1. Postanowienia ogólne

1.1. Dyrektor artystyczny należy do kategorii liderów.

1.2. Wymagane kompetencje:
Wyższy sprzęt zawodowy i staż pracy w specjalności co najmniej 1 rok lub średnie wykształcenie zawodowe i staż pracy w specjalności co najmniej 3 lata.

- główne dokumenty prawne regulujące działalność przedsiębiorstwa;
– teoria i praktyka twórczości artystycznej i scenicznej;
— podstawy komunikacji interpersonalnej i etykiety;
— terminologia zawodowa;
— zasady i wymagania bezpieczeństwa pożarowego;
— formularze i zasady sprawozdawczości i dokumentacji wewnętrznej;
- tryb działania przedsiębiorstwa;
— wewnętrzne standardy odzieżowe (mundury);
— podstawy prawa pracy;
- Zasady i normy ochrony pracy.

1.4. Powołanie na stanowisko dyrektora artystycznego i odwołanie ze stanowiska następuje zarządzeniem dyrektora generalnego na wniosek dyrektora artystycznego.

1.5. Dyrektor Artystyczny podlega bezpośrednio Dyrektorowi Artystycznemu.

1.6. W celu zapewnienia swojej działalności dyrektor artystyczny otrzymuje prawo do podpisywania dokumentów organizacyjno-administracyjnych w sprawach wchodzących w zakres jego obowiązków funkcjonalnych.

1.7. Pod nieobecność dyrektora artystycznego (wyjazd służbowy, urlop, choroba itp.) jego obowiązki wykonuje osoba wyznaczona w przepisowy sposób. Osoba ta nabywa odpowiednie uprawnienia i odpowiada za nienależyte wykonanie powierzonych jej obowiązków.

2. Obowiązki zawodowe

Dyrektor artystyczny:

2.1. Rekrutacja i przygotowanie kadry do spektaklu.

2.2. Prowadzi próby i biegi generalne według ustalonego harmonogramu.

2.3. Zaangażowany w przygotowanie, organizację i realizację pokazów tematycznych – programów zgodnych z planem pracy klubu.

2.4. Opracowuje scenariusze i reżyserię imprez tematycznych i pokazów.

2.5. Zaprasza artystów do udziału w imprezach i programach pokazowych zgodnie z budżetem i tematyką pokazu.

2.6. Zleca DJ-owi wybór i przygotowanie materiałów audio i wideo do pracy.

2.7. Odpowiedzialny za produkcję programów i organizację przyjęć.

2.8. Odpowiada za wewnętrzną dyscyplinę w zespole. Utrzymuje kartę czasu pracy. Szkoli podwładnych w określonej etykiecie zachowania.

2.9. Zastanawia się nad projektem spektaklu z kostiumami i akcesoriami.

2.10. Odpowiada za kostiumy, rekwizyty, akcesoria dostarczane przez klub do zajęć zawodowych.

2.11. W swojej działalności zawodowej wypełnia instrukcje, zasady i jednorazowe wymagania kompleksu.

2.12. Obecny na spotkaniach organizacyjnych działu artystycznego. Uczestniczy w pracach rady artystycznej.

2.13. Przestrzega dyscypliny produkcji, harmonogramu pracy, środków ostrożności, zasad bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

3. Prawa

Dyrektor artystyczny ma prawo:

3.1. Żądaj i otrzymuj od jednostek strukturalnych informacje, referencje i inne materiały niezbędne do wypełnienia obowiązków określonych w niniejszym Opisie stanowiska.

3.2. Wydaj instrukcje podległym pracownikom.

3.3. Podejmij działania po wykryciu naruszeń dyscyplinarnych podległych pracowników i zgłoś te naruszenia kierownikowi przedsiębiorstwa w celu postawienia sprawców przed wymiarem sprawiedliwości.

3.4. W porozumieniu z kierownikiem przedsiębiorstwa zaangażuj ekspertów i specjalistów do konsultacji, przygotowania wniosków, rekomendacji i propozycji.

3.5. Zapoznać się z dokumentami określającymi jego prawa i obowiązki na stanowisku, kryteriami oceny jakości wykonywania obowiązków służbowych.

3.6. Przedstawiać kierownictwu propozycje usprawnienia pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej Instrukcji.

3.7. Wymagaj od kierownictwa przedsiębiorstwa zapewnienia warunków organizacyjno-technicznych oraz wykonania ustalonych dokumentów niezbędnych do wykonywania obowiązków służbowych.

4. Odpowiedzialność

Dyrektor Artystyczny odpowiada za:

4.1. Za nienależyte wykonanie lub niewykonanie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym Opisie stanowiska, w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy Federacji Rosyjskiej.

4.2. Za przestępstwa popełnione w trakcie ich działalności - w granicach określonych przez obowiązujące prawo administracyjne, karne i cywilne Federacji Rosyjskiej.

4.3. Za spowodowanie szkód materialnych w przedsiębiorstwie - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy i prawo cywilne Federacji Rosyjskiej.

Kup książki HR

	Podręcznik oficera personalnego (książka + dyskM) Publikacja ta zawiera praktyczne zalecenia dotyczące organizacji pracy służby personalnej oraz zarządzania dokumentacją kadrową. Materiał jest przejrzyście usystematyzowany i zawiera dużą liczbę konkretnych przykładów i przykładowych dokumentów. Do książki dołączona jest płyta z formami dokumentów i regulaminów w systemie Garant, regulująca różne zagadnienia stosunków pracy i pracy personelu. Książka przyda się szerokiemu gronu czytelników, oficerów personalnych, szefów przedsiębiorstw i organizacji wszelkich form własności.
	Czy jesteś gotowy na przyjazd inspektora pracy?(2013) Autorka szczegółowo wyjaśnia, czym jest inspekcja pracy i jakie są granice jej uprawnień, w jaki sposób przeprowadzane są kontrole przestrzegania prawa pracy i jak mogą się one zakończyć, które naruszenia mogą skutkować nałożeniem grzywny, a które dyskwalifikacją szef organizacji. Książka zawiera praktyczne rekomendacje dla organizacji pracodawców i przedsiębiorców indywidualnych, które pomogą uniknąć roszczeń inspektorów pracy. Podczas przygotowywania książki uwzględniono wszystkie najnowsze zmiany w ustawodawstwie. Autor: Elena Karsetskaya Książka adresowana jest do szefów organizacji wszystkich form własności, pracowników służb personalnych, księgowych, przedsiębiorców indywidualnych, a także wszystkich zainteresowanych przestrzeganiem przepisów prawa pracy.
	Zbiór opisów stanowisk Zbiór zawiera opisy stanowisk opracowane zgodnie z cechami kwalifikacji zawartymi w Katalogu kwalifikacji dla stanowisk kierowników, specjalistów i innych pracowników, zatwierdzonych dekretem Ministerstwa Pracy Rosji z dnia 21 sierpnia 1998 r. Nr 37, a także zgodnie z innymi przepisami dotyczącymi cech taryfowych i kwalifikacyjnych (wymagania). Zbiór składa się z dwóch działów: pierwsza zawiera opisy stanowisk pracy dla menedżerów, specjalistów, wykonawców technicznych, druga - opisy stanowisk dla branż (redakcja i wydawnictwa, transport, bankowość, handel, działalność badawcza, edukacja, opieka zdrowotna). Dla szefów organizacji, pracowników obsługi kadrowo-prawnej.

Dyrektor artystyczny

Odpowiedzialność zawodowa. Analizuje i organizuje pracę kreatywnych zespołów amatorskich. Opracowuje wraz z liderami grup harmonogram zajęć, zatwierdza repertuar, plan zajęć prób i koncertów. Kontroluje prowadzenie dziennika pracy zespołów kreatywnych lub innej dokumentacji sprawozdawczej. Prowadzi dziennik pracy klubu. Uczęszcza na zajęcia podległych zespołów kreatywnych i służy im pomocą metodyczną. Organizuje studia i wymianę doświadczeń amatorskich zespołów artystycznych, ich udział w festiwalach, przeglądach, konkursach i innych programach twórczych. Uczestniczy w opracowywaniu programów rozwoju organizacji kultury i wypoczynku, w przygotowaniu scenariuszy, kosztorysów utrzymania zespołów kreatywnych oraz realizacji kreatywnych projektów i wydarzeń.

Musisz wiedzieć: ustawy i inne normatywne akty prawne Federacji Rosyjskiej dotyczące kwestii kulturalnych; dokumenty regulacyjne i metodologiczne regulujące produkcję oraz działalność finansową i gospodarczą organizacji kulturalnych i rekreacyjnych; struktura organizacji kultury i wypoczynku; technologia procesu twórczego i produkcyjnego; tryb sporządzania i koordynowania planów twórczych i produkcyjnych; rynkowe metody zarządzania i zarządzania; tryb zawierania i wykonywania umów; osiągnięcia i problemy artystyczne i twórcze, naukowe, techniczne z zakresu kultury, sztuki, sztuki ludowej oraz działalności kulturalnej i rekreacyjnej; formy i metody organizacyjnej i twórczej pracy z ludnością z uwzględnieniem cech narodowościowych i demograficznych; procedury opracowywania i zawierania sektorowych umów taryfowych, układów zbiorowych oraz regulacji stosunków społecznych i pracowniczych; teoria i praktyka zarządzania; psychologia zarządzania; socjologia działalności kulturalnej i rekreacyjnej; podstawy historii i teorii sztuki, reżyserowanie spektakli masowych i świąt teatralnych; kształtowanie repertuaru, pracy organizacyjnej i metodycznej z zespołami kreatywnymi; specyfika pracy klubowej i pracy z amatorskimi zespołami artystycznymi; podstawy pracy, prawo cywilne, prawo autorskie; wewnętrzne przepisy pracy; przepisy dotyczące ochrony pracy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

Wymagane kompetencje.

Wstawiać komentarze

Ujednolicony katalog kwalifikacji stanowisk menedżerów, specjalistów i innych pracowników (CEN), 2017
Sekcja „Charakterystyka kwalifikacji stanowisk pracowników kultury, sztuki i kinematografii”
Sekcja została zatwierdzona rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Federacji Rosyjskiej z dnia 30 marca 2011 r. N 251n

Dyrektor artystyczny

Odpowiedzialność zawodowa. Planuje i organizuje prace nad kierownictwem metodycznym amatorskich grup artystycznych. Bierze udział w opracowywaniu regulaminów festiwali, konkursów, przeglądów. Koordynuje pracę działów kreatywnych organizacji kulturalnej i rekreacyjnej w zakresie organizacji wydarzeń artystycznych. Bezpośrednio zarządza podstawowymi zespołami organizacji kultury i wypoczynku. Uczestniczy w pracach jury festiwali, konkursów i przeglądów. Prowadzi opracowywanie i realizację scenariuszy organizacji dużych masowych imprez artystycznych (święta teatralne, festiwale folklorystyczne, festiwale piosenki itp.), a także uczestniczy w opracowaniu kryteriów i ekspertyzach przepisów i wytycznych dotyczących najważniejszych wydarzeń artystycznych, kompleksowych i ukierunkowanych. programy rozwoju gatunków kreatywnych. Przygotowuje propozycje i rekomendacje dla kierowników zespołów kreatywnych dotyczące kształtowania repertuaru zespołów, a także treści publikowanej przez organizację literatury informacyjnej i metodologicznej.

Dyrektor artystyczny

Udziela pomocy metodycznej pracownikom kreatywnym, organizuje i uczestniczy w pracach seminariów kreatywnych i kursów mistrzowskich. Utrzymuje kontakt ze związkami twórczymi i organizacjami publicznymi.

Musisz wiedzieć: ustawy i inne normatywne akty prawne Federacji Rosyjskiej regulujące produkcję oraz działalność finansową i gospodarczą organizacji kulturalnych i rekreacyjnych; technologia procesu twórczego i produkcyjnego; tryb opracowywania i koordynowania prospektywnych planów repertuarowych, produkcyjnych i finansowych, przygotowania spektakli; rynkowe metody zarządzania i zarządzania; tryb zawierania i realizacji umów; osiągnięcia artystyczne i twórcze, naukowe, techniczne w dziedzinie kultury, sztuki, sztuki ludowej oraz działalności kulturalnej i rekreacyjnej; formy i metody organizacyjnej i twórczej pracy z ludnością z uwzględnieniem cech narodowościowych i demograficznych; tryb opracowywania i zawierania sektorowych umów taryfowych, układów zbiorowych, regulacji stosunków społecznych i pracowniczych; teoria i praktyka zarządzania; psychologia zarządzania; socjologia sztuki; podstawy historii i teorii sztuki, reżyserowanie spektakli masowych i świąt teatralnych; kształtowanie repertuaru, pracy organizacyjnej i metodycznej z zespołami kreatywnymi; specyfika pracy klubowej i pracy z amatorskimi zespołami artystycznymi; podstawy pracy, prawo cywilne, prawo autorskie; wewnętrzne przepisy pracy; przepisy dotyczące ochrony pracy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

Wymagane kompetencje. Wykształcenie wyższe zawodowe (kultura i sztuka) i staż pracy co najmniej 3 lata lub wykształcenie średnie zawodowe (kultura i sztuka) i staż pracy co najmniej 5 lat.

Wstawiać komentarze

Powyższe cechy kwalifikacyjne stanowiska „Dyrektor Artystyczny” mają na celu rozwiązywanie problemów związanych z regulacją stosunków pracy i zapewnieniem efektywnego systemu zarządzania personelem w różnych organizacjach. W oparciu o te cechy opracowywany jest opis stanowiska dyrektora artystycznego, zawierający prawa i obowiązki pracownika, a także konkretną listę jego obowiązków zawodowych, z uwzględnieniem cech organizacji i zarządzania przedsiębiorstwem (instytucją ).

Przy opracowywaniu opisów stanowisk dla kierowników i specjalistów należy wziąć pod uwagę postanowienia ogólne dla tego wydania katalogu oraz wprowadzenie z postanowieniami ogólnymi do pierwszego numeru katalogu stanowisk.

Zwracamy uwagę, że te same i podobne tytuły stanowisk mogą pojawiać się w różnych wydaniach CSA. Podobne tytuły można znaleźć w katalogu ofert pracy (w kolejności alfabetycznej).

OPIS PRACY
dyrektor domu kultury, klubu

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Dyrektor (kierownik) domu (pałacyku) kultury, klubu (zwany dalej „Pracownikiem”) odnosi się do liderów.
1.2. Niniejszy opis stanowiska określa obowiązki funkcjonalne, prawa, obowiązki, obowiązki, warunki pracy, relacje (relacje pozycyjne) Pracownika, kryteria oceny jego cech biznesowych i wyników pracy podczas wykonywania pracy w specjalności i bezpośrednio w miejscu pracy w „______________” (dalej - „Pracodawca”).
1.3. Pracownik jest powoływany na stanowisko i zwalniany ze stanowiska na polecenie Pracodawcy w trybie określonym przez obowiązujące prawo pracy.
1.4.

Dyrektor artystyczny domu

(centrum) sztuki ludowej, inne podobne

organizacje udzielające porad

organizacje typu kulturalno-wypoczynkowego

—————————— (nazwa organizacji) ZATWIERDZAM INSTRUKCJĘ PRACY —————————— (nazwa stanowiska) 00.00.0000 N 000 ——— ——————- ( podpis) ( inicjały, nazwisko) Dyrektor artystyczny 00.00.0000

Dyrektor artystyczny domu (ośrodka) sztuki ludowej i innych podobnych organizacji, które udzielają porad metodycznych organizacjom typu kulturalno-wypoczynkowego, należy do kategorii specjalistów<1>.

———————————

<1>Zgodnie z OKPDTR.

1.2. Na stanowisko dyrektora artystycznego przyjmowana jest osoba, która posiada wykształcenie wyższe zawodowe (kultura i sztuka) i co najmniej 3-letni staż pracy lub średnie zawodowe (kultura i sztuka) oraz co najmniej 5-letni staż pracy.

1.3. Dyrektor artystyczny musi wiedzieć:

— Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury, innych ustaw federalnych dotyczących kultury i sztuki;

- Dekrety Rządu Federacji Rosyjskiej (Regulamin o podstawach działalności gospodarczej i finansowania organizacji kulturalnych i artystycznych, Regulamin teatralny w Federacji Rosyjskiej itp.), akty prawne Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej warunkujące rozwój kultury;

— Podstawy prawa cywilnego (regulacja problematyki praw autorskich, praw pokrewnych);

- zarządzenia i inne dokumenty regulacyjne władz wyższych w sprawach kultury i sztuki;

- struktura ________________________________________________________________, (nazwa instytucji (organizacji) kultury) główne funkcje jej oddziałów; - główny skład publiczności _____________________________; (oglądanie; słuchanie)

– technologia procesu twórczego i produkcyjnego;

- procedura opracowywania i koordynowania prospektywnych planów repertuarowych, produkcyjnych i finansowych, przygotowywania spektakli;

— rynkowe metody zarządzania i zarządzania; tryb zawierania i realizacji umów;

osiągnięcia artystyczne i twórcze, naukowe, techniczne w dziedzinie kultury, sztuki, sztuki ludowej oraz działalności kulturalnej i rekreacyjnej;

- formy i metody organizacyjnej i twórczej pracy z ludnością z uwzględnieniem cech narodowościowych i demograficznych;

- tryb opracowywania i zawierania sektorowych umów taryfowych, układów zbiorowych, regulacji stosunków społecznych i pracowniczych;

— teoria i praktyka zarządzania;

— psychologia zarządzania;

- socjologia sztuki;

- podstawy historii i teorii sztuki, reżyseria spektakli masowych i świąt teatralnych;

– kształtowanie repertuaru, pracy organizacyjnej i metodycznej z zespołami kreatywnymi;

— specyfika pracy klubowej i pracy z amatorskimi zespołami artystycznymi;

— podstawy organizacji pracy;

— podstawy prawa pracy;

— wewnętrzne przepisy pracy;

- zasady i przepisy BHP, higieny przemysłowej i ochrony przeciwpożarowej;

— ______________________________________________________________________.

1.4. Dyrektorem artystycznym w swojej pracy kieruje:

— Przepisy dotyczące ________________________________________________________; (nazwa instytucji (organizacji) kultury) - według tego opisu stanowiska; — __________________________________________________________________________. (inne akty i dokumenty bezpośrednio związane z funkcją pracy dyrektora artystycznego) 1.5. Dyrektor artystyczny podlega bezpośrednio __________ (kierownik ________________________________________________ części artystycznej i produkcyjnej; innej osobie)

1.6. W czasie nieobecności dyrektora artystycznego (urlop, choroba itp.) jego obowiązki wykonuje wyznaczony zgodnie z ustaloną procedurą pracownik, który nabywa odpowiednie uprawnienia i ponosi odpowiedzialność za niewykonanie lub nienależyte wykonanie powierzonych obowiązków mu w związku z wymianą.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funkcje

2.1. Organizacja działalności twórczej teatru.

2.2. Zapewnienie teatrowi wykwalifikowanej kadry.

3. Obowiązki zawodowe

Dyrektor Artystyczny ma następujące obowiązki:

3.1. Planuje i organizuje prace nad kierownictwem metodycznym amatorskich grup artystycznych.

Nowy dyrektor artystyczny Tabakerki mianowany

Bierze udział w opracowywaniu regulaminów festiwali, konkursów, przeglądów.

3.3. Koordynuje pracę działów kreatywnych organizacji kulturalnej i rekreacyjnej w zakresie organizacji wydarzeń artystycznych.

3.4. Bezpośrednio zarządza podstawowymi zespołami organizacji kultury i wypoczynku.

3.5. Uczestniczy w pracach jury festiwali, konkursów i przeglądów.

3.6. Prowadzi opracowywanie i realizację scenariuszy organizacji dużych masowych imprez artystycznych (święta teatralne, festiwale folklorystyczne, festiwale piosenki itp.), a także uczestniczy w opracowaniu kryteriów i ekspertyzach przepisów i wytycznych dotyczących najważniejszych wydarzeń artystycznych, kompleksowych i ukierunkowanych. programy rozwoju gatunków kreatywnych.

3.7. Przygotowuje propozycje i rekomendacje dla kierowników zespołów kreatywnych dotyczące kształtowania repertuaru zespołów, a także treści publikowanej przez organizację literatury informacyjnej i metodologicznej.

3.8. Udziela pomocy metodycznej pracownikom kreatywnym, organizuje i uczestniczy w pracach seminariów kreatywnych i kursów mistrzowskich.

3.9. Utrzymuje kontakt ze związkami twórczymi i organizacjami publicznymi.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Prawa

Dyrektor artystyczny ma prawo:

4.1. Uczestniczyć w dyskusji nad projektami decyzji kierownictwa instytucji (organizacji).

4.3. Podpisz i potwierdź ____________________________________________. (rodzaje dokumentów)

4.4. Uczestniczyć w dyskusji na tematy związane z ich obowiązkami.

4.5. Wymagaj od kierownictwa instytucji (organizacji) pomocy w wykonywaniu jego obowiązków i praw.

4.6. ________________________________________________________________. (inne prawa)

5. Odpowiedzialność

5.1. Dyrektor Artystyczny odpowiada za:

- za nienależyte wykonywanie lub niewykonanie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej;

- za przestępstwa popełnione w toku ich działalności - w sposób określony w obowiązującym ustawodawstwie administracyjnym, karnym i cywilnym Federacji Rosyjskiej;

- za wyrządzenie szkody instytucji (organizacji) - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Postanowienia końcowe

6.1. Niniejszy opis stanowiska został opracowany na podstawie Charakterystyki kwalifikacji stanowiska „Dyrektor artystyczny” (Ujednolicony katalog kwalifikacji stanowisk kierowników, specjalistów i pracowników. Sekcja „Charakterystyka kwalifikacji stanowisk pracowników w kulturze, sztuce i kinematografii”, zatwierdzona przez Rozporządzenie Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Rosji z dnia 30 marca 2011 r. N 251n) , ___________________ (szczegóły innych _____________________ aktów i dokumentów) 6.2. Zapoznanie pracownika z tym opisem stanowiska pracy odbywa się w momencie zatrudnienia (przed podpisaniem umowy o pracę). Zapoznanie się pracownika z niniejszym opisem stanowiska potwierdza _____________________________________________________________ (podpisem w arkuszu zapoznawczym, który jest integralną _________________________________________________________________________________ częścią niniejszej instrukcji (w dzienniku zapoznania się z opisami stanowiska _________________________________________________________________________________); w kopii stanowiska opis prowadzony przez pracodawcę ________________________________________________________________________________ w inny sposób)

6.3. ___________________________________________________________________.

Kim jest dyrektor artystyczny? Jakie są jego obowiązki zawodowe? Za co odpowiada i jakie są wymagania na stanowisko dyrektora artystycznego, dowiecie się z tego artykułu. Od razu spiszemy opinię administratora strony Donkoviera - dyrektora artystycznego instytucji kultury, to jest ojciec, matka, właściciel i tyran zespołu kreatywnego, od którego wszystko zależy.

Kim jest xdyrektor artystyczny

Dyrektor Artystyczny odpowiada za pomysły kreatywne, opracowanie planu działania, realizację wizji artystycznej oraz prowadzenie instytucji sztuki i twórczości. Takie stanowisko dyrektora artystycznego, w skrócie dyrektora artystycznego, istnieje w kadrach wszystkich teatrów, o różnych kierunkach: teatr muzyczny, teatr komediowy, dramat i wszystkie inne mają własnego dyrektora artystycznego. W innych instytucjach kultury też często można spotkać dyrektora artystycznego, są to domy i pałace kultury, kluby, domy kultury, towarzystwa filharmoniczne, cyrki, wszędzie jest dyrektor artystyczny w kadrze.

Praca dyrektora artystycznego

Dyrektor artystyczny zwykle podlega naczelnemu urzędnikowi, choć w niektórych przypadkach te dwa stanowiska łączą się w jedno, zwłaszcza jeśli jest to instytucja teatralna.

W instytucji kultury dyrektor artystyczny odpowiada za proces twórczy, a także podejmuje decyzje dotyczące rozwoju wartości estetycznych oraz duchowych i moralnych działań zespołu twórczego. Prowadzi konsultacje z dyrektorem naczelnym w sprawie strategii i rozwoju instytucji kultury, dyrektor artystyczny pisze scenariusze i komponuje programy koncertów, czy to Dom Kultury, czy Filharmonia.

Dyrektor artystyczny: obowiązki służbowe

Dyrektor artystyczny zatrudnia, nadzoruje i ocenia personel artystyczny, w tym wykonawców, artystów i reżyserów.
Zatrudnia, nadzoruje i ocenia kluczowy personel techniczny, w tym kierownika działań pomocniczych.
Opracowuje, wdraża i ocenia programy roczne i miesięczne.
Wraz z naczelnikiem administracyjnym opracowuje roczny budżet instytucji.
Pełni funkcję sekretarza prasowego ds. oceny artystycznej zespołu kreatywnego w mediach.
Negocjuje ze sponsorami w celu pozyskania środków na realizację kreatywnych projektów.
Buduje relacje z innymi organizacjami kulturalnymi i partnerami.
Dyrektor artystyczny składa sprawozdania z pracy zespołu kreatywnego, tworzy raporty na konferencje i raporty do wyższych organizacji.

Dyrektor artystyczny kontroluje treść pisemnych procedur założenia, sprawdza i kontroluje pracę własnych mediów: strony internetowej, gazety, czasopisma, kanału wideo i innych opcji pozycjonowania instytucji kultury.

Opis pracydyrektor artystyczny[nazwa organizacji, instytucji itp.]

Niniejszy opis stanowiska został opracowany i zatwierdzony zgodnie z przepisami Kodeksu pracy Federacji Rosyjskiej oraz innymi przepisami regulującymi stosunki pracy w Federacji Rosyjskiej.

1. Postanowienia ogólne

1.1. Dyrektor artystyczny należy do kategorii liderów i bezpośrednio podlega szefowi Instytucji Kultury.

1.2. Na stanowisko dyrektora artystycznego przyjmowana jest osoba z wyższym wykształceniem zawodowym i co najmniej 5-letnim stażem pracy twórczej.

1.3. Dyrektor artystyczny jest przyjmowany i zwalniany z pracy zarządzeniem dyrektora Instytucji Kultury.

1.4. Dyrektor artystyczny musi wiedzieć:

Konstytucja Federacji Rosyjskiej;

Ustawy Federacji Rosyjskiej i decyzje Rządu Federacji Rosyjskiej w sprawach kultury i sztuki;

Regionalne dokumenty normatywne dotyczące problematyki kultury i sztuki;

Dokumenty wewnętrzne Instytucji Kultury;

Organizacja produkcji teatralnej (muzycznej);

Psychologia zarządzania i pracy twórczej;

Nowoczesna i klasyczna dramaturgia krajowa i zagraniczna oraz literatura muzyczna;

Klasyczny i nowoczesny repertuar teatrów muzycznych i organizacji koncertowych;

Podstawy organizacji pracy, prawo pracy i prawo autorskie;

Zasady i normy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej.

2. Obowiązki zawodowe

W ramach swoich obowiązków dyrektor artystyczny:

2.1. Prowadzi działalność w oparciu o obowiązujące przepisy prawa oraz Statut Instytucji Kultury i jest organizatorem całego zespołu jej działalności twórczej i produkcyjnej.

2.2. Odpowiedzialny za twórcze i ekonomiczne efekty pracy.

2.3. Zapewnia artystyczną jakość repertuaru, co przyczynia się do kształtowania i zaspokajania potrzeb ludności w zakresie sztuk performatywnych i muzycznych.

2.4. Określa gotowość występów i podejmuje decyzje o ich publicznym występie.

2.6. Zapewnia rozwój i realizację zobowiązań wynikających z zawartych umów.

2.7. Organizuje prace na rzecz rozwijania twórczych więzi z zespołami przedsiębiorstw, instytucji, organizacji, przedsiębiorców w celu promocji sztuki teatralnej i muzycznej oraz pozyskiwania środków pozabudżetowych na jej rozwój.

2.8. Podejmuje działania w celu zapewnienia Instytucji Kultury wykwalifikowanej kadry, prawidłowego ich rozmieszczenia i racjonalnego wykorzystania.

2.9. Tworzy niezbędne warunki do twórczego rozwoju kadry artystycznej.

2.10. Zapewnia organiczne połączenie ekonomicznych i administracyjnych metod zarządzania, zachęt moralnych i materialnych do rozwoju aktywności pracowników w działalności twórczej i przemysłowej.

2.11. Przyczynia się do tworzenia i zachowania sprzyjającego klimatu moralnego i psychologicznego w zespole.

2.12. Powierza rozwiązanie niektórych spraw należących do jego kompetencji innym pracownikom Instytucji Kultury.

3. Prawa

Dyrektor artystyczny ma prawo:

3.1. O wszystkie gwarancje socjalne przewidziane prawem.

3.2. Zapoznaj się z projektami decyzji kierownictwa Instytucji Kultury dotyczących jej działalności.

3.3. Przedstawiać do rozpatrzenia przez kierownictwo propozycje usprawnienia pracy związanej z obowiązkami przewidzianymi w niniejszej instrukcji.

3.4. W ramach swoich kompetencji zgłaszać bezpośredniemu przełożonemu wszelkie uchybienia stwierdzone w toku czynności oraz zgłaszać propozycje ich usunięcia.

3.5. Wymagaj od kierownictwa instytucji kultury pomocy w wykonywaniu ich obowiązków i praw.

3.6. Podnieś swoje kwalifikacje zawodowe.

3.7. Inne prawa przewidziane w prawie pracy.

4. Odpowiedzialność

Dyrektor Artystyczny odpowiada za:

4.1. Za niewykonanie lub nienależyte wypełnienie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy Federacji Rosyjskiej.

4.2. Za wyrządzenie szkody materialnej pracodawcy - w granicach określonych przez obowiązujące prawo pracy i prawo cywilne Federacji Rosyjskiej.

4.3. Za przestępstwa popełnione w trakcie wykonywania swojej działalności - w granicach określonych przez obowiązujące ustawodawstwo administracyjne, karne i cywilne Federacji Rosyjskiej.

Opis stanowiska został opracowany zgodnie z [nazwa, numer i data dokumentu].

Kierownik Działu Kadr

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zgoda:

[inicjały, nazwisko]

[pozycja]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Zapoznane z instrukcjami:

[inicjały, nazwisko]

[podpis]

[dzień miesiąc rok]

Dyrektor artystyczny

Od dwudziestu lat jestem szefem Teatru Wachtangowa, ale trudno mówić o sobie jako o dyrektorze artystycznym. Dlatego chciałabym poruszyć tylko kilka ogólnych aspektów mojej działalności.

Kiedy zaproponowano mi objęcie tego stanowiska długo o tym myślałem, nie było mi łatwo, bo wyobrażałem sobie odpowiedzialność, jaką to stanowisko nakłada, i doznałem zupełnie zrozumiałego uczucia strachu: czy dam radę? Niemniej jednak zgodził się, ponieważ wiedział, że ludzie Wachtangowa nie zaakceptują „Varangian”. Poza tym, jak pokazało ówczesne doświadczenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, nie sposób kolegialnie zarządzać teatrem. Może go prowadzić tylko jedna osoba. Tylko jedna osoba może go podnieść. A po rozważeniu wszystkich za i przeciw miałem nadzieję, że nadal będę w stanie utrzymać prestiż i poziom naszego teatru. Dlatego objąłem urząd z głównym zadaniem przede mną - zachowaniem Teatru Wachtangowa, aby jego zespół nie rozpadał się na małe grupy.

W tym celu sformułował trzy punkty swojego programu. Po pierwsze, przyciąganie do teatru znanych reżyserów, by wystawiali poszczególne spektakle. Po drugie – poleganie na utalentowanej dramaturgii. I po trzecie, mając już doświadczenie w reżyserii teatralnej i filmowej, obiecałem sobie nie wystawiać spektakli, bo wiedziałem, że jak tylko dyrektor artystyczny zacznie wystawiać spektakle, od razu stają się one dominującą cechą repertuaru. Nie mam talentu reżyserskiego. Jeśli rozumiem gdzie, to tylko w działaniu.

W ciągu tych dwudziestu lat nasz teatr był oceniany na różne sposoby. W trudnej dekadzie po pierestrojce niektórzy mówili, że teatr jest zrujnowany, inni tylko narzekali, że przygasła jego dawna świetność. Jednak początkowo przeżyliśmy, gdy wraz z upadkiem

Wiele Sowietów zginęło w ZSRR, a potem teatr ożył i teraz aktywnie się rozwija, i w tym częściowo widzę swoją zasługę.

Był czas, kiedy w pewnym stopniu podzieliliśmy los wszystkich teatrów: przy gwałtownym spadku presji ideologicznej, wydało nam się, że dotknęła nas choroba jak keson. Rzeczywiście, przez dziesiątki lat wszystko było ściśle regulowane, czasem tylko lekko osłabiał zawór i nagle deklarował pełną swobodę! Czy nie jest to gwałtowna zmiana presji?... A my musieliśmy żyć w nowy sposób w nietypowych dla nas warunkach gospodarki rynkowej.

Zniszczenie estetyki sztuki asocjacyjnej okazało się dla teatru wielką katastrofą. Język ezopowy nagle okazał się w naszym kraju niepotrzebny. A Brzeski Pokój Szatrowa, który grał przy pełnej sali nawet za granicą, zaczął grać z na wpół pustymi salami i musiał zostać usunięty z repertuaru. Publiczność przyjrzała się też chłodno sztuce „Idy marcowe” Wildera, która ma przenikliwe znaczenie.

Co tu dużo mówić, nawet jeśli w Tagance, gdzie odbywały się brutalne, obywatelskie przedstawienia, wszystko też stało się „normalnie fajne” od nagle zmniejszonej uwagi publiczności. A zapaśnik teatralny Jurij Ljubimow zdawał się zatrzymywać w oszołomieniu: z kim walczyć? Na jakiś czas stracił głos. Ten dziwny czas zmian wymagał od teatrów nowych kolorów i słów. Coraz trudniej było ich znaleźć.

Ludzie znacznie rzadziej chodzili do teatru, nie tylko dlatego, że ceny biletów były poza zasięgiem zubożałego społeczeństwa. Oczywiście dużo stracili, ale nie mniej ucierpiał teatr, pozbawiony refleksji, przeżyć i uczuć wspólnych z widzami. Po prostu nie nadążał za życiem, gdy wydarzenia spadały jak skała na zdezorientowanych obywateli Rosji. Jak mogło nimi wstrząsnąć przedstawienie teatralne, kiedy samo życie było nieustannie zaskakujące i szokujące? Dlatego nie jeden z naszych teatrów stał na rozdrożu: jaki kierunek teraz obrać w swojej pracy, gdzie szukać punktów kontaktu z widzem? Ale nie chciałem iść za nim na całość, stracić twarz, opaść do poziomu sektora usług, a nawet pogodzić się z brakiem kultury. Ale było wielkie pragnienie zachowania odwiecznych wartości sztuki w teatrze w nowych warunkach!

I wokół powstało wiele teatrów komercyjnych, które żyły i żyją w rzeczywistości dla rubla. W zasadzie nie wystawiono tam ani jednego znaczącego spektaklu, nie wychowano ani jednego aktora. Bo opłaca się zabierać tam już uznanych profesjonalistów, a jadą, bo tam dobrze płacą! Po ludzku można je zrozumieć: kto nie chce zarobić więcej pieniędzy i szybko. A znani aktorzy w jednym miejscu nie mogą długo pozostać, są oczekiwani wszędzie. Stąd hack, spadek poziomu gry, zaskoczenie peryferyjnego widza: gdzie się podział utalentowany aktor imyarek? I pracował w jakimś francuskim drobiazgu. W końcu było, jest i będzie. I niech tak będzie, przynajmniej po to, by zachować szare tło dla ostrego rysowania na pierwszym planie prawdziwych teatralnych odkryć!

Przy wszystkich trudnościach, jakie musieliśmy znosić w przeszłości, wciąż nie do końca odczuliśmy, czym jest kryzys duchowy. Można ironizować do woli, ale wciąż mamy dużo wykształconych ludzi, chociaż był taki moment, kiedy edukacja nie była w modzie. Ile było warte to zdanie: „Dlaczego jesteś taki biedny, skoro jesteś taki mądry?” Ale nasza publiczność – i wszyscy to zauważają – pozostała najbardziej wyrafinowana pod względem sztuki, czy to w teatrze, muzyce czy malarstwie. I wcale nie chcę, żeby ten poziom spadł. I są powody do niepokoju.

Zobacz, co dzieje się na naszej scenie. Kto jest idolem młodości, bohaterem, że tak powiem, naszych czasów? Filip Kirkorow. Ma wielu wielbicieli i wielbicieli. Jest chwalony pod każdym względem. Jest naśladowany i zazdrosny. Tak, nie jest pozbawiony talentu i piękna. Ale zazdroszczą mu nie tyle bogactwa, ile. Właściwie: leci prawie własnym samolotem, tam też jest załadowany jego Lincoln, bo tylko w Lincolnie bożek może wjechać do Krasnojarska lub innego miasta. Ale nawet to nie jest takie złe, ponieważ przynajmniej Kirkorov jest rozpoznawalny, ma indywidualność. Jednak nowe mody kultury masowej skłoniły nas do pewnego rodzaju „fabryk gwiazd”, które produkują artystów bez twarzy, a ci wykonawcy zmieniają się partiami w ramach przedwcześnie rozwiniętych grup wokalnych bez szkody dla ich programu komercyjnego. Nie ma tam jednak nic szczególnego do zaszkodzenia, jeśli spojrzymy na sprawę z punktu widzenia kultury.

Rozumiem, wszystko to jest reklamowe, oburzające. Gdyby jednak nasz Teatr Wachtangowa chciał zareklamować któryś ze swoich spektakli, nie znalazłby nawet setnej części środków wydawanych przez showbiznes na promocję swoich ulubieńców. Poza tym wydaje mi się, że teatr w ogóle nie nauczy się reklamować. Jest staromodny, wydaje się być ubrany w starożytne stroje, które ograniczają ruchy. Wstydzi się mówić o sobie i zachowuje swoją godność.

Wydaje się, że wspólnym wysiłkiem struktur publicznych i prywatnych można wyprowadzić kraj z ogólnego kryzysu gospodarczego. Ale każdy teatr prawie sam szuka wyjścia ze swoich problemów. To trudna ścieżka, ale droga zostanie opanowana przez chodzącą.

Kiedy Jewgienij Rubenowicz Simonow odszedł od nas, nie zerwał więzi z Teatrem Wachtangowa. Nazwisko tego reżysera przeszło do historii teatru, który ja, jak wszyscy Wachtangowici, uważam za święty – ze wszystkimi naszymi zwycięstwami, porażkami, zdobyczami i stratami. I nie będziemy tego przepisywać, „dostosowując” przeszłość do korzystnego wyrównania teraźniejszości. Jewgienij Simonow ostatnie lata swojego życia poświęcił tworzeniu Teatru imienia swojego ojca, uważając za swój synowski obowiązek utrwalanie jego pamięci. A teatr istnieje od wielu lat. Znajduje się w bardzo blisko nas alejkach Arbat, a dziś kieruje nim jeden z czołowych aktorów Teatru Wachtangowa Wiaczesław Shalevich. I wspólnie rozwiązujemy wiele problemów dzisiejszego życia: Teatr Wachtangowa, Szkoła Teatralna Szczukin, Teatr Rubena Simonowa, aktorzy i reżyserzy wszystkich pokoleń Wachtangowa.

Nadal szukamy. Poszukujemy w drogocennych spiżarniach rosyjskiej klasyki, we współczesnej dramaturgii. Naszym celem jest obrona teatru jako świątyni kultury. Uchwycenie emocjonalnego przyciągania widza jest kluczem do sukcesu. I wszystkie dzisiejsze teatry poszukują tej, być może, bardzo prostej akcji scenicznej, która przyciągnie na widownie ludzi chętnych do zrozumienia, kim jesteśmy dzisiaj, czego potrzebujemy, aby poczuć nasz ludzki wzrost, naszą życiową potrzebę. Myślę, że literatura, teatr i ogólnie sztuka są potrzebne same w sobie, aby powiększać się, powiększać ilość życzliwości na świecie. Aby ludzie mogli czerpać jak najwięcej z tego źródła prawdy i sprawiedliwości, wiary i miłości.

Kiedy myślisz o tym, co jest najważniejsze w sztuce teatralnej, rozumiesz, że to umiejętności, profesjonalizm, ucho, które słyszy dzisiejszy czas, głos, który może opowiedzieć o czasie.

Tę umiejętność powinien posiadać przede wszystkim reżyser. Tworząc spektakl staje się wszystkim: aktorem, artystą, projektantem muzycznym, magikiem, twórcą, kłamcą, marzycielem - wszystkim! Wreszcie wydaje sztukę, która żyje sama, niezależnie od twórcy.

Obecny problem z reżyserią polega na tym, że powstał swoisty „hamak” wijący się między kohortą wielkich znawców teatru lat 20.-30. ubiegłego wieku – Stanisławskim, Niemirowiczem-Danczenką, Wachtangowem, Meyerholdem, Tairowem, ich uczniami Rubenem Simonowem , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i współcześni reżyserzy.

Pokolenie „nauczycieli” nie wychowało swojej sukcesji, co ma wymierny wpływ na pole reżyserskie. Czuję, że ten mój zarzut jest nieuzasadniony: wychowanie reżysera z osoby, która nie ma do tego naturalnego daru, to to samo, co zamiar nauczyć kogoś, jak stać się wielkim pisarzem. Gieorgij Aleksandrowicz Towstonogow stwierdził wprost: „Reżyser nie może wychować następcy, bo jest to artystycznie niemożliwe”. A jeśli nie zna wszystkich wskazówek reżysera.

Współcześni reżyserzy w większości nie dorastali w sposób naturalny poprzez „stopniowe dojrzewanie”, ale nakręcali mięśnie. "Kachki" bardzo się ubierają, są energiczni, sprawni, nie można im zarzucić ignorancji w ich biznesie, ale brak szkoły wpływa na ich pracę. Filozoficznego rozumienia tematu, duchowości i przekonującego „sprzętu” życiowego, który był obecny w przedstawieniach słynnych reżyserów z niedawnej przeszłości, wychodzących w swojej twórczości z głębokiej istoty sztuki teatralnej, bardzo brakuje w aktualnych produkcjach.

Nie oceniam wszystkich, wypowiadam się na podstawie własnych obserwacji dyrektora artystycznego teatru. Z tego, co przynoszą nam młodzi reżyserzy, widzę, że są to „mądrzy”, chłodno rozważni profesjonaliści. To nie ich wina: żyją w czasach, gdy w teatrze rozbijają się stare pojęcia i znajome kategorie, a w życiu codziennym człowiek nie zawsze ma solidny grunt pod nogami. Tu, jak mówią, nie ma czasu na duchowe zrozumienie i wpatrywanie się w niebiosa, tu wielu myśli o tym, jak zadomowić się w tym ekstrawaganckim świecie, czego się trzymać w tym „ruchu Browna”, w trwającym zamieszaniu. A reżyserzy wprowadzają ten bałagan do teatru. A duchowe zrozumienie piękna wymaga spokoju i twórczego wypoczynku. Ale w pogoni za materiałem ani jedno, ani drugie nie istnieje dzisiaj dla nikogo. Niestety, zmieniły się również potrzeby widzów: po wejściu do biznesu współczesna publiczność w przeważającej części chce od każdej inscenizowanej akcji jednego - możliwości wyzwolenia się. Nadchodzi talk-show „Do bariery” w telewizji. Kieruje nią najzdolniejszy dziennikarz Władimir Sołowiow, umiejętnie manipuluje poczynaniami najbardziej wpływowych polityków w kraju i po prostu znanych ludzi. To jego aktorzy. Ale o czym decyduje jego przeniesienie? Nic! To wszystko puste gadanie, krzyki lalek scenicznych obstających przy swojej słuszności, ale nikt z nich nikogo nie słucha. W pewnym stopniu jest to korzystne dla uczestników talk show – w ten sposób przyciągają uwagę opinii publicznej. Co otrzymuje widz? Zmęczenie, męcząca bajka na dobranoc, porcja swoistej pigułki nasennej i jednocześnie wolno działający doping, zażywający, który po kilku godzinach odpoczynku można znów rzucić się w wir spraw. Więc teraz porozmawiajmy o tym, że reżyserzy są kapłanami pięknego ...

Ten sam obraz we współczesnej dramaturgii: wydaje się, że jest wiele sztuk, ale wszystkie mówią o tym samym – jak źle jest dla nas dzisiaj i jak dobrze będzie, jeśli zrobimy to i owo. To naprawdę nie zaskoczy widza!

W związku z tym z jakiegoś powodu przypomniałem sobie sztukę „Polonez Ogińskiego” Romana Vikgyuka. Nastąpiło ogólne załamanie. A co objawił mi ten spektakl? Że świat oszalał? Już to wiem. Że ludzie zamieniają się w bydło przez pokusy? Często widziałem to w swoim życiu. Że nie wiedzą, gdzie iść? Czasami sam to czuję. Po co więc taki spektakl, skoro nie mówią mi, jak się wydostać? Jeśli nie ma w nim światła? Ale posypują ją solą na moje rany i wylewają ją! Po co?

Prawdziwy teatr nie jest środkiem uspokajającym, ale też nie jest lekiem psychotropowym, który ma podniecić wypaczone dusze. Powiedziałbym, że jest przykładem bardziej normalnego, mądrzejszego i bardziej integralnego świata niż ten, który często pozostaje poza widownią. Idealny świat? Jest to całkiem możliwe, ponieważ sztuka prawie zawsze jest dążeniem do ideału.

Tak, teatr musi być nowoczesny, ale widzowi i aktorowi potrzeba więcej figur i zderzeń, które zawierają wartości ponadczasowe. I pozostają wartościowe, bo zawsze mają coś wspólnego z tym, co dzieje się dzisiaj. Ale też przypomnienie, że życie to nie tylko kurs dolara i raporty operacyjne policji. Jednak będąc w wrzącym kotle codzienności, nie zawsze jesteśmy w stanie uchwycić istotę tego, co się dzieje, i dlatego nie możemy sami odpowiedzieć na pytania, jakie stawia nam rzeczywistość. Wtedy na ratunek przychodzi klasyk. Zawiera wieczne bogactwa duchowe – odpowiedzi na pytania o ludzką egzystencję, co oznacza, że jest wsparciem dla wszystkich żyjących dzisiaj.

Nie sposób sobie wyobrazić, co byśmy dzisiaj zrobili bez Ostrowskiego, Gogola, Dostojewskiego, Czechowa, Szekspira! Ale dzisiaj nie możesz po prostu założyć klasyki. Trzeba ją czytać na nowo w każdej nowej epoce, na każdym nowym przełomie czasu. W końcu wszystko się ciągle zmienia. Coś umiera i rodzi się w społeczeństwie. Człowiek się zmienia, jego nastawienie, gusta. Zaktualizowana estetyka. A spektakl powinien organicznie wpisywać się w nasz „zwariowany, zwariowany, zwariowany świat”. Nie da się odczuć samozadowolenia nad filiżanką herbaty z dżemem na tle malowanego drewnianego Zamoskworeczje z XIX wieku, kiedy za murem powstają drapacze chmur ze szkła i betonu.

Ale jest coś, co łączy obie scenerie - rozpoznawalność ludzkich namiętności i niezmienność wartości moralnych, co pozwala teatrowi w każdej epoce czerpać i czerpać z prawdziwie bezdennej studni dramaturgii wszystkich czasów i narodów.

Miłość… Nieważne, ile o niej mówimy, czy piszemy, nieważne, jak głęboko ją przeżywamy, pozostaje uczuciem tajemniczym, intymnym, niezrozumiałym. Nie ma definicji miłości pasującej do każdej okazji. Zawsze jest objawieniem. Trudno przewidzieć, do jakiego działania zainspiruje lub popchnie daną osobę. Tak, prawie wszystkie klasyki to historie miłosne. I żaden z nich nie jest taki jak drugi. Parafrazując poetę, możemy powiedzieć: miłość to jedyna wiadomość, która jest zawsze nowa…

Klasyka też jest zawsze nowa. Ale nie zawsze się zdarza, że ją zgarnęłaś – i oto jest złota rybka sukcesu! A my ochryple kłócimy się w teatrze o to, co wziąć w aktualny repertuar. Reżyser proponuje Generalnego Inspektora czy Mewę Czechowa. Wydaje mi się, że stało się to swego rodzaju obsesyjną modą – cały czas interpretować Czechowa i Gogola po swojemu. Jakby każdy teatr starał się znaleźć w Czechowie coś, czego nikt inny nie znalazł. Tak, zarówno Czechow, jak i Gogol są wielkimi koneserami mężczyzny, ale boję się mody, która nawet w teatralnym repertuarze staje się nieodzowna jak dżinsy.

Kiedyś, kiedy zostałem dyrektorem artystycznym, postawiłem sobie za zadanie otworzyć na oścież drzwi Teatru Wachtangowa dla nowej, aktualnej dramaturgii i ostrej, nowocześnie brzmiącej klasyki. W tym celu trzeba było zaprosić zarówno poważnych, znanych reżyserów, jak i młodych, ale już ciekawych reżyserów obiecujących ujawnić się na swój sposób. Pracowałem nad tym i po drodze były sukcesy, chociaż nikt nie dał mi ubezpieczenia od niepowodzeń. Tylko sukcesy i porażki są normalne dla twórczej pogoni. Nie możesz wymienić wszystkich, których zaprosiłem. Wspomnę jednak, że Robert Sturua, Piotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Wiaczesław Shalevich, Siergiej Jaszyn, Aleksander Gorban ujawnili swoje reżyserskie pomysły. Pod ich przewodnictwem takie spektakle jak „Brzeski pokój”, „Lekcje mistrza”, „Idy marcowe”, „Winy bez winy”, „Alibaba i czterdziestu złodziei”, „W pogoni za dwoma zającami”, „Oddanie się Ewie” ”, „Cyrano de Bergerac”, „Iguany Nbch” i wiele innych. Ale oczywiście nie wszystko, co zostało zrobione, zostało zwieńczone laurami wielkiego sukcesu publiczności. Jednak spektakle te są etapami formowania się naszego teatru w trudnych latach, kiedy w Rosji wszyscy nasi rodacy szukali własnego, często nowego miejsca pod słońcem.

Ale to, by tak rzec, twórcza część trosk dyrektora artystycznego, opiera się na fundamencie ekonomicznym i częściowo zależy od relacji międzyludzkich w trupie – i o tym też trzeba pomyśleć. W latach 90. ubiegłego stulecia problemy te bardzo się zaostrzyły i chyba najłatwiej byłoby mi je odsunąć na bok i zająć jakąś wygodną i nieco odległą pozycję. Ale szczerze mówiąc do dziś czuję się odpowiedzialna za sprawę, której służyłam całe życie - za teatr.

Kiedyś skończyła się euforia pierestrojki i okazało się, że wraz z pewną niezależnością administracyjną teatry nabrały wielu problemów, ale nie opanowały mechanizmów ich rozwiązywania. A sam wiele musiałem zrobić.

Nasze rekwizyty były zużyte, sprzęt sceniczny przestarzały, aw fatalnej sytuacji materialnej (wiadomo co działo się w gospodarce w tamtej epoce) teatr nie miał środków, by tę dziurę zlikwidować. Musimy więc udać się do urzędników, wodzów, których imię zawsze brzmiało legion. Nadal mamy więcej szefów niż pracowników. Było ich wiele, a nawet więcej. Gdziekolwiek się nie udasz, jest wiele komisji, parlamentów i departamentów. Przydałoby się też, aby urzędnicy wprowadzili mundury – wtedy absolutnie upodobnilibyśmy się do „kija” Rosji Nikołajewa, jak to opisywano w czasach sowieckich. Dopiero wtedy nie marzyliśmy o tym, co mamy teraz! Chodzenie po wysokich urzędach przypomina piekielne kręgi Dantego: nie jest faktem, że wymagane będą przyznane, ale na pewno zniesiesz upokorzenie. I musisz iść, aby twój biznes się nie skończył, aby najlepsze tradycje sztuki teatralnej, ogólnie kultury domowej, które już ciężko oddychały na wiele sposobów, nie miały długiego życia.

Tutaj poszedłem. Na przykład w pobliżu naszego teatru na Arbacie przez długi czas znajdował się zrujnowany dom, który nie podlegał renowacji i nie należał do nikogo. Potrzebowaliśmy, jak powietrze, drugiego etapu do eksperymentalnych działań w teatrze, do poszerzenia repertuaru, wreszcie do pracy dla całej trupy. A nie było możliwości zdobycia gruntu w sąsiedztwie z napisem „w pełnym zagospodarowaniu” w celu przyciągnięcia inwestorów i budowniczych. Na nasze prośby i powody była tylko jedna odpowiedź: „brak funduszy, brak możliwości”. A to wszystko mogłoby się skończyć na tym, że jakiś sprytny biznesmen lub wszechobecna mafia położyłby łapę na tych ruinach i na środku Arbatu pojawiłoby się kolejne kasyno. Rzeczywiście, w postsowieckiej Rosji zdarzało się, że nawet pod teatralnym szyldem otwierano wątpliwe sklepy dla zysku, i przez to świeżo upieczeni biznesmeni łatwo zapominali o prawdziwym znaczeniu sztuk performatywnych dla społeczeństwa. Jednak Teatrowi Wachtangowa nadal udało się udowodnić swoją sprawę, a ziemię przydzielono nam.

Wystąpiły trudności z trasą. Zdarzało się nawet, że z powodu kłopotów ekonomicznych przez dwa lub trzy letnie przerwy w pracy Moskwa pozostawała bez zaproszonych grup teatralnych – po prostu nie było do czego zapraszać. Wtedy nawet podróż z Petersburga do Moskwy obfitowała w spore problemy. Co więcej, kraj był naprawdę zagrożony utratą jednej przestrzeni teatru kulturalnego. Ponadto trupy metropolitalne miały również poważne trudności w organizowaniu twórczych podróży na peryferie. Wyszliśmy z sytuacji najlepiej jak potrafiliśmy. I wyszedłem! Na początku 2002 roku Wachtangowici z pełną mocą wyruszyli w tournée po Kijowie, występowali w Teatrze im. Lesji Ukrainki. Oznacza to, że zatrudnienie trupy w przedstawieniach było pełne.

Jak zaangażować w spektakle wszystkich aktorów, zapewnić im możliwości twórczego rozwoju i godziwy dochód – to szczególna rozmowa. Problem nie dotyczy Wachtangowa, jest uniwersalny dla wszystkich teatrów. Chociaż nie było pieniędzy, dopóki nie nauczyliśmy się na nie zarabiać, teatralne trupy, które powstawały przez lata, zaczęły przypominać ogromne, niezdarne drednoty. Z jednej strony przybyli młodzi aktorzy - nie zdobyli jeszcze wystarczającego doświadczenia, aby przeciągać repertuar, ale już trzeba im dać perspektywę. Z drugiej strony było wielu emerytów, którzy grali coraz mniej ze względów zdrowotnych, ale nie należy ich w żadnym wypadku zwalniać – emerytury były skromne, a odebranie roli w kolejnej produkcji zasłużonej osobie , twój długoletni towarzysz na scenie, oznacza postawienie go na krawędzi na wpół zagłodzonej egzystencji. Dlatego jak mogłem, walczyłem o zachowanie niepewnej równowagi między starszym pokoleniem aktorów a młodzieżą, by tak rzec, twórczo wspierałem ludzi starych, wciąż ukierunkowując teatr na młodą, świeżą krew. A oto wynik: w ciągu ostatnich dwudziestu lat na scenie Wachtangowa dorastali prawdziwi mistrzowie - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavialov, możesz wymienić więcej nazwisk. Wielu z nich znanych jest za granicą jako znakomici profesjonaliści, są zapraszani do współpracy na różnych planach teatralnych i filmowych, stale pojawiają się w naszym zespole. Ale moi starzy znajomi-aktorzy wciąż są honorami - na przykładzie wielu, wielu wspaniale zagranych ról wychowali dla siebie godnego zastępcę, to jest ich zasługa. A potem bardzo młodzi chłopcy, niedawni absolwenci szkoły teatralnej, stopniowo zaczynają się ujawniać… A wszyscy aktorzy naszego teatru mają swój własny twórczy głos, mają prawo powiedzieć widzowi coś ważnego ze sceny.

Niektórzy z wielkich mają wspaniałe stwierdzenie o różnicy między oratorium Cycerona i Demostenesa. Kiedy Marek Tulliusz Cyceron wygłosił przemówienie, rzymski senat był zachwycony: „Boże, jak on mówi!” A kiedy Demostenes przemówił do Greków, Ateńczycy krzyczeli: „Wojna z Filipem Macedońskim!”

To samo można powiedzieć o różnicy w sztuce i reżyserii i aktorstwie. Sztuka w ogóle ma wiele twarzy - i to czyni ją interesującą. Sztuka jest nieograniczona – i dlatego jest piękna. Sztuka jest wszechwiedząca - i dlatego jest cudowna.

Dziś sztuka wciąż szuka dróg, jak w zaśmieconej kopalni, do ludzi, do światła i często znajduje je przy pomocy klasyków. A także klasyka - laska w ręku zmęczonego podróżnika, wędrującego przez życie.

W razie potrzeby w trudnych latach na nim polegaliśmy, ale włączaliśmy do swojego repertuaru także dzieła współczesnych autorów. Zarówno te, jak i inne sztuki mogłyby pójść z pełnymi salami i bez.

Ale ważne jest, że z ich pomocą przetrwał Teatr Wachtangowa. Przeżył także dzięki swojej niesamowitej, błyskotliwej szkole aktorskiej. Przez dwadzieścia lat starałem się zachować nasze tradycje, a teraz, patrząc wstecz, mogę z satysfakcją stwierdzić: na moim odcinku drogi udało mi się. Być może dlatego, że sukces każdego reżysera, aktora w naszym teatrze postrzegałem jako swój własny. I nie widziałem dla siebie żadnych korzyści, poza sukcesem teatru.

Ten tekst ma charakter wprowadzający. Z książki Listy, oświadczenia, notatki, telegramy, pełnomocnictwa autor Majakowski Władimir Władimirowicz

Z książki Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autor Lubimow Nikołaj Michajłowicz

Teatr Artystyczny Teatr Artystyczny to najlepsza strona książki, jaka kiedykolwiek zostanie napisana o współczesnym teatrze rosyjskim. Czechow Teatr Artystyczny jest dla mnie teraz Krajem Pamięci, ale tak drogim, tak niezniszczalnym, że pomyślano o

Z książki Podwójny agent. Notatki oficera kontrwywiadu rosyjskiego autor Orłow Władimir Grigorjewicz

Dzierżyński - szef Czeka Oprócz głównego zadania, jakim było zbieranie informacji, miałem jeszcze jedno zadanie - pomóc zbiegom, byłym oficerom. Jako przewodniczący VI komisji do spraw karnych wielokrotnie umieszczałem w swojej księdze rozkazów i rozkazów

Z książki A.S. Ter-Oganyana: Życie, los i sztuka współczesna autor Niemirow Mirosław Maratowicz

Teatr artystyczny Oto historia z życia AS Ter-Oganyana, opisana przez naocznego świadka. Szczególnie mżawką było lato 1993 roku. Autor tych linii mieszkał wtedy na Serebryany Lane, na Arbacie i spacerując, nie pamiętam, dlaczego i gdzie wzdłuż Kamergersky Lane, dawnego pasażu

Z książki Szelepin autor Mlechin Leonid Michajłowicz

PRZYWÓDCA MŁODEJ WSPÓLNOTY MOL 5 października 1952 r. w niedzielę rozpoczął się „1” Zjazd Partii. Był to ostatni kongres za Stalina i pierwszy, w którym uczestniczył Aleksander Szelepin.

Z książki Księga 2. Początek wieku autor Bely Andrey

"Koło Literacko-Artystyczne" Sokołowa poznałem w "Kole Literacko-Artystycznym", na jednej z walk symbolistów z dziennikarzami - co "wtorek"; za obraźliwym artykułem w gazecie opinia publiczna musiała poczuć brodę Balmonta i jego własną

Z książki Steve'a Jobsa. Lekcje przywództwa autor Szymon William L

Z książki Michaił Szołochow we wspomnieniach, pamiętnikach, listach i artykułach jego współczesnych. Księga 2. 1941–1984 autor Petelin Wiktor Wasiliewicz

JAKIŚ. Kvasov, dyrektor artystyczny Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca Kozaków Dońskich Dwa spotkania Pierwszym poważnym sprawdzianem dla naszego zespołu po jego reorganizacji był moskiewski festiwal „Rosyjska zima” w 1972 roku. Przedstawienie poszło dobrze.

Z książki Tropinin autor Amshinskaya Aleksandra Michajłowna

Z książki Siergieja Tigipko autor Korzh Giennady

Manager Uważam, że osoba silna, pewna siebie powinna być życzliwa. Często gniew jest kompleksem niższości. Siergiej Tigipko Sam kraj niewiele znaczy. Najważniejsze są ludzie, którzy w nim mieszkają. Gdyby kraj nie miał kiedyś demokracji,

Z książki Operacja „Y” i inne przygody Vitsina, Nikulina i Morgunowa autor Myagkova Lora

„Dżentelmeni fortuny”. Reżyser A. Sery, dyrektor artystyczny filmu G. Daneliya, scenarzyści V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Kolacja jest teraz w więzieniu. Makaron.* * *- Ale nie możesz zmusić męża do mycia się za nic.- Adiunkt by go zmusił.

Z księgi Czechowa autor Gromow Michaił Pietrowiczu

TEATR SZTUKI 1 „Dziękuję niebu, że płynąc po morzu życia, w końcu trafiłem na tak cudowną wyspę, jak Teatr Artystyczny”, napisał Czechow do kolegi z gimnazjum, który został artystą tego teatru, A. L. Vishnevsky.in

Z książki Czytelnik historii teatru rosyjskiego XVIII i XIX wieku autor Ashukin Nikołaj Siergiejewicz

Moskiewski Teatr Artystyczny Początek Moskiewskiego Teatru Artystycznego

Z książki Jurij Ljubimow. Metoda reżyserska autor Maltseva Olga Nikołajewna

Asocjacyjność jako zasada artystyczna Prawdopodobnie asocjatywność jako zasada artystyczna istnieje wraz ze sprawczą, fabułą, w mniejszym lub większym stopniu charakterystyczną dla sztuki, w zależności od typu myślenia tkwiącego w artyście.

Z książki „Dni mojego życia” i innych wspomnień autor Szczepkina-Kupernik Tatiana Lwowna

Teatr Artystyczny Pod koniec lat 90. dominujące zainteresowanie publiczności Teatrem Małym zaczęło stopniowo słabnąć. Wynikało to głównie z odejścia Yermolovej od roli głównej aktorki. Minęło trzydzieści lat jej nieustannej „służby” w Teatrze Małym: ona…

Z książki Działka w centrum autor Chabarow Stanisław

Lider techniczny Był organizatorem wszystkich prac, choć nazywano go ich kierownikiem technicznym. Jednak jego czyny zabrzmiały w jakimkolwiek imieniu. Stanowisko Siergieja Pawłowicza – Głównego Projektanta – zaczęło być postrzegane jako wyjątkowe, należące do jednego

Kto jest „właścicielem” w teatrze – dyrektorem artystycznym czy reżyserem?

Wszyscy wiedzą, że Władimir Putin kocha sport, bo robi to od dawna, potwierdzając tym samym dobrze znaną prawdę: „Zdrowy umysł w zdrowym ciele”. Ale mało kto wiedział, że premier zobojętniał na teatr

Żaden inny kraj na świecie nie może pochwalić się taką liczbą zespołów stacjonarnych, które istnieją kosztem budżetu i z roku na rok wymagają coraz większych środków na ich utrzymanie. Jest tu coś do przemyślenia. Powiedz, czy są potrzebne w jakimś prowincjonalnym mieście liczącym 5 tysięcy ludzi? Lub na Dalekiej Północy, gdzie noc polarna trwa 7-8 miesięcy, a mróz sięga 40 stopni? Nie wspominając już o tym, że w tych teatrach pracują altruiści i cholerna bieda zagląda przez wszystkie szczeliny, bez względu na to, jak są podłączeni. A patroni, na których tak polegano na początku pierestrojki, nie odchodzą i nie odchodzą.

Więc. W przeddzień wyborów do Dumy Państwowej i partii noworocznych, kiedy wszystkie teatry „na uszach”, dając trzy spektakle dziennie dla dzieci, Władimir Putin ponownie zebrał dyrektorów artystycznych słynnych teatrów moskiewskich i petersburskich i opowiedział im dobra wiadomość: teraz mogą wydawać bez handlu od 100 do 400 tysięcy rubli. Wydawałoby się, że postać jest dość duża i można zrozumieć Walerego Fokina, dyrektora artystycznego Teatru Aleksandryńskiego, który podziękował Putinowi za tak hojny prezent ... Ale w końcu dawny faworyt byłego burmistrza św. Petersburg Valentina Matvienko niejednokrotnie otrzymywała stypendia na swoje występy, m.in. od rządu stolicy Północnej. Oprócz obecnych na tym spotkaniu Oleg Tabakow ze swoim Moskiewskim Teatrem Artystycznym z moskiewskiego rządu, Galina Wołczek z Sowremennikiem i Mark Zacharow, w którego teatrze odbyło się to ważne spotkanie, aktorzy zostali zwolnieni z prób. To Zacharow w okresie głasnosti zaproponował zamknięcie nierentownych teatrów, co wywołało słuszny gniew prowincji. Potem Marek Anatolijewicz musiał przez długi czas usprawiedliwiać się i wyjaśniać, że miał na myśli nie tylko teatry poza Pierścieniem Ogrodowym, ale także te w stolicy.

Co jest prawdą, jest prawdą. Tak więc położony w samym centrum Moskwy na Twerskiej Teatr Stanisławskiego przez lata trząsł się od zmiany dyrektorów artystycznych i zawyżonych szacunków własnej twórczości, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistym stanem rzeczy, którym towarzyszą skandale z obcy „osoby mianowane”. Nieprzypadkowo Władimir Putin postawił pytanie: kto rządzi teatrem – dyrektor artystyczny czy reżyser, który kontroluje wydatki i dochody teatru?

Doświadczona w konfliktach Galina Volchek próbowała załagodzić ten obosieczny problem, ponieważ ona i reżyser mają kompletny sojusz, ale najwyraźniej krążą pogłoski o „aksamitnych rewolucjach” w tym samym Teatrze Stanisławskiego, na Tagance, związanej z odejście legendy rosyjskiej sceny Jurija Ljubimowa, obalenie Siergieja Artsibasheva w Majakowce nie pozostało niezauważone przez premiera. Tak, a spotkanie z przewodniczącym Związku Pracowników Teatru Rosji Aleksandrem Kalyaginem w przededniu ponownych wyborów dało do myślenia. Przede wszystkim reforma teatru repertuarowego, która powinna zacząć się od systemu kontraktowego dla wszystkich pracowników teatru: od wydziału aktorskiego po rekwizyty. Ze wszystkiego wynikało, że Putinowi podobał się ten pomysł i bez względu na to, jak gorzki byłby dla instytutu dyrektorów, najważniejsze w teatrze, zdaniem premiera, powinien pozostać dyrektor artystyczny. Tak więc Lew Dodin, szef Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu, mógł odetchnąć z ulgą, jego tron nie zostanie zachwiany.

Ale tak jest w Moskwie i nad Newą, gdzie dyrektorzy artystyczni (z rzadkimi wyjątkami) ujarzmiają upartych reżyserów i utrzymują teatry swoim wieloletnim autorytetem, bez względu na to, co piszą o nich krytycy. Cóż, jeśli weźmiesz prowincję, to jest zupełnie inny perkal i inne życie, w którym wszystko zależy od gubernatorów, którzy mogą odciąć dopływ tlenu, albo mogą na własny koszt zorganizować międzynarodowe festiwale, jak w Sarańsku czy Biełgorodzie . Nawiasem mówiąc, w tym graniczącym z Ukrainą mieście pojawiła się niedawno tak zwana „policja moralności”, a w teatrze studenckim Instytutu im. Kultura. Oto pierwsze oznaki cenzury, o które tak bardzo martwią się niektórzy przedstawiciele Komunistycznej Partii Federacji Rosyjskiej. A może jest to rodzaj przejawu zaszczepionego w genach lęku, który nadal w nas żyje pomimo wszelkich zmian demokratycznych i wolności słowa? Ten sam strach – by pozostać bez przeznaczenia – sprawia, że reżyserzy prowincjonalnych teatrów zdają się tylko na siebie, a nie na przyjezdnych dyrektorów artystycznych, którzy, jak Chlestakow, obiecują z trzech pudełek, a potem zapamiętają twoje imię. Oznacza to, że i tutaj konieczne jest utworzenie osobnej rubryki związanej z obowiązkami zaproszonego dyrektora naczelnego.

Nieprzypadkowo Władimir Putin poparł ideę inwentaryzacji kadry kreatywnej. W końcu widoczne są tylko teatry federalne, a to, co dzieje się na odludziu, jest tajemnicą za siedmioma pieczęciami. Musimy oddać hołd dyrektorowi artystycznemu Teatru Małego Jurijowi Solominowi - zawsze bronił piersiami peryferii teatru: zarówno wtedy, gdy był ministrem kultury, jak i teraz, co demonstrował na spotkaniu z Władimirem Putinem.

Oleg Tabakow, główny budowniczy publicznego teatru artystycznego z komercyjnym zacięciem i biletami sprzedawanymi z miesięcznym wyprzedzeniem, już dawno wprowadził system kontraktów w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i wygrał wiele spraw sądowych ze zwolnionymi aktorami, kierując się zawsze zasada „woda nie płynie pod leżącym kamieniem”. Każdy teatr jest jak rower, który albo jedzie do przodu, albo spada, jeśli pedały nie są wciśnięte. Mimo swojego sędziwego wieku, Oleg Pawłowicz nadal zajmuje się zarządzaniem, doskonale wiedząc, że nic nie gwarantuje sukcesu spektaklu i wypełnia kasę jak zespół dobrze wyszkolonych aktorów, którzy później zostają gwiazdami.

Podsumowując, Władimir Putin po raz kolejny przypomniał zebranym mistrzom, że została przygotowana Koncepcja Długofalowego Rozwoju Biznesu Teatralnego do 2020 roku, czyli w ciągu najbliższych ośmiu lat teatry stacjonarne zostaną zreorganizowane, w wyniku czego jak zapewniał Putin, teatry prowincjonalne powinny podnieść poprzeczkę artystyczną. Cóż, ci, którzy muszą to zrobić, próbując przetrwać…