HUMANITARNY UNIWERSYTET ZWIĄZKÓW ZAWODOWYCH ŚW
TEST
dyscyplina ________________________________
temat ___________________________________________________________________
Uczeń(cy) _____ kursu
wydział korespondencji
specjalność
_____________________________
_____________________________
PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.
_____________________________
Petersburg
______________________________________________________________
podpis nazwisko wyraźnie
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(przecinanie liny)
Student(e) kursu ___________________________________________________________
(PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.)
korespondencja specjalność __________________________________________________________
dyscyplina___________
temat________________
Nr rejestracyjny __________________ "_______" _____________________ 200______
data otrzymania pracy na Uczelni
OCENA __________________________ "_________" ________________________ 200____
NAUCZYCIEL-RECEZATOR ____________________________/_____________________________________
podpis nazwisko wyraźnie
1. Wstęp …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Część główna …………………………………………………………………………………………. cztery
2.1 Gatunki folkloru rosyjskiego …………………………………………………………………...4
2.2 Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej ………………………………………………6
3. Wniosek…………………………………………………………………………………………………..12
4. Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………………………….13
Wstęp
Folklor - [Polski] folklor] Sztuka ludowa, zbiór działań ludzi.
Związek literatury z ludową sztuką ustną jest palącym problemem współczesnej krytyki literackiej w kontekście rozwoju kultury światowej.
W ostatnich dziesięcioleciach w literaturze rosyjskiej zdefiniowano cały kierunek twórczego wykorzystania folkloru, który reprezentują utalentowani prozaicy, którzy ujawniają problemy rzeczywistości na styku literatury i folkloru. Głębokie i organiczne opanowanie różnych form ustnej sztuki ludowej zawsze było istotną cechą prawdziwego talentu.
W latach 70.-2000 wielu rosyjskich pisarzy działających w różnych ruchach literackich zwróciło się do ustnej sztuki ludowej. Jakie są tego powody zjawisko literackie? Dlaczego pisarze różnych nurtów i stylów literackich zwracali się do folkloru na przełomie wieków? Należy wziąć pod uwagę przede wszystkim dwa dominujące czynniki: wewnętrzne wzorce literackie oraz sytuację społeczno-historyczną. Niewątpliwie ważną rolę odgrywa tradycja: pisarze przez cały okres rozwoju literatury zwracali się ku ustnej sztuce ludowej. Innym, nie mniej ważnym powodem jest przełom wieków, kiedy społeczeństwo rosyjskie, podsumowując wyniki następnego stulecia, ponownie próbuje znaleźć odpowiedzi na ważne pytania życiowe, powracając do narodowych korzeni duchowych i kulturowych, najbogatszym dziedzictwem folklorystycznym jest poetycka pamięć i historia ludu.
Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku jest naturalny, ponieważ nabrał on obecnie szczególnej wartości filozoficznej i estetycznej.
Folklor to archaiczny, transpersonalny, zbiorowy typ pamięci artystycznej, który stał się kolebką literatury.
Główną częścią.
Gatunki rosyjskiego folkloru.
Rosyjska poezja ludowa przeszła długą drogę rozwój historyczny i wielostronnie odzwierciedlały życie narodu rosyjskiego. Jego kompozycja gatunkowa jest bogata i różnorodna. Gatunki rosyjskiej poezji ludowej pojawią się przed nami w następującym schemacie: I. Poezja rytualna: 1) kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne); 2) rodzina i gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb); 3) spiski. II. Poezja nierytualna: 1) gatunki prozy epickiej: * a) baśń, b) legenda, c) legenda (i w swoim rodzaju byliczka); 2) epickie gatunki poetyckie: a) eposy, b) pieśni historyczne (przede wszystkim starsze), c) pieśni balladowe; 3) liryczne gatunki poetyckie: a) pieśni o treściach społecznych, b) pieśni miłosne, c) pieśni rodzinne, d) drobne gatunki liryczne (czastuszki, chóry itp.); 4) drobne gatunki nieliryczne: a) przysłowia; o) powiedzenia; c) zagadki; 5) teksty i akcje dramatyczne: a) przebrania, gry, tańce okrągłe; b) sceny i przedstawienia. W naukowej literaturze folklorystycznej można znaleźć sformułowanie kwestii mieszanych lub pośrednich zjawisk gatunkowych i gatunkowych: o pieśni liryczno-epickie, o bajki-legendy itp.
Trzeba jednak powiedzieć, że takie zjawiska są bardzo rzadkie w rosyjskim folklorze. Ponadto wprowadzenie tego typu utworów do klasyfikacji gatunkowej jest dyskusyjne, ponieważ gatunki mieszane lub pośrednie nigdy nie były stabilne, w żadnym okresie rozwoju folkloru rosyjskiego nie były głównymi i nie decydowały o jego ogólnym obrazie i historii. ruch. Rozwój rodzajów i gatunków nie polega na ich mieszaniu, ale na tworzeniu nowych form artystycznych i obumieraniu starych. Powstanie gatunków, a także ukształtowanie się całego ich systemu, determinowane jest wieloma okolicznościami. Po pierwsze, ich społeczna potrzeba, a co za tym idzie zadania o charakterze poznawczym, ideologicznym, edukacyjnym i estetycznym, które sama różnorodna rzeczywistość stawia przed sztuką ludową. Po drugie, oryginalność odbitej rzeczywistości; na przykład eposy powstały w związku z walką narodu rosyjskiego z koczowniczymi Pieczyngami, Połowcami i Tatarami mongolskimi. Po trzecie, poziom rozwoju myśl artystyczna ludzie i ich myślenie historyczne; na wczesnych etapach nie można było stworzyć złożone kształty ruch przeszedł prawdopodobnie od prostych i małych form do złożonych i dużych, na przykład od przysłów, przypowieści (opowiadania) po bajki i legendy. Po czwarte, przeor dziedzictwo artystyczne i tradycje, wcześniej ustalone gatunki. Po piąte, wpływ literatury (pisma) i innych form sztuki. Powstawanie gatunków jest procesem naturalnym; determinują ją zarówno zewnętrzne czynniki społeczno-historyczne, jak i wewnętrzne prawa rozwoju folkloru.
Skład gatunków folkloru i ich wzajemne powiązania są również zdeterminowane przez ich wspólne zadanie wielostronnego odtwarzania rzeczywistości, a funkcje gatunków są rozłożone w taki sposób, że każdy gatunek ma swoje specjalne zadanie - wizerunek jeden z aspektów życia. Dzieła jednej grupy gatunków mają za przedmiot historię ludu (eposy, pieśni historyczne, legendy), drugiej - twórczość i życie ludu (kalendarz pieśni rytualne, pieśni pracy), trzeci - relacje osobiste (pieśni rodzinne i miłosne), czwarty - poglądy moralne ludzi i ich doświadczenia życiowe (przysłowia). Ale wszystkie gatunki razem wzięte obejmują życie, pracę, historię, relacje społeczne i osobiste ludzi. Gatunki są ze sobą powiązane w taki sam sposób, jak różne aspekty i zjawiska samej rzeczywistości są ze sobą powiązane, a zatem tworzą jeden system ideologiczny i artystyczny. Fakt, że gatunki folkloru mają wspólną ideową istotę i wspólne zadanie Wielostronna artystyczna reprodukcja życia ewokuje pewną wspólność lub podobieństwo ich tematów, wątków i bohaterów. Gatunki folklorystyczne cechuje wspólność zasad estetyki ludowej - prostota, zwięzłość, oszczędność, fabuła, poezja natury, pewność moralnych ocen bohaterów (pozytywnych lub negatywnych). Gatunki ustnej sztuki ludowej są również połączone wspólnym systemem środki artystyczne folklor - oryginalność kompozycji (motyw przewodni, jedność tematu, powiązanie łańcuszkowe, wygaszacz ekranu - obraz natury, rodzaje powtórzeń, miejsca wspólne), symbolika, szczególne rodzaje epitetów. Ten historycznie rozwijający się system ma wyraźną tożsamość narodową, ze względu na specyfikę języka, życia, historii i kultury ludzi. relacje gatunkowe. W powstawaniu, rozwoju i współistnieniu gatunków folkloru zachodzi proces złożonej interakcji: wzajemnego oddziaływania, wzajemnego wzbogacania się, wzajemnego dostosowywania się. Interakcja gatunków przybiera różne formy. Jest jedną z przyczyn znaczących zmian w ludowej sztuce ustnej.
Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej.
„Rosyjczycy stworzyli ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i sprytne zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy - wypowiadane śpiewnym głosem, przy dźwiękach strun - o chwalebnych czynach bohaterów, obrońców ziemi ludu - heroiczne, magiczne, codzienne i zabawne opowieści.
Folklor- to sztuka ludowa, bardzo potrzebna i ważna dla nauki psychologii ludowej w naszych czasach. Folklor obejmuje dzieła, które przekazują główne ważne idee ludzi na temat głównych wartości życia: pracy, rodziny, miłości, obowiązku publicznego, ojczyzny. Nasze dzieci wychowują się na tych pracach już teraz. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o sobie.
W folklorze oryginalny tekst utworu jest prawie zawsze nieznany, ponieważ autor dzieła nie jest znany. Tekst przekazywany jest z ust do ust i dociera do naszych czasów w formie, w jakiej go zapisali. Jednak pisarze opowiadają je na swój własny sposób, aby dzieła były łatwe do odczytania i zrozumienia. Obecnie ukazało się wiele zbiorów, w tym jeden lub kilka gatunków folkloru rosyjskiego jednocześnie. Są to na przykład „Epics” L. N. Tołstoja, „Rosyjska ludowa twórczość poetycka” T. M. Akimovej, „Rosyjski folklor” pod redakcją V. P. Anikina, „Rosyjskie pieśni rytualne” J. G. Krugłowa, „Struny rozróby: Eseje o rosyjskim folklorze” V. I. Kaługina, „Rosyjski folklor sowiecki” pod redakcją K. N. Femenkowa, „O rosyjskim folklorze” E. V. Pomerantseva, „Ludowe legendy rosyjskie” i „Lud-artysta: mit, folklor, literatura „A.N. Afanasjew”, mitologia słowiańska» N. I. Kostomarova, „Mity i tradycje” K. A. Zurabova.
We wszystkich publikacjach autorzy wyróżniają kilka gatunków folkloru - są to wróżby, zaklęcia, pieśni rytualne, eposy, bajki, przysłowia, powiedzonka, zagadki, byliczka, tłuczek, przyśpiewki, przyśpiewki itp. materiał jest bardzo duży, a dla Krótki czas nie da się jej studiować, w swojej pracy wykorzystuję tylko cztery książki, które otrzymałem w biblioteka centralna. Są to „Rosyjskie pieśni rytualne” Yu.G. Kruglova, „Ryczące struny: Eseje o rosyjskim folklorze” W.I. Kaługina, „Rosyjski folklor sowiecki” pod redakcją KN Femenkowa, „Russian Folk Poetic Art” T.M. Akimovej.
Współcześni pisarze często używany motywy folklorystyczne w celu nadania narracji charakteru egzystencjalnego, połączenia indywidualnego i typowego.
Ustna poezja ludowa i literatura książkowa powstały i rozwinęły się w oparciu o narodowe bogactwo języka, ich tematyka związana była z życiem historycznym i społecznym narodu rosyjskiego, jego sposobem życia i pracy. W folklorze i literaturze powstały gatunki poetyckie i prozatorskie, które były w dużej mierze do siebie podobne, powstały i udoskonalone rodzaje i rodzaje sztuki poetyckiej. Dlatego twórcze powiązania folkloru z literaturą, ich nieustanne wzajemne oddziaływanie ideowe i artystyczne są dość naturalne i logiczne.
Ludowa poezja ustna, która powstała w starożytności i osiągnęła doskonałość do czasu wprowadzenia pisma w Rosji, stała się naturalnym progiem dla starożytnej literatury rosyjskiej, rodzajem „poetyckiej kołyski”. Na bazie najbogatszego skarbca poetyckiego folkloru powstała w dużej mierze pierwotnie rosyjska literatura pisana. To folklor, zdaniem wielu badaczy, wprowadził do dzieł starożytnej literatury rosyjskiej silny nurt ideologiczny i artystyczny.
Folklor i literatura rosyjska to dwie niezależne dziedziny rosyjskiej sztuki narodowej. Jednocześnie historia ich twórczego związku miała stać się przedmiotem m.in samokształcenie i folklorystyki i krytyki literackiej. Jednak takie ukierunkowane badania w rosyjskiej nauce nie pojawiły się natychmiast. Poprzedzały je długie etapy autonomicznego istnienia folkloru i literatury bez odpowiedniego naukowego zrozumienia procesów ich twórczego oddziaływania na siebie.
Twórczość Tołstoja skierowana do dzieci jest obszerna w objętości, polifoniczna w dźwięku. Pokazuje jego poglądy artystyczne, filozoficzne, pedagogiczne.
Wszystko, co Tołstoj pisał o dzieciach i dla dzieci, wyznaczało nową erę w rozwoju literatury domowej i pod wieloma względami światowej literatury dziecięcej. Już za życia pisarza jego opowiadania z ABC zostały przetłumaczone na wiele języków ludów Rosji i rozpowszechniły się w Europie.
Temat dzieciństwa w twórczości Tołstoja nabrał głębokiego filozoficznie, psychologicznego znaczenia. Pisarz wprowadził nowe wątki, nową warstwę życia, nowych bohaterów, wzbogacił problematykę moralną utworów adresowanych do młodych czytelników. Wielką zasługą Tołstoja, pisarza i nauczyciela, jest to, że literatura edukacyjna(alfabet), tradycyjnie stosowany, o charakterze funkcjonalnym, podniósł do rangi prawdziwej sztuki.
Lew Tołstoj to chwała i duma literatura krajowa. 2 Początek działalność pedagogiczna Tołstoj odnosi się do 1849 roku. Kiedy otworzył swoją pierwszą szkołę dla dzieci chłopskich.
Tołstoj nie pozostawił uwagi problemom edukacji i wychowania do ostatnich dni swojego życia. W latach 80. i 90. zajmował się publikacją literatury dla ludzi, marzył o stworzeniu encyklopedycznego słownika dla chłopów, serii podręczników.
Ciągłe zainteresowanie L.N. Tołstoj do folkloru rosyjskiego, do poezji ludowej innych narodów (przede wszystkim rasy kaukaskiej) jest faktem dobrze znanym. Nie tylko spisywał i aktywnie propagował baśnie, legendy, pieśni, przysłowia, ale także wykorzystywał je w swojej pracy artystycznej i działalności dydaktycznej. Szczególnie owocne pod tym względem były lata 70. XIX wieku - czas intensywnej pracy nad "ABC" (1872), "Nowym ABC" i książkami pomocniczymi do czytania (1875). Początkowo, w pierwszym wydaniu, „ABC” był pojedynczym zestawem książek edukacyjnych. Tołstoj podsumował doświadczenie nauczania w szkole Jasnej Polany, zrewidował historie dla dzieci opublikowane w dodatku do Jasnej Polany. Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na poważną, przemyślaną postawę L.N. Tołstoj do materiału folklorystycznego. Autor obu „ABC” kierował się ściśle źródłami pierwotnymi, unikał arbitralnych zmian i interpretacji, pozwalał sobie na pewne korekty tylko w celu adaptacji trudno czytelnych tekstów folklorystycznych. Tołstoj studiował doświadczenia Uszyńskiego, wypowiadał się krytycznie o języku książek edukacyjnych swojego poprzednika, który z jego punktu widzenia był zbyt konwencjonalny, sztuczny i nie akceptował opisowości w opowiadaniach dla dzieci. Stanowiska obu nauczycieli były zbliżone w ocenie roli ustnej sztuki ludowej, doświadczenia kultury duchowej w opanowaniu języka ojczystego.
Przysłowia, powiedzenia, zagadki w „ABC” przeplatają się z krótkimi szkicami, mikroscenami, małymi historie z życie ludowe 3 („Katya poszła na grzyby”, „Vari miał czyżyka”, „Dzieci znalazły jeża”, „Nosili robaka w kości”). Wszystko jest w nich bliskie chłopskiemu dziecku. Czytana w książce scena jest przepełniona szczególnym znaczeniem, wyostrza obserwację: „Układali stosy. Było gorąco, było ciężko i wszyscy śpiewali”. „Dziadek nudził się w domu. Wnuczka przyszła i zaśpiewała piosenkę. Bohaterowie opowiadań Tołstoja są z reguły uogólnieni - matka, córka, synowie, starzec. W tradycji pedagogiki ludowej i moralności chrześcijańskiej Tołstoj trzyma się idei: kochaj pracę, szanuj starszych, czyń dobro. Inne szkice domowe są wykonane tak mistrzowsko, że nabierają wysokiego ogólnego znaczenia, zbliżając się do przypowieści. Na przykład:
„Babcia miała wnuczkę; wcześniej wnuczka była mała i cały czas spała, a babcia piekła chleb, zamiatała chatę, myła, szyła, przędzała i tkała dla swojej wnuczki; a potem babcia zestarzała się, położyła się na piecu i cały czas spała. A wnuczka piekła, myła, szyła, tkała i przędzała dla swojej babci.
Kilka linijek prostych dwusylabowych słów. Druga część jest niemal lustrzanym odbiciem pierwszej. A jaka jest głębokość? Mądry bieg życia, odpowiedzialność pokoleń, przekazywanie tradycji... Wszystko zawarte jest w dwóch zdaniach. Tutaj każde słowo wydaje się doważone, zaakcentowane w szczególny sposób. Klasyczne stały się przypowieści o starcu, który zasadził jabłonie „ stary dziadek i wnuczki”, „Ojciec i synowie”.
Głównymi bohaterami opowieści Tołstoja są dzieci. Wśród jego bohaterów są dzieciaki, proste, chłopskie dzieci i szlacheckie dzieci. Tołstoj nie skupia się na różnicy społecznej, chociaż w każdej opowieści dzieci są we własnym środowisku. Wiejski dzieciak Filipok w wielkim kapeluszu ojca, pokonując strach, walcząc z cudzymi psami, idzie do szkoły. Nie mniej odwaga jest warta mały bohater opowiadanie „Jak nauczyłem się jeździć”, aby błagać dorosłych o zabranie go na arenę. A potem, nie bojąc się upadku, ponownie usiądź na Little Chervonchik.
„Jestem zakłopotany, od razu wszystko zrozumiałem. Jaką jestem mądrą pasją – mówi o sobie Filipok, pokonując swoje imię w magazynach. W opowieściach Tołstoja jest wielu takich „niespokojnych i zręcznych” bohaterów. Chłopiec Vasya bezinteresownie chroni kociaka przed psami myśliwskimi („Kotek”). A ośmioletni Wania, wykazując godną pozazdroszczenia pomysłowość, ratuje życie swojemu młodszemu bratu, siostrze i starej babci. Fabuły wielu opowiadań Tołstoja są dramatyczne. Bohater - dziecko musi pokonać siebie, zdecydować się na akt. Charakterystyczna pod tym względem jest napięta dynamika opowieści „Skok”. cztery
Dzieci są często niegrzeczne, popełniają złe czyny, ale pisarz nie stara się dać im bezpośredniej oceny. Moralny wniosek należy do czytelnika, który sam wyciągnie. Pojednawczy uśmiech może być spowodowany niewłaściwym zachowaniem Wani, który potajemnie zjadł śliwkę („Kość”). Niedbałość Seryozha („Ptak”) kosztowała życie Chizh. A w opowiadaniu „Krowa” bohater znajduje się w jeszcze trudniejszej sytuacji: strach przed karą za rozbite szkło doprowadził do poważnych konsekwencji dla dużej rodziny chłopskiej - śmierci pielęgniarki Burenuszki.
Słynny nauczyciel D.D. Współczesny Tołstojowi Siemionow nazwał swoje opowiadania „szczytem doskonałości, jak w psychologii. Tak samo jest pod względem artystycznym... Jaka wyrazistość i obrazowość języka, jaka siła, lapidarność, prostota, a zarazem elegancja mowy... W każdej myśli, w każdej opowieści jest też moralność... w dodatku , nie rzuca się w oczy, nie przeszkadza dzieciom, ale jest ukryta w obraz artystyczny, dlatego błaga duszę dziecka i zapada się w nią głęboko” 5 .
Talent pisarza determinowany jest znaczeniem jego odkryć literackich. Nieśmiertelne jest to, co się nie powtarza i jest wyjątkowe. Charakter literatury nie toleruje wtórności.
Pisarz tworzy swój wizerunek prawdziwy świat, niezadowolony z cudzego pomysłu na rzeczywistość. Im bardziej obraz ten odzwierciedla istotę, a nie pozory zjawisk, im głębiej pisarz wnika w podstawowe zasady bytu, tym dokładniej ich immanentny konflikt, będący paradygmatem prawdziwego „konfliktu” literackiego, wyraża się w jego praca, tym trwalsza praca.
liczebnie zapomniane prace są rzeczy, które redukują ideę świata i człowieka. Nie oznacza to wcale, że praca ma odzwierciedlać całościowy obraz rzeczywistości. Tyle, że w „prywatnej prawdzie” dzieła powinno być sprzężenie z uniwersalnym znaczeniem.
Pytanie o narodowości tego czy tamtego pisarza nie da się w pełni rozstrzygnąć bez analizy jego związku z folklorem. Folklor to twórczość bezosobowa, ściśle związana z archaicznym światopoglądem.
Wniosek
Tak więc stworzenie przez Tołstoja cyklu „opowieści ludowych” z lat 1880-1900 wynika łącznie zarówno z przyczyn zewnętrznych, jak i wewnętrznych: czynników społeczno-historycznych, wzorców procesu literackiego późny XIX- początek XX wieku, religijne i estetyczne priorytety późnego Tołstoja.
W warunkach niestabilności społeczno-politycznej w Rosji w latach 1880-1890, tendencji do radykalnej reorganizacji społeczeństwa metodami przemocy, siania niezgody, rozłamu ludzi, Tołstoj wprowadza w życie ideę „aktywnego chrześcijaństwa” – religijno-filozoficzna doktryna oświecenia duchowego, oparta na chrześcijańskiej aksjomatyce, rozwijana przez niego przez ponad ćwierć wieku, a następnie, według autora, nieuchronnie powinna prowadzić do duchowego postępu społeczeństwa.
Rzeczywistość obiektywna, będąc nienaturalna, zostaje przez pisarza potępiona estetycznie. Aby przeciwstawić rzeczywistość obrazowi rzeczywistości harmonijnej, Tołstoj rozwija teorię sztuki religijnej jako najbardziej adekwatną do potrzeb dnia i radykalnie zmienia charakter własnej metody twórczej. Wybrana przez Tołstoja metoda „prawdy duchowej”, syntetyzująca rzeczywistość i ideał jako sposób na ucieleśnienie harmonijnej rzeczywistości, została najdobitniej zrealizowana w cyklu prac o warunkowej definicji gatunkowej „opowieści ludowych”.
W kontekście rosnącego zainteresowania współczesnej krytyki literackiej problematyką chrześcijańską w rosyjska klasyka obiecujące wydaje się studiowanie „opowieści ludowych” w kontekście prozy duchowej przełomu XIX i XX wieku, co pozwala przedstawiać literaturę duchową tego okresu jako zjawisko holistyczne.
Bibliografia.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / rosyjska poezja ludowa (podręcznik na seminaria). - M.: Wyższe. Szkoła, 1983. - 208 s.
2. Gorki M. Sobr. op., t. 27
3. Danilewski I.N. Starożytna Rosja oczami współczesnych i ich potomków (XI-XII wiek). - M., 1998. – S. 225.
5. Kruglov Yu G. Rosyjskie pieśni rytualne: Proc. dodatek na ped. in-tovpospets „rus. język. lub T.". - wyd. 2, ks. i dodatkowe - M.: Wyższe. szkoła 1989. - 320 pkt.
6. Siemionow D.D. Ulubione Ped. Op. - M., 1953
Twórczość Niekrasow bez wątpienia jest ściśle związany z Rosją i narodem rosyjskim. Jego prace niosą głębokie idee moralne.
Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest jednym z najlepszych dzieł autora. Pracował nad nim przez piętnaście lat, ale nigdy go nie ukończył. W wierszu Niekrasow zwrócił się do poreformacyjnej Rosji i pokazał zmiany, jakie zaszły w tym kraju w tym okresie.
Osobliwością wiersza „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest to, że autor przedstawia życie ludzi takim, jakim jest. Nie upiększa i nie „przesadza”, opowiadając o życiowych trudnościach chłopów.
Fabuła wiersza pod wieloma względami przypomina ludową opowieść o poszukiwaniu prawdy i szczęścia. Moim zdaniem Niekrasow zwraca się do takiego spisku, ponieważ odczuwa zmiany w społeczeństwie, przebudzenie świadomości chłopskiej.
Echo z dziełami ustnej sztuki ludowej można doszukiwać się już na samym początku wiersza. Zaczyna się osobliwym początkiem:
W którym roku - policz
W jakiej krainie - zgadnij
Na ścieżce filarowej
Siedmiu mężczyzn zebrało się razem...
Należy zauważyć, że takie początki były charakterystyczne dla rosyjskich opowieści ludowych i eposów. Ale znajdują się w wierszu i ludowe wróżby, które moim zdaniem pomagają lepiej wyobrazić sobie chłopski świat, światopogląd chłopów, ich stosunek do otaczającej rzeczywistości:
Kukułka! Kukułko, kukułko!
Chleb będzie żądlił
Dusisz się uchem -
Nie zrobisz kupy!
Można powiedzieć, że ludowa sztuka ustna jest ściśle związana z życiem ludzi. W najszczęśliwszych chwilach ich życia i najsurowszych chłopów zwracają się do ludowych opowieści, przysłów, powiedzeń, znaków:
teściowa
Służył jako omen.
Sąsiedzi plują
To nazwałem kłopotami.
Z czym? Czysta koszula
Noszone na Boże Narodzenie.
Często spotykany w wierszu i zagadkach. Tajemnicze mówienie, jako zagadka, było charakterystyczne dla zwykłych ludzi od czasów starożytnych, jako rodzaj atrybutu magicznego zaklęcia. Oczywiście później zagadki straciły taki cel, ale miłość do nich i ich potrzeba była tak silna, że przetrwała do dziś:
Nikt go nie widział
I usłyszeć - wszyscy słyszeli,
Bez ciała, ale żyje,
Bez języka - krzyczy.
W „Komu dobrze jest mieszkać w Rosji” jest wiele słów ze zdrobniałymi sufiksami:
Jak ryba w błękitnym morzu
Krzyczysz! Jak słowik
Trzepotanie z gniazda!
Ta praca jest również scharakteryzowana trwałe epitety i porównania:
Nos z dziobem, jak jastrząb,
Wąsy są szare, długie.
I - różne oczy:
Jeden zdrowy - świeci,
A lewy jest pochmurny, pochmurny,
Jak cyna!
W ten sposób autor posługuje się cechą portretową, ale jednocześnie tworzy obraz podobny do postać z bajki, ponieważ przeważają tu fantastyczne funkcje.
Narodowość wiersza określają również formy imiesłowów krótkich:
Pola są niedokończone
Plony nie są wysiewane
Nie ma porządku.
Charakterystyka portretu wbudowany w wiersz, aby czytelnik mógł łatwo podzielić wszystkie postacie wiersza na pozytywne i negatywne. Na przykład Niekrasow porównuje chłopów z ziemią rosyjską. A właściciele ziemscy są im ukazani w perspektywie satyrycznej i są kojarzeni ze złymi postaciami w bajkach.
Osobowości bohaterów ujawniają się w ich mowie. Więc chłopi mówią prosto, prawda język miejscowy. Ich słowa są szczere i emocjonalne. Takie jest na przykład przemówienie Matryony Timofiejewny:
Klucze do kobiecego szczęścia
Z naszej wolnej woli
Opuszczony, zagubiony...
Mowa właścicieli jest mniej emocjonalna, ale bardzo pewna siebie:
Prawo jest moim życzeniem!
Pięść to moja policja!
musujący cios,
miażdżący cios,
Wysadzaj kości policzkowe!
Niekrasow wierzy, że przyjdą lepsze czasy dla narodu rosyjskiego. Bez wątpienia znaczenie wiersza „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest trudne do przecenienia.
Twórczość ludowa jest oryginalna, wieloaspektowa iz natury ściśle związana z zasadą muzyczną. Stąd tak niesamowita różnorodność i różnorodność form, w jakich wyrażane są gatunki. folklor muzyczny.
Czym jest folklor?
Folklor to sztuka ludowa. To muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi i historią.
Samo słowo „folklor” ma angielskie korzenie i jest tłumaczone jako „mądrość ludowa”. Z natury folklor jest różnorodny i obejmuje baśnie, legendy, mity, przysłowia, powiedzenia, zaklęcia, znaki, różne metody wróżenia, wszelkiego rodzaju rytuały, tańce i wiele innych. Choć może się to wydawać zaskakujące, rymy, rymowanki i anegdoty są również zawarte w folklorze. A gatunki folkloru muzycznego to tylko jedna z części sztuki ludowej.
Gatunek to jest?
Już kilkakrotnie (w związku z pojęciem folklor) wspominaliśmy o słowie „gatunek”, ale co przez to rozumiemy? Gatunek to rodzaj dzieła charakteryzujący się pewnymi cechami formy i treści. Każdy gatunek ma swój cel, tryb istnienia (na przykład ustny lub pisemny) i wykonawstwo (śpiew, recytacja, produkcja teatralna itp.). Jako przykład można podać następujące gatunki: symfonia, piosenka, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.
Czym jest folklor muzyczny?
Chastuszki
Chastushka to mała rymowana piosenka składająca się z 4-6 wersów. Zwykle wykonywany w szybkim tempie i opisuje pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Chastuszki były popularne wśród obu wieśniacy i wśród klasy robotniczej. Korzenie tego gatunku sięgają XVIII wieku, ale największą popularność osiągnął w wieku XX.
Temat ditties jest odzwierciedleniem samego życia, najbardziej palących i aktualnych problemów oraz jasne wydarzenia. Głównym celem tych krótkich piosenek są towarzyskie, codzienne lub miłosne.
Studiowanie folkloru w szkole
Wszystkie szkolne programy kształcenia ogólnego mają na celu umożliwienie dzieciom poznawania gatunków muzycznego folkloru. Klasa 5 zaczyna poznawać różnorodność gatunkową sztuki ludowej, jednak uczniowie zaczynają uczyć się jej próbek nawet w szkole podstawowej.
Główny nacisk w gimnazjum kładziony jest na związek literatury z historią, dlatego studiuje się głównie melodie epickie. Ponadto studenci zapoznają się z głównymi gatunkami piosenek. Jednocześnie nauczyciel opowiada o paralelach i związkach sztuki ludowej z literaturą, o głównych tradycjach i ciągłości.
Wniosek
Tak więc gatunki folkloru muzycznego, których listę staraliśmy się skompilować, są nierozerwalnie związane z życiem ludzi. Każda zmiana w życiu zwykłych ludzi lub całego kraju natychmiast znalazła odzwierciedlenie w pisaniu piosenek. Dlatego nie sposób wymienić wszystkich gatunków folkloru powstałych przez cały czas istnienia ludzkości. Ponadto nawet dzisiaj sztuka ludowa kontynuuje swój rozwój, ewoluuje, dostosowuje się do nowych warunków i życia. I będzie żyć tak długo, jak będzie istniała ludzkość.
Folklor to podstawa rozwoju indywidualnej kreatywności. Wybitne postaci z różnych dziedzin sztuki dawnej i teraźniejszości wyraźnie zdawały sobie sprawę z wagi folkloru. M. I. Glinka powiedział: „My nie tworzymy, ludzie tworzą; tylko nagrywamy i aranżujemy” \ A. S. Puszkin na początku XIX wieku. napisał: „Badanie starych piosenek, bajek itp. jest niezbędne do doskonałej znajomości właściwości języka rosyjskiego. Nasi krytycy niepotrzebnie nimi gardzą. Zwracając się do pisarzy, zwrócił uwagę: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.
Twórcy literatury klasycznej i nowoczesnej, muzyki i sztuk pięknych podążali i nadal trzymają się zasady zwracania się do sztuki ludowej. Nie ma ani jednego wybitnego pisarza, artysty, kompozytora, który nie zwróciłby się do źródeł sztuki ludowej, bo to one odzwierciedlają życie ludzi. Zwój utwory muzyczne, twórczo rozwijający sztukę ludzi, jest ogromny. Na opowieściach ludowych powstały opery takie jak „Sadko”, „Kashchei” itp. Obrazy i wątki sztuki ludowej weszły do sztuk pięknych. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” Vrubela, „Ilya Muromets”, „Sadko” Repina itp. Weszły do skarbca sztuki światowej. A. M. Gorky wskazał, że podstawą uogólnień stworzonych przez indywidualnego geniusza jest twórczość ludzi: „Zeus stworzył ludzi, Fidiasz ucieleśnił go w marmurze”. Twierdzi się tutaj, że sztuka pisarza, artysty, rzeźbiarza osiąga szczyty tylko wtedy, gdy powstaje jako wyraz idei, uczuć, poglądów ludzi. Gorky nie umniejszał roli indywidualnego artysty, ale podkreślał, że jego siła talentu i mistrzostwo nadają szczególnej wyrazistości i doskonałości formie tworzenia zbiorowej kreatywności mas.
Związek literatury z folklorem nie ogranicza się do wykorzystywania przez pisarzy treści i formy poszczególnych dzieł sztuki ludowej. Związek ten wyraża nieporównywalnie szersze i bardziej ogólne zjawisko: organiczną jedność artysty z ludźmi, sztuki z twórczym doświadczeniem ludzi.
W konsekwencji twórczość zarówno indywidualna, jak i zbiorowa dopiero wtedy nabierają ogromnego znaczenia ideologicznego i estetycznego w życiu społeczeństwa, gdy są związane z życiem ludzi i prawdziwie, artystycznie doskonale je odzwierciedlają. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że po pierwsze, charakter i korelacja twórczości zbiorowej i indywidualnej na różnych etapach rozwoju społeczeństwo a po drugie, odmienne jest również to, że twórczość zbiorowa i indywidualna są unikalnymi historycznie wyłonionymi sposobami tworzenia dzieła sztuki.
A. M. Gorky słusznie powiedział, że zbiorowa twórczość mas była łonem matki dla indywidualnej twórczości, że początek sztuki słowa, literatury - w folklorze. W wczesne okresy historia, bliskość literatury i sztuki ludowej była tak wielka, że nie sposób ich wyraźnie odróżnić. Iliada i Odyseja są słusznie uważane za dzieła literatury starożytnej i zarazem najpiękniejsze wytwory zbiorowej sztuki ludowej, odnoszące się do „niemowlęcego okresu życia ludzkiego społeczeństwa”. To samo nierozgraniczenie twórczości indywidualnej i zbiorowej odnotowuje się w wielu dziełach wielu narodów.
W początkowym okresie swojego istnienia literatura nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od zbiorowej sztuki ludowej. Wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego stopniowo pogłębia się podział na kreatywność indywidualną i zbiorową. Ale oczywiście samych koncepcji twórczości zbiorowej i indywidualnej nie można interpretować abstrakcyjnie, jednakowo i niezmiennie dla wszystkich czasów i narodów. Sztuka indywidualna i zbiorowa mają cechy określone przez rzeczywistość historyczną.
W społeczeństwie przedklasowym twórczość zbiorowa była artystycznym i przenośnym odzwierciedleniem ówczesnej rzeczywistości, uogólnieniem poglądów i idei plemienia, społeczności pierwotnej, z której jednostka jeszcze się nie wyłoniła. W warunkach, gdy plemię pozostawało granicą człowieka zarówno w stosunku do przybysza z innego plemienia, jak i w stosunku do siebie, gdy jednostka była bezwarunkowo podporządkowana w swoich uczuciach, myślach i działaniach plemieniu, twórczość klanowa/zbiorowa była jedyna możliwa forma działalność artystyczna oddzielne osoby. Udział całej masy plemienia w uogólnieniu doświadczenie życiowe, ogólne pragnienie zrozumienia i zmiany rzeczywistości było podstawą eposu przedklasowego, który sprowadził się do nas głównie w późniejszych rewizjach. Przykładem takich epickich opowieści, które powstały nawet w warunkach przedklasowego społeczeństwa, mogą być przynajmniej runy Kalevala, jakuckie oloiho, gruzińskie i osetyjskie opowieści o Amiranie, północnokaukaskie i abchaskie opowieści o Nartach itp.
W społeczeństwie przedklasowym zbiorowość twórczości nie tylko połączyła się z indywidualnością, ale ją podporządkowała. Tutaj nawet najwybitniejsza osoba była postrzegana jako ucieleśnienie siły i doświadczenia całego plemienia; tak narodził się obraz mas ludu, charakterystyczny dla epickiej i wczesnej twórczości literackiej, poprzez wizerunek bohatera (Weinemeinena, Prometeusza, Baldera, później - rosyjskich bohaterów i inne obrazy heroicznych legend).
Rozwój stosunków klasowych nie mógł nie zmienić zbiorowej kreatywności. Wraz z nadejściem społeczeństwa klasowego ideologia klas antagonistycznych znajduje wyraźne odzwierciedlenie w różnych interpretacjach obrazów, fabuł legend i pieśni. Potwierdzają to przykłady z eposów narodów ZSRR. Omówienie ideowej istoty legend kirgiskich o Manasie, Buriacji i mongolskiej epopei „Geser”, dyskusje nad problemami eposu ujawniły fakty wypaczeń antyludowych przez środowiska feudalne twórczości mas pracujących.
Istnieje ciągła interakcja literatury i folkloru. Folklor i literatura, zbiorowa i indywidualna twórczość artystyczna towarzyszą sobie w społeczeństwie klasowym. Tak więc rosyjska sztuka ludowa XI-XVII wieku. miał ogromny wpływ na twórczość starożytnej literatury rosyjskiej, o czym wymownie świadczą „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, „Zadonshchina”. Jednocześnie obrazy fikcyjne stawały się coraz bardziej częścią codziennego życia poezji ustnej. W przyszłości proces ten stał się jeszcze bardziej intensywny. Lermontow, Gogol, JI. Tołstoj, Niekrasow, Gorki wierzyli, że folklor wzbogaca indywidualną kreatywność profesjonalnego artysty. Jednocześnie wszyscy wybitni mistrzowie literatury rosyjskiej podkreślali, że pisarz nie powinien kopiować folkloru, nie powinien podążać ścieżką stylizacji. Prawdziwy artysta śmiało wdziera się w twórczość ustno-poetycką ludzi, wybiera w niej to, co najlepsze i twórczo ją rozwija. Aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć bajki A. S. Puszkina. „Udekorował pieśń ludową i bajkę blaskiem swojego talentu, ale pozostawił ich znaczenie i siłę niezmienioną” – napisał A. M. Gorky
Interakcja folkloru i literatury przebiega w różnych formach. Na przykład zawodowy artysta często wykorzystuje i wzbogaca tematy, wątki, obrazy folkloru, ale może wykorzystywać folklor bez bezpośredniego odtwarzania jego wątków i obrazów. Prawdziwy twórca nigdy nie ogranicza się do odtwarzania formy dzieł folklorystycznych, ale wzbogaca i rozwija tradycje twórczości poetyckiej ustnej, ujawniając życie ludzi, ich myśli, uczucia i aspiracje. Wiadomo, że najlepsi, najbardziej postępowi przedstawiciele klas rządzących, piętnujący niesprawiedliwość społeczną i wiernie przedstawiający życie, wznosili się ponad klasowe ograniczenia i tworzyli dzieła odpowiadające interesom i potrzebom ludu.
Żywy związek literatury z folklorem potwierdza kreatywność najlepsi pisarze wszystkie narody. Ale bez względu na to, jak namacalny związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorową i indywidualną zawsze wyróżnia sposób tworzenia dzieł sztuki.
W społeczeństwie klasowym powstały różnice w twórczym procesie tworzenia dzieł literackich i masowej poezji ludowej. Są to przede wszystkim: Praca literacka jest tworzony przez pisarza - nie ma znaczenia, czy jest pisarzem z zawodu, czy nie - indywidualnie lub we współpracy z innym pisarzem; podczas gdy pisarz pracuje nad nim, dzieło nie jest własnością mas, masy przystępują do niego dopiero po otrzymaniu ostatecznego wydania, utrwalonego w liście. Oznacza to, że w literaturze proces tworzenia kanonicznego tekstu dzieła jest oddzielony od bezpośredniej twórczej aktywności mas i jest z nią związany jedynie genetycznie.
Inna sprawa to dzieła zbiorowej sztuki ludowej; tutaj osobiste i zbiorowe zasady są tak ściśle zjednoczone w procesie twórczym, że poszczególne kreatywne jednostki rozpuszczają się w zespole. Dzieła sztuki ludowej nie mają ostatecznego wydania. Każdy wykonawca dzieła tworzy, rozwija, szlifuje tekst, występuje jako współautor pieśni, ludowej legendy.
Rosyjski folklor
Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor to sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, czyli m.in. folklor to folklor dziedzictwo kulturowe dowolny kraj na świecie.
Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć cechy charakterużycie ludowe swoich czasów.
Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedza naukowa. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuka dekoracyjna. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.
Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie utworów dało początek gatunkom, z ich różnorodne tematy, obrazy, styl. W okres starożytny większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.
W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym istniało heroiczna epopeja(Irlandzkie sagi, rosyjskie epopeje i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu.
Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz inna kombinacja tekst z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).
Ze zmianami w życie towarzyskie społeczeństwa w folklorze rosyjskim powstały także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.
Teraz nowi Rosjanie ludowe opowieści nie pojawia się, ale stare wciąż są opowiadane i przerabiane na kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.
Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.
Rosyjska ludowa kultura muzyczna
Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.
Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalna muzyka Sobór. W życie publiczne folklor odgrywał znacznie większą rolę w starożytnej Rosji niż w późniejszych czasach. w odróżnieniu średniowieczna Europa Starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).
W czasach hymnografii prawosławnej istniał już rosyjski folklor wieki historii, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.
Naukowcy uważają, że okres przedpaństwowy (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie wschodni miał już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.
Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Znaczenie magicznych działań, które dały początek określonemu gatunkowi działalność ludzi, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy dawnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre folklor rytualny nadal żył niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.
Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.
Żarliwe, wesołe święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.
Najbardziej rozległy obszar folk muzyczna kreatywność Starożytna Rosja to rytualny folklor, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwienia żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych, letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.
W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Wesele to jedno z najważniejszych wydarzeń życie człowieka w Rosji wymagał świątecznej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, dźwięki jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego ślubu wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.
Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kolovorot (Nowy Rok), Maslenitsa (odprowadzanie zimy i spotkanie wiosnę), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (żniwa wakacje). Tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody były szeroko rozpowszechnione. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:
I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!
Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska - uosobiona siła, odwaga, odwaga, damska - czułość, miłość, dostojność.
Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy, które opowiadają o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.
Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna) sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem studiów i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa , a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.
Rosjanie pieśni ludowe XVI-XIX wiek - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”
Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródłem dokumentalnym, ukazującym rozwój twórczej myśli ludowej tamtych czasów.
Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilyą Muromets i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.
Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy rosyjskich jeńców z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.
Nad Wołgą, niedaleko wioski Undory, znajduje się przylądek Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początku XVIII wieku. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.
Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne są zachowane starożytne obrazy epos historyczny, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zabrał Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb”.
W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.
rosyjski folk sztuka teatralna
Najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle.
Nieodłączną częścią uroczystości były zabawy i przedstawienia teatralne życie ludowe, czy to wiejskie spotkania, koszary żołnierzy i fabryki, czy też stoiska targowe.
Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.
Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest produktem naturalnym tradycja folklorystyczna. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.
Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie grano spektakle dla bajecznych i narodowych motywy historyczne. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.
Pokolenia twórców i wykonawców dramaty ludowe opracował pewne techniki kreślenia, charakteryzacji i stylu. Rozszerzone dramaty ludowe są nieodłączne silne pasje i nierozwiązywalne konflikty, ciągłość i szybkość kolejnych działań.
Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Spełniły się przez większą część fragmentarycznie, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Na repertuar pieśni dramatów ludowych składają się głównie pieśni autorskie popularne we wszystkich kręgach społecznych. XIX początek XX wieki. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.
Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny
Okres rozkwitu obchodów przypada na XVII-XIX wiek, chociaż pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, stanowiące nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu festynu, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i trwają, często w przekształconą formę, która istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiadkowa zabawa, po części żarty kupców, wielu numery cyrkowe. Inne gatunki narodziły się z jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. To komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, spektakle teatrów farsowych, dialogi klaunów z pietruszki.
Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. dodane zimą lodowe góry, do którego dostęp był całkowicie darmowy, a zjazd na sankach z wysokości 10-12 m przyniósł nieporównywalną przyjemność.
Z całą różnorodnością i różnorodnością miasta święto ludowe postrzegane jako całość. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.
Sam świąteczny plac zadziwiał niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, nietuzinkowe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, fletów bębny, okrzyki, piosenki, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.
Wielu wykonawców gościnnych z Europy (wielu z nich to opiekunowie stoisk, panoram) a nawet kraje południowe(magowie, poskramiacze zwierząt, siłacze, akrobaci i inni). Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym na uroczystościach stołecznych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.
Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarbnica, to właśnie wypełniało Rosjanina od wewnątrz od czasów starożytnych i ten wewnętrzny Rosjanin Kultura ludowa ostatecznie dał początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojskowych, filozofów, których cały świat zna i szanuje:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.
Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, rzekomo, to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.
I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., a aktywna, globalna ukrainizacja Rosji przeprowadzane wszędzie.
