W sierpniu 1905 roku Alexander Blok napisał wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”:
Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich zmęczonych w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.I wydawało się wszystkim, że będzie radość,
Że w cichym zaścianku wszystkie statki
Że w obcym kraju zmęczeni ludzie
Mają jasne życie.
Mowa w tym wiersz idzie o śmierci dywizjonu rosyjskiego w r bitwa pod Cuszimą 1905. Pierwsza strofa odsyła nas do litanii, modlitwy za pływających i podróżujących. Królewskie Drzwi są wejściem do ołtarza Sobór, a dziecko zaangażowane w Tajemnice jest najwyraźniej obrazem Zbawiciela.
Bitwa pod Cuszimą o Blok to gorący temat, fakt jego współczesnej rzeczywistości, nieprzypadkowo pisze o tych wydarzeniach za pomocą popularnego już w XX wieku dolnika, poetyckiego metrum (w XIX wieku mało kto odważył się go używać).
W dolniku zostaje zaburzona prawidłowa przemiana sylab akcentowanych i nieakcentowanych, a dźwięk tworzy specjalny, indywidualny rytm. Blok przyznał kiedyś: „Każdy wiersz jest zasłoną rozciągniętą na punktach kilku słów”. Te słowa kluczowe są słowami symbolicznymi, w tym wierszu - „śpiewał” lub „śpiewał”, „biały”. Odległość pomiędzy słowa kluczowe wypełnione dźwiękiem, muzyką. „Biała sukienka śpiewała w promieniu”, ważne jest, aby Blok zachował kombinację wargowego [b] lub [p] i dźwięku [l] w całym wierszu: „śpiewał”, „biały”, „sukienka” ”. Ten strumień dźwiękowy tworzy muzykę wiersza.
„Będzie radość” to cytat z Ewangelii Jana, rozdział 15, werset 11: „To wam powiedziałem, aby moja radość była w was i aby wasza radość była pełna”. „Będzie radość” to słowa Chrystusa, ale w Bloku są one ujęte w słowa „I wydawało się wszystkim…” A sam Zbawiciel, dziecko, wie, że nikt nie wróci. Statki, które wypłynęły i nie wróciły, są bardzo stałym motywem w poezji Bloka z lat 1905-1907; przyjdą. Burza ich zniszczy. Gorący wiatr niesie śmierć.
Stajemy więc przed pytaniem, w jaki sposób prawdziwy fakt- śmierć eskadry w bitwie pod Cuszimą - jest zawarta w poezji Bloku, która nie bez powodu nazywana jest poezją symbolistyczną. Dla Bloka symbol jest zawsze ziemskim znakiem innego, nieziemskiego świata, zawsze znakiem jakiejś wysokiej wartości, którą my na Ziemi możemy albo odgadnąć, albo nie zauważyć. Promień, burza, śnieżyca mogą stać się symbolem – wszystko może stać się symbolem i nabrać uogólnionego znaczenia historiozoficznego.
Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich zmęczonych w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.
I wydawało się wszystkim, że będzie radość,
Że w cichym zaścianku wszystkie statki
Że w obcym kraju zmęczeni ludzie
Mają jasne życie.
A głos był słodki, a promień cienki,
I tylko wysoko, przy Królewskich Drzwiach,
Zaangażowane w Tajemnice, dziecko płakało
Że nikt nie wróci.
1905
z pierwszego zbioru A. Bloka „Wiersze o Pięknej Damie”
Wiersz Aleksandra Bloka „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” został napisany w sierpniu 1905 roku. Przyczyną powstania wiersza było: 1) rozstrzelanie przez wojska rządowe pokojowego pochodu petersburskich robotników do Pałacu Zimowego w celu złożenia petycji do cara Mikołaja II w styczniu 1905 r., który przeszedł do historii jako „Krwawy Niedziela"; oraz 2) pamięć bitwy pod Cuszimą (maj 1905) i śmierci eskadry rosyjskiej w czasie wojny z Japonią.
Wiersz kontrastuje złudzenia związane z wiarą w szczęśliwą przyszłość; nadzieja dana przez modlitwę i cały prawdziwy horror, ból, beznadziejna prawda wojny. Wiersz zbudowany jest na antytezie dwóch części kompozycyjnych i semantycznych: w pierwszej Alexander Blok rysuje świątynię, gdzie w półmroku piękna jak anioł dziewczyna śpiewa o wszystkich, których wojna zmusiła do wyjazdu w obce strony i zapomnieć o radości spokojnego życia: statek symbolizuje tych, którzy wyruszyli w morze; i modlitwa - nadzieja na świetlaną i radosną przyszłość; smutek tych, którzy trwali w rozpaczliwym i pełnym niepokoju oczekiwaniu. Świętość świątyni, śpiewy i uroda dziewczyny dają złudzenie, że wszystko będzie dobrze; piosenkarka jest tak piękna, że wydaje się, że na świecie nie może być nic złego. Druga część: „I tylko wysoko, u Królewskich Wrót, / Zaangażowana w Tajemnice — płakało dziecko / Że już nikt nie wróci” – ujawnia całą beznadziejną prawdę. W tej lamentacji nie ma miejsca na złudzenia; Małe dziecko symbolizuje boską prawdę, smutek samego Boga. Płacz dziecka pozostawia poczucie nieskomplikowanych złudzeń, nagiego bólu i prawdy. Rozumiejąc na swój sposób otaczający je świat, nie potrafiąc wytłumaczyć tego, co czują, dzieci potrafią przewidywać zdarzenia. A dziecku dana jest wiedza, że „nikt nie wróci”. W pierwszej części, w połączeniu z dosłownym „l” i „r”, cichym syczeniem i ciszą, która jest częścią atmosfery świątyni, akcentowana zwrotka przywołuje poczucie wieczności, melodyjnej melodyjności. W ostatniej części wyraźnie czuć allericium dla dźwięcznych spółgłosek, co wywołuje uczucie udręki. W wierszu „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” A. Blok ukazuje świat w całej jego niekonsekwencji. Z jednej strony widzimy świętość modlitwy i wielki smutek. Z drugiej strony ludzie są zdolni do takiego krwawe i okrutne działania jak wojna.I to jest sprzeczność, której nie da się rozwiązać, można ją uchwycić tylko jednym spojrzeniem.
Blok AA w swoim procesie twórczym zawsze zachowywał podstawy symbolizmu, jednak jego pierwsze wiersze miały charakter silnie demonstracyjny, buntowniczy, patriotyczny, komunistyczny, buntowniczy.
W 1905 AA Blok wpisał zwrotkę „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” podczas nadchodzącej bratobójczej wojny i rosyjskiego zamachu stanu. Grzejniki literatury rosyjskiej twierdzą, że epoka tego wiersza była związana z działaniami wojny japońsko-rosyjskiej.
Wiersz jest napisany na podstawie opozycji. Głos pięknej dziewczyny w białej szacie jest jak dwie krople wody dla anioła, spokój i wdzięk – to wszystko jest antagonizmem cynicznej rzeczywistości strachu, bezwzględności, barbarzyństwa i bezduszności podczas niepokojów społecznych i wojen. Twarz śpiewającej w wierszu dziewczyny komunikuje się z twarzą buczącego śpiewu „unoszonego w kopułę”, a biały strój w wierszu jest obrazem promyka nadziei, który budzi w duszy nadzieję, wiarę w jutrzejszy dzień. cisza i łaska.Smutek życia reprezentujący ciemność kościoła.Pod wpływem pięknej muzyki ciemność stopniowo się kruszy przy dźwiękach urzekającej baśniowej muzyki.Promień światła padający na białą szatę dziewczyny reprezentuje nadzieję, wiarę w jasne i spokojne życie.
Druga część wiersza okazuje się linią oddzielającą nadzieję, muzykę, pieśń i rzeczywistość. Poeta nadaje, że śmiertelna egzystencja jest nieskończenie okrutna, jest w niej miejsce na smutek, nieszczęście, śmierć, nieszczęście; jednocześnie rozszerzając biblijne wyrażenia „Mów prawdę ustami dziecka”
Po kara śmierci w Zimowy pałac po niezliczonych przeszkodach, pokazach, manifestacjach Blok A.A. napisał ten wiersz. Do samego poety dana literatura niósł nieskończenie wysoką cenę, ten wysiłek pisarski nie został uwieńczony sukcesem, po czym Blok A.A. całkowicie porzucił pisanie poezji komunistycznej. „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” Poeta szczególnie kończył każdy publiczny występ tym wierszem.
Analiza wiersza Bloku Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym nr 2
Alexander Blok jest znanym rosyjskim poetą-symbolistą. Dorastał i wychowywał się w inteligentnej rodzinie. W swoich wczesnych wierszach poeta często wyrażał myśli patriotyczne i rewolucyjne. Blok był zachwycony ideą równości wszystkich ludzi, idealistycznie w nią wierzył. W okresie młodzieńczego maksymalizmu nie zdawał sobie jeszcze sprawy, że żaden ruch, rewolucja nie może obejść się bez tysięcy ofiar, a nawet znacznie więcej.
Poeta napisał ten wiersz w 1905 roku. To właśnie wtedy miały miejsce krwawe wydarzenia. Rosję ogarnęła fala powstań zwykłych robotników, chłopów przeciwko ich ciemiężcom. Ale zamieszki zostały bezlitośnie stłumione, utopione we krwi. Blok był świadkiem tego wszystkiego i był trzeźwy, zaczął się zastanawiać, czy nawet dobry pomysł jest wart wielu ludzkich istnień. Oprócz rewolucji wpływ na niego miały także wydarzenia wojny rosyjsko-japońskiej, czyli bitwa pod Cuszimą.
Wiersz, który rozważamy na wskroś, jest przepojony antytezą. Chamstwo, okrucieństwo i krew poeta przypisuje pięknej dziewczynie, która pięknie śpiewa i wygląda jak anioł. Konwencjonalnie werset można podzielić na dwie części. Pierwsza zawiera trzy pierwsze strofy. Opisują piękno, które poeta ujrzał w świątyni. Śpiew dziewczynki kojarzy się z modlitwą. Statek, który wyruszył w morze, musi wrócić, tak zakłada motyw. Śpiew dziewczynki symbolizuje także siłę sztuki, która daje nadzieję, wiarę w przyszłość. W kościele panuje ciemność, poeta użył tego symbolu, aby to wszystko pokazać życie człowieka często wygląda jak ciemność. Ale pod wpływem muzyki Sztuki piękne ciemność rozprasza się. Cienka belka na ramieniu dziewczyny symbolizuje odradzającą się wiarę w jasne życie.
Druga część wersetu rozpoczyna się od czwartej strofy. Blok pokazał, jak marzenia, nadzieja, wiara w piękno różnią się od prawdziwego życia. Płaczące dziecko są tacy, którzy szybko nas otrzeźwiają, ukazując prawdziwą, okrutną rzeczywistość.
To był ulubiony wiersz Aleksandra Bloka. Zawsze, gdy czytał publicznie, kończył swoje przemówienie właśnie tym wierszem.
Analiza wiersza Dziewczyna zgodnie z planem śpiewała w chórze kościelnym
Być może będziesz zainteresowany
- Analiza wiersza Smutek Balmonta
Poeta Balmont wszedł do świata literatury jako odnoszący sukcesy i dobrze ukształtowany poeta. oficjalny wygląd na arenie literatury wydarzyło się w 1890 roku, Balmont zwolnił mała kompilacja swoich dzieł, a miał zaledwie 23 lata.
Twórczość A. Bloka z niezwykłą kompletnością pochłonęła tradycje poezji rosyjskiej, począwszy od W. Żukowskiego, M. Lermontowa, A. Feta, A. Grigoriewa, F. Tiutczewa, J. Połońskiego, a skończywszy na W. Sołowjowie. Blok wyuczony
lub wszystkie najlepsze osiągnięcia Sztuka rosyjska, przejmując od nich pałeczkę humanizmu i najwyższej duchowości.
Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” jest jednym z najbardziej jasne przykłady Filozoficzne teksty Bloka.
Wiersz powstał w 1905 roku i jest tematycznie odpowiedzią na wydarzenia wojny rosyjsko-japońskiej („wszystkie statki są w cichym zaścianku”). Jest to jednak tylko okazja, zewnętrzny impuls do refleksji nad tematami bardziej ogólnymi.
Blokiem tego okresu jest blok nieznajomych. Jasnym nieosiągalnym ideałem, podobnie jak w jego wcześniejszych wierszach, był obraz piękna pani stał się bardziej realny. Dokładniej byłoby powiedzieć, że we wczesnych wierszach Blok nie interesował się ogólnie rzeczywistością. Wyśpiewał świat swoich snów. Teraz jego bohater liryczny zderza się z otaczającą rzeczywistością i uderza dysonansem ze światem idealnym. W wierszach pojawia się motyw dwóch światów: świata rzeczywistego - podłego i wulgarnego, w którym nie ma miejsca na wzniosłe ideały, oraz świata nierzeczywistego, świata wysokiej duchowości i światłych ideałów. Ten konflikt (romantyczny z natury) osiąga w Bloku najwyższy dramatyzm i intensywność.
Jednym z wierszy takiego planu jest wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”.
Od pierwszych wersów pojawia się przed nami „chór kościelny” i szerzej temat chrześcijańskiego miłosierdzia i współczucia.
Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich zmęczonych w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.
Jeden z głównych postulatów chrześcijaństwa pojawia się przed nami w formie „oczyszczonej” z teologicznej łuski: wiara w lepszy, sprawiedliwszy i miłosierny świat, w harmonię i szczęście.
Tak śpiewał jej głos, wlatując w kopułę,
I promień świecił na białym ramieniu,
I każdy z ciemności patrzył i słuchał,
Jak Biała sukienkaśpiewał w promieniu.
I wydawało się wszystkim, że będzie radość,
Że w cichym zaścianku wszystkie statki
Że w obcym kraju zmęczeni ludzie
Mają jasne życie.
Poeta nie tylko maluje pewien obraz, ale wczuwa się w niego, podziwia. Wydaje się, że słucha liturgii. Ponadto na obrazie „dziewczyny z chór kościelny„Nietrudno dostrzec rysy tej samej Pięknej Pani” – ubrana w słońce Żona. Nakładanie warstw Motywy chrześcijańskie, obraz skłania nas do myślenia o Matce Bożej. A tutaj jest to przede wszystkim współczujący, pocieszający obraz.
Jednak ostatnim czterowierszem Blok mocno wzmacnia temat dwoistości, ledwie zarysowany wcześniej w wierszu.
A głos był słodki, a promień cienki,
I tylko wysoko, u królewskich drzwi,
Zaangażowane w tajemnice dziecko płakało
Że nikt nie wróci.
Królewskie Wrota to miejsce w ołtarzu, które kojarzy się z Bożym Narodzeniem i Dzieciątkiem Jezus. Tak więc dziecko w wierszu Bloka jest Zbawicielem. Nie jest to jednak bezpośrednio nazwane, podkreśla precyzyjnie cechy ludzkie, zaangażowanie w nasz świat. Ponadto Zbawiciel jest tutaj dzieckiem, to znaczy musi jeszcze cierpieć na krzyżu, odkupienie ludzkich grzechów jest przed nami. Wydawałoby się, że sam obraz Zbawiciela powinien dawać nadzieję na przyszłe odrodzenie, ale w przypadku Bloku tak nie jest. Dzieciątko Jezus opłakuje ludzi, opłakuje świat, którego mimo zbliżających się mąk krzyżowych nie jest w stanie zbawić. Temat losu, nieuchronnego końca świata i wszelkiej cywilizacji zajmuje w wierszu centralne miejsce. Należy zauważyć, że symboliści, w tym Blok, zaakceptowali ideę stopniowej degeneracji F. Nietzschego Cywilizacja europejska i jego nieuchronny upadek pod ciosami dzikich hord, w których, w przeciwieństwie do społeczności Zachodu, witalność. Dzikie plemiona zmiotą zepsutą cywilizację, a historia zacznie się od nowa - dopóki nowa cywilizacja nie wyczerpie się ponownie wewnętrzna siła a dzikie hordy już go nie zmiotą. Symboliści i inni „dekadenci” żyli w oczekiwaniu na upadek cywilizacji, wielu z nich wierzyło, że hordy nadejdą ze wschodu (np. W. Sołowjow ze swoją ideą „pan-mongolizmu”),
W wierszu „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” przeczucia eschatologiczne (tj. przeczucia końca świata) ujarzmiają wszystko przestrzeń poetycka, napełniając je smutkiem i bezgranicznym współczuciem dla skazanych.
Nastroje eschatologiczne wcieliły się w twórczość Bloka z największą siłą w porównaniu ze wszystkimi jego współczesnymi poetami. W pełny głos zabrzmią w latach rewolucyjnego terroru (wiersze „Dwunastu” i „Scytów”), podczas szalejących wszechniszczących elementów, które Blok postrzegał jako upadek całej zachodniej cywilizacji, ale jednocześnie pobłogosławił to imię Chrystusa, szczerze wierząc, że upadek starego świata będzie początkiem nowego życia, nowej rundy rozwoju ludzkości.
Wiersz jest nasycony metaforami i epitetami, stosowana jest metonimia („biała suknia śpiewała w belce”). Posługuje się blokiem i symbolami - głównie związanymi z Religia chrześcijańska(„chór kościelny”, „kopuła”, „ jasne życie», « królewskie drzwi", "dziecko").
Twórczość Bloka wywarła ogromny wpływ na twórczość poetów XX wieku, stając się jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk w liryce rosyjskiej epoki wojen i rewolucji.
Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…”. Percepcja, interpretacja, ocena
Wiersz „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” został napisany przez A. A. Bloka w 1905 r., w okresie pierwszej rewolucji rosyjskiej, która wisiała na włosku. wojna domowa. Badacze wiążą tę pracę również z wydarzeniami wojny rosyjsko-japońskiej, z bitwą pod Cuszimą.
Wiersz zbudowany jest na zasadzie antytezy. Piękny śpiew, dziewczyna w białej sukni przypominającej anioła, piękno, cisza i spokój świątyni – wszystko to przeciwstawia się surowej rzeczywistości, okropnościom i okrucieństwu czasów wojen i rewolucji.
Kompozycyjnie możemy wyróżnić w wierszu dwie części. Pierwsza część obejmuje pierwsze trzy strofy. Oto piękny obraz, który poeta zobaczył w świątyni:
Śpiewała dziewczyna w kościelnym chórze O wszystkich zmęczonych w obcej krainie,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.
Śpiew dziewczyny tutaj staje się jej modlitwą za wszystkich, którym jest teraz ciężko. Motyw statku, który wyruszył w morze sugeruje również jego powrót do domu. Statek Bloka jest symbolem odnowy i nadziei. Naukowcy zauważyli, że obraz śpiewającej dziewczyny w wierszu zamienia się w obraz śpiewającego głosu „lecącego w kopułę”, a następnie w obraz śpiewającej sukni: „biała suknia śpiewała w promieniu”. Poeta opowiada o Wielka moc sztuka i jej wpływ na ludzi. Ten piękny śpiew budzi nadzieję, wiarę w przyszłość, pokój w duszy. Bardzo istotny jest tu również motyw światła i ciemności. Ciemność Kościoła tutaj symbolizuje ciemność życia. I ta ciemność jest stopniowo rozpraszana pod wpływem pięknej muzyki. Cienka wiązka pada na jej białe ramię, rodząc w zmęczonych duszach wiarę w jasne życie.
Druga część utworu to czwarta zwrotka. Jego pierwsza linia to granica oddzielająca sen, muzykę, pieśń i prawdziwe życie. Obraz płaczącego dziecka „Zaangażowany w tajemnice” przenosi nas w okrutną rzeczywistość. Tutaj poeta stosuje biblijną jednostkę frazeologiczną: „Prawda przemawia ustami niemowlęcia”. I mówi, że życie jest bardzo okrutne, jest w nim miejsce na śmierć i smutek:
I tylko wysoko przy Królewskich Drzwiach,
Zaangażowane w Tajemnice dziecko płakało, Że nikt nie wróci.
Wiersz napisał dolnik. Poeta posługuje się różnymi środkami wyrazistość artystyczna: epitet („w cichym zaścianku”), anafora (w każdej zwrotce), metafora („głos lecący pod kopułę”). Muzykalność i melodyjność tego utworu jest tworzona za pomocą licznych anafor, asonansów („Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”), paralelizmu składniowego („A głos był słodki, a wiązka była cienka ...”).
Blok napisał ten wiersz po egzekucji w Pałacu Zimowym, po licznych barykadach i demonstracjach. Napisałem ją jako pomnik dla niewinnych ofiar, jako modlitwę, jako pieśń. Było to bardzo bliskie samemu poecie. Każde swoje publiczne przemówienie kończył czytaniem tego konkretnego wiersza.
