Najlepsze przykłady modernizmu architektonicznego zlokalizowane w Rosji. Projektowanie i wyposażenie teatru Projektowanie teatru

Prawnik tak skomentował sytuację: „Irina będzie musiała pogodzić się ze smutną przyszłością”

Rosyjska aktorka Irina Usok miała wystąpić 31 stycznia na scenie teatru „Wspólnota Aktorów Taganki”. Dzień wcześniej miała wracać z Nowego Jorku do Moskwy. Ale ona nie czekała. Nie skontaktowała się. Okazało się, że trafili do więzienia stanowego Ocean County w New Jersey.

Aktorka podejrzana jest o porwanie własnej córki, urodzonej w Stanach Zjednoczonych. Grozi jej do 20 lat więzienia.

Irina Usok w filmie „Bez śladu”

Prawo amerykańskie surowo karze wszelkie naruszenia związane z interesami dzieci, których rodzice lub przynajmniej jedno z nich są obywatelami tego kraju. Mąż Iriny Usok jest Amerykaninem. Jest obywatelką Rosji. A w wieku 42 lat została mamą. Jej córka ma dopiero dwa lata. Według opowieści kolegów, którzy mają bardzo mgliste pojęcie o prawdziwym stanie rzeczy, w rodzinie Iriny doszło do tarć, dlatego zdecydowała się zabrać dziecko do Rosji. Ojciec dziewczynki poszedł do sądu.

Prawnik Oksana MIKHALKINA skomentował sytuację.

Jaki może być wynik wydarzeń dla Iriny Usok?

Jak rozumiem, została zatrzymana. Zgodnie z amerykańskim prawem. Istnieje wyraźna analogia do tego, co stało się z naszą drugą aktorką Natalią Zakharową we Francji. Ustawodawstwo obcych krajów, w których mieszkają ojcowie, daje im prawo do samodzielnego wychowywania dzieci, odbierając je matkom. Myślę, że Irina Usok będzie miała długi proces, który najprawdopodobniej przegra, a dziecko pozostanie w Ameryce, ponieważ, jak rozumiem, dziewczynka urodziła się w Stanach Zjednoczonych i dlatego natychmiast uzyskała obywatelstwo amerykańskie. Oznacza to, że amerykański ojciec ma pełne prawo wybrać dziecko i je wychować.

Jeśli chodzi o matkę, miejmy nadzieję, że jej działania nie zostaną zakwalifikowane na podstawie szczególnie surowego artykułu amerykańskiego prawa, a to umożliwi jej powrót do Moskwy. Ale jeśli chodzi o jej prawo do komunikowania się z córką w celu przewiezienia dziecka na terytorium Rosji, myślę, że będzie to niezwykle trudne.

- Okazuje się, że Irina będzie musiała to znosić?

Myślę, że tak. Nie musiała pojawiać się w Stanach Zjednoczonych. Pytanie brzmi, gdzie jest teraz dziecko. Nie dowiedziałem się tego z mediów. Jeśli na terytorium Rosji, dziecku nic nie zagraża. Zgodnie z obywatelstwem matki dziewczyna może uzyskać obywatelstwo rosyjskie. Ale jeśli chodzi o samą aktorkę, będzie musiała zostać ukarana za porwanie dziecka.

- Ale w końcu, jeśli dziecko pozostanie w Moskwie, to faktycznie będzie sierotą?

Tak. Niemożliwa będzie także przymusowa ekstradycja dziewczynki do Stanów Zjednoczonych. Mam nadzieję, że naszej aktorce udało się nadać dziecku obywatelstwo rosyjskie. Rosja nie wydaje swoich obywateli obcym państwom. I tu pojawia się już kolejne pytanie: z kim pozostanie dziecko? Z babcią lub dziadkiem. Ale los Iriny jest niestety smutny. Popełniła przestępstwo, które w Stanach Zjednoczonych i wielu krajach europejskich zagrożone jest karą pozbawienia wolności.

A jeśli dziewczyna ma wyłącznie obywatelstwo amerykańskie i nie ma obywatelstwa rosyjskiego i znajduje się na terytorium Rosji?

Nasz stan w żadnym wypadku nie wyśle ​​dziewczynki do USA. Jeśli jest teraz na terytorium Rosji, kwestia opieki zostanie rozwiązana. Mam nadzieję, że zatrzymana aktorka ma ojca i matkę, czyli biologicznego dziadka i babcię dziecka, którzy będą w stanie skompletować wszystkie niezbędne dokumenty, aby dziewczyna w pełni poczuła się w Rosji. Rozumiem, że jej ojciec złożył wniosek o możliwość odwiedzenia córki. To właśnie na tej podstawie matka nieszczęsnego dziecka, Irina Usok, została zatrzymana podczas przekraczania granicy USA. Zbrodnia jest poważna, a kara realna.Kiedy Natalia Zacharowa została skazana, obrońcy praw człowieka zwrócili się do Prezydenckiej Komisji Praw Człowieka, która została ekstradowana z Francji do Rosji, objęta amnestią i dla niej osobiście wszystko skończyło się dobrze. Ale nigdy nie widziała swojego dziecka. To smutna historia.

Jej zdjęcie zniknęło z osobistej strony aktorki na stronie internetowej Taganka Actors' Commonwealth Theatre. Możliwe, że po raz kolejny nie zwróci na nią uwagi w tak trudnej sytuacji. Dyrekcja teatru i współpracownicy zamierzają pomóc Irinie w każdy możliwy sposób. Dyrektor artystyczny grupy Nikołaj Gubenko zwrócił się do ambasady Rosji w Stanach Zjednoczonych z prośbą o pomoc w rozwiązaniu trudnej historii.

Irina Usok urodziła się w Taganrogu. Na początku lat 90. pracowała jako prowadząca programy muzyczne w lokalnej telewizji. A potem wyjechała do Moskwy, gdzie wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Po ukończeniu studiów została aktorką teatru „Wspólnota Aktorów Taganki” pod kierunkiem Nikołaja Gubenki. I od razu dostał rolę Niny Zarechnej w „Mewie” Czechowa. Irina Usok nadal jest członkiem trupy tego teatru. Zagrała tam wiele ról, w tym główne. Dziś w jej repertuarze znajduje się sześć przedstawień.

Irina brała udział w przedsięwzięciu, grała w filmach. W jej „bagażu” – „Mamo, nie płacz!” Maksima Peżemskiego, który stał się okrętem flagowym kina niskobudżetowego lat 90., Kopciuszek.ru Aleksandra Zamiatina, Rezerwat Ostrożski Natalii Siemaszkiewicz, popularne seriale telewizyjne…

„W oknie była scena morderstwa Piotra Stołypina”

Szpital położniczy. Przedszkole. Szkoła Wyższa. Kino. Garmażeria. Strażnik. Szpital. Czy takie instytucje są potrzebne w dużym mieście, w którym stale rośnie gęstość zaludnienia? Dziwne pytanie - oczywiście, że są potrzebne. Niemniej jednak dziesiątki przedmiotów potrzebnych Moskalom są zabite deskami, odcięte od życia miejskiego. Oczekujesz czego? Rozbiórka? Zmiana przeznaczenia? Powrót do życia? Wybraliśmy siedem godnych uwagi „porzuceń” miasta i próbujemy dowiedzieć się, czym „obrazili” i co ich czeka.

Plotka głosi, że Twoje ulubione kino jest wynajmowane nielegalnie.

Do najtragiczniejszych strat moskiewskich subkultur należy rozbiórka legendarnego szpitala Chowrinskiego, który jesienią 2018 roku wpadł pod łyżkę koparki. W jego miejscu w ramach renowacji staną domy. I to jest świetne dla miasta - ale niestety, jakie „opuszczone miejsce” zniknęło! „Khovrinka” była znana w wąskich kręgach – miejsce ceremonii inicjacji wielu moskiewskich nastolatków. Najpierw przejdź przez symboliczne, ale policyjne kordony. Po drugie, nie bójcie się pół-ruiny, która nie tylko nie ma prądu ani wind, ale ma po prostu normalne wejście. Po trzecie, przetrwać tam, wśród niezrozumiałych osobowości o zbyt zrozumiałych zawodach.

Wydaje się jednak, że godna zmiana jest już gotowa. A jeśli tylko jeden. Obecne „porzucone” są strzeżone, w przeciwieństwie do szpitala Chowrinskiego, który został opuszczony podczas restrukturyzacji, więc znacznie trudniej się tam dostać. A stan takich budynków jest zwykle lepszy – urzędnicy zajmujący się tą sprawą znają „teorię wybitych okien” i starają się zapobiegać takim właśnie wybitym szybom.

Szpital na Nowej Basmannej

Szpital Miejski nr 6 przy ulicy Nowaja Basmannaja został zamknięty cztery lata temu i od tego czasu straszy mieszkańców pustymi oczodołami ciemnych okien z potłuczonymi szybami. To prawda, że ​​\u200b\u200btowarzysze bez stałego miejsca zamieszkania szybko znaleźli dla tego zastosowanie, a ocalali nieformaliści ze stolicy nie pozostają daleko w tyle - w końcu w „opuszczonej krainie” można robić świetne zdjęcia i nie nawet trzeba jechać do odległego Khovrino!

Działacze obwodu basmańskiego wraz z Ilją Sviridowem, zastępcą miejskim Taganki, latem ubiegłego roku przesłali do odpowiednich władz kilka wniosków, ale nie otrzymali odpowiedzi.

Jak już wcześniej informowali w mediach przedstawiciele władz dzielnicy Basmanny, istniejący problem jest znany od dawna, jednak aby go rozwiązać, konieczne jest znalezienie właścicieli budynku. W 2015 roku Metropolitalny Wydział Zdrowia przekazał lokal Wydziałowi Mienia Miejskiego. Budynek nr 4 został jednak przekazany do bezpłatnego użytkowania przez Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Przyznają, że budynek jest w stanie awaryjnym i jest strzeżony. W 2019 r. Ministerstwo Spraw Wewnętrznych planuje przeprowadzić odbudowę.

Szpital Basmannaya stał się następcą Khovrinskaya - ulubionego miejsca nieformalnych, „opuszczonych”.

Strażnicy Presnieńskiej Zastawy

Niewielki budynek w kolorze jasnoniebieskim, ukryty za drzewami w parku Powstania Grudniowego, obecnie pełni funkcję woźnego. Jeśli pójdziesz na długi, długi spacer po parku, prędzej czy później będziesz mógł zajrzeć do środka. Nie ma tam jednak nic ciekawego: miotły, środki czystości i kilka zapasowych kombinezonów w dwóch maleńkich pokoikach.

Co to jest? Tak, nie mam pojęcia, dali nam klucze, żebyśmy mogli się przebrać – rzuca pracownik zakładu komunalnego w drodze. Kontrola domu jednak nie przeszkadza. - Czujemy się tu komfortowo.

Dawno, dawno temu celnicy również czuli się tu dobrze... Domek jest wyjątkowym zabytkiem w swoim rodzaju, jedyną zachowaną wartownią Muru Kamer-Kolleżskiego, czyli granic Moskwy, do początku XX wieku wiek. Tutaj, w pobliżu obecnej stacji metra „Ulica 1905 Goda”, znajdowała się Presnenskaya Zastava. Nawiasem mówiąc, toponimy przypominają nam, że kiedyś istniała granica miasta: Trekhgorny Val, Presnensky Val i nieco dalej za nią Gruzinsky Val… No cóż, oczywiście sama wartownia. Kiedyś takich domów było 18 – na każdej placówce miejskiej. Teraz został już tylko jeden.

Redakcja MK wysłała prośbę do Moskiewskiego Departamentu Dziedzictwa Kulturowego: czy planowane jest nadanie mu statusu obiektu dziedzictwa kulturowego w celu uporządkowania go i utrzymania „w dobrej wierze” - tak jak unikalny budynek zasługuje? Nie otrzymaliśmy jednak odpowiedzi. Delegaci miejscy rejonu Presnienskiego również nie mogli nic donieść o losach domu - nigdzie o tym nie rozmawiali ... Nawet na mapie internetowej brakuje budynku: tylko pomnik „Kostka brukowa - narzędzie proletariatu !" i toaleta publiczna. Nie ma tam pomnika starej Moskwy.

Chociaż mały dom można z powodzeniem wykorzystać dla przyjemności wszystkich - na przykład do naprawy i otwarcia tam małej kawiarni. Z pewnością cieszyłby się dużą popularnością wśród spacerowiczów! A może wypożyczenie rolek czy rowerów – może na próżno taki transport staje się coraz bardziej popularny?

Albo nie wymyślać (i trzymać) koła, ale zrobić najbardziej oczywiste - zorganizować muzeum na Presnenskaya Zastava ... w rzeczywistości muzeum szybu Kamer-kollezhsky. W 1852 roku placówki zlikwidowano. A tak przy okazji ważny argument: ten dom pamięta wojnę 1812 roku (choć Napoleon najwyraźniej nie opuścił miasta przez Presnyę).

„Polityczny sklep spożywczy” w Bogorodskoje

W dobie wielkich sieci handlowych i wielopiętrowych centrów handlowych Moskale cieszą się jak dzieci, gdy natkną się gdzieś na mały sklep spożywczy - stary, nawet bez samoobsługi, coś w rodzaju przywitania z minionej epoki ... Jak w praktyce Jak pokazuje, większość tych sklepów znajduje się w obszarach, które z jakiegoś powodu pośrednicy w handlu nieruchomościami i socjolodzy są uznawani za „nieprestiżowe”. I tak na przykład w dzielnicy Bogorodskoje w Obwodzie Wschodnim (stara niska zabudowa i 10 minut metrem do centrum, dlaczego nie jest prestiżowe?) witryna „Na Stołypinie”, ukryta w jednym z uliczkami starej dzielnicy, jest uważany za lokalny punkt orientacyjny.

Starsi pamiętają: sklep był jak sklep... Płatki śniadaniowe, mleko, lody i pyszne marmolady na wagę. Najważniejszy jest jednak projekt. Na witrynie sklepowej wychodzącej na III pasaż Podbelskiego zdobiona jest diorama – scena morderstwa Piotra Stołypina w operze w Kijowie w 1911 roku. Tu masz strzał, i plamy krwi, i przestraszonego cara... W innych witrynach sklepu znajdują się inne dioramy (np. wysyłanie imigrantów w samochodach „Stołypin”), a także informacje z biografii reformatora, zaprojektowanego w formie ogromnej gazety ściennej.

W miejscu sklepu, w którym miejscowe dzieci uczyły się historii, stoją puste witryny sklepowe.

Sklep pojawił się tu pod koniec lat 90-tych, a kilka pokoleń uczniów uczyło się historii początku stulecia właśnie tak – biegając po szkole po lody. Taka była kalkulacja: pomysł na tak nietypowy projekt okna zrodził się u właściciela z własnej pasji do historii Rosji.

Nawet trochę tracimy na naszym wizerunku: na przykład mieszkańcy domu przez długi czas nie podejrzewali, że to minimarket spożywczy – patrząc w okno, byli pewni, że to biblioteka – powiedział. właściciel firmy Oleg Karpenko w wywiadzie dla magazynu „Moskwa i Moskale” w 2007 roku. Okazało się też, że sklep „Pod Stołypinem” nie jest jedynym „historycznym sklepem spożywczym” na wschodzie Moskwy. Nieopodal otwarto sklepy „Na Khapilovka” i „Na Guchkah”. Z tymi samymi stylizowanymi oknami.

Ale, niestety, to wszystko należy już do przeszłości. Na początku 2017 roku lokalni mieszkańcy zorientowali się, że sklepy były już dawno zamknięte, a piękne witryny sklepowe porzucone… Korespondent MK nie skontaktował się z właścicielem, aby dowiedzieć się o losach lokalu.

Przedwojenne przedszkole i kino „Wostok”, Szczukino

Wśród mieszkańców nosi kryptonim „Ogród ze słoniami”. W rzeczywistości miał też liczbę - 333; i przynależność departamentalna - przedszkole nie wchodziło w skład Moskiewskiego Departamentu Edukacji, ale podlegało Marynarce Wojennej, czyli Ministerstwu Obrony. Jednak w 2013 roku aktywo uznano za niezwiązane z podstawową działalnością przedszkola i przeniesiono je do miasta. I według obecnych SanPiN i SNiP budynek wybudowany w 1934 r. - tak, w momencie budowy jest to jedno z najstarszych, jeśli nie najstarsze przedszkole w stolicy - w żadnym wypadku nie nadaje się na placówkę przedszkolną.

Mój syn, który ma teraz 23 lata, chodził do tego przedszkola, policzcie, 20 lat temu, a już wtedy przeciekał dach i pojawił się grzyb – mówi Anna, mieszkanka pięciopiętrowego budynku obok budynek. - Więc dzieci nie mogą w tym przebywać, ja w to wierzę. Lepiej byłoby tu wybudować budynek mieszkalny i tam nas przenieść. Ale nie przeniosą się, lokalizacja jest zbyt dobra!

Rzadki przypadek dla Moskwy: sami mieszkańcy chcą, aby na miejscu przedszkola wyrósł nowy budynek.

Co ciekawe, sąsiedzi nie boją się 30-piętrowych drapaczy chmur, które mogą pojawić się na terenie przedszkola - uważa się, że istnieje „tunel Kurczatowa” z tytułowego instytutu energetyki jądrowej… gdzieś najwyraźniej w kierunku rzeki Moskwy. Kto wie, może przyjdzie - oczywiście nie dowiemy się prawdy. Ale ogólnie rzecz biorąc, aby uratować budynek przed rozbiórką, za każdym razem dziesiątki, a czasem setki mieszkańców Szczukina gromadzą się na przesłuchaniach i pikietach. Komuś podoba się stary budynek i plac zabaw z betonowymi słoniami obok; ktoś nie chce budować zielonej strefy na podwórku. Przedszkole w tym miejscu nie jest pilnie potrzebne - bardzo blisko, na Marszałku Nowikowie, powstał ogromny gmach nowej filii przedszkolnej miejscowego kompleksu oświatowego. Jednak dobrym pomysłem byłoby pozostawienie zabytkowego budynku na klub dla dzieci.

Stale stawiamy miastu pytanie, czy w Szczukinie w ogóle nie mamy lokalu klubowego – powiedział MK Andriej Grebennik, zastępca miejski okręgu. - Rzecz w tym, że kilka lat temu spłonął znajdujący się w okolicy Pałac Kultury Oktyabr, a obiekt ten został już zabudowany. A Centrum Kultury Kurczatowa znów stało się ostatnio czysto wydziałowe, nikt nie ma do niego wstępu, z wyjątkiem pracowników instytutu. Nie ma miejsca do zabawy dla dzieci. W międzyczasie, po remoncie, w przedszkolu zainstalują szkołę tańca z regionu Dońskiego. Dlaczego nie nasz, Szczukina? Nie rozumiem.

Nawiasem mówiąc, w okolicy jest jeszcze jeden pusty teren: dwusalowe kino „Wostok” na placu tego samego akademika Kurczatowa. Kino to należy do miasta, mieści się na pierwszym piętrze budynku mieszkalnego, a jego los od 15 lat jest niejasny. Mieszkańcy domu mówią, że czasami część kina jest wynajmowana nielegalnie – ale to tylko plotka. Tymczasem w 2018 roku z elewacji domu zniknął nawet sam znak Wostok…

Biblioteka i centrum kulturalne nazwane na cześć A.T. Twardowskiego

Tutaj wszystko jest proste i smutne: na początku 2015 roku dobrze znana w stolicy biblioteka Aleksandra Twardowskiego i ośrodek kulturalny jego imienia zostały wyrzucone z domów i przeniesione na Autostradę Aminiewskoje. Budynek mieszkalny na początku Prospektu Kutuzowskiego, naprzeciwko Hotelu Ukraina, powstał w ostatnich latach życia poety, udało mu się obejrzeć specjalnie wybudowane pomieszczenie dla biblioteki, a po jego śmierci kącik muzealny nazwany imieniem w bibliotece pojawił się autor Wasilij Terkin. W wyniku szeregu incydentów prawnych właścicielem budynku okazało się nie miasto (jak to najczęściej ma miejsce w przypadku bibliotek), ale Federalne Państwowe Przedsiębiorstwo Unitarne Izwiestia (posiadające m.in. słynny, a także eksmitowany budynek gazety o tej samej nazwie na placu Puszkinskim). W pewnym momencie Izwiestia podniosła ceny, Miejski Wydział Kultury radykalnie rozwiązał problem i usunął bibliotekę. Miejsce, w którym „modlili się” mieszkańcy Dorogomilowa nie zostało jeszcze nikomu wynajęte (a to znaczy – kryzys jest na podwórku). Więc stoi pusty.

Historie, jak widzimy, są różne dla wszystkich „porzuceń”. Gdzieś winne są standardy budowlane i sanitarne, gdzieś wysoki czynsz, gdzieś w stanie awaryjnym (z zewnątrz budynek wydaje się stać, ale z dokumentów i ekspertyz wynika, że ​​wymaga generalnego remontu). W Moskwie jest wiele szpitali, przedszkoli, kin, bibliotek, statystycznie wystarczy dla każdego.

Notabene, w ostatnich miesiącach sytuacja wyszła z martwego punktu: opuszczone budynki i długoterminowe projekty budowlane powoli wracają do obiegu gospodarczego. Tak więc na terenie tego samego szpitala Chowrinskiego - który został rozebrany w ciągu kilku miesięcy - w ramach programu renowacji powstaną mieszkania. Ruszyła wreszcie odbudowa popadającego w ruinę kina Forum – powstanie w nim wielofunkcyjna sala wystawiennicza. Znany szpital położniczy nr 6 im. Abrikosowej przy placu Miusskiej, który od dawna był opuszczony, kilka lat temu znalazł drugie życie jako biurowiec.

Inaczej mówiąc, cenne moskiewskie place nigdy nie są puste – na pewno znajdą się na nie łowcy. Należy jedynie uporać się z czasami zagmatwanymi stosunkami majątkowymi – nie zapominając o obowiązkach bezpieczeństwa, które z pewnością muszą wiązać się z zabytkowymi kamienicami.

Budowle z tego wspaniałego okresu architektonicznego można znaleźć w całej Rosji, od Petersburga i Moskwy po Władywostok.
Na całym świecie architektura rosyjska kojarzy się przede wszystkim z konstruktywizmem. Główne osiągnięcia architektoniczne poprzedniego okresu, od końca XIX do początków XX wieku, kojarzą się z francuską i belgijską secesją czy secesją wiedeńską. Ale w Rosji nie ma mniej wybitnych przykładów tego stylu, znanych jako „nowoczesny”. Firma Russia Beyond wybrała 10 budynków z tej wielkiej epoki, które znajdują się w różnych częściach Rosji

Dom Liwczaka w Uljanowsku

Architekt Fiodor Liwczak zbudował ten dom dla swojej rodziny w 1914 roku. Dając upust swojej wyobraźni, zaprojektował wszystko, łącznie z detalami wnętrz i meblami. Architektura łączy w sobie cechy europejskiej secesji – duże okna w kształcie podkowy, zakrzywione podpory ganku i panele ceramiczne – z tradycyjnymi elementami staroruskimi.

Hotel Metropol w Moskwie

Współcześni nazywali budynek „manifestem nowego stylu”. Przedsiębiorca i filantrop Savva Mamontov rozpoczął budowę, ale wkrótce zbankrutował, dlatego budynek okazał się skromniejszy, niż pierwotnie planowano.

Dom firmy Singer w Petersburgu

Budynek ten wybudowała w latach 1902-1904 firma American Singer Company i miała służyć jako biuro w Rosji. Firma planowała wybudować 11-piętrowy budynek w stylu nowojorskich drapaczy chmur, jednak w Petersburgu zakazano wznoszenia budynków wyższych od Pałacu Zimowego (23,5 m), co wymusiło poprawki w projekcie.
Kierujący budową rosyjski architekt Paweł Suzor wpadł na eleganckie rozwiązanie – sześć pięter budynku nie przekracza maksymalnej wysokości, ale eteryczna wieża ze szklaną kulą w narożniku stwarza wrażenie ruchu do nieba. Budynek był pierwszym centrum biznesowym w Rosji z powierzchnią handlową, bankową i biurową do wynajęcia. Wystrój architektoniczny łączy w sobie cechy eklektyzmu i nowoczesności. Budynek odziedziczył surową granitową okładzinę, brązowe Walkilie z przeszłości, a nowym elementem stylistycznym jest kwiatowy wzór balkonów i krat z kutego żelaza, który powtarza się również w dekoracji wnętrz.

Dom Mołczanowa i Saviny w Petersburgu

Dom został wybudowany w latach 1905-1907 dla Marii Saviny, słynnej aktorki Teatrów Cesarskich i jej męża Anatolija Mołczanowa. Zawód pani domu znalazł odzwierciedlenie we wnętrzach. Oprócz zwykłej recepcji i pomieszczeń mieszkalnych przewidziano także pomieszczenie do przechowywania kostiumów teatralnych i garderobę, a witraże na schodach i w sieni ilustrują tematykę literacką.

Dwór Forostowskiego w Petersburgu

Był to jeden z pierwszych budynków secesyjnych w mieście. Karl Schmidt, urodzony w Niemczech rosyjski architekt, wybudował dom w latach 1900-1901 dla kupca Pawła Forostowskiego, który chciał, aby w budynku znajdowały się pomieszczenia mieszkalne i biurowe, a także pomieszczenie do przechowywania towarów w piwnicy.

Budynek „Banku Rukawisznikowa” w Niżnym Nowogrodzie

Budynek zaprojektował najważniejszy dostojnik miasta Siergiej Rukawisznikow, nic więc dziwnego, że Rukawisznikow zaprosił do ich zaprojektowania Fiodora Szektela, najmodniejszego i najdroższego architekta tamtych czasów.

Centralny w Krasnodarze

Hotel Centralny, który stał w tym miejscu od połowy XIX wieku, uważany był za jeden z najlepszych w mieście i należał do zamożnych kupców braci Bogarsukow. Pierwsze piętro dwupiętrowego budynku przeznaczono na sklepy, a na drugim piętrze umieszczono pokoje hotelowe.

Dom Szaronowa w Taganrogu

To już kolejny projekt Fiodora Szachtela poza Moskwą. Budynek został oddany do użytku w 1912 roku przez właściciela ziemskiego z Taganrogu Jewgienija Szaronowa dla jego córki Marii. Jest ucieleśnieniem syntezy wszystkich sztuk, idei popularnej na początku XX wieku. Architekturę wykonano w stylu pseudorosyjskim (łącznie z wieżami) i uzupełniono panelami ceramicznymi.

Jak wspomniano powyżej, budynek teatru jest podzielony na dwie części w zależności od jego konstrukcji: scenę i widownię. Pierwsza obejmuje wszystkie pomieszczenia i urządzenia związane z obsługą sceny, druga obejmuje widownię, foyer, lobby, lobby dystrybucyjne i kasowe oraz zespół pomieszczeń obsługi widzów. Część sceniczna zajmuje 60-70% całkowitej kubatury budynku teatru, część widowni - 40-30%.

Podział ten daje najbardziej ogólne wyobrażenie o istocie budynku teatru. Dlatego bardziej właściwe jest rozważenie budynku teatru pod kątem zróżnicowania jego konstrukcji według następującego schematu:

• - teren kompleksu widowiskowego (ryc. 14.5, 14.6);
• - pomieszczenia kompleksu demonstracyjnego (widownia, scena; pomieszczenia zaplecza technologicznego sceny);

Ryż. 14,5.

kompleks widza:

• 1 - lobby gotówkowe; 2 - przedsionek wejściowy; 3.4 - kasy taksówkowe i dyżurujący administrator; 5 - przedsionek dystrybucyjny; 6 - garderoba; 7 - garderoba; 8 - garderoba; 9 - gabinet głównego administratora i spiżarnia plakatów; 10 - pomieszczenie dystrybutora biletów; 11 - pokój dziecięcy; 12 - foyer, korytarze; 13 - spiżarnia w foyer; 14 - bufet; 15 - mycie, wstępne gotowanie; 16 - spiżarnia, pojemnik; 17 - sala ekspozycyjna muzeum; 18 - obiekt magazynowy; 19 - pokój nauczycielski; 20 - bloki sanitarne; 21 - palarnia; 22 - audytorium;
• 23 - pomieszczenia klubowe;

Ja - połączenia; II - opcje połączenia; III - bloki; IV - wejście; V - możliwe wejście;

VI - możliwe przesłanki (połączenia)

• - pomieszczenia obsługujące scenę (dla personelu kreatywnego i technicznego; magazyny);
• - pomieszczenia administracyjne i gospodarcze;
• - pomieszczenia przemysłowe.

Kompleks demonstracyjny pomieszczeń

Główny cel rozwiązania funkcjonalno-planistycznego teatru można określić jako stworzenie zestawu udogodnień dla odbioru spektaklu przez publiczność oraz dla przygotowania i przeprowadzenia go przez zespół kreatywny.

• w teatrze dramatycznym - 500-800 miejsc;
• w teatrze dramatu muzycznego - 500-1000 miejsc;
• w teatrze komedii muzycznej - 800-1200 miejsc;
• w teatrze opery i baletu - 1200-1500 miejsc.

Inną pojemność teatru określa zadanie projektowe.

Powierzchnię widowni przyjmuje się w wysokości 0,7 m 2 na jedno miejsce. Powierzchnia widowni (wraz z balkonami, lożami i kondygnacjami) ustalana jest w obrębie konstrukcji otaczających aż do przedniej krawędzi sceny, barierki proscenium lub fosy orkiestrowej.

W historii teatru rozwinęły się dwa główne systemy organizacji akcji teatralnej: otwarty I głęboko. Pierwsza, wywodząca się z antyku, jednoczy publiczność i akcję teatralną w objętości jednej sali. Jednocześnie publiczność znajduje się po trzech stronach sceny.

Ryż. 14.6.

A - foyer bez korytarzy; B - foyer z korytarzami i organizacją wejścia z nich

do sali; 1 - audytorium; 2 - przedpokój; 3 - korytarze

witryna szachowa. Inna, pochodząca z okresu renesansu i baroku, oddziela akcję na głębokiej scenie od widowni ramą portalową (ryc. 14.7). W ostatnim czasie szczególnie ożywione są tradycyjne poszukiwania różnorodnych form ekspozycji scenicznej; dodatkowe możliwości w tym kierunku otworzyła technika transformacji.

Ryż. 14,7.

1 - zawory dymne; 2 - platforma ogrodzeniowa; 3 - ruszty sceniczne; 4 - galerie robocze; 5 - przytrzymaj; 6 - obrotowy okrąg i pierścień wpuszczany; 7 - tylna scena; 8 - pokrywa sejfu na zwinięte dekoracje; 9 - scena; 10-stopniowa kieszeń; 11 - proscenium; 12 - otwarcie orkiestronu; W ss - szerokość stopnia; Гw - głębia sceny; W sc - wysokość sceny; W do - szerokość kieszeni; G do - głębokość kieszeni; In to - wysokość kieszeni; Sh ar - szerokość tylnej sceny; G ar - głębia tylnej sceny; W z - szerokość portalu budowlanego; W i - szerokość portalu gry; Ga - głębokość proscenium; Tak - szerokość

otwarcie orkiestry

Portal lub głęboki, scena

Przy głębokiej scenie spektakl początkowo odbierany jest przez widza jako spektakl, akcja toczy się w innym środowisku, w „innym świecie” oddzielonym od sali (ryc. 14.8). Głównym parametrem decydującym o wielkości i kształcie sceny portalowej oraz widowni jest wielkość placu zabaw. Praktyka pokazała, że ​​aktywna akcja przedstawień dramatycznych odbywa się na platformie o szerokości od 8 do 14 mi głębokości 5 do Hume’a. W przypadku teatrów muzycznych z udziałem baletu powierzchnia gry musi wynosić co najmniej 12 x 12 m. Szerokość portalu w teatrze dramatycznym wynosi 10-14 m, w teatrze operowym i baletowym - od 14 do 16 m.

Na szerokość sceny składa się szerokość przestrzeni gry, czyli portalu, oraz przestrzeni bocznych wystarczających na umieszczenie specjalnych urządzeń zdobiących boki kulisów, trójwymiarowej scenografii, miejsc dla aktorów, sprzętu oświetleniowego itp. Zwykle szerokość sceny powinna być co najmniej 2 razy większa od szerokości otworu portalowego. Głębokość sceny wynosi zwykle 1,5 szerokości portalu.

Głęboka scena wyposażona jest w kraty i windy – urządzenia umożliwiające szybką zmianę scenerii. Wysokość sceny do kraty jest trzykrotnością wysokości otworu portalowego. Oprócz sceny głównej, przewidziano sceny boczne (kieszenie), scenę dolną (hold) i scenę tylną (scena tylna), aby przyspieszyć zmianę scenerii. W krajowej i zagranicznej praktyce projektowania teatralnego stosuje się sześć schematów konstruowania głębokiego kodu.

Ryż. 14.8.

A - z bocznymi platformami scenicznymi; B - z powiększonym proscenium; V - z oknami do gier w ścianach widowni lub sceny; d - z balkonami lub galeriami zabaw w przedpokoju; d, e - z przekształceniem w centralny

scena łosia, różniąca się stopniem zagospodarowania przestrzennego i zakresem możliwości, jakie w zasadzie może dawać ta scena (ryc. 14.9, 14.10):

• schemat 1 - scena z dwiema kieszeniami i sceną tylną;
• schemat 2 - scena z jedną kieszenią i za kulisami;
• schemat 3 - scena z dwiema kieszeniami bez zaplecza;

Ryż. 14.9.

pokazane warunkowo)

Ryż. 14.10.

pokazane warunkowo):

ogłoszenie- z jedną kieszenią i za kulisami; mi- z jedną kieszenią bez zaplecza; Dobrze- z dwiema kieszeniami; do-l- za kulisami bez kieszeni; M- bez

kieszenie i za kulisami

Szerokość, m

Głębokość, m

Portal budowlany (portal gier)

Minimalna głębokość proscenium, m

za kulisami

Wysokość, m

Głębokość, m

Wysokość, m

Głębokość, m

Wysokość, m

• schemat 4 - scena z jedną kieszenią;
• schemat 5 - scena zza kulis;
• schemat 6 - scena bez kieszeni i za kulisami.

Pod podłogą sceny przewidziano chwyt o wymiarach w rzucie równych wymiarom scen. Zaleca się, aby wysokość ładowni do dna wystających konstrukcji wynosiła co najmniej 2,2 m. Projektując okrąg bębnowy, platformy do podnoszenia i opuszczania oraz inny podobny sprzęt sceniczny, liczbę pięter ładowni określa projekt.

Proscenium jest rzutowane wypukłie na hol, prostoliniowo lub zakrywając przednią część części wypoczynkowej. Boczne skrzydła proscenium (zaciski) można wysunąć aż do przecięcia z nawą poprzeczną widowni. Długość proscenium projektuje się nie mniej niż szerokość portalu budowlanego. Od proscenium w przypadku braku skrzydeł bocznych do poziomu pierwszych rzędów siedzeń dla widzów przewidziano co najmniej dwie klatki schodowe lub rampy prowadzące do naw bocznych sali. Istnieje również możliwość zamontowania solidnych schodów na obwodzie proscenium. Zaleca się zapewnienie wyjść na proscenium przy zamkniętej kurtynie sceny.

Tabela 14.2

Wysokość od poziomu podłogi do spodu wystających konstrukcji wynosi 2,1-2,4 m. Powierzchnia na jednego artystę orkiestry wynosi co najmniej 1,3 m. Przy projektowaniu warto przewidzieć możliwość zakrycia otworu orkiestronu ; możliwa jest transformacja jego bariery i płci. Nawis proscenium nad orkiestronem wynosi 1/3 szerokości tego ostatniego w teatrach dramatycznych i musicalowych oraz 1/4 w teatrach komedii muzycznej, opery i baletu. Po bokach otworu orkiestrowego przy bocznych ścianach widowni pozostawiono odcinki proscenium o szerokości co najmniej 1,2 m.

Konstrukcja widowni jest ściśle powiązana ze sceną (ryc. 14.11). Zatem percepcja akcji teatralnej odbywa się bez przeszkód z miejsc ograniczonych szerokością portalu. Wyraz twarzy aktora uważa się za rozpoznawalny, gdy widz oddalony jest od czerwonej linii sceny (projekcja portalu na tablicę sceniczną) o 25 m w teatrze dramatycznym i 32 m w operze. Ponadto normalizowane są kąty pionowe i poziome najlepszej percepcji.

Istnieją dwa główne typy audytoriów: piętrowe i amfiteatr (ryc. 14.12, 14.13, 14.18).

Objętość widowni oblicza się na podstawie normy 4-6 m 3 na miejsce w teatrze dramatycznym i 6-8 m 3 - w operze. Powierzchnię miejsc dla widzów w hali można w przybliżeniu przyjąć w wysokości od 0,7 do 0,8 m 2 na widza.

Należy zauważyć, że widownię każdego spektakularnego budynku projektuje się jako złożony kompleks w oparciu o obliczenia akustyczne i oświetleniowe; wymagania zmieniają się w zależności od modernizacji urządzeń procesowych i nowych opcji projektowych (ryc. 14.14). Aby sprostać wymaganiom jakie pojawiają się przy przeprowadzaniu specyfikacji

Ryż. 14.11.

1 - głęboki portal; 2 - głęboki trzyportal; 3 - głęboki nieportal; 4 - panoramiczny; 5 - pierścień; 6 - trójstronny; 7 - centralny

Ryż. 14.12.

Takleya, różniących się rozwiązaniami gatunkowymi i scenicznymi, a także różnego rodzaju wydarzeniami towarzyskimi, projekcjami filmowymi, koncertami itp., stosowane są przekształcenia sceniczne i audytoryjne. Możliwe są przekształcenia planistyczne i przestrzenne oraz różne ich kombinacje (ryc. 14.15). Cechą transformacji planistycznej jest jej pomocniczy charakter. Tworząc opcje rozwiązań architektonicznych i planistycznych sceny i sali, zapewnia kompromisowe warunki do organizacji różnorodnych wydarzeń bez wpływu na główne parametry sali -

Ryż. 14.13.

Ryż. 14.14.

I - letnia sala koncertowo-teatralna (rodzaje scen: a - głęboka, odizolowana od otoczenia; b - trójstronna - panoramiczna, otwarta; c - głęboka - trójstronna - centralnie zamknięta, z przekształceniem miejsc dla widzów; d - głęboki - trójstronny z transformującym tłem);

II - teatr przyrodniczy i historyczno-architektoniczny (rodzaje scen: A - wysunięty czołowo, z kilkoma podestami scenicznymi; B - pierścień z obrotowym amfiteatrem; w - trójstronny - pierścień; g - w połączeniu z szerokim frontem kontaktu z otoczeniem; D - panoramiczny z tłem naturalnym lub architektonicznym); III - budowanie współpracy (A - otwarty amfiteatr z teatrem całorocznym; B - otwarty amfiteatr na dachu ratusza; V - amfiteatr plenerowy z salą taneczną; d - kilka amfiteatrów

oooo oooo ooch

Ooooo

o o o o o o o

>Ol>OOo I

1 0 od O d^o°/ II

lo "ooo. Narzędzie? ^ * 00000

OOU O OOO ppppp4

_ _^ooa o?0 a o o o?

"OOgtppgatgtgsg Gajak. oooo GOOOOOOOOOOOO

Ty O,006__

O 0/6 O O / * "^ ovxpsh AAOO / ooaoooo y /> O / dpdd p p kChchu a o o o a o "ooooooo

Ryż. 14.15. Przykładowe schematy małych sal:

A- przekształcenie sali w oparciu o ruchome sekcje miejsc dla widzów; B - sale ze sceną nieprzekształcalną; V- hale obrotowe

fotele

kształt i objętość. Transformacja przestrzenna to radykalny sposób, dzięki któremu można zmienić zarówno kształt, jak i kubaturę, a ilość sal, która zapewnia odpowiednie rozwiązania sali dla każdego z wydarzeń, zwiększa efektywność wykorzystania całego obiektu.

Na scenie przewidziano pomieszczenia do jej zaplecza technologicznego: boksy oświetleniowe (boczne ściany sali); umieszczenie odległego podsufitki (nad widownią); projekcja świetlna, aparatura świetlna (za tylną ścianą sali); pomieszczenie zdalnego oświetlenia czołowego (frontal light box), pomieszczenie nagłośnienia, kabiny dla spikerów i tłumaczy, budka dźwiękowca (za tylną ścianą widowni lub przy tej ścianie od strony sali); projekcja tylna (za tylną ścianą sceny lub tylną sceną); tyrystor (w pobliżu sceny).

Boczne skrzynki oświetleniowe rozmieszczone są w obszarze ograniczonym kątami (w planie) 55 i 65° do osi podłużnej sali, której szczyt znajduje się na przedniej granicy proscenium. Przyjmuje się, że szerokość otworu skrzynki oświetleniowej wynosi co najmniej 1,8 m. Przyjmuje się, że liczba bocznych skrzynek oświetleniowych po każdej stronie widowni wynosi co najmniej dwie. Przyjmuje się, że odległość od poziomu podłogi dolnej kasety oświetleniowej do poziomu podłogi sceny wynosi co najmniej 2,5 m, a odległość pomiędzy poziomami podłogi kaset umieszczonych jedna nad drugą wynosi co najmniej 2,5 m. Głębokość skrzynek powinna wynosić co najmniej 2 m.

Nad widownią umieszczono oddalone pomieszczenie reflektorowe o wysokości i szerokości co najmniej 2 m w taki sposób, aby osie optyczne urządzeń oświetleniowych znajdowały się w strefie ograniczonej promieniami do płaszczyzny poziomej: od 50 do 60° z blatem w odległości 1 m od przedniej granicy proscenium (dołów zaporowych orkiestrowych) w stronę sceny; od 9 do 15-20°, z wierzchołkiem na poziomie szczytu portalu gry, 1 m od czerwonej linii w głębi sceny.

Lokal obsługujący scenę

Wyposażenie sceny obejmuje:

• - pomieszczenia do oczekiwania na wyjście na scenę;
• - toalety artystyczne;
• - sale prób (ryc. 14.16);
• - magazyny.

Poczekalnie na wejście na scenę służą jednocześnie do szybkiego przebierania się i szybkiego przebierania czy poprawiania makijażu, odpoczynku pomiędzy występami lub ostatnią rozgrzewką, udzielania pierwszej pomocy, szybkiej komunikacji pomiędzy wykonawcami a kostiumografami i rekwizytami.

W praktyce istnieją dwa rodzaje poczekalni wejścia na scenę: pierwsza – dla teatrów dramatycznych i muzycznych oraz dramatycznych, nieco mniejsza, charakteryzująca się większym komfortem; druga – dla teatrów muzycznych, posiada dodatkową strefę rozgrzewkową wyposażoną w odpowiedni sprzęt. Polecany także do teatrów młodego widza, pantomimy i innych, których sztuka wiąże się z intensywnym ruchem. Powierzchnię poczekalni na wyjście na scenę ustala się na podstawie jednorazowej liczby artystów znajdujących się w każdej sali

Ryż. 14.16.

A- Sala prób chóru Teatru Opery i Baletu; O- sala prób baletu i teatru komedii muzycznej o szerokości portalu gry 10 m; V- mała sala prób teatru o szerokości portalu gry 10 m

zastosowanie: dla teatrów dramatycznych i musicalowych – co najmniej 1,7 m 2 na artystę; dla teatru komedii muzycznej - nie mniej niż 1,8 m 2; dla teatru opery i baletu - co najmniej 1,9 m 2.

Toalety artystyczne przeznaczone są do przebierania się w kostium sceniczny lub do prób, nakładania i usuwania makijażu, wykonywania zabiegów higienicznych, odpoczynku, poszczególnych etapów pracy na próbach i specjalnych szkoleń, pracy z tekstem i innymi materiałami (ryc. 14.17). W zależności od ilości artystów na sali latryny artystyczne dzielą się na indywidualne, przeznaczone dla jednego wykonawcy, grupowe od 2 do 6 osób oraz ogólne (lub mszalne), mieszczące więcej niż 6 artystów. Dla budynków teatralnych o różnym przeznaczeniu (gatunku) wykonuje się trzy główne typy garderób artystycznych: pomieszczenia dla aktorów dramatycznych, muzycznych i dramatycznych; sale dla wokalistów teatrów muzycznych; toalety dla tancerzy baletowych.

Magazyny mienia inscenizacyjnego dzielą się na: dyżurne, w których przechowywane są przedmioty dekoracyjne w stanie gotowości do wystawienia na scenę; bieżącego sezonu, które zawierają projekt całego repertuaru tego sezonu teatralnego z podziałem na spektakle, oraz rezerwę, w której przechowywana jest własność spektakli rzadko wykonywanych lub usuniętych z repertuaru, do ponownego wykorzystania. Zgodnie z zasadą oddzielnego przechowywania wyróżnia się osiem głównych typów obiektów magazynowych: dekoracje trójwymiarowe i sztalugowe; meble, rekwizyty i rekwizyty; garnitury; buty; sprzęt elektryczny i rekwizyty elektryczne; wyposazenie dzwiekowe; miękka i malownicza sceneria; peruki i inne wyroby cukiernicze.

,R o© *

Ja d/| L1/A7A1M ^ /

Ryż. 14.17. Przykłady planowania grupowych toalet artystycznych:

A - dla dwóch aktorów teatru dramatycznego; B - na dwóch solistów baletowych; V - dla trzech aktorów teatru dramatycznego; g - dla trzech tancerzy baletowych; D - dla czterech aktorów teatru dramatycznego; e- dla czterech tancerzy baletowych; I - dla sześciu aktorów teatru dramatycznego; I- dla sześciu artystów

balet (wymiary podane są w centymetrach)

Lokal	Wymiary (długość x szerokość x wysokość) sal prób teatru, m
	Dramatyczny i muzyczno-dramatyczny			Komedia muzyczna, opera i balet
	ze scenami
Sale prób:	9x9x5 9x6x3,6	12x12x6 9x9x3,6	15x15x6 12x12x5	15x15x6 12x12x5	18x18x7,5 15x12x6	18x18x7,5 15x12x6	21x21x7,5 15x15x6
Sale prób: orkiestra				15x9x4,5 9x6x4,2 6x6x4,2	18x12x4,5 12x9x5,1 9x6x4,2	18x12x4,5 15x9x5,7 9x9x4,2	18x15x4,5; 15x12x6 12x9x4,2;
Sala prób i sala sportowa
Uniwersalna przestrzeń prób

Wymiary, przeznaczenie i przybliżoną liczbę sal prób dla scen C-1-C-5 zaleca się przyjmować zgodnie z tabelą. 14.3.

Redaktor N.V. Losewa

Projektowanie / Centrum Teatru. n.-i. i projekt. in-t typowy i eksperymentalny. Projektowanie zespołów i obiektów kultury, sportu i ex. ich. B.S. Mezentsev. - M. Stroyizdat, 1990. - 120 s.: il. - (Podręcznik referencyjny do SNiP).

Zaprojektowany dla SNiP 2.08.02-89„Budynki i konstrukcje publiczne”. Podano zalecenia dotyczące projektowania jednosalowych i wielosalowych (z dużymi i małymi lub małymi salami) budynków teatralnych, które stanowią podstawę państwowej sieci teatrów: dramatu i musicalu, komedii muzycznej, opery i baletu.

Dla projektantów-architektów i urbanistów, a także pracowników wydziałów architektoniczno-planistycznych miast.

Przedmowa 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE 2. DZIAŁKI 3. ROZWIĄZANIA W PLANOWANIU PRZESTRZENI Postanowienia ogólne Pomieszczenia kompleksu widza Wielofunkcyjne wykorzystanie pomieszczeń kompleksu widowiskowego Pomieszczenia dużego kompleksu demonstracyjnego Audytorium głęboki stopień rusztu Odmiany głębokiej sceny rusztowej i innych typów scen Transformacje kompleksu demonstracyjnego Zaplecze technologiczne sceny Lokal obsługujący scenę Poczekalnie sceniczne i toalety artystyczne sale prób Magazyny Pomieszczenia przemysłowe Pomieszczenia administracyjne i gospodarcze Mały kompleks demonstracyjny (mała hala) i utrzymanie jego pomieszczeń Załącznik nr 1 Przybliżony skład i minimalne powierzchnie pomieszczeń, budynków teatralnych Objazdowe teatry Teatry dramatyczne z dodatkowymi funkcjami przyjmowania wycieczek lub wyjazdów teatrów gatunków muzycznych Teatry młodego widza (Teatr Młodzieżowy) Teatry lalek Teatry o małej pojemności Teatry posiadające funkcję publiczną hali ogólnomiejskiej Letnie teatry Teatry baletowe Załącznik nr 4 Przybliżony skład i powierzchnie pomieszczeń małego kompleksu demonstracyjnego oraz pomieszczeń obsługujących małą scenę Załącznik nr 5 Przybliżona szacunkowa liczba artystów w teatrach LITERATURA

Przedmowa

Poradnik został opracowany dla SNiP 2.08.02-89„Budynki i konstrukcje publiczne” obejmuje projektowanie jednosalowych i wielosalowych (z dużymi i małymi lub małymi salami) budynków teatralnych, które stanowią podstawę państwowej sieci teatrów: dramatu i dramatu muzycznego, komedii muzycznej, opery i baletu .

Teatry zaliczane są do budynków specjalnego typu: dla widowni dziecięcej; marionetka; wielogatunkowy; turystyka; balet; teatry kameralne, studyjne, eksperymentalne i inne o małej pojemności (do 500 miejsc); młodzież; pantomima; scena; lato itp.

Projektowanie specjalnych typów budynków teatralnych o pojemności widowni powyżej 1500 miejsc, a także przebudowy teatrów przeprowadzane są z uwzględnieniem indywidualnych zaleceń niniejszego Poradnika.

W Poradniku przedstawiono zalecane materiały na budynki do opracowania obliczeń techniczno-ekonomicznych (FEC) oraz zadania do projektowania teatrów dramatycznych i muzycznych, komedii muzycznej, opery i baletu; dostarcza informacji na temat postępowych rozwiązań w zakresie planowania przestrzennego; umieszczono pewne dane dotyczące projektowania teatrów specjalnych typów.

W niniejszym Podręczniku znajdują się sekcje: przepisy ogólne, działki i decyzje dotyczące zagospodarowania przestrzennego. Sekcje i podrozdziały: akustyka hal i ochrona przed hałasem, rozwiązania konstrukcyjne, wodociągi i kanalizacja, ciepłownictwo i wentylacja, zasilanie, urządzenia i urządzenia technologiczne; komunikacja i sygnalizacja; komfortowe warunki obserwacji i formę w audytoriach przedstawiono w podręcznikach. Dane dotyczące projektu sali projekcyjnej oraz wyposażenia sali do projekcji filmowych zawarte są w podręczniku „Projektowanie kin”. Korzystając z Poradnika, należy się także kierować SNiP 2.07.01-89.

Projektując obiekty produkcyjne i magazynowe należy oprócz niniejszej Instrukcji kierować się SNiP 2.09.02-85, SNiP 2.11.01-85 I SNiP 2.09.04-87.

Materiały zawarte w Poradniku można wykorzystać do opracowania zadań projektowych tylko wtedy, gdy są one skorelowane ze specyfiką miast i działalnością teatrów. Aby wybrać zalecenia odpowiednie dla tych sytuacji, przy projektowaniu nowych budynków teatralnych i rekonstrukcji istniejących, przed sporządzeniem zadania projektowego przeprowadza się studia przedprojektowe.

Podręcznik ten został opracowany przez TsNIIEP i nazwany na cześć A.I. B.S. Mezentsev z Państwowego Komitetu Architektury [cand. architekt. E.I. Okuneva – wersja ogólna, przedmowa, postanowienia ogólne, rozwiązania w zakresie planowania przestrzennego (część ogólna, kompleksy widzowo-pokazowe, pomieszczenia administracyjne i gospodarcze, schematy funkcjonalno-technologiczne), przym. 1 - 4 ; cukier. architekt. V.V. Lazarev – działki, kompleks demonstracyjny, przym. 1 ; architekt. E.I. Sivenkov – transformacja kompleksu demonstracyjnego; inż. sztuczna inteligencja Zuykov – pomieszczenia do zabezpieczenia technologicznego sceny; cukier. architekt. OP Krawczenko – postanowienia ogólne; cukier. architekt. MAMA. Mosin – teatry letnie; inż. T.L. Pasternak – lokal administracyjny; cukier. architekt. W I. Revyakin – muzeum; inż. R.K. Tolkushkin - pomieszczenia gospodarcze w formie bufetu; architekt. NA. Lyass – teatry objazdowe] i Giproteatrom Ministerstwa Kultury ZSRR (inżynier D.F. Lazarev – pomieszczenia obsługujące scenę, pomieszczenia produkcyjne, schematy funkcjonalno-technologiczne, przym. 1 ; cukier. architekt. S.V. Gnedovsky – mały kompleks demonstracyjny, przym. 1 ; inż. EA Krylova – scena, przekształcenie strefy orkiestry kompleksu demonstracyjnego; cukier. technologia Nauki V.M. Winogradow – kompleks demonstracyjny; cukier. architekt. V.D. Krasilnikov – kompleks demonstracyjny; architekt. T.M. Trubkin – schematy funkcjonalno-technologiczne; architekt. M.V. Borysów – teatry objazdowe) z udziałem dr Archita. AV Anisimov (MNIIPOKOZ) – teatry baletowe; cukier. architekt. NG Zenkovich (KijówZNIIEP) – teatry posiadające funkcję publiczną sali ogólnomiejskiej.