Dziś graffiti uznawane jest za formę sztuki ulicznej i jedną z najpopularniejszych form wyrazu artystycznego na całym świecie.
Istnieją różne style i rodzaje graffiti. Graffiti ugruntowało już swoją pozycję jako niezależny gatunek sztuki współczesnej oraz jako część kultury i miejskiego stylu życia. W wielu krajach i miastach pisarze tworzą na ulicach miast prawdziwe arcydzieła.
Często graffiti służy do przekazu politycznego i społecznego. Należy jednak mieć świadomość, że w większości krajów świata graffiti na czyjejś posesji bez zgody właściciela tej nieruchomości uznawane jest za wandalizm i podlega karze prawnej.
Historia graffiti sięga głęboko w przeszłość. Ale najpierw najważniejsze.
Pochodzenie terminu
(od włoskiego graffito, liczba mnoga graffiti) - obrazy, rysunki lub napisy wydrapane lub narysowane farbą (atramentem) na ścianach i innych powierzchniach. Graffiare (włoski) - „drapać”.
I obecnie najpopularniejszy sztuka sprayu rysowanie graffiti farbą w sprayu. W starożytności graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, a także kredą lub węglem.
Historia graffiti
Wszyscy wiedzą, że inskrypcje ścienne istniały w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie.
Najstarsze graffiti pochodzi z 30 tysiąclecia p.n.e. Są to prehistoryczne malowidła naskalne i piktogramy namalowane na ścianach. Rysunki wykonano w miejscach rytualnych i sakralnych wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta lub sceny myśliwskie. Język safijski, który istniał w okresie od I wieku p.n.e. PNE. według IV wieku. N. e., a przetrwały jedynie w postaci graffiti – napisów wyrytych na skałach w południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej.
Graffiti w starożytnych Pompejach: karykatura urzędnika
Starożytne graffiti zachowało się także w starożytnym greckim mieście Efez (terytorium współczesnej Turcji). Istnieje graffiti wikingów.
O czym pisali starożytni ludzie? Mniej więcej o tych samych rzeczach, o których piszą teraz: o miłości, o polityce i innych ważnych sprawach. Pisali w ten sam sposób: z błędami gramatycznymi i ortograficznymi. Są napisy typu „Wasia tu była”. Nie ma nic nowego pod słońcem!
A jak było z graffiti na Rusi? Wspaniały! W Nowogrodzie znajduje się 10 graffiti z XI wieku, a w Kijowie (Starożytna Ruś) około 300 graffiti z XI-XV wieku. znajdują się w katedrze św. Sofia. Opowiadają o wydarzeniach politycznych tamtych czasów.
Graffiti w nowoczesnej formie pojawiło się na początku XX wieku. - w nowojorskim metrze, a następnie w wagonach towarowych i przejściach podziemnych. Od tego czasu graffiti stało się częścią popkultury i kojarzy się z muzyką hip-hopową, hardcorową, beatdown i breakdance. Dla wielu graffiti jest sposobem na życie, ukrytym przed opinią publiczną i niezrozumiałym dla innych. Działacze polityczni używali graffiti do szerzenia swoich idei.
W latach 70. popularność graffiti wzrosła i zaczęły pojawiać się nowe style. Pierwszym pisarzem, który zyskał rozgłos, był TAKI 183, nastolatek z obszaru Washington Heights na Manhattanie. Jego etykieta TAKI 183 składało się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) i numeru ulicy, na której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier i gdziekolwiek jechał metrem, wszędzie zostawiał swoje metki. Zdobył wielu naśladowców.
Stopniowo sposób tagowania stawał się coraz bardziej skomplikowany, zaczęły pojawiać się nowe style graffiti, a sam ruch nabrał konkurencyjnego charakteru.
Bardziej złożony tag
W związku z tym władze miasta rozpoczęły walkę z grafficiarzami. Przecież nie wszystkie prace były wystarczająco umiejętne, a graffiti zaczęto utożsamiać z zakorkowaniem ulic miasta - bazgroły na ścianach utożsamiano ze śmieciami, wysypiskami śmieci i spustoszeniem. Dużo pieniędzy wydano na walkę z graffiti. Ale jednocześnie czasami pisarze malowali na fasadach sklepów tak skomplikowane i piękne graffiti, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. W niektórych krajach dla pisarzy wydzielono specjalne miejsca na ulicach, w przejściach podziemnych itp., gdzie mogli spokojnie wyrazić siebie.
„Legalne graffiti” w mieście Stroud (Anglia)
Zaczęto poważnie dyskutować na temat tego, czy graffiti jest formą sztuki. Tymczasem graffiti zaczęło zyskiwać coraz więcej miejsca: zaczęto je wykorzystywać w reklamie komputerowej, w grach wideo, przy projektowaniu deskorolek, ubrań i butów.
Graffiti rozprzestrzeniło się na cały świat. Dziś Sao Paulo (Brazylia) uważane jest za stolicę graffiti i miejsce inspiracji pisarzy z całego świata.
Graffiti w mieście Olinda (Brazylia)
A jak w Rosji?
Masowy ruch współczesnego graffiti w Rosji sięga lat 80. XX wieku. W 2006 roku w Petersburgu odbył się międzynarodowy festiwal graffiti. A w dużych miastach Rosji odbywają się coroczne festiwale graffiti. Porozmawiajmy o jednym z nich.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANiYa) to coroczny młodzieżowy festiwal kultury ulicznej. Festiwal odbył się po raz pierwszy w 2001 roku i obejmuje główne obszary kultury ulicznej: sporty ekstremalne, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Jej celem jest umożliwienie współczesnej młodzieży wyrażenia siebie i swojego talentu, a także umożliwienie spróbowania swoich sił na profesjonalnym sprzęcie do sportów ekstremalnych. Festiwal odbywał się w największych miastach Rosji: Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Rostowie nad Donem, Wołgogradzie, Samarze, Kazaniu, Jekaterynburgu, Nowosybirsku, Krasnojarsku, a także w Kazachstanie – w Ałmaty.
Platforma BombART
Na początku lat 80 narodziło się także graffiti szablonowe. Powstaje poprzez wycinanie kształtów z twardego, gęstego materiału. Gotowy szablon nakłada się na płótno i natryskuje farbą w sprayu szybkimi, lekkimi i precyzyjnymi ruchami. Technika ta stała się popularna ze względu na szybkie wykonanie.
Najważniejszym narzędziem w graffiti jest farba w sprayu w puszkach. Używaj wałków do farb i szablonów, pędzli, markerów, woskowych prętów, kredek itp.
Graffiti we współczesnym świecie
Zasadniczo graffiti wykonuje się na ulicach (ściany budynków, przejścia podziemne, garaże, budki telefoniczne, zaparkowane samochody, nawierzchnie asfaltowe na podwórkach itp.); w transporcie; w wejściach i na schodach (w tym w drzwiach mieszkań, skrzynkach pocztowych itp.); we wnętrzach instytucji.
Bardzo powoli, ale graffiti zaczyna zyskiwać status zjawiska społecznie neutralnego i jest postrzegane jako integralny element współczesnej metropolii, masowego zjawiska kulturowego. Traci sens protestu. Język graffiti staje się uniwersalnym kodem komunikacji miejskiej.
Rodzaje i style graffiti
Tagowanie to szybkie naniesienie podpisu autora na powierzchnię. Oddzielny podpis nazywany jest „tagiem” (od angielskiego tagu - etykieta). Taggerzy nie są zbytnio zainteresowani znaczeniem i estetyką swoich dzieł, najważniejsze jest pozostawienie jak największej liczby „autografów”. Często tagi są niezrozumiałe dla osób niewtajemniczonych w szczegóły.
Wśród pisarzy cenione są tagi umieszczane w trudno dostępnych, ale widocznych miejscach. Tag zespołu nazywa się „single”.
Napisy nanoszone są najczęściej za pomocą puszek po farbie lub grubych markerów. Doświadczeni pisarze mogą napisać tag w 2-3 sekundy.
dziki(Angielski Wildstyle - dziki styl). Główną cechą tego stylu jest skomplikowany splot liter, ostrych narożników, fragmentów i strzałek. Nazwę stylu nadał charakter rysunku: dziki, niezrozumiały, ponieważ często litery są tak splecione i wprowadzanych jest wiele obcych elementów, że czytelność staje się zerowa. 3D Wildstyle różni się od dzikiego (objętość jest dodawana do zwykłego dzikiego).
Styl Wilde'a
przebój(ang. Blockbuster). Same duże litery bez splotów i graficznych ozdobników. Zwykle jedno- lub dwukolorowe. Często do ich rysowania używa się wałków, gdyż trzeba pokryć bardzo duże powierzchnie w krótkim czasie.
przebój
bańka(Angielskie litery bąbelkowe - napompowane litery). Wszystkie litery są zaokrąglone, upodabniają się do siebie i okazują się puszyste, jak bąbelki.
Graffiti jest obecnie powszechnie uznawane za element kultury młodzieżowej, jednak w latach 70., kiedy nowojorskie eksperymenty dopiero się zaczynały, wszyscy przyglądali się codziennemu tatuowaniu miasta i nie mogli sobie wyobrazić, do czego może to doprowadzić. Ktoś widział w nim jedynie wandalizm i degradację miasta. Ale dla pisarzy, którzy ryzykowali życie, młodzieży, filmowców i ostatecznie kuratorów, którzy go podziwiali, graffiti było formą sztuki. Galerie i muzea dostrzegły ten pogląd dopiero na początku lat 80., kiedy graffiti stało się częścią ery boomu artystycznego.
Do połowy lat 70. wiele wagonów metra było pokrytych projektami od góry do dołu (od góry do dołu, zwanymi także „arcydziełami”), przez co nie można było zobaczyć, co dzieje się na zewnątrz wagonu metra. Dla pisarzy był to złoty czas, to wtedy najbardziej zwinni i płodni mogli zostać „królami”, przechodząc przez „całe miasto” (całe miasto – przyp. autora.), pisząc swoje imię na wszystkich pięciu dzielnicach Nowego Yorku. Burmistrz Lindsay wypowiedział pierwszą wojnę graffiti w 1972 r., co było długotrwałym początkiem i powoli osiągnęła kulminację w maju 1989 r., kiedy ostatecznie wycofano z eksploatacji ostatni pociąg z graffiti.
Dziś graffiti jest usuwane rozpuszczalnikiem z okien wagonów metra, a mimo to na obrzeżach miasta wciąż żyje i ma się dobrze. I w dużej mierze dzięki Internetowi, w którym roi się od witryn z graffiti, stało się to zjawiskiem ogólnoświatowym.
Początek (1969)
Ivor L. Miller, autor Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Od niepamiętnych czasów ludzie pisali symbole na ścianach. Jednak najbezpieczniej jest umiejscowić początki w Nowym Jorku pod koniec lat 60., kiedy młodsze pokolenie udzieliło artystycznej odpowiedzi w publicznych protestach Black Power i ruchach na rzecz praw obywatelskich. Niewątpliwie coś nowego pojawiło się wraz z pojawieniem się puszek z farbą, pod wpływem psychodelicznych plakatów i pojawieniem się telewizji kolorowej. W Manhattanville Projects, położonym na północ od 125th Street w zachodnim Harlemie, mieszkał bardzo ważny pisarz TOPCAT 126.
Ostry: TOPCAT 126 przybył z Filadelfii pod koniec lat 60-tych, prawdopodobnie w 1968 roku. Zaczął tagować na ulicach, potem dołączył do Julio 204 i TAKI 183 i razem rozpalili ogień
.KOT. 87: Pod koniec lat 60. widziałem wszędzie małe litery z imieniem TAKI 183, JOE 182 i Julio 204. Któregoś dnia grałem na 182. ulicy i wyszedł JOE 182. Był wówczas jednym z najgorętszych pisarzy. Powiedział: „Zobacz, co jest w gazetach!” Był tam rysunek przedstawiający gościa łapiącego rysunek na ścianie i mówiącego: „Czy masz na imię JOE 182?” A pisarz odpowiedział mu: „Nie, jestem jego duchem”. Bo nikt nie mógł go złapać. Był bardzo tajemniczą osobą.
MIKO: Zaczynaliśmy w różnych obszarach, ale łączyło nas jedno: wszyscy chcieliśmy być sławni. Zacząłem malować w East Flatbush w 1970 roku. Potem powoli poznawałem ludzi ze wszystkich czterech dzielnic. Wszyscy udali się do ławki pisarzy na 149 Ulicy i do Wielkiej Hali w Bronksie. Na Atlantic Avenue znajdowała się kolejna ławka dla pisarzy z Brooklynu. W Washington Heights były to ławki przy 188th Street i Audubon Avenue. Po prostu wyszliśmy na spacer, obejrzeliśmy naszą pracę i każdy mógł podejść i zdobyć nasz autograf. KOT. Numer 87 pochodził z Washington Heights. TRACY 168 pochodził z pierwszej generacji. COCO 144 zwykle mieściło się przy 144th Street i Broadwayu, stąd numer 144.
ZAWIETRZNY: Spotkałem wielu ludzi siedzących na ławce na 149. Ulicy. Wtedy było bardzo łatwo, wszyscy przychodzili i zatruwali historie.
Dorastałem w Bronksie. Mój przyjaciel FJC4 i ja rozwoziliśmy dokumenty prawne po Queens – jego ojciec był prawnikiem i podczas tych spacerów wyciągaliśmy markery. Nigdy nie myśleliśmy, że jeszcze kiedyś zobaczymy naszą przywieszkę, ale w drodze powrotnej natknęliśmy się na ten sam pociąg, a ktoś już stawiał obok naszej przywieszki nowy podpis. To było jak komunikacja. W tym czasie Nowy Jork pogrążył się w ciemnościach. Mieliśmy silnych weteranów wracających z Wietnamu, mieliśmy protesty wojskowe i mieliśmy uliczne gangi.
KOT. 87: Należałem do gangu Savage Nomads. Saints mieliśmy na 137. Ulicy i Broadwayu, a Young Galaxies na 170. ulicy. Ale byłem C.A.T. 87 i goście z innych rejonów zobaczyli moje imię i zamiast próbować mnie pobić, poprosili o autografy.
Jeff Chang, autor książki Can't Stop W not Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Wiele gangów miało autorów graffiti, zwłaszcza największe gangi, takie jak Black Spades, Savage Skulls i Ghetto Brothers. Oznaczyli teren i pomalowali kamizelki uczestników. Jednocześnie istniały zespoły graffiti, które przemieszczały się oddzielnie od gangów i mogły przekraczać ich granice terytorialne. Przecież gangi przeżyły już swoją użyteczność, a twórców graffiti można uznać za zwiastunów nowej ery.
MIKO: Na początku lat siedemdziesiątych nie nazywaliśmy tego graffiti. Po prostu powiedzieliśmy: „Chodźmy dziś wieczorem malować”. Graffiti to termin ukuty przez „The New York Times” i oczerniający sztukę, ponieważ kolory wymyśliła młodzież. Gdyby został wymyślony przez dzieci bogatych i wpływowych rodziców, nazwaliby go awangardowym pop-artem.
Hugo Martinez, założyciel United Graffiti Artists: W 1971 r., kiedy CAY 161 i JUNIOR 161 malowali ścianę od góry do dołu na stacji 116th Street. Ten moment jest znaczący. Pisał o tym Norman Mailer w The Faith of Graffiti, która była pierwszą książką poświęconą graffiti. Około 1971 roku CAY 161 namalował także skrzydło anioła na fontannie Bethesda w Central Parku. Wszyscy o tym mówili. To właśnie w tym momencie Portorykańczycy przejęli Fontannę Bethesda.
Potrzebujesz największego i najniebezpieczniejszego miejsca, aby Twój rysunek został rozpoznany jako najbardziej. Napisałem swoje imię białą farbą na skrzydle anioła przy fontannie Bethesda i wiele osób pytało: „Wow, jak on się tam dostał i tego zrobił?”. Podciągnąłem się na jednym skrzydle i wspiąłem się do środka.
Richard Goldstein, autor „Parady przebojów graffiti”: Podobał mi się pomysł, że graffiti niszczy powierzchnie, i odtworzyłem je w inny sposób. To było bardzo kreatywne podejście, pokazujące, jak nadaje nowy wygląd starym przestrzeniom, opuszczonym budynkom, zniszczonym podziemnym pasażom i zamienia je w prawdziwe centra energii. Znalazłem Hugo Martineza, który był wówczas studentem i przedstawił mnie kilkorgu dzieciakom z wątku. Wszyscy pochodzili z Washington Heights. Zacząłem zwracać uwagę na aspekt społeczny tego wszystkiego. Dzięki temu ludzie mogli się jednoczyć, tworzyć zespoły. A wszystko to miało swój własny żargon, między okręgami panował duch rywalizacji.
Wojna stylów (1971)
Jeff Chang: Twoje imię i nazwisko jest Twoją marką, a pisanie swojego imienia jest jak drukowanie pieniędzy. Jakość (estetyka) i ilość (liczba zbudowanych pociągów i ścian) to główne sposoby zwiększania udziału marki w rynku. Jeśli jesteś największym nazwiskiem w linii lub dzielnicy, jesteś królem. Po tym, jak New York Times wydrukował Taki 183, wzrosła konkurencja, co przyczyniło się do szybszej zmiany stylu.
ZAWIETRZNY: Było to odzwierciedleniem wielkiej strony kapitalizmu, gdzie każdy chciał mieć jak największy portfel akcji lub obligacji, najszybszy lub najdroższy samochód.
MIKO: W 1971 roku spędziłem jedną noc w szambie w Sheepshead Bay, czyli tunelu, w którym zatrzymują się pociągi w godzinach szczytu. W niektórych pociągach znaleźliśmy nazwy PAN 144, COCO 144 i ACE 137. Farba była jeszcze świeża. Otworzyło nam to oczy na to, jak można zbudować całe miasto.
: Mieszkałem w pobliżu stacji IRT i pomiędzy 137. a 145. ulicą, pomiędzy przystankami, znajdowała się studzienka ściekowa. Udaliśmy się tam w każdą sobotę i niedzielę rano i niszczyliśmy pociągi wewnątrz i na zewnątrz. Nazwaliśmy wtedy mój styl hitem (z angielskiego – hit): po prostu podpis w jednej linijce.
MIKO: „Uderzanie” (z angielskiego - uderzanie) było po prostu sposobem na wstanie, rozjaśnienie się. Im więcej hitów zrobiłeś, tym bardziej stałeś się sławny. „Murder” (z angielskiego – zabijanie) czy „bombardowanie” (z angielskiego – bombardowanie) były nieco bardziej zróżnicowane. Oznaczało to pomalowanie okolicznych murów setkami hitów MICO, MICO, MICO i zabicie wagonu metra. Albo możesz zrobić pełnoprawny kawałek (z angielskiego - arcydzieło), naprawdę duży kawałek, który zaplanowałeś na podstawie szkicu.
Jako pierwsza zaczęłam używać szablonu. Był to szablon COCO 144 z koroną na górze. Próbowałem nabrać szybkości i w ten sposób rysowałem swoje imię znacznie szybciej.
MIKO: Litery stały się bardziej wyszukane, większe i dłuższe. Każdy próbował prześcignąć drugiego. Zajmowałem się pracą społeczną i polityczną i niestety nie miałem na tym polu konkurencji. Za jeden z najważniejszych momentów w mojej karierze uważam powstanie United Graffiti Artists.
Hugo Martineza: W 1972 roku stworzyłem United Graffiti Artists jako kolektyw, który mógłby stanowić alternatywę dla świata sztuki. Postrzegałem to między innymi jako początek malarstwa amerykańskiego, na długo zanim pojawiło się ono w Europie. Te dzieci były pełne hipisowskich pomysłów na temat miłości, pokoju, wolności i demokratyzacji kultury, rewizji celów sztuki. Reprezentowały triumf soli ziemi nad własnością prywatną.
MIKO: Było to stowarzyszenie najlepszych pisarzy z różnych dziedzin. Mogłeś zostać członkiem, jeśli byłeś wystarczająco dobry, wtedy zostałeś zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną. Pierwszą wystawę miałam w Soho, w Galerii Razor. Pierwszym płótnem, które sprzedałem kolekcjonerowi za 400 BAK, było płótno z flagą Portoryko. Była to próba przeniesienia sztuki metra do galerii.
ZAWIETRZNY: Większość pisarzy bardziej skupiała się na rozwoju elementów, nie myślała o łączeniu się na ścianach galerii. Młodzi ludzie byli zainteresowani stworzeniem marki, dosłownie, na swoim terytorium. Taka pozycja wyglądała heroicznie.
To wszystko na dzisiaj
Wkrótce spodziewajcie się więcej tej historii...
Strona założona przez oldschoolowych twórców graffiti w Nowym Jorku w 1998 roku. Swoją nazwę wzięła od najpopularniejszego miejsca spotkań pisarzy lat 70. i 80. XX wieku – skrzyżowania 149th Street i Grand Concourse na Bronksie (gdzie przecinają się druga i piąta linia nowojorskiego metra). Serwis powstał w celu dokumentowania historii nowojorskiego graffiti poprzez gromadzenie profili dużej liczby autorów i zespołów z pierwszej i drugiej fali oraz publikowanie artykułów napisanych przez samych autorów.
Początek graffiti: 1966-1971
Początkowo graffiti wykorzystywali działacze polityczni, chcący przekazać społeczeństwu swoje myśli i hasła, a także gangi uliczne, które w ten sposób oznaczały swoje terytorium. Chociaż graffiti pojawiło się w Los Angeles w latach trzydziestych XX wieku, wśród „cholos” ( Latynoscy Indianie lub Metysi, głównie pochodzenia meksykańskiego, zamieszkujący Stany Zjednoczone – ok. za.), a graffiti namalowane przez włóczęgów na pociągach towarowych można było zobaczyć na długo przed kolorowymi rysunkami na pociągach elektrycznych, graffiti w jego nowoczesnej formie powstało w latach 60. XX wieku na wschodnim wybrzeżu. Zaczęło się od pisania pociągów w Filadelfii, a za pionierów uważa się Cornbread i Cool Earl, którzy pokryli całe miasto napisami i rysunkami, przyciągając uwagę nie tylko lokalnych mieszkańców, ale także prasy. Nie jest jasne, czy przez przypadek, czy nie, ale graffiti z Filadelfii trafiło do Nowego Jorku.
Graffiti (włoskie graffiti – „napisy”) – napisy i rysunki na ścianach budynków, płotach, pociągach itp., wykonane ręcznie farbą lub markerami. Trudno jest podać dokładną definicję tego terminu, ponieważ jest on dość różnorodny.
Pisanie pociągów, bombardowanie pociągów - (angielskie pisanie pociągów - „list w pociągu”, bombardowanie pociągów - „bombardowanie pociągów”) - rysowanie na pociągach, w którym często sam fakt rysowania jest dla wielu pisarzy ważniejszy niż jakość rysunków.
Pionierzy: 1971-1974
Historia nowojorskiego graffiti rozpoczyna się zwykle od artykułu opublikowanego w 1971 roku w „The New York Times”: opowiadał on o gościu o imieniu Dimetrius, który mieszkał na Manhattanie, przy 183 ulicy. Pracował jako kurier i dużo podróżował metrem. Przyjmując pseudonim Taki 183 (Taki 183), zaczął zostawiać swój podpis w różnych częściach miasta. Ludzie zainteresowali się znaczeniem tego napisu, a dziennikarze postanowili się tego dowiedzieć. Naturalnie Taki 183 nie był pierwszym pisarzem ani „królem”, ale jako pierwszy został zauważony i rozpoznany poza rodzącą się subkulturą. Do pierwszych pionierów graffiti należą Julio 204, Frank 207 i Joe 136.
Pisarz, autor graffiti – (pisarz angielski – „pisarz”) – osoba zajmująca się graffiti.
Tag, tag (angielski tag - „etykieta”, „etykieta”, „tag”) – podpis autora (jego pseudonim), wykonany w jednym kolorze markerem lub farbą. Czasownik - tag, tag. Zawód - tagowanie, tagowanie. Człowieku - teger, teger.
Ruch panował także na ulicach Brooklynu. Jest wielu aktywnych pisarzy. Jednym z pierwszych znanych pisarzy był Friendly Freddie. Metro stało się swego rodzaju systemem komunikacyjnym: za jego pomocą pisarze z pięciu dzielnic miasta dowiedzieli się o wzajemnym istnieniu, a jednocześnie narodziła się „konkurencja między dzielnicami”.
Król, król (angielski król - „król”) – pisarz, który rysuje więcej i lepiej niż inni, uznany autorytet wśród innych pisarzy.
Graffiti szybko zniknęło z ulic podziemia i rozpoczęła się pogoń za sławą. W tamtym czasie pisano głównie tagi i oczywiście najważniejsza była ilość. Pisarze jeździli metrem i tagowali w wagonach. Bardzo szybko zdali sobie sprawę, że w zajezdni można pomalować znacznie więcej samochodów, a ryzyko, że zostaniesz złapany, jest mniejsze. W ten sposób narodziła się metoda, która jest nadal stosowana we wszystkich bombowcach kolejowych.
Styl tagu
Po pewnym czasie tak wiele osób zaczęło tagować, że konieczne było wymyślenie nowego sposobu na wyróżnienie się. Pierwszym sposobem było wymyślenie unikalnego tagu – zaczęły pojawiać się różne style kaligrafii. Autorzy dodali do tagów obrysy, gwiazdki i inne elementy projektu ( wiele z nich jest nadal w użyciu. wyd.). Niektóre odznaki były tylko ozdobą, a inne miały znaczenie. I tak na przykład koronami posługiwali się pisarze, którzy uważali się za „królów”. Prawdopodobnie najbardziej znanym tagiem w historii graffiti jest Stay High 149: figurka postaci z serialu telewizyjnego Święty ze złączem w miejscu litery H.
Wielkość etykiety
Super Kool 223
Następnie zmiany wpłynęły na wielkość tagów. Pisarze zaczęli zwiększać tagi. Standardowa czapka była na tyle wąska, że większe przywieszki i tak nie przyciągały zbytniej uwagi. Pisarze zaczęli „pogrubiać” litery i obrysowywać je innym kolorem, a także używać zakrętek z innych farb w sprayu. Tak narodziły się „kawałki”. Nie wiadomo, kto pierwszy stworzył ten utwór, ale najczęściej cytowane są Super Kool 223 z Bronxu i WAP z Brooklynu. Grube litery dały miejsce na rozwój nazwy. Pisarze zaczęli ozdabiać litery kółkami, kreskami, gwiazdami i komórkami. Dodatek koloru i elementów dekoracyjnych był prawdziwym przełomem, jednak dzieła nadal mocno przypominały metki, z których pochodziły. Znani pisarze tamtych czasów to: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 i Trzymaj się wysoko 149.
Kawałek (angielski kawałek - „piece”, skrót od arcydzieło - „arcydzieło”) - kolorowy rysunek wykonany na ścianie lub w pociągu, który zajmuje znacznie więcej czasu niż klapa.
Trow-up, flop - (angielski rzucać - „rzucać”, „rzucać”; to flop - „upuszczać”, „flop”) - szybko wykonany rysunek, składający się z konturu i wypełnienia tego samego koloru. Litery są zwykle zaokrąglone, a najpopularniejszą kombinacją kolorystyczną jest czerń i chrom.
Riff 170
Tracy 168
Trzymaj się wysoko 149
Rozwój stylu
Atmosfera rywalizacji doprowadziła do rozwoju nowoczesnych stylów. Topcat 126 uważany jest za twórcę stylu „Broadway” ( Broadway), które później przekształciły się w ogromne czcionki blokowe i kursywę. Następnie w fazie 2 pojawiły się zaokrąglone litery - „bąbelki” ( litery bąbelkowe). „Broadway” i „bubbles” były pierwszymi stylami, w jakich wykonywano te utwory, i stały się protoplastami wszystkich innych stylów. Wkrótce do liter zaczynają być dodawane strzały, loki i więzadła. Stają się bardziej złożone i wyrafinowane, co prowadzi do pojawienia się nowego stylu „mechanicznego” ( styl mechaniczny) lub, jak to obecnie wiadomo, „dziki” styl ( dziki styl).
Rywalizacja pomiędzy Phasem z jednej strony a Riffem 170 i PELem z drugiej doprowadziła do dalszego rozwoju graffiti. Riff był jednym z prowokatorów „wojen stylowych” ( wojny stylów). Flint 707 i Pistol wniosły ogromny wkład w rozwój czcionek trójwymiarowych i nadały głębi dziełom, które będą wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń pisarzy.
Ten wybuch kreatywności nie pozostał niezauważony. Hugo Martinez, absolwent wydziału socjologii New York City College (City College of New York), zwrócił uwagę na potencjał twórczy ówczesnych nielegalnych artystów. Martinez założył United Graffiti Artists: wybrali najlepszych pisarzy, którzy malowali w metrze i prezentowali swoje prace w galerii. To dzięki UGA pisarze mogli wydostać się z podziemia. W Razor Gallery Martinez wystawiał Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
W 1973 roku w New York Magazine ukazał się artykuł Richarda Goldsteina zatytułowany „The Graffiti Hit Parade”, który promował publiczne uznanie potencjału artystycznego młodych talentów „wychodzących” z nowojorskiego metra. Około 1974 roku Tracy 168, Cliff 159 i Blade zaczęli dodawać dekoracje, ilustracje i znaki do krojów pisma otaczających litery. Istniały więc malowidła pokrywające całe wagony ( język angielski cały samochód - „cały samochód”, „cały samochód”). Pierwsze samochody dołkowe zostały wyprodukowane przez AJ 161 i Silver Tips.
Śmierć
Klif 159
Hondo 1
Okres świetności: 1975-1977
Główne style powstały jakiś czas po roku 1974. Określono wszystkie standardy, a nowe pokolenie pisarzy bezwstydnie wykorzystało cały dorobek pierwszej fali pisarzy. Kryzys gospodarczy uderzył w Nowy Jork i nikt nie zwrócił uwagi na system transportu. Okres ten był okresem rozkwitu rysowania w nowojorskim metrze. W tym czasie rozpoczął się podział na tych, którzy skupiali się na stylu (pisarze stylu), i tych, dla których liczyła się szybkość i ilość rysunków (bombowce). Hol-samochody nie mogły już nikogo zaskoczyć, a ulubioną formą wyrażania siebie bombowców były wymioty, są wpadki. Wymioty wyrosły z czcionek „bąbelkowych”: są to elementy tworzone naprędce, składające się z konturu i niechlujnego wypełnienia. Większość tych prac składała się z dwóch lub trzech liter.
Pisanie, pisanie stylizowane (pismo angielskie – „proces pisania liter”, „list”; pisanie stylistyczne – „pisanie stylowe”) – rysowanie na ścianach i pociągach z naciskiem na styl i kształt liter. Później coraz częściej mianem pisma zaczęto nazywać jedynie malowanie ścian.
Bombing (angielskie bombardowanie - „bombowanie”) - rysowanie tagów, flopów, pionków.
Ostrze
Szczególnie wyróżnione zostały wówczas drużyny POG, 3yb, BYB TC, TOP oraz królowie flopa: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Rozpoczął się prawdziwy wyścig: zespoły i autorzy rywalizowali o to, kto wykona najwięcej wymiotów. Okres świetności flopów i samochodów z dziurami przypadł na lata 1975-1977. W tym czasie, podążając śladami pionierów graffiti Tracy i Cliffa, pisarzy takich jak Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One zaszczycił pociągi i pociągi podmiejskie oszałamiającymi wagonami dziurowymi.
Etymologia
Graffiti I grafito pochodzi od włoskiego terminu graffiato („nabazgrane”). Nazwa „graffiti” w historii sztuki jest zwykle używana w odniesieniu do obrazów nabazgranych na powierzchni. Pokrewną koncepcją jest graffito, które odnosi się do usunięcia jednej warstwy pigmentu poprzez zarysowanie powierzchni w taki sposób, że pod spodem pojawia się druga warstwa koloru. Z technologii tej korzystali przede wszystkim garncarze, którzy po skończonej pracy rzeźbili na wyrobach swój podpis. W starożytności graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, czasem używano do tego kredy lub węgla drzewnego. Grecki czasownik γράφειν - graphein (po rosyjsku - „pisać”) ma ten sam rdzeń.
Fabuła
Inskrypcje ścienne znane są już od czasów starożytnych, odkryto je w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie (Pompeje, katakumby rzymskie). Znaczenie tego słowa ostatecznie zaczęło odnosić się do wszelkich grafik naniesionych na powierzchnię i przez wielu uznawanych za akt wandalizmu.
Świat starożytny
Najwcześniejsze graffiti pojawiło się w 30 tysiącleciu p.n.e. mi. Następnie zostały one zaprezentowane w formie prehistorycznych malowideł naskalnych i piktogramów malowanych na ścianach za pomocą narzędzi takich jak kości zwierzęce i pigmenty. Podobne rysunki często wykonywano w miejscach rytualnych i świętych wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta, dziką przyrodę i sceny myśliwskie. Ta forma graffiti jest często kwestionowana co do prawdopodobieństwa, że takie obrazy zostały stworzone przez członków prehistorycznego społeczeństwa.
Uważany za język protoarabski, jedynym znanym do tej pory źródłem języka safijskiego jest graffiti: inskrypcje wyryte na skałach i ogromnych głazach, głównie na bazaltowych pustyniach południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej. Język Safi istnieje od I wieku p.n.e. mi. do IV wieku naszej ery mi.
Antyk
Graffiti w Pompejach
Pierwszy przykład „nowego stylu” graffiti zachował się w starożytnym greckim mieście Efez (na terytorium współczesnej Turcji). Lokalni przewodnicy nazywają to przesłaniem promocyjnym prostytucji. Obok drogiego graffiti, ozdobionego mozaikami i kamieniami, znajdował się odcisk dłoni, który niejasno przypominał serce, odcisk stopy i liczbę. Oznaczało to, że gdzieś w pobliżu znajdował się burdel, a odcisk dłoni symbolizował zapłatę.
Starożytni Rzymianie malowali ściany i posągi graffiti, czego przykłady przetrwały także w Egipcie. Graffiti w świecie klasycznym miało zupełnie inne znaczenie i treść niż we współczesnym społeczeństwie. Starożytne graffiti były wyznaniami miłosnymi, retoryką polityczną i zwykłymi myślami, które można było porównać do współczesnych popularnych przekazów na temat ideałów społecznych i politycznych. Graffiti w Pompejach przedstawiało erupcję Wezuwiusza, a także łacińskie przekleństwa, zaklęcia magiczne, wyznania miłosne, alfabet, hasła polityczne i słynne cytaty literackie, a wszystko to zapewnia doskonały wgląd w życie uliczne starożytnych Rzymian. Jeden z napisów zawierał adres kobiety o imieniu Novella Primigenia z Nucerii, prawdopodobnie bardzo pięknej prostytutki, na której usługi było duże zapotrzebowanie. Inny rysunek przedstawiał fallusa, któremu towarzyszył napis „mansueta tene”: „Obchodź się ostrożnie”. Typowe graffiti na ścianie Pompejańskiego Lupanara:
Karykatura antychrześcijańska znaleziona podczas wykopalisk w starożytnym Rzymie i datowana na II wiek. Napis „ALEXAMENOS SEBETE THEON” tłumaczy się jako „Aleksamenos czci Boga”
Graffiti pomogło poznać szczegóły dotyczące sposobu życia i języków dawno minionych kultur. Błędy ortograficzne i gramatyczne w pisaniu graffiti świadczą o niskim poziomie wykształcenia ówczesnych ludzi, a jednocześnie pomagają rozwikłać tajemnice potocznej łaciny. Przykładami są CIL IV, 7838: Vettium Firmum / wyd czwartorzędowy rog. W tym przypadku „qu” wymawia się jak „co”. 83. fragment graffiti znaleziony w CIL IV, 4706-85 wyraźnie ukazuje umiejętność czytania i pisania w grupach społeczeństwa uznawanych za analfabetów. Rysunki można znaleźć nawet na perystylu, odrestaurowanym podczas erupcji Wezuwiusza przez architekta Cresensa. Graffiti pozostawił zarówno szef, jak i pracownicy. W burdelu VII, 12, 18-20 znajduje się ponad 120 rysunków, niektóre z nich zostały narysowane przez prostytutki i ich klientów. Akademia Gladiatorów (CIL IV, 4397) była pokryta graffiti napisanym przez gladiatora Celadusa ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus Tracki sprawia, że dziewczyny wzdychają”). Kolejnym obrazem znalezionym na ścianach tawerny w Pompejach były słowa o właścicielu tawerny i jego wątpliwym winie:
Och, mistrzu, twoje kłamstwa To psuje twój własny umysł! Bez wtrącania się, sam pijesz wino, Podawanie wody gościom .W Egipcie, na terenie kompleksu architektonicznego w Gizie, odkryto wiele graffiti pozostawionych przez budowniczych i pielgrzymów.
Średniowiecze
Graffiti było szeroko rozpowszechnione w prekolumbijskiej Mezoameryce. W jednej z największych osad Majów w Tikal odkryto wiele dobrze zachowanych rysunków. Graffiti wikingów, zachowane w Rzymie i Irlandii na kopcu Newgrenj, a także słynny napis Varangianina, który wypisał swoje imię (Halvdan) w runach na balustradzie katedry św. Zofii w Konstantynopolu, wszystkie te graffiti pomagają nam dowiedzieć się czegoś fakty z życia codziennego minionych kultur. Graffiti zwane Tacheronami nierzadko można spotkać na ścianach romańsko-skandynawskich kościołów.
Średniowieczne graffiti na Rusi
Wschodni Słowianie mają długą i bogatą historię graffiti. W Nowogrodzie zachowało się 10 graffiti z XI wieku. . Duża liczba graffiti z XI-XV wieku znajduje się w katedrze św. Zofii w Kijowie zawierają zarówno rysunki, jak i (częściej) tekst. W przeważającej części starożytne rosyjskie graffiti to zapisy na ścianach kościołów, więc najczęstszą ich treścią są prośby modlitewne do Boga lub świętych, ale zdarzają się też teksty komiksowe i zapisy typu „było to i to”, oraz ludowe zaklęcia . Wiele graffiti zawiera dokładną datę i stanowi ważne źródło historyczne, językowe i paleograficzne. Dla Kijowa, gdzie w przeciwieństwie do Nowogrodu nie ma liter z kory brzozowej, graffiti jest jednym z głównych źródeł informacji o piśmie codziennym i mowie potocznej.
odrodzenie
Współczesna historia
Żołnierz we Włoszech (1943-1944)
Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową i niezliczonymi stylami, które wyewoluowały z graffiti w nowojorskim metrze. Mimo to istnieje wiele innych wspaniałych przykładów graffiti. Na początku XX wieku w wagonach towarowych i przejściach podziemnych zaczęto pojawiać się graffiti. Jedno z takich graffiti – Texino – śledzi swoją historię od lat dwudziestych XX wieku do chwili obecnej. Podczas drugiej wojny światowej i przez kilka następnych dziesięcioleci wyrażenie „Kilroy tu był” wraz z wizerunkiem stało się powszechne na całym świecie. Wyrażenie to było używane przez wojska amerykańskie i szybko przeniknęło amerykańską kulturę popularną. Krótko po śmierci Charliego Parkera (miał pseudonim „Yardbird” lub „Bird”) w całym Nowym Jorku zaczęły pojawiać się graffiti z napisem „Bird Lives”. Podczas protestów studenckich i strajku generalnego w maju 1968 roku w Paryżu miasto zostało zalane hasłami rewolucyjnymi, anarchistycznymi i sytuacjonistycznymi, takimi jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”), głoszonymi w stylu graffiti, plakaty i szablony. W tym czasie hasła polityczne (takie jak „Free Huey” dedykowane Hueyowi Newtonowi, przywódcy ruchu Czarnych Panter) na krótko zyskują w USA popularność. Słynne graffiti z lat 70. XX w. to słynny napis „Dick Nixon, zanim cię rzuci”, odzwierciedlający wrogość młodych ludzi wobec prezydenta USA.
Graffiti w Moskwie
Graffiti jest dziś rodzajem sztuki ulicznej, jedną z najważniejszych form ekspresji artystycznej na całym świecie. Istnieje wiele różnych stylów i rodzajów graffiti. Dzieła tworzone przez artystów graffiti są niezależnym gatunkiem sztuki współczesnej, integralną częścią kultury i miejskiego stylu życia. Wiele krajów i miast ma swoje słynne pisarze tworząc prawdziwe arcydzieła na ulicach miasta.
W większości krajów na świecie graffiti na czyjejś posesji bez zgody jej właściciela uznawane jest za wandalizm i podlega karze. Czasami graffiti służy do rozpowszechniania przekazów politycznych i społecznych. Dla jednych graffiti to prawdziwa sztuka, warta umieszczenia w galeriach i wystawach, dla innych to wandalizm.
Odkąd graffiti stało się integralną częścią popkultury, zaczęto go kojarzyć z muzyką hip hopową, hardcorową, beatdown i breakdance. Dla wielu jest to sposób na życie ukryty przed społeczeństwem i niezrozumiały dla ogółu społeczeństwa.
Graffiti jest również używane jako sygnał gangu do oznaczania terytorium lub służy jako oznaczenie lub „oznaczenie” działań gangu. Kontrowersje wokół tego rodzaju sztuki w dalszym ciągu podsycają podziały między funkcjonariuszami organów ścigania a artystami graffiti, którzy chcą wystawiać swoje prace na widok publiczny. Jest to szybko rozwijająca się forma sztuki, której wartości zaciekle bronią jej zwolennicy w słownych potyczkach z urzędnikami państwowymi, chociaż to samo ustawodawstwo często chroni graffiti.
Narodziny współczesnego graffiti
Pojawienie się współczesnego graffiti datuje się na początek lat dwudziestych XX wieku, kiedy wagony kursujące po całych Stanach Zjednoczonych oznaczano rysunkami i napisami. Jednak geneza ruchu graffiti we współczesnym znaczeniu wiąże się z działalnością działaczy politycznych, którzy wykorzystywali graffiti do szerzenia swoich idei. Graffiti stosowały także gangi uliczne, takie jak Savage Skulls („Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads („Wild Nomads”) w celu oznaczenia „swojego” terytorium. Pod koniec lat 60. wszędzie zaczęły pojawiać się podpisy, tzw. tagi, wykonywane przez pisarzy z Nowego Jorku o nazwiskach Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisarz Cornbread często nazywany jest jednym z twórców współczesnego graffiti .
Puszka farby w sprayu, najpopularniejsze narzędzie do graffiti
Okres od 1969 do 1974 roku można nazwać rewolucyjnym dla graffiti. W tym czasie jego popularność znacznie wzrosła, pojawiło się wiele nowych stylów, a centrum ruchu graffiti przeniosło się z Filadelfii w Pensylwanii do Nowego Jorku. Pisarze starali się zostawiać swoje tagi wszędzie tam, gdzie było to możliwe, a ponadto maksymalnie wiele razy. Wkrótce po tym, jak Nowy Jork stał się nowym centrum graffiti, media zwróciły uwagę na to nowe zjawisko kulturowe. Pierwszym pisarzem, któremu poświęcono artykuł w gazecie, był TAKI 183. Był to nastolatek z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego przywieszka TAKI 183 składała się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) oraz numeru ulicy, na której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier, więc musiał często podróżować metrem. Gdziekolwiek się udał, wszędzie zostawiał swoje metki. W 1971 roku New York Times opublikował poświęcony mu artykuł zatytułowany „Taki wywołał falę zwolenników”. Julio 204 jest również uważany za jednego z pierwszych pisarzy, ale wówczas pozostał niezauważony przez media. Inni znani artyści graffiti to Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 były pierwszymi kobietami, które zasłynęły dzięki swoim graffiti.
W tym samym czasie graffiti zaczęło pojawiać się częściej w metrze niż na ulicach miast. Pisarze zaczęli ze sobą konkurować, a celem ich rywalizacji było wpisanie swojego nazwiska jak najwięcej razy we wszystkich możliwych miejscach. Uwaga artystów graffiti stopniowo przeniosła się na składy kolejowe, gdzie mogli wykonywać duże, skomplikowane prace przy mniejszym ryzyku. Wtedy ukształtowały się kluczowe zasady współczesnej koncepcji „bombardowania”.
Tagi w Sao Paulo
Przykład tagu
Do 1971 roku sposób gry w tagi uległ zmianie, stając się bardziej wyrafinowany i złożony. Wynika to z ogromnej liczby artystów graffiti, z których każdy próbował zwrócić na siebie uwagę. Rywalizacja pisarzy pobudziła pojawienie się nowych stylów w graffiti. Artyści komplikowali sam rysunek, starając się nadać mu oryginalność, ale dodatkowo zaczęli zauważalnie zwiększać wielkość liter, grubość linii i wykorzystywać kontur liter. Doprowadziło to do powstania w 1972 roku dużych rysunków, tak zwanych „arcydzieł” lub „dzieł”. Uważa się, że jako pierwszy wykonał takie „utwory” pisarz Super Kool 223.
Modne stały się różne opcje dekoracji graffiti: kropki, wzory w kratkę, kreskowanie itp. Znacznie wzrosło użycie farby w sprayu, ponieważ pisarze zwiększyli rozmiar swoich prac. W tym czasie zaczęły pojawiać się „kawałki”, które zajmowały wysokość całego samochodu, nazywano je „od góry do dołu”, czyli „od góry do dołu”. Nie można było pominąć rozwoju graffiti jako nowego zjawiska artystycznego, jego wszechobecności i rosnącego poziomu umiejętności twórców. W 1972 roku Hugo Martinez założył organizację United Graffiti Artists, w skład której wchodziło wielu najlepszych artystów graffiti tamtych czasów. Organizacja starała się zaprezentować ogółowi społeczeństwa dzieła graffiti w ramach galerii sztuki. Od 1974 roku pisarze zaczęli włączać do swoich prac wizerunki postaci i sceny z kreskówek. Zespół TF5 („Wspaniała Piątka”, „Niesamowita Piątka”) zasłynął z umiejętnego malowania całych samochodów.
Połowa lat 70
Mocno pomalowany wagon metra. Nowy Jork, 1973
W połowie lat 70. ustalono podstawowe zasady sztuki i kultury graffiti. W tym czasie graffiti osiągnęło swój szczyt popularności i rozpowszechnienia, po części dlatego, że warunki finansowe uniemożliwiły rządowi Nowego Jorku rozprawienie się ze sztuką uliczną w ramach programów usuwania graffiti lub poprawy utrzymania transportu publicznego. Ponadto graffiti od góry do dołu zaczęło zajmować całe wagony. Połowa lat 70. XX wieku charakteryzowała się ogromną popularnością „wymiotów” („wymiotów”), czyli graffiti jest trudniejsze do wykonania niż „tagi”, ale mniej skomplikowane niż „kawałki”. Wkrótce po wprowadzeniu wymiotów pisarze zaczęli rywalizować o to, kto wykona najwięcej wymiotów w jak najkrótszym czasie.
Ruch graffiti nabrał konkurencyjnego charakteru, a artyści postanowili pomalować całe miasto. Chcieli, aby ich nazwiska pojawiały się w każdej dzielnicy Nowego Jorku. Ostatecznie standardy i wymagania ustalone na początku lat 70. XX wieku stały się przestarzałe, a na początku lat 80. wielu pisarzy było głodnych zmian.
Nowoczesne graffiti na wagonie
Jednak na przełomie lat 70. i 80. XX wieku w graffiti pojawiła się fala nowych, twórczych pomysłów. Inną kluczową postacią ruchu graffiti tamtych lat był Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), który zorganizował grupę zajmującą się pisaniem na ścianach na Brooklynie. Zauważa, że pod koniec lat 70. różne techniki malowania w sprayu i style liter, które odróżniały graffiti z północnego Manhattanu od graffiti z Brooklynu, zaczęły się mieszać, co ostatecznie doprowadziło do dzikiego stylu. Fab 5 Freddy'emu przypisuje się promowanie graffiti i muzyki rap poza Bronksem, skąd się wywodzi. Z jego pomocą nawiązano powiązania graffiti ze sztuką oficjalną i muzyką współczesną. Po raz pierwszy od czasu, gdy Hugo Martinez zorganizował wystawę pisarzy na początku lat 70., graffiti zostało poważnie potraktowane przez sztuki piękne.
Koniec lat 70. XX wieku był ostatnim wybuchem powszechnych bombardowań, zanim Zarząd Transportu Nowego Jorku postawił sobie za cel usunięcie graffiti z pojazdów. Władze metra rozpoczęły wzmacnianie płotów i płotów zajezdni, a także masowe niszczenie graffiti. Aktywna działalność organizacji miejskich często powodowała, że wielu pisarzy porzucało graffiti, gdyż ciągłe niszczenie ich twórczości wprawiało ich w rozpacz.
Rozprzestrzenianie się kultury graffiti
W 1979 roku handlarz dziełami sztuki Claudio Bruni udostępnił galerię w Rzymie artystom graffiti Lee Quiñonesowi i Fab 5 Freddy. Dla wielu pisarzy pracujących poza Nowym Jorkiem był to pierwszy kontakt z tradycyjnymi formami sztuki. Przyjaźń między Fab 5 Freddym i wokalistką Blondie Debbie Harry zaowocowała singlem zatytułowanym „Rapture” Blondie w 1981 roku. Teledysk do tej piosenki, w którym występuje także Jean-Michel Basquiat, znany z graffiti SAMO, po raz pierwszy ukazuje widzom elementy graffiti i kultury hip-hopowej. Choć bardziej znaczące w tym sensie było wydanie w 1983 roku filmu fabularnego „Dziki styl” niezależnego reżysera Charliego Ahearna, a także filmu dokumentalnego „Style Wars” („Style Wars”), nakręconego przez Public Broadcasting Service (Telewizja Krajowa), USA) w 1983 roku. Muzyczne hity „The Message” i „Planet Rock” przyczyniły się do wzrostu zainteresowania hiphopem poza Nowym Jorkiem. Style Wars nie tylko zaprezentowało znanych pisarzy, takich jak Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, ale także wzmocniło rolę graffiti w powstającej kulturze hiphopowej Nowego Jorku: oprócz pisarzy, znane zespoły breakdance, takie jak Rock Steady Crew i ścieżka dźwiękowa to wyłącznie rap. Do dziś Style Wars uważane są za najdokładniejsze przedstawienie tego, co działo się w kulturze hip-hopowej na początku lat 80. W ramach trasy koncertowej Fab po Nowym Jorku w 1983 roku 5 Freddy i Futura 2000 pokazali hiphopowe graffiti europejskiej publiczności w Paryżu i Londynie. Hollywood również zwróciło swoją uwagę na hip hop, kiedy na całym świecie w 1984 roku ukazał się film Beat Street, ponownie przedstawiający kulturę hiphopową. Podczas kręcenia filmu reżyser konsultował się ze scenarzystą FAZY 2.
Nowy Jork, 1985-1989
W latach 1985–1989 najwytrwalsi twórcy pozostali w graffiti. Ostatnim ciosem dla artystów graffiti było to, że wagony metra zaczęto wysyłać na złom. W wyniku zaostrzenia środków przez władze sztuka graffiti cofnęła się w rozwoju: dawne misterne, umiejętnie wykonane elementy na zewnątrz pociągów zastąpiono uproszczonymi przywieszkami wykonanymi przy użyciu zwykłych markerów.
Można powiedzieć, że do połowy 1986 roku Zarząd Transportu Metropolitalnego Nowego Jorku i Chicago wygrywał „wojnę z graffiti”, a liczba aktywnie działających pisarzy zauważalnie spadła. Wraz z tym spadł również poziom przemocy związanej z zespołami zajmującymi się graffiti i „bombardowaniami”. Niektórzy pisarze lat 80. zaczęli wspinać się na dachy domów i tam rysować. W tym czasie aktywnie malowali znani artyści graffiti: Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid.
Kampania sprzątania pociągów w Nowym Jorku
Ta era graffiti charakteryzuje się tym, że większość artystów graffiti przeniosła swoją twórczość z wagonów metra i pociągów do „galerii ulicznych”. Kampania sprzątania pociągów w Nowym Jorku rozpoczęła się w maju 1989 r., kiedy władze Nowego Jorku po prostu usunęły pociągi pokryte graffiti z miejskiego systemu transportu. Dlatego ogromna liczba pisarzy musiała szukać nowych sposobów wyrażania siebie. To, czy graffiti jest formą sztuki, było przedmiotem gorącej dyskusji.
Przed przystąpieniem do porządkowania ruchu w Nowym Jorku ulice wielu miast, nie tylko Nowego Jorku, były nietknięte przez graffiti. Jednak gdy władze zaczęły sprzątać metro i pociągi, na ulice amerykańskich miast wylało się graffiti, gdzie pojawiło się przed obojętną publicznością.
Wielu pisarzy znalazło wyjście z tej sytuacji, pokazując swoje prace w galeriach lub organizując własne pracownie.
Już na początku lat 80. artyści graffiti, tacy jak Jean-Michel Basquiat, który zaczynał od regularnego tagowania (SAMO, jego podpis, oznaczał Same Old Shit, czyli „stara, dobra marihuana”), a także Keith Haring, zwrócili się ku temu którym udało się tworzyć sztukę w ramach pracowni artystycznych.
Czasami pisarze malowali na fasadach sklepów tak skomplikowane i piękne graffiti, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. Często takie umiejętne prace wykonywano ku pamięci zmarłych. Tak naprawdę zaraz po śmierci rapera Big Pun na Bronksie pojawiło się ogromne graffiti na ścianie poświęcone jego życiu, co stworzyło BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisarze zareagowali podobnie na śmierć The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L i Jam Master Jay.
Komercjalizacja graffiti i jej pojawienie się w popkulturze
Szablon na murze berlińskim
Po zdobyciu wszechobecnej popularności i względnej legalności graffiti wkroczyło na nowy poziom komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, podczas której ludzie malowali sprayem na chodnikach symbol pokoju, serce i pingwina (Pingwin jest maskotką Linuksa). W ten sposób demonstrowano hasło „Pokój, miłość i Linux”. Mimo to, ze względu na nielegalność graffiti, niektórzy „artyści uliczni” zostali aresztowani za wandalizm, a IBM musiał zapłacić grzywnę w wysokości 120 000 dolarów.
W 2005 roku firma Sony Corporation rozpoczęła podobną kampanię. Tym razem reklamowano nowy przenośny system gier PSP. Zespół autorski TATS CRU wykonał graffiti na potrzeby tej kampanii w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami. Biorąc pod uwagę złe doświadczenia IBM, Sony zapłaciło właścicielom budynków z góry za prawo do rysowania na ścianach. Graffiti przedstawiało zszokowane dzieci z miasta bawiące się komputerem PSP, jakby to nie była konsola do gier, ale deskorolka lub zabawkowy koń.
Graffiti zaczęto również wykorzystywać w grach wideo, zwykle w pozytywny sposób. Na przykład seria gier Jet Set Radio (2000-2003) opowiada o walce grupy nastolatków z uciskiem totalitarnej policji, która stara się ograniczać wolność słowa artystów graffiti. Fabuła niektórych gier wideo odzwierciedla negatywny stosunek artystów niekomercyjnych do faktu, że sztuka zaczyna służyć reklamie. Na przykład seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) na Sony PlayStation 2 opowiada o tym, jak bezimienny bohater i jego graffiti ożywają w walce ze złym królem, który pozwala tylko na istnienie sztuki, która przyniesie mu korzyść. Inna gra wideo, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), odwołuje się do graffiti jako środka walki politycznej i opowiada o walce ze skorumpowanym miastem, w którym tłumiona jest wolność słowa.
Inną grą zawierającą graffiti była Bomb the World (2004), stworzona przez pisarza Clarka Kenta. To internetowy symulator graffiti, w którym możesz wirtualnie pomalować pociągi w 20 lokalizacjach na całym świecie. W grze Super Mario Sunshine (2002) główny bohater Mario musi oczyścić miasto z graffiti pozostawionego przez złoczyńcę imieniem Bowser Jr. Ta historia przypomina sukces kampanii antygraffiti zorganizowanych przez burmistrza Nowego Jorku Rudolpha Giulianiego i podobnych programów podjętych przez burmistrza Chicago Richarda Daly'ego.
Graffiti przedstawiające grę Space Invaders z 1978 roku
Graffiti przedstawiające gwiazdę popu Michaela Jacksona
Keith Haring to kolejny znany artysta graffiti, który przeniósł pop-art i graffiti na poziom komercyjny. W latach 80. Haring otworzył swój pierwszy Pop Shop („Pop Shop”), sklep, w którym wystawiał swoje prace, które wcześniej malował na ulicach miasta. W Pop Shopie można było kupić także zwykłe towary - torby czy T-shirty. Haring wyjaśnia to w ten sposób: „Pop shop udostępnia publicznie moje prace. To jest uczestnictwo na wyższym poziomie. Rzecz w tym, że nie chcieliśmy robić rzeczy, które czynią sztukę tańszą. Innymi słowy, sztuka pozostaje sztuką.”
Graffiti stało się punktem wyjścia dla artystów i projektantów w Ameryce Północnej i na całym świecie. Amerykańscy artyści graffiti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i niezliczeni inni zrobili kariery w deskorolce, projektowaniu odzieży i obuwia w znanych firmach, takich jak DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris czy Circa. Jednocześnie wielu pisarzy takich jak DZINE, Daze, Blade, The Mac zamieniło się w artystów pracujących w oficjalnych galeriach, a często wykorzystujących w swoich pracach inne materiały, nie tylko farbę w sprayu, która była ich pierwszym narzędziem.
Ale być może najbardziej znanym przykładem tego, jak graffiti przeniknęło do popkultury, jest francuski zespół 123Klan. 123Klan został założony w 1989 roku przez Sciena i Klora. Stopniowo zajęli się ilustracją i projektowaniem, jednocześnie kontynuując praktykę graffiti. W rezultacie zaczęli opracowywać projekty, logo, ilustracje, buty i odzież dla Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq i innych.
Rozwój graffiti na świecie
Ameryka Południowa
Pomysłowo wykonane graffiti w Olinda w Brazylii
Brazylia „jest dumna ze swojego wyjątkowego i bogatego w graffiti dziedzictwa. Zyskało międzynarodową reputację jako miejsce, w którym można szukać twórczych inspiracji.” Graffiti „dosłownie kwitnie w każdym możliwym zakątku brazylijskich miast”. Często rysuje się podobieństwo „między współczesnym São Paulo a Nowym Jorkiem lat 70.”. „Szybko rozwijające się Sao Paulo stało się nową mekką artystów graffiti”; znany artysta graffiti i twórca szablonów Tristan Manco twierdzi, że głównymi źródłami napędzającymi „żywą, tętniącą życiem kulturę graffiti” w Brazylii są „chroniczne ubóstwo i bezrobocie w Brazylii, ciągła walka i złe warunki życia osób upośledzonych”. W porównaniu z innymi krajami „Brazylia ma najbardziej zmienny rozkład dochodów. Przepisy i podatki zmieniają się bardzo często.” Wszystkie te czynniki, dodaje Manco, powodują, że bariery gospodarcze i napięcia społeczne, które dzielą i tak już niestabilne społeczeństwo, wspierają i zachęcają do „wandalizmu folklorystycznego i sportów miejskich niższych klas”, czyli południowoamerykańskiego graffiti.
Bliski Wschód
Na przełomie wieków graffiti staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, pojawia się dostęp do profesjonalnych farb, specjalistycznych publikacji i filmów. Rozpoczynają się pierwsze festiwale i akcje graffiti.
Materiały i technika wykonywania graffiti
Dziś artysta graffiti korzysta z całego arsenału narzędzi, aby stworzyć udany rysunek. Farba w aerozolu w puszkach to najważniejsze i niezbędne narzędzie w graffiti. Korzystając z tych dwóch materiałów, pisarz może stworzyć ogromną różnorodność stylów i technik. Farbę w sprayu można kupić w sklepach z graffiti, sklepach ze sprzętem lub w sklepach z artykułami artystycznymi, a obecnie można znaleźć farby w niemal każdym odcieniu.
Wielu artystów graffiti interesuje się również podobną formą sztuki - graffiti szablonowym. Zasadniczo polega na nałożeniu wzoru farbą w sprayu przez szablon. Artysta Mathangi Arulpragasam, znany również jako M.I.A. , która zasłynęła na początku XXI wieku po zorganizowaniu wystawy i opublikowaniu kolorowych szablonów na temat konfliktów etnicznych na Sri Lance i życia miejskiego w Wielkiej Brytanii, znana jest także ze swoich teledysków do singli „Galang” i „Bucky Done Gun ”, gdzie na swój sposób traktuje temat okrucieństwa politycznego. Naklejki z jej rysunkami często pojawiają się na słupach i znakach drogowych w Londynie. sama M.I.A stała się muzą dla wielu artystów graffiti i artystów z wielu krajów.
John Feckner, nazwany przez pisarkę Lucy Lippard „głównym pisarzem miasta i publicystą opozycji”, jest znany na całym świecie ze swoich instalacji z ogromnymi literami, które umieścił na budynkach w całym Nowym Jorku. Jego przesłania niemal zawsze wskazywały na problemy społeczne i polityczne.
Anonimowi artyści
Twórcom graffiti za tworzenie swoich dzieł w miejscach publicznych stale grozi kara, dlatego w trosce o bezpieczeństwo wielu z nich woli pozostać anonimowymi. Banksy to jeden z najbardziej znanych i popularnych artystów ulicznych, który nadal ukrywa swoje imię i twarz przed opinią publiczną. Zasłynął dzięki swoim politycznym i antywojennym graffiti szablonowym w Bristolu, ale jego prace można zobaczyć w miejscach od Los Angeles po terytoria palestyńskie. W Wielkiej Brytanii Banksy stał się czymś w rodzaju ikony nowego ruchu artystycznego. Na ulicach Londynu i na przedmieściach można znaleźć wiele jego rysunków. W 2005 roku Banksy namalował obraz na ścianach izraelskiej bariery separacyjnej, gdzie w satyryczny sposób przedstawił życie po drugiej stronie muru. Z jednej strony namalował dziurę w betonie, przez którą widać rajską plażę, a z drugiej górski krajobraz. Od 2000 roku odbywają się wystawy jego prac, a niektóre z nich przyniosły organizatorom spore pieniądze. Twórczość Banksy'ego jest doskonałym przykładem klasycznego zestawienia wandalizmu i sztuki. Wielu koneserów sztuki aprobuje i wspiera jego twórczość, a władze miasta uznają jego twórczość za akty wandalizmu i niszczenia własności prywatnej. Wielu mieszkańców Bristolu uważa, że swoim graffiti Banksy obniża wartość budynków i daje zły przykład.
Punkowe graffiti rozwinęło się w Amsterdamie: całe miasto było dosłownie pokryte nazwami „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” i „Dr Rat”. Aby uwiecznić te graffiti, powstał punkowy magazyn Gallery Anus. Kiedy więc ruch hip-hopowy wkroczył do Europy na początku lat 80., kultura graffiti już kwitła tętniąca życiem i aktywna.
Rozwój graffiti w galeriach sztuki, uczelniach, sztuce ulicznej i undergroundowej doprowadził w latach 90. do ponownego pojawienia się form sztuki otwarcie wyrażających ostre sprzeczności polityczne i kulturowe. Wyrażało się to w antyreklamie, tworzeniu haseł i obrazów przełamujących konformistyczny obraz świata narzucony przez media.
Do tej pory sztuka graffiti jest uważana za nielegalną, z wyjątkiem przypadków, gdy artysta nie używa trwałej farby. Od lat 90. coraz więcej artystów graffiti zwraca się ku farbom nietrwałym z wielu powodów, ale przede wszystkim dlatego, że policji trudno byłoby postawić artyście zarzuty w takiej sprawie. W niektórych społecznościach takie krótkotrwałe prace trwają dłużej niż prace wykonane trwałą farbą, ponieważ często wyrażają myśli i nastroje całej społeczności. To jak obywatelski protest ludzi demonstrujących na ulicy – ten sam, krótkotrwały, ale skuteczny protest.
Czasami, gdy wielu artystów w jednym miejscu decyduje się na pracę z materiałami nietrwałymi, dochodzi między nimi do czegoś w rodzaju nieoficjalnej rywalizacji. Oznacza to, że im dłużej rysunek pozostaje nienaruszony i nie zapada się, tym więcej szacunku i honoru zdobędzie artysta. Prace niedojrzałe, słabo przemyślane są natychmiast usuwane, a prace najbardziej utalentowanych artystów mogą trwać nawet kilka dni.
Farby nietrwałe malują głównie ci, dla których ważniejsze jest przejęcie kontroli nad majątkiem, niż stworzenie mocnego dzieła sztuki wyrażającego poglądy polityczne lub inne.
Współcześni artyści posługują się różnorodnymi, często niekompatybilnymi technikami i środkami. Na przykład Alexander Brener wykorzystywał i modyfikował prace innych artystów, nadając im wydźwięk polityczny. Jako formę protestu przedstawiał nawet wydane mu wyroki sądu.
Środki wyrazu stosowane przez artystów lub ich stowarzyszenia są bardzo zróżnicowane, zmieniają się, a sami artyści nie zawsze akceptują swoje prace. Na przykład w 2004 roku antykapitalistyczna grupa Space Hijackers stworzyła rysunek przedstawiający kontrowersyjne wykorzystanie przez Banksy'ego elementów kapitalistycznych w jego rysunkach oraz sposób, w jaki traktuje on obrazy polityczne.
Najwyższym przejawem graffiti politycznego jest graffiti, za pośrednictwem którego grupy polityczne wyrażają swoje opinie. Metoda ta ze względu na swoją nielegalność stała się ulubioną metodą wśród grup wykluczonych z utrwalonego systemu politycznego (np. skrajnej lewicy czy skrajnej prawicy). Usprawiedliwiają takie działania brakiem pieniędzy – lub chęci – na oficjalną reklamę oraz tym, że „establiszment” lub „establiszment rządzący” kontroluje media, uniemożliwiając wyrażanie alternatywnych lub radykalnych poglądów. Rodzaj graffiti używany przez takie grupy jest zazwyczaj bardzo prosty i zwyczajny. Na przykład naziści od niechcenia rysują swastykę lub inne nazistowskie symbole.
Inna innowacyjna forma graffiti została stworzona w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku przez członków Frontu Wyzwolenia Pieniądza. Było to luźne stowarzyszenie undergroundowych dziennikarzy i pisarzy, w skład którego wchodzili poeta i dramaturg Heathcote Williams oraz wydawca i dramaturg J. Geoff Jones. Zaczęli używać pieniądza papierowego do propagowania idei kontrkulturowych: przedrukowywali banknoty, na których zwykle widniał John Bull, karykatura typowego Anglika. Mimo krótkiego istnienia Front Wyzwolenia Pieniądza stał się wybitnym przedstawicielem alternatywnego londyńskiego środowiska literackiego, którego siedziba znajdowała się przy Ladbroke Grove. Na tej ulicy zawsze było mnóstwo humorystycznych graffiti wyrażających idee antysystemowe.
Graffiti służy do wyznaczania terytorium, gdzie każda grupa ma określony zestaw znaczników i logo. Takie graffiti niejako pokazuje obcego, czyje to terytorium. Rysunki kojarzące się z gangami ulicznymi zawierają tajemnicze znaki i mocno stylizowane inicjały. Za ich pomocą ogłaszany jest skład grup, nazwiska przeciwników i sojuszników, ale najczęściej obrazy te po prostu wyznaczają granice - zarówno terytorialne, jak i ideologiczne.
Jednym z najsłynniejszych graffiti epoki socjalizmu był Pocałunek Breżniewa i Honeckera na Murze Berlińskim. Autor Dmitrij Vrubel.
Graffiti jako środek reklamy legalnej i nielegalnej
Legalne graffiti na wystawie sklepu spożywczego. Warszawa, Polska
Graffiti jest wykorzystywane jako medium zarówno legalnej, jak i nielegalnej reklamy. Zespół pisarski TATS CRU z Nowego Jorku słynie z realizacji kampanii reklamowych dla takich korporacji jak Cola, McDonalds, Toyota i MTV. W sklepie Boxfresh w Covent Garden wykorzystano szablonowe graffiti przedstawiające rewolucyjne plakaty Zapatystów, mając nadzieję, że niezwykła reklama pomoże w promocji marki. Firma alkoholowa Smirnoff zatrudniła artystów do stworzenia „odwróconego graffiti”, czyli artyści usuwali brud i kurz z różnych powierzchni miasta w taki sposób, że czyste przestrzenie tworzyły wzór lub tekst reklamowy (odwrócone graffiti). Shepard Fairey, twórca kultowego plakatu Baracka Obamy „HOPE”, rozpoczął od kampanii reklamowych w całej Ameryce z hasłem „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fani książki Charlie Keeper używali szablonowych graffiti przedstawiających smoki i stylizowanych tytułów książek, aby zwrócić na nią uwagę.
Wielu artystów graffiti uważa legalną reklamę za nic innego jak „płatne i zalegalizowane graffiti” i sprzeciwia się oficjalnej reklamie.
Sztuka dekoracyjna i wysoka
Na wystawę złożyły się 22 prace nowojorskich artystów graffiti, w tym Crash, Daze i Lady Pink. W artykule w magazynie Time Out kuratorka wystawy Charlotte Kotick wyraziła nadzieję, że wystawa zmusi widzów do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat graffiti. Terence Lindall, artysta i dyrektor wykonawczy Centrum Sztuki i Historii w Williamsburgu, tak zareagował na tę wystawę:
„Moim zdaniem graffiti jest rewolucyjne. Każdą rewolucję można uznać za zbrodnię, ale uciskani i represjonowani ludzie chcą wyrazić siebie, potrzebują ujścia, więc piszą na ścianach - to naturalne.
W Australii krytycy sztuki uznali, że niektóre lokalne graffiti mają wystarczającą wartość artystyczną i zdefiniowali graffiti jako formę sztuki pięknej. Australijskie malarstwo 1788-2000, opublikowane przez Oxford University Press, kończy się obszerną dyskusją na temat miejsca graffiti we współczesnej kulturze wizualnej.
Współczesne graffiti artystyczne jest wynikiem długiej historii tradycyjnego graffiti, które początkowo było po prostu nabazgranymi słowami lub frazami, a obecnie przekształciło się w obrazowy wyraz myśli i uczuć.
Od marca do kwietnia 2009 r. 150 artystów wystawiło 300 graffiti w Grand Palais w Paryżu. W ten sposób francuski świat sztuki przyjął nową formę sztuk pięknych.
Związek graffiti z władzą
Ameryka północna
Znak gangu przestępczego na znaku drogowym. Spokane, Waszyngton
Zwolennicy postrzegają graffiti jako sposób na przekształcanie przestrzeni publicznej lub otwarte eksponowanie dzieł sztuki; ich przeciwnicy uważają graffiti za niechcianą uciążliwość lub akt wandalizmu wymagający znacznych środków na renowację zniszczonego mienia. Na graffiti można patrzeć także w kontekście poziomu życia: przeciwnicy graffiti podkreślają, że tam, gdzie jest graffiti, panuje poczucie biedy, opuszczenia, a także zwiększone poczucie zagrożenia.
Od 1 stycznia 2006 r. ustawa zaproponowana przez członka Rady Miejskiej Petera Vallone zabrania osobom poniżej 21 roku życia posiadania farby w sprayu lub trwałych markerów. Ustawa ta wywołała oburzenie znanego biznesmena i projektanta mody Marca Eco. W imieniu młodych artystów i „legalnych” artystów graffiti pozwał burmistrza Michaela Bloomberga i radnego miasta Vallone. W dniu 1 maja 2006 roku odbyła się rozprawa, na której sędzia George Daniels uwzględnił roszczenia powoda. Z dniem 4 maja 2006 r. uchylono najnowsze przepisy antygraffiti, a policji zakazano zwiększania ograniczeń dotyczących graffiti. Podobny środek wprowadzono w kwietniu 2006 r. w hrabstwie New Castle w stanie Delaware, a formalnie przyjęto miesiąc później.
W 1992 roku w Chicago uchwalono ustawę zakazującą sprzedaży i posiadania farb w sprayu, niektórych rodzajów narzędzi do grawerowania i markerów. Ustawa została uchwalona na podstawie rozdziału 8-4 Kodeksu administracyjnego porządku publicznego i opieki społecznej, sekcja 100: Włóczęga. Specjalna ustawa (8-4-130) uznała graffiti za przestępstwo i przewidywała karę grzywny w wysokości co najmniej 500 dolarów, która przewyższa karę za przebywanie w miejscu publicznym w stanie nietrzeźwości, drobny handel i naruszenie nabożeństwa religijnego.
W 2005 roku władze Pittsburgha stworzyły bazę graffiti, w której rejestrowano różne rodzaje graffiti, które pojawiły się w mieście. Za pomocą tej bazy danych można było znaleźć wszystkie graffiti jednego autora na zasadzie podobieństwa. Tym samym ilość dowodów przeciwko podejrzanemu artyście znacznie wzrosła. Pierwszym artystą graffiti, któremu przypisano stworzenie ogromnej liczby graffiti w całym mieście, był Daniel Joseph Montano. Nazywano go „Królem Graffiti” za pozostawienie swoich tagów na ponad 200 budynkach. Został skazany na 2,5 roku więzienia.
Europa
W Europie utworzono także jednostki zajmujące się usuwaniem graffiti, które czasami podejmowały się swoich obowiązków z nieokiełznaną energią. Miało to miejsce w 1992 roku we Francji, kiedy członkowie lokalnej drużyny harcerskiej tak gorliwie niszczyli graffiti, że uszkodzili dwa prehistoryczne wizerunki żubra w jaskini Mairy, niedaleko francuskiej wioski Bruniquel. Za to zespół skautowy otrzymał w 1992 roku Nagrodę Ig Nobla w dziedzinie archeologii.
Astronauta. Artysta Wiktor Ash. Berlinie, 2007
19Ž44 logo Litwy
We wrześniu 2006 r. Parlament Europejski podniósł potrzebę stworzenia przez Komisję Europejską nowych przepisów dotyczących środowiska miejskiego. Celem takich przepisów powinno być zapobieganie i ograniczanie brudu, śmieci, graffiti, odchodów zwierzęcych i nadmiernego hałasu generowanego przez domowe i mobilne systemy muzyczne na ulicach europejskich miast.
Ustawa o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r. była jedną z najnowszych brytyjskich przepisów przeciwdziałających graffiti. W sierpniu 2004 roku w ramach kampanii Keep Britain Clean ukazał się komunikat prasowy wzywający do zdecydowanego rozprawienia się z graffiti i popierający ideę karania pisarzy bezpośrednio na „miejscu zbrodni”, a także ideę zakazu sprzedaż farb w sprayu osobom do lat 16. Niniejsza informacja prasowa potępia użycie graffiti w reklamach i teledyskach. Zdaniem autorów publikacji prawdziwa strona graffiti bardzo różni się od jego „fajnego” wizerunku.
W ramach wsparcia tej kampanii 123 członków brytyjskiego parlamentu (w tym premier Tony Blair) podpisało kartę, która brzmiała: „Graffiti nie jest sztuką, graffiti jest przestępstwem. W imieniu moich wyborców zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby pozbyć się tego problemu z naszej społeczności”. Mimo to to właśnie w Anglii pojawił się artysta, czyli jak sam siebie nazywa, artystyczny terrorysta Banksy, który wywrócił do góry nogami styl brytyjskiego graffiti (podkreślając graffiti szablonowe – dla większej szybkości) i zmienił jego treść. Jego twórczość jest pełna satyry na sytuację społeczno-polityczną Wielkiej Brytanii. Często rysuje małpy i szczury.
Brytyjskie rady miejskie mają prawo podejmować działania przeciwko właścicielom nieruchomości na mocy ustawy o zachowaniach antyspołecznych. Najczęściej zdarza się to właścicielom budynków, którzy nie usuwają graffiti i innych zanieczyszczeń z osłon ochronnych.
„Zatwierdzone graffiti” w mieście Stroud. Gloucestershire, Anglia
W lipcu 2008 r. artyści graffiti zostali po raz pierwszy skazani za udział w przestępstwie z premedytacją. Przez trzy miesiące policja monitorowała dziewięciu członków zespołu DMP. Zostali oskarżeni o umyślne spowodowanie szkód materialnych szacowanych na 1 milion funtów. Pięciu członków zespołu otrzymało kary więzienia od 18 miesięcy do 2 lat. Bezprecedensowa skala śledztwa i surowość kary ożywiły na nowo debatę publiczną na temat tego, czy graffiti należy uznać za sztukę, czy za przestępstwo.
Niektóre rady miejskie, takie jak Stroud w Gloucestershire, przeznaczyły całe obszary, na których artyści graffiti mogą malować. Do takich obszarów zaliczają się podziemne tunele, parkingi i ściany, na których i tak, legalnie lub nielegalnie, i tak zostanie namalowane graffiti.
Australia
Aby ograniczyć wandalizm, wiele australijskich miast przeznaczyło specjalne ściany i obszary dla artystów zajmujących się graffiti. Jednym z takich przykładów jest „Tunel Graffiti” zlokalizowany na terenie Uniwersytetu w Sydney. Każdy student może tam rysować, reklamować, wieszać plakaty lub wyrażać siebie w inny sposób.
Zwolennicy tego pomysłu twierdzą, że ogranicza on drobny wandalizm i inspiruje artystów do tworzenia prawdziwej sztuki bez obawy, że zostaną przyłapani na wandalizmie lub niszczeniu mienia. Przeciwnicy potępiają to podejście i argumentują, że istnienie legalnych miejsc z graffiti niekoniecznie zmniejsza w dowolnym miejscu liczbę nielegalnych graffiti. W niektórych regionach Australii powstają „zespoły antygraffiti”, których zadaniem jest eliminowanie graffiti na swoim obszarze. Grupy graffiti, takie jak BCW („Buffers Can't Win” oznacza „głupcy nie wygrywają”) starają się być o krok przed takimi zespołami.
Wiele rządów stanowych zakazało sprzedaży lub posiadania farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia. Mimo to kilka samorządów lokalnych uznało wartość kulturową niektórych graffiti, wśród których znajdują się prominentne graffiti polityczne. W Australii obowiązują surowe przepisy antygraffiti, które grożą karami grzywny do 26 000 dolarów australijskich i dwoma latami więzienia.
Nowa Zelandia
W lutym 2008 roku premier Nowej Zelandii Helen Clark ogłosiła rozprawienie się z graffiti. Nazwała graffiti przestępstwem polegającym na wtargnięciu i uszkodzeniu własności publicznej i prywatnej. Przyjęte nieco później ustawodawstwo zawierało zakaz sprzedaży farb w sprayu osobom poniżej 18 roku życia, a także zwiększało karę za graffiti z 200 do 2000 dolarów nowozelandzkich. Zamiast kary grzywny sąd może wyznaczyć długoterminową pracę społeczną. Kwestia tagowania jest przedmiotem gorącej debaty od czasu incydentu, który miał miejsce w styczniu 2008 roku w Oakland, kiedy starszy właściciel domu dźgnął nożem jednego z dwóch nastoletnich pisarzy. Młodzieniec zmarł, a mężczyźnie postawiono zarzut nieumyślnego spowodowania śmierci.
Azja
Sztuka uliczna w poetyckiej formie. Tajwan
Graffiti jako wandalizm
Zobacz też
Literatura
- Fedorova E. V., Inskrypcje łacińskie, M., 1976.;
- Stern, E. R. „Graffiti na starożytnych statkach południowo-rosyjskich” // ZOO, t. XX, 1897;
- Wysocki S. Kijów graffiti XI-XVII w. - K., 1985;
- Powers S. Sztuka pogodzenia się. Graffiti na Millenium. - N. Y., 1999;
- Rappaport A. Graffiti i sztuka wysoka // Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, 09.11.2008.
Filmy dokumentalne i fabularne o graffiti
- 1979 - 80 przecznic od Tiffany'ego to dokument o niesławnych gangach z południowego Bronksu z lat 70. Społeczność portorykańska z południowego Bronxu, byli i obecni członkowie gangów, policja i przywódcy społeczności zostali przedstawieni w niezwykłej perspektywie.
- 1980 - Stations of the Elevated - pierwszy dokument o graffiti w nowojorskim metrze. Kompozytor – Charles Mingus.
- 1983 - Wild Style - dramat o kulturze hip-hopu i graffiti w Nowym Jorku.
- 1983 - Style Wars („Style Wars”) – jeden z najwcześniejszych filmów dokumentalnych o kulturze hip-hopowej. Nakręcony w Nowym Jorku.
- 2002 - Bomb the System („Bomb the System”) – dramat opowiadający o grupie artystów graffiti pracujących we współczesnym Nowym Jorku.
- 2004 - Jakość życia („Jakość życia”) – dramat o graffiti kręcony w San Francisco. Główną rolę odegrał były artysta graffiti. On także przyczynił się do powstania scenariusza
- 2004 - Artysta graffiti (Artysta graffiti) - film fabularny opowiadający o życiu młodego, bardzo samotnego artysty. Jego rysunki to wszystko, co ma w tym życiu.
- 2005 - Kawałek po kawałku („Kawałek po kawałku”) – pełnometrażowy film dokumentalny przedstawiający historię graffiti w San Francisco od lat 80. XX wieku do współczesności.
- 2005 - Infamy („Notorious”) – pełnometrażowy film dokumentalny o kulturze graffiti, który przedstawia historie sześciu znanych artystów graffiti i miłośnika graffiti. A
- 2005 - NEXT: Elementarz o malarstwie miejskim („NEXT: Dictionary of Urban Painting”) – film dokumentalny o kulturze graffiti na świecie
- 2005 - RASH („Flash”) – pełnometrażowy film dokumentalny o graffiti w Melbourne i artystach zajmujących się sztuką graffiti.
- 2007 - BOMB IT to dokument o graffiti i sztuce ulicznej na pięciu kontynentach.
- 2006 - Wholetrain („Kompozycja”) – dramat artystyczny o graffiti, przyjaźni, konfliktach, a także ukazujący życie niskich warstw społecznych Niemiec.
- 2007 - Jisoe - film o australijskim pisarzu z Melbourne przedstawiający graffiti w biednych obszarach miejskich.
- 2009 - Roadsworth: Crossing the Line („Crossing the Line”) – kanadyjski dokument dokumentalny o Peterze Gibsonie, artyście z Montrealu i jego kontrowersyjnej pracy szablonowej.
- 2010 - Innapau - Russian Steel - rosyjski film o kulturze graffiti
- 2010 - Wyjście przez sklep z pamiątkami
Z tego typu nowoczesną sztuką wizualną można zapoznać się niemal w każdym mieście. Pomogą Ci w tym pomalowane ściany domów, płotów, szop. A jeśli nie od razu kategorycznie odrzucisz ten sposób wyrażania siebie młodych ludzi, ale przyjrzysz się bliżej rysunkom, możesz być pewien, że wszystko wygląda bardzo pięknie.
Od starożytności do nowoczesności
Historia graffiti zaczyna się w odległej przeszłości. Przecież nasi przodkowie też robili rysunki i inskrypcje, tyle że głównie na skałach. A słowo „graffiti” po włosku oznacza „bazgroły”.
Współczesne graffiti powstało w latach 70. XX wieku wśród nastolatków i było uznawane za sztukę uliczną. Pierwsze rysunki graffiti powstały w nowojorskim metrze. Pojawił się tam pierwszy pisarz, który umieścił pod nimi swój podpis i numer dzielnicy, w której mieszkał: „Taki 183”. Swoją drogą pisarze to artyści, którzy rysują. Po Takim 183 w biednych dzielnicach Nowego Jorku pojawiły się nastolatki, które zaczęły rysować na murach miejskich, werandach i śmietnikach. Wymyślili dla siebie pseudonimy i napisali je niezrozumiałą czcionką.
Graffiti pojawiło się w Rosji w latach 90-tych. Nawiasem mówiąc, razem z breakdance. To wszystko jest częścią hip-hopu. Pisarze nie tylko rysowali na ścianach i płotach, organizowali festiwale hiphopowe, na których pokazali swoją sztukę.
Co to jest graffiti?
To jeden z kierunków, nawiasem mówiąc, ten drugi nazywa się sztuką uliczną i ma długą listę różnych typów.
W różnych krajach świata sztuka uliczna jest traktowana odmiennie. We Francji na przykład ten rodzaj sztuki jest zalegalizowany. Już z wagonów można zobaczyć mnóstwo rysunków wykonanych w różnych stylach sztuki ulicznej. W Rosji rysowanie graffiti w miejscach publicznych jest przestępstwem, za które grozi grzywna, a nawet kara pozbawienia wolności.
Ale to jest w miejscach publicznych, ale są nieużytki, opuszczone place budowy, ślepe uliczki. Ponadto czasami do malowania ogrodzeń wokół placów budowy zapraszane są same firmy budowlane, a mieszkańcy wieżowców dają artystom graffiti swobodę działania na podwórkach i werandach. A potem są dni festiwali graffiti i innych festiwali, różnorodnych wystaw pisarzy, które dają okazję do pokazania sztuki graffiti w całej okazałości w miejscach publicznych.
Czym więc jest graffiti? Mówiąc ściślej, są to po prostu napisy na ścianach wykorzystujące trójwymiarowy obraz liter alfabetu. Ale graffiti stale się rozwija. Stare są ulepszane, wymyślane są nowe, oryginalne style liter, unowocześniane są puszki ze sprayem. Do napisów dodano pełnoprawne rysunki. Teraz niektórzy artyści używają farby w sprayu do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki.
Graffiti: jak nauczyć się rysować
Doświadczonym artystom radzimy zacząć od napisania swojego pseudonimu, następnie warto poeksperymentować z „trzecim” wymiarem, zwiększając objętość podpisu. Można bezpiecznie dodawać strzałki, bąbelki, mieszać farby z różnych puszek. Niezrozumiałość i zamieszanie rysunku zwróci na niego większą uwagę i pomoże poczuć, czym jest graffiti.
Mimo to najlepszą radą dla tych, którzy zaczynają robić graffiti, jest to, aby najpierw nie używać puszki ze sprayem, ale ołówka. Rysuj domy na kartkach papieru, szkicując rysunki lub wymyślając własne postacie.
Gdy będziesz zadowolony z efektu rysowania na papierze, rozważ wykonanie szkicu rysunku, który następnie przeniesiesz na ścianę.
Z biegiem czasu nauczysz się wykonywać szablony graffiti, dokładnie posługiwać się techniką cieni i jasnych kolorów, dowiesz się, do czego służą markery, aerografy i skuwki, jaką farbę lepiej kupić i dlaczego nie należy malować przy wietrznej pogodzie. Tylko znając wszystkie te subtelności, można jasno zrozumieć, czym jest graffiti.
kultura graffiti
Okazuje się, że coś takiego istnieje. Zawiera dwie główne zasady. Po pierwsze, pisarz nigdy nie niszczy naprawdę dobrych budynków. Potrafi tworzyć tylko tam, gdzie naprawdę trzeba ożywić ponury i nudny krajobraz strefy przemysłowej lub opuszczone nieużytki, podwórka.
Po drugie, pisarz nigdy nie zamalowuje rysunków innych pisarzy, w przeciwnym razie przyniesie to hańbę i wrogość jego współpracownikom.
