Archiwalne zdjęcia natury. Najpiękniejsze krajobrazy. Mnóstwo zdjęć! „Pojawienie się Chrystusa ludziom”

) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Valentina Gubareva

Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova

Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i narastania hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna

Olej na drewnianych panelach amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, gdy kontemplujemy spokojne piękno” – mówi Artystka.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levin

Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i której czuje się częścią.

Jasny Wschód Walery Błochin

Od niepamiętnych czasów ludzie zawsze podziwiali przyrodę. Swoją miłość wyrażali, przedstawiając go na wszelkiego rodzaju mozaikach, płaskorzeźbach i obrazach. Wielu wielkich artystów poświęciło swoją twórczość malowaniu pejzaży. Zdjęcia przedstawiające lasy, morze, góry, rzeki, pola są naprawdę hipnotyzujące. I trzeba szanować wielkich mistrzów, którzy tak szczegółowo, barwnie i emocjonalnie przekazali w swoich pracach całe piękno i moc otaczającego nas świata. To malarze pejzaży i ich biografie zostaną omówione w tym artykule. Dziś porozmawiamy o twórczości wielkich malarzy różnych czasów.

Znani malarze krajobrazu z XVII wieku

W XVII wieku było wielu utalentowanych ludzi, którzy woleli przedstawiać piękno natury. Do najbardziej znanych należą Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Od nich rozpoczniemy naszą historię.

Claude Lorrain

Francuski artysta uważany jest za twórcę pejzażu epoki klasycyzmu. Jego płótna wyróżnia niesamowita harmonia i doskonała kompozycja. Charakterystyczną cechą techniki K. Lorraina była umiejętność bezbłędnego przenoszenia światła słonecznego, jego promieni, odbicia w wodzie itp.

Pomimo tego, że maestro urodził się we Francji, większość życia spędził we Włoszech, skąd wyjechał, gdy miał zaledwie 13 lat. Do ojczyzny wrócił tylko raz, a potem na dwa lata.

Najsłynniejszymi dziełami K. Lorraina są obrazy „Widok na Forum Romanum” i „Widok na port z Kapitolem”. Dziś można je zobaczyć w Luwrze.

Jakub Izaak van Ruisdael

Jacob van Ruysdael – przedstawiciel realizmu – urodził się w Holandii. Podczas podróży po Holandii i Niemczech artysta stworzył wiele niezwykłych prac, które charakteryzują się ostrym kontrastem tonów, dramatyczną kolorystyką i chłodem. Jednym z najjaśniejszych przykładów takich obrazów można uznać Cmentarz Europejski.

Jednak twórczość artysty nie ograniczała się do ponurych płócien - przedstawiał także wiejskie pejzaże. Za najsłynniejsze dzieła uważa się „Widok wsi Egmond” i „Pejzaż z młynem wodnym”.

18 wiek

Malarstwo XVIII wieku charakteryzuje się wieloma ciekawymi cechami, w tym okresie we wspomnianej sztuce wytyczono nowe kierunki. Na przykład weneccy pejzażyści pracowali w takich dziedzinach, jak pejzaż (inna nazwa - wiodący) i architektoniczny (lub urbanistyczny). A wiodący pejzaż został z kolei podzielony na dokładny i fantastyczny. Wybitnym przedstawicielem fantastycznej weduty jest Francesco Guardi. Jego fantazji i techniki wykonania mogą pozazdrościć nawet współcześni pejzażyści.

Francesco Guardi

Bez wyjątku wszystkie jego prace wyróżnia nienagannie dokładna perspektywa, niezwykła reprodukcja barw. Krajobrazy mają pewien magiczny urok, po prostu nie można od nich oderwać oczu.

Najbardziej zachwycające z jego dzieł można nazwać obrazami „Świąteczny statek doży” Bucintoro ”,„ Gondola w lagunie ”,„ Wenecki dziedziniec ”i„ Rio dei Mendicanti ”. Wszystkie jego obrazy przedstawiają widoki Wenecji.

William Turner

Ten artysta jest przedstawicielem romantyzmu.

Cechą charakterystyczną jego obrazów jest użycie wielu odcieni żółci. To żółta paleta stała się główną w jego pracach. Mistrz wyjaśnił to tym, że kojarzył takie odcienie ze słońcem i czystością, którą chciał zobaczyć na swoich obrazach.

Najpiękniejszym i najbardziej hipnotyzującym dziełem Turnera jest Ogród Hesperyd, fantastyczny krajobraz.

Iwan Ajwazowski i Iwan Szyszkin

Te dwie osoby są naprawdę największymi i najbardziej znanymi malarzami krajobrazu w Rosji. Pierwszy - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - przedstawił na swoich obrazach majestatyczne morze. Gwałtowność żywiołów, wznoszące się fale, rozbryzgi piany rozbijającej się o burtę przechylonego statku, czy cicha, pogodna przestrzeń oświetlona zachodzącym słońcem - morskie pejzaże zachwycają i zachwycają naturalnością i pięknem. Nawiasem mówiąc, tacy malarze krajobrazu nazywani są malarzami morskimi. Drugi – Iwan Iwanowicz Szyszkin – uwielbiał przedstawiać las.

Zarówno Shishkin, jak i Aivazovsky są malarzami krajobrazu XIX wieku. Zastanówmy się bardziej szczegółowo nad biografią tych osobowości.

W 1817 roku urodził się jeden z najsłynniejszych malarzy morskich na świecie Iwan Ajwazowski.

Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był armeńskim biznesmenem. Nic dziwnego, że przyszły mistrz miał słabość do morza. W końcu Feodosia, piękne miasto portowe, stała się miejscem narodzin tego artysty.

W 1839 Ivan ukończył studia, gdzie studiował przez sześć lat. Na styl artysty duży wpływ wywarła twórczość francuskich malarzy marynistycznych C. Verneta i C. Lorraina, którzy malowali swoje płótna zgodnie z kanonami barokowo-klasycyzmu. Najsłynniejszym dziełem IK Aiwazowskiego jest obraz „Dziewiąta fala”, wykonany w 1850 roku.

Oprócz pejzaży morskich wielki artysta pracował nad przedstawianiem scen batalistycznych (żywym przykładem jest obraz „Bitwa w Chesme”, 1848), a także poświęcił wiele swoich płócien tematom historii Armenii („Wizyta J. G. Byrona u mechitarysty Klasztor pod Wenecją”, 1880 G.).

Aivazovsky miał szczęście osiągnąć niesamowitą sławę za życia. Wielu malarzy krajobrazu, którzy zasłynęli w przyszłości, podziwiało jego pracę i brało z niego przykład. Wielki twórca zmarł w 1990 roku.

Shishkin Ivan Ivanovich urodził się w styczniu 1832 roku w mieście Yelabuga. Rodzina, w której wychował się Wania, nie była zbyt zamożna (jego ojciec był biednym kupcem). W 1852 Shishkin rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył cztery lata później, w 1856. Nawet najwcześniejsze prace Iwana Iwanowicza wyróżniają się niezwykłym pięknem i niezrównaną techniką. Nic więc dziwnego, że w 1865 r. I. I. Shishkin otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu”. A po ośmiu latach otrzymał tytuł profesora.

Podobnie jak wielu innych malował z natury, spędzając dużo czasu na łonie natury, w miejscach, gdzie nikt nie mógł mu przeszkadzać.

Najsłynniejszymi płótnami wielkiego malarza są „Pustkowie” i „Poranek w sosnowym lesie”, napisane w 1872 roku oraz wcześniejszy obraz „Południe. W okolicach Moskwy ”(1869)

Życie utalentowanej osoby zostało przerwane wiosną 1898 roku.

Wielu rosyjskich malarzy krajobrazu podczas pisania swoich płócien używa dużej ilości szczegółów i reprodukcji barwnych kolorów. To samo można powiedzieć o tych dwóch przedstawicielach malarstwa rosyjskiego.

Aleksiej Sawrasow

Aleksiej Kondratiewicz Savrasov jest światowej sławy malarzem pejzażowym. To on jest uważany za twórcę rosyjskiego krajobrazu lirycznego.

Ta wybitna osoba urodziła się w Moskwie w 1830 roku. Od 1844 roku Aleksiej rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby. Już od młodości wyróżniał się szczególnym talentem i umiejętnością przedstawiania krajobrazów. Mimo to, ze względów rodzinnych, młody człowiek zmuszony był przerwać studia i wznowić je dopiero cztery lata później.

Najbardziej znanym i ukochanym dziełem Savrasova jest oczywiście płótno „The Rooks Have Arrived”. Został zaprezentowany na Wystawie Objazdowej w 1971 roku. Nie mniej interesujące są obrazy I. K. Savrasova „Żyto”, „Odwilż”, „Zima”, „Droga wiejska”, „Tęcza”, „Wyspa łosia”. Jednak zdaniem krytyków żadna z prac artysty nie może się równać z jego arcydziełem The Rooks Have Arrived.

Pomimo tego, że Savrasov namalował wiele pięknych obrazów i był już znany jako autor wspaniałych obrazów, wkrótce został zapomniany na długo. A w 1897 zmarł w nędzy, doprowadzony do rozpaczy przez kłopoty rodzinne, śmierć dzieci i uzależnienie od alkoholu.

Nie można jednak zapomnieć o wielkich malarzach pejzażowych. Żyją w swoich obrazach, których urok zapiera dech w piersiach i które możemy podziwiać do dziś.

Druga połowa XIX wieku

Okres ten charakteryzuje się dominacją w malarstwie rosyjskim takiego kierunku, jak pejzaż codzienny. W tym duchu pracowało wielu rosyjskich malarzy pejzażowych, m.in. Makowski Władimir Jegorowicz. Nie mniej znanymi mistrzami tamtych czasów są Arseny Meshchersky, a także wcześniej opisany Aivazovsky i Shishkin, których praca miała miejsce w połowie drugiej połowy XIX wieku.

Arseny Meshchersky

Ten słynny artysta urodził się w 1834 roku w prowincji Twer. Otrzymał wykształcenie w Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie studiował przez trzy lata. Głównymi tematami płócien autora były lasy, a Artysta bardzo lubił przedstawiać na swoich obrazach wspaniałe widoki Krymu i Kaukazu z ich majestatycznymi górami. W 1876 otrzymał tytuł profesora malarstwa pejzażowego.

Najbardziej udane i znane z jego płócien można uznać za obraz „Zima. Lodołamacz”, „Widok Genewy”, „Burza w Alpach”, „Nad leśnym jeziorem”, „Pejzaż południowy”, „Widok na Krymie”.

Ponadto Meshchersky przekazał również piękno Szwajcarii. W tym kraju przez jakiś czas zdobywał doświadczenie u mistrza malarstwa pejzażowego Kalam.

A mistrz lubił sepię i grawerowanie. W tych technikach stworzył także wiele niezwykłych prac.

Wiele obrazów tego artysty było pokazywanych na wystawach zarówno w Rosji, jak iw innych krajach świata. Dlatego wielu osobom udało się docenić talent i oryginalność tej kreatywnej osoby. Obrazy Arsenija Meshcherskiego do dziś zachwycają wielu ludzi lubiących sztukę.

Makowski Władimir Egorowicz

Makovsky V. E. urodził się w Moskwie w 1846 roku. Jego ojciec był znanym artystą. Władimir postanowił pójść w ślady ojca i otrzymał wykształcenie artystyczne w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, po czym wyjechał do Petersburga.

Jego najbardziej udane obrazy to „Czekanie. W więzieniu”, „Upadek banku”, „Wyjaśnienie”, „Dom sypialni” i „Wiosenne bachanalia”. Prace przedstawiają głównie zwykłych ludzi i sceny z życia codziennego.

Oprócz codziennych pejzaży, których był mistrzem, Makowski malował także portrety i różne ilustracje.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Są miejsca i uczucia, których nie da się opisać słowami. Ale te miejsca można narysować. Z całą penetracją, jasnymi kolorami, najbardziej dźwięcznymi uczuciami. stronie internetowej wybrane dla Ciebie zdjęcia o lesie. O słońcu przebijającym się przez liście, o zarośniętych ścieżkach. Wielkość i czułość, piękno i spokój. Do waszej uwagi 10 artystów - śpiewaków o magicznej naturze, potrafiących zanurzyć widza w gęstym aromacie i dobrym chłodzie lasu. Cieszyć się!

Wiktor Aleksandrowicz Bykow to słynny rosyjski malarz pejzażowy, który opiewa piękno i liryzm rosyjskiej natury. Jego obrazy są realistyczne i jednocześnie bajecznie zwiewne. Czyste kolory, przejrzyste powietrze, lekkość i świeżość - obrazy Wiktora Bykowa cieszą się dużym zainteresowaniem prywatnych kolekcjonerów z Rosji i zagranicy.

Peter Mörk Mønsted to duński malarz-realista, uznany mistrz pejzażu. Pomimo licznych podróży po świecie, płótna P. Mønsteda są głównie pisane w Danii i przedstawiają nietknięte północne krajobrazy. Prace artysty zdobią kolekcje muzeów w Aalborgu, Bautzen, Randers oraz liczne kolekcje prywatne.

©Michael-OToole

Michael O'Toole pochodzi z Vancouver, zachodniego wybrzeża Kanady. Dorastał w atmosferze kreatywności, bo jego matka Nancy O'Toole była dość znaną artystką. Jasne kolory, kontrast i czyste tony w pejzażach Michaela O'Toole'a pozostawiają niewiele osób obojętnymi. Michael pracuje głównie z akrylami, kolor posługuje się mocno, pewnie i soczyście, bawiąc się kontrastami.

Roland Palmaerts urodził się w Belgii, w Brukseli. Pracował jako projektant i ilustrator, a jednocześnie brał udział w wystawach. Wystawy były tak udane, że Palmaerts poświęcił się całkowicie malarstwu i nauczaniu. Jest autorem kilku podręczników malarstwa. Jest członkiem Kanadyjskiego Stowarzyszenia Malarzy Akwareli, Europejskiego Instytutu Akwareli i przez pięć lat był prezesem Instytutu Sztuki Figuratywnej.

Ilya urodziła się w Moskwie. Jest członkiem Związku Artystów Rosji. Znany jako artysta ceramik, świetnie włada również akwarelą. Jego kreacje zwiewne, delikatne, subtelne. W jego lasach unosi się ciepła mgła skąpana w łagodnym słońcu. Wiele jego prac znajduje się w rosyjskich muzeach.

Petras Lukosius jest artystą litewskim. Jego wielowarstwowy obraz przesiąknięty jest światłem, strumienie słońca obficie wylewają się na jego mistyczne lasy, światło delikatnie otula każdą gałązkę. Obrazy Petrasa można znaleźć na całym świecie, m.in. w Niemczech, Anglii, Hiszpanii i Szwecji.

Współcześni pejzażyści zamieścili swoje portfolio na łamach naszej internetowej galerii. Ich obrazy olejne, informacje o ścieżce twórczej, materiały do pracy i inne informacje znajdują się na osobistych stronach autorów. Pracujemy, aby ułatwić znalezienie się malarzom i nabywcom dzieł sztuki. Portal zawiera prace autorów rosyjskich, amerykańskich, holenderskich, włoskich, hiszpańskich, polskich, niemieckich i francuskich. Nabywcy galerii internetowej mogą liczyć na bezpieczeństwo transakcji finansowych przy dużych kwotach.

Ważne: możesz zamówić kilka obrazów od różnych autorów na raz. Zaoszczędzi to czas i pozwoli na uzyskanie w swojej kolekcji dzieł różnych gatunków i stylów.

Uwaga: dostawa obrazów realizowana jest przez firmy kurierskie, dlatego administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uchybienia w ich działaniach. W większości przypadków obrazy są dostarczane nieoprawione, ale niektórzy artyści sprzedają płótna oprawione w bagietkę. Przypominamy, że koszt dostawy uzależniony jest od odległości, jaką ma do pokonania przesyłka. Jeśli chcesz zaoszczędzić na usługach kurierskich, zwróć uwagę na obrazy malarzy z Twojego miasta.

Oprócz obrazów galeria prezentuje również inne dzieła sztuki: rzeźby, rzeźby, batik, ceramikę i biżuterię.

Ochrona transakcji finansowych

Spodziewasz się dużego zakupu lub zamówienia kilku pejzaży od jednego artysty? Przy składaniu zamówienia u malarza dostępna jest opcja „bezpieczna transakcja”.

Łączenie artystów i kupujących

Z naszym serwisem współpracuje ponad 1500 malarzy, z których wielu przyjmuje zamówienia od kupujących. Inni autorzy są gotowi zaoferować autorskie płótna lub gotowe reprodukcje obrazów. Wśród dzieł sztuki można znaleźć pejzaż, rzeźbę czy wyrób ceramiczny, który stanie się cennym uzupełnieniem kolekcji.

Opowiedz znajomym o portalu i jego możliwościach!

Opublikowano: 26 marca 2018 r.

Ta lista znanych malarzy krajobrazu została opracowana przez naszego redaktora, Neila Collinsa, M.A., LL.B. To jego osobista opinia o dziesięciu najlepszych przedstawicielach sztuki rodzajowej. Jak każda tego rodzaju kompilacja ujawnia więcej osobistych upodobań kompilatora niż stanowisko pejzażystek. Tak więc pierwsza dziesiątka malarzy pejzażowych i ich krajobrazy.

#10 Thomas Cole (1801-1848) i Kościół Fryderyka Edwina (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu dwóch amerykańskich artystów jednocześnie.

Thomas Cole: Największy amerykański malarz krajobrazów z początku XIX wieku i założyciel Hudson River School, Thomas Cole urodził się w Anglii, gdzie pracował jako uczeń grawera, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko zyskał uznanie jako pejzażysta osiadły w wiosce Catskill w dolinie rzeki Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, w latach 1829-1832 odwiedził Anglię i Włochy, po czym (częściowo dzięki zachętom, jakie otrzymał od Johna Martina i Turnera) zaczął mniej koncentrować się na naturalnej scenerii, a bardziej na imponujących alegorycznych i historycznych tematy. W dużej mierze pod wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole nasycił większość swojej sztuki krajobrazowej wspaniałym uczuciem i oczywistym romantycznym przepychem.

Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:

- „Widok Catskills – wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum, Nowy Jork

- „Jezioro amerykańskie” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts

Kościół Fryderyka Edwina

Kościół Fryderyka Edwina: Uczeń Cole'a, Church, mógł przewyższyć swojego nauczyciela w monumentalnych romantycznych panoramach, z których każda przekazywała duchowość natury. Kościół namalował imponujące naturalne krajobrazy na całym kontynencie amerykańskim od Labradora po Andy.

Słynne pejzaże przy kościele Fryderyka:

- „Wodospad Niagara” (1857), Corcoran, Waszyngton

- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- „Cotopaxi” (1862), Instytut Sztuki w Detroit

9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Przemyślany, melancholijny i nieco samotny Caspar David Friedrich jest największym pejzażystą tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na duchowych związkach i znaczeniu pejzażu, inspirując się cichą ciszą lasu, a także światłem (wschód, zachód słońca, światło księżyca) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd wymiaru duchowego w przyrodzie, co nadaje pejzażowi emocjonalny, nieporównywalny mistycyzm.

Słynne krajobrazy Caspara Davida Friedricha:

- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

- „Pejzaż w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa

- Mężczyzna i kobieta patrzący na księżyc (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin

# 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Często nazywany „zapomnianym impresjonistą”, anglo-francuski Alfred Sisley ustępował tylko Monetowi w jego oddaniu spontanicznym plenerowym aeryzmowi: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na umiejętności uchwycenia unikalnych efektów światła i pór roku w rozległych krajobrazach, scenach morskich i rzecznych. Szczególnie zapada w pamięć jego przedstawienie świtu i pochmurnego dnia. Dziś jest mało popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Mógłby być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.

Słynne krajobrazy Alfreda Sisleya:

- Mglisty poranek (1874), olej na płótnie, Musée d'Orsay

- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż

- Most Morette w słońcu (1892), olej na płótnie, kolekcja prywatna

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holenderski malarz-realista Aelbert Kuip jest jednym z najbardziej znanych holenderskich malarzy pejzażowych. Jego najwspanialsze malownicze widoki, sceny rzeczne i krajobrazy ze spokojnym bydłem, ukazują majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (wczesnym rankiem lub wieczornym słońcem) we włoskim stylu jest oznaką wielkiego wpływu Klodeeva. To złote światło często uchwyca tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt poprzez efekty świetlne impastowe. W ten sposób Cuyp zmienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlający go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem spokoju i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i zbierany w Anglii.

Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:

- „Widok Dordrechtu od północy” (1650), olej na płótnie, kolekcja Anthony de Rothschild

- „Pejzaż rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażystek stylu romantycznego, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do dystansu, światła i formy zależało bardziej od tonu niż rysunku i koloru, nadając gotowej kompozycji atmosferę nieskończonego romansu. Mniej skrępowane teorią malarską, prace Corota należą jednak do najpopularniejszych pejzaży na świecie. Stały uczestnik Salonu Paryskiego od 1827 roku i członek Szkoły Barbizon prowadzonej przez Teodora Rousseau (1812-1867), miał wielki wpływ na innych artystów plenerowych, takich jak Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Był też niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy wydawał na potrzebujących artystów.

Słynne krajobrazy Jean-Baptiste Corota:

- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr

- Ville d'Avrey (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork

- „Pejzaż wiejski” (1875), olej na płótnie, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francja

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dzieło Jacoba van Ruisdaela, uważanego obecnie za największego holenderskiego pejzażysty realistycznego, wywarło ogromny wpływ na późniejszą europejską sztukę pejzażową, mimo że za jego życia było mniej popularne niż malarze włoscy. Jego tematy obejmowały wiatraki, rzeki, lasy, pola, plaże i pejzaże morskie, przedstawione z niezwykłym wzruszeniem, przy użyciu odważnych form, gęstych kolorów i energicznych, grubych pociągnięć pędzla, zamiast zwykłego skupienia się na tonie. Jacob, uczeń swego wuja Salomona van Ruisdaela, uczył z kolei słynnego Meinderta Hobbema (1638-1709), podziwiał angielskich mistrzów, takich jak Thomas Gainsborough i John Constable, a także członków szkoły Barbizon.

Słynne krajobrazy Jacoba van Ruisdaela:

- Pejzaż z pasterzami i rolnikami (1665), olej na płótnie, Galeria Uffizi

- „Młyn w Wijk koło Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum

- „Cmentarz Żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno

nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Działający w Rzymie francuski malarz, rysownik i rytownik, przez wielu historyków sztuki uważany za największego malarza sielankowego pejzażu w historii sztuki. Ponieważ czysty (tj. świecki i nieklasyczny) pejzaż, a także zwyczajne martwe natury czy malarstwo rodzajowe pozbawione były powagi moralnej (w XVII wieku w Rzymie), Claude Lorrain wprowadził do swoich kompozycji elementy klasyczne i motywy mitologiczne, w tym bogów , bohaterowie i święci. Ponadto wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, obfitowało w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie zostały również wypełnione poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na angielskich malarzy, zarówno za życia, jak i przez następne dwa stulecia: John Constable nazwał go „najlepszym malarzem krajobrazu, jakiego świat kiedykolwiek widział”.

Słynne krajobrazy Claude'a Lorraina:

- „Nowoczesny Rzym – Campo Vaccino” (1636), olej na płótnie, Luwr

- „Pejzaż z weselem Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa

- „Pejzaż z Tobiuszem i Aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg

#3 John Constable (1776-1837)

Stoi obok Turnera jako jeden z najlepszych angielskich malarzy pejzażowych, nie tylko ze względu na wyjątkową umiejętność odtworzenia kolorów, klimatu i rustykalnego krajobrazu romantycznej angielskiej wsi, ale także z powodu swojej pionierskiej roli w rozwoju pleneryzmu. W przeciwieństwie do wyraźnie interpretacyjnego stylu Turnera, John Constable skupił się na naturze, malując pejzaże Suffolk i Hampstead, które tak dobrze znał. Jednak jego spontaniczne, świeże kompozycje były często drobiazgowymi rekonstrukcjami, które wiele zawdzięczał uważnemu studiowaniu holenderskiego realizmu, a także italianizowanym dziełom w stylu Claude'a Lorraina. Słynny malarz Henry Fuseli skomentował kiedyś, że realistyczne, naturalistyczne wizerunki Constable'a zawsze wzywały go do ochrony!

Słynne krajobrazy Johna Constable'a:

- „Budowa łodzi w Flatford” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

- „Siano Cart” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

nr 2 Claude Monet (1840-1926)

Największy współczesny malarz pejzażowy i gigant malarstwa francuskiego, Monet był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel malarzy impresjonistycznych Renoira i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, przede wszystkim w przedstawianiu światła, jest reprezentowane przez serię płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, takich jak „ Stogi siana (1888), Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Kulminacją tej metody był słynny cykl Lilie Wodne (spośród wszystkich najsłynniejszych pejzaży) tworzony od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego najnowsza seria monumentalnych rysunków lilii wodnych z połyskującymi kolorami została zinterpretowana przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor sztuki abstrakcyjnej, a przez innych jako doskonały przykład poszukiwania przez Moneta spontanicznego naturalizmu.