Michaił Piotrowski w foyer Teatru Ermitażu.

Słowo „Ermitaż” brzmi teraz modnie. Latem najstarsze rosyjskie muzeum grzmiało wystawą Annie Leibovitz. Następnie poszedłem na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji. Co więcej, przywiózł nie tyle petersburską dumę, jak neoakademicy Nowikowa, lecz archiwum moskiewskiego konceptualisty Prigowa. A teraz otwiera i pokazuje do połowy stycznia w swoich grecko-rzymskich salach wystawę abstrakcyjnych rzeźb żyjącego brytyjskiego muralisty Anthony'ego Gormleya. Czy upadł Dickensowski „sklep z antykami”, gdzie od pokoleń ludzie chodzili na gobeliny Katarzyny, „Danae” Rembrandta i „Taniec” Matisse'a? A gdzie wygląda reżyser Michaił Piotrowski?

Wszechpotężny właściciel Pałacu Zimowego i Placu Pałacowego, który zabrania lodowisk i zezwala na koncerty Madonny, „szalista”, Michaił Piotrowski od dawna jest kimś więcej niż dyrektorem muzeum. A teraz przez okno swojego pokoju przyjęć kontempluje kopuły i iglice Twierdzy Piotra i Pawła: kamienna twarz, jedna ręka zaciśnięta w pięść, w drugiej teczka biurowa, prostokątne okulary w metalowej oprawie, granatowy garnitur z pasującym krawatem… Piotrowski to czy kolos – Piotr Wielki w wykonaniu ulubionego artysty Stalina Simonowa, czy „czerwony reżyser” epoki Czernomyrdina.

Michaił Borisowicz, co trzeba zrobić, żeby zdjąć szalik?

Czy powinienem zdjąć szalik? Proszę! - Piotrowski od razu ściąga swój legendarny czarny szalik.

Czy potrafisz robić na drutach jak młodzieniec? Cóż, obroża?

Fotograf wykonuje niemal historyczne ujęcie. A Piotrowskiemu cytuję odpowiedź służb prasowych Ermitażu na mój list, czy ich dyrektor zgodzi się na zmianę ubrania na potrzeby zdjęć do VOGUE: „Nie, to więcej niż poważna osoba”. Poważny mężczyzna zaczyna się uśmiechać.

Moja stylistka to moja żona, oferuje, zgadzam się, jeśli mi się podoba. Oto szalik. Wszyscy ciągle się zastanawiają, dlaczego go noszę. I po prostu to lubię. Jak go założyłem piętnaście lat temu, nadal go nie zdejmuję. Kiedy wychodzę z domu, zawsze noszę szalik. Chodźmy na korytarze, tylko ja muszę zamknąć drzwi.

A Piotrowski naturalnie wyjmuje z kieszeni pęk kluczy, wypycha nas z poczekalni, zamyka się w środku i wyłania tylnymi drzwiami za rogiem.

Jego asystenci mają dzień wolny (spotykamy się w niedzielę), a Piotrowski, który w grudniu kończy sześćdziesiąt siedem lat, wpadł, by porozmawiać ze studentami. Ermitaż wymyślił nowy program dla młodych ludzi - z wykładami, kursami mistrzowskimi i konkursami, takimi jak „Zgadnij, które arcydzieło jest w której sali”.

Do wykładu jest jeszcze czas, a reżyserka zabiera mnie na wystawę Gormley. Przez salę Augusta, gdzie obok popiersi Tyberiusza i Nerona stale eksponowana jest awangarda babki sztuki nowoczesnej, zmarłej w ubiegłym roku Louise Bourgeois, do sali Dionizosa i rzymskiego dziedzińca .

W pierwszym bogowie olimpijscy zostali usunięci z piedestałów i umieszczeni bezpośrednio na podłodze. A na pobliskim dziedzińcu zainstalowano siedemnaście żeliwnych rzeźb Gormleya. Dlaczego takie ofiary?

Widz przechodzi do abstrakcyjnych, szorstkich ciał ludzi Gormleya poprzez serię doskonałych ciał bogów - ale równych jemu, widzowi. Przyzwyczaił się, że patrzą na niego z góry.

Ale czy jesteś za późno, aby zacząć? I dlaczego z Bourgeois Gormley - honorowi weterani ...

Złe pytanie. Ermitaż od zawsze zajmował się sztuką współczesną. Jaka jest kolekcja Katarzyny II, od której rozpoczęło się muzeum? Kolekcjonowała też sztukę jej współczesną - zamawiała Chardin, Houdon, Reynolds. Naszą zasadą jest to, że sztuka jest jedna i nie było w niej rewolucji.

W jego pokoju recepcyjnym z widokiem na Newę.

W latach 1930-1940 Ermitaż otrzymał część znacjonalizowanych prywatnych kolekcji Szczukina i Morozowa, kolekcjonerów ówczesnych artystów impresjonistów. Tak w muzeum pojawili się Van Gogh, Cezanne, Kandinsky. W 1956 roku odbyła się retrospektywa wciąż żyjącego Pabla Picassa i otwarto trzecie piętro, specjalnie dla sztuki europejskiej XX wieku. W 1967 r. już za Borysa Piotrowskiego, ojca obecnego dyrektora - cudownej archeologii stalinowskiej, akademika, Bohatera Pracy Socjalistycznej, który przez dwadzieścia sześć lat kierował Pustelnią - Lydia Delektorskaya przekazała muzeum zbiór prac Matisse'a . Jedenaście lat później to właśnie tutaj odbyła się pierwsza wystawa Andy'ego Warhola w Rosji.

Ale prawdziwe okno na Europę i Amerykę otworzył Piotrowski II. W 2000 roku w Ermitażu odbyła się pierwsza retrospektywa Warhola, w której pokazano najnowsze arcydzieła Jacksona Pollocka. W 2004 roku odbyły się tu pierwsze w Rosji wystawy najdroższych - rosyjskiego artysty undergroundowego, emigranta moskiewskiego Kabakowa i amerykańskiego abstrakcjonisty Rothko. Moskwa zobaczy ich dopiero pod koniec 2000 roku w Garażu.

Od „Toalety w kącie” Kabakowa i „Samotności w szafie”, które zaprezentował w Ermitażu, rozpoczęliśmy tworzenie kolekcji sztuki współczesnej – wspomina Piotrowski.

Od tego czasu Bourgeois i Rauschenberg, Polke i Soulages pojawili się w kolekcji projektu Ermitaż 20/21, w ramach którego odbywają się wystawy sztuki współczesnej. Ale z Rosjan tylko Tselkov i Novikov. Ale zaczęło się dobrze. W 1964 r. zorganizowali wewnątrzmuzealną wystawę prac zespołu, w tym zhańbionego Michaiła Szemyakina, który wówczas pracował jako rigger.

Ta wystawa spowodowała represje polityczne, rezygnację dyrektora Artamonowa... Wychodzili na cały rok. To była tragedia dla muzeum i całej naszej sztuki. Wtedy stało się jasne, jak niebezpieczne dla muzeum jest szokowanie. I że Ermitaż potrzebuje własnego sposobu na obcowanie ze sztuką współczesną.

Spacerując po muzeum, niczym „Rosyjska Arka” Sokurowa – bez przerwy mówię Piotrowskiemu, że jest dla mnie przede wszystkim arabistą, który jest niezwykle obficie cytowany w moim dyplomie instytutu.

Czasami żartuję, że orientalista to mój zawód, a praca tutaj to hobby: nie może być innych z takim zatrudnieniem. Nawiasem mówiąc, przez prawie osiemdziesiąt lat Ermitażu kierowali albo orientaliści, albo archeolodzy. Jestem archeologiem orientalnym. Orientalista to obowiązek życia w kilku światach, archeolog to rozeznanie, gdzie wydawać pieniądze i jak je rozliczać: żyje się na wyprawach. Niedawno zapytano mnie: „Dlaczego twój wydział sztuki islamskiej jest w najgorszym możliwym stanie?” To prawda. Niewygodne jest stawianie swoich zainteresowań na pierwszym planie.

Wspomina swój staż w Nasserowskim Egipcie, jak w latach siedemdziesiątych uczył historii hierarchów socjalistycznego Jemenu Południowego – i mówi, że obecne rewolucje na Wschodzie są dla niego osobistym bólem. A potem przechodzi do sztuki współczesnej: ma przyszłość i jest ciekawa, jest przekonany Piotrowski, właśnie na muzułmańskim Wschodzie.

Islam nie wita ludzi, ale abstrakcje – tak. W Dubaju czy Bagdadzie łatwiej jest stworzyć muzeum sztuki współczesnej i będzie się rozwijać.

Na sowieckich schodach Ermitażu.

Z tym i jego biografią – urodzony w Erewaniu praprapradziadek – katolik, ojciec – Rosjanin o polskich korzeniach, „zięć ludu ormiańskiego”, który pół życia spędził na Kaukazie, zwiedzając stan Urartu, matka - Ormianka - Piotrowski wyjaśnia uniwersalność swojego i jego Ermitażu.

To nie jest muzeum sztuki, to muzeum kultury światowej.

Zaczęło się tak u Piotrowskiego w wieku czterech lat - nie od Danae, ale od militarnych orientalnych bębnów w Arsenale i mozaiki parkietowej.

Czy to nie wstyd, że twój syn raczej nie zastąpi cię na twoim stanowisku? A tak przy okazji, czy już sam zdecydowałeś, kiedy przejść na emeryturę?

O takich sprawach decyduje los, a takie pytania są nieprzyzwoite. W 2014 roku Ermitaż - dwieście pięćdziesiąt. W szczególności we wschodnim skrzydle gmachu Sztabu Generalnego otworzy się muzeum XIX i XX wieku, nie zabraknie też sztuki współczesnej – pokazów sztuki wideo i performansów. A mój syn, ekonomista, zajmuje się działalnością wydawniczą. Publikuje także książki o Ermitażu. Moja córka mieszka w Moskwie, jest bankierką, konsultuję się z nią we wszystkich sprawach gospodarczych. Może dzieci będą nadal uczestniczyć w życiu muzeum. Ale Ermitaż to nie tylko rodzina Piotrowskich. Zwyczajowo pracujemy z rodzinami – dla pracowników, opiekunów.

Od czasów Ermitażu, rodziny i domu, jakie jest teraz twoje ulubione miejsce?

Teraz ci powiem, a potem wszyscy pójdą i poproszą mnie o zrobienie tam zdjęć. Kiedyś pojechałem do Japonii i wspomniałem gdzieś, że lubię czarne piwo. Więc wtedy we wszystkich miastach, w których byliśmy, Japończycy biegali w poszukiwaniu czarnego piwa dla mnie. I nie mogę tyle pić. Teraz idę - podziwiając schody Jordana. Właśnie go przywróciliśmy.

W końcu docieramy do Teatru Ermitażu. Siedmiorzędowy amfiteatr jest pełen uczniów i studentów. „Usiądź w dole orkiestry” – sugeruje Piotrowski. Stamtąd nie możesz zobaczyć, jak mówi, dlatego szczególnie słuchasz jego słów. Na przykład, że w muzeum nie ma kuratorów, tych „zawsze najmądrzejszych ludzi w muzeum”, ale są asystenci naukowi. Że to nie Ermitaż miał zaszczyt uczestniczyć w ostatnim Biennale w Wenecji, ale że Biennale było gospodarzem Ermitażu. Piotrowski znów jest filarem dorównującym Aleksandrii.

Czy poważnie myślisz o honorze goszczenia Ermitażu na Biennale? – pytam, kiedy siadamy w jego gabinecie pod portretem jego ojca.

Cóż, to ma nasycić młodzież - uśmiecha się reżyser. - Pustelnia na Biennale to dla nas inny gatunek, działaliśmy arogancko i pewnie. Generalnie lubię ryzykować, szokować. Rok temu zrobiliśmy wystawę Picassa - nigdy nie mieliśmy tak dużej w holach frontowych. Koledzy z paryskiego muzeum, widząc te wszystkie złote kolumny, osłupieli, próbowali je zakryć. Ale byłem temu przeciwny. Robimy wszystko w taki sposób, aby w każdym razie wszystko, co mamy, zostało albo całkowicie wymyślone przez nas, albo z wrażliwym akcentem Ermitażu.

„Apollo” głównego petersburskiego artysty lat 90., twórcy neoakademizmu Timura Novikova, został wystawiony w Gmachu Sztabu Generalnego – z widokiem na Kolumnę Aleksandryjską, parafrazę Montferranda do rzymskiej kolumny Trajana. Decydując się na wystawę fotografii w 1998 roku, zaczęli (wbrew dezaprobacie krytyków, którzy uważali, że fotografia nie ma nic wspólnego z malarstwem) od retrospektywy Irvinga Penna. Statusowy portrecista Picasso, Strawiński, Duchamp, ojciec nowoczesnej fotografii modowej, autor amerykańskich okładek VOGUE z lat pięćdziesiątych i wysoce artystycznych martwych natur - czyli twórca bliski temu, co już wisi w Ermitażu. A kiedy później przywieziono czarno-białe polaroidy nagich modelek, orchidei i gwiazd undergroundowego klasyka Roberta Mapplethorpe'a, zawieszono je przeplatając rycinami holenderskich manierystów z XVI wieku. Ci, którzy widzieli tę wystawę, twierdzą, że rozumieli, skąd wziął się kult doskonałego piękna cielesnego, który królował w modzie i połysku w latach osiemdziesiątych.

Dlaczego nie zrobić czysto modnej wystawy kostiumów? Tutaj w Muzeum Puszkina pokazali Chanel, Dior. A ostatnią miałeś w 1987 roku - retrospektywę Yves Saint Laurent...

Znowu złe pytanie! W tym też byliśmy pionierami. Tyle, że tutaj, tak jak w sztuce współczesnej, potrzebujemy naszych opowieści o Ermitażu. W 2000 roku wystawialiśmy prace Lamanovej, Charlesa Wortha: szyły dla cesarzowych - to nasza historia. Albo jak wystawa fotograficzna Annie Leibovitz. Składał się z dwóch części: jednej – legendarnych „ceremonialnych” portretów gwiazd dla Vanity Fair i VOGUE. Druga to zdjęcia nowonarodzonych dzieci Leibovitza, ojca, życiowego partnera Susan Sontag, m.in. podczas jej walki z rakiem. I te, czysto osobiste fotografie, umieściliśmy w gabinecie-sypialni Aleksandra II: został przywieziony do tego pokoju po zamachu, w nim zginął iw tej postaci wszystko się tu zachowało. Te mury widziały narodziny, wzrost, życie i śmierć. Gdzie jeszcze można to zrobić, z wyjątkiem Ermitażu?

Wydaje się, że M.B. Piotrowski nie odpowiedział na pytania o to, gdzie się podziały zaginione kosztowności i dlaczego kolekcje arcydzieł trafiały na wystawy bez ubezpieczenia.
A czy w ogóle z „wystaw” wróciły oryginały lub podróbki? Egzamin, o ile nam wiadomo, nikt nie przeprowadził?
Potrzebujemy wybiórczego, a następnie całkowitego sprawdzenia w 2013 roku Ermitażu pod kątem bezpieczeństwa arcydzieł i ich autentyczności, a jednocześnie wszystkich działań finansowych i ekonomicznych dyrekcji ww. muzeum.
Potem będzie jasne, w jakim tonie i na jakie tematy tematyczne możesz porozmawiać z tym dziwnym reżyserem.

http://blog.fontanka.ru/posts/122586/#comments
(komentarz użytkownika BigNode)

http://karpovka.net/2013/01/19/92033/#komentarze
http://forum.rosbalt.ru/index.php?showtopic=1083328&st=20
http://www.baltinfo.ru/2013/01/19/Piotrovskii-otka...bne-v-stenakh-Ermitazha-330911

PS - ŻART NA TEMAT:

HISTORIE DYNAMITU

„SAM BÓG ROZKAZAŁ KRADZIEĆ”,
lub
Pokusy terrorysty

Lokajowie [Pałacu Zimowego] i ogólnie służba pałacowa byli naprawdę „na twardo”. Z zachowanych raportów AI Żelabowa i SN Khalturina wiadomo, że po wejściu do Pałacu Zimowego Khalturin był uderzony obyczajami i zwyczajami swoich nowych towarzyszy. W zarządzaniu pałacem panował niesamowity bałagan. Szalejąca kradzież ministrów przekroczyła wszelkie prawdopodobieństwo. Koledzy z pałacu Khalturina urządzali uczty, na których dziesiątki ich znajomych swobodnie przechodziły bez kontroli i nadzoru. Chociaż od głównych wejść do pałacu nie było swobodnego dostępu dla najwyższych rangą osób, tylne drzwi były otwarte dzień i noc dla wszystkich znajomych tawerny ostatniego służącego pałacu. Często goście zatrzymywali się i nocowali w pałacu.

Powszechna kradzież majątku pałacowego zmusiła Khalturina do kradzieży żywności, aby nie wzbudzać podejrzeń. Dwukrotnie ukradł porcelanowe naczynia. Słudzy twierdzili jednak, że sam Bóg kazał im kraść, bo np. lokaje pałacu otrzymywali tylko 15 rubli miesięcznie…

Kradzież w pałacu osiągnęła takie rozmiary, że Khalturin (w rozmowie z AA Kvyatkovskim, członkiem Narodnej Woły) zastanawiał się, dlaczego prawie niestrzeżona korona Katarzyny II, która znajdowała się na pierwszym piętrze pałacu, nie została skradziona, co oszacowano za milion rubli ... „Jak wszystkie te korony i berła splądrowane - nigdy się nie dowiem?” - powiedział Khalturin.

Przygotowując wybuch, Khalturin zażądał od Komitetu Wykonawczego „Narodnej Woły” pomocy z różnymi informacjami wywiadowczymi, a co najważniejsze, dostarczenia mu dynamitu.

Paweł Kann.
Spacer z Pałacu Letniego do Pałacu Zimowego
wzdłuż nabrzeża pałacowego w Petersburgu.
SPb., "Petrogradsky and Co.", 1996, s. 180-181.

DLACZEGO DYREKTOR ERMITU M. PIOTROWSKI,
SPECJALISTA OD ISLAMU I KORANU,
NIE POZWALA CHRZEŚCIJANOM
MODLIĆ SIĘ W KOŚCIOŁACH ZIMOWEGO PAŁACU?

Od dawna wiadomo, że w trzewiach Państwowego Muzeum Ermitażu, podległego Ministerstwu Kultury Rosji, w głębokim podziemiu zamieszkuje wspólnota prawosławnych, która z prawnego punktu widzenia – dekretem Prezydenta Rosji – żąda uwolnienia od „światowych wystaw” świątyń oficjalnej rezydencji cesarzy Rosji (domów głów państwa rosyjskiego – cesarzy i cesarzowych) – Pałacu Zimowego.

Chrześcijanie pilnie proszą o wypełnienie dekretów prezydenta o zwrocie obiektów kultu chrześcijańskiego do Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Dyrektor Państwowego Muzeum Ermitażu Michaił Piotrowski nie zwraca uwagi na uzasadnione żądania prawosławia, nie chce podporządkować się dekretom prezydenta Rosji.

Czemu?

Jako były dziedziczny ateista komunista?

A może z innego powodu?

Albo obywatel Piotrowski MB, który wszedł „bardzo wysoko”, nie ma czasu zwracać uwagi na „stojących poniżej” prawosławnych petersburczyków, bo jest (już lub nadal?) dyrektorem naczelnym Państwowego Muzeum Ermitażu, członkiem korespondentem Rosyjska Akademia Nauk, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych, członek zwyczajny Akademii Humanistycznej, kierownik Katedry Muzeów i Ochrony Zabytków, profesor Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Petersburskiego, profesor Wydziału Orientalistycznego Petersburski Uniwersytet, Kierownik Katedry Historii Starożytnego Wschodu Wydziału Orientalnego Uniwersytetu Petersburskiego, Dziekan Wydziału Orientalnego Uniwersytetu Petersburskiego, Przewodniczący Związku Muzeów Rosji, członek Międzynarodowej Rady Muzeów, członek Prezydium Rosyjskiego Komitetu UNESCO, laureat Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki itd. itd. itd.

Ale na razie on, M.B. Piotrowski, nie jest jeszcze cesarzem muzeum! coraz więcej postów...

Czy to możliwe, że były towarzysz komunistyczny ateista, a obecnie pan Michaił Piotrowski, jest tak błyskotliwy, że będąc oficjalnie w odpowiedzialnej służbie państwowej Dyrektora Generalnego Państwowego Muzeum Ermitażu, może jednocześnie wykonywać odpowiedzialną pracę na innych stanowiskach - dziesiątki razy więcej niż sam prezydent Federacji Rosyjskiej Władimir Putin?

Czy minister kultury Federacji Rosyjskiej Władimir Rostisławowicz Miediński wie, że jeden z podległych mu dyrektorów muzeów, noszący niezmienną chustę na szyi i uosabiający ideowy trend „eleganckiego szalika z krótkimi, chudymi nogami rasy kaukaskiej” w rosyjskiej myśli politycznej, może jednocześnie, oprócz dyrekcji generalnej w Państwowym Muzeum Ermitażu, pełnić tak wiele innych funkcji i członkostwa?

Najwyższy czas, aby słynny rosyjski mąż stanu, główny lekarz sanitarny Rosji Giennadij Grigoriewicz Oniszczenko sprawdził, dlaczego Piotrowski nie chroni swojego zdrowia, skrupulatnie wykonując jednocześnie tak wiele ważnych obowiązków. Z pewnością narusza to Kodeks pracy Federacji Rosyjskiej ...

Czyż Michaił Borysowicz jako dyrektor naczelny Państwowego Muzeum Ermitażu, będąc „redaktorem” i „kompilatorem”, autorem „przedmów” i „posłów”, nie otrzymuje pieniędzy? Może przekazuje je emerytom - opiekunom korytarzy, młodszym naukowcom i pracownikom Ermitażu, którzy otrzymują skromną pensję? Daj im listę błogosławionych!

Ale dlaczego tak się dzieje?

Czy jest bardzo bogatym człowiekiem?

Zbliża się pięćdziesiąta rocznica panowania (1964-2014) „Domu Piotrowskiego” w Państwowym Muzeum Ermitażu, o którym doktorant kantor napisał specjalną książkę „Ermitaż”. Piotrowskie” (Petersburg 2004, s. 170), zbiegające się z czterdziestą rocznicą usunięcia ze stanowiska dyrektora Ermitażu w 1964 r. wybitnego archeologa Michaiła Illarionowicza Artamonowa (1898-1972).

Rezygnacja Artamonowa nastąpiła „dzięki” działalności wystawienniczej przebywającego za granicą osławionego Szemyakina Miszki, prowokatora sztuki (tak nazywał się w Sajgonie).

Jak wiadomo, profesor i akademik Piotrowski nie był zamieszany w śmierć Łarysy Zawadskiej, która okradła fundusze Państwowego Muzeum Ermitażu (co udowodnił sąd). On, będąc dyrektorem generalnym Państwowego Muzeum Ermitażu, nie jest winny śmierci złodziejki Larisy Zawadskiej na pracującej placówce muzealnej!

Złodziej lub złodzieje ukradli ze środków Państwowego Muzeum Ermitażu eksponaty o wartości setek milionów rubli. Piotrowski MB, dyrektor Państwowego Muzeum Ermitażu, profesor i korespondent, za tę największą kradzież w historii Ermitażu, która już niedługo, w 2014 roku, za ćwierć tysiąclecia, doczekał się tylko nagany od gadatliwego przy różnych okazjach i wydarzenia na kanale Kultura » były minister kultury Michaił Szwidkoj.

Nawiasem mówiąc, były krewny Piotrowskiego M.B. Dementiewa Natasza (była żona jego kuzyna) była ministrem kultury za Jelcyna i wyróżniła się, gdy Jelcyn pochował tak zwane „szczątki jekaterynburskie”, które nie są uznawane przez Rosyjski Kościół Prawosławny za prawdziwe ciała rodziny ostatni cesarz rosyjski.

Jednym z zastępców Nataszy był Misza imieniem Szwydkoj, który huśtał się krzesłami z Nataszą, która będąc już ministrem, ogłosiła Piotrowskiemu M.B. za „wyczyny” złodziejki Larisy Zavadskiej tylko nagana.

Ale przecież za podobne przestępstwa (przeoczenie kradzieży) minister obrony Sierdiukow nie tak dawno stracił swoje wysokie miejsce… M.B. Piotrowski „siedzi”! Dodajmy jeszcze...

„Obywatel Świata Sankt Petersburga”, wspierający mały klan w postaci wirtualnego „Klubu Świata Sankt Petersburga”, nosiciel orderów międzynarodowych i rosyjskich, wpisany na listę honorowych obywateli Sankt Petersburga, pana MB Piotrowski oszukuje swoje wyższe autorytety ordynarnymi pieśniami, opowieściami i dowcipami o „dziedzictwie kulturowym i niezrównanej roli Ermitażu w historii Rosji”.

W ogóle nie Dostojewski - symbol kultury rosyjskiej, ale Piotrowski!

Jednak, jak wiadomo, pojęcie kultury, jak każda inna kategoria, jest poszukiwane, co stwarza pole do spekulacji towarzysza (byłego komunisty) Michaiła Piotrowskiego.

Nie od dziś wiadomo, że Michaił Piotrowski jest naukowcem, specjalistą od islamu (a więc propagandystą idei Koranu - któremu szczerze nie podoba się jego wiedza zawodowa, za którą otrzymuje pieniądze?).

Ale z jakiegoś powodu jest też laureatem nagród, a także synem Ormianki i zrusyfikowanego komitetu regionalnego B.B. , wygłupiając się o "świetlaną przyszłość całej ludzkości - komunizm"!

Chciałbym też zapytać: kto prowadzi stronę informacyjną Państwowego Muzeum Ermitażu - nie profesor czy akademik Michaił Piotrowski, ale też Piotrowski. Czy nie jest krewnym dyrektora naczelnego Państwowego Muzeum Ermitażu?

A jak nie przypomnieć sobie słów Adlaia Stevensona, który kiedyś tak przemawiał do jednego dżentelmena:

„JEŚLI NIE PRZESTAJESZ KŁAMIE O MNIE
„NIE PRZESTANĘ MÓWIĆ PRAWDY O TOBIE!”

…WIĘC BĘDZIE DOZWOLONE
USŁUGI STAŁE
W POWRÓCIE PRZEZ KOMUNISTÓW
KOŚCIOŁY PRAWOSŁAWNE
IMPERIALNY ZIMOWY PAŁAC?
CZY WSZYSTKO NADAL ZALEŻY?
OD BYŁEGO KOMUNISTY ATEISTA
Piotrowski M.B. ?

Widok wnętrza
Wielki Kościół Pałacu Zimowego
w Petersburgu

Nie mogę po prostu zadać dwóch pytań: dlaczego noszę szalik i jakie jest moje ulubione zdjęcie.

Ermitaż to skete. Dla większości ludzi jest to miejsce, w którym można się ukryć.

Jesteśmy bardzo formalni. Nasze wystawy mają imperialny charakter nie dlatego, że jesteśmy tak dumni. Po prostu musimy to zachować: nie ma króla, ale wiele tradycji pozostało. Jest dom króla. I nie jesteśmy dokładnie jego sługami, ale pomagamy szerzyć ducha domu. Ermitaż to pałac, który zapada w pamięć w niesamowity sposób. A wszystko wokół powinno być determinowane przez pałac, jego styl i smak.

Kultura i polityka są ze sobą powiązane. Tylko kultura stoi ponad polityką. Kiedy wszystko w polityce się wali, kultura pozostaje pomostem między ludźmi, który jako ostatni zostaje wysadzony w powietrze.

Bez wystawy w Wersalu nie byłoby spotkania Putina z Macronem. Nowy prezydent Francji nie odbyłby spotkania bez powodu. Sztuka jednocząca narody zawsze pełni funkcję dyplomatyczną. Kryzysy były przezwyciężane przy pomocy sztuki. Przypomnijmy czasy sowieckie: najpierw wysłali wystawę, a potem przywrócono stosunki.

Kiedy stało się jasne, że starożytnej Palmyry już nie ma, poczułem złość. Oczywiste jest, że można by chronić zabytki i skarby.

Każda wojna na Bliskim Wschodzie wygląda jak krucjata. Wiadomo, że w czasie wojny rosyjsko-tureckiej Katarzyna I zebrała wszystkie klejnoty, dała łapówkę Turkom, otworzyli korytarz, a Rosjanie opuścili okrążenie. Możesz tylko walczyć o pomniki i je chronić.

Muzeum nigdy nie stanie się całkowicie wirtualne. Teraz jest już pełen różnego rodzaju namiotów, w których jednocześnie wyświetlane są wszystkie obrazy Van Gogha. Nie ma w tym nic złego, poza tym, że takiego formatu nie można nazwać muzeum, w którym jest energia autentyczności.

Powiedziano nam: Dobra robota, zwrócona w stronę sztuki współczesnej! Ale nie ma w tym nic nowego. Cesarze kupili ich sztukę współczesną. A pierwsza wystawa sztuki współczesnej odbyła się w Piotrogrodzie w 1918 roku w Pałacu Zimowym. Czy możemy się dzisiaj wyróżniać?

Musimy nie tylko zadowolić gości, ale także przedstawić im coś nowego. Kiedy umieściliśmy czaszki i wypchane Fabre w hali Snydersa, ludzie zaczęli zwracać uwagę na Snydersa, chociaż zwykle szybko go mijają.

Nie było wielkich emocji związanych z wystawą Jana Fabre. Zwiedzających było trochę więcej, ale było to nieporównywalne z Sierowem czy Aiwazowskim, którzy wielokrotnie zwiększali frekwencję w Galerii Trietiakowskiej. Zadanie polegało na upewnieniu się, że Fabre zobaczyliby ci, którzy nigdy by go nie odwiedzili.

Zaufanie to nie demokracja. To oznaka siły.

W trudnych warunkach jak wiecie, poeci piszą dobre wiersze, artyści piszą dobre obrazy, a kiedy wszystko jest za darmo, nic się nie dzieje.

W pełni akceptuję obecny reżim. Nie chciałbym zajmować żadnych stanowisk, ale czasem trzeba to zrobić i pomóc. Dla mnie wybór do Dumy Państwowej w 2011 roku był mniej więcej taki sam, jak napisanie listu do patriarchy o katedrze św. Izaaka. Są sytuacje, w których musisz wyjść z szeregu i coś powiedzieć.

Byłoby znacznie gorzej jeśli nikogo nie obchodzi twoja opinia.

Wiele procesów zachodzących w dzisiejszym społeczeństwie i świecie można wyjaśnić jednym wyrażeniem: Powrót w ZSRR. Tytuł piosenki Beatlesów jest w sam raz. Zwłaszcza, że ​​parodiuje Chuck Berry's Back w USA. A my tutaj, w Petersburgu, staramy się żyć jak w piosence Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water (Bridge over stormy waters. - Esquire).

Petersburg musi być przynajmniej wtedy kochany,żeby nie utonął. Bardzo łatwo się psuje. Miasto jest zbudowane na bagnach, miasto ma przepowiednie, miasto jest znienawidzone. W każdej chwili może zejść pod wodę.

Mam bogate i urozmaicone życie.Żyję w wielu światach i nadal jestem orientalistką. Nie mam czasu żałować, że coś poszło nie tak. Różnorodność tworzy doskonałość.

Muzeum - jest silnym środkiem czyszczącym.

Czas czytania:

Nie mogę zadać mi tylko dwóch pytań: dlaczego noszę szalik i jaki jest mój ulubiony obraz.

Ermitaż to skete. Dla większości ludzi jest to miejsce, w którym można się ukryć.

Jesteśmy bardzo formalni. Nasze wystawy mają imperialny charakter nie dlatego, że jesteśmy tak dumni. Po prostu musimy to zachować: nie ma króla, ale wiele tradycji pozostało. Jest dom króla. I nie jesteśmy dokładnie jego sługami, ale pomagamy szerzyć ducha domu. Ermitaż to pałac, który zapada w pamięć w niesamowity sposób. A wszystko wokół powinno być determinowane przez pałac, jego styl i smak.

Kultura i polityka są ze sobą powiązane. Tylko kultura stoi ponad polityką. Kiedy wszystko w polityce się wali, kultura pozostaje pomostem między ludźmi, który jako ostatni zostaje wysadzony w powietrze.

Bez wystawy w Wersalu nie byłoby spotkania Putina z Macronem. Nowy prezydent Francji nie odbyłby spotkania bez powodu. Sztuka jednocząca narody zawsze pełni funkcję dyplomatyczną. Kryzysy były przezwyciężane przy pomocy sztuki. Przypomnijmy czasy sowieckie: najpierw wysłali wystawę, a potem przywrócono stosunki.

Kiedy stało się jasne, że starożytnej Palmyry już nie ma, poczułem złość. Oczywiste jest, że można by chronić zabytki i skarby.

Każda wojna na Bliskim Wschodzie przypomina krucjatę. Wiadomo, że w czasie wojny rosyjsko-tureckiej Katarzyna I zebrała wszystkie klejnoty, dała łapówkę Turkom, otworzyli korytarz, a Rosjanie opuścili okrążenie. Możesz tylko walczyć o pomniki i je chronić.

Muzeum nigdy nie stanie się całkowicie wirtualne. Teraz jest już pełen różnego rodzaju namiotów, w których jednocześnie wyświetlane są wszystkie obrazy Van Gogha. Nie ma w tym nic złego, poza tym, że takiego formatu nie można nazwać muzeum, w którym jest energia autentyczności.

Mówią nam: dobra robota, zwróciłeś się do sztuki współczesnej! Ale nie ma w tym nic nowego. Cesarze kupili ich sztukę współczesną. A pierwsza wystawa sztuki współczesnej odbyła się w Piotrogrodzie w 1918 roku w Pałacu Zimowym. Czy możemy się dzisiaj wyróżniać?

Musimy nie tylko zadowolić odwiedzających, ale także przedstawić im coś nowego. Kiedy umieściliśmy czaszki i wypchane Fabre w hali Snydersa, ludzie zaczęli zwracać uwagę na Snydersa, chociaż zwykle szybko go mijają.

Nie było wielkich emocji związanych z wystawą Jana Fabre. Zwiedzających było trochę więcej, ale było to nieporównywalne z Sierowem czy Aiwazowskim, którzy wielokrotnie zwiększali frekwencję w Galerii Trietiakowskiej. Zadanie polegało na upewnieniu się, że Fabre zobaczyliby ci, którzy nigdy by go nie odwiedzili.

Zaufanie to nie demokracja. To oznaka siły.

W trudnych warunkach, jak wiadomo, poeci piszą dobre wiersze, artyści piszą dobre obrazy, a gdy wszystko jest za darmo, nic się nie dzieje.

W pełni akceptuję obecny reżim. Nie chciałbym zajmować żadnych stanowisk, ale czasem trzeba to zrobić i pomóc. Dla mnie wybór do Dumy Państwowej w 2011 roku był mniej więcej taki sam, jak napisanie listu do patriarchy o katedrze św. Izaaka. Są sytuacje, w których musisz wyjść z szeregu i coś powiedzieć.

Byłoby znacznie gorzej, gdyby nikt nie dbał o twoją opinię.

Wiele procesów zachodzących w dzisiejszym społeczeństwie i świecie można wyjaśnić jednym wyrażeniem: Powrót w ZSRR. Tytuł piosenki Beatlesów jest w sam raz. Zwłaszcza, że ​​parodiuje Chuck Berry's Back w USA. A tu, w Petersburgu, staramy się żyć jak w piosence Simona i Garfunkela Bridge over Troubled Water (Bridge over stormy waters. - Esquire).

Petersburg trzeba przynajmniej kochać, żeby nie utonął. Bardzo łatwo się psuje. Miasto jest zbudowane na bagnach, miasto ma przepowiednie, miasto jest znienawidzone. W każdej chwili może zejść pod wodę.

Mam bogate i urozmaicone życie. Żyję w wielu światach i nadal jestem orientalistką. Nie mam czasu żałować, że coś poszło nie tak. Różnorodność tworzy doskonałość.

Muzeum jest potężną dźwignią oczyszczenia.