Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej. Zdania i refreny w grze. Jakie dzieła folklorystyczne są ze sobą ściśle powiązane. Motywy folklorystyczne w wierszu N.A. Przybliżone planowanie zajęć fakultatywnych

Pojęcie gatunku folkloru. Zbiór zasad pozwalających w danej sytuacji skonstruować wypowiedź określonego typu nazywamy gatunkiem folklorystycznym (podobny zob. B.N. Putiłow). Jednostki formowania gatunku folklorystycznego, jeśli gatunek jest zbiorem utworów folklorystycznych, są kompletnymi wypowiedziami, jako jednostki komunikacji głosowej. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słów i zdań) wypowiedź ma adresata, wyrażenie i autora. Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Teksty folklorystyczne analizowane są w następujących aspektach:

-sytuacja społeczna, która sprowokowała wypowiedź

- intencja mówcy

-podstawowe cechy społeczne mówcy

-postawy ideologiczne/mentalne

- cel realizowany przez prelegenta

- scharakteryzowanie związku między faktem przekazu a samym faktem

- reakcja na odpowiedź

-językowe środki do tworzenia wypowiedzi(Adonyeva S.B. „Pragmatyka ..”)

Gatunek - zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel form wykonawczych i struktury muzycznej. Propp ogranicza się do poezji narracyjnej i lirycznej. Poezja dramatyczna, a także przyśpiewki, przysłowia, powiedzonka, zagadki i uroki mogą być tematem innej pracy.

Rekwizyt poezji narracyjnej dzieli się na

proza ​​i

Poetycki

Proza ludowa jest jedną z dziedzin sztuki ludowej

Podkreśla śladowe rodzaje i gatunki

bajka - ani wykonawca, ani słuchacz nie wierzy w to, co się mówi (Belinsky) jest to bardzo ważne, bo w innych przypadkach są próby przekazania rzeczywistości, ale tutaj jest to celowa fikcja

bajki

Zgodnie z definicją Proppa wyróżnia je całkowicie klarowna kompozycja, cechy strukturalne, własną, by tak rzec, składnię, ustaloną naukowo dosyć dokładnie, opisaną szerzej w Morfologii baśni i w bilecie o bajkach.

Te skumulowane są zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu wszechstronnych, nawarstwiających się referencji. Posiadają specjalny styl kompozycji, bogaty kolorowy język, skłaniają się ku rytmowi i rymowi

W przypadku innych rodzajów bajek, z wyjątkiem baśni i baśni skumulowanych, skład nie był badany i na tej podstawie nie można ich jeszcze określić i podzielić. Prawdopodobnie nie posiadają jedności kompozycji. Jeśli tak jest, to jako podstawę dalszej systematyzacji należy wybrać inną zasadę. Taka zasada, mająca znaczenie naukowe i poznawcze, może być definicją z natury aktorów.

Przypominamy od razu debatę na początku Morfologii baśni, gdzie opowieść jest o Afanasiewie i jego klasyfikacji, według której nikt nie klasyfikuje, ale istnieje. Z tego otrzymujemy 1 cyfrę

bajki o zwierzętach

Opowieści o przyrodzie nieożywionej (wszelkie siły wiatru Volda)

Opowieści o przedmiotach (bąbelkowe buty łykowe słoma)

Według rodzaju zwierzęcia (dzikie domowe)

Opowieści roślinne (wojna grzybowa)

2) bajki o ludziach (są na co dzień) akcja mężczyźni kobiety i tak dalej

Tutaj w zasadzie uwzględniamy rzepę, która ma charakter kumulacyjny

Propp dzieli ich na typy postaci ze względu na ich działania.

O zręcznych i sprytnych zgadywaczach

mądrzy doradcy

niewierne/wierne żony

rabusie

Zło i dobro... i tak dalej

Ten sam podział ze względu na rodzaje fabuły, ale jak tutaj fabuła zależy od charakteru postaci, która determinuje jego działania…

W folklorze nie ma szczególnej różnicy między codziennymi opowieściami o ludziach a anegdotami (propp)

3) bajki - opowieści o nierealistycznych wydarzeniach z życia (na przykład Münghausen jest zbudowany właśnie na tym gatunku)

4) nudne bajki - krótkie żarty / rymowanki dla dzieci, gdy potrzebują bajek

Z punktu widzenia propp bajka nie jest jeszcze gatunkiem, oto typy bajek, które zidentyfikowaliśmy, są to gatunki, można je podzielić na rubryki. Gatunek to tylko jedna część klasyfikacji.

Epopeja liryczna i poezja dramatyczna należą do rodzajów epickich: proza ​​epicka/poezja epicka

Bajka jest rodzajem prozy epickiej, mieści się w powyższych gatunkach, są one na typy, a te na wersje i warianty. Dlatego ma schemat śledzenia

Następny obszar

2) historie, w które wierzą

Mamy tutaj

A) etnologiczne o pochodzeniu ziemi i wszystkiego, co się na niej znajduje (mity o stworzeniu)

B) o zwierzętach, to też dlaczego: dlaczego słoń ma długi nos

C) eposy - w większości przypadków są to przerażające historie o goblinie, syrenach i innych złych duchach (och, były i tak dalej)

D) legendy - opowieści związane z prawosławiem, z postaciami w testamentach V, N, ponieważ legenda jest etymologicznie tym, co czytali mnisi podczas posiłku, to nie dotyczy to postaci historycznych. Ponadto dyskusyjna jest kwestia związku legend z folklorem, Sokolov uważał je za baśnie legendarne, Aarne, Andreev i Afanasiev uważali je za odrębne i publikowali w oddzielnych zbiorach.

E) legendy – tu przynależą postaci i wydarzenia historyczne

E) opowieści – ustne wspomnienia osób, które przekazują zaistniałe wydarzenia i zachowały fakty

Poetycka poezja epicka

Wyróżnia się nierozerwalnym połączeniem komponentu muzycznego z tekstem, czyli gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, pieśń - jedna cała sztuka. (przypominając opis Lorda, jak gawędziarz uczy się śpiewać epos) melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każda epopeja z osobna nie ma własnej melodii (różne eposy mogą być wykonywane z tą samą melodią i odwrotnie), styl epickiego wykonania muzycznego jest holistyczny w pewnych granicach i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Bylina to jeden z rodzajów epickiej poezji pieśni. Sam epos nie jest gatunkiem podobnym do baśni, ale zawiera te same gatunki. Epiki wyróżniają się dziką różnorodnością wątków, dlatego trudniej je sklasyfikować niż bajki.

Eposy według grup fabuły, według stylu i charakteru narracji dzielą się na

heroiczne eposy

- „klasyczny” (fabuła to wyczyny narodowych rosyjskich bohaterów, jako prolog, jak bohater otrzymał władzę), na przykład, gdy po Ilji i Svyatogorze rozpoczyna się bitwa między Ilją a idolem. Albo kiedy po uzdrowieniu Eliasza udaje się do Kijowa, pokonując po drodze słowika zbójnika

Wojskowe (w pewien sposób lub pomysł opowiadają o bitwie z grupą wrogów, na przykład hordami Tatarów. UZUPEŁNIJ DZIAŁKĘ!!! Możesz śledzić historię i ewolucję „b[bylin rozważa propp)

Sztuki walki (Muromets i Turecki Chan, Alosza w walce z Tararinem)

Kiedy 2 bohaterów spotyka się na polu, nie rozpoznają się i walczą (PRZYKŁAD!!)

Eposy o walce z potworem (czy można tu zaliczyć IDOLISCHE?? Albo słowik?) są bardziej starożytne i z nich wyrośniesz coś o bitwach

Eposy o buncie bohatera (jednym ze znaków są działania w interesie państwa)

Są to eposy o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi, o Ilji i stodołach tawerny, o Buianie Bogatyrze, o Wasiliju Buslaevichu i ludu Nowogrodu oraz o śmierci Wasilija Buslaevicha.Jednym ze znaków heroicznych eposów jest to, że Bohater w nich działa w interesie państwa. Z tego punktu widzenia epos o Dunaju i jego wyprawie po żonę dla Władimira bez wątpienia należy do epopei heroicznych.

Co jest bardziej poprawne: uznać, że każda z tych grup stanowi szczególny gatunek, czy wierzyć, że pomimo różnicy fabuł, eposy heroiczne stanowią jeden z gatunków twórczości epickiej? To ostatnie stanowisko jest bardziej słuszne, bo gatunek determinowany jest nie tyle fabułą, co jednością poetyki – stylu i orientacji ideologicznej, i ta jedność jest tutaj ewidentna.

Eposy o bajecznej naturze

Antagonistą bohatera w tych przypadkach jest kobieta. W przeciwieństwie do bajek, w których kobieta jest najczęściej bezradną istotą, którą ratuje na przykład przed wężem i którą poślubia, czy mądrą żoną czy asystentką bohatera, kobiety epiki są najczęściej podstępnymi i demonicznymi istotami; ucieleśniają jakieś zło, a bohater je niszczy. Te eposy to „Potyk”, „Luka Danilovich”, „Ivan Godinovich”, „Dobrynya and Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon and Vasily Okulovich” i kilka innych. To są eposy, a nie bajki. Bajkowy charakter nadaje im obecność zaklęć czarów, obrotu, różnych cudów; fabuły te są specyficzne dla eposów i nie odpowiadają poetyce fabuł baśniowych. Wraz z tym bajki śpiewane w epickim wierszu krążą również w epickiej epopei. Takie prace nie należą do epickiej twórczości. Ich fabuły pojawiają się w indeksach bajek („Untold Dream”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

Syn Udovkina”, „Sunflower Kingdom” itp.). Takie opowieści należy badać zarówno w badaniu baśni, jak i w badaniu twórczości epickiej, ale niemożliwe jest przypisanie ich do gatunku eposów tylko na podstawie użycia epickiego wiersza. Takie eposy zwykle nie mają opcji. Szczególnym przypadkiem jest epos o Sadko, w którym nie ma antagonisty bohatera, jak podstępne kobiety z innych eposów. Niemniej jednak jej przynależność do bajek jest dość oczywista.

Czy można uznać, że eposy o baśniowej naturze stanowią jeden gatunek z eposami heroicznymi? Wydaje nam się, że to niemożliwe. Choć zagadnienie to wymaga jeszcze szczegółowego przestudiowania, to jednak dość oczywiste jest, że np. epopeja o Dobrej i Marince jest zjawiskiem zupełnie innej natury niż epopeja o najeździe litewskim i że należą one do innych gatunków, pomimo wspólności epickiego wersetu.

Eposy powieściowe to pewna liczba realistycznie ubarwionych narracji, których fabuła różni się od omówionych powyżej, z dużą różnorodnością.

- swatanie z przeszkodami

Z jednej strony styl opowiadania i styl eposu monumentalnego, heroicznego czy baśniowego są nie do pogodzenia. Z drugiej strony eposy zawierają pewną liczbę realistycznie ubarwionych narracji, których wątki mają znacząco odmienny charakter niż te omówione powyżej. WARUNKOWO takie eposy można nazwać powieściami. Ich liczba jest niewielka, ale są bardzo zróżnicowane. Niektóre z nich opowiadają o swataniu, które po pokonaniu przeszkód kończy się szczęśliwie („Słowik Budimirowicz”, „Khoten Sludowicz”, „Alosza i siostra Pietrowicza”). Epos o odejściu Dobrynyi i nieudanym małżeństwie Aloszy zajmuje pozycję pośrednią między bajkami i opowiadaniami. Bylina o Aloszy i siostrze Pietrowiczów zajmuje pozycję pośrednią między gatunkiem epickim a balladowym. To samo można powiedzieć o Kozarinie. Epos o Danilu Lovchaninie ma również charakter balladowy, który omówimy poniżej, studiując ballady. Inne wątki, które zwykle odnoszą się do eposów, zaklasyfikowalibyśmy jako ballady („Churilo i niewierna żona Bermyaty”).

Fabuły powieściowych eposów można podzielić na grupy, ale nie zrobimy tego tutaj. Kobieta odgrywa w tych eposach dużą rolę, ale są też epopeje powieściowe o innym charakterze, jak na przykład epos o rywalizacji księcia z Churilą czy o wizycie Władimira u ojca Churili.

pieśni o świętych i ich czynach (o Aleksieju, mężu Bożym).

Wyrażam niektóre idee religijne ludzi, ale wyrażony w nich światopogląd często nie pokrywa się z dogmatem Kościoła, jest niezwykle szczegółowy i ma szczególne piękno.

W przeciwieństwie do tego są bufony

piosenki o zabawnych incydentach (lub o niezbyt zabawnych, ale humorystycznie zinterpretowanych) jest wiele rodzajów

–parodie

– fikcja

- z ostrą satyrą społeczną

Nie zawsze mają charakter narracyjny, czasem w temacie o zabawnej esencji, nie ma specjalnego rozwinięcia. Wspólność gatunków = przede wszystkim wspólność stylu.

Ta sfera, istotnie odmienna od Europy Zachodniej, to świat ludzkich namiętności, interpretowanych tragicznie.

miłość (treść rodzinna)

W roli głównej cierpiąca kobieta. Średniowieczna rzeczywistość rosyjska. Osoby działające w większości należą do klasy średniej lub wyższej, przedstawianej oczami chłopów. Mają tendencję do przedstawiania strasznych wydarzeń, zabójstwo niewinnej kobiety jest częstym rozwiązaniem, a zabójca często jest członkiem rodziny. Książę Roman, Fedor i Marta, oczerniana żona.

Długa nieobecność jednego z członków rodziny podczas niespodziewanego przypadkowego spotkania, nie rozpoznają się nawzajem, a tragiczne wydarzenia (brat rozbójnik i siostra) piosenkę nagraną przez Puszkina?

2) ballady historyczne

Mogą w nich działać prawdziwi bohaterowie historyczni, na przykład Tatarzy, ale nie atakują wojskiem, lecz honorują kobietę. Koncentracja uwagi wokół osobistej historii, charakterystyczny znak obecności jakiejś intrygi miłosnej lub rodzinnej treści

Epiki są mniej skupione na osobowości niż ballady, jednak istnieje wiele przejściowych przypadków (PRZYKŁADY!!)

Nie zawsze da się wyznaczyć precyzyjną granicę między balladą a innymi gatunkami. W tym przypadku możemy mówić o epopei o charakterze ballady lub balladzie o epickim magazynie. Takie przejściowe lub pokrewne przypadki między balladą a epopeją, balladą a piosenką historyczną czy balladą a piosenką liryczną można znaleźć w pewnej, choć niezbyt licznej liczbie. Nie zaleca się rysowania sztucznych krawędzi. Bylinę i balladę można również odróżnić od muzycznego punktu widzenia. Epos ma pewną wielkość i melodie o charakterze półrecytatywnym. Poetyckie wymiary ballady są bardzo zróżnicowane, a także naiwne. Z muzycznego punktu widzenia ballada jako gatunek folklorystyczny nie istnieje.

Wszystko to pokazuje, że ballady mają tak specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku. Tych ostrych różnic, które są w repertuarze eposów lub baśni, nie ma tutaj. Różnica między balladami familijnymi, o nierozpoznanych spotkaniach, a tak zwanymi balladami historycznymi to różnica gatunkowa, a nie gatunkowa.

piosenki historyczne

Kwestia gatunkowego charakteru pieśni historycznych jest dość skomplikowana. Już sama nazwa „pieśni historyczne” wskazuje, że pieśni te są zdeterminowane treścią i że tematem pieśni historycznych są postaci lub wydarzenia historyczne, które miały miejsce w historii Rosji, a przynajmniej mają charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko zaczynamy rozważać to, co nazywamy pieśnią historyczną, od razu odkrywamy niezwykłą różnorodność i różnorodność form poetyckich.

Ta różnorodność jest tak wielka, że ​​pieśni historyczne w żaden sposób nie stanowią gatunku, jeśli gatunek określa się na podstawie pewnej jedności poetyki. Tutaj okazuje się tak samo, jak z baśnią i epopeją, której również nie mogliśmy uznać za gatunek. To prawda, badacz ma prawo ustalać własną terminologię i warunkowo nazywać piosenki historyczne gatunkiem. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, dlatego BN Putiłow miał rację, nazywając swoją książkę o pieśniach historycznych „Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII-XVI wieku” (M.-L., 1960). Niemniej jednak pieśń historyczna istnieje, jeśli nie jako gatunek, to jako suma kilku różnych gatunków różnych epok i różnych form, których łączy historyczność ich treści. Naszym zadaniem nie może być pełne i precyzyjne zdefiniowanie wszystkich gatunków pieśni historycznej. Ale nawet przy powierzchownym spojrzeniu, bez specjalnych i dogłębnych studiów, można ustalić przynajmniej niektóre rodzaje pieśni historycznych. Charakter pieśni historycznych zależy od dwóch czynników: od epoki, w której powstały, oraz od środowiska, które je tworzy. Pozwala to przynajmniej zarysować główne kategorie pieśni historycznych.

Pieśni magazynu bufonów

Lista pieśni historycznych jest otwarta, ponieważ ujawniono pierwszą historyczną piosenkę z tego gatunku. O clicku dudentevich, najwcześniej pochodzi z XIV wieku, skomponowane później pieśni miały inny charakter

pieśni o Groznym skomponowane w XVI wieku są straszne

Piosenki tworzone w moskiewskim środowisku miejskim - pieśni strzelców (wolnych strzelców) powstały za pomocą eposu, a ludzie nazywali je starcami (gniew groźnego syna, zdobycie Kazania) w dalszym rozwoju utracili związek z epicki

3) pieśni o wydarzeniach wewnętrznych XVI i początku XVIII wieku

Tworzone również w Moskwie przez zwykłych ludzi, Są to piosenki z określonego środowiska i pewnej epoki., Z różnorodną poetyką, mają tylko jedną epopeję (o katedrze Zemstvo o oblężeniu klasztoru Osolovetsky)

pieśni petersburskie

Wraz z przeniesieniem stolicy do Petersburga tego typu pieśni miejskie o wewnętrznych wydarzeniach historii Rosji przestają być produktywne. W Petersburgu powstają osobne piosenki o powstaniu dekabrystów, o Arakcheev i kilku innych, ale ten gatunek był zagubiony w XIX wieku. Piosenki tej grupy zostały stworzone przez środowisko miejskie, skąd później przenikają do chłopstwa.

Pieśni Kozaków 16-17 in

Chóralne wykonanie długotrwałych lirycznych pieśni o wolnych, o wojnach chłopskich. Tutaj piosenki o Pugaczowie są bardziej prawdziwe niż piosenki o Razinie, ponieważ pieśni petersburskie były pod wpływem żołnierzy

Wojskowe pieśni żołnierskie 18-20

Wraz z nadejściem regularnej armii żołnierze stworzyli dominujący typ esni od bitwy w Połtawie do II wojny światowej

Piosenki liryczne

Formy istnienia i użytkowania

Okrągły taniec w grze tanecznej

Wykonywane bez ruchu

2) do użytku domowego

Spotkania pracownicze, wesela bożonarodzeniowe itp.

Śpiewają o miłości, separacji rodziny - życiu ludzkim

Piosenki wyrażają dobrze znany stosunek do świata

satyryczne oskarżenia

Wspaniali żałobnicy

3) przez egzekucję

Długie pośrednie półdługie

4) Piosenki grup społecznych

Robotnicy, chłopi, barki, żołnierze

Zhesnk mężczyzna młody stary i tak dalej płeć

Podział na gatunki zaczynamy od następujących pozycji

Jedność formy i treści. Zakłada się, że najpierw cała ta sama treść, ponieważ tworzy formę

Ponieważ twórcy są przedstawicielami różnych grup społecznych, ich piosenki też się różnią

Społeczna grupa robotników stworzy pieśń o określonej treści, a zatem pieśń przybierze określoną formę

Pieśni chłopów oderwanych od ziemi

Pieśni robotników

Podział pieśni według przynależności społecznej

Pieśni chłopów prowadzących pracę rolniczą

Są podzielone na

Rytuał

F) rolniczy

Podzielone według świąt, w których były wykonywane

Na przykład czas Bożego Narodzenia = kolędy, Sylwester = szpiegowanie do świętowania

Piosenki na każde święto = osobny gatunek

i) rodzina

Propp rozważa lamenty, są

+) pogrzeb

Dla każdej chwili obrzędu, inna dla innego wykonawcy

+_) ślub

Głównymi gatunkami pieśni weselnych są inne lamenty panny młodej lub żałobnicy, a także zdania przyjaciółki i majestatycznych rodziców.

Nierytualne

Tutaj propp ponownie skupiony na lamentacjach, nazywają się

A) Rekrutacja, a także te związane z jakąś życiową katastrofą, oto pozostałe piosenki nieuwzględnione przez propp

Ze względu na formę wykonania pieśni można podzielić na te wykonywane z ruchami ciała i te wykonywane bez

A) okrągły taniec, gra, taniec

Okrągłe piosenki taneczne, gry i piosenki taneczne mają szczególny styl. Zwykle mają strukturę wersową (co nie ma miejsca w pieśniach głosowych). Takie piosenki mają specjalne prawa kompozycji. Tak więc, na przykład, ostatnie wersy każdego wersetu mogą być powtórzone ze zmianą jednego lub dwóch słów.

Okrągłe pieśni taneczne są rozprowadzane zgodnie z figurami składającymi się na okrągły taniec (Balakirew wyróżnia okrągłe pieśni taneczne „okrągłe”, gdy okrągły taniec porusza się po okręgu i „biegną”, gdy śpiewacy stoją lub chodzą jeden po drugim).

Piosenki z gier są zwykle związane z grą, ale mogą być wykonywane samodzielnie jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się miejscem wykonania, co pozwala określić, o co chodziło w grze.

Gry i piosenki do gier różnią się również tym, czy są wykonywane na zewnątrz, czy w chacie. Zabawy zimą w chacie i latem na polu lub na ulicy są różne. Piosenki z gier są ściśle związane z grami i bardzo często można powiedzieć, o czym była gra, po słowach piosenek. Utwór w grze można rozpoznać niezależnie od tego, czy został oznaczony jako taki przez kolekcjonera, czy nie. Granice między tańcem okrągłym a pieśniami do gry nie zawsze można dokładnie ustalić, ponieważ samo prowadzenie tańca okrągłego jest rodzajem gry.

W piosenkach tanecznych treść piosenki jest mniej ściśle związana z rzeczywistym tańcem niż treść piosenek odtwarzanych z grą. Każda częsta piosenka może być użyta jako piosenka taneczna, możesz tańczyć do każdej częstej piosenki. Jednak nie każda częsta piosenka z pewnością zatańczy. Jeśli piosenka z gry może być rozpoznana niezależnie od tego, czy jest oznaczona jako taka, czy nie, to piosenka taneczna nie może być rozpoznana przez tekst. Wynika z tego, że piosenki taneczne właściwie nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak użycie pieśni do tańca jest ważną cechą wielu częstych piosenek.

Wykonywane zarówno w refrenie, jak i pojedynczo, siedząc lub w pracy

Wyraźne utrzymywanie się

Elegijny, liryczny, wyrażający głębokie uczucia śpiewaków, zazwyczaj smutny

Częste piosenki

Mieć wesoły komiksowy charakter częściej wyrażać zbiorowe uczucia

Dla 1,2 tempo utworu=charakter utworu, dla 3 nie ma znaczenia

Półdługi

Przy wyborze gatunku piosenki ważne jest

Wskazanie na charakter komiczny, ponieważ jest to cecha częstych

Uwaga na temat treści piosenki

Kompozycja pieśni nierytualnych obejmuje różne gatunki, ale one same nie stanowią gatunku.

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Pieśni dziedzińców stanowią niewątpliwy, a ponadto bardzo specyficzny gatunek. Z jednej strony odzwierciedlają całą grozę, całe upokorzenie chłopa, który jest całkowicie uzależniony od arbitralności pana i poddawany jest surowej chłoście za najmniejsze wykroczenia. Z drugiej strony zawierają elementy pewnego rodzaju frywolnego czy bezczelnego tonu, zupełnie obcego chłopskim piosenkom i świadczącego o zepsuciu chłopskiej psychiki pod wpływem „cywilizowanego” środowiska pańszczyźnianego.

Piosenki Miasta Lokaj zderzamy się z piosenkami o charakterze społecznym

praca psni stworzony, aby towarzyszyć porodowi, na przykład burlatsky, gdy piosenka zastępuje zespół i tym podobne

Usunięte utwory — dedykowana rabusiom, którzy uciekli na wolność i stali się rubinowymi kapturami (ale wciąż trwają piosenki o tragicznym losie)

Pieśni żołnierskie - o trudach służby i odwadze dla ojczyzny itp.

Bardzo ważne jest obserwowanie, kto śpiewa piosenkę, jeśli jest to dziewczyna, to jest to raczej rodzaj ociągania się lub miłości, a jeśli facet oznacza skreślenie itp.

Pieśni więzienne - 2 rodzaje: cierpienie i prośba o wolność oraz zatwardziali skazani obnoszący się z przeszłością

Folklor miejskiego środowiska filisterskiego - gatunek okrutnego romansu o tragicznym końcu nieszczęśliwej miłości

Pieśni robotników Tradycje wywodzą się z literatury, choć obecne są też chłopskie obrazy i apele, ale tematem jest gorzkie życie, a kompozycja słów i obrazów jest inna. Wczesna poezja robocza - IV pląsawica = ditty. Wiersze poetów są przerabiane na pieśni utworów literackich o odpowiednim znaczeniu. Pieśni robocze łączą folklor i literaturę, wśród nich wyróżniają się 3 kategorie

Piosenki stworzone przez samych pracowników

Pieśni satyryczne związane ze świadomością klasową

Pieśni-hymny, marsze żałobne były wykonywane zbiorowo

W kompozycji poezji roboczej można więc wyodrębnić kilka grup, które mają charakter gatunkowy: są to pieśni przeciągane typu folklorystycznego, liryczno-epickie pieśni poetyckie o narastającej treści rewolucyjnej, utwory satyryczne, także o narastającej rewolucyjna świadomość i poezja hymnu, która już wykracza poza folklor.

Folklor piosenki dla dzieci

Dorośli śpiewają dla dzieci

Kołysanki (nawet melodia, słowa zewsząd)

Melodie z gier, bajki

Zabawa dla najmłodszych

Dzieci same śpiewają

Piosenki do gier, które nie są zrozumiałe bez gier + warunkowe rymy

Piosenki drażniące, ośmieszające

Piosenki dzieci o otaczającym ich życiu (specjalny dysonans, czasem zestaw słów)

Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Specyfika folkloru: kolektywne i indywidualne początki, stabilność i zmienność, pojęcie tradycyjności, sposób bycia.

Według Yakobsona i Bogatyreva, folklor skłania się bardziej ku językowi niż ku mowie z teorii Saussure'a. Mowa posługuje się językiem, a każdy mówca robi to indywidualnie. Tak więc w folklorze pewien zbiór tradycji, zbiór fundamentów, wierzeń, kreatywności jest wykorzystywany przez wykonawców dzieł i twórców. Tradycja pełni rolę płótna, na jego podstawie powstaje dzieło, podlega zbiorowej cenzurze i po pewnym czasie staje się tradycją dla kolejnych prac. istnienie dzieła folklorystycznego zakłada istnienie grupy asymilującej i sankcjonującej. W folklorze interpretacja jest źródłem dzieła.

Zasady zbiorowe i indywidualne. W folklorze spotykamy się ze zjawiskiem twórczości zbiorowej. twórczość zbiorowa nie jest nam dana w żadnym doświadczeniu wizualnym, dlatego musimy założyć istnienie jakiegoś indywidualnego twórcy, inicjatora. Typowy młody gramatyk zarówno w lingwistyce, jak i folklorze, Wsiewołod Miller uważał zbiorową twórczość mas za fikcję, ponieważ, jak sądził, ludzkie doświadczenie nigdy nie zaobserwowało takiej kreatywności. Tutaj niewątpliwie znajduje wyraz wpływ naszego codziennego otoczenia. Nie twórczość ustna, lecz literatura pisana jest dla nas najbardziej znaną i najbardziej znaną formą twórczości, a zatem nawykowe idee są egocentrycznie projektowane w sferę folkloru. Za moment narodzin utworu literackiego uważa się więc moment jego utrwalenia na papierze przez autora, a analogicznie moment, w którym utwór ustny zostaje po raz pierwszy zobiektywizowany, czyli wykonywany przez autor, interpretowany jest jako moment jego narodzin, podczas gdy w rzeczywistości dzieło staje się faktem folklorystycznym dopiero od momentu przyjęcia go przez kolektyw.

Zwolennicy tezy o indywidualnym charakterze twórczości folklorystycznej skłaniają się do zastąpienia kolektywu osobą anonimową. I tak na przykład jeden ze znanych przewodników po rosyjskiej sztuce mówionej mówi: „Jest więc jasne, że w pieśni rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był twórcą obrzędu, kto był twórcą pierwszego pieśni, to nie stoi to w sprzeczności z indywidualną twórczością, a jedynie przemawia za tym, że obrzęd jest na tyle stary, że nie możemy wskazać ani autora, ani warunków powstania najstarszej pieśni ściśle związanej z obrzędem i że powstała w środowisku, w którym osobowość autorki nie była interesująca, dlaczego pamięć o niej nie jest zachowana. Zatem idea twórczości „zbiorowej” nie ma z tym nic wspólnego” (102, s. 163). Nie bierze się tutaj pod uwagę, że nie może być obrzędu bez sankcji zbiorowej, że jest to sprzeczność in adjecto i że nawet jeśli ten czy tamten obrzęd był u źródła indywidualnej manifestacji, droga od niego do obrzędu jest tak daleka, jak droga od indywidualnego zboczenia na mowę przed zmianą języka.

W folklorze związek między dziełem sztuki z jednej strony a jego uprzedmiotowieniem, to znaczy! z kolei tzw. warianty tej pracy wykonywane przez różne osoby są całkowicie analogiczne do relacji między langue i parole. Podobnie jak langue, dzieło folklorystyczne jest bezosobowe i istnieje tylko potencjalnie, jest tylko zespołem znanych norm i impulsów, płótnem aktualnej tradycji, którą wykonawcy barwią wzorami indywidualnej twórczości, tak jak działają producenci zwolnień warunkowych stosunek do langue 2. W jakim stopniu te indywidualne nowe formacje w języku (odpowiednio folklorystyczne) spełniają wymagania zbiorowości i antycypują naturalną ewolucję langue (odpowiednio folkloru), do tego stopnia, że ​​są uspołecznione i stają się faktami langue (odpowiednio elementy dzieła folklorystycznego).

Rola wykonawcy utworu folklorystycznego nie powinna być w żaden sposób utożsamiana ani z rolą czytelnika lub recytatora utworu literackiego, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy dzieła folklorystycznego utwory te są faktem langue, to znaczy faktem bezosobowym, istniejącym niezależnie od wykonawcy, choć pozwalającym na deformację i wprowadzenie nowego materiału twórczego i tematycznego.

Indywidualny początek jest możliwy w folklorze tylko teoretycznie, to znaczy, jeśli Ch mówi o przepuklinach lepiej niż Sh, to dopiero po zaakceptowaniu zbiorowości tych, którzy znają metodę Ch, jej wersja spisku stanie się dziełem folklorystycznym, a nie tylko lokalna cecha znanego spisku (?)

Zrównoważony rozwój i zmienność

Tekst folklorystyczny jako tekst ustny ma pewne cechy codziennej mowy ustnej, choć jest znacznie bardziej uregulowany. Podobnie jak w mowie potocznej, w folklorze istnieje podział na drobne ogniwa strukturalne (w pieśniach te ogniwa mogą pokrywać się z linią), które łączy się pewnymi środkami składniowymi, znacznie mniej ścisłymi niż w mowie pisanej. Ale jednocześnie teksty folklorystyczne są tradycyjne i powtarzalne w akcie wykonania. Akt ten jest w pewnym stopniu zrytualizowany, obejmuje bliską relację między śpiewakiem a publicznością (jego określoną i stałą społecznością, uwikłaną w znajomość tradycji i obrzędowych ograniczeń) i, co szczególnie ważne, w większości nie jest recytacją na pamięć, ale mniej lub bardziej twórczą reprodukcję fabuły, wzorów gatunkowych i stylistycznych. Podkreślamy raz jeszcze: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły werbalne jako najważniejsze elementy budulcowe pomagają utrwalić tekst w pamięci śpiewaka pomiędzy aktami jego odtwarzania na oczach publiczności. Śpiewacy i gawędziarze są w stanie zapamiętać na pamięć tysiące linijek, ale mechanizm twórczego przekazu bynajmniej nie ogranicza się do prostego recytowania tego, co zostało zapamiętane.

Jak już wspomniano, największy stopień zapamiętywania, rygor w odtwarzaniu ma miejsce w odniesieniu do pieśni rytualnych, przede wszystkim - zaklęć (ze względu na świętość słowa magicznego), a także przysłów i pieśni chóralnych (sam początek chóralny idzie wróćmy do obrzędu, na którym A. N. Veselovsky), chociaż nawet w tych granicach istnieje pewne minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w poezji świętej (ustnej, ale profesjonalnej), takiej jak poezja wedyjska w Indiach lub starożytna irlandzka poezja Filidów (a wcześniej Druidów) itp. W pieśniach i baśniach, które nie są już ideologicznie związane z rytuałem, skala zróżnicowania jest znacznie większa, nawet gdy wykonanie powtarza ten sam śpiewak czy gawędziarz.

W zasadzie zmienność jest pierwotną cechą folkloru, a poszukiwanie jednego pierwowzoru oryginalnego tekstu z reguły jest naukową utopią. .

Ogólnie jednak folklor archaiczny, pozostający niemal w całości w ramach obrzędowych, różni się znacznie mniej niż folklor „klasyczny”, który istnieje obok literatury.

W zależności od publiczności i innych okoliczności, wokalista-narrator może skrócić swój tekst lub rozszerzyć go poprzez paralelizmy, dodatkowe epizody itp. Każdy rodzaj powtórzenia, który jest elementem folkloru i elementem literatury archaicznej z jej hegemonią rytualnego początku, jest głównym i najpotężniejszym środkiem strukturyzacji dzieł archaicznych i folklorystycznych oraz najważniejszą cechą stylu archaicznego i folklorystycznego. Powstające na podstawie rytuału i ustne powtarzanie form, zwroty frazeologiczne, elementy foniczne i syntaktyczne są postrzegane jednocześnie jako środek dekoracyjny. Nieustanne epitety, porównania, kontrastujące porównania, metafory, zabawy synonimami, anaforyczne i epiforyczne powtórzenia, wewnętrzne rymy, aliteracje i asonanse zaczynają coraz bardziej przypominać dekoracje.

Jak już wspomniano, folklor nadal funkcjonuje nawet po pojawieniu się literatury literackiej, ale ten tradycyjny, czyli „klasyczny” folklor różni się pod pewnymi względami od czysto archaicznego, niejako prymitywnego folkloru. Jeśli taki „prymitywny” folklor opiera się na antycznej mitologii i systemie religijnym typu szamańskiego, jeśli jest niejako zanurzony w atmosferze prymitywnego synkretyzmu z jego hegemonią form rytualnych, to folklor tradycyjny rozwija się w warunkach rozpadu stosunków plemiennych i zmiany związków plemiennych przez wczesne stowarzyszenia państwowe, w warunkach przejścia od klanu do rodziny, pojawienie się świadomości państwowej (która zadecydowała o stworzeniu klasycznych form eposu), rozwój bardziej złożonych systemy religijne i mitologiczne, aż do „religii światowych” i początków idei historycznych lub przynajmniej quasi-historycznych, co prowadzi do częściowej derytualizacji i desakralizacji najstarszego funduszu fabuł. Bardzo zasadniczym czynnikiem różnicującym wcześniejsze i późniejsze formy folkloru jest sam fakt istnienia literatury literackiej i jej wpływu na tradycję ustną.

Rozwinięty folklor doświadcza wieloaspektowego wpływu literatury, w której autorytet i waga słowa pisanego jest niezmiernie wyższa zarówno w magii religijnej, jak iw kategoriach estetycznych. Czasami słowo mówione przebiera się za słowo pisane, odtwarzając normy języka pisanego, szczególnie często w mowie uroczystej, rytmicznej. Z drugiej strony następuje folkloryzacja źródeł książkowych, co często prowadzi do ich archaizacji. Wraz z wpływem książek właściwych należy wziąć pod uwagę wpływ bardziej rozwiniętego folkloru (często już pod wpływem ksiąg) na pracę sąsiednich ludów, znajdujących się na bardziej archaicznym etapie rozwoju kulturowego (na przykład wpływ rosyjskiego folkloru na temat literatury ustnej niektórych innych narodów ZSRR).

(Meltinsky, Novik i inni ... status słowa i koncepcja gatunku)

Z tego, że każde przedstawienie jest źródłem pracy dla śladu wykonawcy (Jacobson), rośnie zmienność dzieła folklorystycznego jako takiego. Jednak wszystkie razem opierają się na stabilnej tradycji = wybiegu. W obrębie gatunków obserwuje się zróżnicowanie, ….

Sposób istnienia jest ustny. Rytualny, nierytualny. Tradycja - instalacja na tradycji, wyjście z tradycji - bliski związek. ZBYT OGÓLNE PYTANIE!!!

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości odzwierciedlają one wiele: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o ludzkim życiu. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki człowiek powinien być, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażane są w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emeliana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzenia łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych prac.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Istotną podstawą, wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział fantastyczne siły), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo zostaje pokonane, albo wyśmiane.

legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest ludową opowieścią ustną. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.

Puzzle

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny do gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo zróżnicowana. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawiono w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki są naruszane.

Gry są uderzająco podobne do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Powielanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania umożliwiło zaszczepienie dziecku od najmłodszych lat szacunku dla obyczajów i istniejącego porządku, uczenie zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Gatunki folkloru są różnorodne. Istnieją duże gatunki, takie jak epopeja, bajka. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich mądrości życiowej. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać mądrość ludową z pokolenia na pokolenie.

Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe i łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło im lepiej zapaść w pamięć. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią”, powiedzieli nasi przodkowie, a my mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile masz kurczaków na wiosnę. Ważne, ile z nich wyrosło przed jesienią. Z biegiem czasu słowa te zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.

Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją osobliwość i wartość. Weszli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż do dojrzałości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed straszliwymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.

Inny gatunek folkloru związany jest z czasami niemowlęctwa. Są to tłuczki (od słowa „wychowanie”). Matka zaśpiewała je dziecku, pewna, że ​​pomogą mu dorosnąć mądrym, silnym, zdrowym. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.

Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamaczy językowych. Artystyczną cechą łamacza języka nie jest to, że ma on poetycką formę. Jego wartość leży gdzie indziej. Twister językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa ze złożonymi dźwiękami dla dziecka. Wymawiając łamacz języka, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.

Szczególne miejsce wśród drobnych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jej artystyczny rys polega na metaforze. Zagadki budowane były na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślali też teasery, wyśmiewając w nich ludzkie niedociągnięcia.

Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludową, uczą rozwijającego się człowieka o życiu.

Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkania, ubiory) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folkloru”. Czasami jest używany w swoim pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej specyficznym znaczeniu: słowna sztuka ludowa.

Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie formowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Działaniom rytualnym, poprzez które człowiek prymitywny starał się wpływać na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem pierwotnym”, którego ślady są nadal widoczne w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji tkwią w rytuale ludowym. Poezja prymitywna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chóru, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa początkowo była nieznaczna i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany zgodnie ze spektaklem, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę gromadzenia przez ludzkość coraz bardziej znaczących doświadczeń życiowych, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Wyodrębnienie twórczości werbalnej w samodzielną formę sztuki to najważniejszy krok w pradziejach folkloru.

Folklor był sztuką słowną, organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której wątki postrzegano jako fikcję.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtował się heroiczny epos (sagi irlandzkie, kirgiskie Manas, rosyjskie epopeje itp.). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające wierzenia religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu. O ile teksty rytualne (obrzędy towarzyszące kalendarzowi i cyklom rolniczym, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) powstały w czasach starożytnych, to teksty nierytualne, z zainteresowaniem zwykłym człowiekiem, pojawiły się znacznie później. Jednak z biegiem czasu granica między poezją rytualną a nierytualną zaciera się. Tak więc pieśni śpiewane są na weselu, jednocześnie niektóre z pieśni weselnych zamieniają się w repertuar nierytualny.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie, odgrywanie itp.)

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozwój przemysłu i miast powołał do życia romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębi których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to pieśni, powiedzenia, piosenki miejskie, anegdoty, wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są nieproduktywne, ale nadal istnieją. Tak więc nie pojawiają się nowe opowieści ludowe, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.

Nauka folklorystyki folklorystycznej wszystkie dzieła ludowej twórczości słownej, w tym literackie, odnosi do jednego z trzech rodzajów: epopei, liryki, dramatu.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet z nadejściem piśmiennictwa przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Dzieło, które powstało w określonym środowisku społecznym, mogło stać się własnością narodową.

Autor zbiorowy. Folklor to sztuka zbiorowa. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest również kolektywnie tworzone i rozpowszechniane. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że ​​jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasem tworzyli pieśni, przyśpiewki, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińscy kobzarowie, kirgiscy akini, azerbejdżańscy ashugowie, francuscy chansonnierzy itp.).

W rosyjskim folklorze w 1819 wieku. nie było rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Opowiadacze, śpiewacy, gawędziarze pozostali chłopami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki poezji ludowej były szeroko rozpowszechnione. Występy innych wymagały pewnych umiejętności, specjalnego daru muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. Tak więc eposy, ditties są nieodłączne tylko w rosyjskim folklorze, myślach - ukraińskich itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu. Kompozycja i forma pieśni obrzędowych jest różna, można je datować na okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego, wchodzących w różne związki z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej czy innych. Na przykład ballada wśród Szkotów nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy wśród Rosjan jest bliska piosence lirycznej lub historycznej. Niektóre ludy (np. Serbowie) mają poetyckie lamenty rytualne, inne (m.in. Ukraińcy) istniały w formie prostych prozatorskich okrzyków. Każdy naród ma swój arsenał metafor, epitetów, porównań. Tak więc rosyjskie przysłowie „Złoto ciszy” odpowiada japońskim „kwiatom ciszy”.

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki tekstów folklorystycznych, wiele motywów, obrazów, a nawet wątków jest podobnych wśród różnych narodów. Tak więc badanie porównawcze fabuł europejskiego folkloru doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwie trzecie fabuł baśni każdego narodu ma podobieństwa w baśniach innych narodowości. Veselovsky nazwał takie spiski „wątkami wędrownymi”, tworząc „teorię spisków wędrownych”, która była wielokrotnie krytykowana przez marksistowską krytykę literacką.

W przypadku ludów o wspólnej przeszłości historycznej i mówiących pokrewnymi językami (na przykład grupa indoeuropejska) takie podobieństwa można wytłumaczyć wspólnym pochodzeniem. To podobieństwo ma podłoże genetyczne. Podobne cechy w folklorze ludów należących do różnych rodzin językowych, ale mających ze sobą kontakt od dłuższego czasu (np. Rosjan i Finów) tłumaczy się zapożyczeniem. Ale w folklorze ludów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie komunikowanych, są podobne tematy, wątki, postacie. Tak więc w jednej rosyjskiej bajce mówi się o sprytnym biednym człowieku, który pomimo wszystkich swoich sztuczek został włożony do worka i ma zostać utopiony, ale on, oszukawszy mistrza lub księdza (mówią, ogromne ławice pięknych koni pasących się pod wodą) zamiast siebie wsadza go do worka. Ten sam wątek istnieje w opowieściach ludów muzułmańskich (opowieści o Khadja Nasreddin), a także wśród ludów Gwinei i mieszkańców wyspy Mauritius. Prace te są niezależne. To podobieństwo nazywa się typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju kształtują się podobne wierzenia i rytuały, formy życia rodzinnego i społecznego. I dlatego zbiegają się zarówno ideały, jak i konflikty - opozycja ubóstwa i bogactwa, inteligencji i głupoty, pracowitości i lenistwa itp.

Z ust do ust. Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i reprodukowany ustnie. Autor tekstu literackiego nie musi komunikować się bezpośrednio z czytelnikiem, natomiast dzieło folklorystyczne wykonywane jest w obecności słuchaczy.

Nawet ten sam narrator dobrowolnie lub mimowolnie zmienia coś przy każdym przedstawieniu. Co więcej, następny wykonawca inaczej przekazuje treść. A bajki, piosenki, eposy itp. przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają w określony sposób na wykonawcę (w nauce nazywa się to sprzężeniem zwrotnym), ale czasami sami są związani z wykonaniem. Dlatego każde dzieło ustnej sztuki ludowej ma wiele opcji. Na przykład w jednej wersji opowieści Księżniczka Żaba książę słucha ojca i bez słowa poślubia żabę. A w drugiej chce ją zostawić. Na różne sposoby w bajkach żaba pomaga narzeczonym w wypełnianiu zadań króla, które też nie wszędzie są takie same. Nawet takie gatunki jak epopeja, pieśń, pieśń, w których występuje ważny, powstrzymujący początkowy rytm, śpiew, mają doskonałe opcje. Oto na przykład pieśń nagrana w XIX wieku. w obwodzie archangielskim:

Słodki słowik,
Możesz latać wszędzie
Leć do wesołych krajów
Leć do wspaniałego miasta Jarosławia...

Mniej więcej w tych samych latach na Syberii śpiewali z tego samego motywu:

Jesteś moją chuderlawą małą gołębicą,
Możesz latać wszędzie
Leć do obcych krajów
Do wspaniałego miasta Yeruslan…

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych ta sama pieśń mogła być wykonywana w różnych wersjach. Tak więc piosenki o Iwanie Groźnym zostały przerobione na piosenki o Piotrze I.

Aby zapamiętać i opowiedzieć lub zaśpiewać jakąś pracę (czasem dość obszerną), ludzie opracowali techniki szlifowane przez wieki. Tworzą szczególny styl, który odróżnia folklor od tekstów literackich. W wielu gatunkach folklorystycznych jest wspólny początek. Tak więc gawędziarz ludowy wiedział z góry, jak rozpocząć bajkę W pewnym królestwie, w pewnym stanie .... lub Mieszkał raz…. Epos często zaczynał się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... W niektórych gatunkach zakończenia się powtarzają. Na przykład eposy często kończą się tak: Tutaj śpiewają mu chwałę .... Bajka prawie zawsze kończy się ślubem i ucztą z powiedzeniem Byłem tam, piłem miodowe piwo, spłynęło mi po wąsach, ale nie dostało się do ust lub I zaczęli żyć, żyć i czynić dobro.

W folklorze są inne, najbardziej różnorodne powtórzenia. Poszczególne słowa mogą się powtarzać: Za domem, za kamiennym, // Za ogrodem, za zielonym ogrodem, lub początek linii: O świcie było o świcie, // O świcie było rano.

Całe wiersze się powtarzają, a czasem kilka wierszy:

Idzie wzdłuż Dona, idzie wzdłuż Dona,
Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,
Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,
I dziewczyna płacze, i dziewczyna płacze,
A dziewica płacze nad bystrą rzeką,
A dziewica płacze nad rwącą rzeką.

W dziełach ustnej sztuki ludowej powtarzają się nie tylko słowa i frazy, ale także całe epizody. Na potrójnym powtórzeniu tych samych odcinków budowane są eposy, bajki i piosenki. Tak więc, kiedy kaliki (wędrujący śpiewacy) leczą Ilyę Muromets, dają mu do picia „napój miodowy” trzy razy: po raz pierwszy odczuwa w sobie brak siły, po drugim - nadmiar i dopiero po wypiciu po raz trzeci otrzymuje tyle siły, ile potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru występują tzw. miejsca pospolite lub typowe. W bajkach szybki ruch konia: Koń biegnie, ziemia drży. „Vezhestvo” (uprzejmość, dobra hodowla) epickiego bohatera zawsze wyraża się formułą: Położył krzyż na piśmie, ale pokłony prowadził w uczony sposób.. Istnieją formuły kosmetyczne Nie w bajce do powiedzenia, nie do opisania długopisem. Wzory poleceń są powtarzane: Stań przede mną jak liść przed trawą!

Powtarzają się definicje, tzw. epitety stałe, które są nierozerwalnie związane z definiowanym słowem. Tak więc w rosyjskim folklorze pole jest zawsze czyste, księżyc jest czysty, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp.

Inne techniki artystyczne również pomagają w słuchaniu ze zrozumieniem. Na przykład tak zwana metoda stopniowego zawężania obrazów. Oto początek pieśni ludowej:

W Czerkasku było wspaniałe miasto,
Zbudowano tam nowe namioty z kamienia,
W namiotach wszystkie stoły są dębowe,
Przy stole siedzi młoda wdowa.

Bohater może również wyróżnić się przy pomocy opozycji. Na uczcie u księcia Włodzimierza:

I jak wszyscy tu siedzą, piją, jedzą i przechwalają się,
Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je ...

W bajce dwóch braci jest mądrych, a trzeci (główny bohater, zwycięzca) jest na razie głupcem.

Pewnym folklorystycznym postaciom przypisuje się stałe cechy. Tak więc lis jest zawsze przebiegły, zając zawsze tchórzliwy, wilk zawsze zły. W poezji ludowej są też pewne symbole: słowika radość, szczęście; smutek kukułki, kłopoty itp.

Według badaczy od dwudziestu do osiemdziesięciu procent tekstu składa się niejako z gotowego materiału, którego nie trzeba zapamiętywać.

Folklor, literatura, nauka. Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze, w takim czy innym stopniu, korzystała z jego doświadczeń: tematy, gatunki, techniki są różne w różnych epokach. Tak więc fabuły literatury starożytnej oparte są na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej pojawiają się baśnie i piosenki autorskie, ballady. Dzięki folklorowi język literacki jest stale wzbogacany. Rzeczywiście, w dziełach ustnej sztuki ludowej jest wiele starożytnych i dialektalnych słów. Za pomocą czułych sufiksów i swobodnie używanych przedrostków tworzone są nowe wyraziste słowa. Dziewczyna jest smutna Jesteście rodzicami, niszczycielami, moimi rzeźnikami.... Facet narzeka: Już ty, kochany skręcie, fajny kołeczku, zakręciłeś mi głową. Stopniowo niektóre słowa wchodzą w potoczny, a następnie w mowę literacką. To nie przypadek, że Puszkin nazwał: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w pracach o ludziach i dla ludzi. Na przykład w wierszu Niekrasowa Komu w Rosji dobrze żyć? liczne i różnorodne powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); zdrobnienie przyrostków.

Jednocześnie dzieła literackie przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój. Jako dzieła ustnej sztuki ludowej (bez nazwiska autora i w różnych wersjach) rozdawano rubai Hafiza i Omara Chajjama, niektóre rosyjskie opowieści z XVII wieku, Więzień oraz Czarny szal Puszkin, początek Korobejnikow Niekrasow ( Och, pudełko jest pełne, pełne, // Są perkalowe i brokatowe.// Miej litość, kochanie, // Dobre ramię...) i wiele więcej. W tym początek bajki Erszowa Mały garbaty koń, który stał się początkiem wielu opowieści ludowych:

Za górami, za lasami
Za szerokimi morzami
Przeciwko niebu na ziemi
Stary człowiek mieszkał na wsi.

Poeta M.Isakowski i kompozytor M.Blanter napisali piosenkę Katiusza (Zakwitły jabłonie i grusze...). Ludzie to zaśpiewali i około stu różnych Katiusza. Tak więc podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej śpiewali: Jabłonie i grusze tu nie kwitną ..., Faszyści spalili jabłonie i grusze.... Dziewczyna Katiusza została pielęgniarką w jednej piosence, partyzantką w drugiej, a sygnalizatorem w trzeciej.

Pod koniec lat czterdziestych trzech studentów A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg skomponowało piosenkę komiksową:

W starej i szlacheckiej rodzinie
Mieszkał Lew Nikołajewicz Tołstoj,
Nie jadł ani ryb, ani mięsa,
Chodziłem boso po alejkach.

Takich wierszy nie można było wówczas drukować i rozpowszechniano je ustnie. Zaczęło powstawać coraz więcej wersji tej piosenki:

Wielki pisarz radziecki
Lwa Nikołajewicza Tołstoja,
Nie jadł ryb ani mięsa.
Chodziłem boso po alejkach.

Pod wpływem literatury rym pojawił się w folklorze (wszystkie piosenki są rymowane, w późniejszych pieśniach ludowych jest rym), podział na zwrotki. Pod bezpośrednim wpływem poezji romantycznej ( Zobacz też ROMANTYZM), w szczególności ballady, powstał nowy gatunek miejskiego romansu.

Ludową poezję ustną badają nie tylko krytycy literaccy, ale także historycy, etnografowie i kulturolodzy. W najdawniejszych, przedpiśmiennych czasach folklor okazuje się często jedynym źródłem przekazującym do dnia dzisiejszego (w zawoalowanej formie) pewne informacje. Tak więc w bajce pan młody otrzymuje żonę za pewne zasługi i wyczyny, a najczęściej żeni się nie w królestwie, w którym się urodził, ale w tym, z którego pochodzi jego przyszła żona. Ten szczegół baśni, zrodzonej w starożytności, sugeruje, że w tamtych czasach żona została zabrana (lub uprowadzona) innemu rodzajowi. W bajce pobrzmiewają również echa starożytnego obrzędu inicjacji - inicjacji chłopców w mężczyzn. Obrzęd ten odbywał się zwykle w lesie, w „męskim” domu. Bajki często wspominają o domu w lesie zamieszkanym przez mężczyzn.

Folklor późny jest najważniejszym źródłem do badania psychologii, światopoglądu i estetyki poszczególnych ludzi.

W Rosji pod koniec XX na początku XXI wieku. wzrost zainteresowania folklorem XX wieku, tymi aspektami, które jeszcze do niedawna pozostawały poza granicami oficjalnej nauki. (anegdota polityczna, kilka przyśpiewek, folklor GUŁAG). Bez studiowania tego folkloru idea życia ludzi w dobie totalitaryzmu będzie nieuchronnie niepełna i zniekształcona.

Ludmiła Polikowskaja

Azadowski M.K. Historia rosyjskiego folkloru. tt., 12. M., 1958-1963
Azadowski M.K. Artykuły o literaturze o folklorze. M., 1960
Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei(wczesne formy i zabytki). M., 1963
Bogatyrew P.G. Pytania teorii sztuki ludowej. M., 1971
Propp V.Ya. Folklor i rzeczywistość. M., 1976
Bachtin V.S. Od epopei do rymu. Opowieści folklorystyczne. L., 1988
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989
Buslaev F.I. Epopeja ludowa i mitologia. M., 2003
Żyrmunski W.M. Folklor Zachodu i Wschodu: porównawcze eseje historyczne. M., 2004

Znajdź "FOLKLOR" na

Wszystko to determinuje tylko jedną stronę sprawy: to określa społeczny charakter folkloru, ale o wszystkich innych jego cechach nie powiedziano jeszcze nic.

Powyższe cechy wyraźnie nie wystarczają do wyróżnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości, a folklorystyki jako szczególnej nauki. Ale określają szereg innych znaków, już w istocie folkloru.

Przede wszystkim ustalmy, że folklor jest wytworem szczególnego rodzaju twórczości poetyckiej. Ale poezja to także literatura. Rzeczywiście, między folklorem a literaturą, między folklorem a krytyką literacką istnieje najbliższy związek.

Literatura i folklor, przede wszystkim, częściowo pokrywają się w swoich poetyckich gatunkach i gatunkach. To prawda, że ​​istnieją gatunki specyficzne tylko dla literatury i niemożliwe w folklorze (na przykład powieść) i odwrotnie: są gatunki specyficzne dla folkloru i niemożliwe w literaturze (na przykład spisek).

Niemniej sam fakt istnienia gatunków, możliwość przyporządkowania tu i ówdzie do gatunków jest faktem należącym do poetyki. Stąd wspólność niektórych zadań i metod studiowania krytyki literackiej i folkloru.

Jednym z zadań folklorystyki jest rozpoznanie i zbadanie kategorii gatunku i każdego gatunku z osobna, a zadaniem tym jest krytyka literacka.

Jednym z najważniejszych i najtrudniejszych zadań folklorystycznych jest badanie wewnętrznej struktury utworów, słowem badanie kompozycji, struktury. Bajka, epos, zagadki, piosenki, spiski - wszystko to ma jeszcze mało zbadane prawa dodawania, struktury. W dziedzinie gatunków epickich obejmuje to badanie fabuły, przebiegu akcji, rozwiązania, czyli innymi słowy praw struktury fabuły. Z badania wynika, że ​​folklor i dzieła literackie są budowane inaczej, że folklor ma swoje specyficzne prawa strukturalne.

Krytyka literacka nie jest w stanie wyjaśnić tej specyficznej prawidłowości, ale można ją ustalić jedynie metodami analizy literackiej. Ten sam obszar obejmuje badanie środków języka i stylu poetyckiego. Badanie środków języka poetyckiego jest zadaniem czysto literackim.

Tu znowu okazuje się, że folklor ma specyficzne dla siebie środki (równoległości, powtórzenia itp.) lub że zwykłe środki języka poetyckiego (porównania, metafory, epitety) wypełnione są zupełnie inną treścią niż w literaturze. Można to ustalić jedynie poprzez analizę literacką.

Krótko mówiąc, folklor ma bardzo specyficzną, specyficzną poetykę, odmienną od poetyki dzieł literackich. Studium tej poetyki ujawni niezwykłe piękno artystyczne tkwiące w folklorze.

Widzimy więc, że nie tylko istnieje ścisły związek między folklorem a literaturą, ale że folklor jako taki jest fenomenem porządku literackiego. Jest to jeden z rodzajów twórczości poetyckiej.

Folklorystyka w badaniu tej strony folkloru, w jego elementach opisowych, jest nauką literacką. Związek między tymi naukami jest tak bliski, że często stawiamy znak równości między folklorem i literaturą a odpowiadającymi im naukami; metoda studiowania literatury zostaje w całości przeniesiona na badanie folkloru i na tym sprawa się kończy.

Analiza literacka może jednak, jak widzimy, jedynie ustalić fenomen i schematy poetyki ludowej, ale nie potrafi ich wyjaśnić. Aby uchronić się przed takim błędem, musimy ustalić nie tylko podobieństwa między literaturą a folklorem, ich relację i do pewnego stopnia współistotność, ale także ustalić między nimi specyficzną różnicę, określić ich odmienność.

Rzeczywiście, folklor posiada szereg specyficznych cech, które tak silnie odróżniają go od literatury, że metody badań literackich nie wystarczają do rozwiązania wszystkich problemów związanych z folklorem.

Jedną z najważniejszych różnic jest to, że dzieła literackie zawsze i na pewno mają autora. Dzieła folklorystyczne mogą nie mieć autora i jest to jedna ze specyfiki folkloru.

Pytanie musi być postawione z całą możliwą precyzją i jasnością. Albo uznajemy istnienie sztuki ludowej jako takiej, jako fenomenu społecznego i kulturalnego życia historycznego narodów, albo nie uznajemy, stwierdzamy, że jest to fikcja poetycka lub naukowa i że tylko twórczość poszczególnych jednostek lub grupy istnieją.

Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, ale istnieje właśnie jako taka, a jej badanie jest głównym zadaniem folkloru jako nauki. Pod tym względem solidaryzujemy się z naszymi starymi naukowcami, takimi jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co stara nauka odczuwała instynktownie, wyrażane wciąż naiwnie, niezgrabnie i nie tyle naukowo, ile emocjonalnie, musi teraz zostać oczyszczone z romantycznych błędów i wyniesione na właściwy poziom nowoczesnej nauki dzięki jej przemyślanym metodom i precyzyjnym technikom.

Wychowani w szkole tradycji literackich, często wciąż nie wyobrażamy sobie, by dzieło poetyckie mogło powstać w inny sposób niż dzieło literackie powstaje poprzez indywidualną twórczość. Wszyscy myślimy, że ktoś musiał to najpierw skomponować lub złożyć.

Tymczasem możliwe są zupełnie inne sposoby powstawania utworów poetyckich, a ich badanie jest jednym z głównych i bardzo złożonych problemów folkloru. Tutaj nie ma sposobu, aby w pełni zagłębić się w ten problem. Wystarczy tu tylko zaznaczyć, że folklor powinien być genetycznie bliski nie literaturze, ale językowi, który też nie jest przez nikogo wymyślony i nie ma ani autora, ani autorów.

Powstaje i zmienia się zupełnie naturalnie i niezależnie od woli ludzi, tam gdzie w historycznym rozwoju ludów stworzono ku temu odpowiednie warunki. Zjawisko uniwersalnego podobieństwa nie stanowi dla nas problemu. Byłoby dla nas niewytłumaczalne, że nie ma takiego podobieństwa.

Podobieństwo wskazuje na wzorzec, a podobieństwo dzieł folklorystycznych jest tylko szczególnym przypadkiem historycznego wzorca prowadzącego od tych samych form produkcji kultury materialnej do tych samych lub podobnych instytucji społecznych, do podobnych narzędzi produkcji i w zakresie ideologia - do podobieństwa form i kategorii myślenia, idei religijnych, życia obrzędowego, języków i folkloru Wszystko to żyje, współzależne, zmienia się, rośnie i umiera.

Wracając do pytania, jak empirycznie wyobrażać sobie powstawanie dzieł folklorystycznych, wystarczy w tym miejscu wskazać przynajmniej, że folklor może początkowo stanowić integralną część obrzędu.

Wraz z degeneracją lub upadkiem obrzędu folklor odrywa się od niego i zaczyna żyć samodzielnie. To tylko ilustracja ogólnej sytuacji. Dowód może być dostarczony tylko przez konkretne badania. Ale rytualne pochodzenie folkloru było już jasne, na przykład dla A. N. Veselovsky'ego w ostatnich latach jego życia.

Przytoczona tu różnica jest tak zasadnicza, że ​​już sama zmusza nas do wyróżnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości, a folklorystyki jako szczególnej nauki. Historyk literatury, chcąc zbadać genezę dzieła, poszukuje jego autora.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998

Rosyjski folklor

Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor - sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, tj. folklor jest ludowym historycznym dziedzictwem kulturowym każdego kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego tamtych czasów.

Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.

Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (sagi irlandzkie, eposy rosyjskie i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.

Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i przekształcane w kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu społecznym starożytnej Rosji folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w późniejszych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).

W czasach prawosławnych hymnografii folklor rosyjski miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Naukowcy uważają, że w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie Wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapomniano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek tej lub innej działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.

Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.

Żarliwe, wesołe święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rosji jest folklor rytualny, co świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwienia żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych, letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.

W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub, będący jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu człowieka w Rosji, wymagał odświętnej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, dźwięki jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego ślubu wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.

Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kolovorot (Nowy Rok), Maslenitsa (odprowadzanie zimy i spotkanie wiosnę), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (żniwa wakacje). Tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody były szeroko rozpowszechnione. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:

I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!

Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Mężczyzna - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, dostojność.

Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy, które opowiadają o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinikowa , a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.

Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródłem dokumentalnym, ukazującym rozwój twórczej myśli ludowej tamtych czasów.

Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilją Muromec i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.

Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy jeńców rosyjskich z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.

Nad Wołgą, niedaleko wioski Undory, znajduje się przylądek Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początku XVIII wieku. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.

Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne zachowują najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zabrał Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb” .

W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.

Rosyjska ludowa sztuka teatralna

Najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle.

Gry i przedstawienia teatralne już na przełomie XVIII i XX wieku stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to wiejskie zjazdy, koszary żołnierskie i fabryczne, czy też stragany.

Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie rozgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych wypracowały pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozbudowane dramaty ludowe charakteryzują się silnymi namiętnościami i nierozwiązywalnymi konfliktami, ciągłością i szybkością kolejnych działań.

Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Wykonywano je najczęściej fragmentarycznie, odsłaniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Na repertuar pieśni dramatów ludowych składają się głównie pieśni autorskie XIX i początku XX wieku, popularne we wszystkich środowiskach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny

Okres rozkwitu obchodów przypada na XVII-XIX wiek, chociaż pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, stanowiące nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu festynu, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i trwają, często w przekształconą formę, która istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiadkowa zabawa, po części żarty kupców, wiele cyrkowych numerów. Inne gatunki narodziły się z jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. To komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, spektakle teatrów farsowych, dialogi klaunów z pietruszki.

Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dobudowano lodowe góry, do których dostęp był całkowicie bezpłatny, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m przyniosło nieporównywalną przyjemność.

Przy całej różnorodności i różnorodności miejski festiwal folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.

Sam świąteczny plac zadziwiał niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, nietuzinkowe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, fletów bębny, okrzyki, piosenki, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.

Na wielkie, dobrze znane festyny ​​„pod górami” i „pod huśtawki”. Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym na uroczystościach stołecznych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.

Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarbiec, to od starożytności wypełniało Rosjanina od środka, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy kompozytorzy, artyści, naukowcy XVII-XIX w., wojskowi, filozofowie znani i szanowani na całym świecie:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.

Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, podobno to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.

I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., a aktywna, globalna ukrainizacja Rosji przeprowadzane wszędzie.

Twórczość Niekrasow bez wątpienia jest ściśle związany z Rosją i narodem rosyjskim. Jego prace niosą głębokie idee moralne.
Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest jednym z najlepszych dzieł autora. Pracował nad nim przez piętnaście lat, ale nigdy go nie ukończył. W wierszu Niekrasow zwrócił się do poreformacyjnej Rosji i pokazał zmiany, jakie zaszły w tym kraju w tym okresie.
Osobliwością wiersza „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest to, że autor przedstawia życie ludzi takim, jakim jest. Nie upiększa i nie „przesadza”, opowiadając o życiowych trudnościach chłopów.
Fabuła wiersza pod wieloma względami przypomina ludową opowieść o poszukiwaniu prawdy i szczęścia. Moim zdaniem Niekrasow zwraca się do takiego spisku, ponieważ odczuwa zmiany w społeczeństwie, przebudzenie świadomości chłopskiej.
Echo z dziełami ustnej sztuki ludowej można doszukiwać się już na samym początku wiersza. Zaczyna się od osobliwego początku:

W którym roku - policz
W jakiej krainie - zgadnij
Na ścieżce filarowej
Siedmiu mężczyzn zebrało się razem...

Należy zauważyć, że takie początki były charakterystyczne dla rosyjskich opowieści ludowych i eposów. Ale w wierszu są też znaki ludowe, które moim zdaniem pomagają lepiej wyobrazić sobie chłopski świat, światopogląd chłopów, ich stosunek do otaczającej rzeczywistości:

Kukułka! Kukułko, kukułko!
Chleb będzie żądlił
Dusisz się uchem -
Nie zrobisz kupy!

Można powiedzieć, że ludowa sztuka ustna jest ściśle związana z życiem ludzi. W najszczęśliwszych chwilach ich życia i najsurowszych chłopów zwracają się do ludowych opowieści, przysłów, powiedzeń, znaków:

teściowa
Służył jako omen.
Sąsiedzi plują
To nazwałem kłopotami.
Z czym? Czysta koszula
Noszone na Boże Narodzenie.

Często spotykany w wierszu i zagadkach. Tajemnicze mówienie, jako zagadka, było charakterystyczne dla zwykłych ludzi od czasów starożytnych, jako rodzaj atrybutu magicznego zaklęcia. Oczywiście później zagadki straciły taki cel, ale miłość do nich i ich potrzeba była tak silna, że ​​przetrwała do dziś:

Nikt go nie widział
I usłyszeć - wszyscy słyszeli,
Bez ciała, ale żyje,
Bez języka - krzyczy.

W „Komu dobrze jest mieszkać w Rosji” jest wiele słów ze zdrobniałymi sufiksami:

Jak ryba w błękitnym morzu
Krzyczysz! Jak słowik
Trzepotanie z gniazda!

Ta praca charakteryzuje się również stałymi epitetami i porównaniami:

Nos z dziobem, jak jastrząb,
Wąsy są szare, długie.
I - różne oczy:
Jeden zdrowy - świeci,
A lewy jest pochmurny, pochmurny,
Jak cyna!

W ten sposób autor posługuje się cechą portretową, ale jednocześnie tworzy obraz zbliżony do postaci baśniowej, ponieważ przeważają tu cechy fantastyczne.

Narodowość wiersza określają również formy imiesłowów krótkich:

Pola są niedokończone
Plony nie są wysiewane
Nie ma porządku.

Charakterystyki portretowe są tak zbudowane w wierszu, że czytelnik może łatwo podzielić wszystkie postacie wiersza na pozytywne i negatywne. Na przykład Niekrasow porównuje chłopów z ziemią rosyjską. A właściciele ziemscy są im ukazani w perspektywie satyrycznej i są kojarzeni ze złymi postaciami w bajkach.
Osobowości bohaterów ujawniają się w ich mowie. Chłopi mówią więc prostym, prawdziwie ludowym językiem. Ich słowa są szczere i emocjonalne. Takie jest na przykład przemówienie Matryony Timofiejewny:

Klucze do kobiecego szczęścia
Z naszej wolnej woli
Opuszczony, zagubiony...

Mowa właścicieli jest mniej emocjonalna, ale bardzo pewna siebie:

Prawo jest moim życzeniem!
Pięść to moja policja!
musujący cios,
miażdżący cios,
Wysadzaj kości policzkowe!

Niekrasow wierzy, że dla narodu rosyjskiego nadejdą lepsze czasy. Bez wątpienia znaczenie wiersza „Komu dobrze jest żyć w Rosji” jest trudne do przecenienia.

Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkania, ubiory) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folkloru”. Czasami jest używany w swoim pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej specyficznym znaczeniu: słowna sztuka ludowa.

Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie formowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Działaniom rytualnym, poprzez które człowiek prymitywny starał się wpływać na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem pierwotnym”, którego ślady są nadal widoczne w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji tkwią w rytuale ludowym. Poezja prymitywna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chóru, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa początkowo była nieznaczna i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany zgodnie ze spektaklem, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę gromadzenia przez ludzkość coraz bardziej znaczących doświadczeń życiowych, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Wyodrębnienie twórczości werbalnej w samodzielną formę sztuki to najważniejszy krok w pradziejach folkloru.

Folklor był sztuką słowną, organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której wątki postrzegano jako fikcję.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtował się heroiczny epos (sagi irlandzkie, kirgiskie Manas, rosyjskie epopeje itp.). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające wierzenia religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu. O ile teksty rytualne (obrzędy towarzyszące kalendarzowi i cyklom rolniczym, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) powstały w czasach starożytnych, to teksty nierytualne, z zainteresowaniem zwykłym człowiekiem, pojawiły się znacznie później. Jednak z biegiem czasu granica między poezją rytualną a nierytualną zaciera się. Tak więc pieśni śpiewane są na weselu, jednocześnie niektóre z pieśni weselnych zamieniają się w repertuar nierytualny.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie, odgrywanie itp.)

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozwój przemysłu i miast powołał do życia romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębi których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to pieśni, powiedzenia, piosenki miejskie, anegdoty, wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są nieproduktywne, ale nadal istnieją. Tak więc nie pojawiają się nowe opowieści ludowe, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.

Nauka folklorystyki folklorystycznej wszystkie dzieła ludowej twórczości słownej, w tym literackie, odnosi do jednego z trzech rodzajów: epopei, liryki, dramatu.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet z nadejściem piśmiennictwa przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Dzieło, które powstało w określonym środowisku społecznym, mogło stać się własnością narodową.

Autor zbiorowy. Folklor to sztuka zbiorowa. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest również kolektywnie tworzone i rozpowszechniane. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że ​​jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasem tworzyli pieśni, przyśpiewki, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińscy kobzarowie, kirgiscy akini, azerbejdżańscy ashugowie, francuscy chansonnierzy itp.).

W rosyjskim folklorze w 1819 wieku. nie było rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Opowiadacze, śpiewacy, gawędziarze pozostali chłopami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki poezji ludowej były szeroko rozpowszechnione. Występy innych wymagały pewnych umiejętności, specjalnego daru muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. Tak więc eposy, ditties są nieodłączne tylko w rosyjskim folklorze, myślach - ukraińskich itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu. Kompozycja i forma pieśni obrzędowych jest różna, można je datować na okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego, wchodzących w różne związki z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej czy innych. Na przykład ballada wśród Szkotów nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy wśród Rosjan jest bliska piosence lirycznej lub historycznej. Niektóre ludy (np. Serbowie) mają poetyckie lamenty rytualne, inne (m.in. Ukraińcy) istniały w formie prostych prozatorskich okrzyków. Każdy naród ma swój arsenał metafor, epitetów, porównań. Tak więc rosyjskie przysłowie „Złoto ciszy” odpowiada japońskim „kwiatom ciszy”.

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki tekstów folklorystycznych, wiele motywów, obrazów, a nawet wątków jest podobnych wśród różnych narodów. Tak więc badanie porównawcze fabuł europejskiego folkloru doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwie trzecie fabuł baśni każdego narodu ma podobieństwa w baśniach innych narodowości. Veselovsky nazwał takie spiski „wątkami wędrownymi”, tworząc „teorię spisków wędrownych”, która była wielokrotnie krytykowana przez marksistowską krytykę literacką.

W przypadku ludów o wspólnej przeszłości historycznej i mówiących pokrewnymi językami (na przykład grupa indoeuropejska) takie podobieństwa można wytłumaczyć wspólnym pochodzeniem. To podobieństwo ma podłoże genetyczne. Podobne cechy w folklorze ludów należących do różnych rodzin językowych, ale mających ze sobą kontakt od dłuższego czasu (np. Rosjan i Finów) tłumaczy się zapożyczeniem. Ale w folklorze ludów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie komunikowanych, są podobne tematy, wątki, postacie. Tak więc w jednej rosyjskiej bajce mówi się o sprytnym biednym człowieku, który pomimo wszystkich swoich sztuczek został włożony do worka i ma zostać utopiony, ale on, oszukawszy mistrza lub księdza (mówią, ogromne ławice pięknych koni pasących się pod wodą) zamiast siebie wsadza go do worka. Ten sam wątek istnieje w opowieściach ludów muzułmańskich (opowieści o Khadja Nasreddin), a także wśród ludów Gwinei i mieszkańców wyspy Mauritius. Prace te są niezależne. To podobieństwo nazywa się typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju kształtują się podobne wierzenia i rytuały, formy życia rodzinnego i społecznego. I dlatego zbiegają się zarówno ideały, jak i konflikty - opozycja ubóstwa i bogactwa, inteligencji i głupoty, pracowitości i lenistwa itp.

Z ust do ust. Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i reprodukowany ustnie. Autor tekstu literackiego nie musi komunikować się bezpośrednio z czytelnikiem, natomiast dzieło folklorystyczne wykonywane jest w obecności słuchaczy.

Nawet ten sam narrator dobrowolnie lub mimowolnie zmienia coś przy każdym przedstawieniu. Co więcej, następny wykonawca inaczej przekazuje treść. A bajki, piosenki, eposy itp. przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają w określony sposób na wykonawcę (w nauce nazywa się to sprzężeniem zwrotnym), ale czasami sami są związani z wykonaniem. Dlatego każde dzieło ustnej sztuki ludowej ma wiele opcji. Na przykład w jednej wersji opowieści Księżniczka Żaba książę słucha ojca i bez słowa poślubia żabę. A w drugiej chce ją zostawić. Na różne sposoby w bajkach żaba pomaga narzeczonym w wypełnianiu zadań króla, które też nie wszędzie są takie same. Nawet takie gatunki jak epopeja, pieśń, pieśń, w których występuje ważny, powstrzymujący początkowy rytm, śpiew, mają doskonałe opcje. Oto na przykład pieśń nagrana w XIX wieku. w obwodzie archangielskim:

Słodki słowik,
Możesz latać wszędzie
Leć do wesołych krajów
Leć do wspaniałego miasta Jarosławia...

Mniej więcej w tych samych latach na Syberii śpiewali z tego samego motywu:

Jesteś moją chuderlawą małą gołębicą,
Możesz latać wszędzie
Leć do obcych krajów
Do wspaniałego miasta Yeruslan…

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych ta sama pieśń mogła być wykonywana w różnych wersjach. Tak więc piosenki o Iwanie Groźnym zostały przerobione na piosenki o Piotrze I.

Aby zapamiętać i opowiedzieć lub zaśpiewać jakąś pracę (czasem dość obszerną), ludzie opracowali techniki szlifowane przez wieki. Tworzą szczególny styl, który odróżnia folklor od tekstów literackich. W wielu gatunkach folklorystycznych jest wspólny początek. Tak więc gawędziarz ludowy wiedział z góry, jak rozpocząć bajkę W pewnym królestwie, w pewnym stanie .... lub Mieszkał raz…. Epos często zaczynał się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... W niektórych gatunkach zakończenia się powtarzają. Na przykład eposy często kończą się tak: Tutaj śpiewają mu chwałę .... Bajka prawie zawsze kończy się ślubem i ucztą z powiedzeniem Byłem tam, piłem miodowe piwo, spłynęło mi po wąsach, ale nie dostało się do ust lub I zaczęli żyć, żyć i czynić dobro.

W folklorze są inne, najbardziej różnorodne powtórzenia. Poszczególne słowa mogą się powtarzać: Za domem, za kamiennym, // Za ogrodem, za zielonym ogrodem, lub początek linii: O świcie było o świcie, // O świcie było rano.

Całe wiersze się powtarzają, a czasem kilka wierszy:

Idzie wzdłuż Dona, idzie wzdłuż Dona,
Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,
Młody Kozak idzie wzdłuż Donu,
I dziewczyna płacze, i dziewczyna płacze,
A dziewica płacze nad bystrą rzeką,
A dziewica płacze nad rwącą rzeką.

W dziełach ustnej sztuki ludowej powtarzają się nie tylko słowa i frazy, ale także całe epizody. Na potrójnym powtórzeniu tych samych odcinków budowane są eposy, bajki i piosenki. Tak więc, kiedy kaliki (wędrujący śpiewacy) leczą Ilyę Muromets, dają mu do picia „napój miodowy” trzy razy: po raz pierwszy odczuwa w sobie brak siły, po drugim - nadmiar i dopiero po wypiciu po raz trzeci otrzymuje tyle siły, ile potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru występują tzw. miejsca pospolite lub typowe. W bajkach szybki ruch konia: Koń biegnie, ziemia drży. „Vezhestvo” (uprzejmość, dobra hodowla) epickiego bohatera zawsze wyraża się formułą: Położył krzyż na piśmie, ale pokłony prowadził w uczony sposób.. Istnieją formuły kosmetyczne Nie w bajce do powiedzenia, nie do opisania długopisem. Wzory poleceń są powtarzane: Stań przede mną jak liść przed trawą!

Powtarzają się definicje, tzw. epitety stałe, które są nierozerwalnie związane z definiowanym słowem. Tak więc w rosyjskim folklorze pole jest zawsze czyste, księżyc jest czysty, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp.

Inne techniki artystyczne również pomagają w słuchaniu ze zrozumieniem. Na przykład tak zwana metoda stopniowego zawężania obrazów. Oto początek pieśni ludowej:

W Czerkasku było wspaniałe miasto,
Zbudowano tam nowe namioty z kamienia,
W namiotach wszystkie stoły są dębowe,
Przy stole siedzi młoda wdowa.

Bohater może również wyróżnić się przy pomocy opozycji. Na uczcie u księcia Włodzimierza:

I jak wszyscy tu siedzą, piją, jedzą i przechwalają się,
Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je ...

W bajce dwóch braci jest mądrych, a trzeci (główny bohater, zwycięzca) jest na razie głupcem.

Pewnym folklorystycznym postaciom przypisuje się stałe cechy. Tak więc lis jest zawsze przebiegły, zając zawsze tchórzliwy, wilk zawsze zły. W poezji ludowej są też pewne symbole: słowika radość, szczęście; smutek kukułki, kłopoty itp.

Według badaczy od dwudziestu do osiemdziesięciu procent tekstu składa się niejako z gotowego materiału, którego nie trzeba zapamiętywać.

Folklor, literatura, nauka. Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze, w takim czy innym stopniu, korzystała z jego doświadczeń: tematy, gatunki, techniki są różne w różnych epokach. Tak więc fabuły literatury starożytnej oparte są na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej pojawiają się baśnie i piosenki autorskie, ballady. Dzięki folklorowi język literacki jest stale wzbogacany. Rzeczywiście, w dziełach ustnej sztuki ludowej jest wiele starożytnych i dialektalnych słów. Za pomocą czułych sufiksów i swobodnie używanych przedrostków tworzone są nowe wyraziste słowa. Dziewczyna jest smutna Jesteście rodzicami, niszczycielami, moimi rzeźnikami.... Facet narzeka: Już ty, kochany skręcie, fajny kołeczku, zakręciłeś mi głową. Stopniowo niektóre słowa wchodzą w potoczny, a następnie w mowę literacką. To nie przypadek, że Puszkin nazwał: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w pracach o ludziach i dla ludzi. Na przykład w wierszu Niekrasowa Komu w Rosji dobrze żyć? liczne i różnorodne powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); zdrobnienie przyrostków.

Jednocześnie dzieła literackie przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój. Jako dzieła ustnej sztuki ludowej (bez nazwiska autora i w różnych wersjach) rozdawano rubai Hafiza i Omara Chajjama, niektóre rosyjskie opowieści z XVII wieku, Więzień oraz Czarny szal Puszkin, początek Korobejnikow Niekrasow ( Och, pudełko jest pełne, pełne, // Są perkalowe i brokatowe.// Miej litość, kochanie, // Dobre ramię...) i wiele więcej. W tym początek bajki Erszowa Mały garbaty koń, który stał się początkiem wielu opowieści ludowych:

Za górami, za lasami
Za szerokimi morzami
Przeciwko niebu na ziemi
Stary człowiek mieszkał na wsi.

Poeta M.Isakowski i kompozytor M.Blanter napisali piosenkę Katiusza (Zakwitły jabłonie i grusze...). Ludzie to zaśpiewali i około stu różnych Katiusza. Tak więc podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej śpiewali: Jabłonie i grusze tu nie kwitną ..., Faszyści spalili jabłonie i grusze.... Dziewczyna Katiusza została pielęgniarką w jednej piosence, partyzantką w drugiej, a sygnalizatorem w trzeciej.

Pod koniec lat czterdziestych trzech studentów A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg skomponowało piosenkę komiksową:

W starej i szlacheckiej rodzinie
Mieszkał Lew Nikołajewicz Tołstoj,
Nie jadł ani ryb, ani mięsa,
Chodziłem boso po alejkach.

Takich wierszy nie można było wówczas drukować i rozpowszechniano je ustnie. Zaczęło powstawać coraz więcej wersji tej piosenki:

Wielki pisarz radziecki
Lwa Nikołajewicza Tołstoja,
Nie jadł ryb ani mięsa.
Chodziłem boso po alejkach.

Pod wpływem literatury rym pojawił się w folklorze (wszystkie piosenki są rymowane, w późniejszych pieśniach ludowych jest rym), podział na zwrotki. Pod bezpośrednim wpływem poezji romantycznej ( Zobacz też ROMANTYZM), w szczególności ballady, powstał nowy gatunek miejskiego romansu.

Ludową poezję ustną badają nie tylko krytycy literaccy, ale także historycy, etnografowie i kulturolodzy. W najdawniejszych, przedpiśmiennych czasach folklor okazuje się często jedynym źródłem przekazującym do dnia dzisiejszego (w zawoalowanej formie) pewne informacje. Tak więc w bajce pan młody otrzymuje żonę za pewne zasługi i wyczyny, a najczęściej żeni się nie w królestwie, w którym się urodził, ale w tym, z którego pochodzi jego przyszła żona. Ten szczegół baśni, zrodzonej w starożytności, sugeruje, że w tamtych czasach żona została zabrana (lub uprowadzona) innemu rodzajowi. W bajce pobrzmiewają również echa starożytnego obrzędu inicjacji - inicjacji chłopców w mężczyzn. Obrzęd ten odbywał się zwykle w lesie, w „męskim” domu. Bajki często wspominają o domu w lesie zamieszkanym przez mężczyzn.

Folklor późny jest najważniejszym źródłem do badania psychologii, światopoglądu i estetyki poszczególnych ludzi.

W Rosji pod koniec XX na początku XXI wieku. wzrost zainteresowania folklorem XX wieku, tymi aspektami, które jeszcze do niedawna pozostawały poza granicami oficjalnej nauki. (anegdota polityczna, kilka przyśpiewek, folklor GUŁAG). Bez studiowania tego folkloru idea życia ludzi w dobie totalitaryzmu będzie nieuchronnie niepełna i zniekształcona.

Ludmiła Polikowskaja

Azadowski M.K. Historia rosyjskiego folkloru. tt., 12. M., 1958-1963
Azadowski M.K. Artykuły o literaturze o folklorze. M., 1960
Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei(wczesne formy i zabytki). M., 1963
Bogatyrew P.G. Pytania teorii sztuki ludowej. M., 1971
Propp V.Ya. Folklor i rzeczywistość. M., 1976
Bachtin V.S. Od epopei do rymu. Opowieści folklorystyczne. L., 1988
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989
Buslaev F.I. Epopeja ludowa i mitologia. M., 2003
Żyrmunski W.M. Folklor Zachodu i Wschodu: porównawcze eseje historyczne. M., 2004

Znajdź "FOLKLOR" na

Pojęcie gatunku folkloru. Zbiór zasad pozwalających w danej sytuacji skonstruować wypowiedź określonego typu nazywamy gatunkiem folklorystycznym (podobny zob. B.N. Putiłow). Jednostki formowania gatunku folklorystycznego, jeśli gatunek jest zbiorem utworów folklorystycznych, są kompletnymi wypowiedziami, jako jednostki komunikacji głosowej. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słów i zdań) wypowiedź ma adresata, wyrażenie i autora. Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Teksty folklorystyczne analizowane są w następujących aspektach:

-sytuacja społeczna, która sprowokowała wypowiedź

- intencja mówcy

-podstawowe cechy społeczne mówcy

-postawy ideologiczne/mentalne

- cel realizowany przez prelegenta

- scharakteryzowanie związku między faktem przekazu a samym faktem

- reakcja na odpowiedź

-językowe środki do tworzenia wypowiedzi(Adonyeva S.B. „Pragmatyka ..”)

Gatunek - zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel form wykonawczych i struktury muzycznej. Propp ogranicza się do poezji narracyjnej i lirycznej. Poezja dramatyczna, a także przyśpiewki, przysłowia, powiedzonka, zagadki i uroki mogą być tematem innej pracy.

Rekwizyt poezji narracyjnej dzieli się na

proza ​​i

Poetycki

Proza ludowa jest jedną z dziedzin sztuki ludowej

Podkreśla śladowe rodzaje i gatunki

bajka - ani wykonawca, ani słuchacz nie wierzy w to, co się mówi (Belinsky) jest to bardzo ważne, bo w innych przypadkach są próby przekazania rzeczywistości, ale tutaj jest to celowa fikcja

bajki

Zgodnie z definicją Proppa wyróżnia je całkowicie klarowna kompozycja, cechy strukturalne, własną, by tak rzec, składnię, ustaloną naukowo dosyć dokładnie, opisaną szerzej w Morfologii baśni i w bilecie o bajkach.

Te skumulowane są zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu wszechstronnych, nawarstwiających się referencji. Posiadają specjalny styl kompozycji, bogaty kolorowy język, skłaniają się ku rytmowi i rymowi

W przypadku innych rodzajów bajek, z wyjątkiem baśni i baśni skumulowanych, skład nie był badany i na tej podstawie nie można ich jeszcze określić i podzielić. Prawdopodobnie nie posiadają jedności kompozycji. Jeśli tak jest, to jako podstawę dalszej systematyzacji należy wybrać inną zasadę. Taka zasada, mająca znaczenie naukowe i poznawcze, może być definicją z natury aktorów.

Przypominamy od razu debatę na początku Morfologii baśni, gdzie opowieść jest o Afanasiewie i jego klasyfikacji, według której nikt nie klasyfikuje, ale istnieje. Z tego otrzymujemy 1 cyfrę

bajki o zwierzętach

Opowieści o przyrodzie nieożywionej (wszelkie siły wiatru Volda)

Opowieści o przedmiotach (bąbelkowe buty łykowe słoma)

Według rodzaju zwierzęcia (dzikie domowe)

Opowieści roślinne (wojna grzybowa)

2) bajki o ludziach (są na co dzień) akcja mężczyźni kobiety i tak dalej

Tutaj w zasadzie uwzględniamy rzepę, która ma charakter kumulacyjny

Propp dzieli ich na typy postaci ze względu na ich działania.

O zręcznych i sprytnych zgadywaczach

mądrzy doradcy

niewierne/wierne żony

rabusie

Zło i dobro... i tak dalej

Ten sam podział ze względu na rodzaje fabuły, ale jak tutaj fabuła zależy od charakteru postaci, która determinuje jego działania…

W folklorze nie ma szczególnej różnicy między codziennymi opowieściami o ludziach a anegdotami (propp)

3) bajki - opowieści o nierealistycznych wydarzeniach z życia (na przykład Münghausen jest zbudowany właśnie na tym gatunku)

4) nudne bajki - krótkie żarty / rymowanki dla dzieci, gdy potrzebują bajek

Z punktu widzenia propp bajka nie jest jeszcze gatunkiem, oto typy bajek, które zidentyfikowaliśmy, są to gatunki, można je podzielić na rubryki. Gatunek to tylko jedna część klasyfikacji.

Epopeja liryczna i poezja dramatyczna należą do rodzajów epickich: proza ​​epicka/poezja epicka

Bajka jest rodzajem prozy epickiej, mieści się w powyższych gatunkach, są one na typy, a te na wersje i warianty. Dlatego ma schemat śledzenia

Następny obszar

2) historie, w które wierzą

Mamy tutaj

A) etnologiczne o pochodzeniu ziemi i wszystkiego, co się na niej znajduje (mity o stworzeniu)

B) o zwierzętach, to też dlaczego: dlaczego słoń ma długi nos

C) eposy - w większości przypadków są to przerażające historie o goblinie, syrenach i innych złych duchach (och, były i tak dalej)

D) legendy - opowieści związane z prawosławiem, z postaciami w testamentach V, N, ponieważ legenda jest etymologicznie tym, co czytali mnisi podczas posiłku, to nie dotyczy to postaci historycznych. Ponadto dyskusyjna jest kwestia związku legend z folklorem, Sokolov uważał je za baśnie legendarne, Aarne, Andreev i Afanasiev uważali je za odrębne i publikowali w oddzielnych zbiorach.

E) legendy – tu przynależą postaci i wydarzenia historyczne

E) opowieści – ustne wspomnienia osób, które przekazują zaistniałe wydarzenia i zachowały fakty

Poetycka poezja epicka

Wyróżnia się nierozerwalnym połączeniem komponentu muzycznego z tekstem, czyli gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, pieśń - jedna cała sztuka. (przypominając opis Lorda, jak gawędziarz uczy się śpiewać epos) melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każda epopeja z osobna nie ma własnej melodii (różne eposy mogą być wykonywane z tą samą melodią i odwrotnie), styl epickiego wykonania muzycznego jest holistyczny w pewnych granicach i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Bylina to jeden z rodzajów epickiej poezji pieśni. Sam epos nie jest gatunkiem podobnym do baśni, ale zawiera te same gatunki. Epiki wyróżniają się dziką różnorodnością wątków, dlatego trudniej je sklasyfikować niż bajki.

Eposy według grup fabuły, według stylu i charakteru narracji dzielą się na

heroiczne eposy

- „klasyczny” (fabuła to wyczyny narodowych rosyjskich bohaterów, jako prolog, jak bohater otrzymał władzę), na przykład, gdy po Ilji i Svyatogorze rozpoczyna się bitwa między Ilją a idolem. Albo kiedy po uzdrowieniu Eliasza udaje się do Kijowa, pokonując po drodze słowika zbójnika

Wojskowe (w pewien sposób lub pomysł opowiadają o bitwie z grupą wrogów, na przykład hordami Tatarów. UZUPEŁNIJ DZIAŁKĘ!!! Możesz śledzić historię i ewolucję „b[bylin rozważa propp)

Sztuki walki (Muromets i Turecki Chan, Alosza w walce z Tararinem)

Kiedy 2 bohaterów spotyka się na polu, nie rozpoznają się i walczą (PRZYKŁAD!!)

Eposy o walce z potworem (czy można tu zaliczyć IDOLISCHE?? Albo słowik?) są bardziej starożytne i z nich wyrośniesz coś o bitwach

Eposy o buncie bohatera (jednym ze znaków są działania w interesie państwa)

Są to eposy o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi, o Ilji i stodołach tawerny, o Buianie Bogatyrze, o Wasiliju Buslaevichu i ludu Nowogrodu oraz o śmierci Wasilija Buslaevicha.Jednym ze znaków heroicznych eposów jest to, że Bohater w nich działa w interesie państwa. Z tego punktu widzenia epos o Dunaju i jego wyprawie po żonę dla Władimira bez wątpienia należy do epopei heroicznych.

Co jest bardziej poprawne: uznać, że każda z tych grup stanowi szczególny gatunek, czy wierzyć, że pomimo różnicy fabuł, eposy heroiczne stanowią jeden z gatunków twórczości epickiej? To ostatnie stanowisko jest bardziej słuszne, bo gatunek determinowany jest nie tyle fabułą, co jednością poetyki – stylu i orientacji ideologicznej, i ta jedność jest tutaj ewidentna.

Eposy o bajecznej naturze

Antagonistą bohatera w tych przypadkach jest kobieta. W przeciwieństwie do bajek, w których kobieta jest najczęściej bezradną istotą, którą ratuje na przykład przed wężem i którą poślubia, czy mądrą żoną czy asystentką bohatera, kobiety epiki są najczęściej podstępnymi i demonicznymi istotami; ucieleśniają jakieś zło, a bohater je niszczy. Te eposy to „Potyk”, „Luka Danilovich”, „Ivan Godinovich”, „Dobrynya and Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon and Vasily Okulovich” i kilka innych. To są eposy, a nie bajki. Bajkowy charakter nadaje im obecność zaklęć czarów, obrotu, różnych cudów; fabuły te są specyficzne dla eposów i nie odpowiadają poetyce fabuł baśniowych. Wraz z tym bajki śpiewane w epickim wierszu krążą również w epickiej epopei. Takie prace nie należą do epickiej twórczości. Ich fabuły pojawiają się w indeksach bajek („Untold Dream”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

Syn Udovkina”, „Sunflower Kingdom” itp.). Takie opowieści należy badać zarówno w badaniu baśni, jak i w badaniu twórczości epickiej, ale niemożliwe jest przypisanie ich do gatunku eposów tylko na podstawie użycia epickiego wiersza. Takie eposy zwykle nie mają opcji. Szczególnym przypadkiem jest epos o Sadko, w którym nie ma antagonisty bohatera, jak podstępne kobiety z innych eposów. Niemniej jednak jej przynależność do bajek jest dość oczywista.

Czy można uznać, że eposy o baśniowej naturze stanowią jeden gatunek z eposami heroicznymi? Wydaje nam się, że to niemożliwe. Choć zagadnienie to wymaga jeszcze szczegółowego przestudiowania, to jednak dość oczywiste jest, że np. epopeja o Dobrej i Marince jest zjawiskiem zupełnie innej natury niż epopeja o najeździe litewskim i że należą one do innych gatunków, pomimo wspólności epickiego wersetu.

Eposy powieściowe to pewna liczba realistycznie ubarwionych narracji, których fabuła różni się od omówionych powyżej, z dużą różnorodnością.

- swatanie z przeszkodami

Z jednej strony styl opowiadania i styl eposu monumentalnego, heroicznego czy baśniowego są nie do pogodzenia. Z drugiej strony eposy zawierają pewną liczbę realistycznie ubarwionych narracji, których wątki mają znacząco odmienny charakter niż te omówione powyżej. WARUNKOWO takie eposy można nazwać powieściami. Ich liczba jest niewielka, ale są bardzo zróżnicowane. Niektóre z nich opowiadają o swataniu, które po pokonaniu przeszkód kończy się szczęśliwie („Słowik Budimirowicz”, „Khoten Sludowicz”, „Alosza i siostra Pietrowicza”). Epos o odejściu Dobrynyi i nieudanym małżeństwie Aloszy zajmuje pozycję pośrednią między bajkami i opowiadaniami. Bylina o Aloszy i siostrze Pietrowiczów zajmuje pozycję pośrednią między gatunkiem epickim a balladowym. To samo można powiedzieć o Kozarinie. Epos o Danilu Lovchaninie ma również charakter balladowy, który omówimy poniżej, studiując ballady. Inne wątki, które zwykle odnoszą się do eposów, zaklasyfikowalibyśmy jako ballady („Churilo i niewierna żona Bermyaty”).

Fabuły powieściowych eposów można podzielić na grupy, ale nie zrobimy tego tutaj. Kobieta odgrywa w tych eposach dużą rolę, ale są też epopeje powieściowe o innym charakterze, jak na przykład epos o rywalizacji księcia z Churilą czy o wizycie Władimira u ojca Churili.

pieśni o świętych i ich czynach (o Aleksieju, mężu Bożym).

Wyrażam niektóre idee religijne ludzi, ale wyrażony w nich światopogląd często nie pokrywa się z dogmatem Kościoła, jest niezwykle szczegółowy i ma szczególne piękno.

W przeciwieństwie do tego są bufony

piosenki o zabawnych incydentach (lub o niezbyt zabawnych, ale humorystycznie zinterpretowanych) jest wiele rodzajów

–parodie

– fikcja

- z ostrą satyrą społeczną

Nie zawsze mają charakter narracyjny, czasem w temacie o zabawnej esencji, nie ma specjalnego rozwinięcia. Wspólność gatunków = przede wszystkim wspólność stylu.

Ta sfera, istotnie odmienna od Europy Zachodniej, to świat ludzkich namiętności, interpretowanych tragicznie.

miłość (treść rodzinna)

W roli głównej cierpiąca kobieta. Średniowieczna rzeczywistość rosyjska. Osoby działające w większości należą do klasy średniej lub wyższej, przedstawianej oczami chłopów. Mają tendencję do przedstawiania strasznych wydarzeń, zabójstwo niewinnej kobiety jest częstym rozwiązaniem, a zabójca często jest członkiem rodziny. Książę Roman, Fedor i Marta, oczerniana żona.

Długa nieobecność jednego z członków rodziny podczas niespodziewanego przypadkowego spotkania, nie rozpoznają się nawzajem, a tragiczne wydarzenia (brat rozbójnik i siostra) piosenkę nagraną przez Puszkina?

2) ballady historyczne

Mogą w nich działać prawdziwi bohaterowie historyczni, na przykład Tatarzy, ale nie atakują wojskiem, lecz honorują kobietę. Koncentracja uwagi wokół osobistej historii, charakterystyczny znak obecności jakiejś intrygi miłosnej lub rodzinnej treści

Epiki są mniej skupione na osobowości niż ballady, jednak istnieje wiele przejściowych przypadków (PRZYKŁADY!!)

Nie zawsze da się wyznaczyć precyzyjną granicę między balladą a innymi gatunkami. W tym przypadku możemy mówić o epopei o charakterze ballady lub balladzie o epickim magazynie. Takie przejściowe lub pokrewne przypadki między balladą a epopeją, balladą a piosenką historyczną czy balladą a piosenką liryczną można znaleźć w pewnej, choć niezbyt licznej liczbie. Nie zaleca się rysowania sztucznych krawędzi. Bylinę i balladę można również odróżnić od muzycznego punktu widzenia. Epos ma pewną wielkość i melodie o charakterze półrecytatywnym. Poetyckie wymiary ballady są bardzo zróżnicowane, a także naiwne. Z muzycznego punktu widzenia ballada jako gatunek folklorystyczny nie istnieje.

Wszystko to pokazuje, że ballady mają tak specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku. Tych ostrych różnic, które są w repertuarze eposów lub baśni, nie ma tutaj. Różnica między balladami familijnymi, o nierozpoznanych spotkaniach, a tak zwanymi balladami historycznymi to różnica gatunkowa, a nie gatunkowa.

piosenki historyczne

Kwestia gatunkowego charakteru pieśni historycznych jest dość skomplikowana. Już sama nazwa „pieśni historyczne” wskazuje, że pieśni te są zdeterminowane treścią i że tematem pieśni historycznych są postaci lub wydarzenia historyczne, które miały miejsce w historii Rosji, a przynajmniej mają charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko zaczynamy rozważać to, co nazywamy pieśnią historyczną, od razu odkrywamy niezwykłą różnorodność i różnorodność form poetyckich.

Ta różnorodność jest tak wielka, że ​​pieśni historyczne w żaden sposób nie stanowią gatunku, jeśli gatunek określa się na podstawie pewnej jedności poetyki. Tutaj okazuje się tak samo, jak z baśnią i epopeją, której również nie mogliśmy uznać za gatunek. To prawda, badacz ma prawo ustalać własną terminologię i warunkowo nazywać piosenki historyczne gatunkiem. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, dlatego BN Putiłow miał rację, nazywając swoją książkę o pieśniach historycznych „Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII-XVI wieku” (M.-L., 1960). Niemniej jednak pieśń historyczna istnieje, jeśli nie jako gatunek, to jako suma kilku różnych gatunków różnych epok i różnych form, których łączy historyczność ich treści. Naszym zadaniem nie może być pełne i precyzyjne zdefiniowanie wszystkich gatunków pieśni historycznej. Ale nawet przy powierzchownym spojrzeniu, bez specjalnych i dogłębnych studiów, można ustalić przynajmniej niektóre rodzaje pieśni historycznych. Charakter pieśni historycznych zależy od dwóch czynników: od epoki, w której powstały, oraz od środowiska, które je tworzy. Pozwala to przynajmniej zarysować główne kategorie pieśni historycznych.

Pieśni magazynu bufonów

Lista pieśni historycznych jest otwarta, ponieważ ujawniono pierwszą historyczną piosenkę z tego gatunku. O clicku dudentevich, najwcześniej pochodzi z XIV wieku, skomponowane później pieśni miały inny charakter

pieśni o Groznym skomponowane w XVI wieku są straszne

Piosenki tworzone w moskiewskim środowisku miejskim - pieśni strzelców (wolnych strzelców) powstały za pomocą eposu, a ludzie nazywali je starcami (gniew groźnego syna, zdobycie Kazania) w dalszym rozwoju utracili związek z epicki

3) pieśni o wydarzeniach wewnętrznych XVI i początku XVIII wieku

Tworzone również w Moskwie przez zwykłych ludzi, Są to piosenki z określonego środowiska i pewnej epoki., Z różnorodną poetyką, mają tylko jedną epopeję (o katedrze Zemstvo o oblężeniu klasztoru Osolovetsky)

pieśni petersburskie

Wraz z przeniesieniem stolicy do Petersburga tego typu pieśni miejskie o wewnętrznych wydarzeniach historii Rosji przestają być produktywne. W Petersburgu powstają osobne piosenki o powstaniu dekabrystów, o Arakcheev i kilku innych, ale ten gatunek był zagubiony w XIX wieku. Piosenki tej grupy zostały stworzone przez środowisko miejskie, skąd później przenikają do chłopstwa.

Pieśni Kozaków 16-17 in

Chóralne wykonanie długotrwałych lirycznych pieśni o wolnych, o wojnach chłopskich. Tutaj piosenki o Pugaczowie są bardziej prawdziwe niż piosenki o Razinie, ponieważ pieśni petersburskie były pod wpływem żołnierzy

Wojskowe pieśni żołnierskie 18-20

Wraz z nadejściem regularnej armii żołnierze stworzyli dominujący typ esni od bitwy w Połtawie do II wojny światowej

Piosenki liryczne

Formy istnienia i użytkowania

Okrągły taniec w grze tanecznej

Wykonywane bez ruchu

2) do użytku domowego

Spotkania pracownicze, wesela bożonarodzeniowe itp.

Śpiewają o miłości, separacji rodziny - życiu ludzkim

Piosenki wyrażają dobrze znany stosunek do świata

satyryczne oskarżenia

Wspaniali żałobnicy

3) przez egzekucję

Długie pośrednie półdługie

4) Piosenki grup społecznych

Robotnicy, chłopi, barki, żołnierze

Zhesnk mężczyzna młody stary i tak dalej płeć

Podział na gatunki zaczynamy od następujących pozycji

Jedność formy i treści. Zakłada się, że najpierw cała ta sama treść, ponieważ tworzy formę

Ponieważ twórcy są przedstawicielami różnych grup społecznych, ich piosenki też się różnią

Społeczna grupa robotników stworzy pieśń o określonej treści, a zatem pieśń przybierze określoną formę

Pieśni chłopów oderwanych od ziemi

Pieśni robotników

Podział pieśni według przynależności społecznej

Pieśni chłopów prowadzących pracę rolniczą

Są podzielone na

Rytuał

F) rolniczy

Podzielone według świąt, w których były wykonywane

Na przykład czas Bożego Narodzenia = kolędy, Sylwester = szpiegowanie do świętowania

Piosenki na każde święto = osobny gatunek

i) rodzina

Propp rozważa lamenty, są

+) pogrzeb

Dla każdej chwili obrzędu, inna dla innego wykonawcy

+_) ślub

Głównymi gatunkami pieśni weselnych są inne lamenty panny młodej lub żałobnicy, a także zdania przyjaciółki i majestatycznych rodziców.

Nierytualne

Tutaj propp ponownie skupiony na lamentacjach, nazywają się

A) Rekrutacja, a także te związane z jakąś życiową katastrofą, oto pozostałe piosenki nieuwzględnione przez propp

Ze względu na formę wykonania pieśni można podzielić na te wykonywane z ruchami ciała i te wykonywane bez

A) okrągły taniec, gra, taniec

Okrągłe piosenki taneczne, gry i piosenki taneczne mają szczególny styl. Zwykle mają strukturę wersową (co nie ma miejsca w pieśniach głosowych). Takie piosenki mają specjalne prawa kompozycji. Tak więc, na przykład, ostatnie wersy każdego wersetu mogą być powtórzone ze zmianą jednego lub dwóch słów.

Okrągłe pieśni taneczne są rozprowadzane zgodnie z figurami składającymi się na okrągły taniec (Balakirew wyróżnia okrągłe pieśni taneczne „okrągłe”, gdy okrągły taniec porusza się po okręgu i „biegną”, gdy śpiewacy stoją lub chodzą jeden po drugim).

Piosenki z gier są zwykle związane z grą, ale mogą być wykonywane samodzielnie jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się miejscem wykonania, co pozwala określić, o co chodziło w grze.

Gry i piosenki do gier różnią się również tym, czy są wykonywane na zewnątrz, czy w chacie. Zabawy zimą w chacie i latem na polu lub na ulicy są różne. Piosenki z gier są ściśle związane z grami i bardzo często można powiedzieć, o czym była gra, po słowach piosenek. Utwór w grze można rozpoznać niezależnie od tego, czy został oznaczony jako taki przez kolekcjonera, czy nie. Granice między tańcem okrągłym a pieśniami do gry nie zawsze można dokładnie ustalić, ponieważ samo prowadzenie tańca okrągłego jest rodzajem gry.

W piosenkach tanecznych treść piosenki jest mniej ściśle związana z rzeczywistym tańcem niż treść piosenek odtwarzanych z grą. Każda częsta piosenka może być użyta jako piosenka taneczna, możesz tańczyć do każdej częstej piosenki. Jednak nie każda częsta piosenka z pewnością zatańczy. Jeśli piosenka z gry może być rozpoznana niezależnie od tego, czy jest oznaczona jako taka, czy nie, to piosenka taneczna nie może być rozpoznana przez tekst. Wynika z tego, że piosenki taneczne właściwie nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak użycie pieśni do tańca jest ważną cechą wielu częstych piosenek.

Wykonywane zarówno w refrenie, jak i pojedynczo, siedząc lub w pracy

Wyraźne utrzymywanie się

Elegijny, liryczny, wyrażający głębokie uczucia śpiewaków, zazwyczaj smutny

Częste piosenki

Mieć wesoły komiksowy charakter częściej wyrażać zbiorowe uczucia

Dla 1,2 tempo utworu=charakter utworu, dla 3 nie ma znaczenia

Półdługi

Przy wyborze gatunku piosenki ważne jest

Wskazanie na charakter komiczny, ponieważ jest to cecha częstych

Uwaga na temat treści piosenki

Kompozycja pieśni nierytualnych obejmuje różne gatunki, ale one same nie stanowią gatunku.

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Pieśni dziedzińców stanowią niewątpliwy, a ponadto bardzo specyficzny gatunek. Z jednej strony odzwierciedlają całą grozę, całe upokorzenie chłopa, który jest całkowicie uzależniony od arbitralności pana i poddawany jest surowej chłoście za najmniejsze wykroczenia. Z drugiej strony zawierają elementy pewnego rodzaju frywolnego czy bezczelnego tonu, zupełnie obcego chłopskim piosenkom i świadczącego o zepsuciu chłopskiej psychiki pod wpływem „cywilizowanego” środowiska pańszczyźnianego.

Piosenki Miasta Lokaj zderzamy się z piosenkami o charakterze społecznym

praca psni stworzony, aby towarzyszyć porodowi, na przykład burlatsky, gdy piosenka zastępuje zespół i tym podobne

Usunięte utwory — dedykowana rabusiom, którzy uciekli na wolność i stali się rubinowymi kapturami (ale wciąż trwają piosenki o tragicznym losie)

Pieśni żołnierskie - o trudach służby i odwadze dla ojczyzny itp.

Bardzo ważne jest obserwowanie, kto śpiewa piosenkę, jeśli jest to dziewczyna, to jest to raczej rodzaj ociągania się lub miłości, a jeśli facet oznacza skreślenie itp.

Pieśni więzienne - 2 rodzaje: cierpienie i prośba o wolność oraz zatwardziali skazani obnoszący się z przeszłością

Folklor miejskiego środowiska filisterskiego - gatunek okrutnego romansu o tragicznym końcu nieszczęśliwej miłości

Pieśni robotników Tradycje wywodzą się z literatury, choć obecne są też chłopskie obrazy i apele, ale tematem jest gorzkie życie, a kompozycja słów i obrazów jest inna. Wczesna poezja robocza - IV pląsawica = ditty. Wiersze poetów są przerabiane na pieśni utworów literackich o odpowiednim znaczeniu. Pieśni robocze łączą folklor i literaturę, wśród nich wyróżniają się 3 kategorie

Piosenki stworzone przez samych pracowników

Pieśni satyryczne związane ze świadomością klasową

Pieśni-hymny, marsze żałobne były wykonywane zbiorowo

W kompozycji poezji roboczej można więc wyodrębnić kilka grup, które mają charakter gatunkowy: są to pieśni przeciągane typu folklorystycznego, liryczno-epickie pieśni poetyckie o narastającej treści rewolucyjnej, utwory satyryczne, także o narastającej rewolucyjna świadomość i poezja hymnu, która już wykracza poza folklor.

Folklor piosenki dla dzieci

Dorośli śpiewają dla dzieci

Kołysanki (nawet melodia, słowa zewsząd)

Melodie z gier, bajki

Zabawa dla najmłodszych

Dzieci same śpiewają

Piosenki do gier, które nie są zrozumiałe bez gier + warunkowe rymy

Piosenki drażniące, ośmieszające

Piosenki dzieci o otaczającym ich życiu (specjalny dysonans, czasem zestaw słów)

Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Specyfika folkloru: kolektywne i indywidualne początki, stabilność i zmienność, pojęcie tradycyjności, sposób bycia.

Według Yakobsona i Bogatyreva, folklor skłania się bardziej ku językowi niż ku mowie z teorii Saussure'a. Mowa posługuje się językiem, a każdy mówca robi to indywidualnie. Tak więc w folklorze pewien zbiór tradycji, zbiór fundamentów, wierzeń, kreatywności jest wykorzystywany przez wykonawców dzieł i twórców. Tradycja pełni rolę płótna, na jego podstawie powstaje dzieło, podlega zbiorowej cenzurze i po pewnym czasie staje się tradycją dla kolejnych prac. istnienie dzieła folklorystycznego zakłada istnienie grupy asymilującej i sankcjonującej. W folklorze interpretacja jest źródłem dzieła.

Zasady zbiorowe i indywidualne. W folklorze spotykamy się ze zjawiskiem twórczości zbiorowej. twórczość zbiorowa nie jest nam dana w żadnym doświadczeniu wizualnym, dlatego musimy założyć istnienie jakiegoś indywidualnego twórcy, inicjatora. Typowy młody gramatyk zarówno w lingwistyce, jak i folklorze, Wsiewołod Miller uważał zbiorową twórczość mas za fikcję, ponieważ, jak sądził, ludzkie doświadczenie nigdy nie zaobserwowało takiej kreatywności. Tutaj niewątpliwie znajduje wyraz wpływ naszego codziennego otoczenia. Nie twórczość ustna, lecz literatura pisana jest dla nas najbardziej znaną i najbardziej znaną formą twórczości, a zatem nawykowe idee są egocentrycznie projektowane w sferę folkloru. Za moment narodzin utworu literackiego uważa się więc moment jego utrwalenia na papierze przez autora, a analogicznie moment, w którym utwór ustny zostaje po raz pierwszy zobiektywizowany, czyli wykonywany przez autor, interpretowany jest jako moment jego narodzin, podczas gdy w rzeczywistości dzieło staje się faktem folklorystycznym dopiero od momentu przyjęcia go przez kolektyw.

Zwolennicy tezy o indywidualnym charakterze twórczości folklorystycznej skłaniają się do zastąpienia kolektywu osobą anonimową. I tak na przykład jeden ze znanych przewodników po rosyjskiej sztuce mówionej mówi: „Jest więc jasne, że w pieśni rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był twórcą obrzędu, kto był twórcą pierwszego pieśni, to nie stoi to w sprzeczności z indywidualną twórczością, a jedynie przemawia za tym, że obrzęd jest na tyle stary, że nie możemy wskazać ani autora, ani warunków powstania najstarszej pieśni ściśle związanej z obrzędem i że powstała w środowisku, w którym osobowość autorki nie była interesująca, dlaczego pamięć o niej nie jest zachowana. Zatem idea twórczości „zbiorowej” nie ma z tym nic wspólnego” (102, s. 163). Nie bierze się tutaj pod uwagę, że nie może być obrzędu bez sankcji zbiorowej, że jest to sprzeczność in adjecto i że nawet jeśli ten czy tamten obrzęd był u źródła indywidualnej manifestacji, droga od niego do obrzędu jest tak daleka, jak droga od indywidualnego zboczenia na mowę przed zmianą języka.

W folklorze związek między dziełem sztuki z jednej strony a jego uprzedmiotowieniem, to znaczy! z kolei tzw. warianty tej pracy wykonywane przez różne osoby są całkowicie analogiczne do relacji między langue i parole. Podobnie jak langue, dzieło folklorystyczne jest bezosobowe i istnieje tylko potencjalnie, jest tylko zespołem znanych norm i impulsów, płótnem aktualnej tradycji, którą wykonawcy barwią wzorami indywidualnej twórczości, tak jak działają producenci zwolnień warunkowych stosunek do langue 2. W jakim stopniu te indywidualne nowe formacje w języku (odpowiednio folklorystyczne) spełniają wymagania zbiorowości i antycypują naturalną ewolucję langue (odpowiednio folkloru), do tego stopnia, że ​​są uspołecznione i stają się faktami langue (odpowiednio elementy dzieła folklorystycznego).

Rola wykonawcy utworu folklorystycznego nie powinna być w żaden sposób utożsamiana ani z rolą czytelnika lub recytatora utworu literackiego, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy dzieła folklorystycznego utwory te są faktem langue, to znaczy faktem bezosobowym, istniejącym niezależnie od wykonawcy, choć pozwalającym na deformację i wprowadzenie nowego materiału twórczego i tematycznego.

Indywidualny początek jest możliwy w folklorze tylko teoretycznie, to znaczy, jeśli Ch mówi o przepuklinach lepiej niż Sh, to dopiero po zaakceptowaniu zbiorowości tych, którzy znają metodę Ch, jej wersja spisku stanie się dziełem folklorystycznym, a nie tylko lokalna cecha znanego spisku (?)

Zrównoważony rozwój i zmienność

Tekst folklorystyczny jako tekst ustny ma pewne cechy codziennej mowy ustnej, choć jest znacznie bardziej uregulowany. Podobnie jak w mowie potocznej, w folklorze istnieje podział na drobne ogniwa strukturalne (w pieśniach te ogniwa mogą pokrywać się z linią), które łączy się pewnymi środkami składniowymi, znacznie mniej ścisłymi niż w mowie pisanej. Ale jednocześnie teksty folklorystyczne są tradycyjne i powtarzalne w akcie wykonania. Akt ten jest w pewnym stopniu zrytualizowany, obejmuje bliską relację między śpiewakiem a publicznością (jego określoną i stałą społecznością, uwikłaną w znajomość tradycji i obrzędowych ograniczeń) i, co szczególnie ważne, w większości nie jest recytacją na pamięć, ale mniej lub bardziej twórczą reprodukcję fabuły, wzorów gatunkowych i stylistycznych. Podkreślamy raz jeszcze: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły werbalne jako najważniejsze elementy budulcowe pomagają utrwalić tekst w pamięci śpiewaka pomiędzy aktami jego odtwarzania na oczach publiczności. Śpiewacy i gawędziarze są w stanie zapamiętać na pamięć tysiące linijek, ale mechanizm twórczego przekazu bynajmniej nie ogranicza się do prostego recytowania tego, co zostało zapamiętane.

Jak już wspomniano, największy stopień zapamiętywania, rygor w odtwarzaniu ma miejsce w odniesieniu do pieśni rytualnych, przede wszystkim - zaklęć (ze względu na świętość słowa magicznego), a także przysłów i pieśni chóralnych (sam początek chóralny idzie wróćmy do obrzędu, na którym A. N. Veselovsky), chociaż nawet w tych granicach istnieje pewne minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w poezji świętej (ustnej, ale profesjonalnej), takiej jak poezja wedyjska w Indiach lub starożytna irlandzka poezja Filidów (a wcześniej Druidów) itp. W pieśniach i baśniach, które nie są już ideologicznie związane z rytuałem, skala zróżnicowania jest znacznie większa, nawet gdy wykonanie powtarza ten sam śpiewak czy gawędziarz.

W zasadzie zmienność jest pierwotną cechą folkloru, a poszukiwanie jednego pierwowzoru oryginalnego tekstu z reguły jest naukową utopią. .

Ogólnie jednak folklor archaiczny, pozostający niemal w całości w ramach obrzędowych, różni się znacznie mniej niż folklor „klasyczny”, który istnieje obok literatury.

W zależności od publiczności i innych okoliczności, wokalista-narrator może skrócić swój tekst lub rozszerzyć go poprzez paralelizmy, dodatkowe epizody itp. Każdy rodzaj powtórzenia, który jest elementem folkloru i elementem literatury archaicznej z jej hegemonią rytualnego początku, jest głównym i najpotężniejszym środkiem strukturyzacji dzieł archaicznych i folklorystycznych oraz najważniejszą cechą stylu archaicznego i folklorystycznego. Powstające na podstawie rytuału i ustne powtarzanie form, zwroty frazeologiczne, elementy foniczne i syntaktyczne są postrzegane jednocześnie jako środek dekoracyjny. Nieustanne epitety, porównania, kontrastujące porównania, metafory, zabawy synonimami, anaforyczne i epiforyczne powtórzenia, wewnętrzne rymy, aliteracje i asonanse zaczynają coraz bardziej przypominać dekoracje.

Jak już wspomniano, folklor nadal funkcjonuje nawet po pojawieniu się literatury literackiej, ale ten tradycyjny, czyli „klasyczny” folklor różni się pod pewnymi względami od czysto archaicznego, niejako prymitywnego folkloru. Jeśli taki „prymitywny” folklor opiera się na antycznej mitologii i systemie religijnym typu szamańskiego, jeśli jest niejako zanurzony w atmosferze prymitywnego synkretyzmu z jego hegemonią form rytualnych, to folklor tradycyjny rozwija się w warunkach rozpadu stosunków plemiennych i zmiany związków plemiennych przez wczesne stowarzyszenia państwowe, w warunkach przejścia od klanu do rodziny, pojawienie się świadomości państwowej (która zadecydowała o stworzeniu klasycznych form eposu), rozwój bardziej złożonych systemy religijne i mitologiczne, aż do „religii światowych” i początków idei historycznych lub przynajmniej quasi-historycznych, co prowadzi do częściowej derytualizacji i desakralizacji najstarszego funduszu fabuł. Bardzo zasadniczym czynnikiem różnicującym wcześniejsze i późniejsze formy folkloru jest sam fakt istnienia literatury literackiej i jej wpływu na tradycję ustną.

Rozwinięty folklor doświadcza wieloaspektowego wpływu literatury, w której autorytet i waga słowa pisanego jest niezmiernie wyższa zarówno w magii religijnej, jak iw kategoriach estetycznych. Czasami słowo mówione przebiera się za słowo pisane, odtwarzając normy języka pisanego, szczególnie często w mowie uroczystej, rytmicznej. Z drugiej strony następuje folkloryzacja źródeł książkowych, co często prowadzi do ich archaizacji. Wraz z wpływem książek właściwych należy wziąć pod uwagę wpływ bardziej rozwiniętego folkloru (często już pod wpływem ksiąg) na pracę sąsiednich ludów, znajdujących się na bardziej archaicznym etapie rozwoju kulturowego (na przykład wpływ rosyjskiego folkloru na temat literatury ustnej niektórych innych narodów ZSRR).

(Meltinsky, Novik i inni ... status słowa i koncepcja gatunku)

Z tego, że każde przedstawienie jest źródłem pracy dla śladu wykonawcy (Jacobson), rośnie zmienność dzieła folklorystycznego jako takiego. Jednak wszystkie razem opierają się na stabilnej tradycji = wybiegu. W obrębie gatunków obserwuje się zróżnicowanie, ….

Sposób istnienia jest ustny. Rytualny, nierytualny. Tradycja - instalacja na tradycji, wyjście z tradycji - bliski związek. ZBYT OGÓLNE PYTANIE!!!

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości odzwierciedlają one wiele: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o ludzkim życiu. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki człowiek powinien być, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażane są w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emeliana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzenia łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych prac.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Istotną podstawą, wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział fantastyczne siły), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo zostaje pokonane, albo wyśmiane.

legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest ludową opowieścią ustną. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.

Puzzle

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny do gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo zróżnicowana. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawiono w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki są naruszane.

Gry są uderzająco podobne do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Powielanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania umożliwiło zaszczepienie dziecku od najmłodszych lat szacunku dla obyczajów i istniejącego porządku, uczenie zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Pojęcie gatunku folkloru. Zbiór zasad pozwalających w danej sytuacji skonstruować wypowiedź określonego typu nazywamy gatunkiem folklorystycznym (podobny zob. B.N. Putiłow). Jednostki formowania gatunku folklorystycznego, jeśli gatunek jest zbiorem utworów folklorystycznych, są kompletnymi wypowiedziami, jako jednostki komunikacji głosowej. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słów i zdań) wypowiedź ma adresata, wyrażenie i autora. Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Teksty folklorystyczne analizowane są w następujących aspektach:

-sytuacja społeczna, która sprowokowała wypowiedź

- intencja mówcy

-podstawowe cechy społeczne mówcy

-postawy ideologiczne/mentalne

- cel realizowany przez prelegenta

- scharakteryzowanie związku między faktem przekazu a samym faktem

- reakcja na odpowiedź

-językowe środki do tworzenia wypowiedzi(Adonyeva S.B. „Pragmatyka ..”)

Gatunek - zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel form wykonawczych i struktury muzycznej. Propp ogranicza się do poezji narracyjnej i lirycznej. Poezja dramatyczna, a także przyśpiewki, przysłowia, powiedzonka, zagadki i uroki mogą być tematem innej pracy.

Rekwizyt poezji narracyjnej dzieli się na

proza ​​i

Poetycki

Proza ludowa jest jedną z dziedzin sztuki ludowej

Podkreśla śladowe rodzaje i gatunki

bajka - ani wykonawca, ani słuchacz nie wierzy w to, co się mówi (Belinsky) jest to bardzo ważne, bo w innych przypadkach są próby przekazania rzeczywistości, ale tutaj jest to celowa fikcja

bajki

Zgodnie z definicją Proppa wyróżnia je całkowicie klarowna kompozycja, cechy strukturalne, własną, by tak rzec, składnię, ustaloną naukowo dosyć dokładnie, opisaną szerzej w Morfologii baśni i w bilecie o bajkach.

Te skumulowane są zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu wszechstronnych, nawarstwiających się referencji. Posiadają specjalny styl kompozycji, bogaty kolorowy język, skłaniają się ku rytmowi i rymowi

W przypadku innych rodzajów bajek, z wyjątkiem baśni i baśni skumulowanych, skład nie był badany i na tej podstawie nie można ich jeszcze określić i podzielić. Prawdopodobnie nie posiadają jedności kompozycji. Jeśli tak jest, to jako podstawę dalszej systematyzacji należy wybrać inną zasadę. Taka zasada, mająca znaczenie naukowe i poznawcze, może być definicją z natury aktorów.

Przypominamy od razu debatę na początku Morfologii baśni, gdzie opowieść jest o Afanasiewie i jego klasyfikacji, według której nikt nie klasyfikuje, ale istnieje. Z tego otrzymujemy 1 cyfrę

bajki o zwierzętach

Opowieści o przyrodzie nieożywionej (wszelkie siły wiatru Volda)

Opowieści o przedmiotach (bąbelkowe buty łykowe słoma)

Według rodzaju zwierzęcia (dzikie domowe)

Opowieści roślinne (wojna grzybowa)

2) bajki o ludziach (są na co dzień) akcja mężczyźni kobiety i tak dalej

Tutaj w zasadzie uwzględniamy rzepę, która ma charakter kumulacyjny

Propp dzieli ich na typy postaci ze względu na ich działania.

O zręcznych i sprytnych zgadywaczach

mądrzy doradcy

niewierne/wierne żony

rabusie

Zło i dobro... i tak dalej

Ten sam podział ze względu na rodzaje fabuły, ale jak tutaj fabuła zależy od charakteru postaci, która determinuje jego działania…

W folklorze nie ma szczególnej różnicy między codziennymi opowieściami o ludziach a anegdotami (propp)

3) bajki - opowieści o nierealistycznych wydarzeniach z życia (na przykład Münghausen jest zbudowany właśnie na tym gatunku)

4) nudne bajki - krótkie żarty / rymowanki dla dzieci, gdy potrzebują bajek

Z punktu widzenia propp bajka nie jest jeszcze gatunkiem, oto typy bajek, które zidentyfikowaliśmy, są to gatunki, można je podzielić na rubryki. Gatunek to tylko jedna część klasyfikacji.

Epopeja liryczna i poezja dramatyczna należą do rodzajów epickich: proza ​​epicka/poezja epicka

Bajka jest rodzajem prozy epickiej, mieści się w powyższych gatunkach, są one na typy, a te na wersje i warianty. Dlatego ma schemat śledzenia

Następny obszar

2) historie, w które wierzą

Mamy tutaj

A) etnologiczne o pochodzeniu ziemi i wszystkiego, co się na niej znajduje (mity o stworzeniu)

B) o zwierzętach, to też dlaczego: dlaczego słoń ma długi nos

C) eposy - w większości przypadków są to przerażające historie o goblinie, syrenach i innych złych duchach (och, były i tak dalej)

D) legendy - opowieści związane z prawosławiem, z postaciami w testamentach V, N, ponieważ legenda jest etymologicznie tym, co czytali mnisi podczas posiłku, to nie dotyczy to postaci historycznych. Ponadto dyskusyjna jest kwestia związku legend z folklorem, Sokolov uważał je za baśnie legendarne, Aarne, Andreev i Afanasiev uważali je za odrębne i publikowali w oddzielnych zbiorach.

E) legendy – tu przynależą postaci i wydarzenia historyczne

E) opowieści – ustne wspomnienia osób, które przekazują zaistniałe wydarzenia i zachowały fakty

Poetycka poezja epicka

Wyróżnia się nierozerwalnym połączeniem komponentu muzycznego z tekstem, czyli gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, pieśń - jedna cała sztuka. (przypominając opis Lorda, jak gawędziarz uczy się śpiewać epos) melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każda epopeja z osobna nie ma własnej melodii (różne eposy mogą być wykonywane z tą samą melodią i odwrotnie), styl epickiego wykonania muzycznego jest holistyczny w pewnych granicach i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Bylina to jeden z rodzajów epickiej poezji pieśni. Sam epos nie jest gatunkiem podobnym do baśni, ale zawiera te same gatunki. Epiki wyróżniają się dziką różnorodnością wątków, dlatego trudniej je sklasyfikować niż bajki.

Eposy według grup fabuły, według stylu i charakteru narracji dzielą się na

heroiczne eposy

- „klasyczny” (fabuła to wyczyny narodowych rosyjskich bohaterów, jako prolog, jak bohater otrzymał władzę), na przykład, gdy po Ilji i Svyatogorze rozpoczyna się bitwa między Ilją a idolem. Albo kiedy po uzdrowieniu Eliasza udaje się do Kijowa, pokonując po drodze słowika zbójnika

Wojskowe (w pewien sposób lub pomysł opowiadają o bitwie z grupą wrogów, na przykład hordami Tatarów. UZUPEŁNIJ DZIAŁKĘ!!! Możesz śledzić historię i ewolucję „b[bylin rozważa propp)

Sztuki walki (Muromets i Turecki Chan, Alosza w walce z Tararinem)

Kiedy 2 bohaterów spotyka się na polu, nie rozpoznają się i walczą (PRZYKŁAD!!)

Eposy o walce z potworem (czy można tu zaliczyć IDOLISCHE?? Albo słowik?) są bardziej starożytne i z nich wyrośniesz coś o bitwach

Eposy o buncie bohatera (jednym ze znaków są działania w interesie państwa)

Są to eposy o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi, o Ilji i stodołach tawerny, o Buianie Bogatyrze, o Wasiliju Buslaevichu i ludu Nowogrodu oraz o śmierci Wasilija Buslaevicha.Jednym ze znaków heroicznych eposów jest to, że Bohater w nich działa w interesie państwa. Z tego punktu widzenia epos o Dunaju i jego wyprawie po żonę dla Władimira bez wątpienia należy do epopei heroicznych.

Co jest bardziej poprawne: uznać, że każda z tych grup stanowi szczególny gatunek, czy wierzyć, że pomimo różnicy fabuł, eposy heroiczne stanowią jeden z gatunków twórczości epickiej? To ostatnie stanowisko jest bardziej słuszne, bo gatunek determinowany jest nie tyle fabułą, co jednością poetyki – stylu i orientacji ideologicznej, i ta jedność jest tutaj ewidentna.

Eposy o bajecznej naturze

Antagonistą bohatera w tych przypadkach jest kobieta. W przeciwieństwie do bajek, w których kobieta jest najczęściej bezradną istotą, którą ratuje na przykład przed wężem i którą poślubia, czy mądrą żoną czy asystentką bohatera, kobiety epiki są najczęściej podstępnymi i demonicznymi istotami; ucieleśniają jakieś zło, a bohater je niszczy. Te eposy to „Potyk”, „Luka Danilovich”, „Ivan Godinovich”, „Dobrynya and Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon and Vasily Okulovich” i kilka innych. To są eposy, a nie bajki. Bajkowy charakter nadaje im obecność zaklęć czarów, obrotu, różnych cudów; fabuły te są specyficzne dla eposów i nie odpowiadają poetyce fabuł baśniowych. Wraz z tym bajki śpiewane w epickim wierszu krążą również w epickiej epopei. Takie prace nie należą do epickiej twórczości. Ich fabuły pojawiają się w indeksach bajek („Untold Dream”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

Syn Udovkina”, „Sunflower Kingdom” itp.). Takie opowieści należy badać zarówno w badaniu baśni, jak i w badaniu twórczości epickiej, ale niemożliwe jest przypisanie ich do gatunku eposów tylko na podstawie użycia epickiego wiersza. Takie eposy zwykle nie mają opcji. Szczególnym przypadkiem jest epos o Sadko, w którym nie ma antagonisty bohatera, jak podstępne kobiety z innych eposów. Niemniej jednak jej przynależność do bajek jest dość oczywista.

Czy można uznać, że eposy o baśniowej naturze stanowią jeden gatunek z eposami heroicznymi? Wydaje nam się, że to niemożliwe. Choć zagadnienie to wymaga jeszcze szczegółowego przestudiowania, to jednak dość oczywiste jest, że np. epopeja o Dobrej i Marince jest zjawiskiem zupełnie innej natury niż epopeja o najeździe litewskim i że należą one do innych gatunków, pomimo wspólności epickiego wersetu.

Eposy powieściowe to pewna liczba realistycznie ubarwionych narracji, których fabuła różni się od omówionych powyżej, z dużą różnorodnością.

- swatanie z przeszkodami

Z jednej strony styl opowiadania i styl eposu monumentalnego, heroicznego czy baśniowego są nie do pogodzenia. Z drugiej strony eposy zawierają pewną liczbę realistycznie ubarwionych narracji, których wątki mają znacząco odmienny charakter niż te omówione powyżej. WARUNKOWO takie eposy można nazwać powieściami. Ich liczba jest niewielka, ale są bardzo zróżnicowane. Niektóre z nich opowiadają o swataniu, które po pokonaniu przeszkód kończy się szczęśliwie („Słowik Budimirowicz”, „Khoten Sludowicz”, „Alosza i siostra Pietrowicza”). Epos o odejściu Dobrynyi i nieudanym małżeństwie Aloszy zajmuje pozycję pośrednią między bajkami i opowiadaniami. Bylina o Aloszy i siostrze Pietrowiczów zajmuje pozycję pośrednią między gatunkiem epickim a balladowym. To samo można powiedzieć o Kozarinie. Epos o Danilu Lovchaninie ma również charakter balladowy, który omówimy poniżej, studiując ballady. Inne wątki, które zwykle odnoszą się do eposów, zaklasyfikowalibyśmy jako ballady („Churilo i niewierna żona Bermyaty”).

Fabuły powieściowych eposów można podzielić na grupy, ale nie zrobimy tego tutaj. Kobieta odgrywa w tych eposach dużą rolę, ale są też epopeje powieściowe o innym charakterze, jak na przykład epos o rywalizacji księcia z Churilą czy o wizycie Władimira u ojca Churili.

pieśni o świętych i ich czynach (o Aleksieju, mężu Bożym).

Wyrażam niektóre idee religijne ludzi, ale wyrażony w nich światopogląd często nie pokrywa się z dogmatem Kościoła, jest niezwykle szczegółowy i ma szczególne piękno.

W przeciwieństwie do tego są bufony

piosenki o zabawnych incydentach (lub o niezbyt zabawnych, ale humorystycznie zinterpretowanych) jest wiele rodzajów

–parodie

– fikcja

- z ostrą satyrą społeczną

Nie zawsze mają charakter narracyjny, czasem w temacie o zabawnej esencji, nie ma specjalnego rozwinięcia. Wspólność gatunków = przede wszystkim wspólność stylu.

Ta sfera, istotnie odmienna od Europy Zachodniej, to świat ludzkich namiętności, interpretowanych tragicznie.

miłość (treść rodzinna)

W roli głównej cierpiąca kobieta. Średniowieczna rzeczywistość rosyjska. Osoby działające w większości należą do klasy średniej lub wyższej, przedstawianej oczami chłopów. Mają tendencję do przedstawiania strasznych wydarzeń, zabójstwo niewinnej kobiety jest częstym rozwiązaniem, a zabójca często jest członkiem rodziny. Książę Roman, Fedor i Marta, oczerniana żona.

Długa nieobecność jednego z członków rodziny podczas niespodziewanego przypadkowego spotkania, nie rozpoznają się nawzajem, a tragiczne wydarzenia (brat rozbójnik i siostra) piosenkę nagraną przez Puszkina?

2) ballady historyczne

Mogą w nich działać prawdziwi bohaterowie historyczni, na przykład Tatarzy, ale nie atakują wojskiem, lecz honorują kobietę. Koncentracja uwagi wokół osobistej historii, charakterystyczny znak obecności jakiejś intrygi miłosnej lub rodzinnej treści

Epiki są mniej skupione na osobowości niż ballady, jednak istnieje wiele przejściowych przypadków (PRZYKŁADY!!)

Nie zawsze da się wyznaczyć precyzyjną granicę między balladą a innymi gatunkami. W tym przypadku możemy mówić o epopei o charakterze ballady lub balladzie o epickim magazynie. Takie przejściowe lub pokrewne przypadki między balladą a epopeją, balladą a piosenką historyczną czy balladą a piosenką liryczną można znaleźć w pewnej, choć niezbyt licznej liczbie. Nie zaleca się rysowania sztucznych krawędzi. Bylinę i balladę można również odróżnić od muzycznego punktu widzenia. Epos ma pewną wielkość i melodie o charakterze półrecytatywnym. Poetyckie wymiary ballady są bardzo zróżnicowane, a także naiwne. Z muzycznego punktu widzenia ballada jako gatunek folklorystyczny nie istnieje.

Wszystko to pokazuje, że ballady mają tak specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku. Tych ostrych różnic, które są w repertuarze eposów lub baśni, nie ma tutaj. Różnica między balladami familijnymi, o nierozpoznanych spotkaniach, a tak zwanymi balladami historycznymi to różnica gatunkowa, a nie gatunkowa.

piosenki historyczne

Kwestia gatunkowego charakteru pieśni historycznych jest dość skomplikowana. Już sama nazwa „pieśni historyczne” wskazuje, że pieśni te są zdeterminowane treścią i że tematem pieśni historycznych są postaci lub wydarzenia historyczne, które miały miejsce w historii Rosji, a przynajmniej mają charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko zaczynamy rozważać to, co nazywamy pieśnią historyczną, od razu odkrywamy niezwykłą różnorodność i różnorodność form poetyckich.

Ta różnorodność jest tak wielka, że ​​pieśni historyczne w żaden sposób nie stanowią gatunku, jeśli gatunek określa się na podstawie pewnej jedności poetyki. Tutaj okazuje się tak samo, jak z baśnią i epopeją, której również nie mogliśmy uznać za gatunek. To prawda, badacz ma prawo ustalać własną terminologię i warunkowo nazywać piosenki historyczne gatunkiem. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, dlatego BN Putiłow miał rację, nazywając swoją książkę o pieśniach historycznych „Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII-XVI wieku” (M.-L., 1960). Niemniej jednak pieśń historyczna istnieje, jeśli nie jako gatunek, to jako suma kilku różnych gatunków różnych epok i różnych form, których łączy historyczność ich treści. Naszym zadaniem nie może być pełne i precyzyjne zdefiniowanie wszystkich gatunków pieśni historycznej. Ale nawet przy powierzchownym spojrzeniu, bez specjalnych i dogłębnych studiów, można ustalić przynajmniej niektóre rodzaje pieśni historycznych. Charakter pieśni historycznych zależy od dwóch czynników: od epoki, w której powstały, oraz od środowiska, które je tworzy. Pozwala to przynajmniej zarysować główne kategorie pieśni historycznych.

Pieśni magazynu bufonów

Lista pieśni historycznych jest otwarta, ponieważ ujawniono pierwszą historyczną piosenkę z tego gatunku. O clicku dudentevich, najwcześniej pochodzi z XIV wieku, skomponowane później pieśni miały inny charakter

pieśni o Groznym skomponowane w XVI wieku są straszne

Piosenki tworzone w moskiewskim środowisku miejskim - pieśni strzelców (wolnych strzelców) powstały za pomocą eposu, a ludzie nazywali je starcami (gniew groźnego syna, zdobycie Kazania) w dalszym rozwoju utracili związek z epicki

3) pieśni o wydarzeniach wewnętrznych XVI i początku XVIII wieku

Tworzone również w Moskwie przez zwykłych ludzi, Są to piosenki z określonego środowiska i pewnej epoki., Z różnorodną poetyką, mają tylko jedną epopeję (o katedrze Zemstvo o oblężeniu klasztoru Osolovetsky)

pieśni petersburskie

Wraz z przeniesieniem stolicy do Petersburga tego typu pieśni miejskie o wewnętrznych wydarzeniach historii Rosji przestają być produktywne. W Petersburgu powstają osobne piosenki o powstaniu dekabrystów, o Arakcheev i kilku innych, ale ten gatunek był zagubiony w XIX wieku. Piosenki tej grupy zostały stworzone przez środowisko miejskie, skąd później przenikają do chłopstwa.

Pieśni Kozaków 16-17 in

Chóralne wykonanie długotrwałych lirycznych pieśni o wolnych, o wojnach chłopskich. Tutaj piosenki o Pugaczowie są bardziej prawdziwe niż piosenki o Razinie, ponieważ pieśni petersburskie były pod wpływem żołnierzy

Wojskowe pieśni żołnierskie 18-20

Wraz z nadejściem regularnej armii żołnierze stworzyli dominujący typ esni od bitwy w Połtawie do II wojny światowej

Piosenki liryczne

Formy istnienia i użytkowania

Okrągły taniec w grze tanecznej

Wykonywane bez ruchu

2) do użytku domowego

Spotkania pracownicze, wesela bożonarodzeniowe itp.

Śpiewają o miłości, separacji rodziny - życiu ludzkim

Piosenki wyrażają dobrze znany stosunek do świata

satyryczne oskarżenia

Wspaniali żałobnicy

3) przez egzekucję

Długie pośrednie półdługie

4) Piosenki grup społecznych

Robotnicy, chłopi, barki, żołnierze

Zhesnk mężczyzna młody stary i tak dalej płeć

Podział na gatunki zaczynamy od następujących pozycji

Jedność formy i treści. Zakłada się, że najpierw cała ta sama treść, ponieważ tworzy formę

Ponieważ twórcy są przedstawicielami różnych grup społecznych, ich piosenki też się różnią

Społeczna grupa robotników stworzy pieśń o określonej treści, a zatem pieśń przybierze określoną formę

Pieśni chłopów oderwanych od ziemi

Pieśni robotników

Podział pieśni według przynależności społecznej

Pieśni chłopów prowadzących pracę rolniczą

Są podzielone na

Rytuał

F) rolniczy

Podzielone według świąt, w których były wykonywane

Na przykład czas Bożego Narodzenia = kolędy, Sylwester = szpiegowanie do świętowania

Piosenki na każde święto = osobny gatunek

i) rodzina

Propp rozważa lamenty, są

+) pogrzeb

Dla każdej chwili obrzędu, inna dla innego wykonawcy

+_) ślub

Głównymi gatunkami pieśni weselnych są inne lamenty panny młodej lub żałobnicy, a także zdania przyjaciółki i majestatycznych rodziców.

Nierytualne

Tutaj propp ponownie skupiony na lamentacjach, nazywają się

A) Rekrutacja, a także te związane z jakąś życiową katastrofą, oto pozostałe piosenki nieuwzględnione przez propp

Ze względu na formę wykonania pieśni można podzielić na te wykonywane z ruchami ciała i te wykonywane bez

A) okrągły taniec, gra, taniec

Okrągłe piosenki taneczne, gry i piosenki taneczne mają szczególny styl. Zwykle mają strukturę wersową (co nie ma miejsca w pieśniach głosowych). Takie piosenki mają specjalne prawa kompozycji. Tak więc, na przykład, ostatnie wersy każdego wersetu mogą być powtórzone ze zmianą jednego lub dwóch słów.

Okrągłe pieśni taneczne są rozprowadzane zgodnie z figurami składającymi się na okrągły taniec (Balakirew wyróżnia okrągłe pieśni taneczne „okrągłe”, gdy okrągły taniec porusza się po okręgu i „biegną”, gdy śpiewacy stoją lub chodzą jeden po drugim).

Piosenki z gier są zwykle związane z grą, ale mogą być wykonywane samodzielnie jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się miejscem wykonania, co pozwala określić, o co chodziło w grze.

Gry i piosenki do gier różnią się również tym, czy są wykonywane na zewnątrz, czy w chacie. Zabawy zimą w chacie i latem na polu lub na ulicy są różne. Piosenki z gier są ściśle związane z grami i bardzo często można powiedzieć, o czym była gra, po słowach piosenek. Utwór w grze można rozpoznać niezależnie od tego, czy został oznaczony jako taki przez kolekcjonera, czy nie. Granice między tańcem okrągłym a pieśniami do gry nie zawsze można dokładnie ustalić, ponieważ samo prowadzenie tańca okrągłego jest rodzajem gry.

W piosenkach tanecznych treść piosenki jest mniej ściśle związana z rzeczywistym tańcem niż treść piosenek odtwarzanych z grą. Każda częsta piosenka może być użyta jako piosenka taneczna, możesz tańczyć do każdej częstej piosenki. Jednak nie każda częsta piosenka z pewnością zatańczy. Jeśli piosenka z gry może być rozpoznana niezależnie od tego, czy jest oznaczona jako taka, czy nie, to piosenka taneczna nie może być rozpoznana przez tekst. Wynika z tego, że piosenki taneczne właściwie nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak użycie pieśni do tańca jest ważną cechą wielu częstych piosenek.

Wykonywane zarówno w refrenie, jak i pojedynczo, siedząc lub w pracy

Wyraźne utrzymywanie się

Elegijny, liryczny, wyrażający głębokie uczucia śpiewaków, zazwyczaj smutny

Częste piosenki

Mieć wesoły komiksowy charakter częściej wyrażać zbiorowe uczucia

Dla 1,2 tempo utworu=charakter utworu, dla 3 nie ma znaczenia

Półdługi

Przy wyborze gatunku piosenki ważne jest

Wskazanie na charakter komiczny, ponieważ jest to cecha częstych

Uwaga na temat treści piosenki

Kompozycja pieśni nierytualnych obejmuje różne gatunki, ale one same nie stanowią gatunku.

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Pieśni dziedzińców stanowią niewątpliwy, a ponadto bardzo specyficzny gatunek. Z jednej strony odzwierciedlają całą grozę, całe upokorzenie chłopa, który jest całkowicie uzależniony od arbitralności pana i poddawany jest surowej chłoście za najmniejsze wykroczenia. Z drugiej strony zawierają elementy pewnego rodzaju frywolnego czy bezczelnego tonu, zupełnie obcego chłopskim piosenkom i świadczącego o zepsuciu chłopskiej psychiki pod wpływem „cywilizowanego” środowiska pańszczyźnianego.

Piosenki Miasta Lokaj zderzamy się z piosenkami o charakterze społecznym

praca psni stworzony, aby towarzyszyć porodowi, na przykład burlatsky, gdy piosenka zastępuje zespół i tym podobne

Usunięte utwory — dedykowana rabusiom, którzy uciekli na wolność i stali się rubinowymi kapturami (ale wciąż trwają piosenki o tragicznym losie)

Pieśni żołnierskie - o trudach służby i odwadze dla ojczyzny itp.

Bardzo ważne jest obserwowanie, kto śpiewa piosenkę, jeśli jest to dziewczyna, to jest to raczej rodzaj ociągania się lub miłości, a jeśli facet oznacza skreślenie itp.

Pieśni więzienne - 2 rodzaje: cierpienie i prośba o wolność oraz zatwardziali skazani obnoszący się z przeszłością

Folklor miejskiego środowiska filisterskiego - gatunek okrutnego romansu o tragicznym końcu nieszczęśliwej miłości

Pieśni robotników Tradycje wywodzą się z literatury, choć obecne są też chłopskie obrazy i apele, ale tematem jest gorzkie życie, a kompozycja słów i obrazów jest inna. Wczesna poezja robocza - IV pląsawica = ditty. Wiersze poetów są przerabiane na pieśni utworów literackich o odpowiednim znaczeniu. Pieśni robocze łączą folklor i literaturę, wśród nich wyróżniają się 3 kategorie

Piosenki stworzone przez samych pracowników

Pieśni satyryczne związane ze świadomością klasową

Pieśni-hymny, marsze żałobne były wykonywane zbiorowo

W kompozycji poezji roboczej można więc wyodrębnić kilka grup, które mają charakter gatunkowy: są to pieśni przeciągane typu folklorystycznego, liryczno-epickie pieśni poetyckie o narastającej treści rewolucyjnej, utwory satyryczne, także o narastającej rewolucyjna świadomość i poezja hymnu, która już wykracza poza folklor.

Folklor piosenki dla dzieci

Dorośli śpiewają dla dzieci

Kołysanki (nawet melodia, słowa zewsząd)

Melodie z gier, bajki

Zabawa dla najmłodszych

Dzieci same śpiewają

Piosenki do gier, które nie są zrozumiałe bez gier + warunkowe rymy

Piosenki drażniące, ośmieszające

Piosenki dzieci o otaczającym ich życiu (specjalny dysonans, czasem zestaw słów)

Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Specyfika folkloru: kolektywne i indywidualne początki, stabilność i zmienność, pojęcie tradycyjności, sposób bycia.

Według Yakobsona i Bogatyreva, folklor skłania się bardziej ku językowi niż ku mowie z teorii Saussure'a. Mowa posługuje się językiem, a każdy mówca robi to indywidualnie. Tak więc w folklorze pewien zbiór tradycji, zbiór fundamentów, wierzeń, kreatywności jest wykorzystywany przez wykonawców dzieł i twórców. Tradycja pełni rolę płótna, na jego podstawie powstaje dzieło, podlega zbiorowej cenzurze i po pewnym czasie staje się tradycją dla kolejnych prac. istnienie dzieła folklorystycznego zakłada istnienie grupy asymilującej i sankcjonującej. W folklorze interpretacja jest źródłem dzieła.

Zasady zbiorowe i indywidualne. W folklorze spotykamy się ze zjawiskiem twórczości zbiorowej. twórczość zbiorowa nie jest nam dana w żadnym doświadczeniu wizualnym, dlatego musimy założyć istnienie jakiegoś indywidualnego twórcy, inicjatora. Typowy młody gramatyk zarówno w lingwistyce, jak i folklorze, Wsiewołod Miller uważał zbiorową twórczość mas za fikcję, ponieważ, jak sądził, ludzkie doświadczenie nigdy nie zaobserwowało takiej kreatywności. Tutaj niewątpliwie znajduje wyraz wpływ naszego codziennego otoczenia. Nie twórczość ustna, lecz literatura pisana jest dla nas najbardziej znaną i najbardziej znaną formą twórczości, a zatem nawykowe idee są egocentrycznie projektowane w sferę folkloru. Za moment narodzin utworu literackiego uważa się więc moment jego utrwalenia na papierze przez autora, a analogicznie moment, w którym utwór ustny zostaje po raz pierwszy zobiektywizowany, czyli wykonywany przez autor, interpretowany jest jako moment jego narodzin, podczas gdy w rzeczywistości dzieło staje się faktem folklorystycznym dopiero od momentu przyjęcia go przez kolektyw.

Zwolennicy tezy o indywidualnym charakterze twórczości folklorystycznej skłaniają się do zastąpienia kolektywu osobą anonimową. I tak na przykład jeden ze znanych przewodników po rosyjskiej sztuce mówionej mówi: „Jest więc jasne, że w pieśni rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był twórcą obrzędu, kto był twórcą pierwszego pieśni, to nie stoi to w sprzeczności z indywidualną twórczością, a jedynie przemawia za tym, że obrzęd jest na tyle stary, że nie możemy wskazać ani autora, ani warunków powstania najstarszej pieśni ściśle związanej z obrzędem i że powstała w środowisku, w którym osobowość autorki nie była interesująca, dlaczego pamięć o niej nie jest zachowana. Zatem idea twórczości „zbiorowej” nie ma z tym nic wspólnego” (102, s. 163). Nie bierze się tutaj pod uwagę, że nie może być obrzędu bez sankcji zbiorowej, że jest to sprzeczność in adjecto i że nawet jeśli ten czy tamten obrzęd był u źródła indywidualnej manifestacji, droga od niego do obrzędu jest tak daleka, jak droga od indywidualnego zboczenia na mowę przed zmianą języka.

W folklorze związek między dziełem sztuki z jednej strony a jego uprzedmiotowieniem, to znaczy! z kolei tzw. warianty tej pracy wykonywane przez różne osoby są całkowicie analogiczne do relacji między langue i parole. Podobnie jak langue, dzieło folklorystyczne jest bezosobowe i istnieje tylko potencjalnie, jest tylko zespołem znanych norm i impulsów, płótnem aktualnej tradycji, którą wykonawcy barwią wzorami indywidualnej twórczości, tak jak działają producenci zwolnień warunkowych stosunek do langue 2. W jakim stopniu te indywidualne nowe formacje w języku (odpowiednio folklorystyczne) spełniają wymagania zbiorowości i antycypują naturalną ewolucję langue (odpowiednio folkloru), do tego stopnia, że ​​są uspołecznione i stają się faktami langue (odpowiednio elementy dzieła folklorystycznego).

Rola wykonawcy utworu folklorystycznego nie powinna być w żaden sposób utożsamiana ani z rolą czytelnika lub recytatora utworu literackiego, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy dzieła folklorystycznego utwory te są faktem langue, to znaczy faktem bezosobowym, istniejącym niezależnie od wykonawcy, choć pozwalającym na deformację i wprowadzenie nowego materiału twórczego i tematycznego.

Indywidualny początek jest możliwy w folklorze tylko teoretycznie, to znaczy, jeśli Ch mówi o przepuklinach lepiej niż Sh, to dopiero po zaakceptowaniu zbiorowości tych, którzy znają metodę Ch, jej wersja spisku stanie się dziełem folklorystycznym, a nie tylko lokalna cecha znanego spisku (?)

Zrównoważony rozwój i zmienność

Tekst folklorystyczny jako tekst ustny ma pewne cechy codziennej mowy ustnej, choć jest znacznie bardziej uregulowany. Podobnie jak w mowie potocznej, w folklorze istnieje podział na drobne ogniwa strukturalne (w pieśniach te ogniwa mogą pokrywać się z linią), które łączy się pewnymi środkami składniowymi, znacznie mniej ścisłymi niż w mowie pisanej. Ale jednocześnie teksty folklorystyczne są tradycyjne i powtarzalne w akcie wykonania. Akt ten jest w pewnym stopniu zrytualizowany, obejmuje bliską relację między śpiewakiem a publicznością (jego określoną i stałą społecznością, uwikłaną w znajomość tradycji i obrzędowych ograniczeń) i, co szczególnie ważne, w większości nie jest recytacją na pamięć, ale mniej lub bardziej twórczą reprodukcję fabuły, wzorów gatunkowych i stylistycznych. Podkreślamy raz jeszcze: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły werbalne jako najważniejsze elementy budulcowe pomagają utrwalić tekst w pamięci śpiewaka pomiędzy aktami jego odtwarzania na oczach publiczności. Śpiewacy i gawędziarze są w stanie zapamiętać na pamięć tysiące linijek, ale mechanizm twórczego przekazu bynajmniej nie ogranicza się do prostego recytowania tego, co zostało zapamiętane.

Jak już wspomniano, największy stopień zapamiętywania, rygor w odtwarzaniu ma miejsce w odniesieniu do pieśni rytualnych, przede wszystkim - zaklęć (ze względu na świętość słowa magicznego), a także przysłów i pieśni chóralnych (sam początek chóralny idzie wróćmy do obrzędu, na którym A. N. Veselovsky), chociaż nawet w tych granicach istnieje pewne minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w poezji świętej (ustnej, ale profesjonalnej), takiej jak poezja wedyjska w Indiach lub starożytna irlandzka poezja Filidów (a wcześniej Druidów) itp. W pieśniach i baśniach, które nie są już ideologicznie związane z rytuałem, skala zróżnicowania jest znacznie większa, nawet gdy wykonanie powtarza ten sam śpiewak czy gawędziarz.

W zasadzie zmienność jest pierwotną cechą folkloru, a poszukiwanie jednego pierwowzoru oryginalnego tekstu z reguły jest naukową utopią. .

Ogólnie jednak folklor archaiczny, pozostający niemal w całości w ramach obrzędowych, różni się znacznie mniej niż folklor „klasyczny”, który istnieje obok literatury.

W zależności od publiczności i innych okoliczności, wokalista-narrator może skrócić swój tekst lub rozszerzyć go poprzez paralelizmy, dodatkowe epizody itp. Każdy rodzaj powtórzenia, który jest elementem folkloru i elementem literatury archaicznej z jej hegemonią rytualnego początku, jest głównym i najpotężniejszym środkiem strukturyzacji dzieł archaicznych i folklorystycznych oraz najważniejszą cechą stylu archaicznego i folklorystycznego. Powstające na podstawie rytuału i ustne powtarzanie form, zwroty frazeologiczne, elementy foniczne i syntaktyczne są postrzegane jednocześnie jako środek dekoracyjny. Nieustanne epitety, porównania, kontrastujące porównania, metafory, zabawy synonimami, anaforyczne i epiforyczne powtórzenia, wewnętrzne rymy, aliteracje i asonanse zaczynają coraz bardziej przypominać dekoracje.

Jak już wspomniano, folklor nadal funkcjonuje nawet po pojawieniu się literatury literackiej, ale ten tradycyjny, czyli „klasyczny” folklor różni się pod pewnymi względami od czysto archaicznego, niejako prymitywnego folkloru. Jeśli taki „prymitywny” folklor opiera się na antycznej mitologii i systemie religijnym typu szamańskiego, jeśli jest niejako zanurzony w atmosferze prymitywnego synkretyzmu z jego hegemonią form rytualnych, to folklor tradycyjny rozwija się w warunkach rozpadu stosunków plemiennych i zmiany związków plemiennych przez wczesne stowarzyszenia państwowe, w warunkach przejścia od klanu do rodziny, pojawienie się świadomości państwowej (która zadecydowała o stworzeniu klasycznych form eposu), rozwój bardziej złożonych systemy religijne i mitologiczne, aż do „religii światowych” i początków idei historycznych lub przynajmniej quasi-historycznych, co prowadzi do częściowej derytualizacji i desakralizacji najstarszego funduszu fabuł. Bardzo zasadniczym czynnikiem różnicującym wcześniejsze i późniejsze formy folkloru jest sam fakt istnienia literatury literackiej i jej wpływu na tradycję ustną.

Rozwinięty folklor doświadcza wieloaspektowego wpływu literatury, w której autorytet i waga słowa pisanego jest niezmiernie wyższa zarówno w magii religijnej, jak iw kategoriach estetycznych. Czasami słowo mówione przebiera się za słowo pisane, odtwarzając normy języka pisanego, szczególnie często w mowie uroczystej, rytmicznej. Z drugiej strony następuje folkloryzacja źródeł książkowych, co często prowadzi do ich archaizacji. Wraz z wpływem książek właściwych należy wziąć pod uwagę wpływ bardziej rozwiniętego folkloru (często już pod wpływem ksiąg) na pracę sąsiednich ludów, znajdujących się na bardziej archaicznym etapie rozwoju kulturowego (na przykład wpływ rosyjskiego folkloru na temat literatury ustnej niektórych innych narodów ZSRR).

(Meltinsky, Novik i inni ... status słowa i koncepcja gatunku)

Z tego, że każde przedstawienie jest źródłem pracy dla śladu wykonawcy (Jacobson), rośnie zmienność dzieła folklorystycznego jako takiego. Jednak wszystkie razem opierają się na stabilnej tradycji = wybiegu. W obrębie gatunków obserwuje się zróżnicowanie, ….

Sposób istnienia jest ustny. Rytualny, nierytualny. Tradycja - instalacja na tradycji, wyjście z tradycji - bliski związek. ZBYT OGÓLNE PYTANIE!!!

>>Folklor i fikcja

Pojawienie się fikcji było poprzedzone długim okresem, kiedy, na długo przed wynalezieniem
na przestrzeni wieków starożytne ludy stworzyły prawdziwą sztukę słowa artystycznego - folklor. „Początek sztuki słowa znajduje się w folklorze” - słusznie stwierdził Aleksiej Maksimowicz Gorki. Zastanawiając się nad głównymi cechami (znakami) w strukturze życia starożytnych ludzi i ich rozumieniem otaczającego ich świata, Gorky napisał:

„Te znaki przyszły do ​​nas w postaci bajek i mitów, w których słyszeliśmy echa prac nad udomowieniem zwierząt, odkryciem ziół leczniczych, wynalezieniem narzędzi. Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówią nam legendy o Faetonie, Dedalu i jego synu Ikarie, a także bajki o „latającym dywanie”. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajka o "butach-walkerach". Pomyśleli o możliwości przędzenia i tkania ogromnej ilości materii w ciągu jednej nocy - stworzyli kołowrotek, jedno z najstarszych narzędzi, prymitywną ręczną maszynę tkacką i stworzyli bajkę o Wasilisie Mądrej ... ”

W starożytnej Rosji powstały także nowe rodzaje ustnej twórczości poetyckiej: pieśni, legendy, eposy, wyjaśniające pochodzenie miast, wsi, traktów 1 , kopce, opowiadające o bohaterskich czynach obrońców ojczyzny.

Wiele z nich znalazło się już w pierwszych utworach literatury pisanej – kronikach. Tak więc kronika „Opowieść o minionych latach” (XI-XII w.) zawiera ludowe legendy o założeniu Kijowa przez trzech braci - Kija, Szczeka i Chorowa, znanych nawet w Konstantynopolu, gdzie otrzymali wielki zaszczyt . W „Opowieści o minionych latach” można również znaleźć ustno-poetyckie legendy o rosyjskich książętach - Olega, Igorze, Oldze, Światosławiu itp. Legenda proroczego Olega opowiada na przykład o wybitnym starożytnym rosyjskim dowódcy, który pokonał Grecy
nie tylko siłą, ale także mądrą pomysłowością.

Później, wraz z upowszechnieniem się pisma i pojawieniem się pierwszych książek, ustna sztuka ludowa nie tylko nie straciła swojej roli w życiu ludzi, ale także miała najbardziej korzystny wpływ na rozwój fikcji.

Starając się wniknąć głębiej w istotę życia ludowego, wielu pisarzy czerpało z folkloru nie tylko informacje o życiu codziennym, ale także tematy, wątki, obrazy, ideały 2, uczyło się sztuki żywej, ekspresyjnej mowy. W większości literatur świata powstały utwory rozpowszechnione w folklorze: pieśni, ballady, romanse8, baśnie.

Dobrze wiecie, że Aleksander Puszkin napisał swoją wspaniałą balladę „Song of the Prophetic Oleg” w
na podstawie ludowej legendy usłyszał o śmierci księcia Olega, rzekomo przepowiedzianej mu przez czarownika (kapłana słowiańskiego boga Peruna). W swoim bajkowym wierszu Rusłan i Ludmiła Puszkin szeroko używał od dzieciństwa, według swojej niani Ariny Rodionovnej, bajkowych epizodów i obrazów, które zapamiętał.

Wyobraźnię czytelników uderza już sam wstęp do tego wiersza („Nad brzegiem morza jest zielony dąb…”), który zaskakująco zawiera bajeczne wizerunki syreny, chaty na udkach z kurczaka, Baby Jagi z moździerzem, Koshchei i inna magia z rosyjskich bajek, znana wszystkim od dzieciństwa . Poeta wykrzykuje: „Jest duch rosyjski, tam pachnie Rosją!”

traktat- teren, który różni się od otoczenia, na przykład bagno, las w środku pola.
Ideał- to, co stanowi najwyższy cel działania, aspiracje.
Romans- mały utwór wokalny o charakterze lirycznym.

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” Puszkina to poetycka przeróbka rosyjskiej baśni ludowej „Lustro”.

Duńczyk Hans Christian Andersen („Dzikie łabędzie”), Francuz Charles Perrault („Kopciuszek”), niemieccy bracia Wilhelm i Jacob Grimm („Muzycy z Bremy”) napisali swoje wspaniałe bajki na podstawie ludowych opowieści.

W świadomości ludzi wielu pokoleń opowieści pisarzy połączyły się z opowieściami ludzi. A to tłumaczy fakt, że każdy pisarz, bez względu na to, jak oryginalne jest jego własne dzieło, czuje głęboki związek z folklorem swojego ludu. To właśnie w ustnej sztuce ludowej pisarze znajdowali żywe przykłady lojalności wobec zasad moralnych, wyraz marzeń ludu o sprawiedliwym, szczęśliwym życiu.

Duże miejsce w rosyjskim folklorze zajmują epickie heroiczne pieśni, które opowiadają o potężnych rosyjskich bohaterach, obrońcach Ojczyzny. Śpiewające bohaterów eposy wzywały do ​​wyczynu na chwałę Ojczyzny, podniosły ducha ludu w trudnym czasie, zaszczepiły w młodych ludziach miłość do ojczyzny i chęć ochrony jej przed zdobywcami. Epiki o niezwyciężonych bohaterach zainspirowały rosyjskich pisarzy i poetów do stworzenia własnych dzieł o nieustraszonych i chwalebnych wojownikach rosyjskiej ziemi. Zapoznaj się z fragmentem wiersza Nikołaja Rylenkowa, w którym poeta opowiadał o swoich wrażeniach z eposu o Ilji Muromec, opowiedzianych mu przez jego dziadka. Oto jak wyobrażał sobie bohatera w dzieciństwie:

Zima i dzieciństwo Wieczór jest długi
Pod koroną ciasnej obudowy.
Wznosi się nad epopeją dziadka
Chłop Muromets Ilja.
Brak zabawy na czystym polu,
Spieszy do Kijowa bez dróg,
I gwiżdżący Słowik Zbójca
Nie mogłem go powstrzymać.

Wielu pisarzy, dążąc do głębszego ukazania życia ludu, narodowych cech bohaterów, wykorzystuje w swoich dziełach pieśni ludowe, legendy, legendy i inne rodzaje ustnej sztuki ludowej. Przypomnijmy, jak Nikołaj Wasiliewicz Gogol pracował nad swoją książką Wieczory na farmie niedaleko Dikanki. W liście do matki poprosił go, aby powiedział mu wszystko, co wiedziała o zwyczajach i obyczajach swoich rodaków: „Naprawdę, naprawdę tego potrzebuję ... Jeśli są dodatkowo jakieś ciasteczka, to więcej o nich z ich imionami i czynami; wiele wierzeń, strasznych opowieści, legend, różnych anegdot itd. itd. krąży wśród zwykłych ludzi. Wszystko to będzie dla mnie niezwykle zabawne ... ”

Z lekcji literatury wiecie, jak bezprecedensowy był sukces pierwszej książki Wieczorów na farmie koło Dikanki. Puszkin napisał: „Teraz przeczytałem „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”. Zadziwili mnie. Oto prawdziwa wesołość, szczera, nieskrępowana, bez afektacji 1 , bez sztywności. A jaka poezja! Jaka wrażliwość! Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej literaturze, że jeszcze nie opamiętałem się. Gratuluję publiczności naprawdę wesołej książki ... ”

W przyszłości twoja wiedza o nierozerwalnym związku folkloru z dziełami fikcji będzie się poszerzać i pogłębiać, ale zawsze powinieneś pamiętać o najważniejszym: dla artystów słowo folklor jest niewyczerpanym źródłem niewzruszonych wyobrażeń ludzi o dobroci, sprawiedliwości, prawdziwa miłość i mądrość.

Porozmawiajmy
1. Jakie rodzaje poezji ustnej stworzyli ludzie na długo przed pojawieniem się fikcji? Wymień te z nich, które znalazły się w pierwszych annałach.
2. Dlaczego pisarze w swojej twórczości często sięgają po folklor?
3. Wymień dzieła ustnej sztuki ludowej, które stanowiły podstawę znanych ci dzieł literackich.
4. Wśród rosyjskich opowieści ludowych jest bajka „Złota ryba”, której fabuła całkowicie pokrywa się z „Opowieść o rybaku i rybie” Puszkina. Jak myślisz, dlaczego ta konkretna baśń ludowa stała się podstawą do stworzenia jednej z najbardziej lubianych i popularnych baśni wielkiego poety?
5. Jeśli dobrze znasz treść „Wieczorów na farmie pod Dikanką” Nikołaja Gogola, przypomnij sobie, jakie popularne wierzenia i legendy wykorzystał pisarz w swoich opowiadaniach „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majowa, czy Utopiona kobieta”, „Straszna zemsta”.

6. W 1785 roku niemiecki pisarz Rudolf Erich Raspe opublikował książkę Przygody barona Munchausena, która była literacką adaptacją fantastycznych opowieści barona Munchausena, który naprawdę mieszkał w Niemczech. Z biegiem czasu ta książka zyskała światową sławę. Którą z opisanych w książce przygód znasz? Jak myślisz, co ta książka przyciąga czytelników na całym świecie?
7. Dlaczego A. M. Gorky twierdził, że „początek sztuki słowa znajduje się w folklorze”?

Literatura Cimakova L.A.: Złota rączka dla 7 klasy. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Wieża, 2007. 288 s.: il. - Mova rosyjski.
Zgłoszone przez czytelników z serwisu

Treść lekcji podsumowanie lekcji i rama pomocnicza prezentacja lekcji interaktywne technologie przyspieszające metody nauczania Ćwiczyć quizy, testy online zadania i ćwiczenia praca domowa warsztaty i szkolenia pytania do dyskusji klasowych Ilustracje materiały wideo i audio zdjęcia, obrazki grafika, tabele, schematy komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, anegdoty, żarty, cytaty Dodatki abstrakty ściągawki chipy do artykułów dociekliwych (MAN) literatura główny i dodatkowy słowniczek pojęć Doskonalenie podręczników i lekcji poprawianie błędów w podręczniku zastępowanie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli plany kalendarzowe programy szkoleniowe zalecenia metodyczne

Gatunki folkloru są różnorodne. Istnieją duże gatunki, takie jak epopeja, bajka. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich mądrości życiowej. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać mądrość ludową z pokolenia na pokolenie.

Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe i łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło im lepiej zapaść w pamięć. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią”, powiedzieli nasi przodkowie, a my mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile masz kurczaków na wiosnę. Ważne, ile z nich wyrosło przed jesienią. Z biegiem czasu słowa te zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.

Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją osobliwość i wartość. Weszli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż do dojrzałości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed straszliwymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.

Inny gatunek folkloru związany jest z czasami niemowlęctwa. Są to tłuczki (od słowa „wychowanie”). Matka zaśpiewała je dziecku, pewna, że ​​pomogą mu dorosnąć mądrym, silnym, zdrowym. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.

Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamaczy językowych. Artystyczną cechą łamacza języka nie jest to, że ma on poetycką formę. Jego wartość leży gdzie indziej. Twister językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa ze złożonymi dźwiękami dla dziecka. Wymawiając łamacz języka, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.

Szczególne miejsce wśród drobnych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jej artystyczny rys polega na metaforze. Zagadki budowane były na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślali też teasery, wyśmiewając w nich ludzkie niedociągnięcia.

Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludową, uczą rozwijającego się człowieka o życiu.

Folklor- początek artystyczny

Mitologiczny początek

Folklor

literatura ludowa

Główne cechy folkloru:

Były alegorie (śpiewane)

3) Wariacja

folklor studencki

folklor wojskowy

Złodziejski folklor

żołnierski folklor

Burlatsky

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (płaczący tekst)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków folkloru rosyjskiego od starożytności do współczesności.

Kompozycja gatunkowa rosyjskiej poezji ludowej jest bogata i różnorodna, ponieważ przeszła znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlała życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikacji należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, a także w literaturze używane są dwie formy mowy - poetycka i proza, dlatego w gatunku epickim konieczne jest rozróżnienie typów poetyckich (epicka, pieśń historyczna , ballada) i prozą (bajka, legenda, tradycja). Gatunek liryczny utworów posługuje się wyłącznie formą poetycką. Wszystkie utwory poetyckie wyróżnia połączenie słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.

Chcąc przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów utworów rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze stosunek gatunków do tzw. działania kultowe), a po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych stosunek tekstu słownego do śpiewu i gry aktorskiej. Dzieła mogą, ale nie muszą być związane z rytuałem i śpiewem.

Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb)

3) Spisek

II Poezja nierytualna:

1) Epickie gatunki prozy

Bajka

B) legenda

C) legenda (i w swoim rodzaju byliczka)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) epicki

B) pieśni historyczne (przede wszystkim starsze)

B) piosenki balladowe

3) Liryczne gatunki poetyckie

A) piosenki o treściach społecznościowych

B) piosenki miłosne

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (czastuszki, chóry itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Dramatyczne teksty i akcje

A) przebieranki, gry, okrągłe tańce

B) sceny i przedstawienia.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni pracy, zaklęcia, bajki itp.).

Folklor jako szczególna forma sztuki powstaje już w starożytności. Proces jego powstania jest trudny do odtworzenia ze względu na brak ówczesnych materiałów. Najstarszym (archaicznym) okresem w dziejach społeczeństwa ludzkiego jest okres jego przedklasowej struktury (system pierwotny). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu narodów miał wspólne cechy ze względu na fakt, że narody świata w zasadzie przechodziły podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:

Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

· Są ślady myślenia epoki antycznej - animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;

Zjawiska realne przeplatają się z fikcją, fantastyką;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);

· Stopniowo rozwijają się rodzaje, rodzaje i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzi się heroiczna epopeja i legendy;

· Dominuje kolektywny, chóralny początek twórczości, jednak wokalista lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w stabilnej tradycyjnej formie, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;

· Fabuły, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.

Animizm przejawiał się w uduchowieniu sił i zjawisk natury, takich jak słońce i księżyc, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matki serowej ziemi”), wody, roślin, w obrazach goblina wodno-drzewnego, w personifikacji Mroza, Wiosny, Maslenicy, Kolady. W spiskach - zwykle apel do świtu. W bajkach występuje Król Morza, Miesiąc, Wiatr, Mróz. Magia znalazła odzwierciedlenie w spiskach i zaklęciach, w wróżbiarstwie o pogodzie i żniwach, w opowieściach o czarownikach, w przemianie przegrzebka w las, a ręczników w rzekę, w tak cudownych przedmiotach, jak samodzielnie składany obrus i magia. dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i wizerunku niedźwiedzia-pomocnika. W baśniach i eposach pojawiają się opowieści o cudownym pochodzeniu bohaterów od zwierząt, od węża. W piosenkach typu balladowego pojawiają się opowieści o mówiących roślinach rosnących na grobach ludzi. W baśniach (zwłaszcza w bajkach o zwierzętach, ale nie tylko) obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie nie są rzadkością. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już postać pewnego systemu idei. Zawierał istoty dwojakiego rodzaju: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowienia sił i zjawisk przyrody to woda, goblin, robotnik polowy. Starożytne plemiona rosyjskie miały szeroko rozwinięty kult przodków związany z systemem plemiennym. Przejawiało się to w personifikacji rodziny i kobiet przy porodzie, którym składano ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (radinitsa, rusalii, semik).

Mitologia słowiańska nie była tak kompletnym systemem jak grecka, co wynika z faktu, że Słowianie w swoim historycznym rozwoju ominęli system niewolniczy, którego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i osiadłego trybu życia, a także częste starcia z koczownikami południowymi, co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki dzielenia bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze istniały nie tylko gatunki, w których odbijały się animizm, totemizm, magia i mitologia, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i codziennym, ponieważ w klanie istniały relacje osobiste, małżeństwa par. Wreszcie zgromadzono doświadczenie pracy i życia, które zostało odciśnięte w przysłowiach.

Klasyfikacja

I Zgodnie z wynikiem

1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (szarlatania)

2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)

II Według tematu

1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także z psucia).

2) Gospodarstwo domowe. (Rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)

3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisuszki); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (mający na celu uregulowanie stosunków społecznych i międzyludzkich; na przykład przyciąganie honoru lub miłosierdzia, pójście do sędziego)

III W formie

1) epicki

Rozszerzony, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 rygiel (Amen = „niech tak będzie”)

2) formuła

krótkie spiski, składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienie lub prośba

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

Jest to 99% kobieca tradycja (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia konspiracyjna to tajna sprawa.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralny (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realne (Jezus Matka Boża), b) fikcyjne (Córki Matki Bożej, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Nikołaj Ugodnik), d) chrześcijańskie złe duchy (diabły)

1.3 powieściowy

2) fauna

2.1 rozpoznawalny

2.2 fantastyczne

Typowe literackie techniki spiskowe:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) obfitość epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zwężanie obrazów lub rozwijanie (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. kosmogoniczny

Na przykład o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała trochę wody w dziób - wypluła - pojawiła się ziemia (lub góry - w żaden sposób nie mogę tego rozszyfrować)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jak karząca siła

Legendom zawsze wierzono.

Legenda to niezależne spojrzenie na otaczający świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. Mity indyjskie mają również wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt (na przykład torba kangura), ale nie ma motywów religijnych, jak w naszych legendach.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Boga (???). i o psie, który pilnował człowieka i za to Bóg dał jej futro lub nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Myry (cudotwórca)

Zwykli święci prawosławni

lokalnie czczeni święci

Ogólne Christian

Prawosławny

Święty Egoriy (George Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patronka zwierząt gospodarskich i wilków

1.5. Eschatologia.

Jeden z działów filozofii kościoła. Legendy końca świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna też jest abstrakcyjna

3. W tych legendach mówimy o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiadane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda regionu.

Bohaterowie: lokalne sakralne (święte) obiekty przyrodnicze. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie czczeni starsi i błogosławieni.

! częściowo przypomina dawanie, ale ma charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Jest wróżką.

Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (zarabiał pieniądze, ale ci, którzy pojechali do Samary nie), czyli przepowiednie są w większości domowe

Gołębie unosiły się nad powozem, w którym zabrano Dunechkę na rozstrzelanie, zakrywając ją z rzęs

Nimbus nad głową podczas egzekucji

Potem domy w tej wsi zaczęły się palić - postanowili organizować obchody 2 razy w roku - przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasha Sarovskaya dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”

o czasach uwielbienia (św. Serafin - komp.) Mieszkała w Diveevo, znanym w całej Rosji. Suweren wraz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przewidział jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurach). Wyjęła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To na spodnie twojego syna”. przewidział pojawienie się syna.

Legenda o człowieku.

U podstaw legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty mówiący człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.

Święty ukazuje się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi wędrowni - święty pojawia się i wzywa do swojego klasztoru.

Bilet 8. Przestrzeń artystyczna i czas w bajce. Rodzaje i skład bohaterów.

Przestrzeń artystyczna i czas w baśniach są warunkowe, jakby pokazano tam inny świat. Świat realny i świat baśni można porównać z obrazami, na przykład Vasnetsova i Bilibina.

W bajce wyróżnia się 7 rodzajów postaci (Propp):

1 . bohater jest tym, który wykonuje wszystkie czynności, a na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypoda – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . cudowny dawca - ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater - przypisuje zasługi prawdziwego bohatera.

Możesz spróbować sklasyfikować w inny sposób, ale esencja pozostaje taka sama. Przede wszystkim dwie grupy postaci: negatywne i pozytywne. Centralnym miejscem są postacie pozytywne, niejako „postacie pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów-bohaterów oraz „ironicznych”, które promuje szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Głupek. „Postacie drugiego rzędu” - pomocnicy bohatera, animowani i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” - antagonista. Ważne miejsce zajmują kobiece bohaterki, ideały piękna, mądrości, życzliwości - Wasilisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagoniści często to Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi to triumf sprawiedliwości.

Kompozycja to struktura, konstrukcja bajki.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych żartów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

2.) Początek, który niejako przenosi słuchacza w baśniowy świat, pokazuje czas, miejsce akcji i sytuację. Reprezentuje ekspozycję. Popularny początek to „Pewnego razu” (dalej - kto i jakie okoliczności) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.

3.) Akcja. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasami wraz z zakończeniem akcji, bajka też się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata bajkowego na prawdziwy.

5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasem łączy się z zakończeniem - „Grali wesele, długo ucztowali, a ja tam byłem, piłem miód, spływał mi po wąsach, ale to nie dostał się do moich ust.”

Narracja w bajkach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wystąpić straszne zdarzenia, powszechne jest potrójne powtórzenie (trzech braci trzy razy łapie Ognistego Ptaka). Podkreśla się niewiarygodność historii.

Związek z obrzędem inicjacji.

Przestrzeń Hud jest abstrakcyjna; istnieje granica/przestrzeń przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazywane. Czas kaptura jest również abstrakcyjny, zamknięty, nie ma wyjścia w rzeczywistość; rozwija się z odcinka na odcinek, opóźnienie.

Baśń jest najbardziej archaiczna – początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, w swoim pochodzeniu sięga rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne idee dotyczące innego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł do sufitu”, „oparli kolano o ścianę”, nogę kości - tj. bez mięsa - na kuchence leży jak w trumnie

Tych. jest postacią z pogranicza między światem umarłych i żywych - między światem a odległym królestwem.

cykl wiosenny.

Obrzędy Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum święta Maslenicy znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, hulanki lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.

Piosenki zapusty można podzielić na dwie grupy. Pierwsza – spotkanie i uhonorowanie, ma formę wielkości. Wielbią szeroką, uczciwą Maslenicę, jej potrawy i rozrywkę. Nazywa się w całości - Avdotya Izotievna. Charakter piosenek jest wesoły, żwawy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu są nieco inne – mówią o zbliżającym się szybkim tempie. Śpiewacy żałują końca wakacji. Tutaj Maslenica jest już obalonym idolem, nie jest już wyolbrzymiona, ale jest nazywana lekceważąco „zwodzicielem”. Maslenica była zwykle interpretowana przede wszystkim jako świętowanie zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.

Wiosenny post – czysty poniedziałek – początek wiosennych rytuałów kalendarzowych. Myli się w łaźni, myli dom, myli wszystkie naczynia, komiczne akcje z naleśnikami - wieszali na drzewie, dawali je bydłu.

Krzyż / Wielki Tydzień - czwarty po Wielkim Poście; przerwy na czczo - pieczone chude ciasteczka; wróżby - moneta - moneta w ciasteczku, w kilku krzyżykach - bydłu dano monetę, żeton, pierścionek, krzyżyki.

30 marca - dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w postaci skowronków); spotkanie wiosny, przybycie pierwszych ptaków; 17 marca, w dniu Grigorija Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy śnieżne - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwsze wiosenne święto - wiosenne spotkanie - przypada na marzec. W dzisiejszych czasach na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawano je dziewczętom lub dzieciom. Vesnyanki - rytualne pieśni liryczne z gatunku zaklęć. Obrzęd „czaru” wiosny był nasycony pragnieniem wpływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych zbiorów. Naśladowanie lotu ptaków (wyrzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazny początek wiosny. Widelnice charakteryzują się formą dialogu lub apelu w imperatywnym nastroju. W przeciwieństwie do spisku, widelnice, jak kolędy. wykonywane wspólnie.

Zwiastowanie - 7 kwietnia: "ptaki nie zwijają gniazd, dziewczęta nie zaplatają włosów"; nie możesz zapalić światła, pracować z urodzinową ziemią; pęknięcie złamanie - zdjęli sanki, wyjęli wózek.

Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) - „wejście Pana do Jerozolimy”. Do domu przywieziono wierzby i przez cały rok trzymano je przy ikonach, dzieci konsekrowanych; wpuść wierzbę i ikony do wody.

Wielki Tydzień to tydzień przed Wielkanocą. Wielki Czwartek (w religii - piątek) - najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, pozbycie się karaluchów przez zamrożenie chaty, przycinanie skrzydeł drobiu, cała woda jest święta.

Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie chodzą na cmentarz, tylko na następny tydzień czerwony / fomin - wtorek i sobota-radinitsa); Pierwsze jajko trzymano przy ikonie przez rok.

Piosenki Vyunishnye - piosenki, które w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy pogratulowały nowożeńcom. Treść piosenek: życzę młodym ludziom szczęśliwego życia rodzinnego.

6 maja - Dzień Egoriewa (George Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; po raz pierwszy bydło wyprowadzono na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Pieśni rytualne Semitsky - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semitskaya. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) - Trinity. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym obrzędem jest „zwijanie” wieńca. Ubrane w świąteczne stroje dziewczyny poszły do ​​lasu, szukały młodej brzozy, przechylały gałęzie brzozy i wplatały je w trawę, po kilku dniach ścięły brzozę, niosły ją po wsi, a następnie utopiły rzeki lub wrzucił ją do żyta. Z wierzchołków dwóch brzóz dziewczyny utkały łuk i przeszły pod nim. Potem był rytuał wróżenia z wieńcem. Temat małżeństwa i stosunków rodzinnych zajmuje w pieśniach semickich coraz więcej miejsca.

Dzień duchów - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

Tydzień Trinity-Semitskaya: Semik - siódmy czwartek po Wielkanocy, Trinity - siódma niedziela. Dziewczyny, ubrane elegancko i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwinąć” brzozy - utkały je trawą. Świętom dziewczynki towarzyszyło również wróżenie. Dziewczyny utkały wieńce i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie wieńcami znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżbiarstwa, jak i bez względu na to.

Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela / Chrzciciela) - noc z 23-24 czerwca. W święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko zabrać. Tej nocy zbiera się zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, znajdzie skarb. Dziewczęta kładły chusteczki na rosie, a następnie myły się nimi; złamali miotły brzozowe do kąpieli; młodzi ludzie kąpali się w nocy, oczyszczali, skakali nad ogniskami.

Trójcy Świętej - 7 niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Powstanie nowego cyklu weselnego. Formowanie warstwy narzeczonych. Pieśni, tańce okrągłe (wybór pary młodej), pieśni pieśni tylko dla Trójcy Świętej. Znaczenie powiela się na kilku poziomach - w działaniu, słowach, muzyce, temacie. W następną niedzielę po Toitsa świętowali pożegnanie zimy.

cykl jesienny. ( w razie czego )

Jesienne rytuały Rosjan nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zazhinkom (początek żniw), dozhinkom lub obzhinkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie są magiczne. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Pieśni Dożynochnye są bardziej zróżnicowane pod względem tematyki i metod artystycznych. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach dożinochnych są elementy wyniosłości bogatych właścicieli, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.

Uważano, że uprawa powinna być chroniona, ponieważ. zły duch może go zabrać. Snopki układano w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.

zaznaczając pierwszy snop, ugotowali pierwszą owsiankę-novinę, wylali ją na bydło i kurczaki. Ostatni snop / ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie zebrano, zawiązano w kłębek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniwa kobiety tarzały się po ziemi: „Żniwiarzu, żniwiarzu, porzuć sidła”.

Potem wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią również bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy z najstarszego okresu. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)

Wśród eposów rosyjskich jest grupa utworów, które prawie wszyscy folkloryści uważają za jedne z najstarszych. Główna różnica między tymi eposami polega na tym, że mają istotne cechy przedstawień mitologicznych.

1.) „Wołch Wsiesławewicz”. Bylina o Volkh składa się z 2 części. W pierwszej przedstawiany jest jako wspaniały myśliwy, który potrafi zmienić się w zwierzę, ptaka, rybę. Polując, zdobywa pożywienie dla oddziału. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie indyjskim, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część istnieje od dawna wśród ludzi. Wizerunek wspaniałego myśliwego badacze przypisują czasom starożytnym, jednak na tym obrazie nałożono cechy historyczne, łącząc epos z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównywali na przykład Wołcha z proroczym Olegiem. Wizerunek Indii jest bajeczny, a nie historyczny.

2.) Epiki o Sadko. Eposy oparte są na 3 wątkach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla mórz. Te trzy działki istnieją oddzielnie iw połączeniu. Pierwsza historia ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko spacerował wzdłuż Wołgi przez 12 lat; decydując się na wyjazd do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga wydała mu rozkaz, by chwalił się „chwalebnym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny gusler, idzie nad brzeg Ilmen, bawi się, a król morza wychodzi do niego i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopia: biedni stali się bogaci. Druga historia: po otrzymaniu bogactwa Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkim wariancie istnieje spisek ze zwycięstwem Sadko. Trzeci wątek: Sadko dostał się do podwodnego królestwa, morze zakochało się w grze na harfie, a król postanowił go zatrzymać i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara z pomocą św. Mikołaja z Możajska i uciekł, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować po błękitnym morzu. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części, dramatyczną intensywnością akcji. Propp przypisywał „Eposy o Sadko” eposom o swataniu i rozważał główny wątek – „Sadko u króla morza”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadkiem a Nowogrodem. Baśniowość jest charakterystyczna dla pierwszej i trzeciej epopei.

3.) Eposy o Svyatogorze mają specjalną formę - prozaiczną. Niektórzy naukowcy uważają ten dowód starożytności, inni - nowość. Zawierają szereg odcinków: o spotkaniu Ilji Muromets i Svyatogor, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskim pragnieniem. Te eposy są starożytne, podobnie jak typ bohatera Svyatogor, w którym jest wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz za ucieleśnienie starego porządku, który powinien zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogory jest nieunikniona. W epopei o Svyatogorze i trumnie najpierw Ilya przymierza trumnę, ale jest dla niego świetna, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya przykrył trumnę pokrywką, nie można było jej już wyjąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że nastąpiła zmiana dwóch epok, a Ilya Muromets przyszedł zastąpić epickiego bohatera Svyatogora. Svyatogor jest bohaterem o bezprecedensowej sile, ale w odcinku z ziemskim pchnięciem, którego Svyatogor nie jest w stanie unieść, pokazano istnienie jeszcze potężniejszej siły.

Epicka „Wołga i Mikula” jest najważniejszą z grupy eposów społecznych i domowych. Jego główną ideą jest przeciwstawienie się chłopskiemu oraczowi i księciu. Antyteza społeczna umożliwiła niektórym naukowcom przypisanie składu eposu do czasów późniejszych, kiedy nasilały się konflikty społeczne, a ponadto przypisywano to eposom nowogrodzkim. Ale wyśmiewanie księcia nie jest zbyt charakterystyczne dla eposów nowogrodzkich, a konflikt osadzony jest w atmosferze wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielną drużynę; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie potrafi wyciągnąć dwójnoga z bruzdy; książę i drużyna nie mogą dogonić Mikuli. Ale Mikula sprzeciwia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy, żyje nie z wymuszeń ze strony chłopów, ale z własnej pracy. Dla Mikuli wszystko jest łatwe, zbiera bogate plony. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa, zmęczonego nadmierną pracą fizyczną. W epopei chłopska praca jest upoetyzowana, wizerunek Mikuli jest ucieleśnieniem sił ludu pracującego.

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- początek artystyczny

Mitologiczny początek

Folklor

Folklor nazywano poezją ludową, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją)

Pod koniec XIX wieku termin literatura ludowa(nacisk na słowo - znowu nieprawidłowa definicja, na przykład obrzęd robienia deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system ustny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Święte litery nie mają pisemnej fiksacji - wyjątek

Pisemne zaklęcia, ankiety, pamiętniki (album dziewczynki) album demobilizacyjny

Były alegorie (śpiewane)

3) Wariacja

Tych. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej

4) Miejscowość (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają charakter lokalny)

Tak więc rosyjski folklor to zbiór gatunków, a każda miejscowość ma swoją własną.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

folklor studencki

folklor wojskowy

Grupy młodzieżowe/nieformalne

Złodziejski folklor

żołnierski folklor

Burlatsky

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórcą folkloru nie jest jedna osoba.

7) Typizacja; większość utworów i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci

Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm - („jednoczenie w sobie”) połączenie różnych sztuk w jednej sztuce.

Na przykład ceremonia ślubna (piosenki, lamenty, noszenie choinki (ubrali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (płaczący tekst)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka podczas choroby lokomocyjnej; lamenty - opłakiwać.

10) Inkluzywność

Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach

· Sam folklor jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludzi.

Znaki, właściwości folkloru

Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości charakterystycznych dla folkloru i pozwalających zbliżyć się do zrozumienia jego istoty:

Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);

Polielementarność lub synkretyzm.

Każda praca folklorystyczna jest wieloelementowa. Skorzystajmy z tabeli:

element naśladujący

Gatunki prozy ustnej

element słowny

Pantomima, tańce mimiczne

Akcja rytualna, tańce okrągłe, dramat ludowy

Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)

element tańca

Gatunki muzyczne i choreograficzne

element muzyczny

Zbiorowość;

Brak pisania;

Mnogość wariantów;

Tradycyjny.

Dla zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych rodzajach kultury przyjmuje się nazwę folkloryzm (wprowadzoną pod koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. Sebillo), a także „życie wtórne”, „folklor wtórny”. ”.

W związku z jego szerokim rozpowszechnieniem powstało pojęcie folkloru właściwego, jego czystych form: w ten sposób powstało określenie autentyczny (z gr. autenticus – autentyczny, niezawodny).

Sztuka ludowa jest podstawą wszelkiej kultury narodowej. Bogactwo treści i różnorodność gatunkowa – powiedzenia, przysłowia, zagadki, bajki i nie tylko. Pieśni zajmują szczególne miejsce w twórczości ludu, towarzysząc ludzkiemu życiu od kołyski po grób, odzwierciedlając je w najróżniejszych przejawach i reprezentując w sumie trwałą wartość etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoce artystyczną.

Cechy folkloru.

Folklor(folk-lore) to międzynarodowy termin pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzony do nauki w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludowa”, „wiedza ludowa” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.

W nauce rosyjskiej ustalono również inne terminy: ludowa twórczość poetycka, poezja ludowa, literatura ludowa. Nazwa „ustna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odmienności od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, obyczajów i obrzędów. To określenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. jeden

Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – werbalnej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnologię (etnografię) 2 . Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy uczeni szeroko podeszli do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Studium folkloru było więc dla nich swoistym obszarem folkloru 3 .

Nauka badająca folklor nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko sztukę pisaną, ale sztukę werbalną w ogóle, to folklor jest specjalnym działem literatury, a zatem folklor jest częścią krytyki literackiej.

Folklor to werbalna sztuka ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W tym jest bliski literatury. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Przesłanki powstania folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem formowania się sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna pożytek- chęć praktycznego wpływania na naturę i sprawy ludzkie.

Najstarszy folklor był in stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny jest stanem zespolenia, braku segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów duchowej aktywności, istniała w połączeniu z innymi rodzajami duchowej świadomości. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wyodrębnienie twórczości artystycznej, wraz z innymi rodzajami świadomości społecznej, w niezależny obszar aktywności duchowej.

Prace folklorystyczne anonimowy. Ich autorem są ludzie. Każdy z nich tworzony jest w oparciu o tradycję. Kiedyś V.G. Belinsky pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „sławnych nazwisk, bo autorem literatury jest zawsze lud. Nikt nie wie, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których życie wewnętrzne i zewnętrzne młodych ludzi lub plemię było tak naiwnie i żywo odzwierciedlone, pieśń z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie, a to zmienia się z czasem: czasem ją skracają, czasem wydłużają, czasem przerabiają, czasem łączą z inną piosenką, czasem oprócz tego komponują jeszcze jedną piosenkę - a teraz z piosenek powstają wiersze, których autorem mogą się nazywać tylko ludzie. cztery

Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczow, który zauważył, że w dziele folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli był, zaginęły, ale także dlatego, że wypada on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury pracy. W utworach folklorystycznych może występować performer, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.

Sukcesja tradycyjna obejmuje duże interwały historyczne - całe wieki. Według akademika A.A. Potebnya, folklor powstaje „z pamiętnych źródeł, to znaczy jest przekazywany z pamięci z ust do ust, o ile pamięć wystarczy, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę rozumienia ludzi” 5 . Każdy nosiciel folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst utworu. W literaturze jest pisarz i czytelnik, w folklorze jest wykonawca i słuchacz. „Dzieła folklorystyczne zawsze noszą pieczęć czasu i środowiska, w którym długo żyły, czyli „istniały”. Z tych powodów folklor nazywa się masową sztuką ludową. utalentowani wykonawcy i twórcy, do perfekcji posługujący się ogólnie przyjętymi tradycyjnymi metodami mówienia i śpiewania.Folklor jest wprost folklorem w treści – to znaczy w zakresie wyrażanych w nim myśli i uczuć.Folklor jest folklorem i w stylu – czyli w formie przekazu treści Folklor jest pochodzenia ludowego, we wszystkich przejawach i właściwościach tradycyjnej treści figuratywnej i tradycyjnych formach stylistycznych. 6 Taka jest zbiorowa natura folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyficzna właściwość folkloru.

Wszelkie dzieła folklorystyczne istnieją w dużych ilościach opcje. Wariant (łac. variantis - zmienny) - każde nowe wykonanie utworu ludowego. Utwory ustne miały mobilny charakter zmienny.

Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest: improwizacja. Wiąże się to bezpośrednio ze zmiennością tekstu. Improwizacja (it. improvvisazione - niespodziewanie, nagle) - tworzenie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonania. Ta cecha jest bardziej charakterystyczna dla lamentów i płaczu. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.

Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki dzieła folklorystycznego, podamy niezwykle krótką definicję folkloru podaną przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludzi. Dotyczy to w równym stopniu sztuki ustnej, werbalnej i innych sztuk pięknych, zarówno sztuki starożytnej, jak i sztuki nowej tworzonej w czasach współczesnych i tworzonej dzisiaj”. 7

Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to powód do używania terminów literackich: epicki, liryczny, dramat. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego typu. Gatunek muzyczny- rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa prac niż rodzaj. Rodzaj oznacza więc sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek to rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia zmiany jego gatunków. W folklorze są bardziej stabilne niż literackie, w literaturze granice gatunkowe są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze powstają nie w wyniku twórczej aktywności jednostek, jak w literaturze, lecz muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienne. Powstają, rozwijają się i umierają, zastępowane są przez inne. Na przykład eposy pojawiają się w starożytnej Rosji, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku są stopniowo zapominane i wymierają. Wraz ze zmianą warunków egzystencji gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak upadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju artystycznej twórczości kolektywnej.

Jaki jest związek między rzeczywistością a jej reprezentacją w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tu nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dopuszcza się konwencjonalność”. 8 Charakteryzuje się asocjatywnością, myśleniem przez analogię, symboliką.

Pojęcie gatunku folkloru. Zbiór zasad pozwalających w danej sytuacji skonstruować wypowiedź określonego typu nazywamy gatunkiem folklorystycznym (podobny zob. B.N. Putiłow). Jednostki formowania gatunku folklorystycznego, jeśli gatunek jest zbiorem utworów folklorystycznych, są kompletnymi wypowiedziami, jako jednostki komunikacji głosowej. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słów i zdań) wypowiedź ma adresata, wyrażenie i autora. Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Teksty folklorystyczne analizowane są w następujących aspektach:

-sytuacja społeczna, która sprowokowała wypowiedź

- intencja mówcy

-podstawowe cechy społeczne mówcy

-postawy ideologiczne/mentalne

- cel realizowany przez prelegenta

- scharakteryzowanie związku między faktem przekazu a samym faktem

- reakcja na odpowiedź

-językowe środki do tworzenia wypowiedzi(Adonyeva S.B. „Pragmatyka ..”)

Gatunek - zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel form wykonawczych i struktury muzycznej. Propp ogranicza się do poezji narracyjnej i lirycznej. Poezja dramatyczna, a także przyśpiewki, przysłowia, powiedzonka, zagadki i uroki mogą być tematem innej pracy.

Rekwizyt poezji narracyjnej dzieli się na

proza ​​i

Poetycki

Proza ludowa jest jedną z dziedzin sztuki ludowej

Podkreśla śladowe rodzaje i gatunki

bajka - ani wykonawca, ani słuchacz nie wierzy w to, co się mówi (Belinsky) jest to bardzo ważne, bo w innych przypadkach są próby przekazania rzeczywistości, ale tutaj jest to celowa fikcja

bajki

Zgodnie z definicją Proppa wyróżnia je całkowicie klarowna kompozycja, cechy strukturalne, własną, by tak rzec, składnię, ustaloną naukowo dosyć dokładnie, opisaną szerzej w Morfologii baśni i w bilecie o bajkach.

Te skumulowane są zbudowane na wielokrotnym powtarzaniu wszechstronnych, nawarstwiających się referencji. Posiadają specjalny styl kompozycji, bogaty kolorowy język, skłaniają się ku rytmowi i rymowi

W przypadku innych rodzajów bajek, z wyjątkiem baśni i baśni skumulowanych, skład nie był badany i na tej podstawie nie można ich jeszcze określić i podzielić. Prawdopodobnie nie posiadają jedności kompozycji. Jeśli tak jest, to jako podstawę dalszej systematyzacji należy wybrać inną zasadę. Taka zasada, mająca znaczenie naukowe i poznawcze, może być definicją z natury aktorów.

Przypominamy od razu debatę na początku Morfologii baśni, gdzie opowieść jest o Afanasiewie i jego klasyfikacji, według której nikt nie klasyfikuje, ale istnieje. Z tego otrzymujemy 1 cyfrę

bajki o zwierzętach

Opowieści o przyrodzie nieożywionej (wszelkie siły wiatru Volda)

Opowieści o przedmiotach (bąbelkowe buty łykowe słoma)

Według rodzaju zwierzęcia (dzikie domowe)

Opowieści roślinne (wojna grzybowa)

2) bajki o ludziach (są na co dzień) akcja mężczyźni kobiety i tak dalej

Tutaj w zasadzie uwzględniamy rzepę, która ma charakter kumulacyjny

Propp dzieli ich na typy postaci ze względu na ich działania.

O zręcznych i sprytnych zgadywaczach

mądrzy doradcy

niewierne/wierne żony

rabusie

Zło i dobro... i tak dalej

Ten sam podział ze względu na rodzaje fabuły, ale jak tutaj fabuła zależy od charakteru postaci, która determinuje jego działania…

W folklorze nie ma szczególnej różnicy między codziennymi opowieściami o ludziach a anegdotami (propp)

3) bajki - opowieści o nierealistycznych wydarzeniach z życia (na przykład Münghausen jest zbudowany właśnie na tym gatunku)

4) nudne bajki - krótkie żarty / rymowanki dla dzieci, gdy potrzebują bajek

Z punktu widzenia propp bajka nie jest jeszcze gatunkiem, oto typy bajek, które zidentyfikowaliśmy, są to gatunki, można je podzielić na rubryki. Gatunek to tylko jedna część klasyfikacji.

Epopeja liryczna i poezja dramatyczna należą do rodzajów epickich: proza ​​epicka/poezja epicka

Bajka jest rodzajem prozy epickiej, mieści się w powyższych gatunkach, są one na typy, a te na wersje i warianty. Dlatego ma schemat śledzenia

Następny obszar

2) historie, w które wierzą

Mamy tutaj

A) etnologiczne o pochodzeniu ziemi i wszystkiego, co się na niej znajduje (mity o stworzeniu)

B) o zwierzętach, to też dlaczego: dlaczego słoń ma długi nos

C) eposy - w większości przypadków są to przerażające historie o goblinie, syrenach i innych złych duchach (och, były i tak dalej)

D) legendy - opowieści związane z prawosławiem, z postaciami w testamentach V, N, ponieważ legenda jest etymologicznie tym, co czytali mnisi podczas posiłku, to nie dotyczy to postaci historycznych. Ponadto dyskusyjna jest kwestia związku legend z folklorem, Sokolov uważał je za baśnie legendarne, Aarne, Andreev i Afanasiev uważali je za odrębne i publikowali w oddzielnych zbiorach.

E) legendy – tu przynależą postaci i wydarzenia historyczne

E) opowieści – ustne wspomnienia osób, które przekazują zaistniałe wydarzenia i zachowały fakty

Poetycka poezja epicka

Wyróżnia się nierozerwalnym połączeniem komponentu muzycznego z tekstem, czyli gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, pieśń - jedna cała sztuka. (przypominając opis Lorda, jak gawędziarz uczy się śpiewać epos) melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każda epopeja z osobna nie ma własnej melodii (różne eposy mogą być wykonywane z tą samą melodią i odwrotnie), styl epickiego wykonania muzycznego jest holistyczny w pewnych granicach i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Bylina to jeden z rodzajów epickiej poezji pieśni. Sam epos nie jest gatunkiem podobnym do baśni, ale zawiera te same gatunki. Epiki wyróżniają się dziką różnorodnością wątków, dlatego trudniej je sklasyfikować niż bajki.

Eposy według grup fabuły, według stylu i charakteru narracji dzielą się na

heroiczne eposy

- „klasyczny” (fabuła to wyczyny narodowych rosyjskich bohaterów, jako prolog, jak bohater otrzymał władzę), na przykład, gdy po Ilji i Svyatogorze rozpoczyna się bitwa między Ilją a idolem. Albo kiedy po uzdrowieniu Eliasza udaje się do Kijowa, pokonując po drodze słowika zbójnika

Wojskowe (w pewien sposób lub pomysł opowiadają o bitwie z grupą wrogów, na przykład hordami Tatarów. UZUPEŁNIJ DZIAŁKĘ!!! Możesz śledzić historię i ewolucję „b[bylin rozważa propp)

Sztuki walki (Muromets i Turecki Chan, Alosza w walce z Tararinem)

Kiedy 2 bohaterów spotyka się na polu, nie rozpoznają się i walczą (PRZYKŁAD!!)

Eposy o walce z potworem (czy można tu zaliczyć IDOLISCHE?? Albo słowik?) są bardziej starożytne i z nich wyrośniesz coś o bitwach

Eposy o buncie bohatera (jednym ze znaków są działania w interesie państwa)

Są to eposy o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi, o Ilji i stodołach tawerny, o Buianie Bogatyrze, o Wasiliju Buslaevichu i ludu Nowogrodu oraz o śmierci Wasilija Buslaevicha.Jednym ze znaków heroicznych eposów jest to, że Bohater w nich działa w interesie państwa. Z tego punktu widzenia epos o Dunaju i jego wyprawie po żonę dla Władimira bez wątpienia należy do epopei heroicznych.

Co jest bardziej poprawne: uznać, że każda z tych grup stanowi szczególny gatunek, czy wierzyć, że pomimo różnicy fabuł, eposy heroiczne stanowią jeden z gatunków twórczości epickiej? To ostatnie stanowisko jest bardziej słuszne, bo gatunek determinowany jest nie tyle fabułą, co jednością poetyki – stylu i orientacji ideologicznej, i ta jedność jest tutaj ewidentna.

Eposy o bajecznej naturze

Antagonistą bohatera w tych przypadkach jest kobieta. W przeciwieństwie do bajek, w których kobieta jest najczęściej bezradną istotą, którą ratuje na przykład przed wężem i którą poślubia, czy mądrą żoną czy asystentką bohatera, kobiety epiki są najczęściej podstępnymi i demonicznymi istotami; ucieleśniają jakieś zło, a bohater je niszczy. Te eposy to „Potyk”, „Luka Danilovich”, „Ivan Godinovich”, „Dobrynya and Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon and Vasily Okulovich” i kilka innych. To są eposy, a nie bajki. Bajkowy charakter nadaje im obecność zaklęć czarów, obrotu, różnych cudów; fabuły te są specyficzne dla eposów i nie odpowiadają poetyce fabuł baśniowych. Wraz z tym bajki śpiewane w epickim wierszu krążą również w epickiej epopei. Takie prace nie należą do epickiej twórczości. Ich fabuły pojawiają się w indeksach bajek („Untold Dream”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

Syn Udovkina”, „Sunflower Kingdom” itp.). Takie opowieści należy badać zarówno w badaniu baśni, jak i w badaniu twórczości epickiej, ale niemożliwe jest przypisanie ich do gatunku eposów tylko na podstawie użycia epickiego wiersza. Takie eposy zwykle nie mają opcji. Szczególnym przypadkiem jest epos o Sadko, w którym nie ma antagonisty bohatera, jak podstępne kobiety z innych eposów. Niemniej jednak jej przynależność do bajek jest dość oczywista.

Czy można uznać, że eposy o baśniowej naturze stanowią jeden gatunek z eposami heroicznymi? Wydaje nam się, że to niemożliwe. Choć zagadnienie to wymaga jeszcze szczegółowego przestudiowania, to jednak dość oczywiste jest, że np. epopeja o Dobrej i Marince jest zjawiskiem zupełnie innej natury niż epopeja o najeździe litewskim i że należą one do innych gatunków, pomimo wspólności epickiego wersetu.

Eposy powieściowe to pewna liczba realistycznie ubarwionych narracji, których fabuła różni się od omówionych powyżej, z dużą różnorodnością.

- swatanie z przeszkodami

Z jednej strony styl opowiadania i styl eposu monumentalnego, heroicznego czy baśniowego są nie do pogodzenia. Z drugiej strony eposy zawierają pewną liczbę realistycznie ubarwionych narracji, których wątki mają znacząco odmienny charakter niż te omówione powyżej. WARUNKOWO takie eposy można nazwać powieściami. Ich liczba jest niewielka, ale są bardzo zróżnicowane. Niektóre z nich opowiadają o swataniu, które po pokonaniu przeszkód kończy się szczęśliwie („Słowik Budimirowicz”, „Khoten Sludowicz”, „Alosza i siostra Pietrowicza”). Epos o odejściu Dobrynyi i nieudanym małżeństwie Aloszy zajmuje pozycję pośrednią między bajkami i opowiadaniami. Bylina o Aloszy i siostrze Pietrowiczów zajmuje pozycję pośrednią między gatunkiem epickim a balladowym. To samo można powiedzieć o Kozarinie. Epos o Danilu Lovchaninie ma również charakter balladowy, który omówimy poniżej, studiując ballady. Inne wątki, które zwykle odnoszą się do eposów, zaklasyfikowalibyśmy jako ballady („Churilo i niewierna żona Bermyaty”).

Fabuły powieściowych eposów można podzielić na grupy, ale nie zrobimy tego tutaj. Kobieta odgrywa w tych eposach dużą rolę, ale są też epopeje powieściowe o innym charakterze, jak na przykład epos o rywalizacji księcia z Churilą czy o wizycie Władimira u ojca Churili.

pieśni o świętych i ich czynach (o Aleksieju, mężu Bożym).

Wyrażam niektóre idee religijne ludzi, ale wyrażony w nich światopogląd często nie pokrywa się z dogmatem Kościoła, jest niezwykle szczegółowy i ma szczególne piękno.

W przeciwieństwie do tego są bufony

piosenki o zabawnych incydentach (lub o niezbyt zabawnych, ale humorystycznie zinterpretowanych) jest wiele rodzajów

–parodie

– fikcja

- z ostrą satyrą społeczną

Nie zawsze mają charakter narracyjny, czasem w temacie o zabawnej esencji, nie ma specjalnego rozwinięcia. Wspólność gatunków = przede wszystkim wspólność stylu.

Ta sfera, istotnie odmienna od Europy Zachodniej, to świat ludzkich namiętności, interpretowanych tragicznie.

miłość (treść rodzinna)

W roli głównej cierpiąca kobieta. Średniowieczna rzeczywistość rosyjska. Osoby działające w większości należą do klasy średniej lub wyższej, przedstawianej oczami chłopów. Mają tendencję do przedstawiania strasznych wydarzeń, zabójstwo niewinnej kobiety jest częstym rozwiązaniem, a zabójca często jest członkiem rodziny. Książę Roman, Fedor i Marta, oczerniana żona.

Długa nieobecność jednego z członków rodziny podczas niespodziewanego przypadkowego spotkania, nie rozpoznają się nawzajem, a tragiczne wydarzenia (brat rozbójnik i siostra) piosenkę nagraną przez Puszkina?

2) ballady historyczne

Mogą w nich działać prawdziwi bohaterowie historyczni, na przykład Tatarzy, ale nie atakują wojskiem, lecz honorują kobietę. Koncentracja uwagi wokół osobistej historii, charakterystyczny znak obecności jakiejś intrygi miłosnej lub rodzinnej treści

Epiki są mniej skupione na osobowości niż ballady, jednak istnieje wiele przejściowych przypadków (PRZYKŁADY!!)

Nie zawsze da się wyznaczyć precyzyjną granicę między balladą a innymi gatunkami. W tym przypadku możemy mówić o epopei o charakterze ballady lub balladzie o epickim magazynie. Takie przejściowe lub pokrewne przypadki między balladą a epopeją, balladą a piosenką historyczną czy balladą a piosenką liryczną można znaleźć w pewnej, choć niezbyt licznej liczbie. Nie zaleca się rysowania sztucznych krawędzi. Bylinę i balladę można również odróżnić od muzycznego punktu widzenia. Epos ma pewną wielkość i melodie o charakterze półrecytatywnym. Poetyckie wymiary ballady są bardzo zróżnicowane, a także naiwne. Z muzycznego punktu widzenia ballada jako gatunek folklorystyczny nie istnieje.

Wszystko to pokazuje, że ballady mają tak specyficzny charakter, że można o nich mówić jako o gatunku. Tych ostrych różnic, które są w repertuarze eposów lub baśni, nie ma tutaj. Różnica między balladami familijnymi, o nierozpoznanych spotkaniach, a tak zwanymi balladami historycznymi to różnica gatunkowa, a nie gatunkowa.

piosenki historyczne

Kwestia gatunkowego charakteru pieśni historycznych jest dość skomplikowana. Już sama nazwa „pieśni historyczne” wskazuje, że pieśni te są zdeterminowane treścią i że tematem pieśni historycznych są postaci lub wydarzenia historyczne, które miały miejsce w historii Rosji, a przynajmniej mają charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko zaczynamy rozważać to, co nazywamy pieśnią historyczną, od razu odkrywamy niezwykłą różnorodność i różnorodność form poetyckich.

Ta różnorodność jest tak wielka, że ​​pieśni historyczne w żaden sposób nie stanowią gatunku, jeśli gatunek określa się na podstawie pewnej jedności poetyki. Tutaj okazuje się tak samo, jak z baśnią i epopeją, której również nie mogliśmy uznać za gatunek. To prawda, badacz ma prawo ustalać własną terminologię i warunkowo nazywać piosenki historyczne gatunkiem. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, dlatego BN Putiłow miał rację, nazywając swoją książkę o pieśniach historycznych „Rosyjski folklor historyczny i pieśniowy XIII-XVI wieku” (M.-L., 1960). Niemniej jednak pieśń historyczna istnieje, jeśli nie jako gatunek, to jako suma kilku różnych gatunków różnych epok i różnych form, których łączy historyczność ich treści. Naszym zadaniem nie może być pełne i precyzyjne zdefiniowanie wszystkich gatunków pieśni historycznej. Ale nawet przy powierzchownym spojrzeniu, bez specjalnych i dogłębnych studiów, można ustalić przynajmniej niektóre rodzaje pieśni historycznych. Charakter pieśni historycznych zależy od dwóch czynników: od epoki, w której powstały, oraz od środowiska, które je tworzy. Pozwala to przynajmniej zarysować główne kategorie pieśni historycznych.

Pieśni magazynu bufonów

Lista pieśni historycznych jest otwarta, ponieważ ujawniono pierwszą historyczną piosenkę z tego gatunku. O clicku dudentevich, najwcześniej pochodzi z XIV wieku, skomponowane później pieśni miały inny charakter

pieśni o Groznym skomponowane w XVI wieku są straszne

Piosenki tworzone w moskiewskim środowisku miejskim - pieśni strzelców (wolnych strzelców) powstały za pomocą eposu, a ludzie nazywali je starcami (gniew groźnego syna, zdobycie Kazania) w dalszym rozwoju utracili związek z epicki

3) pieśni o wydarzeniach wewnętrznych XVI i początku XVIII wieku

Tworzone również w Moskwie przez zwykłych ludzi, Są to piosenki z określonego środowiska i pewnej epoki., Z różnorodną poetyką, mają tylko jedną epopeję (o katedrze Zemstvo o oblężeniu klasztoru Osolovetsky)

pieśni petersburskie

Wraz z przeniesieniem stolicy do Petersburga tego typu pieśni miejskie o wewnętrznych wydarzeniach historii Rosji przestają być produktywne. W Petersburgu powstają osobne piosenki o powstaniu dekabrystów, o Arakcheev i kilku innych, ale ten gatunek był zagubiony w XIX wieku. Piosenki tej grupy zostały stworzone przez środowisko miejskie, skąd później przenikają do chłopstwa.

Pieśni Kozaków 16-17 in

Chóralne wykonanie długotrwałych lirycznych pieśni o wolnych, o wojnach chłopskich. Tutaj piosenki o Pugaczowie są bardziej prawdziwe niż piosenki o Razinie, ponieważ pieśni petersburskie były pod wpływem żołnierzy

Wojskowe pieśni żołnierskie 18-20

Wraz z nadejściem regularnej armii żołnierze stworzyli dominujący typ esni od bitwy w Połtawie do II wojny światowej

Piosenki liryczne

Formy istnienia i użytkowania

Okrągły taniec w grze tanecznej

Wykonywane bez ruchu

2) do użytku domowego

Spotkania pracownicze, wesela bożonarodzeniowe itp.

Śpiewają o miłości, separacji rodziny - życiu ludzkim

Piosenki wyrażają dobrze znany stosunek do świata

satyryczne oskarżenia

Wspaniali żałobnicy

3) przez egzekucję

Długie pośrednie półdługie

4) Piosenki grup społecznych

Robotnicy, chłopi, barki, żołnierze

Zhesnk mężczyzna młody stary i tak dalej płeć

Podział na gatunki zaczynamy od następujących pozycji

Jedność formy i treści. Zakłada się, że najpierw cała ta sama treść, ponieważ tworzy formę

Ponieważ twórcy są przedstawicielami różnych grup społecznych, ich piosenki też się różnią

Społeczna grupa robotników stworzy pieśń o określonej treści, a zatem pieśń przybierze określoną formę

Pieśni chłopów oderwanych od ziemi

Pieśni robotników

Podział pieśni według przynależności społecznej

Pieśni chłopów prowadzących pracę rolniczą

Są podzielone na

Rytuał

F) rolniczy

Podzielone według świąt, w których były wykonywane

Na przykład czas Bożego Narodzenia = kolędy, Sylwester = szpiegowanie do świętowania

Piosenki na każde święto = osobny gatunek

i) rodzina

Propp rozważa lamenty, są

+) pogrzeb

Dla każdej chwili obrzędu, inna dla innego wykonawcy

+_) ślub

Głównymi gatunkami pieśni weselnych są inne lamenty panny młodej lub żałobnicy, a także zdania przyjaciółki i majestatycznych rodziców.

Nierytualne

Tutaj propp ponownie skupiony na lamentacjach, nazywają się

A) Rekrutacja, a także te związane z jakąś życiową katastrofą, oto pozostałe piosenki nieuwzględnione przez propp

Ze względu na formę wykonania pieśni można podzielić na te wykonywane z ruchami ciała i te wykonywane bez

A) okrągły taniec, gra, taniec

Okrągłe piosenki taneczne, gry i piosenki taneczne mają szczególny styl. Zwykle mają strukturę wersową (co nie ma miejsca w pieśniach głosowych). Takie piosenki mają specjalne prawa kompozycji. Tak więc, na przykład, ostatnie wersy każdego wersetu mogą być powtórzone ze zmianą jednego lub dwóch słów.

Okrągłe pieśni taneczne są rozprowadzane zgodnie z figurami składającymi się na okrągły taniec (Balakirew wyróżnia okrągłe pieśni taneczne „okrągłe”, gdy okrągły taniec porusza się po okręgu i „biegną”, gdy śpiewacy stoją lub chodzą jeden po drugim).

Piosenki z gier są zwykle związane z grą, ale mogą być wykonywane samodzielnie jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się miejscem wykonania, co pozwala określić, o co chodziło w grze.

Gry i piosenki do gier różnią się również tym, czy są wykonywane na zewnątrz, czy w chacie. Zabawy zimą w chacie i latem na polu lub na ulicy są różne. Piosenki z gier są ściśle związane z grami i bardzo często można powiedzieć, o czym była gra, po słowach piosenek. Utwór w grze można rozpoznać niezależnie od tego, czy został oznaczony jako taki przez kolekcjonera, czy nie. Granice między tańcem okrągłym a pieśniami do gry nie zawsze można dokładnie ustalić, ponieważ samo prowadzenie tańca okrągłego jest rodzajem gry.

W piosenkach tanecznych treść piosenki jest mniej ściśle związana z rzeczywistym tańcem niż treść piosenek odtwarzanych z grą. Każda częsta piosenka może być użyta jako piosenka taneczna, możesz tańczyć do każdej częstej piosenki. Jednak nie każda częsta piosenka z pewnością zatańczy. Jeśli piosenka z gry może być rozpoznana niezależnie od tego, czy jest oznaczona jako taka, czy nie, to piosenka taneczna nie może być rozpoznana przez tekst. Wynika z tego, że piosenki taneczne właściwie nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak użycie pieśni do tańca jest ważną cechą wielu częstych piosenek.

Wykonywane zarówno w refrenie, jak i pojedynczo, siedząc lub w pracy

Wyraźne utrzymywanie się

Elegijny, liryczny, wyrażający głębokie uczucia śpiewaków, zazwyczaj smutny

Częste piosenki

Mieć wesoły komiksowy charakter częściej wyrażać zbiorowe uczucia

Dla 1,2 tempo utworu=charakter utworu, dla 3 nie ma znaczenia

Półdługi

Przy wyborze gatunku piosenki ważne jest

Wskazanie na charakter komiczny, ponieważ jest to cecha częstych

Uwaga na temat treści piosenki

Kompozycja pieśni nierytualnych obejmuje różne gatunki, ale one same nie stanowią gatunku.

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Pieśni dziedzińców stanowią niewątpliwy, a ponadto bardzo specyficzny gatunek. Z jednej strony odzwierciedlają całą grozę, całe upokorzenie chłopa, który jest całkowicie uzależniony od arbitralności pana i poddawany jest surowej chłoście za najmniejsze wykroczenia. Z drugiej strony zawierają elementy pewnego rodzaju frywolnego czy bezczelnego tonu, zupełnie obcego chłopskim piosenkom i świadczącego o zepsuciu chłopskiej psychiki pod wpływem „cywilizowanego” środowiska pańszczyźnianego.

Piosenki Miasta Lokaj zderzamy się z piosenkami o charakterze społecznym

praca psni stworzony, aby towarzyszyć porodowi, na przykład burlatsky, gdy piosenka zastępuje zespół i tym podobne

Usunięte utwory — dedykowana rabusiom, którzy uciekli na wolność i stali się rubinowymi kapturami (ale wciąż trwają piosenki o tragicznym losie)

Pieśni żołnierskie - o trudach służby i odwadze dla ojczyzny itp.

Bardzo ważne jest obserwowanie, kto śpiewa piosenkę, jeśli jest to dziewczyna, to jest to raczej rodzaj ociągania się lub miłości, a jeśli facet oznacza skreślenie itp.

Pieśni więzienne - 2 rodzaje: cierpienie i prośba o wolność oraz zatwardziali skazani obnoszący się z przeszłością

Folklor miejskiego środowiska filisterskiego - gatunek okrutnego romansu o tragicznym końcu nieszczęśliwej miłości

Pieśni robotników Tradycje wywodzą się z literatury, choć obecne są też chłopskie obrazy i apele, ale tematem jest gorzkie życie, a kompozycja słów i obrazów jest inna. Wczesna poezja robocza - IV pląsawica = ditty. Wiersze poetów są przerabiane na pieśni utworów literackich o odpowiednim znaczeniu. Pieśni robocze łączą folklor i literaturę, wśród nich wyróżniają się 3 kategorie

Piosenki stworzone przez samych pracowników

Pieśni satyryczne związane ze świadomością klasową

Pieśni-hymny, marsze żałobne były wykonywane zbiorowo

W kompozycji poezji roboczej można więc wyodrębnić kilka grup, które mają charakter gatunkowy: są to pieśni przeciągane typu folklorystycznego, liryczno-epickie pieśni poetyckie o narastającej treści rewolucyjnej, utwory satyryczne, także o narastającej rewolucyjna świadomość i poezja hymnu, która już wykracza poza folklor.

Folklor piosenki dla dzieci

Dorośli śpiewają dla dzieci

Kołysanki (nawet melodia, słowa zewsząd)

Melodie z gier, bajki

Zabawa dla najmłodszych

Dzieci same śpiewają

Piosenki do gier, które nie są zrozumiałe bez gier + warunkowe rymy

Piosenki drażniące, ośmieszające

Piosenki dzieci o otaczającym ich życiu (specjalny dysonans, czasem zestaw słów)

Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Specyfika folkloru: kolektywne i indywidualne początki, stabilność i zmienność, pojęcie tradycyjności, sposób bycia.

Według Yakobsona i Bogatyreva, folklor skłania się bardziej ku językowi niż ku mowie z teorii Saussure'a. Mowa posługuje się językiem, a każdy mówca robi to indywidualnie. Tak więc w folklorze pewien zbiór tradycji, zbiór fundamentów, wierzeń, kreatywności jest wykorzystywany przez wykonawców dzieł i twórców. Tradycja pełni rolę płótna, na jego podstawie powstaje dzieło, podlega zbiorowej cenzurze i po pewnym czasie staje się tradycją dla kolejnych prac. istnienie dzieła folklorystycznego zakłada istnienie grupy asymilującej i sankcjonującej. W folklorze interpretacja jest źródłem dzieła.

Zasady zbiorowe i indywidualne. W folklorze spotykamy się ze zjawiskiem twórczości zbiorowej. twórczość zbiorowa nie jest nam dana w żadnym doświadczeniu wizualnym, dlatego musimy założyć istnienie jakiegoś indywidualnego twórcy, inicjatora. Typowy młody gramatyk zarówno w lingwistyce, jak i folklorze, Wsiewołod Miller uważał zbiorową twórczość mas za fikcję, ponieważ, jak sądził, ludzkie doświadczenie nigdy nie zaobserwowało takiej kreatywności. Tutaj niewątpliwie znajduje wyraz wpływ naszego codziennego otoczenia. Nie twórczość ustna, lecz literatura pisana jest dla nas najbardziej znaną i najbardziej znaną formą twórczości, a zatem nawykowe idee są egocentrycznie projektowane w sferę folkloru. Za moment narodzin utworu literackiego uważa się więc moment jego utrwalenia na papierze przez autora, a analogicznie moment, w którym utwór ustny zostaje po raz pierwszy zobiektywizowany, czyli wykonywany przez autor, interpretowany jest jako moment jego narodzin, podczas gdy w rzeczywistości dzieło staje się faktem folklorystycznym dopiero od momentu przyjęcia go przez kolektyw.

Zwolennicy tezy o indywidualnym charakterze twórczości folklorystycznej skłaniają się do zastąpienia kolektywu osobą anonimową. I tak na przykład jeden ze znanych przewodników po rosyjskiej sztuce mówionej mówi: „Jest więc jasne, że w pieśni rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był twórcą obrzędu, kto był twórcą pierwszego pieśni, to nie stoi to w sprzeczności z indywidualną twórczością, a jedynie przemawia za tym, że obrzęd jest na tyle stary, że nie możemy wskazać ani autora, ani warunków powstania najstarszej pieśni ściśle związanej z obrzędem i że powstała w środowisku, w którym osobowość autorki nie była interesująca, dlaczego pamięć o niej nie jest zachowana. Zatem idea twórczości „zbiorowej” nie ma z tym nic wspólnego” (102, s. 163). Nie bierze się tutaj pod uwagę, że nie może być obrzędu bez sankcji zbiorowej, że jest to sprzeczność in adjecto i że nawet jeśli ten czy tamten obrzęd był u źródła indywidualnej manifestacji, droga od niego do obrzędu jest tak daleka, jak droga od indywidualnego zboczenia na mowę przed zmianą języka.

W folklorze związek między dziełem sztuki z jednej strony a jego uprzedmiotowieniem, to znaczy! z kolei tzw. warianty tej pracy wykonywane przez różne osoby są całkowicie analogiczne do relacji między langue i parole. Podobnie jak langue, dzieło folklorystyczne jest bezosobowe i istnieje tylko potencjalnie, jest tylko zespołem znanych norm i impulsów, płótnem aktualnej tradycji, którą wykonawcy barwią wzorami indywidualnej twórczości, tak jak działają producenci zwolnień warunkowych stosunek do langue 2. W jakim stopniu te indywidualne nowe formacje w języku (odpowiednio folklorystyczne) spełniają wymagania zbiorowości i antycypują naturalną ewolucję langue (odpowiednio folkloru), do tego stopnia, że ​​są uspołecznione i stają się faktami langue (odpowiednio elementy dzieła folklorystycznego).

Rola wykonawcy utworu folklorystycznego nie powinna być w żaden sposób utożsamiana ani z rolą czytelnika lub recytatora utworu literackiego, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy dzieła folklorystycznego utwory te są faktem langue, to znaczy faktem bezosobowym, istniejącym niezależnie od wykonawcy, choć pozwalającym na deformację i wprowadzenie nowego materiału twórczego i tematycznego.

Indywidualny początek jest możliwy w folklorze tylko teoretycznie, to znaczy, jeśli Ch mówi o przepuklinach lepiej niż Sh, to dopiero po zaakceptowaniu zbiorowości tych, którzy znają metodę Ch, jej wersja spisku stanie się dziełem folklorystycznym, a nie tylko lokalna cecha znanego spisku (?)

Zrównoważony rozwój i zmienność

Tekst folklorystyczny jako tekst ustny ma pewne cechy codziennej mowy ustnej, choć jest znacznie bardziej uregulowany. Podobnie jak w mowie potocznej, w folklorze istnieje podział na drobne ogniwa strukturalne (w pieśniach te ogniwa mogą pokrywać się z linią), które łączy się pewnymi środkami składniowymi, znacznie mniej ścisłymi niż w mowie pisanej. Ale jednocześnie teksty folklorystyczne są tradycyjne i powtarzalne w akcie wykonania. Akt ten jest w pewnym stopniu zrytualizowany, obejmuje bliską relację między śpiewakiem a publicznością (jego określoną i stałą społecznością, uwikłaną w znajomość tradycji i obrzędowych ograniczeń) i, co szczególnie ważne, w większości nie jest recytacją na pamięć, ale mniej lub bardziej twórczą reprodukcję fabuły, wzorów gatunkowych i stylistycznych. Podkreślamy raz jeszcze: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły werbalne jako najważniejsze elementy budulcowe pomagają utrwalić tekst w pamięci śpiewaka pomiędzy aktami jego odtwarzania na oczach publiczności. Śpiewacy i gawędziarze są w stanie zapamiętać na pamięć tysiące linijek, ale mechanizm twórczego przekazu bynajmniej nie ogranicza się do prostego recytowania tego, co zostało zapamiętane.

Jak już wspomniano, największy stopień zapamiętywania, rygor w odtwarzaniu ma miejsce w odniesieniu do pieśni rytualnych, przede wszystkim - zaklęć (ze względu na świętość słowa magicznego), a także przysłów i pieśni chóralnych (sam początek chóralny idzie wróćmy do obrzędu, na którym A. N. Veselovsky), chociaż nawet w tych granicach istnieje pewne minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w poezji świętej (ustnej, ale profesjonalnej), takiej jak poezja wedyjska w Indiach lub starożytna irlandzka poezja Filidów (a wcześniej Druidów) itp. W pieśniach i baśniach, które nie są już ideologicznie związane z rytuałem, skala zróżnicowania jest znacznie większa, nawet gdy wykonanie powtarza ten sam śpiewak czy gawędziarz.

W zasadzie zmienność jest pierwotną cechą folkloru, a poszukiwanie jednego pierwowzoru oryginalnego tekstu z reguły jest naukową utopią. .

Ogólnie jednak folklor archaiczny, pozostający niemal w całości w ramach obrzędowych, różni się znacznie mniej niż folklor „klasyczny”, który istnieje obok literatury.

W zależności od publiczności i innych okoliczności, wokalista-narrator może skrócić swój tekst lub rozszerzyć go poprzez paralelizmy, dodatkowe epizody itp. Każdy rodzaj powtórzenia, który jest elementem folkloru i elementem literatury archaicznej z jej hegemonią rytualnego początku, jest głównym i najpotężniejszym środkiem strukturyzacji dzieł archaicznych i folklorystycznych oraz najważniejszą cechą stylu archaicznego i folklorystycznego. Powstające na podstawie rytuału i ustne powtarzanie form, zwroty frazeologiczne, elementy foniczne i syntaktyczne są postrzegane jednocześnie jako środek dekoracyjny. Nieustanne epitety, porównania, kontrastujące porównania, metafory, zabawy synonimami, anaforyczne i epiforyczne powtórzenia, wewnętrzne rymy, aliteracje i asonanse zaczynają coraz bardziej przypominać dekoracje.

Jak już wspomniano, folklor nadal funkcjonuje nawet po pojawieniu się literatury literackiej, ale ten tradycyjny, czyli „klasyczny” folklor różni się pod pewnymi względami od czysto archaicznego, niejako prymitywnego folkloru. Jeśli taki „prymitywny” folklor opiera się na antycznej mitologii i systemie religijnym typu szamańskiego, jeśli jest niejako zanurzony w atmosferze prymitywnego synkretyzmu z jego hegemonią form rytualnych, to folklor tradycyjny rozwija się w warunkach rozpadu stosunków plemiennych i zmiany związków plemiennych przez wczesne stowarzyszenia państwowe, w warunkach przejścia od klanu do rodziny, pojawienie się świadomości państwowej (która zadecydowała o stworzeniu klasycznych form eposu), rozwój bardziej złożonych systemy religijne i mitologiczne, aż do „religii światowych” i początków idei historycznych lub przynajmniej quasi-historycznych, co prowadzi do częściowej derytualizacji i desakralizacji najstarszego funduszu fabuł. Bardzo zasadniczym czynnikiem różnicującym wcześniejsze i późniejsze formy folkloru jest sam fakt istnienia literatury literackiej i jej wpływu na tradycję ustną.

Rozwinięty folklor doświadcza wieloaspektowego wpływu literatury, w której autorytet i waga słowa pisanego jest niezmiernie wyższa zarówno w magii religijnej, jak iw kategoriach estetycznych. Czasami słowo mówione przebiera się za słowo pisane, odtwarzając normy języka pisanego, szczególnie często w mowie uroczystej, rytmicznej. Z drugiej strony następuje folkloryzacja źródeł książkowych, co często prowadzi do ich archaizacji. Wraz z wpływem książek właściwych należy wziąć pod uwagę wpływ bardziej rozwiniętego folkloru (często już pod wpływem ksiąg) na pracę sąsiednich ludów, znajdujących się na bardziej archaicznym etapie rozwoju kulturowego (na przykład wpływ rosyjskiego folkloru na temat literatury ustnej niektórych innych narodów ZSRR).

(Meltinsky, Novik i inni ... status słowa i koncepcja gatunku)

Z tego, że każde przedstawienie jest źródłem pracy dla śladu wykonawcy (Jacobson), rośnie zmienność dzieła folklorystycznego jako takiego. Jednak wszystkie razem opierają się na stabilnej tradycji = wybiegu. W obrębie gatunków obserwuje się zróżnicowanie, ….

Sposób istnienia jest ustny. Rytualny, nierytualny. Tradycja - instalacja na tradycji, wyjście z tradycji - bliski związek. ZBYT OGÓLNE PYTANIE!!!

Twórczość ludowa jest oryginalna, wieloaspektowa iz natury ściśle związana z zasadą muzyczną. Stąd tak niesamowita różnorodność i różnorodność form, w jakich wyrażane są gatunki muzycznego folkloru.

Czym jest folklor?

Folklor to sztuka ludowa. To muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi i historią.

Samo słowo „folklor” ma angielskie korzenie i jest tłumaczone jako „mądrość ludowa”. Z natury folklor jest różnorodny i obejmuje baśnie, legendy, mity, przysłowia, powiedzenia, zaklęcia, znaki, różne metody wróżenia, wszelkiego rodzaju rytuały, tańce i wiele innych. Choć może się to wydawać zaskakujące, rymy, rymowanki i anegdoty są również zawarte w folklorze. A gatunki folkloru muzycznego to tylko jedna z części sztuki ludowej.

Gatunek to jest?

Już kilkakrotnie (w związku z pojęciem folklor) wspominaliśmy o słowie „gatunek”, ale co przez to rozumiemy? Gatunek to rodzaj dzieła charakteryzujący się pewnymi cechami formy i treści. Każdy gatunek ma swój cel, tryb istnienia (na przykład ustny lub pisemny) i wykonawstwo (śpiew, recytacja, produkcja teatralna itp.). Jako przykład można podać następujące gatunki: symfonia, piosenka, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.

Czym jest folklor muzyczny?

Chastuszki

Chastushka to mała rymowana piosenka składająca się z 4-6 wersów. Zwykle wykonywany w szybkim tempie i opisuje pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Chastuszki cieszyły się popularnością zarówno wśród mieszkańców wsi, jak i klasy robotniczej. Korzenie tego gatunku sięgają XVIII wieku, ale największą popularność osiągnął w wieku XX.

Temat ditties jest odzwierciedleniem samego życia, najbardziej palących i aktualnych problemów oraz jasnych wydarzeń. Głównym celem tych krótkich piosenek są towarzyskie, codzienne lub miłosne.

Studiowanie folkloru w szkole

Wszystkie szkolne programy kształcenia ogólnego mają na celu umożliwienie dzieciom poznawania gatunków muzycznego folkloru. Klasa 5 zaczyna poznawać różnorodność gatunkową sztuki ludowej, jednak uczniowie zaczynają uczyć się jej próbek nawet w szkole podstawowej.

Główny nacisk w gimnazjum kładziony jest na związek literatury z historią, dlatego studiuje się głównie melodie epickie. Ponadto studenci zapoznają się z głównymi gatunkami piosenek. Jednocześnie nauczyciel opowiada o paralelach i związkach sztuki ludowej z literaturą, o głównych tradycjach i ciągłości.

Wniosek

Tak więc gatunki folkloru muzycznego, których listę staraliśmy się skompilować, są nierozerwalnie związane z życiem ludzi. Każda zmiana w życiu zwykłych ludzi lub całego kraju natychmiast znalazła odzwierciedlenie w pisaniu piosenek. Dlatego nie sposób wymienić wszystkich gatunków folkloru powstałych przez cały czas istnienia ludzkości. Ponadto nawet dzisiaj sztuka ludowa kontynuuje swój rozwój, ewoluuje, dostosowuje się do nowych warunków i życia. I będzie żyć tak długo, jak będzie istniała ludzkość.

Wszystko to determinuje tylko jedną stronę sprawy: to określa społeczny charakter folkloru, ale o wszystkich innych jego cechach nie powiedziano jeszcze nic.

Powyższe cechy wyraźnie nie wystarczają do wyróżnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości, a folklorystyki jako szczególnej nauki. Ale określają szereg innych znaków, już w istocie folkloru.

Przede wszystkim ustalmy, że folklor jest wytworem szczególnego rodzaju twórczości poetyckiej. Ale poezja to także literatura. Rzeczywiście, między folklorem a literaturą, między folklorem a krytyką literacką istnieje najbliższy związek.

Literatura i folklor, przede wszystkim, częściowo pokrywają się w swoich poetyckich gatunkach i gatunkach. To prawda, że ​​istnieją gatunki specyficzne tylko dla literatury i niemożliwe w folklorze (na przykład powieść) i odwrotnie: są gatunki specyficzne dla folkloru i niemożliwe w literaturze (na przykład spisek).

Niemniej sam fakt istnienia gatunków, możliwość przyporządkowania tu i ówdzie do gatunków jest faktem należącym do poetyki. Stąd wspólność niektórych zadań i metod studiowania krytyki literackiej i folkloru.

Jednym z zadań folklorystyki jest rozpoznanie i zbadanie kategorii gatunku i każdego gatunku z osobna, a zadaniem tym jest krytyka literacka.

Jednym z najważniejszych i najtrudniejszych zadań folklorystycznych jest badanie wewnętrznej struktury utworów, słowem badanie kompozycji, struktury. Bajka, epos, zagadki, piosenki, spiski - wszystko to ma jeszcze mało zbadane prawa dodawania, struktury. W dziedzinie gatunków epickich obejmuje to badanie fabuły, przebiegu akcji, rozwiązania, czyli innymi słowy praw struktury fabuły. Z badania wynika, że ​​folklor i dzieła literackie są budowane inaczej, że folklor ma swoje specyficzne prawa strukturalne.

Krytyka literacka nie jest w stanie wyjaśnić tej specyficznej prawidłowości, ale można ją ustalić jedynie metodami analizy literackiej. Ten sam obszar obejmuje badanie środków języka i stylu poetyckiego. Badanie środków języka poetyckiego jest zadaniem czysto literackim.

Tu znowu okazuje się, że folklor ma specyficzne dla siebie środki (równoległości, powtórzenia itp.) lub że zwykłe środki języka poetyckiego (porównania, metafory, epitety) wypełnione są zupełnie inną treścią niż w literaturze. Można to ustalić jedynie poprzez analizę literacką.

Krótko mówiąc, folklor ma bardzo specyficzną, specyficzną poetykę, odmienną od poetyki dzieł literackich. Studium tej poetyki ujawni niezwykłe piękno artystyczne tkwiące w folklorze.

Widzimy więc, że nie tylko istnieje ścisły związek między folklorem a literaturą, ale że folklor jako taki jest fenomenem porządku literackiego. Jest to jeden z rodzajów twórczości poetyckiej.

Folklorystyka w badaniu tej strony folkloru, w jego elementach opisowych, jest nauką literacką. Związek między tymi naukami jest tak bliski, że często stawiamy znak równości między folklorem i literaturą a odpowiadającymi im naukami; metoda studiowania literatury zostaje w całości przeniesiona na badanie folkloru i na tym sprawa się kończy.

Analiza literacka może jednak, jak widzimy, jedynie ustalić fenomen i schematy poetyki ludowej, ale nie potrafi ich wyjaśnić. Aby uchronić się przed takim błędem, musimy ustalić nie tylko podobieństwa między literaturą a folklorem, ich relację i do pewnego stopnia współistotność, ale także ustalić między nimi specyficzną różnicę, określić ich odmienność.

Rzeczywiście, folklor posiada szereg specyficznych cech, które tak silnie odróżniają go od literatury, że metody badań literackich nie wystarczają do rozwiązania wszystkich problemów związanych z folklorem.

Jedną z najważniejszych różnic jest to, że dzieła literackie zawsze i na pewno mają autora. Dzieła folklorystyczne mogą nie mieć autora i jest to jedna ze specyfiki folkloru.

Pytanie musi być postawione z całą możliwą precyzją i jasnością. Albo uznajemy istnienie sztuki ludowej jako takiej, jako fenomenu społecznego i kulturalnego życia historycznego narodów, albo nie uznajemy, stwierdzamy, że jest to fikcja poetycka lub naukowa i że tylko twórczość poszczególnych jednostek lub grupy istnieją.

Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, ale istnieje właśnie jako taka, a jej badanie jest głównym zadaniem folkloru jako nauki. Pod tym względem solidaryzujemy się z naszymi starymi naukowcami, takimi jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co stara nauka odczuwała instynktownie, wyrażane wciąż naiwnie, niezgrabnie i nie tyle naukowo, ile emocjonalnie, musi teraz zostać oczyszczone z romantycznych błędów i wyniesione na właściwy poziom nowoczesnej nauki dzięki jej przemyślanym metodom i precyzyjnym technikom.

Wychowani w szkole tradycji literackich, często wciąż nie wyobrażamy sobie, by dzieło poetyckie mogło powstać w inny sposób niż dzieło literackie powstaje poprzez indywidualną twórczość. Wszyscy myślimy, że ktoś musiał to najpierw skomponować lub złożyć.

Tymczasem możliwe są zupełnie inne sposoby powstawania utworów poetyckich, a ich badanie jest jednym z głównych i bardzo złożonych problemów folkloru. Tutaj nie ma sposobu, aby w pełni zagłębić się w ten problem. Wystarczy tu tylko zaznaczyć, że folklor powinien być genetycznie bliski nie literaturze, ale językowi, który też nie jest przez nikogo wymyślony i nie ma ani autora, ani autorów.

Powstaje i zmienia się zupełnie naturalnie i niezależnie od woli ludzi, tam gdzie w historycznym rozwoju ludów stworzono ku temu odpowiednie warunki. Zjawisko uniwersalnego podobieństwa nie stanowi dla nas problemu. Byłoby dla nas niewytłumaczalne, że nie ma takiego podobieństwa.

Podobieństwo wskazuje na wzorzec, a podobieństwo dzieł folklorystycznych jest tylko szczególnym przypadkiem historycznego wzorca prowadzącego od tych samych form produkcji kultury materialnej do tych samych lub podobnych instytucji społecznych, do podobnych narzędzi produkcji i w zakresie ideologia - do podobieństwa form i kategorii myślenia, idei religijnych, życia obrzędowego, języków i folkloru Wszystko to żyje, współzależne, zmienia się, rośnie i umiera.

Wracając do pytania, jak empirycznie wyobrażać sobie powstawanie dzieł folklorystycznych, wystarczy w tym miejscu wskazać przynajmniej, że folklor może początkowo stanowić integralną część obrzędu.

Wraz z degeneracją lub upadkiem obrzędu folklor odrywa się od niego i zaczyna żyć samodzielnie. To tylko ilustracja ogólnej sytuacji. Dowód może być dostarczony tylko przez konkretne badania. Ale rytualne pochodzenie folkloru było już jasne, na przykład dla A. N. Veselovsky'ego w ostatnich latach jego życia.

Przytoczona tu różnica jest tak zasadnicza, że ​​już sama zmusza nas do wyróżnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości, a folklorystyki jako szczególnej nauki. Historyk literatury, chcąc zbadać genezę dzieła, poszukuje jego autora.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998

Gatunki folkloru są różnorodne. Istnieją duże gatunki, takie jak epopeja, bajka. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich mądrości życiowej. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać mądrość ludową z pokolenia na pokolenie.

Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe i łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło im lepiej zapaść w pamięć. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią”, powiedzieli nasi przodkowie, a my mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile masz kurczaków na wiosnę. Ważne, ile z nich wyrosło przed jesienią. Z biegiem czasu słowa te zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.

Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją osobliwość i wartość. Weszli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż do dojrzałości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed straszliwymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.

Inny gatunek folkloru związany jest z czasami niemowlęctwa. Są to tłuczki (od słowa „wychowanie”). Matka zaśpiewała je dziecku, pewna, że ​​pomogą mu dorosnąć mądrym, silnym, zdrowym. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.

Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamaczy językowych. Artystyczną cechą łamacza języka nie jest to, że ma on poetycką formę. Jego wartość leży gdzie indziej. Twister językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa ze złożonymi dźwiękami dla dziecka. Wymawiając łamacz języka, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.

Szczególne miejsce wśród drobnych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jej artystyczny rys polega na metaforze. Zagadki budowane były na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślali też teasery, wyśmiewając w nich ludzkie niedociągnięcia.

Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludową, uczą rozwijającego się człowieka o życiu.

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości odzwierciedlają one wiele: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o ludzkim życiu. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki człowiek powinien być, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażane są w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emeliana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzenia łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych prac.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Istotną podstawą, wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział fantastyczne siły), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo zostaje pokonane, albo wyśmiane.

legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest ludową opowieścią ustną. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.

Puzzle

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny do gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo zróżnicowana. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawiono w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki są naruszane.

Gry są uderzająco podobne do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Powielanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania umożliwiło zaszczepienie dziecku od najmłodszych lat szacunku dla obyczajów i istniejącego porządku, uczenie zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Folklor to podstawa rozwoju indywidualnej kreatywności. Wybitne postaci z różnych dziedzin sztuki dawnej i teraźniejszości wyraźnie zdawały sobie sprawę z wagi folkloru. M. I. Glinka powiedział: „My nie tworzymy, ludzie tworzą; tylko nagrywamy i aranżujemy” \ A. S. Puszkin na początku XIX wieku. napisał: „Badanie starych piosenek, bajek itp. jest niezbędne do doskonałej znajomości właściwości języka rosyjskiego. Nasi krytycy niepotrzebnie nimi gardzą. Zwracając się do pisarzy, zwrócił uwagę: „Czytaj opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego”.

Twórcy literatury klasycznej i nowoczesnej, muzyki i sztuk pięknych podążali i nadal trzymają się zasady zwracania się do sztuki ludowej. Nie ma ani jednego wybitnego pisarza, artysty, kompozytora, który nie zwróciłby się do źródeł sztuki ludowej, bo to one odzwierciedlają życie ludzi. Lista utworów muzycznych, które twórczo rozwijają sztukę ludzi, jest ogromna. Na opowieściach ludowych powstały opery takie jak „Sadko”, „Kashchei” itp. Obrazy i wątki sztuki ludowej weszły do ​​sztuk pięknych. Obrazy Vasnetsova „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” Vrubela, „Ilya Muromets”, „Sadko” Repina itp. Weszły do ​​skarbca sztuki światowej. A. M. Gorky wskazał, że podstawą uogólnień stworzonych przez indywidualnego geniusza jest twórczość ludzi: „Zeus stworzył ludzi, Fidiasz ucieleśnił go w marmurze”. Twierdzi się tutaj, że sztuka pisarza, artysty, rzeźbiarza osiąga szczyty tylko wtedy, gdy powstaje jako wyraz idei, uczuć, poglądów ludzi. Gorky nie umniejszał roli indywidualnego artysty, ale podkreślał, że jego siła talentu i mistrzostwo nadają szczególnej wyrazistości i doskonałości formie tworzenia zbiorowej kreatywności mas.

Związek literatury z folklorem nie ogranicza się do wykorzystywania przez pisarzy treści i formy poszczególnych dzieł sztuki ludowej. Związek ten wyraża nieporównywalnie szersze i bardziej ogólne zjawisko: organiczną jedność artysty z ludźmi, sztuki z twórczym doświadczeniem ludzi.

W konsekwencji twórczość zarówno indywidualna, jak i zbiorowa dopiero wtedy nabierają ogromnego znaczenia ideologicznego i estetycznego w życiu społeczeństwa, gdy są związane z życiem ludzi i prawdziwie, artystycznie doskonale je odzwierciedlają. Ale jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że po pierwsze charakter i korelacja twórczości zbiorowej i indywidualnej na różnych etapach rozwoju społeczeństwa ludzkiego są różne, a po drugie, że twórczość zbiorowa i indywidualna są wyjątkowe historycznie ukształtowane sposoby tworzenia dzieła sztuki.

A. M. Gorky słusznie powiedział, że zbiorowa twórczość mas była łonem matki dla indywidualnej twórczości, że początek sztuki słowa, literatury - w folklorze. We wczesnych okresach historii bliskość literatury i sztuki ludowej była tak wielka, że ​​nie można było ich wyraźnie odróżnić. Iliada i Odyseja są słusznie uważane za dzieła literatury starożytnej i zarazem najpiękniejsze wytwory zbiorowej sztuki ludowej, odnoszące się do „niemowlęcego okresu życia ludzkiego społeczeństwa”. To samo nierozgraniczenie twórczości indywidualnej i zbiorowej odnotowuje się w wielu dziełach wielu narodów.

W początkowym okresie swojego istnienia literatura nie oddzieliła się jeszcze całkowicie od zbiorowej sztuki ludowej. Wraz z rozwojem społeczeństwa klasowego stopniowo pogłębia się podział na kreatywność indywidualną i zbiorową. Ale oczywiście samych koncepcji twórczości zbiorowej i indywidualnej nie można interpretować abstrakcyjnie, jednakowo i niezmiennie dla wszystkich czasów i narodów. Sztuka indywidualna i zbiorowa mają cechy określone przez rzeczywistość historyczną.

W społeczeństwie przedklasowym twórczość zbiorowa była artystycznym i przenośnym odzwierciedleniem ówczesnej rzeczywistości, uogólnieniem poglądów i idei plemienia, społeczności pierwotnej, z której jednostka jeszcze się nie wyłoniła. W warunkach, gdy plemię pozostawało granicą człowieka zarówno w stosunku do przybysza z innego plemienia, jak i w stosunku do siebie, gdy jednostka była bezwarunkowo podporządkowana w swoich uczuciach, myślach i działaniach plemieniu, twórczość klanowa/zbiorowa była jedyna możliwa forma artystycznej działalności poszczególnych indywidualności. Udział całej masy plemienia w uogólnianiu doświadczeń życiowych, ogólne pragnienie zrozumienia i zmiany rzeczywistości były podstawą epopei przedklasowej, która sprowadzała się do nas głównie w późniejszych rewizjach. Przykładem takich epickich opowieści, które powstały nawet w warunkach przedklasowego społeczeństwa, mogą być przynajmniej runy Kalevala, jakuckie oloiho, gruzińskie i osetyjskie opowieści o Amiranie, północnokaukaskie i abchaskie opowieści o Nartach itp.

W społeczeństwie przedklasowym zbiorowość twórczości nie tylko połączyła się z indywidualnością, ale ją podporządkowała. Tutaj nawet najwybitniejsza osoba była postrzegana jako ucieleśnienie siły i doświadczenia całego plemienia; tak narodził się obraz mas ludu, charakterystyczny dla epickiej i wczesnej twórczości literackiej, poprzez wizerunek bohatera (Weinemeinena, Prometeusza, Baldera, później - rosyjskich bohaterów i inne obrazy heroicznych legend).

Rozwój stosunków klasowych nie mógł nie zmienić zbiorowej kreatywności. Wraz z nadejściem społeczeństwa klasowego ideologia klas antagonistycznych znajduje wyraźne odzwierciedlenie w różnych interpretacjach obrazów, fabuł legend i pieśni. Potwierdzają to przykłady z eposów narodów ZSRR. Omówienie ideowej istoty legend kirgiskich o Manasie, Buriacji i mongolskiej epopei „Geser”, dyskusje nad problemami eposu ujawniły fakty wypaczeń antyludowych przez środowiska feudalne twórczości mas pracujących.

Istnieje ciągła interakcja literatury i folkloru. Folklor i literatura, zbiorowa i indywidualna twórczość artystyczna towarzyszą sobie w społeczeństwie klasowym. Tak więc rosyjska sztuka ludowa XI-XVII wieku. miał ogromny wpływ na twórczość starożytnej literatury rosyjskiej, o czym wymownie świadczą „Opowieść o kampanii Igora”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, „Zadonshchina”. Jednocześnie obrazy fikcyjne stawały się coraz bardziej częścią codziennego życia poezji ustnej. W przyszłości proces ten stał się jeszcze bardziej intensywny. Lermontow, Gogol, JI. Tołstoj, Niekrasow, Gorki wierzyli, że folklor wzbogaca indywidualną kreatywność profesjonalnego artysty. Jednocześnie wszyscy wybitni mistrzowie literatury rosyjskiej podkreślali, że pisarz nie powinien kopiować folkloru, nie powinien podążać ścieżką stylizacji. Prawdziwy artysta śmiało wdziera się w twórczość ustno-poetycką ludzi, wybiera w niej to, co najlepsze i twórczo ją rozwija. Aby się o tym przekonać, wystarczy przypomnieć bajki A. S. Puszkina. „Udekorował pieśń ludową i bajkę blaskiem swojego talentu, ale pozostawił ich znaczenie i siłę niezmienioną” – napisał A. M. Gorky

Interakcja folkloru i literatury przebiega w różnych formach. Na przykład zawodowy artysta często wykorzystuje i wzbogaca tematy, wątki, obrazy folkloru, ale może wykorzystywać folklor bez bezpośredniego odtwarzania jego wątków i obrazów. Prawdziwy twórca nigdy nie ogranicza się do odtwarzania formy dzieł folklorystycznych, ale wzbogaca i rozwija tradycje twórczości poetyckiej ustnej, ukazując życie ludzi, ich myśli, uczucia i aspiracje. Wiadomo, że najlepsi, najbardziej postępowi przedstawiciele klas rządzących, piętnujący niesprawiedliwość społeczną i wiernie przedstawiający życie, wznosili się ponad klasowe ograniczenia i tworzyli dzieła odpowiadające interesom i potrzebom ludu.

Żywy związek literatury z folklorem potwierdzają prace najlepszych pisarzy wszystkich narodów. Ale bez względu na to, jak namacalny związek między twórczością pisarzy a poezją ludową w warunkach społeczeństwa klasowego, twórczość zbiorową i indywidualną zawsze wyróżnia sposób tworzenia dzieł sztuki.

W społeczeństwie klasowym powstały różnice w twórczym procesie tworzenia dzieł literackich i masowej poezji ludowej. Polegają one przede wszystkim na tym, że: dzieło literackie jest tworzone przez pisarza – niezależnie od tego, czy jest pisarzem z zawodu, czy nie – indywidualnie lub we współpracy z innym pisarzem; podczas gdy pisarz pracuje nad nim, dzieło nie jest własnością mas, masy przystępują do niego dopiero po otrzymaniu ostatecznego wydania, ustalonego w liście. Oznacza to, że w literaturze proces tworzenia kanonicznego tekstu dzieła jest oddzielony od bezpośredniej twórczej aktywności mas i jest z nią związany jedynie genetycznie.

Inna sprawa to dzieła zbiorowej sztuki ludowej; tutaj osobiste i zbiorowe zasady są tak ściśle zjednoczone w procesie twórczym, że poszczególne kreatywne jednostki rozpuszczają się w zespole. Dzieła sztuki ludowej nie mają ostatecznego wydania. Każdy wykonawca dzieła tworzy, rozwija, szlifuje tekst, występuje jako współautor pieśni, ludowej legendy.

Gatunki folkloru są różnorodne. Istnieją duże gatunki, takie jak epopeja, bajka. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły ich mądrości życiowej. Przysłowia i powiedzenia pozwoliły ludziom zachować i przekazywać mądrość ludową z pokolenia na pokolenie.

Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe i łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło im lepiej zapaść w pamięć. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki są liczone jesienią”, powiedzieli nasi przodkowie, a my mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile masz kurczaków na wiosnę. Ważne, ile z nich wyrosło przed jesienią. Z biegiem czasu słowa te zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.

Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją osobliwość i wartość. Weszli w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyli mu przez wiele lat, aż do dojrzałości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed straszliwymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.

Inny gatunek folkloru związany jest z czasami niemowlęctwa. Są to tłuczki (od słowa „wychowanie”). Matka zaśpiewała je dziecku, pewna, że ​​pomogą mu dorosnąć mądrym, silnym, zdrowym. Dorastając, samo dziecko nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli nauczyli ich więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.

Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamaczy językowych. Artystyczną cechą łamacza języka nie jest to, że ma on poetycką formę. Jego wartość leży gdzie indziej. Twister językowy został skompilowany w taki sposób, aby zawierał słowa ze złożonymi dźwiękami dla dziecka. Wymawiając łamacz języka, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.

Szczególne miejsce wśród drobnych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jej artystyczny rys polega na metaforze. Zagadki budowane były na zasadzie podobieństwa lub różnicy przedmiotów. Rozwiązując zagadkę, dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślali też teasery, wyśmiewając w nich ludzkie niedociągnięcia.

Tak więc małe gatunki folkloru, z całą swoją różnorodnością, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludową, uczą rozwijającego się człowieka o życiu.

Rosyjski folklor

Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor - sztuka ludowa, artystyczna działalność zbiorowa ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, tj. folklor jest ludowym historycznym dziedzictwem kulturowym każdego kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego tamtych czasów.

Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.

Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtowała się heroiczna epopeja (sagi irlandzkie, eposy rosyjskie i inne). Były też legendy i pieśni odzwierciedlające różne wierzenia (np. rosyjskie poematy duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu.

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchem (śpiew i taniec, opowiadanie i odgrywanie).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozkwit przemysłu i miast powołany do życia: romanse, anegdoty, robotniczy, studencki folklor.

Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i przekształcane w kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki w wykonaniu na żywo prawie nie brzmią.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, obyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawnych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor posiada wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu społecznym starożytnej Rosji folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w późniejszych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rosja nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, w tym różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).

W czasach prawosławnych hymnografii folklor rosyjski miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Naukowcy uważają, że w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem starożytnej Rosji) Słowianie Wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzeniać wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapomniano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek tej lub innej działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklory nadal żyły niejako bez kontaktu ze starożytnym pogaństwem, które go zrodziło.

Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale iw Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwodzenia. Ocena ta jest zapisana w wielu źródłach annalistycznych oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.

Żarliwe, wesołe święta ludowe z elementami akcji teatralnej iz nieodzownym udziałem muzyki, której źródeł należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rosji jest folklor rytualny, co świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwienia żywiołów natury. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Pieśni te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych, letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, narodzą się siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i zdrowych dzieci, narodzą się tam dobre żniwa byłaby potomstwem żywego inwentarza, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.

W Rosji wesela rozgrywane są od czasów starożytnych. Każda miejscowość miała swój zwyczaj weselnych akcji, lamentów, pieśni, sentencji. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela rozgrywano zgodnie z tymi samymi prawami. Poetycka rzeczywistość ślubna zamienia to, co się dzieje w fantastycznie bajeczny świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, interpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub, będący jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu człowieka w Rosji, wymagał odświętnej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, weselny pociąg brzęczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaczy” i żałobne melodie lamentacji, dźwięki jemiołków i rogów, akordeony i bałałajki pozostaną „za kulisami” – ale poezja samego ślubu wskrzesza – ból opuszczenia rodzinnego domu i wysoka radość ze świątecznego stanu umysłu - Miłości.

Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. W Rosji tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kolovorot (Nowy Rok), Maslenitsa (odprowadzanie zimy i spotkanie wiosnę), Zielony Tydzień (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Yarilo (święte ogniska), Ovsen (żniwa wakacje). Tańce okrągłe – zabawy i tańce okrągłe – korowody były szeroko rozpowszechnione. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, ale na przestrzeni wieków usamodzielniły się, chociaż w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:

I zasialiśmy proso, zasialiśmy!
Och, czy Lado zasiał, zasiał!

Zachowane do dziś pieśni taneczne towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Mężczyzna - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, dostojność.

Na przestrzeni wieków muzyczna epopeja zaczyna się uzupełniać o nowe tematy i obrazy. Powstają eposy, które opowiadają o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Pamięć ludowa od wieków zachowała wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświecający stosunek do folkloru został żywo wyrażony przez wybitnego pisarza humanistycznego A.N. Radishcheva w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu”. W XIX wieku ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina, po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinikowa , a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiej myśli narodowej.

Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródłem dokumentalnym, ukazującym rozwój twórczej myśli ludowej tamtych czasów.

Walka z Tatarami, rozruchy chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych dziedzin, począwszy od eposów, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Jak na przykład ballada o Ilji Muromec, która jest związana z rzeką Słowik, która płynie w rejonie Yazykovo, toczyła się walka między Ilją Muromec i Słowikiem Zbójcą, który mieszkał w tych stronach.

Wiadomo, że podbój Chanatu Kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, kampanie Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy jeńców rosyjskich z tłumu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epickiej „Pieśń o Iwanie Carewiczu” Lermontowa - kroniki życia ludowego i A.S. Puszkin w swoich pracach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.

Nad Wołgą, niedaleko wioski Undory, znajduje się przylądek Stenka Razin; brzmiały tam piosenki z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to w Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początku XVIII wieku. uchwycony w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jak błękitne morze”, „Młody Kozak idzie wzdłuż Donu”.

Wraz z reformami wojskowymi z początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, już nie liryczne, ale epickie. Pieśni historyczne zachowują najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbunku i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej chwalił się, że zabrał Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dąb” .

W tym czasie zachowały się eposy o „Surovets Suzdalets”, o „Dobrynya i Alyosha” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorshen. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje zabaw ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.

Rosyjska ludowa sztuka teatralna

Najciekawszym i najbardziej znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna w ogóle.

Gry i przedstawienia teatralne już na przełomie XVIII i XX wieku stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to wiejskie zjazdy, koszary żołnierskie i fabryczne, czy też stragany.

Geografia dystrybucji dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „centra” teatralne w regionach Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wsi Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i na Uralu.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Skompresował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych grup narodu rosyjskiego.

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i stragany, na których scenie rozgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Występy oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne ludzi, ale poszerzyły ich bajkowy i pieśniarski repertuar. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze decydowały o oryginalności wątków dramatu ludowego. Jednak „leżą” na starożytnych tradycjach grania w gry ludowe, przebrania, tj. o specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych wypracowały pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozbudowane dramaty ludowe charakteryzują się silnymi namiętnościami i nierozwiązywalnymi konfliktami, ciągłością i szybkością kolejnych działań.

Szczególną rolę w ludowym dramacie odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące w chórze – jako komentarze do trwających wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Wykonywano je najczęściej fragmentarycznie, odsłaniając emocjonalne znaczenie sceny lub stan postaci. Pieśni na początku i na końcu występu były obowiązkowe. Na repertuar pieśni dramatów ludowych składają się głównie pieśni autorskie XIX i początku XX wieku, popularne we wszystkich środowiskach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały rosyjski car poszedł”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała ci, bohaterze” i romanse „Chodziłem po łąkach wieczorem”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - festyny

Okres rozkwitu obchodów przypada na XVII-XIX wiek, chociaż pewne rodzaje i gatunki sztuki ludowej, stanowiące nieodzowny dodatek jarmarku i miejskiego placu festynu, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi wiekami i trwają, często w przekształconą formę, która istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiadkowa zabawa, po części żarty kupców, wiele cyrkowych numerów. Inne gatunki narodziły się z jarmarku i wymarły wraz z końcem uroczystości. To komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, spektakle teatrów farsowych, dialogi klaunów z pietruszki.

Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozkoszy z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dobudowano lodowe góry, do których dostęp był całkowicie bezpłatny, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m przyniosło nieporównywalną przyjemność.

Przy całej różnorodności i różnorodności miejski festiwal folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Tę integralność tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, nieskrępowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczna percepcja świata.

Sam świąteczny plac zadziwiał niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate ubrania chodzących, chwytliwe, nietuzinkowe stroje „artystów”, krzykliwe szyldy budek, huśtawek, karuzeli, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy i jednoczesny dźwięk lir korbowych, trąbek, fletów bębny, okrzyki, piosenki, okrzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark fajerwerków, który fascynował i bawił.

Na wielkie, dobrze znane festyny ​​„pod górami” i „pod huśtawki”. Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym na uroczystościach stołecznych i wielkich jarmarkach. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z francuskim”.

Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarbiec, to od starożytności wypełniało Rosjanina od środka, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy kompozytorzy, artyści, naukowcy XVII-XIX w., wojskowi, filozofowie znani i szanowani na całym świecie:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow. Karamzin N.M., Dostojewski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M........ I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V. , Popov A.S., Bagration PR, Nakhimov PS, Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chaada N.A., Pisare. które w taki czy inny sposób zna cały ziemski świat. Są to światowe filary, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.

Ale w 1917 r. podjęto w Rosji drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została podjęta jeszcze w latach chrztu Rosji. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak to się teraz mówi, chanson (folklorem złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej. Ale szczególny cios zadano w latach 90. XX wieku. Słowo „rosyjski” potajemnie zabroniono nawet wymawiać, podobno to słowo oznaczało - podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.

I nie było ani jednego Rosjanina, rozproszyli ich, upili ich i zaczęli ich niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz w Rosji panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie Chińczycy, Koreańczycy itd., a aktywna, globalna ukrainizacja Rosji przeprowadzane wszędzie.

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości odzwierciedlają one wiele: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o ludzkim życiu. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki człowiek powinien być, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażane są w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emeliana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzenia łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych prac.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Istotną podstawą, wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział fantastyczne siły), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie albo zostaje pokonane, albo wyśmiane.

legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest ludową opowieścią ustną. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.

Puzzle

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny do gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo zróżnicowana. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta o białych bokach karmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawiono w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki są naruszane.

Gry są uderzająco podobne do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Powielanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania umożliwiło zaszczepienie dziecku od najmłodszych lat szacunku dla obyczajów i istniejącego porządku, uczenie zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Folklor- początek artystyczny

Mitologiczny początek

Folklor

literatura ludowa

Główne cechy folkloru:

Były alegorie (śpiewane)

3) Wariacja

folklor studencki

folklor wojskowy

Złodziejski folklor

żołnierski folklor

Burlatsky

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (płaczący tekst)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków folkloru rosyjskiego od starożytności do współczesności.

Kompozycja gatunkowa rosyjskiej poezji ludowej jest bogata i różnorodna, ponieważ przeszła znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlała życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikacji należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, a także w literaturze używane są dwie formy mowy - poetycka i proza, dlatego w gatunku epickim konieczne jest rozróżnienie typów poetyckich (epicka, pieśń historyczna , ballada) i prozą (bajka, legenda, tradycja). Gatunek liryczny utworów posługuje się wyłącznie formą poetycką. Wszystkie utwory poetyckie wyróżnia połączenie słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.

Chcąc przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów utworów rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze stosunek gatunków do tzw. działania kultowe), a po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych stosunek tekstu słownego do śpiewu i gry aktorskiej. Dzieła mogą, ale nie muszą być związane z rytuałem i śpiewem.

Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb)

3) Spisek

II Poezja nierytualna:

1) Epickie gatunki prozy

Bajka

B) legenda

C) legenda (i w swoim rodzaju byliczka)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) epicki

B) pieśni historyczne (przede wszystkim starsze)

B) piosenki balladowe

3) Liryczne gatunki poetyckie

A) piosenki o treściach społecznościowych

B) piosenki miłosne

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (czastuszki, chóry itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Dramatyczne teksty i akcje

A) przebieranki, gry, okrągłe tańce

B) sceny i przedstawienia.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni pracy, zaklęcia, bajki itp.).

Folklor jako szczególna forma sztuki powstaje już w starożytności. Proces jego powstania jest trudny do odtworzenia ze względu na brak ówczesnych materiałów. Najstarszym (archaicznym) okresem w dziejach społeczeństwa ludzkiego jest okres jego przedklasowej struktury (system pierwotny). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu narodów miał wspólne cechy ze względu na fakt, że narody świata w zasadzie przechodziły podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:

Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

· Są ślady myślenia epoki antycznej - animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;

Zjawiska realne przeplatają się z fikcją, fantastyką;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);

· Stopniowo rozwijają się rodzaje, rodzaje i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzi się heroiczna epopeja i legendy;

· Dominuje kolektywny, chóralny początek twórczości, jednak wokalista lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w stabilnej tradycyjnej formie, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;

· Fabuły, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.

Animizm przejawiał się w uduchowieniu sił i zjawisk natury, takich jak słońce i księżyc, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matki serowej ziemi”), wody, roślin, w obrazach goblina wodno-drzewnego, w personifikacji Mroza, Wiosny, Maslenicy, Kolady. W spiskach - zwykle apel do świtu. W bajkach występuje Król Morza, Miesiąc, Wiatr, Mróz. Magia znalazła odzwierciedlenie w spiskach i zaklęciach, w wróżbiarstwie o pogodzie i żniwach, w opowieściach o czarownikach, w przemianie przegrzebka w las, a ręczników w rzekę, w tak cudownych przedmiotach, jak samodzielnie składany obrus i magia. dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i wizerunku niedźwiedzia-pomocnika. W baśniach i eposach pojawiają się opowieści o cudownym pochodzeniu bohaterów od zwierząt, od węża. W piosenkach typu balladowego pojawiają się opowieści o mówiących roślinach rosnących na grobach ludzi. W baśniach (zwłaszcza w bajkach o zwierzętach, ale nie tylko) obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie nie są rzadkością. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już postać pewnego systemu idei. Zawierał istoty dwojakiego rodzaju: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowienia sił i zjawisk przyrody to woda, goblin, robotnik polowy. Starożytne plemiona rosyjskie miały szeroko rozwinięty kult przodków związany z systemem plemiennym. Przejawiało się to w personifikacji rodziny i kobiet przy porodzie, którym składano ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (radinitsa, rusalii, semik).

Mitologia słowiańska nie była tak kompletnym systemem jak grecka, co wynika z faktu, że Słowianie w swoim historycznym rozwoju ominęli system niewolniczy, którego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i osiadłego trybu życia, a także częste starcia z koczownikami południowymi, co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki dzielenia bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze istniały nie tylko gatunki, w których odbijały się animizm, totemizm, magia i mitologia, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i codziennym, ponieważ w klanie istniały relacje osobiste, małżeństwa par. Wreszcie zgromadzono doświadczenie pracy i życia, które zostało odciśnięte w przysłowiach.

Klasyfikacja

I Zgodnie z wynikiem

1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (szarlatania)

2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)

II Według tematu

1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także z psucia).

2) Gospodarstwo domowe. (Rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)

3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisuszki); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (mający na celu uregulowanie stosunków społecznych i międzyludzkich; na przykład przyciąganie honoru lub miłosierdzia, pójście do sędziego)

III W formie

1) epicki

Rozszerzony, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 rygiel (Amen = „niech tak będzie”)

2) formuła

krótkie spiski, składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienie lub prośba

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

Jest to 99% kobieca tradycja (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia konspiracyjna to tajna sprawa.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralny (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realne (Jezus Matka Boża), b) fikcyjne (Córki Matki Bożej, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Nikołaj Ugodnik), d) chrześcijańskie złe duchy (diabły)

1.3 powieściowy

2) fauna

2.1 rozpoznawalny

2.2 fantastyczne

Typowe literackie techniki spiskowe:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) obfitość epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zwężanie obrazów lub rozwijanie (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. kosmogoniczny

Na przykład o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała trochę wody w dziób - wypluła - pojawiła się ziemia (lub góry - w żaden sposób nie mogę tego rozszyfrować)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jak karząca siła

Legendom zawsze wierzono.

Legenda to niezależne spojrzenie na otaczający świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. Mity indyjskie mają również wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt (na przykład torba kangura), ale nie ma motywów religijnych, jak w naszych legendach.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Boga (???). i o psie, który pilnował człowieka i za to Bóg dał jej futro lub nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Myry (cudotwórca)

Zwykli święci prawosławni

lokalnie czczeni święci

Ogólne Christian

Prawosławny

Święty Egoriy (George Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patronka zwierząt gospodarskich i wilków

1.5. Eschatologia.

Jeden z działów filozofii kościoła. Legendy końca świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna też jest abstrakcyjna

3. W tych legendach mówimy o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiadane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda regionu.

Bohaterowie: lokalne sakralne (święte) obiekty przyrodnicze. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie czczeni starsi i błogosławieni.

! częściowo przypomina dawanie, ale ma charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Jest wróżką.

Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (zarabiał pieniądze, ale ci, którzy pojechali do Samary nie), czyli przepowiednie są w większości domowe

Gołębie unosiły się nad powozem, w którym zabrano Dunechkę na rozstrzelanie, zakrywając ją z rzęs

Nimbus nad głową podczas egzekucji

Potem domy w tej wsi zaczęły się palić - postanowili organizować obchody 2 razy w roku - przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasha Sarovskaya dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”

o czasach uwielbienia (św. Serafin - komp.) Mieszkała w Diveevo, znanym w całej Rosji. Suweren wraz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przewidział jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurach). Wyjęła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To na spodnie twojego syna”. przewidział pojawienie się syna.

Legenda o człowieku.

U podstaw legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty mówiący człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.

Święty ukazuje się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi wędrowni - święty pojawia się i wzywa do swojego klasztoru.

Bilet 8. Przestrzeń artystyczna i czas w bajce. Rodzaje i skład bohaterów.

Przestrzeń artystyczna i czas w baśniach są warunkowe, jakby pokazano tam inny świat. Świat realny i świat baśni można porównać z obrazami, na przykład Vasnetsova i Bilibina.

W bajce wyróżnia się 7 rodzajów postaci (Propp):

1 . bohater jest tym, który wykonuje wszystkie czynności, a na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypoda – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . cudowny dawca - ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater - przypisuje zasługi prawdziwego bohatera.

Możesz spróbować sklasyfikować w inny sposób, ale esencja pozostaje taka sama. Przede wszystkim dwie grupy postaci: negatywne i pozytywne. Centralnym miejscem są postacie pozytywne, niejako „postacie pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów-bohaterów oraz „ironicznych”, które promuje szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Głupek. „Postacie drugiego rzędu” - pomocnicy bohatera, animowani i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” - antagonista. Ważne miejsce zajmują kobiece bohaterki, ideały piękna, mądrości, życzliwości - Wasilisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagoniści często to Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi to triumf sprawiedliwości.

Kompozycja to struktura, konstrukcja bajki.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych żartów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

2.) Początek, który niejako przenosi słuchacza w baśniowy świat, pokazuje czas, miejsce akcji i sytuację. Reprezentuje ekspozycję. Popularny początek to „Pewnego razu” (dalej - kto i jakie okoliczności) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.

3.) Akcja. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasami wraz z zakończeniem akcji, bajka też się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata bajkowego na prawdziwy.

5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasem łączy się z zakończeniem - „Grali wesele, długo ucztowali, a ja tam byłem, piłem miód, spływał mi po wąsach, ale to nie dostał się do moich ust.”

Narracja w bajkach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wystąpić straszne zdarzenia, powszechne jest potrójne powtórzenie (trzech braci trzy razy łapie Ognistego Ptaka). Podkreśla się niewiarygodność historii.

Związek z obrzędem inicjacji.

Przestrzeń Hud jest abstrakcyjna; istnieje granica/przestrzeń przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazywane. Czas kaptura jest również abstrakcyjny, zamknięty, nie ma wyjścia w rzeczywistość; rozwija się z odcinka na odcinek, opóźnienie.

Baśń jest najbardziej archaiczna – początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, w swoim pochodzeniu sięga rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne idee dotyczące innego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł do sufitu”, „oparli kolano o ścianę”, nogę kości - tj. bez mięsa - na kuchence leży jak w trumnie

Tych. jest postacią z pogranicza między światem umarłych i żywych - między światem a odległym królestwem.

cykl wiosenny.

Obrzędy Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum święta Maslenicy znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, hulanki lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.

Piosenki zapusty można podzielić na dwie grupy. Pierwsza – spotkanie i uhonorowanie, ma formę wielkości. Wielbią szeroką, uczciwą Maslenicę, jej potrawy i rozrywkę. Nazywa się w całości - Avdotya Izotievna. Charakter piosenek jest wesoły, żwawy. Piosenki towarzyszące pożegnaniu są nieco inne – mówią o zbliżającym się szybkim tempie. Śpiewacy żałują końca wakacji. Tutaj Maslenica jest już obalonym idolem, nie jest już wyolbrzymiona, ale jest nazywana lekceważąco „zwodzicielem”. Maslenica była zwykle interpretowana przede wszystkim jako świętowanie zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.

Wiosenny post – czysty poniedziałek – początek wiosennych rytuałów kalendarzowych. Myli się w łaźni, myli dom, myli wszystkie naczynia, komiczne akcje z naleśnikami - wieszali na drzewie, dawali je bydłu.

Krzyż / Wielki Tydzień - czwarty po Wielkim Poście; przerwy na czczo - pieczone chude ciasteczka; wróżby - moneta - moneta w ciasteczku, w kilku krzyżykach - bydłu dano monetę, żeton, pierścionek, krzyżyki.

30 marca - dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w postaci skowronków); spotkanie wiosny, przybycie pierwszych ptaków; 17 marca, w dniu Grigorija Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy śnieżne - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwsze wiosenne święto - wiosenne spotkanie - przypada na marzec. W dzisiejszych czasach na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawano je dziewczętom lub dzieciom. Vesnyanki - rytualne pieśni liryczne z gatunku zaklęć. Obrzęd „czaru” wiosny był nasycony pragnieniem wpływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych zbiorów. Naśladowanie lotu ptaków (wyrzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazny początek wiosny. Widelnice charakteryzują się formą dialogu lub apelu w imperatywnym nastroju. W przeciwieństwie do spisku, widelnice, jak kolędy. wykonywane wspólnie.

Zwiastowanie - 7 kwietnia: "ptaki nie zwijają gniazd, dziewczęta nie zaplatają włosów"; nie możesz zapalić światła, pracować z urodzinową ziemią; pęknięcie złamanie - zdjęli sanki, wyjęli wózek.

Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) - „wejście Pana do Jerozolimy”. Do domu przywieziono wierzby i przez cały rok trzymano je przy ikonach, dzieci konsekrowanych; wpuść wierzbę i ikony do wody.

Wielki Tydzień to tydzień przed Wielkanocą. Wielki Czwartek (w religii - piątek) - najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, pozbycie się karaluchów przez zamrożenie chaty, przycinanie skrzydeł drobiu, cała woda jest święta.

Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie chodzą na cmentarz, tylko na następny tydzień czerwony / fomin - wtorek i sobota-radinitsa); Pierwsze jajko trzymano przy ikonie przez rok.

Piosenki Vyunishnye - piosenki, które w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy pogratulowały nowożeńcom. Treść piosenek: życzę młodym ludziom szczęśliwego życia rodzinnego.

6 maja - Dzień Egoriewa (George Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; po raz pierwszy bydło wyprowadzono na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Pieśni rytualne Semitsky - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semitskaya. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) - Trinity. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym obrzędem jest „zwijanie” wieńca. Ubrane w świąteczne stroje dziewczyny poszły do ​​lasu, szukały młodej brzozy, przechylały gałęzie brzozy i wplatały je w trawę, po kilku dniach ścięły brzozę, niosły ją po wsi, a następnie utopiły rzeki lub wrzucił ją do żyta. Z wierzchołków dwóch brzóz dziewczyny utkały łuk i przeszły pod nim. Potem był rytuał wróżenia z wieńcem. Temat małżeństwa i stosunków rodzinnych zajmuje w pieśniach semickich coraz więcej miejsca.

Dzień duchów - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

Tydzień Trinity-Semitskaya: Semik - siódmy czwartek po Wielkanocy, Trinity - siódma niedziela. Dziewczyny, ubrane elegancko i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwinąć” brzozy - utkały je trawą. Świętom dziewczynki towarzyszyło również wróżenie. Dziewczyny utkały wieńce i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie wieńcami znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżbiarstwa, jak i bez względu na to.

Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela / Chrzciciela) - noc z 23-24 czerwca. W święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko zabrać. Tej nocy zbiera się zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, znajdzie skarb. Dziewczęta kładły chusteczki na rosie, a następnie myły się nimi; złamali miotły brzozowe do kąpieli; młodzi ludzie kąpali się w nocy, oczyszczali, skakali nad ogniskami.

Trójcy Świętej - 7 niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Powstanie nowego cyklu weselnego. Formowanie warstwy narzeczonych. Pieśni, tańce okrągłe (wybór pary młodej), pieśni pieśni tylko dla Trójcy Świętej. Znaczenie powiela się na kilku poziomach - w działaniu, słowach, muzyce, temacie. W następną niedzielę po Toitsa świętowali pożegnanie zimy.

cykl jesienny. ( w razie czego )

Jesienne rytuały Rosjan nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zazhinkom (początek żniw), dozhinkom lub obzhinkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie są magiczne. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Pieśni Dożynochnye są bardziej zróżnicowane pod względem tematyki i metod artystycznych. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach dożinochnych są elementy wyniosłości bogatych właścicieli, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.

Uważano, że uprawa powinna być chroniona, ponieważ. zły duch może go zabrać. Snopki układano w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.

zaznaczając pierwszy snop, ugotowali pierwszą owsiankę-novinę, wylali ją na bydło i kurczaki. Ostatni snop / ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie zebrano, zawiązano w kłębek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniwa kobiety tarzały się po ziemi: „Żniwiarzu, żniwiarzu, porzuć sidła”.

Potem wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią również bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy z najstarszego okresu. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)

Wśród eposów rosyjskich jest grupa utworów, które prawie wszyscy folkloryści uważają za jedne z najstarszych. Główna różnica między tymi eposami polega na tym, że mają istotne cechy przedstawień mitologicznych.

1.) „Wołch Wsiesławewicz”. Bylina o Volkh składa się z 2 części. W pierwszej przedstawiany jest jako wspaniały myśliwy, który potrafi zmienić się w zwierzę, ptaka, rybę. Polując, zdobywa pożywienie dla oddziału. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie indyjskim, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część istnieje od dawna wśród ludzi. Wizerunek wspaniałego myśliwego badacze przypisują czasom starożytnym, jednak na tym obrazie nałożono cechy historyczne, łącząc epos z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównywali na przykład Wołcha z proroczym Olegiem. Wizerunek Indii jest bajeczny, a nie historyczny.

2.) Epiki o Sadko. Eposy oparte są na 3 wątkach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla mórz. Te trzy działki istnieją oddzielnie iw połączeniu. Pierwsza historia ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko spacerował wzdłuż Wołgi przez 12 lat; decydując się na wyjazd do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga wydała mu rozkaz, by chwalił się „chwalebnym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny gusler, idzie nad brzeg Ilmen, bawi się, a król morza wychodzi do niego i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopia: biedni stali się bogaci. Druga historia: po otrzymaniu bogactwa Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkim wariancie istnieje spisek ze zwycięstwem Sadko. Trzeci wątek: Sadko dostał się do podwodnego królestwa, morze zakochało się w grze na harfie, a król postanowił go zatrzymać i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara z pomocą św. Mikołaja z Możajska i uciekł, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować po błękitnym morzu. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części, dramatyczną intensywnością akcji. Propp przypisywał „Eposy o Sadko” eposom o swataniu i rozważał główny wątek – „Sadko u króla morza”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadkiem a Nowogrodem. Baśniowość jest charakterystyczna dla pierwszej i trzeciej epopei.

3.) Eposy o Svyatogorze mają specjalną formę - prozaiczną. Niektórzy naukowcy uważają ten dowód starożytności, inni - nowość. Zawierają szereg odcinków: o spotkaniu Ilji Muromets i Svyatogor, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskim pragnieniem. Te eposy są starożytne, podobnie jak typ bohatera Svyatogor, w którym jest wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz za ucieleśnienie starego porządku, który powinien zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogory jest nieunikniona. W epopei o Svyatogorze i trumnie najpierw Ilya przymierza trumnę, ale jest dla niego świetna, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya przykrył trumnę pokrywką, nie można było jej już wyjąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że nastąpiła zmiana dwóch epok, a Ilya Muromets przyszedł zastąpić epickiego bohatera Svyatogora. Svyatogor jest bohaterem o bezprecedensowej sile, ale w odcinku z ziemskim pchnięciem, którego Svyatogor nie jest w stanie unieść, pokazano istnienie jeszcze potężniejszej siły.

Epicka „Wołga i Mikula” jest najważniejszą z grupy eposów społecznych i domowych. Jego główną ideą jest przeciwstawienie się chłopskiemu oraczowi i księciu. Antyteza społeczna umożliwiła niektórym naukowcom przypisanie składu eposu do czasów późniejszych, kiedy nasilały się konflikty społeczne, a ponadto przypisywano to eposom nowogrodzkim. Ale wyśmiewanie księcia nie jest zbyt charakterystyczne dla eposów nowogrodzkich, a konflikt osadzony jest w atmosferze wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielną drużynę; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie potrafi wyciągnąć dwójnoga z bruzdy; książę i drużyna nie mogą dogonić Mikuli. Ale Mikula sprzeciwia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy, żyje nie z wymuszeń ze strony chłopów, ale z własnej pracy. Dla Mikuli wszystko jest łatwe, zbiera bogate plony. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa, zmęczonego nadmierną pracą fizyczną. W epopei chłopska praca jest upoetyzowana, wizerunek Mikuli jest ucieleśnieniem sił ludu pracującego.

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- początek artystyczny

Mitologiczny początek

Folklor

Folklor nazywano poezją ludową, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją)

Pod koniec XIX wieku termin literatura ludowa(nacisk na słowo - znowu nieprawidłowa definicja, na przykład obrzęd robienia deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system ustny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Święte litery nie mają pisemnej fiksacji - wyjątek

Pisemne zaklęcia, ankiety, pamiętniki (album dziewczynki) album demobilizacyjny

Były alegorie (śpiewane)

3) Wariacja

Tych. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej

4) Miejscowość (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają charakter lokalny)

Tak więc rosyjski folklor to zbiór gatunków, a każda miejscowość ma swoją własną.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

folklor studencki

folklor wojskowy

Grupy młodzieżowe/nieformalne

Złodziejski folklor

żołnierski folklor

Burlatsky

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórcą folkloru nie jest jedna osoba.

7) Typizacja; większość utworów i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci

Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm - („jednoczenie w sobie”) połączenie różnych sztuk w jednej sztuce.

Na przykład ceremonia ślubna (piosenki, lamenty, noszenie choinki (ubrali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (płaczący tekst)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka podczas choroby lokomocyjnej; lamenty - opłakiwać.

10) Inkluzywność

Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach

· Sam folklor jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludzi.