Czym jest współczesny folklor i co obejmuje to pojęcie? Bajki, eposy, legendy, pieśni historyczne i wiele, wiele więcej - to dziedzictwo kultury naszych odległych przodków. Współczesny folklor powinien mieć inny wygląd i żyć w nowych gatunkach.
Celem naszej pracy jest udowodnienie istnienia folkloru w naszych czasach, wskazanie współczesnych gatunków folkloru oraz udostępnienie opracowanego przez nas zbioru współczesnego folkloru.
Aby we współczesnych czasach szukać przejawów ustnej sztuki ludowej, należy jasno zrozumieć, jakiego rodzaju jest to zjawisko - folklor.
Folklor to sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezję, pieśni tworzone przez lud i istniejące wśród mas, a także rzemiosło stosowane, sztuki piękne, ale te aspekty nie będą uwzględniane w pracy.
Sztuka ludowa, której początki sięgają czasów starożytnych, jest historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej, źródłem narodowych tradycji artystycznych i rzecznikiem tożsamości narodowej. Utwory folklorystyczne (bajki, legendy, eposy) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy mowy ludowej.
Twórczość ludowa wszędzie poprzedzała literaturę i wśród wielu narodów, w tym naszego, rozwijała się wraz z nią i obok niej po jej powstaniu. Literatura nie była prostym przekazywaniem i utrwalaniem folkloru poprzez pisanie. Rozwijał się według własnych praw i wykształcił nowe formy, odmienne od folklorystycznych. Ale jego związek z folklorem jest oczywisty we wszystkich kierunkach i kanałach. Nie sposób wymienić ani jednego zjawiska literackiego, którego korzenie nie sięgałyby wielowiekowych warstw sztuki ludowej.
Charakterystyczną cechą każdego dzieła ustnej sztuki ludowej jest zmienność. Ponieważ przez wieki dzieła folkloru były przekazywane ustnie, większość dzieł folkloru ma kilka odmian.
Tradycyjny folklor, tworzony na przestrzeni wieków i który do nas dotarł, dzieli się na dwie grupy – rytualną i nierytualną.
Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni zapustne, kamieniarki), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne itp.), okazjonalny (spiski, zaklęcia, zaklęcia).
Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat ludowy (teatr Pietruszki, dramat weterynaryjny), poezję (czastuszki, pieśni), folklor sytuacji mowy (przysłowia, powiedzenia, zwiastuny, przezwiska, przekleństwa) i prozę. Prozę ludową ponownie dzieli się na dwie grupy: baśniową (bajkę, anegdotę) i niebajkową (legenda, tradycja, bychka, opowieść o śnie).
Czym jest „folklor” dla współczesnego człowieka? Są to pieśni ludowe, baśnie, przysłowia, eposy i inne dzieła naszych przodków, które powstały i przekazywane z ust do ust już bardzo dawno temu, a dotarły do nas jedynie w postaci pięknych książek dla dzieci lub literatury Lekcje. Współcześni ludzie nie opowiadają sobie bajek, nie śpiewają piosenek w pracy, nie płaczą i nie lamentują na weselach. A jeśli komponują coś „dla duszy”, to od razu to zapisują. Wszystkie dzieła folkloru wydają się niezwykle odległe od współczesnego życia. Czy tak jest? Tak i nie.
Folklor w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Zatem folklor musi istnieć przez cały czas, jako ucieleśnienie świadomości ludzi, ich życia, wyobrażeń o świecie. A jeśli nie spotykamy się na co dzień z tradycyjnym folklorem, to musi istnieć coś innego, bliskiego nam i zrozumiałego, coś, co nazwiemy folklorem współczesnym.
Folklor nie jest niezmienną i skostniałą formą sztuki ludowej. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: Chastushki można wykonywać przy towarzyszeniu nowoczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, na muzykę ludową może wpływać muzyka rockowa, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru.
Często materiałem, który wydaje się niepoważny, jest „nowy folklor”. Co więcej, żyje wszędzie i wszędzie.
Współczesny folklor prawie nic nie wziął z gatunków folkloru klasycznego, a to, co wziął, zmieniło się nie do poznania. „Prawie wszystkie dawne gatunki oralne odchodzą już w przeszłość – od tekstów rytualnych po baśnie” – pisze profesor Siergiej Niekliudow (największy rosyjski folklorysta, kierownik Centrum Semiotyki i Typologii Folkloru Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu im. Humanistyka).
Faktem jest, że życie współczesnego człowieka nie jest związane z kalendarzem i porą roku, więc we współczesnym świecie praktycznie nie ma folkloru rytualnego, pozostały nam jedynie znaki.
Dziś duże miejsce zajmują nierytualne gatunki folklorystyczne. I tu nie tylko zmodyfikowano dawne gatunki (zagadki, przysłowia), nie tylko formy stosunkowo młode (pieśni „uliczne”, anegdoty), ale także teksty, które na ogół trudno przypisać do konkretnego gatunku. Na przykład legendy miejskie (o opuszczonych szpitalach, fabrykach), fantastyczne „eseje o historii i historii lokalnej” (o pochodzeniu nazwy miasta lub jego części, o anomaliach geofizycznych i mistycznych, o osobistościach, które je odwiedziły itp.) , historie o niesamowitych wydarzeniach, incydentach prawnych itp. Plotki można również uwzględnić w pojęciu folkloru.
Czasem na naszych oczach powstają nowe znaki i przekonania – także w najbardziej zaawansowanych i wykształconych grupach społeczeństwa. Któż nie słyszał o kaktusach rzekomo „pochłaniających szkodliwe promieniowanie” z monitorów komputerów? Co więcej, znak ten ma rozwinięcie: „nie każdy kaktus pochłania promieniowanie, ale tylko za pomocą igieł w kształcie gwiazdy”.
Oprócz struktury samego folkloru zmieniła się struktura jego dystrybucji w społeczeństwie. Współczesny folklor nie pełni już funkcji samoświadomości narodu jako całości. Najczęściej nosicielami tekstów folklorystycznych nie są mieszkańcy określonych terytoriów, ale członkowie niektórych grup społeczno-kulturowych. Turyści, goci, spadochroniarze, pacjenci jednego szpitala czy uczniowie jednej szkoły mają swoje znaki, legendy, anegdoty itp. Każda, nawet najmniejsza grupa ludzi, ledwie zdając sobie sprawę z ich podobieństwa i odmienności od wszystkich innych, natychmiast nabyła swój własny folklor. Co więcej, elementy zespołu mogą ulec zmianie, ale teksty folklorystyczne pozostaną.
Jako przykład. Podczas wędrówki przy ognisku żartują, że jeśli dziewczyny wysuszą włosy przy ognisku, pogoda będzie zła. Cała kampania dziewcząt zostaje wypędzona z ognia. Będąc na wędrówce z tym samym biurem podróży, ale rok później z zupełnie innymi ludźmi, a nawet instruktorami, można przekonać się, że omen żyje i że w niego wierzą. Od ognia wypędzane są także dziewczęta. Co więcej, jest sprzeciw: trzeba wysuszyć bieliznę, a wtedy pogoda się poprawi, nawet jeśli któraś z pań i tak przedarłaby się z mokrymi włosami do ognia. Widać tu nie tylko narodziny nowego tekstu folklorystycznego w określonej grupie ludzi, ale także jego rozwój.
Najbardziej uderzające i paradoksalne zjawisko współczesnego folkloru można nazwać folklorem sieciowym. Główną i uniwersalną cechą wszystkich zjawisk folklorystycznych jest istnienie w formie ustnej, podczas gdy wszystkie teksty sieciowe są z definicji pisane.
Jednak, jak zauważa Anna Kostina, zastępca dyrektora Państwowego Republikańskiego Centrum Folkloru Rosyjskiego, wiele z nich ma wszystkie główne cechy tekstów folklorystycznych: anonimowość i zbiorowe autorstwo, zmienność, tradycjonalizm. Co więcej, teksty internetowe wyraźnie dążą do „przezwyciężenia pisma” – stąd powszechne stosowanie emotikonów (pozwalających na wskazanie intonacji) i popularność pisowni „padon” (celowo niepoprawnej). W sieci krążą już szeroko śmieszne teksty bez tytułu, absolutny folklor w duchu i poetyce, ale niezdolny do życia w przekazie czysto ustnym.
Zatem we współczesnym społeczeństwie informacyjnym folklor nie tylko wiele traci, ale także coś zyskuje.
Dowiedzieliśmy się, że we współczesnym folklorze niewiele zostało z tradycyjnego folkloru. A te gatunki, które pozostały, zmieniły się niemal nie do poznania. Pojawiają się także nowe gatunki.
Tak więc dzisiaj nie ma już folkloru rytualnego. A przyczyna jego zniknięcia jest oczywista: życie współczesnego społeczeństwa nie zależy od kalendarza, wszystkie czynności rytualne, które są integralną częścią życia naszych przodków, poszły na marne. Folklor nierytualny wyróżnia także gatunki poetyckie. Są tu romanse miejskie, pieśni podwórkowe i przyśpiewki na tematy współczesne, a także zupełnie nowe gatunki, jak przyśpiewki, przyśpiewki i sadystyczne rymowanki.
Folklor prozatorski zatracił baśnie. Współczesne społeczeństwo zadowala się dziełami już stworzonymi. Pozostają jednak anegdoty i wiele nowych gatunków niebajkowych: legendy miejskie, fantastyczne eseje, opowieści o niesamowitych wydarzeniach i tak dalej.
Folklor sytuacji mowy zmienił się nie do poznania i dziś bardziej przypomina parodię. Przykład: „Ten, kto wstaje wcześnie – mieszka daleko od pracy”, „Nie masz stu procent, ale masz stu klientów”.
W osobnej grupie należy wyróżnić zjawisko zupełnie nowe i niepowtarzalne – folklor sieciowy. Tutaj i „język padoński”, a także anonimowe historie w sieci, „listy szczęścia” i wiele więcej.
Po wykonaniu tej pracy możemy śmiało powiedzieć, że folklor nie przestał istnieć przed wiekami i nie stał się eksponatem muzealnym. Wiele gatunków po prostu zniknęło, te, które pozostały, zmieniły się lub zmieniły swoje przeznaczenie funkcjonalne.
Być może za sto, dwieście lat współczesne teksty folklorystyczne nie będą już studiowane na lekcjach literatury, a wiele z nich może zniknąć znacznie wcześniej, niemniej jednak nowy folklor jest przedstawieniem współczesnego człowieka o społeczeństwie i życiu tego społeczeństwa, jego tożsamości i poziomu kulturowego. Niezwykłe bogactwo szczegółów etnograficznych charakteryzujących różne grupy społeczne ludności pracującej w Rosji połowy XIX wieku pozostawił V. V. Bervi-Flerovsky w swojej książce Stan klasy robotniczej w Rosji. Jego uwagę na specyfikę życia i kultury każdej z tych grup odnajdujemy już w samych tytułach poszczególnych rozdziałów: „Robotnik-wędrowiec”, „Rolnik syberyjski”, „Robotnik zauralski”, „Robotnik-poszukiwacz” , „Robotnik górniczy”, „Rosyjski proletariusz”. Wszystko to są różne typy społeczne reprezentujące naród rosyjski w określonym kontekście historycznym. To nie przypadek, że Bervi-Flerovsky uznał za konieczne wyodrębnienie cech „nastroju moralnego robotników w prowincjach przemysłowych”, zdając sobie sprawę, że „nastrój” ten ma wiele specyficznych cech, które odróżniają go od „nastroju moralnego”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.
Era kapitalizmu, a zwłaszcza imperializmu, przynosi nowe znaczące przemiany w strukturze społecznej ludu. Najważniejszym czynnikiem mającym ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju społecznego, na losy całego narodu jako całości, jest pojawienie się nowej, najbardziej rewolucyjnej klasy w historii ludzkości – klasy robotniczej, której całe kultura, w tym folklor, jest zjawiskiem jakościowo nowym. Ale kulturę klasy robotniczej należy badać także konkretnie pod względem historycznym, w jej rozwoju należy brać pod uwagę jej cechy narodowe, regionalne i zawodowe. W obrębie samej klasy robotniczej istnieją różne warstwy, różne grupy, różniące się poziomem świadomości klasowej i tradycjami kulturowymi. Pod tym względem wielkie znaczenie metodologiczne zachowuje praca V. I. Iwanowa „Rozwój kapitalizmu w Rosji”, która szczegółowo bada różne warunki, w których formowanie się oddziałów klasy robotniczej odbywało się w ośrodkach przemysłowych, na przemysłowym południu, w atmosferze „życia specjalnego” na Uralu.
Rozwój stosunków kapitalistycznych na wsi powoduje rozbicie gminy wiejskiej, podział chłopstwa na dwie klasy – drobnych producentów, z których część ulega ciągłej proletaryzacji, i wiejską klasę burżuazyjną – kułaków. Idea jednej rzekomo chłopskiej kultury w kapitalizmie jest hołdem dla drobnomieszczańskich złudzeń i uprzedzeń, a niezróżnicowane, bezkrytyczne badanie twórczości chłopskiej tej epoki może tylko wzmocnić takie złudzenia i uprzedzenia. Społeczną niejednorodność ludu w warunkach walki wszystkich sił demokratycznych Rosji z autokracją carską i resztkami pańszczyźnianymi o wolność polityczną podkreślił W. I. Iwanow: „...naród walczący z samowładztwem składa się z burżuazji i proletariat”. Z historii społeczeństwa wiadomo, że struktura społeczna ludzi, którzy dokonali rewolucji antyfeudalnej w Anglii, Francji, Holandii, Niemczech i Włoszech, była równie niejednorodna. Wiadomo też, że burżuazja, wykorzystując zdobycze ludu, dochodząc do władzy, zdradza lud i sama staje się antyludowa. Ale fakt, że na pewnym etapie rozwoju historycznego był to jeden z elementów składowych ludu, nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenia w naturze kultury ludowej odpowiedniej epoki.
Uznanie złożonej, stale zmieniającej się struktury społecznej narodu oznacza nie tylko zmianę składu klasowego narodu, ale także to, że rozwijają się i zmieniają relacje między klasami i grupami wewnątrz narodu. Oczywiście, ponieważ ludzie to przede wszystkim masy pracujące i wyzyskiwane, przesądza to o wspólności ich interesów i poglądów klasowych, o jedności ich kultury. Ale uznając fundamentalną wspólność ludu i widząc przede wszystkim główną sprzeczność między masami wyzyskiwanymi a klasą panującą, jak zauważył V.I. Iwanow „domaga się, aby tym słowem (naród) nie przykrywać braku zrozumienia antagonizmów klasowych w narodzie”.
W konsekwencji kultura i sztuka ludowa społeczeństwa klasowego, „sztuka ludowa”, ma charakter klasowy nie tylko w tym sensie, że sprzeciwia się ideologii klasy panującej jako całości, ale także dlatego, że sama jest złożona i czasami sprzeczne w swej naturze, klasie i treści ideologicznej. Nasze podejście do folkloru polega zatem na badaniu wyrazu w nim zarówno ogólnonarodowych ideałów i dążeń, a nie wszystkich zbieżnych interesów i idei poszczególnych klas i grup tworzących naród na różnych etapach historii społeczeństwa, badanie refleksji w folklorze jako sprzeczności pomiędzy całym narodem a klasą panującą oraz ewentualnych sprzeczności „wewnątrz ludu”. Tylko takie podejście jest warunkiem prawdziwie naukowego badania historii folkloru, ujęcia wszystkich jego zjawisk i zrozumienia ich, niezależnie od tego, jak bardzo są one sprzeczne, jakkolwiek mogą się wydawać niezgodne z „idealnymi” wyobrażeniami na temat folkloru. Sztuka ludowa. Takie podejście stanowi niezawodną gwarancję zarówno przed fałszywą romantyczną idealizacją folkloru, jak i przed arbitralnym wykluczeniem całych gatunków lub dzieł z obszaru folkloru, co nie raz miało miejsce w okresie dominacji pojęć dogmatycznych w folklorze. Ważne jest, aby móc oceniać folklor nie na podstawie spekulatywnych apriorycznych wyobrażeń na temat sztuki ludowej, ale biorąc pod uwagę prawdziwą historię mas i społeczeństwa.
TREŚĆ
WSTĘP
1. Ustna sztuka ludowa kik sztuka słowa ludowego
2. Wypowiedzi wielkich pisarzy i pedagogów na temat roli folkloru w życiu człowieka
3. Klasyfikacja folkloru
4. Klasyfikacja folkloru według objętości: małe formy
5. Duże kształty
6. Wniosek
7. Referencje
APLIKACJE
WSTĘP
Powszechnie przyjmuje się, że poprzez ustną sztukę ludową dziecko nie tylko opanowuje swój język ojczysty, ale także opanowując jego piękno, zwięzłość, włącza się w kulturę swojego ludu, otrzymuje pierwsze wyobrażenia na jej temat.
Folklor jest płodnym i niezastąpionym źródłem wychowania moralnego dzieci, ponieważ odzwierciedla całe prawdziwe życie ze złem i dobrem, szczęściem i smutkiem. Otwiera i wyjaśnia dziecku życie społeczeństwa i przyrody, świat ludzkich uczuć i relacji. Wspomaga rozwój myślenia i wyobraźni dziecka, wzbogaca jego emocje, daje doskonałe przykłady języka literackiego.
Aby przy pomocy ustnej sztuki ludowej osiągnąć jak największy efekt edukacyjny, ważne jest nie tylko, aby była ona reprezentowana przez różnorodne gatunki, ale także była w jak największym stopniu włączona we wszystkie procesy życiowe dziecka . Na przykład znajomość kołysanek pomoże dzieciom wyrosnąć na zrównoważonych i życzliwych ludzi.
Bardzo ważne jest, aby dziecko od dzieciństwa poznawało istotę pojęć moralnych i wartości ludzkich. W procesie rozwoju dziecko kształtuje się jako osoba, nabywa własne cechy charakteru, cechy, które wpływają na zachowanie człowieka w życiu, dziecko rozwija swój własny światopogląd.
Najważniejszym zadaniem stojącym przed naszym społeczeństwem w obecnych czasach jest jego odrodzenie duchowe, moralne, którego nie można przeprowadzić bez przyswojenia doświadczenia kulturowego i historycznego narodu, tworzonego na przestrzeni wieków przez ogromną liczbę pokoleń i zapisanego w dziełach Sztuka ludowa. Nawet K.D. Uszynski, wysuwając zasadę narodowości, powiedział, że „język jest najbardziej żywą, najbogatszą i najsilniejszą więzią, która łączy przestarzałe, żyjące i przyszłe pokolenia narodu w jedną wielką, historycznie żywą całość” .
Już w młodym wieku bardzo ważne jest przyspieszenie „narodzin” pierwszych świadomych słów u dziecka. Małe gatunki folkloru pomogą zwiększyć słownictwo, w którym jego uwagę przyciągają przedmioty, zwierzęta, ludzie.
Za pomocą małego folkloru można rozwiązać prawie wszystkie problemy metodologii rozwoju mowy, a wraz z głównymi metodami i technikami rozwoju mowy młodszych uczniów można i należy wykorzystać ten materiał.
Znaczenie folkloru w okresie adaptacyjnym jest bardzo duże. Dobrze dobrany, ekspresyjnie opowiedziany wierszyk pomaga nawiązać kontakt i wywołać pozytywne emocje.
1. Ustna sztuka ludowa jako sztuka słowa ludowego.
Powszechnie przyjmuje się, że folklor to ustna sztuka ludowa, słowem sztuka ludowa, za granicą nazywana jest także wiedzą ludową lub mądrością ludową. Folklor nazywa się sztuką werbalną, która obejmuje przysłowia, ditties, bajki, legendy, mity, łamańce językowe, zagadki, heroiczne eposy, eposy, legendy itp.
Wiadomo, że dzieła ustnej sztuki ludowej powstały w starożytności, ale i dziś się nimi posługujemy, często nawet nie podejrzewając i nie zdając sobie z tego sprawy (śpiewamy piosenki, opowiadamy dowcipy, czytamy bajki, układamy zagadki, mówimy powiedzenia, śpiewamy ludowe piosenki, powtarzające się łamigłówki językowe i wiele więcej).
Ludowe łamańce językowe, pieśni, zagadki, bajki, przysłowia są używane w ich mowie przez dorosłych i dzieci, dorastającą młodzież i osoby w wieku starczym. Niewiele jednak osób jasno wyobraża sobie, jak rodzi się, żyje i istnieje ustno-poetycka sztuka ludowa, a jeszcze mniej osób zdaje sobie sprawę z wartości folkloru i zna jego historię.
Nikt niestety nie rozpozna imion tych odległych twórców, którzy ułożyli żywe od wielu wieków wspaniałe bajki, zabawne zagadki, pieśni ludowe, moralizujące przysłowia i powiedzenia. Jedyne, co możemy powiedzieć z całą pewnością, to to, że autor folkloru jest wiecznie żyjącym i rozwijającym się poetą, którego imieniem są ludzie. To właśnie ludziom zawdzięczamy zachowanie i udoskonalanie wszystkich ludowych skarbów poezji.
Tak więc, żyjąc poza czasem, przechodząc od przodków do potomków, od jednego gawędziarza, poety, piosenkarza do drugiego, dzieła folklorystyczne wzbogacają się o cechy współczesnego światopoglądu, nowe cechy życia codziennego. W naszych czasach zaktualizowane już starożytne bajki nadal żyją, a wraz z nimi pojawiają się (i zawsze były) nowe pieśni, anegdoty, przysłowia, zagadki itp.
2. Wypowiedzi wielkich pisarzy na temat roli folkloru w życiu człowieka...
Wniosek
Żyjąc poza czasem, przechodząc od przodków do potomków, od jednego gawędziarza, poety, piosenkarza do drugiego, dzieła folklorystyczne wzbogacają się o cechy współczesnego światopoglądu, nowe cechy życia codziennego. W naszych czasach zaktualizowane już starożytne baśnie nadal żyją, a wraz z nimi pojawiają się (i zawsze były) nowe pieśni, anegdoty, historie, uroki, przysłowia, zagadki itp.
Żywy związek literatury z folklorem potwierdza twórczość najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale niezależnie od tego, jak namacalny jest związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorową i indywidualną zawsze wyróżnia metoda tworzenia dzieł sztuki.
Przedstawiona klasyfikacja jest najczęstszą wśród badaczy. Należy jednak rozumieć, że rodzaje rosyjskiego folkloru uzupełniają się, a czasem nie mieszczą się w ogólnie przyjętej klasyfikacji. Dlatego też przy badaniu zagadnienia najczęściej stosuje się wersję uproszczoną, w której wyróżnia się jedynie 2 grupy gatunków – folklor rytualny i nierytualny.
Widzimy, że większość naukowców klasyfikuje przysłowia, powiedzenia, zagadki i łamańce językowe jako pomniejsze gatunki folkloru, ale poza tym ich opinie są różne.
Można zrozumieć, że w przeciwieństwie do małych form, do dużych form folkloru należą następujące duże dzieła: baśnie, legendy, epopeje, pieśni historyczne, pieśni liryczne, ballady, ditties.
BIBLIOGRAFIA
1. Anikin V.P. Podręcznik dla uniwersytetów - wyd. 2, poprawione. i dod. - M.: Szkoła wyższa, 2004. - 735 s.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Rosyjski folklor. Podręcznik dla uczelni wyższych - M.: Flinta: Science, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Kształtowanie osobowości w warunkach drużyny amatorskiej. - St. Petersburg, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Ustna twórczość ludowa, 2005,
6. Usova A.P. Rosyjska sztuka ludowa w przedszkolu. -M.: Oświecenie, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Ulubione pe. cit.: W 2 tomach - M., 1974. - T. 1. - S. 166
8. Ushinsky, K.D. Edukacja ludzka / K.D. Uszyński; komp. S.F. Jegorow. - M.: Karapuz, 2000. - 255 s.
Wstęp
Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa to przedmiot i rodzaj działalności dorosłych w wychowaniu młodego pokolenia, zespół i powiązanie idei i idei, poglądów, opinii i przekonań, a także umiejętności i technik ludzi na temat rozwoju edukacji i szkolenia młodzieży. młodsze pokolenie, mające swoje odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycji wychowawczych w rodzinie i społeczeństwie, więzi i ciągłości pokoleń.
Folklor to bezcenny skarb narodowy. To ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.
Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest nasycona doświadczeniem pedagogicznym i mądrością ludową. Na gruncie folkloru stworzono ogromną warstwę idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla osób starszych, pracowitość, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.
Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się znakami rozpoznawczymi Białorusinów. Co więcej, współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, celowość i aktywność.
Folklor o treści edukacyjnej, tradycje domowe, święta, klasyczna literatura białoruska – to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa przykazań moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludu.
Zatem folklor jest głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, które rozwinęły się w kulturze różnych narodów, jego podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na sferę emocjonalną i zmysłową jednostki czyni ją najwłaściwszym środkiem dyskretności, a jednocześnie skutecznego oddziaływania edukacyjnego.
Uwzględnienie tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.
Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, korzystając z doświadczeń ludowych, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.
Dbałość o folklor, starożytne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, jest w ostatnich latach szczególnie aktywna w środowisku społeczno-pedagogicznym. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folkloru, z głęboką duchowością i mądrością sztuki ludowej, z ciągłością procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.
Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, sztuką tradycyjną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.
Zachowanie i rozwój kultury narodowej, jej korzeni to najważniejsze zadanie, które wymaga starannego podejścia do zabytków historycznych i kulturowych, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnego rzemiosła artystycznego i sztuk pięknych jest palącym problemem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludzi, dają żywy obraz życia ludzi, ich moralności, duchowości. Folklor odsłania duszę ludu, jego godność i cechy. Z naukowego punktu widzenia folklor jest zjawiskiem zasługującym na szczególne zbadanie i wnikliwą ocenę.
Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.
Cele pracy na kursie:
- scharakteryzować zjawisko folkloru i jego walory edukacyjne;
- scharakteryzować główne gatunki folkloru, w oparciu o potencjał edukacyjny każdego z nich;
- pokazanie praktycznego zastosowania głównych gatunków folkloru w edukacji.
Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.
Metody stosowane w pisaniu zajęć - opisowa, analiza porównawcza, analiza źródeł literackich.
folklor edukacyjny gatunek
1. Folklor jest środkiem wychowania narodowego
1.1 Pojęcie i istota folkloru
Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym objęto całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku Termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.
Folklor (folklor angielski) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas ludowych (opowieści, pieśni, pieśni, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architektura, wizualność oraz sztuka i rzemiosło.
Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.
Według B.N. Putiłowa istnieje pięć głównych wariantów znaczeń pojęcia „folklor”:
1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;
2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowanych w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami, ludową filozofią życia;
3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;
4. folklor jako dziedzina sztuki słownej, czyli dziedzina ustnej sztuki ludowej;
5. Folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej jej różnorodności.
Najwęższa, ale i najbardziej trwała z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z ekspresją werbalną, werbalną. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folkloru, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniej spadkobierczyni, „następczyni” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związanej.
Pod pojęciem „folkloru” rozumie się także wszelkie dziedziny sztuki ludowej, także te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), gdyż odzwierciedla bezsporny fakt, wszelkie rodzaje i gatunki twórczości zawodowej sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuce ludowej.
Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, a jego ślady są nadal widoczne w folklorze.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki. Folklor był sztuką werbalną, organicznie wpisaną w życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się epos heroiczny. Nie zabrakło także legend i pieśni odzwierciedlających przekonania religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.
Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.
We własnej działalności jest to najbardziej produktywny sposób na zainteresowanie kulturą ojczyzny. Tak więc przykłady kilku lekcji z włączeniem folkloru muzycznego Czuwaski pokazują już taki edukacyjny wpływ muzyki, jak umiejętność angażowania wszystkich dzieci (nawet tych, które nie mają bystrych umiejętności muzycznych i scenicznych) w aktywną działalność twórczą: śpiewanie , grając...
Zdolność, kreatywność. 2. Ukazanie doświadczeń praktycznego wykorzystania folkloru w systemie edukacji Obwodu Wołogdy. 3. Identyfikacja zespołu warunków pedagogicznych dla rozwoju zdolności twórczych młodszych uczniów poprzez organizację zajęć z folkloru. 4. Opracowywać lekcje tematyczne oraz na podstawie własnych doświadczeń identyfikować i uzasadniać formy i metody wykorzystania folkloru na lekcjach. ...
Bada fenomen patriotyzmu w powiązaniu z innymi kierunkami politycznymi). Dla naszej pracy najważniejsze są definicje podawane w słownikach objaśniających i pedagogicznych. 1.2 Wartość folkloru w wychowaniu patriotycznym Folklor narodu rosyjskiego stanowi ważną część jego narodowej kultury duchowej. Folklor to skarbnica nie tylko ludowej poezji, prozy i muzyki, ale także...
Techniki wykonawcze (mimika, gesty, kolorystyka głosu). Wysoki poziom ekspresji emocji – pełna zgodność wykonania i wyglądu z nastrojem dzieła. 2.3. Metodologia rozwoju emocji muzycznych u dzieci w wieku szkolnym W szkole lekcja muzyki stanowi integralną część systemu edukacji estetycznej i pod wieloma względami nastawiona jest na rozwój moralny ucznia. Rozwój...
Ustna twórczość poetycka ludu ma wielką wartość społeczną, na którą składają się nierozerwalnie ze sobą powiązane wartości poznawcze, ideologiczne, edukacyjne i estetyczne. Znaczenie poznawcze folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że odzwierciedla on cechy zjawisk realnego życia i dostarcza rozległej wiedzy o historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także idei światopoglądowej i psychologii społeczeństwa. ludzi, o naturze kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że fabuła i obrazy jego dzieł zawierają zwykle szeroką typifikację, zawierają uogólnienia zjawisk życia i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Murometsa i Mikuły Selyaninowicza w rosyjskich eposach dają ogólne wyobrażenie o rosyjskim chłopstwie, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawczą folkloru podnosi także fakt, że jego dzieła nie tylko przedstawiają, ale także wyjaśniają obrazy życia, wydarzeń historycznych i wizerunki bohaterów. Tak więc epopeje i pieśni historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmowi mongolsko-tatarskiemu i wyszedł zwycięsko z walki, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działalności postaci historycznych. M. Gorki powiedział: „Nie można poznać prawdziwej historii ludu pracującego bez znajomości ustnej sztuki ludowej” Gorki M. Sobr. cit., t. 27, s. 27. 311. Ideologiczne i wychowawcze znaczenie folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są wzniosłymi ideami postępowymi, miłością do ojczyzny, dążeniem do pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi z nich poczucie dumy. Poetyzuje rosyjską przyrodę - i potężne rzeki (Matka Wołga, szeroki Dniepr, cichy Don), stepy i szerokie pola - i to budzi w niej miłość. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folkloru. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludu, a często także nastroje rewolucyjne. Odegrał ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o jego rozwój społeczno-polityczny i kulturalny. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznej edukacji mas. W tym wszystkim ujawnia się ideologiczne i edukacyjne znaczenie ludowej twórczości poetyckiej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa, wyróżniają się dużym kunsztem poetyckim, co znajduje odzwierciedlenie w ich konstrukcji, kreacji obrazów i języku. Folklor umiejętnie posługuje się fikcją, fantastyką, a także symboliką, tj. alegoryczny przekaz i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyka. Folklor wyraża artystyczne gusta ludzi. Formę jego dzieł przez wieki szlifowano dziełem znakomitych mistrzów. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma ogromne znaczenie dla rozwoju wszystkich rodzajów sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Z poezją ludową ściśle związana jest twórczość wielu wielkich pisarzy i kompozytorów.
Folklor charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego najlepsze dzieła folkloru dostarczają ogromnej przyjemności estetycznej. Nauka o folklorze. Nauka o folklorze - folklorystyka - bada ustną sztukę ludową, sztukę werbalną mas. Stawia i rozwiązuje szereg ważnych pytań: o specyfikę folkloru - jego treść żywotną, naturę społeczną, istotę ideologiczną, oryginalność artystyczną; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach zachodzącego w nim procesu twórczego i formach istnienia poszczególnych dzieł; o specyfice gatunków: eposy, baśnie, pieśni, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest ściśle powiązany z życiem ludowym i obrzędami, odzwierciedlając cechy różnych okresów historii. Dlatego interesuje się i studiuje różne nauki: językoznawstwo, krytykę literacką, krytykę artystyczną, etnografię, historię. Każdy z nich zajmuje się folklorem w różnych aspektach: językoznawstwo – strona werbalna, odbicie w nim historii języka i powiązań z gwarami; krytyka literacka - cechy wspólne folkloru i literatury oraz ich różnice; historia sztuki – elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędami; historia jest w niej wyrazem zrozumienia przez ludzi wydarzeń historycznych. W związku z oryginalnością folkloru jako sztuki, termin „folklor” w różnych krajach jest różnie rozumiany. treści, dlatego też temat folkloru jest różnie rozumiany. W niektórych obcych krajach folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poezji, ale także muzycznymi i choreograficznymi aspektami ludowych dzieł poetyckich, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklor rozumiany jest jako nauka o poezji ludowej.
Folklorystyka ma swój własny przedmiot badań, swoje specjalne zadania, opracowano własne metody i metody badań. Badanie werbalnej strony ustnej sztuki ludowej nie odrywa jednak od badań jej pozostałych stron: współpraca nauk folklorystycznych, językoznawstwa, krytyki literackiej, krytyki artystycznej, etnografii i historii jest bardzo owocna. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunkowe. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to folklorowi podstawę do posługiwania się pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ustnej sztuki ludowej. Rodzaj, gatunek, gatunek i odmiana gatunkowa służą jako takie pojęcia i terminy. Zarówno w krytyce literackiej, jak i w folklorze nie ma jeszcze o nich jednoznacznego wyobrażenia; badacze nie zgadzają się i spierają się. Przyjmiemy roboczą definicję, z której będziemy korzystać. Te zjawiska literatury i folkloru, zwane rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, są grupami dzieł podobnych do siebie pod względem struktury, zasad ideowych i artystycznych oraz funkcji. Rozwinęły się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniają się tylko nieznacznie i raczej powoli. Różnica między rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi jest istotna zarówno dla wykonawców dzieł, jak i dla ich słuchaczy, a także dla badaczy sztuki ludowej, gdyż zjawiska te są formami znaczącymi, których powstanie, rozwój, zmiana i śmierć jest ważnym procesem w historii, literaturze i folklorze.
W terminologii literackiej i folklorystycznej w naszych czasach pojęcie i termin „pogląd” prawie wyszły z użycia; najczęściej zastępuje się je pojęciem i określeniem „gatunek”, choć wcześniej je rozróżniano. Jako koncepcję roboczą przyjmiemy także „gatunek” – węższą grupę dzieł niż rodzaj. W tym przypadku przez płeć będziemy rozumieć sposób przedstawienia rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), przez gatunek - rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie). Trzeba jednak wprowadzić pojęcie jeszcze węższe – „odmiana gatunkowa”, czyli tematyczna grupa utworów (opowieści o zwierzętach, baśnie, baśnie społeczne, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Można wyróżnić jeszcze mniejsze grupy dzieł. Tak więc w baśniach społecznych istnieje szczególna grupa dzieł - bajki satyryczne. Aby jednak przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę także szereg innych okoliczności: po pierwsze, stosunek gatunków do tzw. obrzędów ( szczególne działania kultowe), a po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych związek tekstu słownego ze śpiewem i akcją. Prace mogą, ale nie muszą, wiązać się z rytuałem i śpiewem.
Nadieżda Smolaninowa
Esej „Moje przemyślenia na temat znaczenia folkloru we współczesnym życiu”
Żyjemy w trudnych czasach pierestrojki, kiedy każdemu zależy na tym, jak przeżyć spokojny dzień. Dlatego z biegiem lat zaczynasz inaczej patrzeć na wiele rzeczy, odkrywasz coś na nowo i na nowo to oceniasz. Przede wszystkim dotyczy to naszej przeszłości, którą znamy bardzo powierzchownie. Przywrócenie połączenia czasów pomoże folklor. To on opowiada nas: jak ludzie żyli, pracowali; odkrywa duchowy świat Rosjanina.
Nic o tym nie wiedziałem folklor, Gdy "Spotkałam się" z nim już od najmłodszych lat, a ułatwiła mi to moja babcia. To ona opowiedziała mi tę historię „Kura Ryaba” i zaśpiewał kołysankę „O wilku”. Słuchając codziennie bajki, sama szybko się jej nauczyłam. Zaśpiewała kołysankę nagiej lalce. I dopiero wtedy, dwadzieścia lat później, zdałam sobie sprawę, że miałam wtedy zaledwie rok. Jako nastolatka słyszałam od mojej babci wiele rosyjskich pieśni ludowych, które ona śpiewała we wsi. Jej ulubionym był „Ty, ogród, ty, mój ogród”. I mnóstwo ditties i przysłów. Cała ta wiedza została mimowolnie zdeponowana w mojej głowie na jakiś czas. Urodziły mi się dzieci – wtedy przypomniały mi się te wszystkie dobre i pożyteczne rzeczy. Pracując przez prawie trzydzieści lat jako pedagog, stale zwracałem się do ludu rosyjskiego kreatywność: albo zbierała rosyjskie gry ludowe, rymowanki, albo skrupulatnie studiowała życie ludzi, ich ubrania itp. Wszystko to przydało mi się w mojej pracy.
Dzieci, w przeciwieństwie do dorosłych, potrafią się radować całym sercem. W chwilach komunikacji z nimi, będąc w rosyjskiej chatce przedszkola, zawsze chcesz dużo powiedzieć, pokazać, wyjaśnić, pozwolić dotknąć rzeczy zrobionych przez starego mistrzowie: skrzynia i samowar, kołowrotek i poker, koce niestabilne i haftowane. Tutaj także tańczymy, śpiewamy, uczymy się i pokazujemy dramaty i skecze z Teatru Pietruszka. Wszystkie dzieci bez wyjątku są zainteresowane.
Jeśli chcesz wiedzieć o Znaczenie folkloru we współczesnym życiu wtedy będę mógł odpowiedzieć zdecydowanie: potrzebuję tego! Każde dziecko tego potrzebuje, bo dzięki kontaktowi z nim mały człowiek staje się milszy, lepszy, mądrzejszy, uczy się adekwatnego myślenia, porównywania dobra ze złem i czynienia dobrych uczynków.
Folklor- to jest podstawa naszego sposobu życia życie Jest jak powietrze, którym oddychamy. To jest coś, bez czego każdy Rosjanin nie może żyć.
Zadaniem nauczycieli placówek przedszkolnych i szkolnych jest zapewnienie tego przez kilka lat (w czasie gdy dziecko jest w przedszkolu i szkole) zapoznawać dzieci z językiem rosyjskim folklor i przekazywać im wiedzę, które wówczas przydadzą im się w życie.
Powiązane publikacje:
Muzyczne gry dydaktyczne są ważnym środkiem rozwijania aktywności muzycznej dzieci. Ich głównym celem jest przystępna forma.
Rozmowa o znaczeniu pocztówki Podsumowanie lekcji na temat: „Rozmowa o powołaniu pocztówki” Dla dzieci z grupy przygotowawczej. Cel: Kształtowanie wiedzy o poczcie.
Konsultacje dla nauczycieli „O znaczeniu nauczania dzieci zasad ruchu drogowego” Konsultacje dla nauczycieli. O znaczeniu nauczania dzieci zasad ruchu drogowego. Przygotowało: nauczycielka Bogdanova E.D. Dziecko dostało.
Rodzice – o kreatywności i znaczeniu rysunku dla rozwoju dzieci. Kreatywność dzieci to świat jasnych, niesamowitych obrazów, za pomocą których.
Esej pedagogiczny „Od kultury i sportu do zdrowego stylu życia” Najważniejszym problemem naszego społeczeństwa jest zachowanie i wzmocnienie zdrowia dzieci. Ponieważ współczesne życie stawia bardzo wysokie wymagania.
Tworzywa sztuczne we współczesnym życiu. Jego cechy i właściwości. Lekcja dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym Zawód Dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Tworzywa sztuczne we współczesnym życiu. Jego cechy i właściwości. Cel: Nauczenie dzieci rozpoznawania.
