Obecnie jest choreografem-powtórnikiem Teatru Bolszoj, profesorem wydziału choreografii w GITIS, dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Zrealizował kilka baletów, filmów baletowych i numerów choreograficznych w przedstawieniach dramatycznych.
MS: Michaił Leonidowicz, jesteś szczęśliwym człowiekiem. Wiesz dlaczego?
MS: Bo masz rocznicę - 75 lat i nie będziemy pamiętać, co się stało, ale omówimy Twoje plany! Nie każdy może się pochwalić, że taka rocznica łączy się z aktywną pozycją życiową.
ML: Nie da się bez tego obejść! Jeśli tak się nie stanie, nie żyjesz! Oczywiście wszyscy się starzejemy, takie jest prawo natury, prawo Pana. Mijają pokolenia. Co oznacza „minęło pokolenie”? Zniknęły ideały, gusta i moralność. To nie znaczy, że jesteśmy lepsi, to znaczy, że jesteśmy po prostu inni, bo minęło dużo czasu. Spójrzcie (filozofuję, ale wyjaśnię) na przykład jabłoń: wiosna, lato, jesień, zima - zima wszystko zamyka, wszystko umiera, a jabłoń, która daje jabłka, też żyje i umiera. Następnej wiosny - wszystko od nowa, ale jabłka mogą być bardziej gorzkie, słodsze, lepsze lub gorsze - jak nasze dzieci; to ta sama jabłoń. Nasze geny to nasze dzieci, tylko trochę inni ludzie.
MS: Powodem naszego spotkania była Twoja produkcja „” w Neapolu. Ale latem nie udało się spotkać i teraz bardzo się cieszę, że mam okazję nie tylko porozmawiać o produkcji, ale także osobiście pogratulować Państwu rocznicy.
Dziękuję.
MS: Tak czy inaczej, porozmawiajmy o tej produkcji. Jak przeszło pod czujnym okiem włoskich związków zawodowych?
ML: Zabawa poszła dobrze. Bardzo irytujący, twardy i moim zdaniem bardzo zły związek zawodowy we Włoszech. Tak, chroni ludzi, ale to niemożliwe: nie mogę zabrać aktora, którego chcę, dokładnie wtedy, gdy go potrzebuję - muszę uprzedzić z wyprzedzeniem. A skąd mam wiedzieć za tydzień, kogo będę dzisiaj potrzebować, wszystko zależy od procesu prób, od tego, jak ktoś wykona tę czy inną scenę. A oni mówią: „Nie, weź to teraz”. Albo inny przykład: mój asystent ćwiczy scenę z solistami i idzie im to całkiem nieźle. Następnie korepetytor chce przejść na inną scenę z tymi samymi solistami, ale związek tego zabrania! I trzeba kilka razy powtórzyć to, co jest już jasne, a na rzeczy skomplikowane jest mniej czasu. To taka głupota. Może na swój sposób mają rację. Ale to mi nie pasuje. Przyzwyczaiłem się do pracy, jak to jest w Rosji, powiedzmy, jak pracowałem. Biorę to, czego potrzebuję, kiedy tego potrzebuję, a ten, który widzę w tej części, niech będzie premierem lub tancerzem corps de ballet. Nie można wymagać od reżysera tego, czego nie ma w planach. Albo jeszcze jedno: dzień pracy orkiestry kończy się o godzinie 22:00 – i tyle. I nie interesuje ich, że przedstawienie się jeszcze nie skończyło, że muzyka wciąż musi grać. Cóż, Aleksiejowi Bogoradowi udało się zgodzić i rozstrzygnęli tę kwestię, bo inaczej nie wiedzieli, co robić. Istnieją takie zakazy, które bardzo mocno uderzają w kreatywność. Choć o Włochach złego słowa nie mogę powiedzieć. Artyści wykonali świetną robotę.
MS: Czy wystawiał Pan w Neapolu spektakl Leonida Ławrowskiego?
ML: Zrobiłem Ławrowskiego. Ale rozumiecie, o co chodzi: tylko Teatr Bolszoj i Teatr Maryjski mogą to zrobić i wystawić tak, jak było, jeden na jednego. A zespoły są mniejsze - tam aktorzy na ogół różnią się bogactwem emocjonalnym. Ale Włosi to zrobili. Przecież na Zachodzie każdemu jest trochę sucho: tył ustawiony prawidłowo, technika wspaniała, ale tej plastyczności, duchowości i tej prawdy emocji, sensu tego, co robią na scenie, bardzo często brakuje. W baletach „nowoczesnych” – cudownych, w klasycznych – nie widziałem. Cóż, widziałem tylko Natalię Makarową.
MS: Czy dużo musiałeś wycinać?
M.L.: Oczywiście! Zrobiliśmy tam prawie dwa akty. Główne elementy pozostały, choć wiele trzeba było usunąć. Ale powiem wam, że pomimo całego jego geniuszu od 1940 r. Minęło ponad 70 lat - a sam Ławrowski dokonał zmian, kiedy z nim pracowałem. Oczywiście, pewne rzeczy trzeba zmienić, stosownie do nowych czasów, ale nie można zatracić stylu przedstawienia i sensu tego, co choreograf chciał zrobić w tym przypadku -. A technika oczywiście może się zmienić: czas płynie do przodu i nie można tak stać w miejscu. Jeśli istnieje rozwiązanie dotyczące występu i dana osoba go nie narusza (a do tego trzeba mieć gust), możesz to zrobić.
MS: Poruszyłeś ciekawy temat. A co sądzisz o rekonstrukcji baletów?
ML: Wiadomo o co chodzi: renowacja pewnie jest potrzebna, ale gust trzeba mieć – to jest granica talentu. Aby przywrócić balet, trzeba je poczuć i móc to zrobić. Dokonał tego Leonid Ławrowski, który stworzył „”. Przywrócony przez niego spektakl uznano za najlepszą produkcję na świecie. Lub „” - dobra robota, nic nie mogę powiedzieć, bardzo dobrze, cudownie. Ma zrozumienie. A kiedy pozostawiają to samo, klasyczne rozwiązanie, ale z jakiegoś powodu zmieniają liczbę łabędzi, jest to błędne. To jakby zrobić jedną secesję zamiast ośmiu kolumn w Teatrze Bolszoj. To głupota, oznacza to, że smaku nie wystarczy. Zbuduj nowy teatr - i proszę, nikt ci nie przeszkadza. Smak to także talent. Tutaj Grigorowicz wie, jak to zrobić. Przywrócił „Śpiącą Królewnę”, nazwaliśmy ją „Białą Śpiącą” - nie zdała. Później wszystko przerobił i wraz z Simonem Virsaladze otrzymali świetny występ.
Jeśli mówimy o starym balecie, to rządzą się oni swoimi prawami – na scenie mogą być trochę naiwni, pozbawieni prawdziwego logicznego myślenia, ale urzekają swoją naiwnością (jak dzieci, gdy coś mówią). A gdyby dziecko przemówiło trzeźwym, wyszkolonym głosem, byłoby zupełnie inaczej. Trzeba zatem wziąć pod uwagę, że przedstawienia sprzed stu lat są arcydziełami klasycznego, romantycznego baletu i nie ma sensu robić z nich dzieł filozoficznych, na wzór dzieł Kanta. Do tego służą inne występy. Balet, który ma sto i więcej lat, wymaga renowacji, czegoś usuniętego, czegoś dodanego, ale trzeba zachować ducha tego przedstawienia. I oczywiście umieć dobrze tańczyć. Wśród aktorów panuje zła tendencja do nadmiernych uproszczeń. Ta sama „Giselle”: powiedzmy, po co robić podwójny cabrio w odmianie Alberta, skoro tak mówisz wcześniej, jak to ustawiałeś, to zrobiłeś tylko jeden. Moim zdaniem jest to błędne. Technologia się rozwija. A potem, jak w bajce Ezopa „Lis i winogrona”, okazuje się: nie mogła zrywać winogron i powiedziała, że nie dojrzał. Podobnie jest z artystami: trzeba umieć dobrze zrobić podwójne kabriole. Tak, wcześniej był to singiel, a jutro ktoś zarobi potrójną - to będzie tylko plus.
Oto przykład: uwielbiam włoski neorealizm w kinie – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, oczywiście Vittorio de Sica; to właśnie oglądaliśmy w latach pięćdziesiątych – genialne! Ale oczywiście teraz tempo filmów jest inne i już trudniej je oglądać. Ale nigdy nie powiesz, że to zestaw ramek: to skończone dzieło o wysokim poziomie artystycznym, po prostu czas już minął, teraz jest inny rytm. Podobnie jest w naszej sztuce. Można coś w balecie zmienić i to jest plus - plus chwilowe oddziaływanie energii aktora na widownię, a plusem jest to, że można, jeśli się ma gust, „oczyścić” przedstawienie, sprawić, że będzie się je oglądało dla współczesnych, nie tracąc jednak ducha, jaki nadał reżyser - plastyczności, relacji między postaciami, świetnie zainscenizowanych wariacji. I oczywiście zawsze trzeba tańczyć coraz lepiej (technicznie, mam na myśli).
MS: Jest oczywiste, że technika jest teraz inna, wymagana przez nasze czasy. Ale czasami, przywracając balet, choreografowie próbują przywrócić tancerzom styl wykonania, który istniał w momencie jego powstania...
ML: Nie mogę się zgodzić. Zawsze kojarzy mi się to z dobrą ikoną lub dobrym obrazkiem: wyjęliśmy z ziemi ikonę lub obraz - i powinniśmy być zachwyceni! Ale jako? Wszystko jest w ziemi, ale twarzy nie widzę... Umiejętnie oczyścić, a nie zepsuć - to inna sprawa. Umiejętnie oczyść i przywróć dawne kolory - wtedy będzie podziwiana. Mamy to samo: obecnie, w XXI wieku, nie sposób postrzegać spektaklu takim, jakim był wystawiany na początku XIX czy pod koniec XVIII wieku. Ktoś może być podekscytowany. Ale najważniejsze, żeby się nie nudzić. I tutaj Jurij Nikołajewicz Grigorowicz ma rację, że na przedstawieniu nie powinno być więcej niż pięć minut nudy, nie da się tego zrobić. Osoba potrzebuje emocjonalnego ciosu, emocjonalnego szoku. Następnie możesz ustalić w domu, co było dobre, a co złe… Jeśli masz na to wpływ emocjonalny, to tak! A dzięki temu, że wszystko się zgadza, na przedstawieniu można zasnąć. Znaczenie sztuki polega na tym, aby podświadomie oddziaływać na widza, pobudzać go tak, aby przeżywał żywe emocje; Na scenie mogą nawet wystąpić negatywne momenty, na przykład tragedia, ale emocje powinny bardzo ekscytować.
Widzisz, o co chodzi: kocham teatr dramatyczny, balet, choreografię, teatr operowy - to ciekawe. Technika musi być silna, potężna. To jak w operze – nie sposób nie wziąć pod uwagę notatki zapisanej w partyturze. Tak jest w balecie – w tańcu start musi być obowiązkowy. Duchowe w połączeniu z fizycznym, wykonanie potężnego ruchu, męskie, mocne, zwiewne – to wywołuje u widza emocje. A to podnosi nastrój ludzi: widz nie jest tego świadomy, ale budzi się w nim siła: „Jestem mężczyzną, też to potrafię!” A kiedy jesteś spokojny, piękny, w dobrym garniturze, ale zero emocji - to taki robot.
MS: Scena balkonowa po prostu jest tego warta...
ML: Scena jest cudowna, ale teraz często jest tańczona nieprawidłowo. Znaczenie tej sceny, jak powiedzieli kiedyś Ławrowski i Żdanow, jest takie, że artysta nie może się zatrzymać. Cała sprawa jest w ekscytacji: ona ma 13 lat, on 17 i dopiero na końcu, kiedy wybucha wariacja, muszą się spieszyć. Jak fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej: żadna postać nie jest statyczna, wszystkie postacie są w pozycji pochylonej - latają, zrzucają z nich ubrania, a same postacie, choć potężne, wszystkie są w środku lot – tak przebiega szósta scena baletu. A na koniec, dopiero gdy przed nią klęka, następuje spokój i kurtyna opada – koniec pierwszego aktu. Przekazanie znaczenia jest trudnością w wykonaniu.
MOSKWA, 5 maja. /kor. TASS Olga Svistunova/. W czwartek na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj odbył się uroczysty koncert z okazji 75. rocznicy urodzin słynnego tancerza i choreografa, Artysty Ludowego ZSRR Michaiła Ławrowskiego. Bohater dnia wziął także udział w dedykowanej mu uroczystości. Występował w balecie „Niżyński” własnej kompozycji. Sala nagrodziła owacją na stojąco.
„Oddając cześć naszym wybitnym mistrzom, zapraszamy ich do zajęcia honorowego miejsca w loży centralnej” – powiedział Mahar Vaziev, szef Baletu Bolszoj, „ale Michaił Leonidowicz Ławrowski odmówił. Wystąpi jako tancerz”. Po tych słowach szef baletu Teatru Bolszoj zaprosił na scenę głównego bohatera wakacji.
„Najcenniejszą rzeczą dla artysty jest uznanie publiczności” – powiedział Ławrowski. „Więc nadal jestem poszukiwany” – dodał, obiecując, że „wieczór nie będzie męczący”.
Wieczór w atmosferze zachwytu
Dwuaktowy koncert naprawdę minął jednym tchem. W programie znalazły się balety wystawiane w różnych latach przez samego bohatera dnia, a także fragmenty przedstawień, w których niegdyś błyszczał jako tancerz. Publiczność entuzjastycznie przyjęła fragment baletu „Spartakus”, w którym główną rolę wykonał Premier Teatru Bolszoj Michaił Łobuchin. Burzliwej reakcji publiczności towarzyszył luksusowy Grand Pas z Don Kichota, w którym wystąpili czołowi soliści Bolszoj Ekaterina Krysanova i Vladislav Lantratov.
Jednak główną treścią wieczoru były balety w choreografii bohatera dnia. W pierwszej części pokazana została „Fantazja na temat Casanovy” do muzyki Mozarta. W drugim - numer „Russian Ballerina” z baletu „Peacock Tree”. Publiczność zainteresowała się także prezentowanym odcinkiem opery-baletu „Amok”, nad którym obecnie pracuje Michaił Ławrowski.
Wieczór zakończył jednoaktowy balet „Niżyński” do muzyki Siergieja Rachmaninowa w choreografii Michaiła Ławrowskiego, który sam wcielił się w rolę Diagilewa. Partię Niżyńskiego wykonał wirtuoz tancerza Iwan Wasiliew. Sukces koncertu potwierdziła końcowa owacja na stojąco, która trwała ponad 15 minut.
Z biografii Michaiła Ławrowskiego
Całe życie Michaiła Ławrowskiego związane jest z Teatrem Bolszoj, w którym służy od 56 lat. Wstępując do słynnego zespołu w 1961 roku, od razu stał się wybitnym przedstawicielem wybitnego pokolenia tancerzy baletowych, m.in. Władimira Wasiliewa, Jekateriny Maksimowej, Natalii Bessmertnowej, Maris Liepy. To oni byli przede wszystkim jego towarzyszami, współpracownikami i partnerami scenicznymi.
Jednak taka ścieżka jest przeznaczona dla Michaiła Ławrowskiego przez sam los. Jego ojcem jest słynny choreograf Leonid Ławrowski, który wystawił arcydzieło choreograficzne - balet Romeo i Julia, w którym główną rolę kobiecą tańczyła wielka Galina Ulanova. Syn nie tylko kontynuował tradycję rodzinną, ale także udowodnił, że natura nie zawsze opiera się na dzieciach wybitnych osobistości. Już będąc uczniem Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej zdobył międzynarodowe uznanie, zachwycając publiczność i krytykę występem na Festiwalu w Parmie we Włoszech.
Wkrótce zaczęto mówić o Michaiłu Ławrowskim jako o tancerzu o wirtuozowskiej technice, wielkim wdzięku i nieokiełznanym temperamencie. W Teatrze Bolszoj, gdzie przez ponad ćwierć wieku (1961–1988) pełnił funkcję solisty, Ławrowski był gwiazdą pierwszej wielkości. Tańczył główne role w Don Kichocie, Jeziorze łabędzim, Dziadku do orzechów, Śpiącej królewnie, Giselle, Płomieniach Paryża.
Za rolę Spartakusa w balecie o tym samym tytule Ławrowski otrzymał w 1970 r. Najwyższą nagrodę krajową tamtych czasów - Nagrodę Lenina. A kilka lat później jego dar artystyczny został nagrodzony Nagrodą Państwową ZSRR. Michaił Ławrowski mocno ugruntował tytuł jednego z najlepszych tancerzy klasycznych naszych czasów.
Po zakończeniu kariery artystycznej nie rozstał się z baletem, obejmując stanowisko nauczyciela-powtórnika w Teatrze Bolszoj. Jest także dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Ponadto otworzył własną szkołę choreograficzną, a także sprawdził się w dziedzinie choreografa. Michaił Ławrowski ma na swoim koncie ponad dziesięć oryginalnych baletów, w tym „Porgy and Bess”, „Niżyński”, „Fantazja na temat Casanovy”, „Ryszard III. Epilog”.
Warto przyjrzeć się bliżej i zrozumieć i uznać, że w teatralnej historii świata nie ma zbyt wielu wielkich znanych artystów, których nazwiska mocno kojarzą się z najważniejszymi znanymi teatrami. Do tej pory megagwiazdy z reguły są sławne same w sobie, nie służą w teatrach repertuarowych. Musiał być ku temu powód. Tak, a teatr repertuarowy jako taki, jeśli go szukać, częściej znajdowano go w Rosji, w Związku Radzieckim, ogólnie, tutaj.
Mieliśmy i nadal mamy takich artystów, którzy nie tylko służyli, ale najważniejsze, że przynieśli chwałę swojemu teatrowi, w którym występowali, może tylko przez kilka lat. Wśród nazwisk tych, którzy zasłynęli z Teatru Bolszoj – Michaiła Leonidowicza Ławrowskiego. Legendarna tancerka, która przez długi czas była premierą Bolszoj, skończyła dziś 75 lat. Prawdziwa rocznica! Svetlana Astretsova.
Opuszczając scenę Michaił Ławrowski nie rozstał się z baletem. W Teatrze Bolszoj, gdzie był niegdyś solistą i choreografem, obecnie prowadzi zajęcia jako nauczyciel-powtórnik.
"Mówię moim uczniom, że kopia, niezależnie od tego, jak dobra, jest powtórzeniem. Oryginał, indywidualność i osobowość są zawsze interesujące we wszystkim, dla mnie osobiście, dlatego muszą odnaleźć swoją własną twarz" - powiedział Michaił Ławrowski, Artysta Ludowy ZSRR.
„Tancerz o wirtuozowskiej technice, wielkim wdzięku i nieokiełznanym temperamencie” – sam Grigorowicz tak mówił o Ławrowskim. Wykonywał główne role w Don Kichocie, Jeziorze łabędzim, Śpiącej królewnie. Każdy z nich nie tylko tańczył – to było tak, jakby żył swoją własną historią.
„Rozwinął się jako tancerz tak silnie, że miał wszelkie środki wyrazu w tańcu, które mogłem sobie tylko wyobrazić” – mówi Artystka Ludowa ZSRR Ludmiła Semenyaka.
Zapytany o ulubione postacie Michaiła Ławrowskiego nie waha się wymienić Alberta z Giselle Adam i Spartakusa z baletu Chaczaturiana pod tym samym tytułem. Według niego było to najcelniejsze trafienie na zdjęciach.
Partia legendarnego przywódcy niewolników stała się znakiem rozpoznawczym Ławrowskiego. W 1970 za tę rolę otrzymał Nagrodę Lenina.
„Ławrowski z natury ma takie sztywne mięśnie, które bardzo nadają się do tego występu. Był drugim wykonawcą - za Wasiljewem. Miał jednak lepszą wytrzymałość fizyczną” – podkreśla Czczony Artysta Rosji Walery Łagunow.
W 1978 roku los się odmienił. Ławrowski zostaje choreografem. Ma na swoim koncie wiele fantazji choreograficznych: czy to tragedia Wacława Niżyńskiego, przygody Casanovy czy jeden z pierwszych rosyjskich baletów jazzowych Porgy and Bess.
„Aby stworzyć swój własny język, trzeba codziennie pracować, codziennie go inscenizować, potem wypracujesz własne pismo – w jakim języku rozmawiasz z widzem. Bierzesz Tołstoja, Dostojewskiego, Hugo i przekazujesz to dzieło tak, jak czujesz to” – mówi artysta ludowy ZSRR Michaił Ławrowski.
Obecnie Michaił Ławrowski pasjonuje się produkcjami syntetycznymi – na styku plastyczności, wokalu i dramaturgii. Marzy o wystawieniu sztuki Jeana Anouille’a „Skowronek” i zorganizowaniu na wiosnę wieczoru jego baletów na scenie Bolszoj.
Niedzielna wieczorna audycja kanału telewizyjnego Kultura poświęcona jest Michaiłowi Ławrowskiemu. Jutro o 21:20 zobacz program. A potem - balet filmowy Teatru Bolszoj. Nagrano w 1975 roku. Tragiczną historię miłosną hrabiego Alberta do wieśniaczki Giselle ucieleśniali Natalia Bessmertnova i Michaił Ławrowski.
W Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert z okazji rocznicy Michaiła Ławrowskiego. Tancerz, choreograf, pedagog - przez ponad ćwierć wieku był czołowym solistą głównego teatru w kraju, gwiazdą pierwszej wielkości. Krytycy pisali o nim: „Ławrowski potrafi przekazać na scenie pasję, wytrwałość, autorytatywność i głębię uczuć miłosnych, siłę i szlachetność uczuć”. Podczas wieczoru rocznicowego mistrz nie tylko otrzymał liczne gratulacje od uczniów i współpracowników, ale także sam obdarował publiczność prezentem - zatańczył partię w balecie własnej kompozycji. Reportaż Valerii Kudryavtsevy.
Gdy tylko Michaił Ławrowski pojawia się za kulisami, otaczają go artyści. Gratulacje na Skype z całego świata, zdjęcie na pamiątkę - z żywą legendą. Zdaniem artystów udział w wieczorze słynnej tancerki, choreografki i pedagoga to szczęście i odpowiedzialność.
„Jest wyjątkowy w tym, że jest szaleńczo zakochany w życiu, szaleńczo zakochany w ludziach, szaleńczo zakochany w kreatywności” – mówi primabalerina Teatru Bolszoj Marianna Ryzhkina. - Miałem okazję pracować jako asystent przy produkcji spektaklu. I tam obserwowałam, jak artyści byli zafascynowani sposobem, w jaki maestro Ławrowski przekazał choreografię, emocje i znaczenie tego, co się działo”.
Wieczór rocznicowy dla ojca poprowadził syn - Leonid Ławrowski-Garcia, także choreograf. Główną ideą jest rozmowa o teraźniejszości i przyszłości, bez patrzenia w przeszłość.
„Nie chciałem robić panegiryku żywej osobie. Na urodziny potrzebujesz czegoś radosnego. To wtedy przychodzą, patrzą i życzą 100 lat życia i twórczych sukcesów. A Ławrowski, mimo że ma 75 lat i protezy w stawach, nadal rządzi nami wszystkimi na bojowym koniu i szabli. I chętnie pomożemy mu w tej sprawie ”- powiedział dyrektor Leonid Ławrowski-Garcia.
Wieczorem ponownie wystawiono fragmenty spektakli Ławrowskiego – „Fantazja na temat Casanovy”, „Rosyjska baletnica”, „Niżyński” – w zaktualizowanej obsadzie, w nowych kostiumach. Dla premiera Bolszoj Iwana Wasiliewa jest to pierwsze doświadczenie współpracy z Ławrowskim. Taniec Niżyńskiego.
„Przede wszystkim to prawdziwy mężczyzna. Prawdziwy mężczyzna – zarówno na scenie, jak i w życiu. A on jest bardzo emocjonalną osobą, emocjonalnym artystą. I to pozostawia pieczęć na całe życie” – z pewnością zapewnia Iwan Wasiliew, premier Teatru Michajłowskiego.
Jedną z intryg wieczoru będzie spojrzenie w przyszłość – fragment z nadchodzącej produkcji operowo-baletowej „Amok” na podstawie noweli filozoficznej Stefana Zweiga. Reżyseria – Leonid Ławrowski-Garcia, choreografia – Michaił Ławrowski.
„Być może uda mi się to wystawić jako nauczyciel, ale ja oczywiście nie wejdę na scenę. Możesz tańczyć, ile chcesz - nie możesz oglądać, to jest to, co powiedział choreograf-powtórnik Teatru Bolszoj, Artysta Ludowy ZSRR Michaił Ławrowski.
I mimo autoironii, w finale wieczoru Michaił Ławrowski nadal wystąpi – we fragmencie baletu Niżyński – w roli Siergieja Diagilewa.
MOSKWA, 4 maja – RIA Nowosti. Teatr Bolszoj honoruje Artystę Ludowego ZSRR, znakomitego tancerza, choreografa i pedagoga Michaiła Ławrowskiego, który obchodzi swoje 75. urodziny. 4 maja na historycznej scenie Teatru Bolszoj odbędzie się wieczór ku czci bohatera dnia. Soliści i uczniowie Ławrowskiego zaprezentują balet w jego choreografii. W jednym z nich, Niżyńskim, rolę Diagilewa wykona sam bohater dnia. Ogłoszono to w teatrze.
Nadczłowiek
Po jednym z wczesnych występów Bolszoj w Covent Garden, na którym wystąpił nowy balet Ławrowskiego Spartakus, znany angielski krytyk baletowy Clement Crisp zauważył, że wystawiono tam najbardziej imponujący taniec męski, jaki kiedykolwiek widział.
„Tylko w samych superlatywach można opisać tę prawdziwie heroiczną interpretację: siłę siły fizycznej, szlachetność uczuć, piękno ekspresji” – napisał Crisp. Nazwał Ławrowskiego „supermanem”.
Ławrowski od chwili podjęcia pracy w Teatrze Bolszoj w 1961 roku był dumą i główną ozdobą Baletu Bolszoj. Łączył arystokrację manier, wirtuozowską technikę i potężny temperament aktorski. Dla niego nie było żadnych ograniczeń – był wspaniały w każdej roli.
Szczęśliwy człowiek
„Ważne jest, aby być we właściwym miejscu o właściwym czasie. I miałem szczęście, że moje życie w Teatrze Bolszoj zbiegło się z przybyciem Jurija Grigorowicza, choreografa, który tworzył balety, w których człowiek wychodził na szczyt, gdzie potrzebował nie tylko dobrze wyszkolonego tancerza, nie marionetki, ale artysty” – powiedziała artystka RIA Novosti.
Ławrowski zauważył, że w miarę możliwości zajmował się także choreografią, ale teraz uważa pedagogikę za swoje główne zajęcie.
"Ja, szczęśliwy człowiek, pracowałem w Teatrze Bolszoj, moimi partnerami byli tak wybitni tancerze jak Maris Liepa, Władimir Wasiliew, Jurij Władimirow. Nikołaj Fadeechev zawsze był dla mnie standardem tancerza klasycznego" - powiedział Ławrowski.
Balety Michaiła Ławrowskiego
W programie wieczoru rocznicowego znajdą się jednoaktowe balety: „Fantazja na temat Casanovy”, „Rosyjska baletnica”, „Niżyński” w choreografii Michaiła Ławrowskiego. A w tym drugim on sam wystąpi na scenie w roli Diagilewa.
Po raz pierwszy zaprezentowany zostanie duet z baletu operowo-operowego AIOC, którego światowa premiera odbędzie się na początku 2018 roku.
Wykonane zostanie także Adagio z baletu Spartakus i Grand Pas z baletu Don Kichot, w którym zabłysnął Michaił Ławrowski.
Dyrygentem tego wieczoru będzie Paweł Sorokin.
Ofiara dla mistrza
W koncercie wezmą udział znani tancerze i już znani uczniowie Ławrowskiego. Wśród nich: Iwan Wasiliew, Władysław Lantratow, Michaił Łobuchin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina i inni.
„Michaił Leonidowicz jest jednym z pionierów męskiego tańca klasycznego na świecie” – powiedział RIA Novosti solista Teatru Baletu Bolszoj. „Ławrowski jest w każdej sekundzie życia w tańcu. Jego taniec zawsze budzi wielkie emocje, z żywymi emocjami. Inaczej jego zdaniem nie ma sensu wychodzić na scenę. To właśnie próbował mi przekazać. Chciałbym życzyć Nauczycielowi zdrowia, aby nie stracił wiary w życie, aby cieszy nas swoją obecnością. Jego rady są dla nas bardzo ważne i drogie. "
