Mit i heroiczna epopeja różnych narodów. Krótka historia literatury średniowiecznej. Heroiczna epopeja Zdefiniuj własną definicję heroicznej epopei

Strażnikiem historii, pamięci zbiorowej, swoistego standardu życia i zachowania, środkiem ideologicznej i estetycznej autoafirmacji była epopeja heroiczna, skupiająca najważniejsze aspekty życia duchowego, ideały i wartości estetyczne oraz poetyka średniowiecza. narody. Korzenie heroicznej epopei Europy Zachodniej sięgają głęboko w epokę barbarzyńców. Świadczy o tym przede wszystkim fabuła wielu dzieł epickich, oparta na wydarzeniach z czasów Wielkiej Wędrówki Narodów.
Pytania o genezę heroicznej epopei, jej datowanie, relacje między kreatywnością zbiorową i autorską w jej tworzeniu są wciąż dyskusyjne w nauce. Pierwsze nagrania dzieł epickich w Europie Zachodniej pochodzą z VIII-IX wieku. Wczesny etap poezji epickiej wiąże się z rozwojem wczesnej feudalnej poezji wojskowej - celtyckiej, anglosaskiej, germańskiej, staronordyckiej - która zachowała się w unikalnych, rozproszonych fragmentach.
Epopeja rozwiniętego średniowiecza ma charakter ludowo-patriotyczny, jednocześnie odzwierciedlając nie tylko uniwersalne wartości ludzkie, ale także rycersko-feudalne. W nim dokonuje się idealizacja antycznych bohaterów w duchu ideologii rycersko-chrześcijańskiej, pojawia się motyw walki „o właściwą wiarę”, jakby utrwalając ideał obrony ojczyzny, pojawiają się cechy uprzejmości.
Dzieła epickie z reguły są strukturalnie integralne i uniwersalne. Każdy z nich jest ucieleśnieniem pewnego obrazu świata, obejmuje wiele aspektów życia bohaterów. Stąd przesunięcie historyczne, realne i fantastyczne. Epos, prawdopodobnie w takiej czy innej formie, był znany każdemu członkowi średniowiecznego społeczeństwa, był własnością publiczną.

W eposie zachodnioeuropejskim można wyróżnić dwie warstwy: historyczną (bohaterskie opowieści mające realne podstawy historyczne) i fantastyczną, bliższą folklorze, baśń ludową.
Zapis anglosaskiego eposu „Opowieść o Beowulfie” sięga około 1000 roku. Opowiada o młodym wojowniku z plemienia Gaut, który dokonuje bohaterskich czynów, pokonuje potwory i ginie w walce ze smokiem. Fantastyczne przygody rozgrywają się na prawdziwym tle historycznym, odzwierciedlającym proces feudalizacji narodów Europy Północnej.
Sagi islandzkie należą do najsłynniejszych zabytków literatury światowej. Elder Edda zawiera dziewiętnaście staronordyckich pieśni epickich, które zachowują cechy najstarszych etapów rozwoju sztuki werbalnej. „Młodsza Edda”, należąca do poety-Skalda z XIII wieku. Snorri Sturluson, jest rodzajem przewodnika po poetyckiej sztuce skaldów z żywą prezentacją islandzkich pogańskich tradycji mitologicznych, zakorzenionych w starożytnej mitologii germańskiej.
Francuski epos „Pieśń Rolanda” i hiszpańska „Pieśń mojego Sida” opierają się na prawdziwych wydarzeniach historycznych: w pierwszym - bitwa oddziału Franków z wrogami w wąwozie Ronceval w 778, w drugim - jedna odcinków Rekonkwisty. Motywy patriotyczne są w tych pracach bardzo silne, co pozwala na wyciągnięcie pewnych paraleli między nimi a rosyjskim dziełem epickim Opowieść o kampanii Igora. Przede wszystkim patriotyczny obowiązek wyidealizowanych bohaterów. Prawdziwa sytuacja militarno-polityczna nabiera w epickich opowieściach skali wydarzenia uniwersalnego, a poprzez taką hiperbolizację afirmuje się ideały, które przerastają granice swojej epoki, stają się wartościami ludzkimi „na wieki”.
Bohaterski epos o Niemczech, Nibelungowie, jest znacznie bardziej zmitologizowany. Spotykamy w nim także bohaterów, którzy mają historyczne pierwowzory - Etzela (Atilla), Dietricha z Berna (Teodoryka), króla Burgunda Guntera, królową Brunhildę i innych. Zygfryd (Sigurd); jego przygody przypominają starożytne opowieści heroiczne. Pokonuje straszliwego smoka Fafnira, strzegącego skarbów Nibelungów, dokonuje innych wyczynów, ale ostatecznie umiera.

Wiążąca się z pewnym typem historycznego rozumienia świata, heroiczna epopeja średniowiecza była środkiem rytualnej i symbolicznej refleksji i doświadczania rzeczywistości, co jest charakterystyczne zarówno dla Zachodu, jak i Wschodu. Świadczyło to o pewnej bliskości typologicznej kultur średniowiecznych z różnych regionów świata.

33 Eposy: rodzaje i gatunki

epicki - monumentalne w formie dzieło epickie o problemach narodowych.

Powieść - duża forma eposu, dzieło ze szczegółową fabułą, w której narracja skupia się na losach kilku osobowości w procesie ich formowania, rozwoju i interakcji, rozmieszczona w artystycznej przestrzeni i czasie wystarczającym do przekazania „organizacji” świata i analizować jego historyczną istotę. Istnienie epos życia prywatnego powieść przedstawia życie indywidualne i społeczne jako względnie niezależne, niewyczerpujące i nie absorbujące wzajemnie elementów. Opowieść o indywidualnym losie w powieści nabiera sensu ogólnego, merytorycznego.

Opowieść - przeciętna forma eposu, dzieło z kroniką, z reguły fabuła, w której narracja skupia się na losie jednostki w procesie jej formowania się i rozwoju.

Wiersz- duży lub średni utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną; w różnych modyfikacjach gatunkowych ujawnia swoją syntezę, łącząc moralistyczne i heroiczne początki, intymne przeżycia i wielkie przewroty historyczne, tendencje liryczno-epickie i monumentalne.

Fabuła - mała epicka forma beletrystyki, mała pod względem objętości przedstawianych zjawisk życia, a co za tym idzie, pod względem objętości tekstu utwór prozą.

Nowela - drobny gatunek prozy, porównywalny objętościowo do opowiadania, ale różniący się od niej ostrą dośrodkową fabułą, często paradoksalną, brakiem opisowości i kompozycyjnego rygoru.

Opowieść literacka - autorska proza ​​artystyczna lub twórczość poetycka, oparta bądź na źródłach folklorystycznych, bądź czysto oryginalna; dzieło w przeważającej mierze fantastyczne, magiczne, przedstawiające wspaniałe przygody fikcyjnych lub tradycyjnych postaci bajkowych, w którym magia, cud pełni rolę czynnika fabułowego, stanowi główny punkt wyjścia do scharakteryzowania.

Bajka - mała forma epopei dydaktycznej, opowiadanie wierszem lub prozą z bezpośrednio sformułowanym wnioskiem moralnym, który nadaje opowieści sens alegoryczny. Istnienie bajki jest uniwersalne: ma zastosowanie do różnych okazji. Artystyczny świat baśni obejmuje tradycyjny krąg obrazów i motywów (zwierzęta, rośliny, schematyczne postacie ludzi, pouczające wątki), często malowanych w tonach komediowych i społecznej krytyki.

Artykuł fabularny - rodzaj małej formy literatury epickiej, różniącej się od fabuły i opowiadania brakiem pojedynczego, szybko rozwiązywanego konfliktu i większym rozwinięciem obrazu opisowego. Esej porusza nie tyle problematykę kształtowania się charakteru osobowości w jej konfliktach z ustalonym środowiskiem społecznym, ile problematyki stanu obywatelskiego i moralnego „środowiska” i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. epicki

(gr. éżpos - słowo, narracja, opowieść),

1) gatunek literacki, wyodrębniony wraz z tekstem i dramatem; Reprezentowane jest przez takie gatunki jak baśń, legenda, odmiany heroicznych eposów, epos, poemat epicki, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej. E., podobnie jak dramat, charakteryzuje się odtworzeniem akcji rozgrywającej się w przestrzeni i czasie - przebiegu wydarzeń (patrz Fabuła) w życiu bohaterów. Specyfiką e. jest organizująca rola narracji. mówca (sam autor lub narrator) relacjonuje zdarzenia i ich szczegóły jako coś przeszłego i zapamiętanego, odwołując się po drodze do opisu sytuacji akcji i wyglądu postaci, a czasem do rozumowania.

34 Gatunki liryczne:
o tak(gr. „Pieśń”) – monumentalny, uroczysty poemat gloryfikujący wielkie wydarzenie lub wielką osobę; rozróżnić ody duchowe (układy psalmów), moralizatorskie, filozoficzne, satyryczne, ody-wiadomości itp. Oda jest trzyczęściowa: musi mieć określony temat na początku utworu; rozwinięcie tematu i argumentów, z reguły alegoryczne (część druga); część końcowa, dydaktyczna (pouczająca). Próbki starożytnych starożytnych odów są związane z imionami Horacego i Pindara; oda przybyła do Rosji w XVIII wieku, ody M. Łomonosowa („W dniu wstąpienia na rosyjski tron ​​cesarzowej Elisawety Pietrownej”), W. Trediakowskiego, A. Sumarokowa, G. Derzhavina („Felitsa” , „Bóg”), A.Radischev („Wolność”). Oddał hołd ode A. Puszkin („Wolność”). W połowie XIX wieku oda straciła na aktualności i stopniowo przeszła do kategorii gatunków archaicznych.

Hymn- wiersz o treści pochwalnej; pochodziło także z poezji antycznej, ale jeśli w starożytności hymny komponowano na cześć bogów i bohaterów, to w późniejszym czasie hymny pisano na cześć uroczystych wydarzeń, uroczystości, często nie tylko państwowych, ale i osobistych (A. Puszkin. „Ucztowanie studentów” ).

Elegia(frygijski „flet trzcinowy”) – gatunek tekstów poświęcony medytacji. Pochodzi z poezji antycznej; pierwotnie nazywało się to płaczem nad zmarłymi. Elegia została oparta na życiowym ideale starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnej bez smutku i kontemplacji, te kategorie przeszły do ​​współczesnej elegii. Elegia może uosabiać zarówno idee afirmujące życie, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” postaci, w liryce XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. We współczesnej poezji elegia jest poematem bez fabuły o charakterze kontemplacyjnym, filozoficznym i pejzażowym.
A. Puszkina. "Do morza"
N. Niekrasowa. "Elegia"
A. Achmatowej. „Elegia marcowa”

Przeczytaj wiersz A. Bloka „Z jesiennej elegii”:

Epigram(grecki „napis”) - mały wiersz o treści satyrycznej. Początkowo, w starożytności, inskrypcje na przedmiotach gospodarstwa domowego, nagrobkach i posągach nazywano epigramatami. Następnie treść epigramatów uległa zmianie.
Przykłady epigramatów:

Jurij Olesza:

Sasza Czarny:

Epistoła, czyli wiadomość - wiersz, którego treść można określić jako „litera w wierszu”. Gatunek wywodzi się również ze starożytnych tekstów.
A. Puszkina. Pushchin („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”)
W. Majakowski. „Siergiej Jesienin”; „Lilichka! (Zamiast listu)”
S. Jesienina. „List matki”
M. Cwietajewa. Wiersze do Blok

Sonet- To gatunek poetycki o tzw. sztywnej formie: wiersz składający się z 14 wierszy, zorganizowanych w specjalny sposób w strofy, z surowymi zasadami rymowania i prawami stylistycznymi. Istnieje kilka rodzajów sonetów w formie:

• Włoski: składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów), w których wiersze rymują się zgodnie ze schematem ABAB lub ABBA, oraz dwóch trójwierszów (tercetes) z rymowanymi CDС DСD lub CDE CDE;
• Angielski: składa się z trzech czterowierszy i jednego kupletu; ogólny schemat rymowania - ABAB CDCD EFEF GG;
• czasami wyróżnia się francuski: strofa jest podobna do włoskiej, ale w tercetes jest inny schemat rymowania: CCD EED lub CCD EDE; miał znaczący wpływ na rozwój kolejnego typu sonetu -
• Rosyjski: stworzony przez Antona Delviga: zwrotka jest również podobna do włoskiej, ale schemat rymów w tercetes to CDD CCD.

Ten gatunek liryczny narodził się we Włoszech w XIII wieku. Jej twórcą był prawnik Jacopo da Lentini; sto lat później pojawiły się arcydzieła sonetów Petrarki. Sonet przybył do Rosji w XVIII wieku; nieco później otrzymał poważny rozwój w twórczości Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puszkina. Szczególne zainteresowanie sonetem wykazali poeci epoki srebra: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
W sztuce wersyfikacji sonet uznawany jest za jeden z najtrudniejszych gatunków.
W ostatnich dwóch stuleciach poeci rzadko trzymali się ścisłej rymu, często proponując mieszankę różnych schematów.

• słownictwo i intonacja powinny być wysublimowane;
• rymy - dokładne i, jeśli to możliwe, niezwykłe, rzadkie;
• znaczące słowa nie powinny być powtarzane w tym samym znaczeniu itp.

Szczególną trudnością – a tym samym szczytem techniki poetyckiej – jest: wieniec sonetów: cykl 15 wierszy, przy czym początkowy wiersz każdego jest ostatnim wierszem poprzedniego, a ostatni wiersz 14 wiersza jest pierwszym wierszem pierwszego. Piętnasty sonet składa się z pierwszych wersów wszystkich 14 sonetów cyklu. W tekstach rosyjskich najbardziej znane stały się wieńce sonetów W. Iwanowa, M. Wołoszyna, K. Balmonta.

Przeczytaj „Sonet” A. Puszkina i zobacz, jak przetwarzana jest forma sonetu:

W szkolnej krytyce literackiej nazywa się taki gatunek tekstów wiersz liryczny. W klasycznej krytyce literackiej nie ma takiego gatunku. Został wprowadzony do programu szkolnego, aby nieco uprościć złożony system gatunków lirycznych: jeśli nie można wyróżnić jasnych cech gatunkowych utworu, a wiersz nie jest w ścisłym sensie ani odą, ani hymnem, ani elegią, ani sonet itp., zostanie zdefiniowany jako poemat liryczny. W tym przypadku należy zwrócić uwagę na indywidualne cechy wiersza: specyfikę formy, tematu, wizerunku bohatera lirycznego, nastroju itp. Tak więc wiersze liryczne (w sensie szkolnym) powinny obejmować wiersze Majakowskiego, Cwietajewej, Błoka itp. Prawie wszystkie liryki XX wieku podlegają tej definicji, chyba że autorzy wyraźnie określili gatunek utworów.

Satyra(łac. „mieszanka, wszelakie rzeczy”) - jako gatunek poetycki: utwór, którego treścią jest denuncjacja - zjawisk społecznych, ludzkich przywar lub jednostek - przez pośmiewisko. Satyra w starożytności w literaturze rzymskiej (satyry juwenalne, wojenne itp.). Gatunek otrzymał nowy rozwój w literaturze klasycyzmu. Treść satyry charakteryzuje ironiczna intonacja, alegoryczność, język ezopowy, często stosowana jest technika „wypowiadania imion”. W literaturze rosyjskiej A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX w.) pracowali w gatunku satyry, w XX wieku Sasha Cherny i inni zasłynęli jako autor satyry.Wiele wierszy z „Wierszy o Ameryce” W. Majakowskiego można również nazwać satyrami ( „Sześć zakonnic”, „Czarno-biały”, „Wieżowiec w sekcji” itp.).

Ballada- liryczno-epicki wiersz fabularny o fantastycznym, satyrycznym, historycznym, bajecznym, legendarnym, humorystycznym itp. postać. Ballada powstała w starożytności (prawdopodobnie we wczesnym średniowieczu) jako ludowy gatunek tańca rytualnego i pieśni, a to determinuje jej cechy gatunkowe: ścisły rytm, fabuła (w starożytnych balladach mówiono o bohaterach i bogach), obecność powtórzeń ( całe linijki lub pojedyncze wyrazy były powtarzane jako niezależna zwrotka), tzw refren. W XVIII wieku ballada stała się jednym z najbardziej lubianych gatunków poetyckich literatury romantycznej. Ballady stworzyli F. Schiller („Puchar”, „Rękawiczka”), I. Goethe („Król Lasu”), W. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”), A. Puszkin („Anchar”, „Groom ") , M. Lermontow ("Borodino", "Trzy palmy"); na przełomie XIX i XX wieku ballada została ponownie wskrzeszona i stała się bardzo popularna, zwłaszcza w epoce rewolucyjnej, w okresie rewolucyjnego romansu. Wśród poetów XX wieku ballady napisał A. Blok („Miłość” („Królowa mieszkała na wysokiej górze ...”), N. Gumilyov („Kapitanowie”, „Barbarzyńcy”), A. Achmatowa („Szarooki Król”), M. Svetlov („Grenada”) itp.

Notatka! Praca może łączyć cechy niektórych gatunków: przesłanie z elementami elegii (A. Puszkin, „K *** („Pamiętam cudowny moment ...”), liryczny wiersz o treści elegijnej (A. Blok „Ojczyzna”), epigram-przesłanie itp. .d.

(gr. dráma, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (wraz z epopeją i tekstami; patrz typ literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawową zasadą spektaklu, jest też postrzegana w czytaniu. D. powstało na gruncie ewolucji sztuki teatralnej: wyeksponowanie aktorów łączących pantomimę ze słowem mówionym zaznaczyło jej pojawienie się jako rodzaj literatury. Na jego specyfikę składają się: fabuła, czyli odtworzenie przebiegu wydarzeń; dramatyczna intensywność akcji i jej podział na epizody sceniczne; ciągłość wypowiedzi bohaterów; brak (lub podporządkowanie) początku narracji (patrz Narracja). Przeznaczony do zbiorowej percepcji, D. zawsze skłaniał się ku najbardziej palącym problemom i, w najbardziej uderzających przykładach, stał się popularny. Według A. S. Puszkina powołanie D. ma „...działać na tłum, na tłum, zajmować jego ciekawość” (pol. sobr. soch., t. 7, 1958, s. 214).

D. charakteryzuje się głębokim konfliktem; jego podstawową zasadą jest intensywne i aktywne doświadczanie przez ludzi społeczno-historycznych lub „wiecznych”, uniwersalnych ludzkich sprzeczności. Dramat, dostępny dla wszystkich rodzajów sztuki, naturalnie dominuje w dramacie.Według V. G. Belinsky'ego dramat jest ważną właściwością ludzkiego ducha, rozbudzoną w sytuacjach, gdy zagrożone jest ukochane lub namiętnie pożądane, wymagające realizacji.

Dramatyczne konflikty ucieleśniają się w działaniu - w zachowaniu bohaterów, w ich działaniach i osiągnięciach. Większość dramatu zbudowana jest na pojedynczej akcji zewnętrznej (co odpowiada zasadzie „jedności działania” Arystotelesa), opartej z reguły na bezpośredniej konfrontacji bohaterów. Jednocześnie akcję można prześledzić od fabuły do ​​rozwiązania, utrwalając duże okresy czasu (średniowieczne i wschodnie diatryby, np. Szakuntala Kalidasy) lub uchwycone dopiero w punkcie kulminacyjnym, bliskim rozwiązaniu (starożytne). tragedie, na przykład Król Edyp Sofoklesa i wiele D. nowych czasów, na przykład „Posag” A. N. Ostrovsky'ego). Klasyczna estetyka XIX wieku. ma tendencję do absolutyzowania tych zasad konstrukcji dramatu.Idąc za Heglem, traktując dramat jako reprodukcję zderzających się ze sobą aktów wolicjonalnych („działania” i „reakcje”), Belinsky pisał: „Działanie dramatu powinno być skoncentrowane na jednym interesie i być obcym interesom drugorzędnym... Nie powinno być w dramacie ani jednej osoby, która nie byłaby potrzebna w mechanizmie jego przebiegu i rozwoju” (Poln. sobr. soch., t. 5, 1954, s. 53). . Jednocześnie „… decyzja o wyborze drogi zależy od bohatera dramatu, a nie od wydarzenia” (tamże, s. 20).

Jednak w kronikach Szekspira i Borysie Godunowie Puszkina jedność działań zewnętrznych jest osłabiona. A.P. Czechow tego nie ma: tutaj kilka wątków rozwija się jednocześnie. Często decydującą rolę odgrywa akcja wewnętrzna, w której bohaterowie nie tyle robią coś, co przeżywają stabilne sytuacje konfliktowe, wyjaśniają swoje stanowiska i intensywnie myślą. Akcja wewnętrzna, obecna już w tragediach antycznych i charakterystyczna dla Hamleta W. Szekspira, dominuje w dramacie końca XIX i połowy XX wieku. (G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Czechow, M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, współczesny „intelektualista” D.). Zasada działania wewnętrznego jest polemicznie wysuwana w dziele Shawa „Kwintesencja ibsenizmu”.

Najważniejsze właściwości formalne D.: ciągły łańcuch wypowiedzi, które działają jako akty zachowań postaci (tj. ich działania), a w rezultacie - koncentracja tego, co jest przedstawione w zamkniętych obszarach przestrzeni i czasu. Uniwersalna podstawa kompozycji D.: epizody (sceny) sceniczne, w ramach których przedstawiony, tzw. czas rzeczywisty, jest adekwatny do czasu percepcji, tzw. artystyczny. W dramacie popularnym, średniowiecznym, orientalnym, a także u Szekspira, w Borysie Godunowie Puszkina iw sztukach Brechta miejsce i czas akcji zmieniają się dość często. Europejski D. 17-19 wieków. opiera się z reguły na kilku i bardzo długich epizodach scenicznych, które zbiegają się z aktami spektakli teatralnych. Skrajnym wyrazem zwartości rozwoju przestrzeni i czasu są „jedności” znane ze Sztuki poetyckiej N. Boileau, które przetrwały do ​​XIX wieku. („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa).

Przeznaczony do „zabawy” na scenie i skoncentrowania akcji na zamkniętych obszarach przestrzeni i czasu, dramat z reguły skłania się ku umowności obrazów, jak mówił Puszkin („ze wszelkiego rodzaju kompozycji, najbardziej nieprawdopodobnych”. .. kompozycje dramatyczne ...” - Zbiór kompletny, t. 7, 1958, s. 37), a także E. Zola i L. N. Tołstoj. Gotowość do brawurowego oddawania się namiętnościom, skłonność do nagłych decyzji, ostrych reakcji intelektualnych i żywego lapidarnego wyrażania myśli i uczuć tkwią w bohaterach D. w większym stopniu niż ludzie w prawdziwym życiu i postacie w utworach narracyjnych. Według francuskiego aktora Talmy, dramaturg i aktorzy łączą „… w ciasnej przestrzeni, w odstępie około dwóch godzin, wszystkie ruchy, wszystkie emocje, które nawet namiętna istota często może przetrwać tylko w długim okresie życie” („Talma na scenie sztuki”, M., 1888, s. 33).

Główny temat poszukiwań dramatopisarza jest znaczący i plastyczny, całkowicie wypełniający świadomość ruchów duchowych, które są głównie reakcjami bohaterów na sytuację chwili: na wypowiadane słowa, na czyjś ruch itp. Myśli, uczucia i intencje, niejasne i niejasne, niezwiązane z sytuacją chwili, są reprodukowane w D. mniej konkretnie i kompletnie niż w formie narracyjnej.

W dawnych epokach - od starożytności do XIX wieku. - wymienione właściwości D. w pełni odpowiadały ogólnym tendencjom literackim i ogólnoartystycznym. Przeobrażający, idealizujący lub groteskowy początek w sztuce dominował nad odtwórczym, a formy przedstawianych odbiegały od form realnego życia. Pod tym względem D. nie tylko z powodzeniem konkurował z epicką rodziną, ale był również postrzegany jako „korona poezji” (Belinsky). W XIX i XX wieku D. ustąpił miejsca innym formom artystycznym, a przede wszystkim powieści, w której subtelniej, szerzej i swobodniej odtwarzane są sprzeciwy człowieka wobec świata i jego psychika. Dążenie sztuki do podobieństwa do życia i naturalności, odpowiadając „spadkiem” dramatu (zwłaszcza na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku), jednocześnie radykalnie zmieniło jego strukturę: pod wpływem doświadczenia powieściopisarzy tradycyjna konwencjonalność i hiperbolizm przedstawień dramatycznych zaczęto redukować do minimum (Ostrowski, Czechow, Gorki z ich pragnieniem pełnej codziennej i psychologicznej autentyczności obrazów). Nowe D. zachowuje jednak także elementy „nieprawdopodobieństwa”: rozbieżność między formami bytu realnego i dramatycznie przemienionego jest nieunikniona. Nawet w niezwykle, wydawałoby się, światowych, autentycznych dramatach Czechowa, wiele wypowiedzi bohaterów jest warunkowo poetyckich i deklamacyjnych: V. Niemirowicz-Danczenko nazwał je „wierszami prozą”.

Używany przez dramaturgów XX wieku. fragmenty narracyjne i aktywna edycja epizodów scenicznych często nadają ich twórczości posmak dokumentu. A jednocześnie właśnie w tych dramatach iluzja autentyczności tego, co jest przedstawiane, jest szczerze niszczona, a hołd oddawany jest bezpośredniej demonstracji konwencjonalności (bezpośrednie odwoływanie się postaci do publiczności; reprodukcja na scenie o czym bohaterowie pamiętają lub o czym marzą; wtrącające się w akcję fragmenty piosenki-liryki).

W systemie figuratywnym D. niezmiennie dominuje charakterystyka mowy. Tekst D. powinien jednak koncentrować się na spektakularnej wyrazistości (mimika, gest, ruch) oraz na wymowie monologów i dialogów, a także odpowiadać możliwościom czasu scenicznego, przestrzeni i techniki teatralnej (konstrukcja mise-en-scen). Stąd nieodzowną godnością D., skierowaną do aktora i reżysera, jest jej sceniczna obecność, którą ostatecznie determinuje konflikt, czy dramat akcji (zob. Konflikt artystyczny).

D. jako rodzaj literatury zawiera wiele gatunków. W całej historii D. są tragedie i komedie; średniowiecze charakteryzują tajemnice, cuda, moralność, szkoła D. W XVIII wieku. ukształtował się gatunek dramatu (patrz niżej), który później stał się dominujący. Powszechne są również melodramaty, farsy, wodewile. Tragikomedia odegrała ważną rolę we współczesnym dramacie zagranicznym.

D. 19-20 wieków. czasami zawiera początek liryczny (tzw. dramaty liryczne J. Byrona, Maeterlincka, A. Błoka) lub narrację (Brecht nazwał swoje dramaty epickie); w połowie XX wieku. Rozpowszechniane jest dziennikarstwo „dokumentalne”, opisujące i wiernie odtwarzające prawdziwe wydarzenia, dokumenty historyczne i wspomnienia („Drogi kłamco” J. Kilty, „Szósty lipca” M. Shatrov, sztuki inscenizowane na podstawie Dziennika Anny Frank). Ale bez względu na to, jak różnorodne są formy D., zachowuje swoją gatunkową specyfikę.

Jeśli mity są wiedzą świętą, to heroiczna epopeja narodów świata jest ważną i rzetelną informacją o rozwoju ludu, wyrażoną w formie sztuki poetyckiej. I choć epos wyrasta z mitów, nie zawsze jest tak święty, bo na drodze przemian zachodzą zmiany treści i struktury, jest to heroiczna epopeja średniowiecza lub epos starożytnej Rosji, wyrażająca idee gloryfikujące rosyjski rycerze, chroniąc lud i wychwalając wybitnych ludzi i związane z nimi wielkie wydarzenia.

W rzeczywistości rosyjska heroiczna epopeja zaczęła być nazywana eposami dopiero w XIX wieku i do tego czasu były to ludowe „stare czasy” - poetyckie piosenki, które gloryfikują historię życia narodu rosyjskiego. Niektórzy badacze przypisują czas ich powstania X-XI wieku - okresowi Rusi Kijowskiej. Inni uważają, że jest to późniejszy gatunek sztuki ludowej i należy do okresu państwa moskiewskiego.

Rosyjska epopeja heroiczna ucieleśnia ideały odważnych i oddanych swoim życzliwym bohaterom walczących z hordami wroga. Źródła mitologiczne obejmują późniejsze eposy opisujące takich bohaterów jak Mag, Światogor i Dunaj. Później pojawili się trzej bohaterowie - słynni i ukochani obrońcy Ojczyzny.

Są to Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Alosza Popowicz, którzy reprezentują heroiczną epopeję okresu kijowskiego w rozwoju Rosji. Te antyki odzwierciedlają historię powstania samego miasta i panowanie Włodzimierza, któremu bohaterowie udali się, by służyć. W przeciwieństwie do nich, eposy nowogrodzkie z tego okresu poświęcone są kowali i guslarom, książętom i szlachetnym rolnikom. Ich postacie są sympatyczne. Mają pomysłowy umysł. Są to Sadko, Mikula, którzy reprezentują jasny i słoneczny świat. W jego obronie Ilya Muromets stoi na swoim posterunku i prowadzi patrol w pobliżu wysokich gór i ciemnych lasów. Walczy z siłami zła dla dobra na rosyjskiej ziemi.

Każdy ma swoją własną cechę charakteru. Jeśli bohaterski epos daje Ilji Murometsowi ogromną siłę, jak Svyatogor, to Dobrynya Nikitich, oprócz siły i nieustraszoności, jest wybitnym dyplomatą zdolnym do pokonania mądrego węża. Dlatego książę Włodzimierz powierza mu misje dyplomatyczne. W przeciwieństwie do nich Alosza Popowicz jest przebiegły i bystry. Tam, gdzie brakuje mu siły, wciela w życie przebiegłość. Oczywiście bohaterowie są uogólnieni.

Eposy mają dobrą organizację rytmiczną, a ich język jest melodyjny i uroczysty. Jak tu są epitety, porównania. Wrogowie są przedstawiani jako brzydcy, a rosyjscy bohaterowie jako wspaniali i wzniosli.

Epopeje ludowe nie mają jednego tekstu. Były przekazywane ustnie, więc były zróżnicowane. Każda epopeja ma kilka opcji, odzwierciedlających specyficzne wątki i motywy okolicy. Ale cuda, postacie i ich reinkarnacje w różnych wersjach są zachowane. Fantastyczne elementy, wilkołaki, wskrzeszeni bohaterowie są przekazywane na podstawie historycznego wyobrażenia ludzi o otaczającym ich świecie. Oczywiste jest, że wszystkie eposy zostały napisane w czasach niepodległości i potęgi Rosji, więc epoka starożytności ma tutaj czas warunkowy.

Mit to starożytna opowieść ludowa o legendarnych bogach, bohaterach i niesamowitych zjawiskach naturalnych. Mit to tradycja i opowieść, stąd obecny cel mitu jako odrębnego gatunku literackiego.

Mit i jego miejsce w literaturze

Takie opowieści powstały w prymitywnym społeczeństwie i dlatego wszelkiego rodzaju wczesne elementy filozofii, religii i sztuki przeplatają się w mitach. Cechą charakterystyczną mitu jest to, że ma powracające motywy i podobne motywy, które można znaleźć w mitach różnych narodów i czasów.

Uważa się, że mity były głównym sposobem poznawania świata w prymitywnym społeczeństwie, ponieważ zawierały akceptowalne wyjaśnienia wielu zjawisk naturalnych.

Wynika to z faktu, że w mitach natura występowała w postaci symboli, które czasami miały postać osoby. Mitologia jest bliska fikcji w postaci narracji figuratywnej, dlatego mówi się, że mitologia miała ogromny wpływ na rozwój literatury jako takiej.

W dziełach sztuki bardzo często występują motywy mitologiczne, a wiele wątków opiera się na mitach. Przykładem mogą być takie dzieła literackie jak „Czarodziejska góra” T. Manna i „Nana” E. Zoli.

Heroiczna epopeja różnych narodów i bohaterów eposu

Każdy naród charakteryzuje się pewną heroiczną epopeją, która ujawnia życie i obyczaje poszczególnych narodów, ich wartości oraz pogląd na otaczający ich świat. To gatunek literatury średniowiecznej, w którym śpiewano ludowych bohaterów i ich wyczyny. Często epos powstawał w formie piosenek.

Bohaterski epos wschodnich Słowian reprezentuje epos „Ilya Muromets i Nightingale the Robber”. Bohater Ilya Muromets jest centralną postacią całej rosyjskiej epopei, jest przedstawiany jako obrońca ludu i swojej ojczyzny. To jest powód, dla którego taka postać stała się ulubieńcem ludzi - w końcu odzwierciedla główne wartości narodu rosyjskiego.

Słynny wiersz „Davil of Sasun” nawiązuje do ormiańskiego heroicznego eposu. Praca ta przedstawia walkę ludu ormiańskiego z najeźdźcami, a jej centralną postacią jest personifikacja ducha narodowego, dążącego do uwolnienia się od obcych najeźdźców.

Pamiątką po niemieckim heroicznym eposie jest „Pieśń o Nibelungach” – legenda o rycerzach. Głównym bohaterem dzieła jest dzielny i potężny Zygfryd. To sprawiedliwy rycerz, który pada ofiarą zdrady i zdrady, ale mimo to pozostaje szlachetny i hojny.

„Pieśń Rolanda” to przykład francuskiego eposu heroicznego. głównym tematem wiersza jest walka ludu z wrogami i zdobywcami. Bohaterem jest Knight Roland, szlachetny i odważny. Ten wiersz jest bliski rzeczywistości historycznej.

Angielska epopeja heroiczna jest reprezentowana przez liczne ballady o legendarnym Robin Hoodzie, rozbójniku i obrońcy biednych i nieszczęśliwych. Ten odważny i szlachetny bohater ma pogodne usposobienie i dlatego stał się prawdziwym ulubieńcem ludu. Uważa się, że Robin Hood jest postacią historyczną, która była hrabią, ale porzuciła bogate życie, aby pomóc biednym i pokrzywdzonym ludziom.

1 Pojęcie heroicznej epopei.

• "Epos" - (z greckiego) słowo, narracja,

• jeden z trzech rodzajów literatury, który opowiada o różnych wydarzeniach z przeszłości.

• Bohaterska epopeja narodów świata jest czasem najważniejszym i jedynym dowodem minionych epok. Sięga do starożytnych mitów i odzwierciedla ludzkie wyobrażenia o przyrodzie i świecie.

• Początkowo powstawał w formie ustnej, następnie, zdobywając nowe wątki i obrazy, utrwalano go na piśmie.

• Bohaterski epos jest wynikiem zbiorowej sztuki ludowej. Ale to nie umniejsza roli poszczególnych gawędziarzy. Słynne „Iliada” i „Odyseja”, jak wiadomo, zostały nagrane przez jednego autora – Homera.

„Opowieść o Gilgameszu” sumeryjski epos z 1800 r. p.n.e.

I tabela opowiada o królu Uruk Gilgamesz, którego niepohamowana waleczność sprawiła wiele smutku mieszkańcom miasta. Decydując się stworzyć dla niego godnego rywala i przyjaciela, bogowie ulepili Enkidu z gliny i umieścili go wśród dzikich zwierząt. Tabela II poświęcona jest pojedynczej walce bohaterów i ich decyzji, by wykorzystać swoją siłę na dobre, siekając cenny cedr w górach. Tabele III, IV i V poświęcone są ich przygotowaniom do podróży, podróży i zwycięstwa nad Humbabą. Tabela VI jest zbliżona treścią do sumeryjskiego tekstu o Gilgameszu i niebiańskim byku. Gilgamesz odrzuca miłość Inanny i gani ją za zdradę. Urażona Inanna prosi bogów, aby stworzyli potwornego byka, który zniszczy Uruk. Gilgamesz i Enkidu zabijają byka; niezdolna do zemsty na Gilgameszu, Inanna wyładowuje swój gniew na Enkidu, który słabnie i umiera.

Opowieść o jego pożegnaniu z życiem (tabela VII) i lament Gilgamesza nad Enkidu (tabela VIII) stają się punktem zwrotnym w epickiej opowieści. Zszokowany śmiercią przyjaciela bohater wyrusza w poszukiwaniu nieśmiertelności. Jego wędrówki opisane są w tabelach IX i X. Gilgamesz wędruje po pustyni i dociera do gór Maszu, gdzie skorpioni strzegą przejścia, przez które wschodzi i zachodzi słońce. „Pani bogów” Siduri pomaga Gilgameszowi znaleźć budowniczego statków Urshanabi, który przeniósł go przez „wody śmierci” katastrofalne dla ludzi. Na przeciwległym brzegu morza Gilgamesz spotyka Utnapisztima i jego żonę, którym bogowie dali życie wieczne w czasach starożytnych.

Tablica XI zawiera słynną historię potopu i budowy arki, na której Utnapisztim ocalił ludzkość przed zniszczeniem. Utnapisztim udowadnia Gilgameszowi, że jego poszukiwanie nieśmiertelności jest daremne, gdyż człowiek nie jest w stanie przezwyciężyć nawet pozoru śmierci – snu. Na pożegnanie wyjawia bohaterowi tajemnicę „trawy nieśmiertelności” rosnącej na dnie morza. Gilgamesz wydobywa zioło i postanawia sprowadzić je do Uruk, aby dać wszystkim ludziom nieśmiertelność. W drodze powrotnej bohater zasypia u źródła; wąż wynurzający się z głębin zjada trawę, zrzuca skórę i niejako otrzymuje drugie życie. Znany nam tekst Tabeli XI kończy opis tego, jak Gilgamesz pokazuje Urszanabiemu wzniesione przez siebie mury Uruk, mając nadzieję, że jego czyny zostaną zachowane w pamięci potomnych.

„Mahabharata” indyjska epopeja z V wieku naszej ery.

„Wielka opowieść o potomkach Bharaty” lub „Opowieść o wielkiej bitwie o Bharaty”. Mahabharata to heroiczny poemat składający się z 18 ksiąg, czyli parwów. W formie dodatku ma kolejną dziewiętnastą książkę - Harivansha, czyli „Genealogię Hari”. W obecnym wydaniu Mahabharata zawiera ponad sto tysięcy ślok, czyli kupletów i jest osiem razy dłuższa niż Iliada i Odyseja Homera razem wzięte.

Główna historia eposu poświęcona jest historii nieprzejednanej wrogości między Kaurawami a Pandawami – synami dwóch braci Dhritarashtry i Pandu. W tę wrogość i wywołane nią spory, według legendy, stopniowo angażują się liczne ludy i plemiona Indii, północnych i południowych. Kończy się straszną, krwawą bitwą, w której giną prawie wszyscy członkowie obu stron. Ci, którzy odnieśli zwycięstwo za tak wysoką cenę, jednoczą kraj pod swoim panowaniem. Tak więc główną ideą głównego wątku jest jedność Indii.

Średniowieczna epopeja europejska

• „Nibelungowie”- średniowieczny poemat germański napisany przez nieznanego autora na przełomie XII i XIII wieku. Należy do grona najsłynniejszych dzieł epickich ludzkości. Jego zawartość jest zredukowana do 39 części (piosenek), które nazywane są „przygodami”.

• Piosenka opowiada o ślubie pogromcy smoków Siekfrieda z burgundzką księżniczką Kriemhildą, jego śmierci w wyniku konfliktu Kriemhildy z Brunhildą, żoną jej brata Gunthera, a następnie o zemście Kriemhildy za śmierć jej męża.

• Są powody, by sądzić, że epos powstał około 1200 roku, a miejsca jego powstania należy szukać nad Dunajem, w rejonie między Passau a Wiedniem.

• W nauce przyjęto różne założenia dotyczące tożsamości autora. Niektórzy naukowcy uważali go za szpilmana, śpiewaka wędrownego, inni skłonni byli sądzić, że był duchownym (być może w służbie biskupa Pasawy), inni, że był wykształconym rycerzem z niskiego rodu.

Nibelungenlied łączy dwie początkowo niezależne wątki: legendę o śmierci Zygfryda i legendę o końcu burgundzkiego domu. Tworzą niejako dwie części eposu. Obie te części nie są w pełni skoordynowane, a między nimi można dostrzec pewne sprzeczności. Tak więc w pierwszej części Burgundowie otrzymują ogólnie negatywną ocenę i wyglądają raczej ponuro w porównaniu z błyskotliwym bohaterem Zygfrydem, którego zabijają, z którego usług i pomocy tak szeroko korzystali, podczas gdy w drugiej części jawią się jako dzielni rycerze, odważnie spotykający się ich tragiczny los. Nazwa „Nibelungs” w pierwszej i drugiej części eposu jest używana inaczej: w pierwszej są to bajeczne stworzenia, północni skarbnicy i bohaterowie na służbie Zygfryda, w drugiej - Burgundowie.

Epos odzwierciedla przede wszystkim rycerski światopogląd epoki Staufen ( Staufen (lub Hohenstaufen) - dynastia cesarska, która rządziła Niemcami i Włochami w XII - pierwszej połowie XIII wieku. Staufen, a zwłaszcza Fryderyk I Barbarossa (1152-1190), próbowali przeprowadzić szeroką ekspansję zewnętrzną, która ostatecznie przyspieszyła osłabienie władzy centralnej i przyczyniła się do wzmocnienia książąt. Jednocześnie epoka Staufen charakteryzowała się znaczącym, ale krótkotrwałym wzrostem kulturowym.).

Kalevala

• Kalevala - Karelian - fińska epopeja poetycka. Składa się z 50 run (piosenek). Opiera się na karelskich pieśniach ludowych. Przetwarzanie Kalevali należy do Eliasa Lönnrota (1802-1884), który połączył poszczególne ludowe pieśni epickie, dokonując pewnego wyboru wariantów tych pieśni i wygładzając niektóre nierówności.

• Nazwa „Kalevala” nadana wierszowi Lönnrota to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek lla oznacza miejsce zamieszkania, więc Kalevala- to miejsce zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, czasami nazywanego jego synami.

• W Kalevali nie ma głównej fabuły, która łączyłaby wszystkie piosenki.

Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach głównej bohaterki Finów, Väinämöinen, przez córkę powietrza, która układa ziemię i sieje jęczmień. O różnych przygodach bohatera, który, nawiasem mówiąc, spotyka piękną dziewicę Północy, opowiada: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódź z fragmentów jej wrzeciona. Po rozpoczęciu pracy bohater rani się siekierą, nie może zatamować krwawienia i udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiadana jest legenda o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen podnosi wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do kraju Północy, Pohjoli, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena wykuwa dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot, który daje bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI).

Poniższe runy (XI-XV) zawierają odcinek o przygodach bohatera Lemminkäinena, bojowego czarnoksiężnika i uwodziciela kobiet. Historia następnie wraca do Väinämöinen; opisano jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunen, uzyskanie z trzech ostatnich słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wyjazd bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę dziewczyny z północy; jednak ten ostatni wolał od niego kowala Ilmarinena, którego poślubia, a wesele jest szczegółowo opisane i podane są pieśni weselne nakreślające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

• Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjoli. Odcinek o smutnym losie bohatera Kullervo, który nieświadomie uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do najgłębszych, czasem sięgających prawdziwego patosu, do najlepszych części całego wiersza.

Kolejne runy zawierają obszerną opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - wydobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o zrobieniu kantele przez Väinämöinena, zabawie, którą czaruje całą przyrodę i usypia ludność Pohjoli, o zabraniu Sampo przez bohaterów, o ich prześladowaniu przez czarodziejkę-kochankę Północy, o upadku Sampo do morza, o błogosławieństwach udzielonych przez Väinämöinena jego ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi katastrofami i potworami zesłanymi przez kochankę Pohjoli do Kalevali, o cudownej grze bohatera na stworzonym przez niego nowym kantele, gdy pierwsza wpadła do morza, oraz o powrocie do nich słońca i księżyca ukrytego przez kochankę Pohjoli (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, ponieważ jego przeznaczeniem jest prześcignąć moc fińskiego bohatera, ale dwutygodniowy baby shower Väinämöinen oskarża go o niesprawiedliwość, a zawstydzony bohater po raz ostatni zaśpiewał cudowną piosenkę, odpływa na zawsze w czółnie z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatta, uznanej władczyni Karelii.

• Inne narody świata opracowały własne heroiczne eposy: w Anglii - "Beowulf", w Hiszpanii - "Pieśń mojego Sida", w Islandii - "Elder Edda",

• we Francji - „Song of Roland”, w Jakucji - „Olonkho”, na Kaukazie - „Nart epos”, w Kirgistanie - „Manas”, w Rosji - „epic epic” itp.

• Pomimo tego, że heroiczna epopeja ludów została skomponowana w różnych sceneriach historycznych, posiada wiele cech wspólnych i podobnych. Przede wszystkim dotyczy to powtarzalności wątków i wątków, a także wspólnych cech głównych bohaterów. Na przykład: