Bycie stylowym, wyrażanie siebie, odnajdywanie „zapału” to coś, do czego dąży obecnie niemal każda osoba. Jak można to osiągnąć? Jak znaleźć swój niepowtarzalny styl? Rozmawiamy o tym wszystkim, a także o tym, jak rozwinąć poczucie stylu, jak rodzi się indywidualny wizerunek i kogo można uznać za stylową osobę z profesjonalistą w tej dziedzinie - Ljubowem Michajłowną Popową.
Jak odnaleźć swój indywidualny styl?
Kiedy moda zmienia się tak szybko, a to, co kupiłeś wczoraj, jutro staje się niemodne, wszystko więcej ludzi dochodzi do wniosku, że własny styl ważniejsze niż moda. Bycie stylowym, wyrażanie siebie, odnajdywanie „zapału” to coś, do czego dąży obecnie niemal każda osoba. Jak można to osiągnąć? Jak znaleźć swój niepowtarzalny styl?
Magazyny i książki dostarczają nam wielu porad dotyczących kreowania stylu. Noś to z tym lub noś tamto, dobieraj kolory w zależności od rodzaju koloru i stylu - zgodnie z tabelą. Ale z jakiegoś powodu te ogólnie poprawne elementy nie sumują się stylowy wygląd, który wyróżni Cię z tłumu...
Chodzi o to, że standardowe rady nie pasują dobrze do Twojej wyjątkowej osobowości. Aby móc stworzyć z książki swój własny styl, ta książka musi być napisana właśnie dla Ciebie! A napisał go specjalista, który nie tylko potrafi oceniać powierzchownie (po przeczytaniu kilku książek o stylu, prawie każdy to potrafi), ale potrafi spójrz głębiej, zobacz swoje prawdziwa esencja . I dopiero wtedy, korelując to, co wewnętrzne i zewnętrzne, znajdzie klucz do Twojego stylu, do Twojego wizerunku.
Z niesamowitym mistrzem rozmawiamy o tym, jak zostać takim specjalistą, jak rodzi się indywidualny wizerunek i kogo można uznać za osobę stylową. Ljubow Michajłowna Popowa. Dla wielu moskiewskich stylistów, twórców wizerunku i projektantów tak jest znaczące imię, symbol wyjątkowej umiejętności kreowania stylowego wizerunku, a także nauczyciel, który ujawnił swoje zdolności twórcze i stał się przewodnikiem po świecie sztuki.
Więc, Drodzy przyjaciele, przedstawiam Wam mojego rozmówcę: Ljubow Michajłowna Popowa- Kandydat Historii Sztuki, autor metody kreowania stylowego wizerunku, kierownik Pracowni Rozwoju kreatywność.
Osinka: Ljubow Michajłowna, indywidualny styl to kategoria modna, ale dość tajemnicza. Co to jest - styl danej osoby?
Ljubow Michajłowna: Styl danej osoby jest wyrazem żywej osobowości. Nie można być stylowym i nie mieć jasnej osobowości. Nie można prowadzić nudnego, standardowego życia i być stylowym. Ludzie często żyją dokładnie tak samo, jak ich sąsiedzi i z jakiegoś powodu są pewni, że przy takim życiu mogą być stylowi. Styl to naturalna, organiczna kontynuacja istoty osoby i jasna, niepowtarzalna esencja. Dlatego styl wydaje się wyrastać z ludzkiego rdzenia, tak naturalnie, jak spuchnięte ziarno kiełkuje w dobrej glebie. Nie można być stylowym na zewnątrz i nie być stylowym wewnątrz.
Ponadto indywidualny styl w wyrazie zewnętrznym jest obrazem artystycznym. A obraz artystyczny jest wewnętrzną, immanentną cechą dzieła sztuki. To jest styl jest zawsze sztuką. Dlatego indywidualny styl jest obowiązkowym przejawem możliwości artystycznych jednostki, dlatego wymaga pewnej wiedzy z zakresu sztuki. Trzeba zdać sobie sprawę, że styl kształtuje się na pewnym, dość wysokim poziomie, poziom kulturowy osoba.
Osinka: Proszę o przykłady stylowych ludzi. Co sprawia, że są stylowe?
L.M.: Wybrałam dla Ciebie zdjęcia stylowych kobiet. Spójrz, z jakim szacunkiem dla indywidualności prezentowane są ich różnice: zewnętrzny chłód i tajemniczy żar Marleny Dietrich, czułość Audrey Hepburn, naturalność, naturalność Sophii Loren, darmowy lot Maja Plisiecka. Fotografom, poprzez fotografię, udało się zamanifestować i uwidocznić swój styl.
Klasyczny przykład tragicznego poszukiwania stylu: cierpiałam, próbowałam, wydawałam pieniądze na ubrania, biżuterię, futra i wszystko na marne. Nazywała siebie „włochatym ziemniakiem”. Ileż w tym rozpaczy! Ale z pasją kochała muzykę, sama grała na skrzypcach, czytała poezję, ale nie była w stanie wyrazić tego wewnętrznego ja w pełnoprawnym obrazie wizualnym. Dlaczego? Niewystarczająco umiejętności artystyczne, gust artystyczny, wyczucie stylu. A potem spotkanie z reżyserem Sternbergiem, film „Błękitny Anioł”. I staje się nie tylko stylowy, ale symbolem stylu! Jak to się stało? Co i jak Sternberg musiał zmienić w prowincjonalnej aktorce?
Dla mnie jeden z najbardziej jasne przykłady był i pozostaje osobą stylową Maja Michajłowna Plisiecka. W jej stylu nie ma nic sztucznego, powierzchownego i niezwykłego. Lot i energia są nadal zachowane w jej wyglądzie. Ale ta jej oryginalność nie objawiła się tak od razu i tak wyraźnie. I to można powiedzieć o wszystkich naszych bohaterach. Popatrz na ich zdjęcia z młodości. Styl zdawał się w nich rosnąć wraz z kształtowaniem się ich osobowości.
Co sprawia, że ludzie są stylowi? Ich życie, ich twórcze podejście do życia, ich spotkania, ich otoczenie. Zawsze jasne osobowości. Są inni i cenią sobie tę wyjątkowość.
Ważne jest, aby odnaleźć siebie! To początek narodzin stylu człowieka. Indywidualny styl jest zawsze przejawem osobowości i przejawem kreatywności, niezależnie od rodzaju działalności. Często spotykam się z pytaniem: czy mogą istnieć stylowi ludzie, na przykład w biznesie, polityce, nauce? Oczywiście, że tak! I spotkałem ich w swoim życiu. Wiele z nich zapewne zdziwiłoby się, gdyby nazwano je stylowymi. W końcu prawie nie myśleli o stylu. Wiedli tętniące życiem życie i mieli dość kultury, aby wyrazić się odpowiednio, czyli artystycznie, na zewnątrz.
Akademik V.Ya. Propp, filolog, autor słynnego dzieła „Morfologia baśni”, to z pewnością osoba stylowa. Jego życie, jego jasność charakterystyczny wygląd z ostrą brodą, półwojskowym tabletem zamiast teczki – wszystko jest solidne, organiczne, mimo pewnego zaniedbania, a może dzięki niemu.
Osinka: Dlaczego jest tak mało stylowych ludzi?
L.M.: Powodem jest to, że w jednej osobie często nie łączy się wyjątkowości osobowości i wiedzy, a ponadto praktycznych umiejętności w danej dziedzinie kreatywność artystyczna. Stąd ślepa imitacja. Jest ślepy właśnie dlatego, że człowiek nie ma wystarczającej kultury, aby zrozumieć, że ten wizerunek, choć modny i stylowy, może sam w sobie jest, ale ma z nim bardzo odległy związek. Często nie ma chęci zrozumienia siebie. Okazuje się więc, że sukienka krzyczy o jednym, twarz pani szepcze o drugim, a torba skrzypi o trzeciej!
Osinka: Ljubow Michajłowna, proszę podać przykłady oczywistych błędów stylistycznych?
L.M.: Często widzę dziewczynę na szpilkach „na paradzie”, a obok niej młodego mężczyznę niemal w dresie. Zauważam, że współczesna moda sprzyja mieszaniu różne style, ale wymaga wyjątkowych umiejętności. Podobne rzeczy można znaleźć na wieczory towarzyskie. Elegancki wygląd damy często nie współgra z wyglądem jej towarzyszki: luźnej marynarki, koszuli w niebieskie paski.
Para powinna znajdować się w przestrzeni w tym samym stylu. Jeśli jest odpowiednia wiedza, gust i użyte są różne stylowe obrazy, to należy je wplecić w jedną historię: zdają się przylegać do siebie jak puzzle, uzupełniając się i podkreślając coś ważnego. i jego żona, aktorka Vanessa Paradis, zawsze mile zaskakuje. Nie są one tylko organiczne obok siebie, ale za każdym razem są nowe fascynująca historia, opowiedziane z subtelnym smakiem i całkowicie zgodne z ich osobowością.
Spójrzcie na zdjęcia tej pary. Proszę zwrócić uwagę, że Johnny ma na sobie smoking, ale na nogach ma nie buty, jak można by się spodziewać, ale botki na grubej podeszwie, a na głowie filcowy kapelusz z dość wysoką, wcale nie klasyczną koroną. Johnny zdaje się śmiać z samego siebie, ze swojego pretensjonalnego smokingu. A Vanessa jest przy nim bardzo organiczna: przypomina rozczochranego ptaka z mokrymi piórami. W jej roli kpina Johnny'ego zamieniła się w ciepły uśmiech, co wzmacnia wzruszenie Vanessy.
Wyobraź sobie, że widzę Vanessę w klasycznej białej sukni, prostej, bez detali, średnia długość. Nagle coś się dzieje z Vanessą, coś zmienia się w jej stanie, a sukienka zaczyna spływać rzędami falban. I natychmiast Johnny reaguje na tę emocję, a jego krótko przycięte włosy gwałtownie rosną, opadając w nieostrożny kosmyk. Wzruszający, zabawny i trochę smutny. Spróbuj w myślach przeczesać grzywkę: bez stylu, bez historii.
Jaki jest sekret czwartego obrazu? Klasyczność czarnej marynarki Vanessy znajduje odzwierciedlenie w okrągłych okularach Johnny'ego, nieco niestosownych w ich skrajnej tradycji. Obrazy ożywają. Takich obrazów nie wymyśla się. Są one widoczne w wyobraźni i są już gotowe.
Osinka: Ale czy styl jest osiągalny dla zwykłych ludzi?
L.M.: Jeśli przez „zwykłych” ludzi rozumiemy standardowych ludzi, to nie. Jeśli zidentyfikujesz i zachowasz swoją wyjątkowość, a nie będziesz automatem, to wtedy styl może być dostępny dla każdego. W każdym razie do tego powinniśmy wszyscy dążyć. Znalezienie swojego stylu oznacza poszukiwanie siebie: tego, co kochasz, gdzie chciałbyś pracować, kogo chciałbyś widzieć obok siebie. I pamiętaj, że nie zawsze będzie to pokrywać się z ogólnie przyjętymi pomysłami.
Patrzeć na kobiece obrazy różne epoki. Sztuka uczy nas dostrzegać i doceniać różnorodność kobiecości. Dla Botticellego jest to obraz poetyckiej melancholii. Tycjan ma luksus afirmującej życie zmysłowości. W rockowym wizerunku Fragonarda jest zalotna żartobliwość. Dama z wachlarzem na obrazie Velazqueza reprezentuje surowość, godność i pobożność.
W obrazie Prozerpiny jest tragiczna zmysłowość z nutą ledwo wyczuwalnej trucizny. Rene Notgaft na płótnie Kustodiewa jest ucieleśnieniem kobiecej inteligencji. Wizerunek hrabiny Carpio na płótnie Francisco Goi, przypominający nieco delikatnego owada, pozostaje tajemniczy i niedostępny. W luksusowej Monnie prerafaelity Gabriela Rossettiego na tradycję romantyczną nakładają się echa, jakby wspomnienia baroku: jej zmysłowość jest agresywna, a przez to niebezpieczna. Oni są różni. I wszyscy są piękni.
Sztuka kształtuje osobowość i pomaga odnaleźć siebie. Jednocześnie rozwija umiejętność postrzegania obrazu artystycznego. Ale stylowy wygląd jest zawsze obrazem.
Dlatego sztuka mistrzowska. I pamiętajcie, żeby znać biografie artystów, reżyserów, wiedzieć, czym jest barok i rokoko, włoski neorealizm, żeby wymienić wszystkich surrealistów w literatura francuska– ważne, ale to jeszcze nie jest wiedza o sztuce. Przecież to wszystko są fakty kultura artystyczna. Sztuka to obraz artystyczny. A poznać sztukę to umieć zrozumieć obraz artystyczny. Styl jest zawsze obrazem oraz obraz zrodzony w przestrzeni sztuki.
Osinka: Od czego radziłbyś rozpocząć swoją drogę do zrozumienia sztuki?
L.M.: Zapoznaj się z książkami Borysa Robertowicza Vippera („Wprowadzenie do sztuk pięknych”), Tatyany Valeryanovny Ilyiny („Historia sztuki. Sztuka zachodnioeuropejska”, „Sztuka domowa”).
B.R. Vipper to uznany klasyk rosyjskiej historii sztuki. TELEWIZJA. Ilyina jest profesorem na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu w Petersburgu. Jej książki zawierają podstawowe informacje z zakresu historii Dzieła wizualne. Ponadto znajdziesz listy dodatkowa literatura. Przydatne są popularne książki Lwa Lyubimowa.
Jednocześnie pamiętaj o zapoznawaniu się z samymi dziełami sztuki w muzeach, na wystawach i podczas różnych wycieczek. Jest wiele do zobaczenia! Wybierając ilustracje chciałam, żebyście zobaczyli jak różnorodny jest świat sztuki, jak wiele może zasugerować i obudzić w człowieku. Wszystkie obrazy włączone Ostatnia strona można zwiększyć. Skorzystaj z tego.
Teraz spróbuj dostrzec np. obraz "Wazon z kwiatami". Zanurz się w tym bukiecie. Nie spiesz się. Odpowiadaj z uczuciem na każdy kwiat. Przyjrzyj się bliżej ciężkiej piwonii, aksamitnemu irysowi zmierzchu i chłodnemu tulipanowi. Poczuj je. Dlaczego ten bukiet jest tak nierównomiernie oświetlony? Nie spiesz się z odpowiedzią! Najpierw zareaguj przeczuciem, a potem szukaj odpowiedzi.
Może chciałbyś zobaczyć prawdziwe, żywe kwiaty, a zobaczysz je inaczej, w innym oświetleniu i otoczeniu? Przecież każdy kwiat ma swoje ulubione oświetlenie i swoją przestrzeń: nieśmiały poranek, pogłębiający się zmierzch czy jasny dzień. Jaki masz kwiat i jakie oświetlenie? Gdzie jest Twoja przestrzeń pokrewieństwa?
Proszę zwrócić uwagę na sposób opisu prac w adnotacjach do zdjęć: autor, tytuł, rok powstania, materiał, rozmiar, miejsce przechowywania. Na przykład Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na płótnie. 150x192 cm Luwr. Paryż. Taki opis dzieła nie jest przypadkowy: pomaga wejść w przestrzeń sztuki. Proszę zwrócić uwagę na miejsce przechowywania pracy. Niech to będzie dla niektórych początek zapoznania się ze zbiorami muzealnymi.
Należy pamiętać, że obrazy malowane były nie tylko na płótnie, ale także na drewnie. I nie zawsze były pisane farby olejne, ale także temperą i techniką enkaustyczną, czyli farbami woskowymi, gdy pigment barwiący rozcieńczono w podgrzanym wosku. Zadaj sobie pytanie, czy rozpuszczalnik (wosk w enkaustyce, żółtko kurczaka w temperze i olej – to wszystko rozpuszczalniki) wpływa na wewnętrzne znaczenie obrazu artystycznego, a jeśli tak, to w jaki sposób i dlaczego?
Sztuka pomaga dostrzec różnorodność świata, jego bogactwo, jego niespójność, jego piękno. Twoja percepcja staje się bardziej wyrafinowana, rozwija się Twoja wyobraźnia i stopniowo rozwijasz, niezauważalnie nawet przez siebie, poczucie stylu.
Ważne jest, abyś miał możliwość ciągłego przeglądania dobrze wydanych albumów artystycznych, w których ilustracje są adekwatne do oryginału. Niestety w wielu publikacjach zamiast np. musztardowego koloru oryginału widać jasną cytrynę, a zamiast głębokiej wiśni brudny brąz. Dlatego ważne jest, co kupujesz książki były dobrze wydane: Ilustracje muszą być wyraźne, niezamazane, a kolor musi odpowiadać oryginałowi. Dlatego polecam zakup książek z wydawnictw „Taschen/Rodnik”, „AST” i „Astrel”, które różnią się od siebie wysoka jakość wykonanie druku.
Nie zapomnij tego edukacja powinna być systematyczna: Nie możesz przeskoczyć trzech kroków. Najpierw zdobądź niezbędne minimum, dzięki któremu będziesz mógł później przeczytać i zrozumieć Heinricha Wölfflina i przejść do bardziej złożonych zagadnień.
Czym jest styl?
- Czym różni się struktura obrazu barokowego od struktury obrazu naskalnego?
- A co to jest - struktura obrazu artystycznego?
- Który wzór tkaniny lepiej odda lekki, zmienny, zalotny, kołysający ruch, a który ostry i energiczny, barokowy?
- Jaką kolorystykę, czyli proporcje plam barwnych wybrać, jeśli chcę przekazać nieco bezczelną radość, w duchu kiczowo-barokowym?
- Która kompozycja przekaże złożone uczucie mieszanego niepokoju i nieśmiałej radości (co oczywiście jest częstsze w przestrzeni romantyzmu), a która - niezachwianą pewność siebie i siłę (co jest bliższe stylowi romańskiemu)?
Te pytania nie powinny być dla Ciebie terra incognito. Trzeba unikać błądzenia w ciemności, trzeba wiedzieć, jak nie wymyślać koła na nowo. Ale najważniejsze: patrzeć, dotykać, słuchać, czuć, jednym słowem – żyć twórczo!
Spraw, aby przestrzeń artystyczna była dla Ciebie rodzinna, aby ktoś Cię tam oczekiwał i kochał, aby każda plama barwna opowiadała Ci swoją historię, a charakter linii ujawniał się ukryte tajemnice. Vermeer z Delf nauczy Cię dostrzegać piękno koloru, Botticelli nauczy Cię reagować na charakter linii, Goya pozwoli Ci zobaczyć narodziny romantyzmu. Sztuka odsłoni początki twórczości najwybitniejszych projektantów mody XX wieku – Balenciagi, Yvesa Saint Laurenta, Christiana Lacroix, Vivienne Westwood.
Osinka:Ljubow Michajłowna, dziękuję bardzo za pouczającą rozmowę! Czego życzyłbyś czytelnikom „Osinki”?
L.M.: Znalezienie własnego stylu to fascynujące zajęcie. Stajesz się bardziej dojrzały, bardziej całościowy, bardziej aktywny. Twoje życie staje się głębsze. Dlatego szukaj siebie, nie wycofuj się, gdy poniesiesz porażkę.
I dalej. Żyj w sztuce.
Na tej ścieżce odnajdziesz swój prawdziwy, indywidualny styl. I to jest jedyny możliwy sposób.
Od redaktora. Na tej stronie zobaczysz serię zdjęć wybraną przez Ljubowa Michajłownę, gdzie każde zdjęcie można otworzyć na osobnej stronie w maksymalnym dostępnym rozmiarze.
Ljubow Michajłowna Popowa, kandydat historii sztuki,
autor metodyki rozwijania zdolności twórczych.
Cześć!
Nazywam się Ljubow Michajłowna Popowa.
Czytanie kursy przygotowujące w historii sztuk pięknych w szkolnictwie wyższym instytucje edukacyjne, próbowałam znaleźć odpowiedzi na ważne dla mnie pytania: jak uczyć ludzi postrzegania sztuki, a nie ograniczać się do gotowych formuł historii sztuki? Jak możemy pomóc uczniom odejść od powierzchownych ocen dzieł sztuki i nauczyć ich reagowania na uczucia, emocje i myśli nieodłącznie związane z dziełem artysty?
Otwarcie drzwi do głębokiego docenienia sztuki moim uczniom przyniosło mi prawdziwą radość. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że ucząc tego, w istocie uczę kreatywności, ponieważ pytania, na które próbowałem odpowiedzieć, dotyczyły jej wewnętrznej natury. Pracując ze studentami, utwierdziłam się w przekonaniu, że moje techniki nauczania nie tylko otwierają przed nimi pracę znany artysta, ale także poszerzać własne zdolności twórcze, przenosząc je na nowy poziom działalność artystyczna. Doszedłem do wniosku, że działalność twórcza przestrzega pewnych praw. W ten sposób powstał program szkolenia i sposób rozwijania zdolności twórczych, który stał się podstawą proces edukacyjny moje studio.
Urodziłem się w mieście Armawir Region Krasnodarski. W 1979 ukończyła studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Leningradzkiego. Petersburg dał mi nie tylko siebie, ale także spotkanie ze wspaniałymi zabytkami sztuki w swoich licznych muzeach, ze skarbami swoich bibliotek.
Po ukończeniu studiów pracowałem pracownik naukowy-opiekun funduszami Państwowego Rezerwatu Architektonicznego i Historycznego Czernigowa. Moją uwagę przykuła ukraińska ikona ludowa, wówczas mało zbadana, ale mająca, jestem tego pewna, ma zasięg światowy wartość artystyczna. Efektem moich badań była rozprawa doktorska „Ikona ludowa lewobrzeżnej Ukrainy New Age”, którą obroniłam w 1985 roku.
W Moskwie pracowałem jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Badawczym Przemysłu Artystycznego, jeździłem na wyprawy do mojego ulubionego rejonu Wołgi, gdzie badałem współczesne istnienie sztuki ludowej i próbowałem wnieść swój wkład w jej odrodzenie i zachowanie.
Jednocześnie mój działalność pedagogiczna. Uczyłem w Moskiewskiej Pedagogice Uniwersytet stanowy, na Rosyjskim Uniwersytecie Przyjaźni Narodów, na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, w Moskiewskim Instytucie Technologicznym, w Instytucie Mody, Wzornictwa i Technologii. Prowadziła zajęcia edukacyjne („Historia europejskich sztuk pięknych”, „Rosyjski Sztuka ludowa", "Struktura formę artystyczną obraz wzrokowy», « Artystyczny obraz w modzie XX wieku”, „Wiodące Domy Mody XX wieku”), prowadziła seminaria („Postrzeganie sztuk pięknych”, „ Historie biblijne w sztukach pięknych Rosji i Europy Zachodniej”).
W latach 90. wyłonił się kolejny obszar moich zainteresowań: doradzałem wielu wiodącym moskiewskim firmom w kwestiach stylu i wizerunku korporacji.
Ale moją główną działalnością była Pracownia Rozwoju Zdolności Twórczych.
Zakończył się wstępny kurs wykładów o sztuce, prowadzony przez słynnego krytyka sztuki i specjalistę od stylu Ljubow Michajłownę Popową. Z jednej strony nawet trochę się cieszę, bo przecież podróżowanie do Moskwy siedem dni w tygodniu bez przesiadek stało się trochę trudne. Z drugiej strony mam wrażenie, że poczułam zapach ciepłego domowego ciasteczka i nawet odgryzłam kawałek, ale wyszło tak smaczne, że teraz mam ochotę na to wszystko. Warto też nauczyć się samodzielnie piec i jeść, kiedy tylko masz na to ochotę. Prawdopodobnie więc zacznę kontynuować pod koniec maja, robiąc sobie krótką przerwę.
Oczywiście te wykłady nie dotyczą tylko sztuki. Szkoda, że Ljubow Michajłowna nie pozwala na ich publikację w Internecie, myślę, że każdemu by się to przydało. Zamieszczam kilka wypowiedzi:
„Sztuka jest zawsze konkretnym obrazem konkretna praca(obraz, budynek lub filiżanka).” Sztuka zawsze dotyczy życia i zawsze dotyczy osoby, przyczynia się do kształtowania umysłu.
„Rzemiosło buduje się na powtarzaniu, dzieło sztuki jest zawsze stworzeniem czegoś nowego.”
"Charakter linii zależy od charakteru ruchu ręki artysty. W duszy artysty musi najpierw zrodzić się uczucie czułości, a uczucie w duszy artysty rodzi linie."
„Wszystkie kolory tęczy są ciepłe i zimne. Na przykład pomarańczowy może być zimny, a bladoniebieski może być ciepły. Kolor jest niematerialny, jest jak mistyczna przestrzeń”.
„Nie da się wyizolować jednego elementu z obrazu i go zdemontować. Nazywa się to analizą dzieło sztuki. Jaki jest wynik? Martwi ludzie pisać martwe książki. Obraz artystyczny to żywa integralna struktura, która żyje nie według praw mechaniki, ale zgodnie z prawami materii organicznej. Konieczne jest utrzymanie połączeń.”
„Fajnie, wokół mnie szeleszczą muśnięcia pędzla. Z góry czuję brzoskwinię nagrzaną w słońcu. To są usta, jest w nich coś ze Wschodu, a wokół jest chłodno. To połączenie orientalnej franka o mocy zmysłowość i dziewczęca niewinność na poziomie chłodu i na tym polega urok tego portretu.”
„Ośrodek wizualny w naszym mózgu znajduje się obok środka dotyku. Dlatego też, gdy patrzymy na powierzchnie i tekstury, dotykamy ich wzrokiem.”
„Luksus jest szczytem cywilizacji, szczytem ludzkiego ducha i nie jest bogactwem”.
„Kultura nie jest przekazywana za pośrednictwem książek, jest przekazywana z osoby na osobę”.
Całkowicie się zgadzam! W Związku Radzieckim było wiele rzeczy kontrowersyjnych, nawet złych, ale równie dobrych, zgodnie z prawem bilansu energetycznego. Ludziom nie pozwolono rozwinąć się wszerz, ale mieli niezwykłą głębię. Musimy to wykorzystać, sprawić, by dzieci słuchały, myślały, analizowały, podziwiały i uczyły się od kogoś, dopóki ktoś istnieje. Szczerze myślę, że tak.
Zdjęcie z Internetu.
W moskiewskiej szkole nowoczesna fotografia Fotogra odbyła się w wyjątkowej klasie mistrzowskiej prowadzonej przez kandydata historii sztuki Ljubow Michajłownę Popową „ Tradycje narodowe w naszej szafie.”
Liczba osób na widowni stwierdziła, że temat jest niezwykle istotny! Ciekawość wzbudziła już cała garderoba obok sali wykładowej.
Ukraińskie panevy, jasne anoraki, koronkowe szale, tadżycki ikat, japońskie kimona – nie można było uwierzyć, że całe to „muzealne piękno” mogło wkraść się do naszych szaf nie jako ćma vintage, ale jako świeży powiew nowego stylu.
I byliśmy przekonani: tak, można!
Ljubow Michajłowna wyszła na salę w nowych kreacjach, łącząc sukienkę od Kirilla Gasilina z ukraińską panevą, tadżycki ikat z aksamitem w stylu vintage, japońskie kimono ze zdobieniem w stylu koralików Ryazan oraz sukienkę z afrykańskiej tkaniny z kolczykami od Lacroix. Dlaczego było stylowo, a czasem wręcz luksusowo? Ponieważ elementem łączącym była osobowość Ljubowa Michajłowny.
„Moja szafa jest moja doświadczenie życiowe»
Ljubow Michajłowna Popowa, kandydat historii sztuki, autor metody tworzenia stylowego wizerunku, kierownik Pracowni Rozwoju Zdolności Twórczych.
Dziś temat dumy narodowej pojawił się ponownie w naszych sercach i umysłach, ale nie w naszych szafach. Ubierz się w coś styl ludowy- znaczy być trochę „dziwnym” i prawdopodobnie powiedzą o Tobie, że „ona pracuje w muzeum” lub „najwyraźniej pani z teatru”. A jeśli spojrzysz głębiej, to To autentyczne rzeczy niosą w sobie duszę świata, najsilniejszą energię, DNA naszych przodków! I potrzebujemy russian_style-trend, russian_style-trend.
Historyk Aleksander Wasiliew wielokrotnie „zapraszał” nasz establishment, aktorki i gwiazdy show-biznesu, aby stali się patriotycznymi trendsetterami! „Wpleć” w swój obraz elementy narodowego rosyjskiego stylu.
„Na przykład kokoshnik lub korona jako dodatek na czerwonym dywanie!”
„Być może nie wszyscy są jeszcze dojrzali do kokoshnika! Ale pomysł jest taki, jak połączyć autentyczne rzeczy i jednocześnie wyglądać stylowo, a nie jak lalka gniazdująca lub dyrektor zespół folklorystyczny Kadyszewa i to jest istotne!”
6 zasad, co robić i czego nie robić
nosić rzeczy o charakterze narodowym.
Czego nie robić:
1. „Więcej niż dwa to już za dużo”
Posiadanie więcej niż 2 rzeczy w swoim stroju jest okazją do bycia najlepszy eksponat na wystawie i nie tylko.
2. „Nie eksperymentuj z butami etnicznymi”
Czerwone botki i bojary zrujnują nawet najnowocześniejszą stylizację. Aktor nie miał czasu na zmianę butów - dokładnie tak o Tobie pomyślą :).
3. „Nie daj się nabrać na stare, stereotypowe kombinacje!”
Najbardziej popularne są na przykład szal i futro Pawłoposad.
Jak:
1 . Połącz autentyczny przedmiot z niezwykłymi, ciekawymi fakturami, które nadadzą mu nowe, współczesne brzmienie. Skóra, dżins, neopren.
2. Wybierz przynajmniej jeden nowoczesny i modny element tego stroju.
3. Buty to pierwsza i najważniejsza rzecz, która sprawia, że takie zestawy wyglądają świeżo i trafnie 👌🏻
Można i należy wyglądać „porusko” stylowo! Wpuść powiew zmian do swojej garderoby!
A kto wie, może jutro cały światowy styl uliczny skopiuje nasze stylizacje. Kup anoraki i spodnie! A podczas corocznych wyścigów w Ascot królowa Elżbieta zmieni kapelusz i założy kokoshnik.
Przyjaciele, uwaga! Lista jest redagowana do czasu jej zamknięcia! Proszę nie kopiować, dopóki ta uwaga nie zniknie.
1. Giorgio Vasari
Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008
(Możesz przeczytać pod linkiem: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Ilyina Tatyana Valerianovna
Historia sztuki Zachodnia Europa od starożytności po współczesność. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Historia sztuki rosyjskiej od chrztu Rusi do początków trzeciego tysiąclecia. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (zwróć uwagę na frazy)
Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem ewolucji stylu w nowej sztuce. - M.: W. Szewczuk, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Renesans i barok. - M.: Azbuka-classics, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Sztuka klasyczna. Wprowadzenie do Włoski renesans. - M.: Iris-Press, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Whipper Borys Robertowicz
Wprowadzenie do studium historyczne sztuka. - M.: W. Szewczuk, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Tołstoj Lew Nikołajewicz
O sztuce. - L.N. Tołstoj. Dzieła zebrane w 22 tomach. M.: Fikcja, 1983. T. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Wojna i pokój. - M.: Eksmo, Oko, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Mandelstam Nadieżda Jakowlewna
Wspomnienia. - M.: Zgoda, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
Druga książka. - M.: AST, Astrel, Olympus, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Mandelstam Osip Emiliewicz
Kompletny zbiór dzieł i listów. W 3 tomach - M.: Progress-Pleiada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Biblia
9. Wincenty Van Gogh
Listy do brata Theo. - M.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php i po prostu doskonała strona o Van Goghu)
10. Wiersze Cwietajewy (przeczytasz na przykład tutaj: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Wiersze Achmatowej (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Książki Wydawnictwa Taschen
13. Johannes Itten
Sztuka koloru. - M.: Wydawca: D. Aronov, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Gleb Uspienski
Prace zebrane. W 9 tomach wyd. V. P. Druzina. - M.: Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Nikołaj Kun
Legendy i mity Starożytna Grecja. - M.: Wydawnictwo: AST, Olympus, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Homer (lepsze tłumaczenie: N. Gnedich)
Odyseja (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Illiada (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Iliada. Odyseja / Tłumaczenie: N. Gnedich; V. Żukowski - M.: Wydawnictwo „Fikcja”, 1967
18. Dzivelegov
19. Benvenuto Cellini „Życie Benvenuto, syna Maestro Giovanniego Celliniego, florencki, napisane przez niego samego we Florencji”
20. Dante „Boska komedia”
21. John Donne – angielski poeta baroku
22. Katalog Instytutu Kostiumów w Kioto
23. Keram K. „Bogowie, grobowce i naukowcy”
24. Puszkin „Noce egipskie”, „Opowieści Belkina”
25. Wołoszyn
26. „Pieśń Nibelungów”
27. „Pieśń o Rolandzie”
28. Literatura średniowieczna: poezja trubadurów
29. Wydawnictwo „Młoda Gwardia”, cykle wydawnicze „Historia życia codziennego”: „Pałac Wersalski za Ludwika 14”, „Wenecja Renesansu”
30. „Gotyk. Architektura. Rzeźba. Malarstwo” (gruby tom, przetłumaczony z francuskiego)
31. Berkovsky N.Ya – najlepszy specjalista od niemieckiego romantyzmu
32. Żyrmunski (opiekun naukowy Berkowskiego)
33. Novalis – filozof, jeden z teoretyków romantyzmu
34. Czytelnik literatury dla filologów
35. George Sand
36. Oskar Wilde
37. Zinaida Gippius.
38. Jej mąż Mereżkowski D.
39. Czytelnik literatury zachodnioeuropejskiej dla uniwersytetów
40. Romantyzm
Anglia: Byron, Shelley - jego przyjaciel, poeci „Szkoły Jeziora”
Niemcy: Bracia Grimm
Francja: Hugo, Dumas Ojciec, Sainte-Beuve, Lamartine, de Vigny, Musset
USA: Edgar Poe, Cooper, Longfellow „Pieśń Hiawatha”, Hawthorne, Bryant
Rosja: Puszkin, Lermontow, Gogol, Żukow, Rylejew, Kuchelbecker, Batiuszkow, Odojewski, Baratyński, Tyutczew
41. Łotman M.Yu. „Edukacja duszy”
42. Afanasjew A.N. „Zbiór rosyjskich opowieści ludowych”
43. Stasow, krytyk „Historia rosyjskiego ornamentu”, 1860
44. List Szołochowa do Stalina o okropnościach nad Donem
45. „Opowieść o kampanii Igora”
46. Dostojewski „Idiota”
47. Czechow Anton Pawłowicz
48. Encyklopedia Brockhausa i Efrona (sala ogólna biblioteki Lenina)
49. Melnikov-Pechersky „W lasach”, „W górach”
50. Leskov „Zapieczętowany anioł”
51. Przeczytaj o Ludwiku Bawarskim
52. Muratow P.P. „Obrazy Włoch”
53. Lazarev V.N. (badacz starożytnej sztuki rosyjskiej)
54. Alpatow V.M.
55. P. Florensky „Ikonostas”, „Moim dzieciom. Wspomnienia”
56. Słownik synonimów (co najmniej 2,3 tomu)
57. Książę Trubetskoy „3 eseje o rosyjskiej ikonie”
58. Pomerantsev N.N.
59. „Malarstwo Gorodca” (sprzedawane w „Ozonie”)
60. Parmon „rosyjski” Strój narodowy" - książka o cięciu
61. Kirichenko E.I. - najlepszy autor na temat architektury współczesnej
62. Lifar Serge „Diagilew i z Diagilewem”
63. Magazyn „Nasze Dziedzictwo”
64. Sołżenicyn „Archipelag GUŁAG”
65. Znamerovskaya T.P.
66. Historia kultura muzyczna(wielotomowe)
67. Zajmuje się historią literatury
68. Poeta Arseny Tarkowski, ojciec reżysera
69. Cervantes „Don Kichot”
70. Książę Feliks Jusupow, wspomnienia
71. Nabokov „Camera obscura”
72. Fowles „Kolekcjoner”
73. Styron „Wybór Zofii”
74. Lew Dmitriewicz Lyubimov, książki o historii sztuki w Europie i Rosji (m.in. Starożytna Ruś)
Sztuka starożytnej Rusi. M.: Edukacja, wyd. 3, 1996
Sztuka świata starożytnego.
Sztuka Europy Zachodniej: średniowiecze. Renesans we Włoszech. M.: Edukacja, wyd. 3, 1996.
75. Dmitrieva Nina Aleksandrowna.
Obraz i słowo. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
Krótka historia sztuki.
W poszukiwaniu harmonii. Historia sztuki działa różne lata. - Wydawnictwo: Postęp-Tradycja, 2009. Zbiory autorskie
Dmitrieva Nina Aleksandrowna, Winogradowa Nadieżda Anatolijewna. Sztuka starożytnego świata
76. Aleksander Kożanowski. Bądź Hiszpanem. Tradycja. Samoświadomość. Pamięć historyczna. - M: AST, Wschód-Zachód, 2006.
77.Igor Szaitanow (genialny krytyk literacki). Czytnik włączony literatura zagraniczna, podręczniki i wszystko inne, co się pojawi.
79. N.A. Chistyakova, N.V. Vulikh. Historia literatury starożytnej.
80. „Opowieść o Genjim” – jedna z najwspanialszych pomniki literackie Japonia
81. Chaliapin. Maska i dusza.
82. Johann Joachim Winckelmann – niemiecki krytyk sztuki, twórca nowoczesnych idei dot starożytna sztuka i nauka o archeologii.
Historia sztuki starożytnej. Małe eseje. - Petersburg: Aletheia, Państwowe Muzeum Ermitażu, 2000.
Wybrane dzieła i listy. - M.: Ladomir, Akademia, 1996.
83. Michaił Czechow. Ścieżka aktora (
