Jak zrobić własną rockową fryzurę? Dla średniej długości

Punki czy punki (pol. „punk”) – młodzieżowy ruch kulturalny, który powstał na przełomie lat 60. i 70. w Wielkiej Brytanii; styl - punk jest integralnie kojarzony z nazwą.

Słowo „punk” w język angielski przed pojawieniem się samego ruchu punkowego było ono używane jako przekleństwo, oznaczające mniej więcej to samo, co „szuflada”. W innych przypadkach można go użyć jako popularnego, nieprzyzwoitego wyrażenia.

W amerykańskim slangu słowo „punk” było używane w odniesieniu do więziennych szóstek lub po prostu osób związanych z działalnością przestępczą. Również słowo „punk” może oznaczać „śmieci”, „zgniliznę”, „brud”.

Wygląd i cechy punków:

Początki punka jako stylu sięgają lat 60-tych, kiedy to młodzieżowe zespoły wykonujące rock and rolla pojawiły się w epoce wpływów Beatlesów i Rolling Stonesów. Chociaż hipisi mieli duży wpływ na kultura światowa, w latach 70. byli już nimi trochę zmęczeni. Młodzi ludzie chcieli czegoś nowego i ostrego. Zamiast pokojowego, hipisowskiego hasła „Miłość i pokój”, punki woleli formułę „Seks i przemoc”, a głównymi hasłami stylu punkowego były „anarchia”, „bunt” i „śmieci”.

Początkowo styl „punkowy” powstał jako ruch w muzyce dzięki grupa amerykańska„Ramony” Gatunek „punk rock” sugerował nie tyle umiejętności, ile chęć grania połączoną z celowo prymitywnym brzmieniem, wyzywająco wulgarnym zachowaniem na scenie i zanurzeniem się w tłumie.

Ideologiem popularyzacji stylu punk w modzie był Malcolm McLaren, brytyjski muzyk i producent. Styl rozpoczął się w 1975 roku w Londynie, kiedy McLaren w związku z nowością prowokacyjnych nurtów anarchistycznych, które przyszły z Ameryki, postanowił zmienić swój modny kierunek, zapoczątkowany w 1971 roku wspólnie z Vivienne Westwood. Dlatego butik, który cieszył się dużym zainteresowaniem, zmienił nazwę „Let it Rock” na odważną „Sex”. Nowy sklep był skierowany do marginalizowanej młodzieży. I tutaj nie możemy przemilczeć tematu Vivienne Westwood, uważanej za twórczynię „punkowego” trendu w modzie.

Nie wszyscy współcześni punki wiedzą, że ich ulubione irokezy, podarte dżinsy i inne atrybuty stylu zostały wymyślone przez Vivienne Westwood. Teraz jest jedną z najbardziej znani projektanci na świecie, ale wtedy nie można było tego sobie wyobrazić. Wcześnie wyszła za mąż tylko po to, by uciec od biednej i zubożałej rodziny, porzucona Vivienne Westwood Szkoła Artystyczna. To prawda, że ​​​​nadal otrzymała Kształcenie nauczycieli a nawet udało mu się pracować jako nauczyciel. Jednak spokojne i wyważone życie trwało tylko trzy lata, dopóki Westwood nie rozwiodła się z mężem i nie poznała McLarena. Razem zaczęli aktywnie angażować się w sprawy sklepu.

Nie otrzymałem żadnego Specjalna edukacja lub doświadczenia w krawiectwie, jako pierwsza wymyśliła zupełnie szalone ubrania – podarte i T-shirty z wyzywającymi napisami, których autorem był McLaren.

„Nie jestem terrorystą, nie aresztujcie mnie”, „Bądźcie rozsądni – żądajcie niemożliwego!”, „Puste pokolenie” czy faszystowskie hasło „Nie boimy się ruin!”

- takie napisy zdobią koszulki rozdarte ze wszystkich stron.

Vivienne jako pierwsza zrobiła sobie fryzurę z rozjaśnianych włosów – to podpis fryzura w stylu punków na całym świecie. Ona także jako pierwsza kpiła z T-shirtu, rozdzierając rękawy, wyrywając szwy na ramionach i zawiązując klapy w supeł z tyłu. Jej najbardziej skandaliczną pracą jest koszulka z portretem angielskiej królowej Elżbiety II z agrafką w ustach, co wywołało efekt eksplozji bomby. Każdy model stworzony przez Westwooda nawoływał do wstrząsania moralnie ugruntowanym społeczeństwem. W tym celu ich wspólny sklep z McLarenem miał wszystko - ze swastykami na rękawach, T-shirtami i T-shirtami z nieprzyzwoitymi napisami, podartymi rajstopami, skórzanymi kurtkami wszystko z nitami i kolcami, brutalnymi paskami i oczywiście w niesamowitych ilościach , agrafki, które przytrzymywały poły podartych ubrań. Nietrudno sobie wyobrazić, jak ogromną popularnością cieszył się butik Sex w Londynie. To była prawdziwa punkowa mekka, która z radością otworzyła przed wszystkimi swoje drzwi.

W 1974 roku menadżerem grupy został Malcom McLaren, dla którego sam wymyślił skandaliczną nazwę „Sex Pistols”. Grali mniej więcej tak profesjonalnie, jak Vivienne Westwood, ale to nie przeszkodziło im stać się skandalicznymi idolami nowego pokolenia i przyczynić się do popularyzacji stylu punkowego.

Mimo całej swojej wulgarności i marginalności styl punkowy tak bardzo zapadł w pamięć, że nawet włoska wersja publikacji „” z 1976 roku poświęciła kilka stron punkowej antymodzie. W 1977 roku Zandra Rhodes (nazywana „Księżniczką Punku”) zaprezentowała swoją kolekcję „Conceptual Chic”, która zawierała ozdobną satynę z przetarciami i agrafkami. Moda na styl punkowy sprawiła, że ​​wielu prezenterów zdecydowało się wykorzystać go z komercyjnego punktu widzenia. Zaczęli wydawać specjalne kolekcje, które były inne wysoka jakość(w przeciwieństwie do domowych wyrobów samych punków) i sprzedawały się jak świeże bułeczki, przynosząc wysokie zyski.

Po rozpadzie Sex Pistols Vivienne Westwood opuściła McLarena i kontynuowała niezależną pracę. Zainteresowała się tworzeniem kolekcji w stylu historycznym, ale oczywiście nie pozbawionym estetyki punkowej. Na początku lat 80. jej modelki nie były pomalowane farbą, ich włosy były pokryte ziemią i jutowymi kapeluszami.

W dzisiejszych czasach punkowy styl ubrań jest rzadkością. Dość często można usłyszeć ten włoski i Mistrzowie francuscy tworzą kolekcje inspirowane stylem „punk”, ale jest to raczej post-punk, w którym pozostało tylko kilka elementów stylu punkowego.

Utrzymuj właściwy stan umysłu. Punk polega na przeciwstawianiu się tyranii w jakiejkolwiek formie i działaniu zgodnie z własnymi decyzjami i własną ścieżką, niezależnie od tego, co mówią inni. Chodzi o bunt i sprzeciw wobec establishmentu.

• Czytaj literaturę dotyczącą klasycznych tematów punkowych, takich jak opór wobec tyranii, majsterkowanie, bunt, antyautorytaryzm i anarchia. Im więcej wiesz, tym łatwiej możesz wyrazić siebie.
• Znajdź ciekawe sposoby wyrażenia tego, co wiesz i dlaczego uważasz, że jest to ważne. Istnieje różnica między narzekającymi autorytetami a występującymi przeciwko strukturze władzy.
• Rozmawiaj z ludźmi o podobnych poglądach i odmiennych poglądach. Musisz z kimś porozmawiać, aby naprawdę oswoić się ze swoim punktem widzenia. Poza tym, jeśli będziesz rozmawiać tylko z ludźmi o podobnych poglądach, jak przekażesz swoją radykalną wizję tym, którzy jej najbardziej potrzebują?

Znajdź scenę. Poznaj innych ludzi, którzy mają takie same przekonania jak Ty. W ten sposób poczujesz się komfortowo odkrywając swoją punkową stronę bez osądzania i konfliktu w klatce.

• Idź na koncerty punkowe. Niektóre lokale drukują na plakatach, sprawdź lokalne słupy telefoniczne.
• Dowiedz się, gdzie punki spotykają się w Twojej okolicy, niezależnie od tego, czy jest to konkretna lokalizacja, czy punkt orientacyjny. Punki zwykle nie spędzają czasu w klubach, chyba że robią to dla muzyki. Starają się wykorzystywać jak najwięcej przestrzeni publicznej.
• Jeśli wszystko inne zawiedzie, zapytaj dowolnego punka na ulicy o następny koncert.
• Nie bój się przyznać, że jesteś w tym wszystkim nowy. Każdy przez to przechodził i zapewne zrozumie. Jeśli jesteś przyjacielski, ludzie cię polubią, niezależnie od tego, czy znasz wszystkie punkowe zespoły na świecie, czy masz typowy punkowy strój.
• Dołącz do internetowej społeczności punkowej. Tutaj możesz spotkać innych punków z całego świata, wymienić się plikami MP3, znaleźć koncerty lub odkryć nowe zespoły.

Styl punkowy powstał jako subkultura młodzieżowa w odległych latach 60. ubiegłego wieku w Anglii, Kanadzie i Australii. W tłumaczeniu z angielskiego „punk” oznacza „zły”, „tandetny”. To słowo jest wulgarnym słowem, punki nazywa się szumowinami i łajdakami, a nastolatkami zachowującymi się „bardzo źle”.

Ale ci, którzy stworzyli ten styl, nie byli złoczyńcami, po prostu aktywnie krytykowali i protestowali przeciwko społeczeństwu i polityce, to znaczy byli dysydentami. Nawet teraz uważa się ich za takich buntowników. Punki zrodziły dużą warstwę kultury i sztuki, mody i muzyki. Wciąż mają wielu zwolenników i naśladowców.

A jeśli zdecydujesz się zostać punkiem, musisz znać pewne zasady.

Zasada pierwsza: nowy sposób życia

Skoro punki protestują przeciwko istniejącej strukturze władzy i społeczeństwa, powinny przede wszystkim dołączyć do „swoich”. Znajdź w Internecie stowarzyszenia i grupy punkowe, dowiedz się, czy w Twoim mieście są punkowcy, spotykaj się z nimi i komunikuj. Komunikowanie się z ludźmi o podobnych poglądach pomoże Ci oswoić się ze stylem i zrozumieć, jak wyrażać swoje poglądy i bronić swojego punktu widzenia.

Green Day to kultowy zespół punkrockowy.

Chodź na koncerty muzyki punkowej. Energia punków na koncertach jest czymś wyjątkowym, gdzie nie tylko dołączysz do muzycznej kultury punkowej, ale także poznasz nowych przyjaciół. Oto pięć niesławnych i najlepszych zespołów punkowych na świecie: Green Day, The Clash, The Ramones, Sex Pistols, The Dead Kennedys.

Poznasz różnorodne style muzyczne w stylu punkowym: punk rock, celtycki punk, hardcore punk,crust punk, street punk, horror punk i oczywiście Oh! I wiele, wiele innych. Oczywiście z biegiem czasu będziesz miał swoich faworytów, ale każdy szanujący się punk powinien znać muzykę tych zespołów.

Zasada druga: bądź antykonsumentem

Punki starają się wydawać jak najmniej pieniędzy i nie generować dochodu dla państwa. Dlatego kupuj ubrania i buty w sklepach z używaną odzieżą w najtańsze dni. Meble można również znaleźć za darmo na niektórych stronach internetowych, gdzie wszystko jest rozdawane dobre ręce" Znajdziesz tam także najprostszy sprzęt AGD, może i są stare, ale działają. Nie odmawiaj darmowych używanych naczyń, koców i telewizorów.

Niektórzy, choć nie wszyscy, punki prowadzą podobny tryb życia.

Punki nie jadają w kawiarniach i stołówkach, nie chodzą na wystawy i koncerty, nie kupują sprzętu AGD i modnych gadżetów. Punki chodzą do sklepu tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne – po piwo i papierosy. Znajomi podpowiedzą Ci, gdzie odbywają się darmowe imprezy punkowe, w jakim parku gromadzi się punkowa społeczność i jak możesz bez pieniędzy pójść na koncert ulubionego zespołu.

Zasada trzecia: Twój wygląd powinien wyrażać Twoje stanowisko

Punkowy styl ubioru opiera się na niszczeniu wszelkich norm i zasad, dzięki czemu stał się popularny nie tylko wśród punków. Każdy z Twoich przedmiotów powinien być wyjątkowy, pod kątem tego należy go samodzielnie „zmodyfikować”. Pamiętaj, ulubionym kolorem punków jest czarny. Jeśli ubierzesz się na czarno, nie będzie to zbyt wiele.

Przykład stroju punkowego.

• Na koszulkach możesz zrobić poziome rozcięcia i zpiąć je razem. Im więcej pinów, tym chłodniej. T-shirty można ozdobić nadrukiem ulubionego zespołu lub jego nazwy, mieć odważne plamy lub wyzywające aplikacje.
• Popularne są nadruki plam krwi i szkieletów. Odpowiednia jest odzież z siateczki. Wśród punków popisywanie się nagim ciałem jest uważane za złe maniery, więc wszelkie krótkie T-shirty z odkrytym brzuchem lub ramionami są wykluczone. Nawet w upalne lato punki nie noszą szortów i sandałów!
• Dżinsy są obcisłe, mają dziury i przetarcia. Można je spryskać wybielaczem lub farbą. Najważniejsze, że wyglądają na zużyte. Wskazówki dotyczące „udoskonalania” dżinsów znajdziesz w naszym artykule
• Kurtki są wykonane z czarnej skóry lub sztucznej skóry, z metalowymi kolcami, guzikami, nitami, paskami, łańcuszkami, metalowymi zamkami i kółkami. I oczywiście – malowane symbole anarchii!
• Biżuteria i akcesoria wykonane z metalu i skóry, z kolcami w kształcie gwiazd i piramid. Paski z wkładami, łańcuchami i klamrami.
• Kupuj mocne i trwałe buty, pamiętaj, że punki ignorują transport publiczny i poruszać się głównie pieszo. Ponadto powinien być uniwersalny na każdą okazję - punki gardzą potrzebą „ludzi z tłumu” zmiany butów w zależności od pory roku.
• Punki zawsze noszą wysokie buty, bez względu na to, czy jesteś chłopakiem, czy dziewczyną. Buty powinny być czarne lub ciemne, z „modyfikacjami” w stylu punkowym. Oczywiście należy je kupować na wyprzedażach i w sklepach z używaną odzieżą, a nie w sklepach firmowych, aby Twoje pieniądze nie szły na wzbogacanie się „grubych korporacji”.

Zasada czwarta: Twoja głowa jest Twoją wizytówką

Fryzura jest również bardzo ważna w wyglądzie punka. Najbardziej poprawne jest to, bez względu na to, czy długo, czy krótkie włosy. Dziewczyny powinny farbować włosy na czarno, blondynki nie są modne wśród punków. Jeśli nadal decydujesz się pozostać blondynką (blondynką), możesz zafarbować włosy na platynową promienną biel. Mile widziany jest także każdy kwaśny kolor włosów – zielony, niebieski, jaskrawoczerwony lub fioletowy, wszystkie włosy lub kilka pasm.

Przykład dobrej punkowej fryzury.

Wśród punków popularne są ozdoby do włosów w postaci dredów, piórek, koralików, a nawet krawatów zawiązywanych na głowie. Najważniejsze, że jest oryginalny i prowokujący.

Można nawet ogolić głowę na łyso – jest to jednak wyzwanie. Nie robisz nawet tego, co robią punki – nie dbasz o swoje włosy. Nawiasem mówiąc, ogolona głowa zawsze była modna w punkowym społeczeństwie.

Zasada piąta: udekoruj swoje ciało

Prowokacyjne kolczyki i tatuaże w najbardziej nieoczekiwanych miejscach są również częścią stylu punkowego. Jednocześnie nie ma różnicy między płciami - przekłute języki, przegrody warg, ogromne kolczyki w uszach, tatuaże pokrywające całe ciało można spotkać zarówno u chłopców, jak i dziewcząt.

Więcej kolczyków oznacza większy szacunek wśród punków.

Pamiętaj tylko, że tatuaż jest na zawsze. Dlatego zanim zrobisz pełnometrażowy portret swojego ulubionego zespołu punkowego, zastanów się bardzo dobrze, jak będzie on wyglądał za 10-20 lat i czy rysunek oddaje Twoją osobowość, a nie jest chwilową modą na styl.

Zasada ostatnia: bądź wierny sobie

Jeśli w końcu zdecydowałeś się zostać punkiem, pamiętaj, że walczysz ze społeczeństwem, w którym żyjesz. Przygotuj się na pogardę i wyśmiewanie innych, skandale z bliskimi, niezrozumienie swojego dawne koło przyjaciele. Jesteś buntownikiem, ale nie jesteś prostakiem ani przestępcą. Dlatego rozsądniej i przekonująco dla innych będzie, jeśli nie zareagujesz agresją, ale pewnym siebie tonem, zamkniesz temat raz na zawsze, mówiąc: „To jest mój styl, moje życie, kiedy potrzebuję Twojej oceny i twoją radą, zwrócę się do ciebie. W międzyczasie będę żył tak, jak uznam to za stosowne.

Spróbuj poprawić swój poziom wykształcenia, bo głupi punk jest nieprzyjemny. Pamiętaj, że wszędzie zdarzają się źli uczniowie, ale trzeba wzorować się na najlepszych. Twoja znajomość języków rodzimych i języki obce, historia i geografia bardzo pomogą Ci w podróżach do innych krajów, w których również żyją zwolennicy stylu punkowego. Komunikowanie się z nimi, zrozumienie ich języka i muzyki wzbogaci Cię i poszerzy Twoje horyzonty.

Punk to życie.

Staraj się także rozwijać swoje umiejętności. Jeśli potrafisz śpiewać i grać na instrumentach muzycznych, wykorzystaj swój talent i stwórz własny zespół punkowy. Tak narodziło się wiele znanych dziś grup.

Jeśli szyjesz i masz talent do projektowania, stwórz indywidualne i niepowtarzalne ubrania i buty dla swoich punkowych przyjaciół. Może dzięki temu staniesz się sławny!

Jeśli masz smykałkę do fryzjerstwa, pozwól, aby głowy Twoich znajomych stały się wzorami dla Twoich fryzur. A jeśli umiesz rysować, opanuj sztukę tatuowania i sam wykonuj tatuaże. Być może już niedługo otworzysz najmodniejszy salon tatuażu w mieście!

Teraz nie jest to już trudne, postęp w tej prostej sprawie nie stoi w miejscu. Komputery z możliwością nagrywania na twardym dysku i zestawem odpowiednich programów pozwalają na nagrywanie bezpośrednio w domu (oczywiście z wyjątkiem perkusji). Dlatego jeśli wśród Twoich znajomych jest w domu choć jeden haker z potężną maszyną, przekonaj go, że musi zaopatrzyć się w całe oprogramowanie potrzebne do nagrywania, nauczyć się obsługi pilota (rzeczywistego czy wirtualnego, nie ma znaczenia ) i rozpocznij nagrywanie.

Zazwyczaj najtrudniejszą częścią nagrywania zespołu rockowego jest perkusja. Dlatego wielu wybiera łatwą drogę „uderzania” w perkusję z pudełka rytmicznego. W przypadku punka i hardkoru ta opcja jest zła - fonogram okazuje się pozbawiony niezbędnego „powietrza”, „żywości”. Dlatego perkusja musi być napisana „na żywo”.

Najłatwiej to zrobić w następujący sposób: magnetofon mini-disc podłącza się do bazy prób za pomocą konsoli, wybrzmiewają wszystkie możliwe mikrofony, wybrzmiewają punkty perkusyjne instalacji, poszukuje się idealnej równowagi, po czym perkusista nagrywa całe swoje Części. Powstałe żądania są przesyłane na dysk twardy komputera hakera, po czym pozostałe narzędzia są zapisywane w domu. Jeśli ta droga jest dla Ciebie trudna, zapisz się na koncert. Będziesz potrzebować nagrywarki minidisc. W takim przypadku wystarczy poprosić inżyniera dźwięku w klubie o podłączenie magnetofonu i spróbować zagrać najlepiej jak to możliwe.

Jeśli masz trochę pieniędzy, możesz w tanim studiu nagrać demo o bardzo, bardzo przyzwoitej jakości. Zdecydowana większość fonogramów zamieszczonych w zbiorach serii „Like punki… i tak dalej!…” została nagrana właśnie w takich miejscach. Aby dobrze nagrać 1-2 utwory, będziesz potrzebować około 50 dolarów.

Profesjonalne, „duże” studia w Rosji są bardzo drogie, ale jeśli masz możliwość i chęć pisania „drogiego”, pamiętaj, że przy wszystkich bajerach i niesamowitym sprzęcie personel takich studiów z reguły nie wiem nic o tym, jak poprawnie pisać gitarę ciężką. Przed rozpoczęciem nagrywania zanurz inżyniera dźwięku w muzyce „w formacie”. Pozwólcie mi posłuchać chociaż Green Day albo Bad Religion. W takim przypadku będzie mógł profesjonalnie dobrać niezbędną kombinację sprzętu, aby uzyskać dla Ciebie optymalny efekt.

Dla przypomnienia: budżet albumu „No Landing” gr. Karaluchy! = 2500 USD, wynik jest niejednoznaczny. Budżet płyty „POPKORM (uczyliśmy świat ssać)” = 1000 dolarów. Dobra płyta.

Zawsze przychodź do studia dobrze przygotowany, ćwicz 3-4 razy w tygodniu w miesiącu przed nagraniem. Przemyśl wszystkie partie dodatkowych gitar i chórków w bazie lub w domu, aby nie tracić na to czasu w studiu.

Twoje dodatkowe pieniądze w studiu, które sam spaliłeś!

Sztuka oporu i sztuka oporu

Specjalna wiadomość od Rebel Scene

Wydaje się, że niektóre momenty życia stworzone przez ludzi, ludzi, którzy stworzyli te momenty ze swojego życia, były momentami tylko w pewnym momencie historii. Ruchy stanowiące opór wobec społeczeństwa, które obserwowaliśmy w historii, prędzej czy później utraciły swoje dawne znaczenie. Wiele zjawisk, jak niektóre dzielnice autonomiczne czy zorganizowane grupy akcji bezpośredniej, straciło swój element zagrożenia ze względu na niemożność konfrontacji z państwem, policją i wojskiem. A takie jak hippisi, rock i inne subkultury po prostu zamieniły się w masowe. A z drugiej strony przyjmowano je z radością takimi, jakie były, bo ten niestandardowy i prowokacyjny styl życia mógł przynieść dochód każdemu. Zostały skomercjalizowane i stały się częścią przemysłu. Subkultury te odrzuciły swój protest, jego ideały przestały zakłócać rzeczywistość, wtopiły się w ustalony porządek i ostatecznie wymarły.

Wartość waszej polityki na poziomie głównego nurtu

Pod wieloma względami subkultura, którą obserwujemy od ponad trzydziestu lat, utraciła, a raczej nigdy nie nabyła elementu zagrożenia. Ale punk rock zawsze był obdarzony duchem, szczerością i nadzieją. Wypełnił treści muzyczne głos protestu. Od końca lat 70. otworzył wiele oczu, odsłonił tajemnice tego świata, ale ostatecznie nie przeszkadza mu to stać się przedmiotem sprzedaży, spekulacji i przedmiotem billboardów reklamowych, często nawet o tym nie wiedząc . Zespoły takie jak Chumbawamba może nie utraciły swojej polityki werbalnej, ale straciły swojego punkowego ducha. Zawarli kompromisy z głównym nurtem przemysłu za pośrednictwem mediów i wytwórni. Próbowali walczyć z nimi w ich własnej grze. I oczywiście przegrali.

W naszym konsumpcyjnym świecie, podzielonym na elity i wszystkich innych, którym pokazuje się jak żyć i od dzieciństwa to społeczeństwo wychowuje nas na biernego obserwatora „sukcesu” nielicznych, bardzo łatwo ulec pokusie , bo każdy chce osiągnąć „sukces”, jak jego idol, widząc beztroskie życie gwiazd muzyki. Właśnie na tym grają producenci i promotorzy, obiecując duże opłaty, drogi sprzęt na scenie i wydawnictwa o dużych nakładach we wszystkich sklepach muzycznych. Dlatego wiele osób reklamuje się jako artyści. I wielu z tych, którzy nazywają siebie punkami. Wszyscy wiemy, że te subkultury, gdy mówią o polityce z udostępnionej im sceny, telewizji, radia, mówią nie własnymi słowami, ale słowami środków masowego przekazu, które nie będą temu przeciwne, bo te słowa przynieść równowagę, która pokaże, że w naszej branży nastawionej wyłącznie na zysk i wspierającej wojny, jest ktoś, kto jest temu przeciwny i wydaje się, że wszyscy czują się spokojniejsi. Zatem te słowa protestu wspierają jedynie istniejący przemysł. „Rewolucji nie można transmitować w telewizji”. Czy naprawdę myślisz, że gdyby te metody były skuteczne, szefowie nie ingerowaliby w nie? Chcą cię w swojej gazecie, programie telewizyjnym, festiwalu, dużej wytwórni, ponieważ nie obchodzi ich, co sprzedają – żel do włosów czy radykalna polityka, byle to się sprzedawało. Bo zawsze trzeba im zaproponować coś nowego i „nowoczesnego”, bo wiedzą, że stare w końcu może się znudzić. I tutaj liczą na Was, bo nigdzie przekaz nie jest tak mocny jak przekaz osób z tego samego środowiska/subkultury. Kiedy sztuka jest reprodukowana w celach komercyjnych, czy to w kinie, reklamie, na festiwalach, słowa o wolności i ideach tracą znaczenie lub mają je tylko w określonym kontekście stworzonym przez przemysł. I tych słów nie można uważać za czystą prawdę nie dlatego, że kłamią, ale dlatego, że zostały wypowiedziane za pozwoleniem tych, w których nie wierzymy. Kiedy sztuka osiąga poziom głównego nurtu, nie da się tego wytłumaczyć taktyką czy strategią na małą skalę, tłumaczy się to transformacją kapitalizmu i chęcią wprowadzenia do obrotu wszystkiego, co może generować dochód oraz osłabieniem bazy politycznej gangu. Muzyka duszy staje się muzyką popularną, szczerość zmienia się w wartość.

I pojawia się pytanie: „Czy wykorzystujesz swój gang do niesienia polityki, czy używasz polityki do niesienia swojego gangu?”

Jak sprawić, by punk stał się zagrożeniem

Prawdopodobnie znowu. Jak więc nie stracić ducha, nie protestować ani nie odciąć korzeni? I zamienić subkulturę punkową w najdłuższy, największy i najbardziej masowy protest bez granic, jaki kiedykolwiek był znany w historii?

Jeśli chcemy wybić dziurę w totalitarnym murze systemu naszą wyjątkową subkulturą, musimy mówić i działać w taki sposób, abyśmy byli nie tylko zrozumiani, ale i zrozumiani. Ale jak możemy mieć nadzieję na prawidłowe zrozumienie słów, które powiedzieliśmy, że państwo jest złe, a korporacje to gówno (co nie zmieni świata i nie oszukuj się, dobrze to wiesz), jeśli nie otwórz się na osobę, która po raz pierwszy zetknęła się z punkiem, alternatywnym stylem życia. Jeśli chcemy opowiadać ludziom o polityce w naszym punk rocku, to wszystko w nim jest polityką. Co kupujesz, w co się ubierasz, co jesz, na jakich instrumentach grasz i jak je zdobywasz, na koszulkach jakiej firmy nadrukujesz logo zespołu – to wszystko jest naszą polityką.kultura. Jeśli naprawdę chcemy przekształcić naszą kulturę w zupełnie nowy sposób, stworzyć świadomą politycznie kontrkulturę, odrębną od innych subkultur, kupno i sprzedaż towarów musi odgrywać minimalną rolę w naszych relacjach. Staje się jasne, jeśli spojrzymy na korporacyjne wykorzystywanie subkultur hippisów, hip hopu, popularnego punk rocka i setek innych, że te ruchy, które skupiają się przede wszystkim na sprzedaży swoich produktów i portretowaniu swojej społeczności, są przede wszystkim podatne na interesy korporacji. A osoba, która po raz pierwszy pójdzie na koncert punkowy w nadziei na odkrycie zupełnie nowego świata, opartego na wzajemnym wsparciu, demonstrowaniu współpracy i oporu, a nie tylko kolejnego społeczeństwa na zasadach kapitalistycznych, przekona się, że jest to po prostu kolejne społeczeństwo społeczne spotkanie towarzyskie, wyposażone jedynie w politykę werbalną, które nie ma nic nowego do zaoferowania. Spójrz na zdjęcie z koncertu i co widzisz? Pewien styl wszystkich obecnych tam osób, jakby pokazywał, że aby uprawiać hardcor, trzeba nosić pewne marki, które wcale nie są tanie.

Przykładem może być sposób, w jaki żyjemy i tworzymy, ale nudne i przewidywalne słowa między piosenkami są mało prawdopodobne. Trudno liczyć na zmianę świata, jeśli sami nie potrafimy wymyślać nowych sposobów życia i kreatywności, a wymyślając je nie pozostajemy wierni tym metodom i nie godzimy się na kompromisy. Prawdopodobnie nie musielibyśmy nawet nic mówić pomiędzy piosenkami, bo ludzie już widzieliby, że koncert, towarzystwo na nim, wszystko jest zorganizowane w taki sposób, że nazywamy to diy anarcho punkiem. Pamiętasz, co odkryłeś, kiedy po raz pierwszy poszedłeś na punkowy koncert? Zupełnie inny świat, świat zbudowany na zupełnie innych relacjach, w którym wszystko kłóciło się z dotychczasowymi utartymi wyobrażeniami o świecie, prawda?

Jak możemy oczekiwać, że zostaniemy zrozumiani, gdy mówimy o punkowej etyce zaprzeczającej gwiazdom rocka, niedzieleniu artystów i publiczności i nie zarabianiu pieniędzy, gdy gramy w klubach i na dużych festiwalach dla zysku przedkomercyjnego, a scena jest otoczona ochroną ? Występy na tysiącach festiwali czy koncertów organizowanych jako „muzycy” – „publiczne” czy sprzedaż płyt w centrach handlowych mogą i dają szansę na opowiedzenie każdemu o swoich ideałach politycznych, ale muzycy nadal pozostają w ten sposób w koncepcji niedostępności i wszystko zależy od na podstawie nieosiągalności, elity, idoli, bohaterów. Utrzymuje to istniejący podział, co jest korzystne dla kultury dominującej, ponieważ konsumenci w tej sytuacji pozostają. Ze względu na swoją miłość do muzyki zmuszeni są kupować płyty CD (w tym także i Twoje, jeśli chcesz) w galeriach handlowych, być biernym obserwatorem Twojej osoby w telewizji oraz duży koncert z bezpieczeństwem, co utwierdza ich w przekonaniu, że są to ludzie, których nigdy się nie spotka ani nie porozmawia, że ​​są to utalentowani muzycy z powiązaniami w branży, że nie da się w tym brać udziału itd., zamiast w działalności muzycy zachęcali ich do samodzielnego tworzenia muzyki, pomysłów i kanałów komunikacji. A nasze koncerty, kanały dystrybucyjne i wytwórnie powstają w ścisłej współpracy i interakcji osobisty poziom, bezpośrednio zacierając granicę pomiędzy „sceną” a „publicznością”, sprawi, że ludzie zrozumieją, że każdy może zacząć robić to, co my robimy, motywując ich tym samym do zrobienia tego samodzielnie, a dzięki temu nasze projekty mogą zapalić kolejne, i kolejne, i tak dalej łańcuch.

Protestujemy przeciwko prawom gospodarczym i rządowym, ale nie wiedząc o tym lub nie chcąc tego podejrzewać, wprowadzamy je na scenę punkową. Na naszej scenie, gdzie wielu z nas opiera się pracy i chce inwestować pieniądze w projekty polityczne, nie powinniśmy kierować się kanonami ekonomicznymi typu „czy można za taką cenę sprzedać płytę CD, skoro tyle kosztuje w sklepie” czy „to jest cena biletu?” równa cenie dwóch butelek piwa”, bo w tym przypadku odchodzimy od głównego nurtu gospodarki. Istniejąca gospodarka nastawiona na zysk ma podstawowy fundament – ​​kupować taniej i sprzedawać drożej i kierując się tą logiką na naszej scenie punkowej, nie tworzymy własnego otoczenia, nie sprzeciwiamy się gospodarce głównego nurtu, a raczej wspieramy To. Coraz częściej zmuszamy ludzi do pójścia do pracy, której nie lubią, aby zapłacić za nasze drogie projekty. To przykład tego, jak kapitalizm wpływa na scenę punkową i stępia różnorodność w wydatkach. Ustalając ceny biletu, płyty CD, zina lub innych naszych produktów, musimy utrzymać ceny na jak najniższym poziomie, w zależności od rzeczywistych kosztów i rozwoju w przyszłości, tak aby ludziom zostało niewiele pieniędzy na finansują swoje polityczne majsterkowanie projektowanie.

Na koniec słowa o polityce budzą strach i zadają chyba najważniejsze pytanie dotyczące naszego aktywizmu: „czy warto w to wierzyć, czy jest w tym sens, skoro sami muzycy nie są wierni swoim ideałom, bo inaczej jak to zrobili? skończyli na tym koncercie, jak ich płyta znalazła się w tym sklepie? i tak dalej.

Jest z tym inny problem, kiedy punki nie myślą o takich „małych” kompromisach, ale myślą, że sprzedają się jako artyści tylko wtedy, gdy zobaczą ich w telewizji lub zagrają na festiwalu firmy obuwniczej.

Kilka uwag o koncertach

Nieważne ile mówimy o protestacyjnym charakterze naszych punkowych koncertów, po nich wszyscy i tak wracają do domów, po koncercie nie ma śladu, a protest pozostaje w wyobraźni muzyków i dobrze, jeśli ci, którzy przyszli go obejrzeć . Nie, na przykład na Białorusi lub w innych miejscach Europy Wschodniej takich jak Wilno i nie tylko, pewna rola oporu istnieje w warunkach, w których władze monitorują każdy koncert lub starają się likwidować miejsca, w których te koncerty się odbywają. Ale z zewnątrz koncerty przebiegają według ustalonego scenariusza – początek, występ, muzycy-widzowie, którzy stoją, a czasem tańczą, koniec. Innowacje bardzo często budzą ostrożność, ze względu na typowe ramy koncertowe tworzone przez branżę. Koncert rozpoczyna się o godzinie 11 lub 1 w nocy, gangi utworzone bezpośrednio podczas koncertu improwizowanym występem, 15 minut na set z ustawieniem dla każdego gangu, gdy członkowie gangu byliby rozmieszczeni na całym obwodzie sali w tłumy, a na każdym koncercie wymyślaliśmy nowych tańczących. Jak zabawne i dynamiczne byłoby, gdybyśmy zastosowali te elementy na koncertach? Każdy koncert byłby ciekawy, jakby był Twoim pierwszym i bardzo wyczekiwany. Aby każdy koncert był jak święto i karnawał przyjaciół, których głównym celem jest wzajemne rozweselanie się. Czy nadal pamiętasz, jak się czułeś, kiedy po raz pierwszy poszedłeś na punkowy koncert i jak bardzo nie mogłem się doczekać następnego? Nasza wyobraźnia i pomysły podważyłyby ustalone standardy świata rozrywki. Nasza scena i koncert są jak mały świat tego, o czym marzymy. Każdy koncert miał pokazać, że jest to szansa na lepszą zabawę, więcej wydarzeń, ciekawsze życie dla wszystkich i wszyscy się uzupełniają.

Etyka majsterkowania istniała na długo przed punk rockiem, istniała od tysięcy lat, odkąd istniała ludzkość. Tylko wtedy nie miało to nazwy i nie było potrzeby jej mieć, bo to była podstawa społeczeństwa. Kiedy ludzie tworzyli własną infrastrukturę, wieczorami organizowali koncerty przy ognisku i nie było celu w postaci sprzedaży ani zysku. Jednak wkrótce okazało się to niemożliwe wraz z budową cywilizacji, czyli pierwszymi impulsami w kierunku władzy i pieniądza, kiedy wszystko zostało zamienione na formę towarową. Obecnie możliwości tworzenia sztuki DIY jest mniej. Wprowadziliśmy DIY do punk/hardcore i zaczęliśmy tworzyć relacje, tworzyć rzeczy i działania alternatywne do kultury głównego nurtu. W świecie zmonopolizowanych środków masowego przekazu, wspierających istniejący porządek świata, nie wyobrażamy sobie komunikacji bez telewizji, radia i gazet. I prawie nie ma możliwości wypowiedzenia się i bycia wysłuchanym w całości. Ale tworząc własne alternatywne źródła informacji, takie jak indymedia czy czasopisma, sami tworzymy komunikację dla naszej społeczności - szczerą i otwartą. Nie prosisz o prawo do wypowiadania się, po prostu to robisz. Mówisz wszystko, jeśli chcesz, bo np. na koncertach nie zawsze jest na to wystarczająco dużo czasu i możliwości. Dzięki naszym niehierarchicznym i rozproszonym po całym świecie mediom podważamy media.

Zrób to sam lub ze znajomymi (DIY/DIWYF) we wszystkim, co dotyczy muzyki, polityki - to jest akcja bezpośrednia i życie. Nasz anarchistyczny punkrockowy underground nie jest wyspą, nasz sposób życia rozprzestrzenia się po całym świecie. Z naszą kulturą, byle nie włączoną w ramy dominującej, pokazujemy, jak człowiek może żyć wolny od kręgu konsumpcji, tworzyć sztukę, gospodarkę naprawdę wolną od tego kapitalistycznego społeczeństwa i jego instytucji. Pokazujemy, jak masa rozpada się na jednostki, istniejące nie w jednostce czy jakiejś innej partii, spajane jakimiś zasadami czy kartami partii, ale w harmonii. Nie ulegajcie pokusie i nie ulegajcie kompromisom, aby znaleźć łatwe wyjście i rezygnację ze wszystkiego, co może przynieść dochód niektórym instytucjom, ale zamiast tego swobodna gra wyobraźni, twórcze tworzenie elementów scenę, a wtedy nasze idee, razem ze szczerością i co najważniejsze, będąc wiernymi swoim słowom we wszystkich aspektach życia i punku, zyskują możliwie największą na świecie moc, bo ludzie, którzy to widzą na koncertach, punkowych książeczkach płytowych , barykady na szczytach, indymedia, same zyskują energię i pragną ratować i ulepszać życie. Musimy stworzyć społeczeństwo, w którym wszyscy krzyczą, tańczą, ubierają się, bawią się, organizują, myślą i łączą się ze sobą w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie wyobrażano sobie. Myślmy podobnie i spróbujmy stworzyć nowe możliwości rozpowszechniania naszych pomysłów, zamiast szukać łatwego i zyskownego sposobu. To sztuka, punk rock i sposób, w jaki ją tworzymy, uświadamiają nam wszystkim nieosiągalną jeszcze, ale nową rzeczywistość i możliwości, których pragnienie tworzy „przeciw” subkulturze, a nie wzmacnia czyjegoś biznesu, jak wszystko na tym świecie. W przeciwnym razie nasz punk rock stanowi jedynie niszę dla osób o podobnych zainteresowaniach i zamienia się w kolejne spotkanie towarzyskie. Nie staje się prawdziwą własnością duszy, ale zespołem pewnych skłonności i zainteresowań, które nie przynoszą kłopotów, jakby stawały się fundamentem moralnym lub religijnym.

Zaczerpnięte z mińskiego anarchistycznego i hardkorowo-punkowego magazynu akcjiPragnienie buntownika nr 2