Wiersz „O pięknie ludzkich twarzy” został napisany przez Zabolotsky'ego w 1955 roku i opublikowany po raz pierwszy w czasopiśmie „Nowy Świat” w 1956 roku, w nr 6.
W ostatnich latach życia Zabolotsky był wyjątkowo podejrzliwy. Bał się, że zostanie ponownie aresztowany, bał się zdrady przyjaciół. Nic dziwnego, że poeta zaglądał w twarze ludzi, czytając z nich ich dusze i próbując znaleźć te szczere.
Gatunek wiersza
Wiersz należy do gatunku liryki filozoficznej. Problem prawdziwego, duchowego piękna niepokoił Zabolotsky'ego w tym okresie. Na przykład poświęcony jest jej jeden z najsłynniejszych wierszy poety - podręcznik „Brzydka dziewczyna”.
W 1954 roku pisarz doznał pierwszego zawału serca i zmierzył się z nieszczerością i hipokryzją swoich bliskich. W ostatnich latach życia bardzo cenił wszystko, co prawdziwe, prawdziwe, w tym piękno.
Temat, główna idea i kompozycja
Temat filozoficzny znajduje się w tytule wiersza.
Główna idea: piękno ludzkich twarzy tkwi nie w cechach zewnętrznych, ale w duszy, odzwierciedlonej w wyglądzie, w wyrazie.
Wiersz składa się z czterech zwrotek. Pierwsze dwa opisują cztery rodzaje nieprzyjemnych twarzy. W trzeciej zwrotce pojawia się twarz, która daje radość. Ostatnia strofa jest uogólnieniem: bohatera lirycznego zachwyca wielkość i harmonia wszechświata, w którym znajdują się twarze boskiego, niebiańskiego piękna, odzwierciedlające boską naturę człowieka.
Ścieżki i obrazy
Głównym tropem wiersza jest porównanie utworzone za pomocą słów „podobieństwo” (2 razy), „lubię” i „lubię” (po 1 raz).
Pierwszy typ twarzy to „jak wspaniałe portale”. Za pomocą antonimów w drugim wierszu bohater liryczny ujawnia „tajemnicę” tych twarzy: „Wielkie widać w małym”. Bezosobowy czasownik „dziwne” od razu zdradza „tajemnicę” tak Znaczącej Osoby (sugeruje się paralela Gogola), która polega na tym, że w rzeczywistości nie ma tajemnicy, jest tylko pompatyczna zuchwałość. „Piękno” takich twarzy jest zewnętrzne, obłudne.
Inny typ osoby jest brzydki nawet na zewnątrz. Są jak nędzne szałasy, ale w środku są obrzydliwe, wypełnione smrodem i brudem, podrobami (metafora „wątroba się gotuje i trawieniec moknie”).
Drugi czterowiersz jest w całości poświęcony martwym twarzom i martwym duszom. Oto trzeci typ osób: ich liryczny bohater charakteryzuje je epitetem „zimny, martwy”. Są porównywane do zamkniętych krat lochów. To są twarze obojętnych ludzi. Ale są dusze, które są „jeszcze bardziej martwe” (i tu ponownie prześledzimy artystyczną logikę Gogola) i to jest czwarty typ: opuszczone wieże (świeża metafora) niegdyś potężnej fortecy budowanej przez wieki, teraz niestety bezsensownej i bezsensownej. bezludny. Od dawna nikt nie zaglądał w okna tych wież (metaforyczny obraz ludzkich oczu), bo w wieżach „nikt nie mieszka” – a kto mógłby tam mieszkać? Oczywiście dusza. Oznacza to, że życie duchowe człowieka, fizycznie jeszcze żywego, już dawno ustało, a jego twarz mimowolnie zdradza tę śmierć duszy.
Rozwój metafory okien (w znaczeniu oczu), ale już w sensie pozytywnym, widzimy w trzeciej zwrotce, która opisuje twarz osoby, która pozostaje przy życiu nie tylko ciałem, ale i duszą. Taki człowiek nie buduje swoją twarzą fortec z niezdobytymi wieżami, nie ma na jego twarzy ostentacyjnej wielkości, jego „chata” jest „szpetna” i „nie bogata”, ale kontekst całego wiersza nadaje te pozornie czysto negatywne epitety przeciwne - pozytywne - znaczenie, a metafora „oddech wiosennego dnia”, który „wypływa” z okna chaty, dopełnia obrazu zachwycającej, uduchowionej twarzy.
Wreszcie strofa czwarta rozpoczyna się wersem wiary i nadziei bohatera lirycznego: „Zaprawdę, świat jest i wspaniały i wspaniały!” Oba epitety w tym kontekście mienią się wszystkimi odcieniami swoich znaczeń. To nie tylko wartościujące epitety: „wielki” w sensie wielkości i „cudowny” w sensie „piękny”. Ale to jest przekonanie, że świat jest tak ogromny („duży” w sensie wielkości) i trwały, że nudna rzeczywistość otaczająca lirycznego bohatera jest niejako szczególnym przypadkiem spowodowanym obecnymi smutnymi okolicznościami. Prawdziwie ludzkie twarze są cudem (i w tym sensie „cudownym”), podobny piosenki, wykonane z nut, z których każda świeci, jak słońce(dwa porównania nawleczone jeden na drugi).
Rozmiar i rym
Wiersz jest napisany czterostopowym amfibrach, wierszyk sąsiaduje ze sobą, rymy żeńskie przeplatają się z męskimi.
„O pięknie ludzkich twarzy” Nikołaj Zabolotsky
Są twarze jak wspaniałe portale
Gdzie wszędzie wielkie widać w małym.
Są twarze - podobieństwo nędznych szałasów,
Gdzie wątroba jest gotowana, a trawieniec zamoczony.
Inne zimne, martwe twarze
Zamknięty kratami, jak loch.
Inne są jak wieże, w których
Nikt nie żyje i nie wygląda przez okno.
Ale kiedyś znałem małą chatkę,
Była brzydka, nie bogata,
Ale z jej okna na mnie
Popłynął oddech wiosennego dnia.
Zaprawdę, świat jest zarówno wspaniały, jak i wspaniały!
Są twarze - podobieństwo do radosnych pieśni.
Z tych, jak słońce, świecące nuty
Ułożył pieśń o niebiańskich wyżynach.
Analiza wiersza Zabolotsky'ego „O pięknie ludzkich twarzy”
Poeta Nikołaj Zabołocki bardzo subtelnie czuł ludzi i umiał je scharakteryzować według kilku cech lub przypadkowo porzuconych fraz. Jednak autor uważał, że przede wszystkim o człowieku można powiedzieć jego twarz, która jest bardzo trudna do opanowania. Rzeczywiście, kąciki ust, zmarszczki na czole czy dołeczki na policzkach wskazują, jakich emocji doświadczają ludzie, jeszcze zanim wprost to wypowiedzą. Z biegiem lat te emocje pozostawiają niezatarty ślad na twarzach, „czytanie”, które jest nie mniej zabawne i interesujące niż fascynująca książka.
Chodzi o takie „czytanie”, o którym pisze autor w wierszu „O pięknie ludzkich twarzy”. Utwór ten powstał w 1955 roku - u zarania życia poety. Doświadczenie i naturalna intuicja pozwoliły mu w tym momencie dokładnie określić wewnętrzną „treść” każdego rozmówcy już po samym ruchu brwi. W tym wierszu poeta klasyfikuje różne osoby i okazuje się to zaskakująco trafne. Rzeczywiście, nawet dzisiaj łatwo można spotkać twarze „jak wspaniałe portale”, należące do ludzi, którzy nie są niczym szczególnym, ale jednocześnie starają się wyglądać na bardziej poważną i znaczącą. Inna odmiana takich osób, zdaniem autora, zamiast twarzy ma „pozorę nędznych szałasów.” W przeciwieństwie do osób nadętych, tacy ludzie są świadomi swojej bezwartościowości i nie starają się ukryć tego pod inteligentnymi spojrzeniami i sceptycznie wykrzywionymi ustami. Wieże twarzy i lochy twarzy należą do tych, którzy są prawie całkowicie zamknięci na komunikację. z różnych powodów. Alienacja, arogancja, osobista tragedia, samowystarczalność – wszystkie te cechy znajdują odzwierciedlenie również w mimice i ruchach oczu, nie pozostając niezauważonymi przez poetę. Sam autor jest pod wrażeniem twarzy przypominających małe chatki, w których z okien płynęło „tchnienie wiosennego dnia”. Takie twarze, według Zabolotsky'ego, są jak „piosenka radosna”, ponieważ są przepełnione radością, otwarte na wszystkich i tak przyjazne, że chce się na nie patrzeć raz po raz. „Z nich, jak słońce, świecące nuty, komponuje się pieśń niebiańskich wyżyn” – zauważa autorka, podkreślając, że wewnętrzne, duchowe piękno każdego człowieka zawsze odbija się na twarzy i jest pewnym barometrem dobrego samopoczucia całego społeczeństwa. To prawda, że nie każdy wie, jak „czytać” mimikę i cieszyć się poznawaniem ludzi przez ich twarze.
/ / / Analiza wiersza Zabolotsky'ego „O pięknie ludzkich twarzy”
Przeżywszy wiele trudnych sytuacji - wygnanie w obozach, zerwanie z żoną - N. Zabolotsky nauczył się subtelnie wyczuwać ludzką naturę. Po wyrazie twarzy lub intonacji mógł odgadnąć, co myśli rozmówca. W wieku dorosłym poeta napisał pracę „O pięknie ludzkich twarzy” (1955).
Tematem wiersza jest ludzka twarz jako zwierciadło duszy. Poeta twierdzi, że rzeźbiarz naszych twarzy jest stanem wewnętrznym, który może dać wielkość lub litość. Czytając uważnie dzieło, nietrudno zgadnąć, które twarze są ideałem piękna dla samego autora.
Kluczowymi obrazami tego wersetu są ludzkie twarze. Autor tworzy ich całą galerię, kreśląc paralele z obiektami architektonicznymi ze wspaniałymi portalami, nędznymi szałasami, lochami i wieżami. N. Zabolotsky pierwotnie opisuje ludzką samotność: „Inni są jak wieże, w których przez długi czas // Nikt nie mieszka i nie wygląda przez okno”. Wydaje się, że w wierszach wiersza twarze tracą swój ludzki wygląd, zamieniając się w maski.
Wśród wszystkich „domów” - postaci N. Zabolotsky wyróżnia „małą chatę”. Nie wyróżnia się urodą ani elegancją, ale emanuje „tchnieniem wiosennego dnia”, który niejako wskazuje na duchowe bogactwo. Wreszcie poeta mówi o twarzach jak o piosenkach, które emitują nuty jak słońce. Ostatnie dwa typy twarzy są dla autora standardem urody, choć nie mówi o tym wprost.
Praca „O pięknie ludzkich twarzy” N. Zabolotsky'ego opiera się na kontraście: „żałosny” - „wspaniały”, „nieestetyczny” - „podobieństwo radosnych piosenek”. Pomiędzy przeciwległymi obrazami autor stara się zachować płynne przejście, które można zaobserwować między twarzami w tłumie ludzi. Nie krytykuje brzydkich „chałup”, zdając sobie sprawę, że bardzo często wygląd jest wynikiem okoliczności życiowych.
Głównym narzędziem artystycznym w pracy jest metafora. W niemal każdej linii autorka tworzy metaforyczny obraz domu, symbolizujący twarz. Istotną rolę odgrywają też porównania, pełniące w tym wersecie te same funkcje, co metafora: „twarze jak wspaniałe portale”, „... twarze zamknięte kratami, jak loch”. Dodatkowy trop - epitety: „mała chata”, chata „nieprzyjemna, niezbyt bogata”, „nieszczęsna chata”. Pomagają doprecyzować szczegóły, wyraźniej przekazać zamysł autora, zrealizować pomysł.
Wiersz „O pięknie ludzkich twarzy” nie jest podzielony na strofy, chociaż czterowiersze są wyraźnie wyróżnione w znaczeniu. Taka kompozycja prawdopodobnie symbolizuje całość różnych twarzy, które możemy obserwować na co dzień. Rym w wersecie jest równoległy, metrum poetyckie to czterostopowy amfibrach. Spokojny schemat intonacyjny utworu tylko raz przerywa okrzyk wyrażający podziw autora. Organizacja rytmiczna i intonacyjna tekstu harmonijnie przeplata się z jego treścią i kompozycją.
Wiersz N. Zabolotsky'ego „O pięknie ludzkich twarzy” odsłania odwieczny wątek współzależności duszy i wyglądu, ale autor nie podąża ścieżkami wydeptanymi przez innych pisarzy, ubierając swoje myśli w oryginalną formę sztuki.
