Dziś prawie każdy teatr muzyczny na świecie ma własną orkiestrę. Ale były chwile, kiedy po prostu nie istniało. Zadając pytanie o historię jego występowania, oto czego udało nam się dowiedzieć.
Czy to prawda, że fomę wynalazł Ryszard Wagner?
NIE. Wielki niemiecki kompozytor Ryszard Wagner był wprawdzie reformatorem muzyki, ale to nie on wynalazł orkiestrę. Dokonał jedynie pewnych zmian w jego lokalizacji, wpychając go głębiej pod scenę i zakrywając specjalnym wizjerem. Sam dół pojawił się w czasie, gdy nawet koncepcja „ konduktor' jeszcze nie istniało.Kiedy pojawiło się pojęcie „pitu”?
W okresie renesansu grupa muzyków teatru europejskiego z powodzeniem odnalazła język ze wykonawcami bez specjalnego lidera, sytuując się aż do trzeciej ćwierci XIX wieku na tym samym poziomie co publiczność niższego szczebla. Miejsce, które dziś nazywamy parterem, właśnie w epoce renesansu zaczęto nazywać „dółem”. Co prawda nie nosił znamion prestiżu, nie było w nim krzeseł, publiczność przez całą akcję musiała stać, a podłoga często była gliniasta, gdzie właściciele najtańszych biletów rzucali wszystkim, co zjedli podczas wielogodzinnej zabawy. występy - łupiny orzechów i skórki pomarańczy. A obok tych ziemianki”, stanowiących widownię „dołu” za 1 grosz (koszt porcji taniej wołowiny), nie zabrakło także muzyków grających razem z artystami występującymi na wysokiej platformie. Dopiero w 1702 roku to miejsce dla muzyków przy podium do gry zaczęto nazywać starożytnym greckim słowem „ orkiestra„ (przetłumaczone z greckiego ” miejsce do tańca»).
Pit na peronie Shakespeare's Globe Theatre
Jak pojawił się konduktor?
Na początku XVIII w. liczba członków orkiestry stale rosła, ujawniając ogromny problem utrzymania tempa. Dlaczego potrzebny był lider, który będzie potrafił poprowadzić drużynę w trakcie meczu. Często stawały się rodowitymi muzykami, wykonując jedną z partii. Jego głównym zadaniem było utrzymanie silnego udziału.W dobie różnorodności instrumentów skrzypcowych (ostatnia tercja XVIII w.), kiedy altówki różnej wielkości zastępowano altówką, wiolonczelą, kontrabasem, pierwszy skrzypek często pełnił funkcję lidera orkiestry, posługując się arkuszem biały papier złożony w tubę do kontroli. Na przełomie XVIII i XIX w. pierwsi dyrygenci stanęli zwróceni twarzą do widowni pośrodku orkiestry, na niewielkim wzniesieniu. A orkiestra nadal znajdowała się na rampie, na tym samym poziomie co stragany. Jednak pod koniec XIX wieku jego stanowisko uległo zmianie. Stał w rzędzie pierwszych skrzypiec, tyłem do publiczności i widział wszystko, co działo się na scenie. Ta innowacja należy do Richarda Wagnera.
Ryszard Wagner (1813 - 1883)
Co jeszcze wymyślił Ryszard Wagner?
Oprócz nowego instrumentu – trąbki basowej, przeniesienia stojaka dyrygenta i szeregu reform w kompozycji, harmonii, akcji, przeniósł orkiestrę do specjalnej niszy w pobliżu rampy, obniżonej poniżej poziomu sceny i przykrytej specjalnym urządzeniem z powyżej. Wielu badaczy sakralizuje ten akt, upatrując w nim przejaw woli wielkiego Autora, aby zrobić z orkiestrą to samo, co z Nibelungami, ukrywając ich w otchłani lochu. Interpretację pozostawimy miłośnikom talentu Wagnera, ale poznaliśmy prawdziwy fakt zniknięcia przeszkody, która odwraca uwagę od osobliwego spektaklu teatralnego od wspaniałej, nie wiadomo gdzie brzmiącej muzyki.Z jakich instrumentów składa się zwykle orkiestra?
Tradycja rozwinęła się w okresie tzw. „klasyki wiedeńskiej” (Haydn, Mozart, Beethoven), kiedy to powstały pierwsze symfonie, które dały nazwę pierwszym wykonawcom – orkiestrom symfonicznym. Dziś taka orkiestra do wykonywania muzyki zachodnioeuropejskiej nazywa się „ klasyczny" Lub " Beethovena„(ponieważ powstał w partyturach kompozytora) i składa się z czterech grup instrumentalnych: 1 ) kwintet smyczkowy ze smyczkami (I i II skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas); 2 ) pary instrumentów dętych drewnianych (pary fletów, obojów, klarnetów, fagotów); 3 ) miedź duxovyx (kilka trąb i 2-4 rogi) i 4 ) perkusja (reprezentowana przez kotły, ale dziś używa się dodatkowo dużych i małych bębnów, trójkąta, dzwonków orkiestrowych, ksylofonu, a nawet tam-tamów). Czasami przyciągają harfę i przedstawicieli 5 ) instrumenty klawiszowe (organy, klawesyn, fortepian) i inne. W przypadku niektórych dzieł kompozytorów późnego romantyzmu potrzeba było aż stu pięćdziesięciu wykonawców (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skriabin). Jednocześnie, dzięki działalności poprzedzającej okres symfoniczny (Monteverdi, Handel i in.), do dziś popularne są zespoły kameralne liczące od 4 do 12 osób, które powstały w XVII wieku na dworach rodzin królewskich i szlacheckich. Czasami nie są ukryte w orkiestronie, ale stanowią stylowy element akcji scenicznej.
Czy są jakieś narzędzia, bez których nie możesz się obejść?
Każda epoka miała swoje własne preferencje, odzwierciedlone w składzie instrumentów i liderów muzycznych. W muzyce renesansu nie można było obejść się bez instrumentów klawiszowych – organów i klawesynu. Co zaskakujące, dokładny skład instrumentów w utworze muzycznym został po raz pierwszy wskazany w 1607 roku w operze „ Orfeusz» Claudio Monteverdi (15 altówek różnej wielkości, 2 skrzypiec, 4 flety – para dużych i para średnich), 2 oboje, 2 klarnety, 4 trąbki, 5 puzonów, harfa, 2 klawesyny i 3 miniorgany. W połowie XVIII w. ukształtował się wyraźny podział na muzykę kameralną i orkiestrową. Już na przełomie XVIII i XIX w. kompozytorzy muzyki odzwierciedlali preferencje instrumentalne już w samej nazwie. W XIX wieku rola sznurków ponownie wzrosła i stała się liderem. Kompozytorzy zaczęli pisać partie dla każdego instrumentu, pozwalając jednemu lub drugiemu brzmieć wyjątkowo.Jak orkiestra „odnotowuje” to, co dzieje się na scenie?
Patrząc jednym okiem na nuty, drugim okiem muzycy podążają za prowadzącym je dyrygentem. Nawiasem mówiąc, żadnego zeza. O tym, co dzieje się na scenie, nikt z nich zwykle nie domyśla się. Właściwie wszystkie brzmią świetnie. A nieoczekiwany huk lub zła nuta zostaną zauważone w odpowiednim czasie, ale ze względu na doskonałe wychowanie i surową dyscyplinę nie zwrócą uwagi.
Dyrygent orkiestry Permskiego Teatru Opery i Baletu. P. I. Czajkowski Teodor Currentzis
Czym jest dzisiaj „kanał orkiestrowy”?
Wcięcie w linii podziału pomiędzy publicznością a akcją sceniczną, zaprojektowane tak, aby pomieścić muzyków, których akompaniament jest niezbędny do towarzyszącej fabule.Dlaczego jest umieszczony na dole, co daje?
W trosce o oszczędność przestrzeni widza i sceny oraz po to, aby nie zakłócać wzroku widza i widzieć wszystko, co dzieje się na płaszczyźnie scenicznej.Jakie są standardowe wymiary?
Prostokątny otwór w scenie o szerokości 1,2 - 1,8 m, długości od 6,1 do 12 m i głębokości od 1,8 do 3,0 m. Ta ostatnia wartość stała się przyczyną sporadycznych szkód dla społeczeństwa.W co jest wyposażony?
Wyrobiska posiadają następujące systemy wyposażenia:1 . Miejsce, w którym dyrygent, zwrócony w stronę przestrzeni scenicznej, może zobaczyć, co się dzieje i zorganizować jeden organizm muzyczny.
2 . System oświetlenia, który pozwala czytać nuty i widzieć dyrygenta nawet w całkowitej ciemności.
3 . Ochrona akustyczna samej loży, aby muzycy nie stali się głusi od siebie, z systemem podgłośnienia mikrofonu, który przekazuje dźwięk za pośrednictwem tłumaczy rozmieszczonych w całej strefie widowni.
4 . Podnośnik hydrauliczny lub podnośnik śrubowy, system zębatkowy lub nożycowy do podnoszenia i opuszczania sekcji lub winda.
5 . Zakładkowe - w przypadku, gdy dół nie jest używany, przykrywa się go różnego rodzaju materiałami.
Jamesa McBay’a. Skrzypek. 1932
Czy wypada zajrzeć do dołu podczas przerwy?
Jest mało prawdopodobne, że zobaczysz tam coś ciekawego. Jedynym znanym miejscem, w którym dzieje się coś niezwykłego, jest orkiestra teatru festiwalowego w Bayreuth (Niemcy), zbudowana za jego życia i pod kierunkiem R. Wagnera (1872-76) i co roku obchodząca w lecie święto jego muzyki z festiwalem operowym. To tutaj dół jest ukryty za wizjerem i schodami schodzi w głąb pod sceną, dzięki czemu jest całkowicie niewidoczny dla publiczności. Ze względu na to, że opery niemieckiego kompozytora uważane są za najdłuższe na świecie, prawie wszyscy muzycy preferują lekkie ubrania – szorty i T-shirty – w gorące letnie dni forum. Jednak nawet ci szczęśliwcy, którzy stali w długiej kolejce po bilety i dotarli na festiwalowy spektakl, nie zobaczą tego. We wszystkich innych przypadkach dress code jest żałobny i formalny – wszystko jest w kolorze czarnym, ale zdarzają się sytuacje, gdy mężczyźni mogą założyć białą koszulę pod marynarkę lub smoking. W przerwie muzycy, podobnie jak publiczność, udają się na spoczynek poza zasięgiem wzroku.Co się stanie, jeśli jeden z muzyków zachoruje?
Nic zauważalnego. Szeregi rosną w siłę i jednoczą się. A przy masowej epidemii niektóre prace też kończą się szybciej. Zaglądając do historii muzyki symfonicznej, kiedy orkiestra składała się z niewielkiej liczby instrumentów, czasami zaczyna brakować lakonizmu i wyrazistości różnicy w barwach i odcieniach głosów. Chociaż są kochankowie, „aby było coraz głośniej”. Dla nich jest to szczególna radość - gatunek marszu. Ktoś lubi wojsko, ktoś lubi ślub, a ktoś inny żałobę, co jednak też jest dużą, choć smutną rzeczą. Najważniejsze, żeby nie słuchać ich często w nocy.
Czy można wrzucać kwiaty i prezenty do dołu?
To mniej więcej tak samo, jak rzucanie bykami na balkon poniżej. O ile nie są to rzadkie, wykształcone gopniki, takie zachowanie nie powoduje zażenowania. W teatrze taki miotacz z pewnością zostanie zauważony i pobity, otoczony skwierczącym spojrzeniem. Nie warto jeszcze grać w kręgle czy gorodki, rzucać bukietem w głowę utalentowanego orkiestranta. To nie jest konieczne! Skorzystaj z usług woźnego, który zna beztraumatyczny sposób na dostanie się do orkiestronu. Może wysłać Twoje kwiaty i prezenty z wbudowaną w nie pocztówką. Od czyjej osoby” w ręce dokładnie tego muzyka, którego chciałeś przestraszyć ofiarami. Wszystko ma swój czas i miejsce.Fiodorow Weronika i Wasyagin Aleksandra
Prezentacje odbyły się w ramach projektu „W świecie instrumentów muzycznych”
Pobierać:
Zapowiedź:
https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Odmiany orkiestratorów Wykonywane przez ucznia klasy 7 B Fedorov Veronika
Orkiestra symfoniczna Symfonia to orkiestra złożona z kilku heterogenicznych grup instrumentów - rodziny skrzypiec, instrumentów dętych i perkusji. Zasada takiego zjednoczenia ukształtowała się w Europie w XVIII wieku. Początkowo w skład orkiestry symfonicznej wchodziły grupy instrumentów smyczkowych, dętych drewnianych i dętych blaszanych, do których dołączyło kilka instrumentów perkusyjnych. Następnie skład każdej z tych grup uległ rozszerzeniu i zróżnicowaniu. Obecnie wśród wielu odmian orkiestr symfonicznych zwyczajowo rozróżnia się małą i dużą orkiestrę symfoniczną.
Mała Orkiestra Symfoniczna jest orkiestrą o przeważającym składzie klasycznym (wykonującą muzykę z przełomu XVIII i XIX wieku lub w stylizacjach współczesnych). Składa się z 2 fletów (rzadko małego fletu), 2 obojów, 2 klarnetów, 2 fagotów, 2 (rzadko 4) rogów, czasem 2 trąbek i kotłów, grupy smyczkowej liczącej nie więcej niż 20 instrumentów (5 pierwszych i 4 drugich skrzypiec) , 4 altówki, 3 wiolonczele, 2 kontrabasy).
Duża orkiestra symfoniczna obejmuje w grupie dętej obowiązkowe puzony i może mieć dowolny skład. Często instrumenty drewniane (flety, oboje, klarnety i fagoty) sięgają do 5 instrumentów z każdej rodziny (czasami więcej klarnetów) i obejmują odmiany (flety kilofowe i altowe, obój kupidynowy i obój angielski, mały klarnet altowy i basowy, kontrafagot). Grupa miedziana może obejmować do 8 rogów (w tym specjalne tuby Wagnera), 5 trąbek (w tym mała, altowa, basowa), 3-5 puzonów (tenorowy i tenorbasowy) oraz tubę.
Orkiestra Dęta Orkiestra Dęta to orkiestra składająca się wyłącznie z instrumentów dętych i perkusyjnych. Podstawą orkiestry dętej są instrumenty dęte blaszane, szeroko zakrojone instrumenty dęte grupy flugelhorn - sopran-flugelhorn, kornety, altówki, tenorhorny, barytony-eufonie, tuby basowe i kontrabasowe, odgrywają wiodącą rolę w orkiestrze dętej wśród instrumentów dętych blaszanych instrumenty dęte (w orkiestrze symfonicznej tylko jedna tuba kontrabasowa).
Na ich podstawie nakładane są partie instrumentów dętych blaszanych o wąskiej skali, trąbek, rogów, puzonów. Również w orkiestrach dętych wykorzystuje się instrumenty dęte drewniane: flety, klarnety, saksofony, w dużych składach - oboje i fagoty. W dużych orkiestrach dętych instrumenty drewniane są wielokrotnie dublowane (jak smyczki w orkiestrze symfonicznej), stosowane są odmiany (zwłaszcza małe flety i klarnety, obój angielski, altówka i klarnet basowy, czasem klarnet kontrabasowy i kontrafagot, flet altowy i amurgoboe) dość rzadko).
Grupę drewnianą dzielimy na dwie podgrupy, podobne do dwóch podgrup instrumentów dętych blaszanych: klarnet-saksofon (jasne w brzmieniu instrumenty jednostroikowe – jest ich trochę więcej) oraz grupę fletów, obojów i fagotów (słabsze w brzmieniu niż klarnety, instrumenty stroikowe i instrumenty gwizdkowe). Grupę waltorni, trąbek i puzonów często dzieli się na zespoły, wykorzystuje się określone trąbki (małe, rzadko altowe i basowe) oraz puzony (basowe). W takich orkiestrach istnieje duża grupa instrumentów perkusyjnych, których podstawą są te same kotły i „grupa janczarów” - małe, cylindryczne i duże bębny, talerze, trójkąt, a także tamburyn, kastaniety i tam-tam .
Orkiestra smyczkowa Orkiestra smyczkowa to zasadniczo grupa smyczkowych instrumentów smyczkowych orkiestry symfonicznej. W skład orkiestry smyczkowej wchodzą dwie grupy skrzypiec (pierwsze i drugie skrzypce), a także altówki, wiolonczele i kontrabasy. Ten typ orkiestry znany jest od XVI-XVII wieku.
W różnych krajach rozpowszechniły się orkiestry złożone z instrumentów ludowych, wykonujące zarówno transkrypcje utworów napisanych na inne utwory, jak i kompozycje autorskie. Przykładem jest orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych, w skład której wchodzą instrumenty rodziny domra i bałałajka, a także psałterium, akordeony guzikowe, zhaleika i inne instrumenty. Pomysł stworzenia takiej orkiestry zaproponował pod koniec XIX wieku bałałajka Wasilij Andriejew. W niektórych przypadkach taka orkiestra wprowadza dodatkowo instrumenty właściwie nie związane z folkiem: flety, oboje, różne instrumenty perkusyjne.
Variety Orchestra Variety Orchestra to grupa muzyków wykonujących muzykę pop i jazz. Różnorodna orkiestra składa się z instrumentów smyczkowych, dętych (w tym saksofonów), instrumentów klawiszowych, perkusji i elektrycznych instrumentów muzycznych.
Różnorodna orkiestra symfoniczna to duży zespół instrumentalny, potrafiący łączyć zasady wykonawcze różnych rodzajów sztuki muzycznej. Część popowa jest reprezentowana w takich kompozycjach przez grupę rytmiczną (zestaw perkusyjny, perkusja, fortepian, syntezator, gitara, gitara basowa) i pełny big band (zespoły trąbek, puzonów i saksofonów); symfoniczne - duża grupa smyczkowych instrumentów smyczkowych, grupa instrumentów dętych drewnianych, kotłów, harfy i innych.
Prekursorem odmiany orkiestry symfonicznej był jazz symfoniczny, który powstał w USA w latach dwudziestych XX wieku. i stworzył styl koncertowy popularnej rozrywki i muzyki taneczno-jazzowej. Krajowe orkiestry L. Teplickiego („Concert Jazz Band”, 1927), Państwowa Orkiestra Jazzowa pod dyrekcją W. Kruszewskiego (1937) występowały w nurcie symfojazzu. Termin Variety Symphony Orchestra pojawił się w 1954 roku.
Orkiestra Jazzowa Orkiestra Jazzowa to jedno z najciekawszych i najbardziej oryginalnych zjawisk muzyki współczesnej. Powstając później niż wszystkie inne orkiestry, zaczęła wpływać na inne formy muzyki - kameralną, symfoniczną, muzykę orkiestr dętych. Jazz wykorzystuje wiele instrumentów orkiestry symfonicznej, ale jego jakość radykalnie różni się od wszystkich innych form muzyki orkiestrowej.
Główną cechą odróżniającą jazz od muzyki europejskiej jest większa rola rytmu (znacznie większa niż w marszu wojskowym czy walcu). Pod tym względem w każdej orkiestrze jazzowej istnieje specjalna grupa instrumentów - sekcja rytmiczna. Orkiestra jazzowa ma jeszcze jedną cechę – improwizacja jazzowa prowadzi do niejasności jej składu. Istnieje jednak kilka rodzajów orkiestr jazzowych (około 7-8): combo kameralne (choć jest to obszar działania zespołu, ale trzeba to zaznaczyć, ponieważ jest to istota działania sekcji rytmicznej ), zespół kameralny Dixieland i szkarłatna orkiestra jazzowa - big band o małym składzie, duża orkiestra jazzowa bez smyczków - big band, duża orkiestra jazzowa ze smyczkami (nie typu symfonicznego) - rozszerzony big band, symfoniczna orkiestra jazzowa.
Sekcja rytmiczna wszystkich typów orkiestr jazzowych obejmuje zwykle instrumenty perkusyjne, instrumenty strunowe szarpane i klawiszowe. Jest to zestaw perkusji jazzowej (1 gracz) składający się z kilku talerzy rytmicznych, kilku talerzy akcentowych, kilku tom-tomów (chińskich lub afrykańskich), talerzy pedałowych, werbla i specjalnego rodzaju bębna basowego pochodzenia afrykańskiego - „ Etiopski (kenijski) bęben basowy (jego brzmienie jest znacznie delikatniejsze niż tureckiego bębna basowego).
Orkiestra wojskowa Orkiestra wojskowa to specjalna, etatowa jednostka wojskowa, przeznaczona do wykonywania muzyki wojskowej, czyli utworów muzycznych podczas musztry żołnierzy, podczas obrzędów wojskowych, uroczystych uroczystości, a także do działalności koncertowej. Wyróżnia się jednorodne orkiestry wojskowe, składające się z instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych, oraz mieszane, do których zalicza się także grupa instrumentów dętych drewnianych. Orkiestrą wojskową kieruje dyrygent wojskowy.
Na Zachodzie organizacja mniej lub bardziej zorganizowanych orkiestr wojskowych sięga XVII wieku. Za Ludwika XIV orkiestra składała się z piszczałek, obojów, fagotów, trąbek, kotłów i bębnów. Wszystkie te instrumenty podzielono na trzy rzadko łączone grupy: piszczałki i bębny, trąbki i kotły, oboje i fagoty. W XVIII wieku do orkiestry wojskowej wprowadzono klarnet, a muzyka wojskowa nabrała melodyjnego znaczenia. Do początków XIX wieku. w skład orkiestr wojskowych zarówno we Francji, jak i w Niemczech, oprócz wyżej wymienionych instrumentów, wchodziły rogi, węże, puzony i muzyka turecka, czyli bęben basowy, talerze, trójkąt. Duży wpływ na rozwój instrumentów dętych blaszanych wywarł wynalezienie tłoków (rodzaj zaworu, tzw. zaworu stojącego, przycisku uruchamiającego mechanizm otwierający fajki zapasowe, czyli koronek mocowanych do mosiężnego instrumentu dętego) (1816). rozwój orkiestry wojskowej: pojawiły się piszczałki, kornety, trąbki, ofikleide z tłokami, tuby, saksofony. Należy także wspomnieć o orkiestrze składającej się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych (fanfary). Taka orkiestra używana jest w pułkach kawalerii. Do Rosji przeniosła się także nowa organizacja orkiestr wojskowych z Zachodu.
Dziękuję za uwagę!
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
„Odmiany Orkiestry”. Ukończone przez ucznia klasy 7A Aleksandra Wasyagina.
Orkiestra. Orkiestra (z greckiego ορχήστρα) to duża grupa muzyków instrumentalnych. W przeciwieństwie do zespołów kameralnych, w orkiestrze niektórzy jej muzycy tworzą grupy grające unisono.
Orkiestra symfoniczna. Orkiestra symfoniczna to duża grupa muzyków wykonująca muzykę akademicką, głównie o tradycji zachodnioeuropejskiej. Orkiestrę symfoniczną tworzą instrumenty, których historia nierozerwalnie łączy się z historią muzyki zachodnioeuropejskiej. Muzyka pisana z myślą o orkiestrze symfonicznej (zwana także „symfoniczną”) zwykle uwzględnia styl, który rozwinął się w europejskiej kulturze muzycznej. Podstawą orkiestry symfonicznej są cztery grupy instrumentów: smyczki, instrumenty dęte drewniane i blaszane oraz perkusja. W niektórych przypadkach w skład orkiestry wchodzą inne instrumenty.
Orkiestra symfoniczna.
Orkiestra Dęta. Orkiestra dęta – orkiestra składająca się z instrumentów dętych i perkusyjnych. Podstawą orkiestry dętej są szerokie i konwencjonalne instrumenty dęte blaszane - kornety, flugelhorny, eufonie, alty, tenory, barytony, basy, trąbki, rogi, puzony. Również w orkiestrach dętych wykorzystuje się instrumenty dęte drewniane: flety, klarnety, saksofony, w dużych składach - oboje i fagoty. Na początku XIX w. pod wpływem „muzyki janczarskiej” w orkiestrach dętych pojawiły się instrumenty perkusyjne, przede wszystkim bęben basowy i talerze, które nadają orkiestrze podstawę rytmiczną.
Orkiestra Dęta
Orkiestra smyczkowa. Orkiestra smyczkowa to zasadniczo grupa smyczkowych instrumentów smyczkowych orkiestry symfonicznej. W skład orkiestry smyczkowej wchodzą dwie grupy skrzypiec (pierwsze i drugie skrzypce), a także altówki, wiolonczele i kontrabasy gitarowe. Ten typ orkiestry znany jest od XVI-XVII wieku.
Orkiestra smyczkowa.
Orkiestra instrumentów ludowych. W różnych krajach rozpowszechniły się orkiestry złożone z instrumentów ludowych, wykonujące zarówno transkrypcje utworów napisanych na inne utwory, jak i kompozycje autorskie. Jako przykład możemy wymienić orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych, w skład której wchodzą instrumenty rodziny domra i bałałajka, a także psałteria, akordeony guzikowe, litość, grzechotki, gwizdki i inne instrumenty. Pomysł stworzenia takiej orkiestry zaproponował pod koniec XIX wieku bałałajka Wasilij Andriejew. W niektórych przypadkach taka orkiestra wprowadza dodatkowo instrumenty właściwie nie związane z folkiem: flety, oboje, różne dzwonki i wiele instrumentów perkusyjnych.
Orkiestra instrumentów ludowych.
Orkiestra sceniczna. Orkiestra Różnorodna - grupa muzyków wykonujących muzykę pop i jazz. Orkiestra odmianowa składa się z instrumentów smyczkowych, instrumentów dętych (w tym saksofonów, które zwykle nie są reprezentowane w zespołach dętych orkiestr symfonicznych), instrumentów klawiszowych, perkusji i elektrycznych instrumentów muzycznych.
Orkiestra sceniczna.
Orkiestra Jazzowa. Orkiestra jazzowa to jedno z najciekawszych i najbardziej oryginalnych zjawisk muzyki współczesnej. Powstając później niż wszystkie inne orkiestry, zaczęła wpływać na inne formy muzyki - kameralną, symfoniczną, muzykę orkiestr dętych. Jazz wykorzystuje wiele instrumentów orkiestry symfonicznej, ale jego jakość radykalnie różni się od wszystkich innych form muzyki orkiestrowej.
Orkiestra jazzowa.
Orkiestra wojskowa. Orkiestra wojskowa, orkiestra dęta, będąca stałym oddziałem jednostki wojskowej.
Orkiestra wojskowa.
Orkiestra szkolna. Grupa muzyków składająca się z uczniów szkoły, na której czele stoi zazwyczaj nauczyciel edukacji muzycznej w szkole podstawowej. Dla muzyków jest to często punkt wyjścia do dalszej kariery muzycznej.
Orkiestra szkolna.
Orkiestra symfoniczna składa się z trzech grup instrumentów muzycznych: smyczków (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy), instrumentów dętych (mosiądz i drewno) oraz grupy instrumentów perkusyjnych. Liczba muzyków w grupach może się różnić w zależności od wykonywanego utworu. Często skład orkiestry symfonicznej jest poszerzany, wprowadzane są dodatkowe i nietypowe instrumenty muzyczne: harfa, czelesta, saksofon itp. Liczba muzyków orkiestry symfonicznej w niektórych przypadkach może przekroczyć 200 muzyków!
W zależności od liczebności muzyków w grupach wyróżnia się małą i dużą orkiestrę symfoniczną, wśród odmian małych istnieją orkiestry teatralne uczestniczące w towarzyszeniu muzycznym oper i baletów.
Izba
Orkiestra taka różni się od symfonii znacznie mniejszym składem muzyków i mniejszą różnorodnością grup instrumentów. W orkiestrze kameralnej zmniejszono także liczbę instrumentów dętych i perkusyjnych.
Strunowy
Orkiestra ta składa się wyłącznie z smyczkowych instrumentów smyczkowych - skrzypiec, altówki, wiolonczeli, kontrabasu.
Wiatr
W skład orkiestry dętej wchodzą różnorodne instrumenty dęte – drewniane i blaszane, a także grupa instrumentów perkusyjnych. W skład orkiestry dętej wchodzą zarówno instrumenty muzyczne charakterystyczne dla orkiestry symfonicznej (flet, obój, klarnet, fagot, saksofon, trąbka, róg, puzon, tuba), jak i instrumenty specyficzne (alt dęty, tenor, baryton, eufonium, flugelhorn, suzafon itp.), których nie można spotkać w innych typach orkiestr.
W naszym kraju dużą popularnością cieszą się wojskowe orkiestry dęte, które oprócz utworów popowych i jazzowych wykonują także specjalną muzykę wojskową użytkową: fanfary, marsze, hymny oraz tzw. repertuar ogrodowo-parkowy – walce i dawne marsze. Orkiestry dęte są znacznie bardziej mobilne niż orkiestry symfoniczne i kameralne, mogą odtwarzać muzykę w ruchu. Istnieje szczególny gatunek wykonawstwa - zbezczeszczenie orkiestrowe, w którym wykonanie muzyki przez orkiestrę dętą łączy się z jednoczesnym wykonywaniem przez muzyków skomplikowanych przedstawień choreograficznych.
W dużych teatrach operowych i baletowych można znaleźć specjalne orkiestry dęte - zespoły teatralne. Gangi uczestniczą bezpośrednio w samej produkcji scenicznej, gdzie zgodnie z fabułą muzycy wcielają się w role aktorów.
Muzyka pop
Z reguły jest to specjalna kompozycja małej orkiestry symfonicznej (różnorodna orkiestra symfoniczna), która obejmuje między innymi grupę saksofonów, określone instrumenty klawiszowe, instrumenty elektroniczne (syntezator, gitara elektryczna itp.) oraz rytm popowy Sekcja.
Jazz
Orkiestra jazzowa (zespół) składa się z reguły z grupy dętej, w skład której wchodzą rozbudowane w porównaniu do innych orkiestr grupy trąbek, puzonów i saksofonów, grupy smyczkowej, reprezentowanej przez skrzypce i kontrabas oraz rytmu jazzowego. Sekcja.
Orkiestra Instrumentów Ludowych
Jednym z wariantów zespołu ludowego jest orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych. Składa się z grup bałałajek i domrów, obejmuje gusli, akordeony guzikowe, specjalne rosyjskie instrumenty dęte - rogi i zhaleika. W skład takich orkiestr często wchodzą instrumenty typowe dla orkiestry symfonicznej – flety, obój, rogi i instrumenty perkusyjne. Pomysł stworzenia takiej orkiestry zaproponował bałałajka Wasilij Andreev pod koniec XIX wieku.
Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych nie jest jedynym rodzajem zespołów ludowych. Są np. szkockie orkiestry dudowe, meksykańskie orkiestry weselne, w których występuje grupa najróżniejszych gitar, trąbek, etnicznej perkusji itp.
Orkiestra to grupa muzyków grających na różnych instrumentach. Nie należy go jednak mylić z zespołem. W tym artykule dowiesz się, jakie są rodzaje orkiestr. Poświęcone zostaną także ich kompozycje na instrumentach muzycznych.
Odmiany orkiestr
Orkiestra różni się od zespołu tym, że w pierwszym przypadku te same instrumenty łączą się w grupy grające unisono, czyli jedną wspólną melodię. A w drugim przypadku każdy muzyk jest solistą - odgrywa swoją rolę. „Orkiestra” to greckie słowo, które można przetłumaczyć jako „parkiet”. Znajdowała się pomiędzy sceną a widownią. W tym miejscu znajdował się chór. Potem upodobnił się do współczesnych orkiestronów. Z biegiem czasu muzycy zaczęli się tam osiedlać. A nazwa „orkiestra” trafiła do grup wykonawców-instrumentalistów.
Rodzaje orkiestr:
- Symfoniczny.
- Strunowy.
- Wiatr.
- Jazz.
- Muzyka pop.
- Orkiestra instrumentów ludowych.
- Wojskowy.
- Szkoła.
Skład instrumentów poszczególnych typów orkiestr jest ściśle określony. Symfoniczny składa się z grupy smyczków, perkusji i instrumentów dętych blaszanych. Orkiestry smyczkowe i dęte składają się z instrumentów odpowiadających ich nazwom. Jazz może mieć inny skład. Różnorodna orkiestra składa się z instrumentów dętych, smyczkowych, perkusyjnych, klawiszowych i elektrycznych instrumentów muzycznych.
Odmiany chórów
Chór to duży zespół śpiewaków. Artystów musi być co najmniej 12. W większości przypadków występują chóry z towarzyszeniem orkiestry. Rodzaje orkiestr i chórów są różne. Istnieje kilka klasyfikacji. Przede wszystkim chóry dzielimy na typy ze względu na skład głosów. Mogą to być chóry: żeńskie, męskie, mieszane, dziecięce, a także chłopięce. Ze względu na sposób wykonania rozróżnia się ludowe i akademickie.
Chóry są również klasyfikowane według liczby wykonawców:
- 12-20 osób - zespół wokalno-chóralny.
- 20-50 artystów – chór kameralny.
- 40-70 śpiewaków - średnio.
- 70-120 uczestników – duży chór.
- Do 1000 artystów - skonsolidowanych (z kilku grup).
Ze względu na status chóry dzielą się na: edukacyjne, zawodowe, amatorskie, kościelne.
Orkiestra symfoniczna
Nie wszystkie typy orkiestr obejmują instrumenty smyczkowe. Do tej grupy zaliczają się: skrzypce, wiolonczele, altówki, kontrabasy. Jedna z orkiestr, do której należy rodzina smyczkowo-smyczkowa, jest orkiestrą symfoniczną. Składa się z kilku różnych grup instrumentów muzycznych. Obecnie istnieją dwa rodzaje orkiestr symfonicznych: małe i duże. Pierwszy z nich ma skład klasyczny: 2 flety, tyle samo fagotów, klarnetów, obojów, trąbek i rogów, nie więcej niż 20 strun, sporadycznie kotły.
Duża orkiestra symfoniczna może mieć dowolny skład. Może zawierać 60 i więcej instrumentów smyczkowych, tuby, do 5 puzonów o różnych barwach i 5 trąbek, do 8 rogów, do 5 fletów, a także oboje, klarnety i fagoty. Może obejmować także takie odmiany z grupy dętej jak obój d'amour, flet piccolo, kontrafagot, rożek angielski, saksofony wszelkich typów. Może obejmować ogromną liczbę instrumentów perkusyjnych. Często duża orkiestra symfoniczna obejmuje organy, fortepian, klawesyn i harfa. 
Orkiestra Dęta
Prawie wszystkie typy orkiestr obejmują rodzinę instrumentów dętych. W tej grupie znajdują się dwie odmiany: miedź i drewno. Niektóre typy zespołów składają się wyłącznie z instrumentów dętych i perkusyjnych, np. orkiestry dęte i wojskowe. W pierwszej odmianie główną rolę odgrywają kornety, różnego rodzaju trąbki, tuby, eufonie barytonowe. Instrumenty wtórne: puzony, trąbki, rogi, flety, saksofony, klarnety, oboje, fagoty. Jeśli orkiestra dęta jest duża, z reguły liczba wszystkich znajdujących się w niej instrumentów wzrasta. Bardzo rzadko można dodać harfy i instrumenty klawiszowe.
W repertuarze orkiestr dętych znajdują się:
- Marsze.
- Tańce europejskie w sali balowej.
- arie operowe.
- Symfonie.
- Koncerty.
Orkiestry dęte występują najczęściej na otwartych przestrzeniach ulicznych lub towarzyszą procesji, ponieważ brzmią bardzo potężnie i jasno.
Orkiestra Instrumentów Ludowych
W ich repertuarze znajdują się głównie kompozycje o charakterze ludowym. Jaki jest ich skład instrumentalny? Każdy naród ma swojego. Na przykład orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych obejmuje: bałałajki, psałterię, domrę, zhaleikę, gwizdki, akordeony guzikowe, grzechotki i tak dalej.
orkiestra wojskowa
Rodzaje orkiestr składających się z instrumentów dętych i perkusyjnych zostały już wymienione powyżej. Istnieje inna odmiana, która obejmuje te dwie grupy. To są orkiestry wojskowe. Służą do wypowiadania rytuałów wojskowych, uroczystych ceremonii, a także do udziału w koncertach. Orkiestry wojskowe są dwojakiego rodzaju. Niektóre składają się z instrumentów perkusyjnych i instrumentów dętych blaszanych. Nazywa się je jednorodnymi. Drugi rodzaj to mieszane orkiestry wojskowe, w skład których wchodzi między innymi grupa instrumentów dętych drewnianych.
Muzyka to przede wszystkim dźwięki. Mogą być głośne i ciche, szybkie i wolne, rytmiczne i nie takie…
Ale każda z nich, każda brzmiąca nuta w określony sposób wpływa na świadomość osoby słuchającej muzyki, na jej stan umysłu. A jeśli jest to muzyka orkiestrowa, to z pewnością nie może ona pozostawić nikogo obojętnym!
Orkiestra. Rodzaje orkiestr
Orkiestra to zbiorowa grupa muzyków grających na instrumentach muzycznych, a utwory zaprojektowane specjalnie dla tych instrumentów.
A z tego, jaki jest ten skład, orkiestra ma inne możliwości muzyczne: pod względem barwy, dynamiki, wyrazistości.
Jakie są rodzaje orkiestr? Najważniejsze z nich to:
- symfoniczny;
- instrumentalny;
- orkiestra instrumentów ludowych;
- wiatr;
- jazz;
- Muzyka pop.
Istnieje także orkiestra wojskowa (wykonująca pieśni wojskowe), orkiestra szkolna (w skład której wchodzą uczniowie) i tak dalej.
Orkiestra symfoniczna
Ten typ orkiestry składa się z instrumentów smyczkowych, dętych i perkusyjnych.
Jest mała orkiestra symfoniczna i duża.
Mały to ten, w którym grana jest muzyka kompozytorów przełomu XVIII i XIX wieku. W jego repertuarze mogą znajdować się współczesne wariacje. Duża orkiestra symfoniczna różni się od małej tym, że dodaje do swojego składu więcej instrumentów.
Skład małego koniecznie zawiera:
- skrzypce;
- alt;
- wiolonczele;
- kontrabasy;
- fagoty;
- rogi;
- Rury;
- kotły;
- flety;
- klarnet;
- obój.
Ten duży zawiera następujące narzędzia:
- flety;
- oboje;
- klarnety;
- kontrafagoty.
Nawiasem mówiąc, może zawierać do 5 instrumentów z każdej rodziny. A także w dużej orkiestrze występują:
- rogi;
- trąbki (basowa, mała, altowa);
- puzony (tenor, tenorbas);
- rura.
I oczywiście instrumenty perkusyjne:
- kotły;
- dzwonki;
- mały i duży bęben;
- trójkąt;
- płyta;
- indyjski tom-tom;
- harfa;
- fortepian;
- klawesyn.
Cechą małej orkiestry jest to, że jest w niej około 20 instrumentów smyczkowych, podczas gdy w dużej około 60.
Dyrygent kieruje orkiestrą symfoniczną. Artystycznie interpretuje wykonywany przez orkiestrę utwór za pomocą partytury – pełnego zapisu muzycznego wszystkich partii każdego instrumentu orkiestry.
Orkiestra instrumentalna
Orkiestra tego typu różni się formą tym, że nie posiada wyraźnej liczby instrumentów muzycznych określonych grup. A także potrafi wykonać dowolną muzykę (w przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej, która wykonuje wyłącznie muzykę klasyczną).
Nie ma określonych typów orkiestr instrumentalnych, ale umownie zalicza się do nich orkiestrę różnorodną, a także orkiestrę wykonującą klasykę we współczesnym przetwarzaniu.
Według informacji historycznych muzyka instrumentalna zaczęła aktywnie rozwijać się w Rosji dopiero za czasów Piotra Wielkiego. Miała oczywiście na siebie zachodnie wpływy, ale nie była już objęta takim zakazem, jak dawniej. I zanim doszło do tego, że zabroniono nie tylko grać, ale i palić instrumenty muzyczne. Kościół wierzył, że nie mają duszy ani serca i dlatego nie mogą wielbić Boga. I dlatego muzyka instrumentalna rozwijała się głównie wśród zwykłych ludzi.
Grają w orkiestrze instrumentalnej na flecie, lirze, cytrze, flecie, trąbce, oboju, tamburynie, puzonie, piszczałce, dyszy i innych instrumentach muzycznych.
Najpopularniejszą orkiestrą instrumentalną XX wieku jest Orkiestra Paula Mauriata.
Był jej dyrygentem, liderem, aranżerem. Jego orkiestra wykonała wiele popularnych dzieł muzycznych XX wieku, a także własne kompozycje.
Orkiestra Ludowa
W takiej orkiestrze głównymi instrumentami są instrumenty ludowe.
Na przykład dla rosyjskiej orkiestry ludowej najbardziej typowe są: domry, bałałajki, psałteria, akordeony guzikowe, harmonijki ustne, zhaleika, flety, rogi Włodzimierza, tamburyny. Dodatkowymi instrumentami muzycznymi dla takiej orkiestry są także flet i obój.
Orkiestra ludowa pojawiła się po raz pierwszy pod koniec XIX wieku, zorganizowana przez V.V. Andriejew. Orkiestra ta dużo koncertowała i zyskała dużą popularność w Rosji i za granicą. A na początku XX wieku orkiestry ludowe zaczęły pojawiać się wszędzie: w klubach, w pałacach kultury i tak dalej.
Orkiestra Dęta
Ten typ orkiestry sugeruje, że obejmuje ona różne instrumenty dęte i perkusyjne. Występuje w małych, średnich i dużych rozmiarach.
orkiestra jazzowa
Inną tego typu orkiestrę nazywano zespołem jazzowym.
W jego skład wchodzą takie instrumenty muzyczne jak: saksofon, fortepian, banjo, gitara, perkusja, trąbki, puzony, kontrabas, klarnety.
Ogólnie rzecz biorąc, jazz jest kierunkiem w muzyce, który rozwinął się pod wpływem afrykańskich rytmów i folkloru, a także europejskiej harmonii.
Jazz pojawił się po raz pierwszy na południu Stanów Zjednoczonych na początku XX wieku. I wkrótce rozprzestrzenił się na wszystkie kraje świata. W kraju ten kierunek muzyczny rozwinął się i został uzupełniony o nowe charakterystyczne cechy, które pojawiły się w tym czy innym regionie.
W pewnym momencie w Ameryce terminy „jazz” i „muzyka popularna” miały to samo znaczenie semantyczne.
Orkiestry jazzowe zaczęły aktywnie powstawać w latach dwudziestych XX wieku. I tak pozostało do lat 40.
Z reguły uczestnicy wchodzili do tych grup muzycznych już w okresie dojrzewania, wykonując swoją określoną rolę - zapamiętaną lub z notatek.
Lata 30. XX wieku uważane są za szczyt świetności orkiestr jazzowych. Liderami najsłynniejszych orkiestr jazzowych tamtych czasów byli: Artie Shaw, Glenn Miller i inni. Ich dzieła muzyczne brzmiały wówczas wszędzie: w radiu, w klubach tanecznych i tak dalej.
Obecnie dużą popularnością cieszą się także orkiestry jazzowe i melodie napisane w stylu jazzowym.
I choć rodzajów orkiestr muzycznych jest więcej, w artykule omówiono najważniejsze.
