Na XXXIV Salonie Antyków w Moskwie prezentowana jest Madonna z aniołami Lucasa Cranacha z prywatnej kolekcji. O mistrzu renesansu opowiadamy w dziale „Artysta Tygodnia”
Lucas Cranach Starszy. Jeden z najpopularniejszych niemieckich mistrzów XVI wieku. Przedstawiciel sztuki renesansowej, nadworny malarz elektora Fryderyka Mądrego, następca Alfreda Dürera i Hieronima Boscha, urodził się 4 października 1472 r. w miejscowości Kronach, którego imię zostało później przekształcone w nazwisko artysty.
Ojciec i dziadek Cranacha również byli malarzami, a podstaw rzemiosła uczył się pod kierunkiem swojego ojca Hansa Müllera, którego nazwisko zachowało się jedynie w wzmiankach pośrednich.
Nie ma dokładnych informacji o latach dzieciństwa i młodości Lucasa Cranacha, ale eksperci sugerują wiele z dużym prawdopodobieństwem. Zgodnie z ówczesnym zwyczajem, po odbyciu wstępnej nauki w warsztacie ojca, w latach 1490 - 1500 wyrusza najprawdopodobniej w podróż w okolice Dunaju. Jego wczesne prace sugerują, że był w Bawarii - czują się zaznajomieni z twórczością bawarskich mistrzów.
W latach 1500-1504 Cranach mieszka w Wiedniu. Tutaj zapoznaje się z twórczością Albrechta Dürera, która ma na niego tak zauważalny wpływ, że m.in. wczesna praca„Adam i Ewa” Cranacha wszedł do Galerii Uffizi w koniec XVI stulecie właśnie jako dzieło Dürera; później potwierdzono autorstwo Cranacha, podobnie jak fakt, że do napisania tego utworu posłużył się kompozycją Dürera o tym samym tytule.
Na początku XVI wieku najwcześniejsze prace, które do nas dotarły, sygnowane nazwiskiem Lucasa Cranacha,- sceny religijne, pejzaże, portrety ("Ukrzyżowanie", "Odpoczynek w ucieczce do Egiptu" (1504, Galeria Sztuki, Berlin-Dahlem), „Portret ślubny pary dr. Johanna Cuspiniana”). Prace te są nieco chaotyczne, wciąż nie mają tych drobnych detali i wieloaspektowych kompozycji, które będą nieodłącznie związane z malarstwem Cranacha w przyszłości.
W 1505 r. Cranach wchodzi na służbę elektora saskiego Fryderyka Mądrego, na którego dworze w Wittenberdze spędzi bardzo jego życie (około 45 lat) jako malarza dworskiego. Fryderyk Mądry, marzący o uczynieniu Wittenbergi wielkim Centrum Kultury, bardzo ceni artystę. Być może sprzyjają temu wspólne dążenia religijne – obaj popierają reformację i znają Marcina Lutra. Znajomość Cranacha z Lutrem miała miejsce na początku lat dwudziestych XVI wieku i wkrótce przerodziła się w bliską przyjaźń. Przyjąwszy nauki Lutra, Lucas staje się "malarzem reformacji": tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee reformacji, ilustruje pisma Lutra, maluje jego portrety ("Portret Marcina Lutra").
W 1508 Cranach otrzymał godło szlacheckie i osobiste: na tarczy - wąż (smok) ze skrzydłami nietoperz, a następnie zamienił się w smoka o ptasich skrzydłach. Herb stał się jego osobistym podpisem, a później znakiem jego warsztatu. W tym samym roku Fryderyk wysyła Cranacha z misją dyplomatyczną do cesarza Maksymiliana I w Holandii, gdzie pozostanie do 1509 roku. W takim zleceniu nie ma nic dziwnego: w tamtych czasach nadworni artyści często przeplatali twórczość z dyplomacją i odnosili sukcesy w obu dziedzinach (podręcznikowym przykładem jest dyplomatyczna kariera Rubensa).
W Holandii Cranach poznaje twórczość Hieronima Boscha (a nawet pisze jej kopię). słynna praca « Sąd Ostateczny”), pod wpływem Geertgena Totta i van der Goesa. Po tej wycieczce w dziele Cranacha in w dużych ilościach pojawiają się obrazy ołtarzowe, wizerunki Madonny. Oprócz portretów zaczyna malować zlecone obrazy biurowe w małym formacie. Pierwsze apele mistrza do fabuł i bohaterów należą do tego samego czasu. starożytna mitologia. W 1509 r. pisze „Wenus i Kupidyn” – pierwszą in Północna Europa wizerunek nagiej starożytnej bogini (przed nim tak pisano tylko Ewę). Dla samego Cranacha to pierwsza próba przedstawienia nagiego ciała, a nawet naturalnej wielkości. W tym dziele renesansowy stosunek do piękna łączy się z luterańskim rygorem i dydaktyką. Napis po łacinie ostrzega widza: „Z całej siły kieruj zmysłowością Kupidyna, w przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą”.
Po powrocie z Holandii Cranach z zyskiem poślubia córkę najbogatszego piwowara wittenberskiego i buduje Własny dom. życzliwość rządzących, wysokie opłaty i znaczne dochody ze sklepów otrzymywanych jako posag dla żony, w wieku czterdziestu lat zamienia wędrownego malarza bez korzeni w zamożnego, szanowanego, dobrze urodzonego obywatela, właściciela ziemi, domów, własnego warsztatu (skąd obrazy pochodzą synowie i naśladowcy artysty, stworzeni na podstawie jego motywów i sygnowani jego monogramem - uskrzydlony smok) oraz drukarni, w której replikowane są ryciny z jego prac. Z biegiem czasu Cranach zostaje radnym miasta, trzy razy w roku inny czas pełni funkcję jego skarbnika, aw 1537 r. został wybrany na rządzącego burmistrza Wittenbergi.
W latach 1510. i 30. koncentrował się na malowaniu portretów, a także malarstwie rodzajowym - głównie mitologicznym i historie biblijne. Spod jego pędzla, coraz bardziej wyrafinowanego i manierycznego, by zadowolić licznych klientów, wychodzą niekończące się "Adam i Ewa", "Judyta", "Magdalena", "Bathsheba" - wątki, na których można było przedstawić nagie ciało, wykwintne ubrania i tła. Te obrazy gabinetowe przeznaczone są do dekoracji wnętrz w domach szlachty lub patrycjuszy. To nie przypadek, że Cranach wybiera dla nich takie tematy jak „Wenus”, „Lukrecja”, „Sąd Parysa”, „Nierówna para”, odpowiadające gustom wysokiej rangi klientów.
W drugiej połowie życia Cranach mniej angażuje się w samą sztukę – prawie cały czas zajmują misje dyplomatyczne. Przynosi jednak również nieoczekiwane rezultaty. W 1526 r. Cranach, na czele poselstwa, udał się na dwór elektora Jana III Rozjemcy, by zawrzeć przedwstępną umowę małżeńską między księciem Johannem Friedrichem a 14-letnią córką Jana III Sybillą z Kleve. Wyjazd ten okazał się udany dla polityki europejskiej (ślub odbył się w 1527 roku), a zwłaszcza dla historii sztuki światowej: Cranach stworzył wiele portretów Sybilli. To ona nadała jej wygląd typowego wyglądu kobiety Cranach - wysokiej blondynki, z oczami w kształcie migdałów, ostrym podbródkiem i wydłużonymi konturami ciała. Takimi były jego liczne postacie biblijne (Ewa, Judyta, Maria), hagiograficzne (Lukrecja) i mitologiczne (Wenus).
Na starość Cranach niewiele pracuje, ale liczba obrazów sygnowanych jego znakiem - uskrzydlonym smokiem, nie maleje. Jego warsztat jest bardzo owocny, w którym prowadzi ogólne przywództwo. Zostań uznanymi mistrzami jego synów Hansa Cranacha i Lucasa Cranacha Jr. Po śmierci ojca przejmą kierownictwo warsztatu.
Dla mnie długie życie Cranachowi udało się odwiedzić nadwornego malarza na dworach trzech elektorów, był dyplomatą, politykiem, kamerdynerem. Po śmierci Fryderyka Mądrego, który nie ma bezpośrednich spadkobierców, Cranach pozostaje na dworze swojego brata Jana Twardego, a nawet zostaje mentorem jego syna, Johanna Friedricha, który później otrzymał przydomek Hojny. Wiadomo, że gdy Johann Friedrich został schwytany przez cesarza Karola V, Cranach błagał cesarza o miłosierny stosunek do jego ucznia. Później, na prośbę Johanna Friedricha, już bardzo sędziwy już artysta dołączył do niego w Augsburgu, mieszkał nieopodal przez kilka miesięcy, a po zwolnieniu w 1552 roku towarzyszył mu do Weimaru.
Cranach, który o 10 lat przeżył Hansa Holbeina Młodszego, a Dürera i Grunewalda o 25 lat, słusznie można nazwać ostatnim przedstawicielem „wielkiego pokolenia” epoki Renesans północny.
Lucas Cranach Starszy zostawił wspaniałą spuścizna twórcza, w którym wszystkie główne cechy zjawiska, które późniejsza sztuka Wedy będą nazywane „szkołą naddunajską”, a sam Cranach – jednym z jej założycieli. Szkoła malarstwa naddunajskiego to kierunek malarstwa i grafiki w południowych Niemczech i Austrii w pierwszej połowie XVI wieku, który charakteryzuje się zerwaniem z rzemieślniczą tradycją, swobodą wyobraźni, emocjonalnością, zainteresowaniem naturą, fantastycznymi postaciami, przestrzenią światło i kolor, dynamiczna kompozycja, wzburzone i ostre linie wzoru.
Dziś obrazy Cranacha, powstałe 500 lat temu, są rozpoznawalne i dość popularne: modne stroje z jego świeckich portretów są kopiowane przez odtwórców i po prostu miłośników starożytności, a animowany obraz oparty na fabule „Adam i Ewa” wielokrotnie opracowany przez Cranacha obnosił się na wygaszaczu ekranu popularnego serialu „Desperate Housewives”.
Lucas Cranach Starszy urodził się w miejscowości Kronach w 1472 roku. Po pierwszych lekcjach umiejętności od swojego ojca artysty opuścił dom rodzinny i po tułaczce osiadł na kilka lat w Wiedniu. Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W kompozycjach unikał tradycji ikonografii, posługując się więcej żywe kolory I ekspresyjne pejzaże. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w ucieczce do Egiptu” (1504) – obraz mieniący się kolorami z wysadzanymi klejnotami postaciami. Kiedy Cranach przeniósł się do Wittenbergi, utalentowany malarz został zauważony przez rządzącego elektora saskiego Fryderyka Mądrego i przybliżony do swojego dworu. Jako prawdziwy człowiek renesansu, Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malarstwa był biżuteria, naczynia kościelne, rozwinięte style ubioru, szkice gobelinów i tkanin, malowane ściany i zdobione święta. W 1508 Cranach Starszy wyjechał na rok do Holandii, gdzie poznał Hieronima Boscha, najbardziej mistycznego artystę tamtych czasów, i przyłączył się do sekty Garden Brothers. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta ogłosił w 1509 r. rozkwit północnego renesansu, po raz pierwszy w sztuka niemiecka przedstawiający nagą kobietę. To prawda, chociaż była to bogini Wenus. Tak, z jego lekka ręka w Malarstwo niemieckie Pojawiły się przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagość. W latach 1510. Cranach Starszy namalował wiele szykownych portretów szlacheckich i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego mitologicznych scen nabierają portretowego podobieństwa do szlachetnych ludzi, którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych przedstawieniach. Charakterystyczne dla tego okresu twórczości i wykwintne obrazy gabinetowe o tematyce religijnej, np. „Narodzenie Chrystusa”. Trudno przeoczyć portrety kobiet autorstwa Cranacha Starszego. Jego kobiece obrazy- kruche księżniczki ze skosami kocie oczy i słodkie półuśmiechy. W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może sobie pozwolić na pewne swobody. Na przykład, aby przyjąć, a nawet namalować portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Te portrety są rozpowszechniane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych odbitek. Ponadto Cranach ilustruje i publikuje „ewangelię wrześniową” Lutra, która grzmiała w całych Niemczech na jego własny koszt. W 1546 roku mecenas artysty popadł w niełaskę króla Karola V, a Cranach udał się za nim do miasta Weimar, na wygnanie, gdzie zmarł trzy lata później. Godnym finałem twórczości artysty był obraz „Źródło młodości” – mistyczna legenda o powrocie młodości. Jego syn Lucas Cranach Młodszy, urodzony w 1515 roku, został spadkobiercą warsztatu ojca. Kontynuował dynastię malarzy, ale był mniej znany niż jego ojciec. W tym czasie „styl Cranach” był na fali popularności w Niemczech. Wielu uczniów po mistrzowsku powtarzało stereotypowe maniery najstarszego z mistrzów. Niekończące się „Judyta”, „Magdalena”, „Adam i Ewa” stały się modnymi obrazami, reprodukowanymi w szlacheckich domach. Najlepszym dziełem Cranacha Młodszego jest obraz „Chrystus i nierządnica” (po 1532). Płaską, ikoniczną przestrzeń obrazu kompensuje subtelne opracowanie twarzy jego postaci. Ukazany jest konflikt świty Chrystusa z wojowniczymi faryzeuszami.Tłumaczenie tytułów © kostchey
Jako syn artysty Lucas mieszka w Wittenberdze od 1504 roku. Biografia Cranacha znana jest jako historia artysty na dworze obsługującego trzech kolejnych elekcyjnych Saksonów. Cranach kierował warsztatem, był dwukrotnie wybierany burmistrzem. Ponadto Lucas był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, którego doktrynę popierał w swoich licznych rysunkach i drzeworytach.
Wkrótce Cranach został nazwany artystą reformacji. Był szybkim, płodnym artystą. Naiwny, kapryśny, często nieporadny w swoich rycinach, miał jednak świeży, oryginalny styl, ciepłą, bogatą paletę. Portrety Cranacha są niezwykle udane.
Wśród najbardziej znane prace artysta: „Odpocznij w Egipcie” ( muzeum państwowe Berlin), „Wyrok Paryża” ( salon wystawowy Karlsruhe), „Adam i Ewa” (Curtold Gallery, Londyn), „Ukrzyżowanie” (Weimar). Wśród słynnych portretów w biografii Lucasa Cranacha jest John Frederick, autoportret (Uffizi). Artysta był też doskonałym mistrzem miniatur. Stworzył kilka tablic rytowniczych, wzorów do drzeworytów.
Syn i uczeń Lucasa, Lucas Cranach młodszy (1515-1586), kontynuował tradycję ojca, przejmując jego warsztat, podpis, a także popularność. Ich praca jest często nie do odróżnienia.
Wynik biografii
Osobowość Lucas Cranach Starszy nie pasuje do koncepcji romantycznego samotnego bohatera, którego inspiruje piękne panie, i w czas wolny myśląc o czysta miłość. niemiecki malarz Renesans był głównie przyciągany przez przyczyny reformacji, idee protestantyzmu oraz myśli wysokich i jasne uczucie zostały zastąpione refleksjami na temat art.
Miłość Lucasa do twórczości była w jego genach, młody malarz kontynuował dynastię artystów, którą zapoczątkował jego dziadek, a następnie jego ojciec, Hans Mayer. Stał się też pierwszym mentorem swojego syna, który postanowił podążać utartą ścieżką do sztuki.
Wychodząc spod skrzydła ciepłego ojca, Lucas wyruszył w tradycyjną dla początkujących malarzy podróż po Niemczech. A jeśli dokładnie przestudiujesz dzieła Cranacha Starszego, możesz sporządzić oryginalną „mapę” jego twórczej drogi. Wiemy więc, że malarz rozpoczął swój „maraton” w Bawarii, gdzie pod wpływem miejscowych mistrzów namalował swoje pierwsze prace. Stamtąd Lucas przeniósł się do Austrii, a nieco później trafił do Wiednia, którego górskie pejzaże, jeziora i doliny na zawsze odcisnęły się na płótnach artysty.
W tych malowniczych regionach przebywał przez pięć lat iw tym czasie napisał wiele dzieł, które stały się popularne niemal natychmiast, gdy tylko opuściły pędzel autora. Oczywiście w latach powstawania obrazów „Ukrzyżowanie”, „Stygmatyzacja św. Franciszka” i „Pokuta św. Hieronima” nie było mowy o idealnej konstrukcji perspektywicznej. Ponadto kompozycje były przeładowane detalami, a rysunek wyglądał jakby składał się z kręconych, chaotycznych linii. Ale mistrz zrobił… zakład wygrany-wygrany na obraz natury, wierząc, że jej wyjątkowość tkwi w ukrytych w niej tajemnicach wszechświata.
Na wczesne stadia twórczy rozwój Cranach Starszy okazał się odważnym innowatorem: jego płótna wykazywały śmiałą wiarygodność obrazów, asymetryczną kompozycję i ekspresję rozwiązania kolorystyczne. To nie przypadek, że obrazy z okresu wiedeńskiego skłoniły współczesnych Cranacha do myśli, że w sztuka europejska pojawił się nowy malarz, który wie, jak dobrze wyczuć pejzaż.
Jednocześnie w więcej późniejsze prace„Palma” oddana jest bajecznie sielankowemu sposobowi przedstawiania i poetyckiej percepcji natury. Jednym słowem, Obiektywną rzeczywistość stopniowo ustępował romantycznej wizji świata. Później podobne zasady stały się podstawą naddunajskiej szkoły malarstwa, w duchu której w 1504 r. namalowano obraz „Odpoczynek w locie do Egiptu”. To płótno zyskało sławę „rysowania biżuterii” i stało się dobry przykład dla tych, którzy dopiero opanowali nowe kierunki krajobrazu.
W tym czasie artysta opanował idee humanizmu. Powodem była komunikacja z naukowcami, matematykami, lekarzami i historykami, z którymi Cranach komunikował się w Wiedniu, jednym z ośrodków kultury humanistycznej, gdzie nauka aktywnie się rozwijała. Ideały postępowego kierunku urzeczywistniły się w obrazach „Wenus i Kupidyn” oraz „Męczeństwo św. Katarzyny”.
„Wenus i Kupidyn” została napisana w czasie, gdy malarz doskonale zdawał sobie sprawę z szybkich zmian w modzie i gustach swojej epoki. W 1509 roku, pracując nad Wenus i Kupidynem, Cranach Starszy celowo porzucił wszystkie kolory z wyjątkiem żółtego i złotego, dzięki czemu postacie bogini i jej syna wyglądają jak odlewane posągi. Obraz „Wenus i Kupidyn” stał się dla Cranacha eksperymentem, ponieważ wcześniej artysta nigdy nie przedstawiał nagich ciał w pełnym rozmiarze. Po skończeniu dzieła malarz, ku przestrodze dla potomnych, pozostawił przesłanie filozoficzne, które brzmi:
„Z całej siły odpędź zmysłowość Kupidyna. W przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą.
Jeśli podczas pracy nad Wenus Cranach musiał się dość „rumienić”, przedstawiając nagie postacie, to pisząc portrety, skromny artysta odebrał sobie duszę i szczegółowo odmalował wspaniałe stroje swoich modelek. Najsłynniejszy obraz portretowy malarza poświęcony był księciu saskiemu Henrykowi Pobożnemu i jego żonie Katarzynie z Meklemburgii. W młodości Heinrich zbierał armaty, a Cranach Starszy wycierał je i czyścił własnymi rękami. Obraz został pomyślany jako uroczysty obraz ślubny, więc para pojawia się przed widzem w luksusowych ubraniach na czarnym tle, a obok nich są ich ulubione zwierzaki, symbolizujące wierność: ogromny pies u stóp księcia i piesek na kolanach w pobliżu księżnej.
Punktem zwrotnym w twórczości Cranacha Starszego była znajomość z Marcinem Lutrem, autorem słynnych tez. Ta przyjaźń doprowadziła do tego, że artysta odszedł od malarstwa i wziął idee protestantyzmu za podstawę nowych tematów. W tym duchu namalowano trzy portrety reformatora kościoła, z których najsłynniejszym był „Portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jorga”.
Mało kto wie, że spędził trochę czasu w twierdzy Wartburg, gdzie przemienił się w świeckie ubrania, puścił brodę i zaczął nazywać siebie Jörg. Luter nie chciał zostać złapany, więc w liście opowiedział Cranachowi tylko o swoim miejscu pobytu, co zainspirowało go do stworzenia słynnego obrazu.
Artysta słynął nie tylko z umiejętnej pracy, ale także sumienności. Głównym wymaganiem, jakie stawiali mu klienci i jemu samemu, była odpowiedzialność i solidność pracy. Unikając niedbałości i pośpiechu, Cranach próbował znaleźć nowe typy i schematy, a następnie doszlifował tę umiejętność do ideału.
Takie fanatyczne pragnienie perfekcji grane z artystą zły żart: Lucas Cranach Starszy wypracował wirtuozowski, ale stereotypowy styl pisania, a później twórczość artysty stała się monotonna i urocza. Na starość malarz niewiele pracował, ale jego warsztat nadal istniał.
Odtąd pracowali tam inni przedstawiciele dynastii - bracia Hans i Lucas Cranachowie Młodsi.
Cranachs
(Cranach) to pseudonim dwóch niemieckich artystów, prawdziwe imię którym był Müller (a nie Zunder, jak wcześniej zakładano).
1) Lucas Cranach Starszy , słynny malarz i rytownik, ur. w Kronach w Górnej Frankonii w październiku 1472 r. Edukacja plastyczna dostał od ojca, jak poszło? dalszy rozwój- nieznany. Od 1504 mieszkał w Wittenberdze, będąc nadwornym malarzem elektora Fryderyka Mądrego, który nadał mu przydomek Cranach i wyniósł go do godności szlacheckiej. W imieniu elektora udał się w 1509 roku do Holandii i namalował tam portret młodego księcia Karola, późniejszego cesarza Karola V. Brał gorliwy udział w ruchu reformatorskim, biczując nadużycia papiestwa w swoich obrazach i ryciny i kolportaż portretów jego przyjaciół, Lutra i Melanchtona. Następcy Fryderyka Mądrego, Jan Stały i Johann Friedrich Wspaniały, również potraktowali artystę z wielką przychylnością. W ten sam sposób cieszył się zaufaniem i honorem rodaków: w 1519 i 1537 został wybrany na podskarbiego rady miejskiej, w 1540 - na burmistrza. W 1550 udał się do Augsburga do przetrzymywanego tam elektora Johanna-Friedricha, a dwa lata później wraz z nim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października. 1553 Prace Cranacha dotyczące wczesny okres jego działalność, trwająca do 1520 r., długo przypisywana była Grunewaldowi (np. „Pozostali Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” – w mieście Fiedler, w Monachium, ołtarz – w kościele św. Maryi w Torgau, a także niektóre obrazy w innych kościołach i obrazy w różnych niemieckich muzeach). Ukazują zależność artysty od szkoły frankońskiej: kompozycja jest bardziej przemyślana i majestatyczna niż w jego kolejnych pracach; wykonanie jest bardziej swobodne i ostateczne, kolorystyka jest cieplejsza i bardziej złocista. Dzieła Cranacha dotyczące lat 1520-1530 mają charakter przejściowy. Późniejszy styl mistrza, który najlepiej znamy zarówno z jego własnych prac, jak iz twórczości jego uczniów i naśladowców, wyróżnia pewność nieco suchego i kanciastego rysunku oraz rutyna kompozycji; jego męskie typy czasem pełen szlachetności, ale czasem zbliżający się do karykatury; typy kobiece, z wąską talią, kwadratowymi głowami i skośnymi oczami, nie pasują do pojęcia greckiego lub włoskie piękno. Nie do końca zadowalający w jego obrazach i perspektywa z lotu ptaka, i nieśmiałe przyjęcie eleganckiej warstwy farb. Ale te braki rekompensuje zrozumiałość jego twórczości i atrakcyjność naiwno-poetyckiego rozumienia natury. Co najważniejsze, udało mu się zrobić obrazy z mało dane liczbowe. Portrety Cranacha, w swojej prostocie i naiwnej bezpośredniości, zajmują pierwsze miejsce. Od obrazy religijne Cranach, oprócz powyższych, najbardziej godne uwagi: „Matka Boża” (w kościele św. Jakuba w Innsbrucku); „Matka Boża z wino„(w Monachium Pinakot.); „Biała Madonna” (w katedrze królewieckiej); „Matka Boża pod jabłonią” i „Matka Boża w winnicy” (obie w Ermitażu Cesarskim, nr 459 i 460), kilka wizerunki Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych miejscach), historie Judyty (w Gota, Wiedniu, Dreźnie itp.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium , Norymberga, Kassel i Peszt) itp. Niektóre z kompozycji Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonane są w duchu protestantyzmu. Z dzieł mitologicznych Cranacha „Wenus z Kupidynem”, „Amorek z pszczołami” i „ Herkules z kołowrotkiem”, napisany przez siebie lub właśnie wypuszczony z warsztatu, powtarza się w wielu egzemplarzach. Malował też obrazy rodzajowe i sceny myśliwskie. Portrety Cranacha, duże i małe, są powszechne w wielu kolekcjach. np. portrety elektorów Lutra, jego żony Melanchtona, kardynała Albrechta brandenburskiego (w Ermitażu Cesarskim, 462) oraz „Sybil, elektorów Sak Sonskaya” (tamże, nr 464). Nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (np. portrety Elektorów i Lutra oraz św. Jana Chryzostoma) świadczą o jego nieprzyzwyczajeniu do tego rodzaju dzieł. Wręcz przeciwnie, w jego warsztacie jest wiele drzeworytów. CRANACCH miał kiedyś wielki wpływ na szkoły malarskie gimnazjum i północne Niemcy. Poślubić . Heller, "L. Cranachs Leben und Werke" ( Bamberg , 1821); Schuchardt, "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" ( Lp., 1851-1871, 3 tom. .); Warnecke, „Lucas Cr. d. Aeltere” ( Dziewczyna ., 1879); MB Linden, "Lucas Cr."(Lpt., 1883).
2. Lucas Cranach Młodszy (1515-1586), syn i uczeń poprzedniego, historyk i portrecista. Jego rysunek jest słabszy niż jego ojca, kolorystyka jest bardziej miękka i bogatsza w niuanse. Dzieła Cranacha Młodszego znajdują się w kościołach Wittenbergi iw wielu galeriach sztuki. Najlepsze z nich: „Kazanie Jana Chrzciciela”, w galerii Brunswick
