Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa z Bizancjum do Rosji przybyły nowe rodzaje malarstwa monumentalnego - mozaika, fresk i malarstwo sztalugowe (malarstwo ikonowe). Bizancjum nie tylko wprowadziło dla nich artystów rosyjskich w nową technikę malarską, ale nadało im kanon ikonograficzny, którego niezmienności był ściśle strzeżony przez Kościół.
To do pewnego stopnia utrudniło kreatywność artystyczna i z góry ustalił dłuższy i stabilniejszy wpływ bizantyński w malarstwie niż w architekturze.
Najwcześniejsze zachowane prace starożytne malarstwo rosyjskie powstały w Kijowie. Według kronik pierwsze świątynie dekorowali przyjezdni mistrzowie greccy, którzy do istniejącej ikonografii wprowadzili system rozmieszczenia działek we wnętrzu świątyni oraz sposób pisma płaskiego. Mozaiki i freski katedry św. Zofii wyróżnia surowe piękno i monumentalność. Wykonane są w sposób surowy i uroczysty, charakterystyczny dla bizantyjskiego malarstwa monumentalnego. Ich wykonawcy umiejętnie wykorzystali różnorodne odcienie smalty, umiejętnie połączyli mozaikę z freskiem. Spośród mozaik na szczególną uwagę zasługują wizerunki Matki Boskiej Oranty w absydzie ołtarza i Chrystusa Wszechmogącego w kopule centralnej. Wszystkie one przesiąknięte są ideą wielkości, triumfu i nienaruszalności prawosławia i władzy ziemskiej.
Malowidła ścienne dwóch wież kijowskiej Sofii są unikalnymi zabytkami malarstwa świeckiego. Przedstawia sceny książęcych polowań, konkursów cyrkowych, muzyków, bufonów, akrobatów, fantastycznych zwierząt i ptaków. Ze swej natury dalekie są od zwykłych malowideł kościelnych. Wśród fresków w Sofii znajdują się dwa portrety grupowe rodziny Jarosława Mądrego.
W XII - XIII wieku. w malarstwie indywidualnym centra kultury lokalne cechy stają się coraz bardziej zauważalne. W drugiej połowie XII wieku. kształtuje się specyficzny nowogrodzki styl malarstwa monumentalnego, który najpełniej wyraża się w malowidłach ściennych kościołów św.
W cyklach tych fresków, w przeciwieństwie do cykli kijowskich, zauważalna jest chęć uproszczenia. techniki artystyczne, do ekspresyjnej interpretacji typów ikonograficznych, która była podyktowana chęcią tworzenia sztuki dostępnej percepcji osoby niedoświadczonej w subtelnościach teologicznych, zdolnej do bezpośredniego wpływania na jego uczucia. W mniejszym stopniu demokratyzm sztuki nowogrodzkiej przejawiał się m.in malarstwo sztalugowe, gdzie cechy lokalne są mniej wyraźne.
Ikona „Anioł ze złotymi włosami” należy do szkoły nowogrodzkiej, przykuwając uwagę liryzmem obrazu i jasną kolorystyką.
Rozprzestrzenianie się pisma, pojawienie się książek doprowadziło do pojawienia się innego rodzaju malarstwa - miniatura książki. Najstarsze rosyjskie miniatury znajdują się w Ewangelii Ostromirskiej (1056-1057), która zawiera wizerunki trzech ewangelistów. Jasne ozdobne otoczenie ich postaci i obfitość złota sprawiają, że ilustracje te wyglądają jak biżuteria (emalia cloisonne). Izbornik księcia Światosława (1073) zawiera miniaturę przedstawiającą rodzinę książęcą, a także rysunki marginalne, przypominające świeckie malarstwo kijowskiej Zofii.
Sztuka starożytnych Słowian.
Znaczące miejsce w wczesna sztuka starożytni Słowianie zajmują ceramika tzw. kultury Czerniachowa. Pytanie, czy jest to słowiańskie, czy nie, nie zostało jeszcze rozwiązane, ale znajdujące się tu ozdoby na naczyniach mimowolnie kojarzą się ze znaną ornamentyką geometryczną w ukraińskiej sztuce ludowej.
Przedmioty rzemiosła jubilerskiego znajdują się już we wczesnych osadach słowiańskich środkowego Dniepru i innych miejscach w epoce Zarubineca (II-1 wiek p.n.e.). Są to broszki-zapięcia i sprzączki z brązu tzw. La Tène i Middle La Tène, ozdobione prostymi lub ukośnymi nacięciami. W erze Czerniachowa (II-IV wne) biżuteria była dalej rozwijana. Oprócz broszek Zarubinec z trójkątną tarczą wykonuje się zapinki „z kuszy” z zakrzywioną nóżką oraz zapinki z półokrągłym wydłużonym półkrążkiem i zdobieniami w postaci małych okrągłych główek. Wysoki poziom produkcja biżuterii sięga podobno do połowy I tysiąclecia naszej ery. mi. Od tego czasu zaczynają być pięknie zdobione. Obecnie dostępne są brązowe sprzączki z wzorem „oczka” oraz bransoletki z końcami, które wyglądają jak głowy węża. Są masywne i bardzo proste w formie. Nierzadko w tym czasie były kolczyki w kształcie księżyca zbudowane z trzech pierścieni nawleczonych na srebrną lub brązową obwódkę, zapowiadające rodzaj słynnych kijowskich „trójkulkowych” pierścionków. Są zawieszki, które są dwiema spiralami, zawieszkami-pierścieniami, do których przymocowany jest prosty trójkąt.
Rzemieślnicy z Czerniachowa znali sztukę kucia, wykonywali swoje rzeczy według wcześniej przygotowanego modelu woskowego, używali grubego ziarna, komponowali proste wzory geometryczne. Znali też typową dla wielu emalię champlevé narody europejskie wczesnośredniowieczny. Eleganckie, z pięknym przecinanym ornamentem, barwione emalią, wyroby te reprezentują najwyższe osiągnięcie sztuki jubilerskiej IV-V wieku. We wszystkich tych odmianach Sztuka ludowa ulubione kolory to czerwony, zielony, żółty, biały i czarny.
Oprócz metalu z czasów Czerniachowa przyszły do nas przedmioty wykonane z kości, głównie grzebienie. Zostały ozdobione małym wzorem „oczka” i spiralnymi wzorami. Odnajdują również pozostałości szkła z tamtych czasów, ale musiały być sprowadzone. Ale najważniejszym osiągnięciem była ceramika. Statki proste i złożony kształt zostały wykonane ze zwykłej wypalanej gliny, ale często były wędzone podczas wypalania w piecach, nabierając eleganckiego czarnego koloru. Zdobiono je geometrycznymi liniowymi wzorami (trójkąty, zygzaki, romby), czasem powierzchnia była po prostu miejscami zacieniona. Te ozdoby przypominają przyszłe ukraińskie wzory. W swoich formach ceramika Czerniachowa była pod wpływem sztuki grecko-rzymskiej, ale w zdobnictwie ściśle przestrzegała lokalnych wzorów. Wraz z tymi naczyniami, które często imitowały importowane metalowe dzbanki, jest wiele naczyń nieporęcznych, skromnych. Pierwsza została wykonana na kole garncarskim, druga – w sposób stiukowy, jak w epoce Zarubinec, co wskazuje na obecność w tym czasie w regionie naddnieprzańskim ośrodków o różnym poziomie produkcji ceramicznej.
Przechodząc do cech znalezisk późny okres 11-12 wieków mamy do czynienia z zupełnie innym wyglądem biżuterii, ostro odróżniającym ich nowe rodzaje od biżuterii z poprzedniego okresu. To wyższy etap rozwoju sztuka dekoracyjna. Uwagę zwraca przede wszystkim ich lekkość. Nawet duża biżuteria jest wydrążona, z cienkich srebrnych lub złotych płytek zlutowanych razem. Ta innowacja jest zrozumiała. Drużynnik wczesny okres starał się mieć, jeśli to możliwe, wszystkie swoje skarby, zdobyte w wyniku wymiany lub rabunku na wyprawach, zawsze przy sobie, tj. na sobie, w postaci obfitości masywnej biżuterii odlewanej, ram broni, uprzęży dla koni. W dużej mierze tendencja ta utrzymuje się we wczesnym okresie feudalizacji. Wraz z ustanowieniem systemu feudalnego zmienia się stosunek do akumulacji wartości. Głównym bogactwem pana feudalnego jest ziemia, zniewoleni chłopi, majątek. W posiadłości pan feudalny przechowuje skarby, które zgromadził dzięki handlowi i rabunkom. Wartość biżuterii osobistej pod względem zawartego w niej metalu traci swoje dawne znaczenie. W jego miejsce jest chęć uczynienia dekoracji środkiem do zademonstrowania społecznego znaczenia osoby, która ją nosi, środkiem ogólnonarodowej manifestacji szlachty, szlachectwa, rangi użytkowej, zajmowanego miejsca w społeczeństwie.
Uprzywilejowani przedstawiciele nowej klasy rządzącej budowali nowe państwo, nową religię, nową… kultura feudalna. Dlatego wypracowany przez bizantyjski feudalizm system odznaczeń i znaków dystynkcji społecznej znakomicie odpowiadał na chęć ukazania społecznego znaczenia. System bizantyjski został szybko przyjęty i przetworzony na swój własny sposób przez rosyjskich panów feudalnych, upowszechniając się na całym terytorium feudalnej Rosji.
Biżuteria wykazująca znaczenie społeczne obejmuje duże płaszcze, składające się z kilku dużych, dużych płaskich blaszek i koralików, umieszczonych jeden lub dwa między nimi. Płaszcze, pomimo swojej masywności, są stosunkowo lekkie, ponieważ składają się z cienkich złotych lub srebrnych blaszek oraz pustych koralików.
Płaszcze spotykają się z dwoma różne rodzaje. Rzadsze są złote płaszcze o doskonałej jakości wykonania, z emaliowanymi wizerunkami zdobiącymi centralny medalion i misternymi, filigranowymi wzorami wzdłuż krawędzi tablicy. Podobny najwyraźniej do tych płaszczy pod względem znaczenie społeczne oraz złote łańcuszki z okrągłych, pustych w środku tabliczek z emaliowanymi wizerunkami, które znane są z kijowskich skarbów. Płaski złoty naszyjnik ze skarbu Kamennobroda (1903) jest do nich podobny, jakby dawał typ przejściowy od rzeczywistego naszyjnika do ramienia. Srebrne płaszcze znane są z wielu wykopalisk w różnych miejscowościach, na przykład płaszcz Suzdal z Uvarova, skarby starego Riazania, spasko-bułgarskiego, nowogrodzkiego. Według typu okazują się one wszędzie dokładnie takie same i podobno były powszechnymi ozdobami piersi szlachty feudalnej tego okresu. Porównując srebrne płaszcze ze złotymi z Kijowa czy starego Riazania, można zauważyć, że choć z nich się wywodzą, nie do końca je naśladują. Wizerunki świętych, teraz reprodukowane za pomocą dłuta i in niello, są zachowane, i to nie zawsze, tylko na niektórych, zwykle nielicznych, medalionach; świętych zastępują tu wzory tzw. „kwitnącego krzyża” lub po prostu ornamenty roślinne.
Kolt był kolejną ozdobą zapożyczoną z bizantyjskiego stroju feudalnego. Kolty wyrafinowanego stroju bizantyjskiej szlachty feudalnej to duże złote kolczyki, wydrążone w środku, do których wkładano kawałek waty nasączonej perfumami lub cienką szmatkę, która dusiła włosy, gdy kolt kołysał się od chodzenia. oryginalna postać dekoracje nadal zachowują wiele złotych koltów kijowskich z emaliami z XI-XII wieku. Ale podobno prawie całkowicie znika w źrebakach srebrnych, ponieważ górny otwór w wnęce źrebaka był zwykle lutowany podczas ubierania. Takie srebrne ogierki znane są również ze skarbów z XII wieku południa Grupa kijowska, ale w większości są one bardziej charakterystyczne dla środkoworosyjskiej grupy kladów. Doskonałe ich przykłady dały skarby Starego Ryazana i Terychowa z prowincji Oryol.
Inne, pozornie wschodnie pochodzenie ma dekorację rozpowszechnioną na całym terytorium wczesnej feudalnej Rosji - duży wisiorek kolczyk w formie gwiazdy. W południowym regionie Kijowsko-Czernigow kolczyk w kształcie gwiazdy ma kilka opcji. Małe złote kolczyki w kształcie gwiazdek zostały odkryte w 1846 roku w Kijowie w pobliżu cerkwi Dziesięciny i znajdują się obecnie w zbiorach Zbrojowni. Inny wariant podobnych małych kolczyków, ale srebrnych i wypełnionych ziarnem na promieniach, zawierał skarb kijowski, również znaleziony w pobliżu cerkwi Dziesięciny w majątku Leskov. Trzecia wersja została podana przez znaleziska Kamennobrodskiego (1903) dwóch dużych srebrnych wisiorków w kształcie gwiazdek, ale różniących się ubiorem niż te powszechne w grupie skarbów środkoworosyjskich. Duże srebrne wisiorki w kształcie gwiazdy, dokładnie odtwarzające złote wisiorki ze znalezisk z 1846 r., Znaleziono w skarbie kijowskim z 1903 r. (posiadłość klasztoru Michajłowskiego).
Sporządzona lista pokazuje (bynajmniej nie do końca) różnorodność opcji tego typu wisiorków kolczykowych w Kijowie, który miał wysoko rozwinięte rzemiosło artystyczne. W regionie centralnej Rosji typ gwiazdy wisiorka, przy całym jego szerokim rozmieszczeniu, jest stosunkowo jednolity w ustalone rozmiary i charakter produkcji. Jest to duża gwiazda sześcioramienna, rzadziej siedmioramienna, w środku wydrążona, z kulkami gładkimi na końcach promieni, całkowicie usiana ziarnami, z występem stożkowym, również zakończonym kulą, na z przodu. Są to wisiorki do kolczyków Terychowa (ilustracje poniżej), skarby Władimira i Starego Ryazana.
Podobny fakt znanego uproszczenia i stabilizacji rodzaju dekoracji regionu środkoworosyjskiego w porównaniu z bogactwem możliwości i technik warsztatów kijowskich wczesnego okresu można prześledzić z innych przykładów. charakterystyczna cecha ozdoby z tego okresu XI-XII w., w porównaniu z poprzednim etapem X w., obfituje w niespotykaną wcześniej biżuterię kobiecą. Fakt ten jest niewątpliwie związany ze zmianą roli kobiety w społeczeństwie i rodzinie wyższych klas społeczeństwa feudalnego, z dodatkiem, jak się wydaje, już teraz w głównych cechach pozycji kobiety, którą będzie zajmować przez cały czas Cały dalszy rozwój to społeczeństwo. Wśród biżuterii damskiej kijowskie skarby prezentują bogactwo rodzajów różnych kolczyków, z których oprócz kolta i wisiorka w kształcie gwiazdy, w środkoworosyjskim powszechny jest jeszcze jeden rodzaj kolczyka z trzema wydrążonymi, litymi koralikami osadzonymi na trzonie. region.
Ozdoby ze starego skarbu Riazań
Zdobienia skarbu spasko-bułgarskiego
Weź różne rodzaje naszyjników damskich. W skarbach centralnej Rosji zachował się tylko jeden rodzaj, składający się z podłużnych, stemplowanych srebrnych bloków. W regionie środkoworosyjskim znamy zdobienia skarbów Tuły i Terychowa (zdjęcia powyżej). Wreszcie to samo zjawisko można prześledzić w rodzaju srebrnych agrafów, które służyły jako zapinki do uroczystych strojów. Skarb Łgowski z Czernihowa daje nam przykłady doskonałego wykonania małych wykresów z najbardziej złożonym cięciem koralików z filigranem i granulacją. W skarbach środkoworosyjskich, na przykład we Włodzimierzu, wykresy te pojawiają się, z kilkoma wyjątkami, w większej formie, bardziej szorstkiej i szablonowej w ubiorze niż próbki południowe.
Ryż. 1. Naszyjnik, naszywane blaszki i okrągłe lusterko.
Tak więc warsztaty artystyczne i rzemieślnicze Kijowa i regionu kijowskiego z X-XI wieku pojawiają się przed nami jako rodzaj laboratorium do rozwoju szerokiej gamy przedmiotów i dekoracji dla klasy rządzącej nowego społeczeństwa feudalnego. Rozwój ten opiera się na przetwarzaniu powszechnych lokalnych próbek, datowanych w prototypach na biżuterię z poprzedniego okresu, opartej na starożytnej technice wytwarzania biżuterii. Ale wraz z przeróbkami nowe modele i nowe wyposażenie są szeroko zapożyczane z bardziej rozwiniętych sąsiednich społeczeństw feudalnych, głównie z Bizancjum, a w większym stopniu z południowo-wschodnich państw feudalnych. Technologia stopiona jest w jeden i wspólny wygląd wszystkich dekoracji, które różnią się w innych regionach wczesnej feudalnej Rosji. Motywy ustabilizowane przez pewną typizację, wzbogacone formalnie, tworzą tę niewątpliwą wspólną jedność inwentarza skarbów tych terenów, które pochodzą z okresu XI-XIII wieku.
Lokalne zdobienia wierzchołków społeczeństwa feudalnego centralnych regionów, pochodzące nie z kijowskiego „laboratorium”, najwyraźniej należą do dużych wisiorków, które były dodatkiem do kobiecego nakrycia głowy. Wisiorki składały się z wydrążonego wierzchołka w kształcie stożka, ozdobionego ziarnem, z którego schodzi siedem lub dziewięć łańcuszków, przeplatanych dużymi pustymi blaszkami i zakończonymi podobnymi zawieszkami u dołu.
Ryż. 2. Zawieszki kobiecego nakrycia głowy
Takie wisiorki znaleziono w Starym Riazaniu, skarbie Tula, a także w rejonie Kanevsky w obwodzie kijowskim, jeden w pobliżu Smeli i dwa mniejsze ze wsi Martynovka (ryc. 2). Te ostatnie nie wydają się jednak być produktami kijowskimi. Z charakteru są nieco prostsze niż próbki środkoworosyjskie i stosunkowo młodsze (12-13 wieków). Zdobienie piersi wykonane z łańcuszków z okrągłymi wydrążonymi blaszkami i zawieszkami na końcach, znane dotychczas tylko w dwóch egzemplarzach, należy przypisać tym samym lokalnym przykładom biżuterii. Wisiorki i cały charakter interpretacji okrągłych pustych w środku blaszek, ułożonych rzędami na łańcuszkach, są bardzo zbliżone do łańcuszków wspomnianych wisiorków stożkowych. Czy są jakieś ozdoby między tymi dwoma typami, spotykanymi do tej pory osobno w? różne obszary, ogólne połączenie części jednego stroju, trudno teraz powiedzieć, ale wydaje się bardzo prawdopodobne.
Skarby najodleglejszego regionu wschodniego (dwa spasko-bułgarskie), uzupełnione pojedynczymi znaleziskami, dają ogólny wygląd biżuterii zawartej w inwentarzu, uderzająco odmienny od skarbów innych regionów. Skarb spasko-bułgarski (1868) zbliżony jest charakterem rzeczy do lokalnych starożytności barbarzyńskiego okresu rozkładu społeczeństwa przedklasowego, z drugiej strony do omówionych powyżej zabytków wczesna faza feudalizacja. Do późniejszego czasu należy skarb z 1888 roku, którego główną kompozycję tworzą paciorki i dziewięć naramienników, typowych dla podobnych dekoracji centralnych regionów XII-XIII wieku. Te medaliony płaszczowe wyraźnie pokazują, że w regionie wschodnim rozpowszechniły się również ozdoby wspólne dla całej klasy rządzącej wczesnofeudalnego społeczeństwa, ale tutaj są już połączone z innymi rodzajami biżuterii, takimi jak kolczyki z łańcuszkami i koralikami oraz płaskie bransoletki ze zwierzętami. wygrawerowane na nich kagańce. Podobne bransoletki znane są również z innych pojedynczych znalezisk w pobliżu wioski Bolgari (ryc. 3).
Ryż. 3. Bransoletka
znalezione w pobliżu Bilyarsk, prowincja Kazań
W skarbcu z 1868 roku najbardziej godne uwagi pod względem wysokości i subtelności dzieła mistrza są złote łańcuszki z zawieszkami, a co najważniejsze, złoty kolczyk z postacią kaczki, wyłożoną drobnym ziarnem i filigranem. Łańcuszki i kolczyki są najwyraźniej dziełem tego samego mistrza i są częścią tego samego strój damski. Podobne złote kolczyki z kaczkami znajdowano wielokrotnie w innych miejscach. Podobna para znajduje się w kolekcji Moskiewskiego Muzeum Historycznego ze znalezisk z tego samego obszaru. Rysunek 5 w tabeli 34
Literatura:
- Inwentarz Moskiewskiej Zbrojowni, cz.2, s. 157.
- Sprawozdanie Komisji Archeologicznej za 1903 r. s. 184-192.
Słowianie Wschodni byli jedną z gałęzi społeczności słowiańskiej. Rozstali się z nią na początku Nowa era I dał nowoczesny świat trzy wielcy ludzie: Rosjanie, Ukraińcy i Białorusini. O kulturze wschodniosłowiańskiej wiemy więcej niż o kulturze Słowian południowych i zachodnich. A kultura materialna Słowian Wschodnich jest dla nas bardziej istotna, jak dla ich bezpośrednich potomków.
Kultura każdego narodu rozwija się przez długi czas. Niesie w sobie cechy charakteru i usposobienia ludzi. Dlatego badanie cech Kultura materialna Słowianie wschodni jest rodzajem pomostu do głębszych i bardziej fundamentalnych aspektów ich życia.
Duże znaczenie w kształtowaniu kultury Słowian Wschodnich, a także innych ludów, miały warunki przyrodnicze i geograficzne. Miejscem ich osadnictwa była Nizina Wschodnioeuropejska, bogata w lasy i rzeki. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie zawsze starali się żyć w pobliżu zbiorników wodnych, co było całkiem rozsądne i celowe. Woda jest zawsze potrzebna w gospodarstwie domowym do picia. Ponadto w rzekach często można spotkać ryby. A lasy były źródłem wielu korzyści: drewno, futra, mięso dzikich zwierząt, jagody, zioła.
Słowianie wschodni: cechy kultury materialnej
Słowianie Wschodni, co jest dość oczywiste, zaczęli zagospodarowywać ziemie nowoczesna Rosja, Ukraina, Białoruś. A wraz z początkiem rozwoju równiny wschodnioeuropejskiej narodziła się kultura materialna plemion wschodniosłowiańskich. Przez kulturę materialną rozumiemy przedmioty stworzone przez człowieka, narzędzia, przedmioty sztuki i życia, które pozwalają dostosować się do naturalnych i społecznych warunków życia.
Główne zawody Słowian Wschodnich
Po pierwsze, mówimy o rolnictwie. Początkowo było to główne zajęcie, które zapewniało im żywność i pozwalało przeżyć. Ale z drugiej strony wymagał również narzędzi, urządzeń do uprawy ziemi. Tak powstał prymitywny inwentarz, który wykonano z drewna, a później dodano do niego elementy metalowe. Trzeba oddać hołd naszym przodkom, którzy byli bardzo uważni i uważni na warunki klimatyczne i pogodowe na ich terytorium. Jak wiadomo, w środkowy pas W Rosji zwyczajowo sadzi się i sieje na wiosnę, a zbiory latem. Wiąże się to z mroźna zima, co nie pozwoli na uprawę roślin. A Słowianie Wschodni bardzo szybko złapali ten wzór.
Po drugie hodowla bydła, łowiectwo, rybołówstwo, pszczelarstwo. Te działania były również sposobem na utrzymanie. Ale potrzebowali też pewnych narzędzi. Udomowienie zwierząt stało się bardzo ważnym i znaczącym etapem rozwoju starożytnych cywilizacji. Zaczęto je wykorzystywać nie tylko jako źródło mięsa, ale także jako siła robocza a następnie transport. Polowania na dzikie zwierzęta dostarczały ludziom także nie tylko pożywienia. Na przykład skóry i futra stały się dla człowieka pięknymi, ciepłymi ubraniami. Nieco później rybołówstwo i handel futrami przyczyniły się do rozwoju stosunków handlowych i całej gospodarki.
Mieszkanie Słowian Wschodnich
Kolejnym ważnym elementem kultury materialnej Słowian Wschodnich jest mieszkalnictwo. Oczywiście od razu przychodzi na myśl rosyjska chata z piecem. Jednak nie spiesz się. Chaty pojawiły się dopiero w VIII wieku. Wcześniej ludzie mieszkali w ziemiankach, potem w ziemiankach. W końcu budowa drewnianego domu wcale nie jest łatwym zadaniem. Ale z biegiem czasu Słowianie mieli okazję wykorzystać las i jego dary do własnych celów. Etapem przejściowym od podziemnego mieszkania do chat była półzienka, która znajdowała się do połowy w ziemi. Spośród drzew używano głównie drzew iglastych. 
Techniki budowy domów były z bali i filarów. Całe mieszkanie Słowian Wschodnich zostało podzielone na dwie części: właściwą chatę (część ogrzewana) i klatkę (część domowa, letniskowa). Obie te części połączone były ze sobą przedsionkiem, który służył jako filtr i ochrona chaty przed niekorzystnymi warunkami atmosferycznymi. Oczywiście w zależności od regionu zamieszkania siedliska Słowian Wschodnich różniły się i miały pewne cechy.
Jeśli chodzi o układ wnętrza chaty, to wszystko było mniej więcej standardowe, z wyjątkiem poszczególnych elementów. Jedną czwartą chaty zajmował piec - główny atrybut w mieszkaniu Słowian Wschodnich. Wyrabiano go najpierw z gliny, a później z cegły. Piekarnik był źródłem ciepła, a także miejscem do gotowania potraw. Każdy zakątek domu miał swoje przeznaczenie. Na przykład przedni narożnik był miejscem, w którym znajdował się stół jadalny, a w święta ozdobiono go haftowanymi ręcznikami i obrazami. Jako siedzisko wykorzystano ławki (ławki) rozmieszczone wzdłuż obwodu murów. Były też drewniane półki zawieszone nad poziomem okien. Ogólnie długi czas wśród Słowian dominowały meble do zabudowy, stanowiące jedną całość z całą chatą. Były cztery główne typy dekoracja wnętrz chata w zależności od miejsca zamieszkania. Z sąsiednich budynków Słowianie Wschodni mieli stodołę, spiżarnie, pomieszczenia do przechowywania i przetwarzania zboża.
Odzież i obuwie Słowian Wschodnich
Kwestia ubioru naszych przodków jest zawsze bardzo interesująca. Trzeba powiedzieć, że nigdy nie była ciasna i nie podkreślała sylwetki. Ubrania były luźne. Mężczyźni nosili spodnie, które najpierw przywiązywano do liny, a następnie do paska i koszuli. Nawiasem mówiąc, spodnie były wyłącznie męskim atrybutem w garniturze. Szyli koszule z bawełny i lnu, były długie - do kolan. Każdy region miał swoje własne cechy koszul, które dotyczyły kołnierzyka, dodatkowych wstawek, haftów i sposobu ich noszenia. Z odzieży wierzchniej w X wieku znane były: orszak - marynarka z rękawami, kabat - rodzaj długiego płaszcza lub płaszcza. Na zimę ubrania ocieplano futrem.
Odzież damska obejmowała długą koszulę (koszulkę), a także fartuch. Ten ostatni zakrywał dolną część ciała. No i oczywiście koszule damskie zawsze były bogato zdobione haftami, wstążkami, warkoczem. Słowianie mieli także spódnice - ponevy, a także sukienki. Z odzieży wierzchniej kobiety miały futra i peleryny.
Starożytni Słowianie robili buty z różne materiały: skóry zwierzęce, skóra, futro, kora drzewa. Najstarszym typem butów były buty pomarszczone, które były kawałkiem skóry owiniętym wokół stopy i przymocowanym liną. Z łyka tkano również łykowe buty. Później zaczęło pojawiać się bardziej zaawansowane obuwie, takie jak kozaki.
Rzemiosło Słowian Wschodnich
Mówiąc o kulturze materialnej Słowian Wschodnich, nie można nie wspomnieć o rzemiośle. Honorowe miejsce zajmowała obróbka metali i kowalstwo. Nasi przodkowie wiedzieli o istnieniu złota, miedzi, srebra, cyny i oczywiście żelaza. Wykorzystywano je do różnych celów: do wyrobu narzędzi, broni, biżuterii. Słowianie wschodni zajmowali się także tworzeniem naczyń ceramicznych (w większości były to różnego rodzaju garnki). To rzemiosło rozkwitło w X wieku. Wiadomo również, że Słowianie zajmowali się skórowaniem.
Kobiety zajmowały się tkaniem i przędzeniem. Nici zostały wykonane z sierści zwierzęcej lub materiałów roślinnych (len, konopie). Do tych czynności potrzebne były urządzenia: wrzeciono, krosno.
Naczynia Słowian Wschodnich zostały wykonane z gliny. Jego głównymi typami były wszelkiego rodzaju garnki: do robienia kaszy, kapuśniak, do ciasta, na wodę i inne. Mniej popularne były przybory drewniane: łyżki, chochle, deski do krojenia, łopatki. Jeszcze mniej powszechne były naczynia metalowe wykonane z żeliwa lub miedzi.
Pokarm Słowian Wschodnich
Nie można nie rozwodzić się nad odżywianiem Słowian Wschodnich. Oczywiście królem stołu zawsze był chleb: żyto lub pszenica, w zależności od uprawianych roślin. Popularne były również przeróżne placki, naleśniki, serniki, ciasta. Spożywano je ze śmietaną, twarogiem, owsianką i innymi dodatkami. Z pierwszych dań palma zawsze należała do zup: kapuśniak, barszcz. Z pozostałych potraw powszechne były kaszki, wśród Ukraińców popularne były na przykład pierogi. Słowianie wschodni pili kwas chlebowy, galaretkę, mleko.
W święta nakrywano bogaty stół. I każdy z nich był związany z własnym tradycyjne dania. Na przykład zwyczajem było pieczenie naleśników na Maslenicy, a na wesele robiono bochenek. Często żywność składano w ofierze bogom lub zmarłym przodkom.
Sztuka Słowian Wschodnich
Sztuka ludów wschodniosłowiańskich osiągnęła swój szczyt wraz z nadejściem chrześcijaństwa. Dotyczy to zwłaszcza architektury: świątyń, pomników, budynków miejskich. Wcześniej, jak wiadomo, Słowianie budowali pogańskie świątynie z drewna. Teraz został zastąpiony przez kamień. Jeśli mówimy o malarstwie, to bez wątpienia jest to malowanie ikon i malowanie ścian w kościołach. Rozdawano także mozaiki i freski. Ale wszystkie te elementy zostały zapożyczone z Bizancjum i innych państw. Muzyka pojawiła się znacznie wcześniej wśród Słowian wschodnich. Najprostsze instrumenty muzyczne wykonano z drewna. Literatura pojawiła się dopiero wraz z nadejściem pisma (IX-X wiek). Najpierw pojawiły się kroniki i inne pisma związane z historycznymi źródłami pisanymi.
Wreszcie
Słowianie Wschodni i wytworzona przez nich kultura materialna pozostawili nam, potomkom bardzo wiele. Ta kultura stała się glebą, podstawą dalszego rozkwitu ludów, które wyłoniły się ze wschodnich Słowian. W końcu nie nastąpiły żadne zasadnicze zmiany: w Rosji wciąż istnieją domy, które mają podobny układ do chat. Naczynia, ogólnie ubrania pozostały takie same, po prostu zyskały większą różnorodność dzięki nowym materiałom. Jemy też zupy i płatki zbożowe, które zawsze są dla nas najsmaczniejsze i najzdrowsze. A musimy pamiętać o kulturze naszych przodków, wiele jej zawdzięczamy. W końcu naród, który nie pamięta swoich korzeni, nie ma przyszłości.
Podstawy dobrobytu materialnego Rodziny.
1. Rzeźba pogańska: Idole z rzeki Zbruch („Svetovit” lub „Rod”) i s. Akulinino („Posąg Akulininsky”).
2. Biżuteria kombatantów, mieszczan i wieśniaków: Nakładki na końskie siodło w postaci „tańczących” mężczyzn i figurek koni ze skarbu Martynowskiego (VI w., MIDU); Broszki z brązu i srebra z Pastyrskiego, Zenkowskiego, Kijowa i innych skarbów Dniepru (VI-VII w., Państwowe Muzeum Historyczne); Srebrne wisiorki z koralikami w postaci gwiazd i księżyców z Chariewskiego i innych skarbów Dniepru (VIII w., MIDU); Wisiorki - "amulety" stroju słowiańskiego kobiecego (XI-XII w., Państwowe Muzeum Historyczne i Państwowe Muzeum Ermitażu); Pierścienie czasowe Krivichi (obręcze), Nowogród Słoweńców (obręcze z rombami), mieszkańcy północy (w kształcie spirali), Radimichi (siedem belek), Vyatichi (siedem klap) z kopców plemiennych (XI-XIII wiek, różne kolekcje); źrebaki trójramienne i gwiaździste rzemieślników miejskich (XI-XII w., MIDU, GOP, NGP); Złote amulety z emalią cloisonné, łańcuszki „sutanne”, diademy (XI-XIII w., Państwowe Muzeum Ermitażu, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Ministerstwo Spraw Zagranicznych); Nieello i grawerowane srebrne bransolety lamelkowe i źrebięta z wizerunkami ptaków, zwierząt, potworów, ludzi, ornament roślinny "wiklinowy" (XII-XIII w., MIDU, Państwowe Muzeum Historyczne); Pozłacane srebrne okucia rogów tury z kurhanu Czarnego Grobu w Czernihowie (X w., Państwowe Muzeum Historyczne).
3. Przedmioty życia książęcego: Hełm księcia Jarosława Wsiewołodowicza ze srebrną podszewką (XII w., GOP); Siekiera Andrieja Bogolubskiego (XI-XII w., Państwowe Muzeum Historyczne); Puchar księcia Czernigowa Władimira Dawidowicza (XII w., GOP); „Barmas” (ramiona, naszyjniki) w technice emalii cloisonne i filigranu ze skarbu riazańskiego (XII-XIII w., GOP); Serpentyna Wołodymyra Monomacha („hrywna czernihowska”, XII w., MIDU).
4. Relikwie kościelne Nowogrodu: Wielki Syjon katedry św. Zofii (XI w., NGP); Kratiry mistrzów Costa i Bratila (XII w., NGP); Emaliowane miniatury z Cloisonne świętych Jerzego i Hypatiusa (XII w., NGP); Welon szyty „Ukrzyżowanie z nadchodzącym” (XII w., Państwowe Muzeum Historyczne).
5. Artystyczna obróbka metali nieżelaznych:Łuki z brązu autorstwa mistrza Konstantina z ołtarza kościoła we Wszcziżu (2. poł. XII w., Państwowe Muzeum Historyczne); Południowa i zachodnia „złota brama” Katedry Narodzenia NMP w Suzdal w technice zbierania złota na miedzi (XIII w.); Khoros odlany z gryfami (XII w., Muzeum Historyczne w Kijowie)
6. Małe plastikowe - rzeźbione kamienne ikony:„Saint Gleb (Dawid)” z Półwyspu Taman (XI w., Państwowe Muzeum Historyczne); „Boris i Gleb” z klasztoru Solotchinsky (pierwsza trzecia XIII wieku, Regionalne Muzeum Krajoznawcze Ryazan); Dwustronna ikona „Dmitrij z Tesaloniki. Mikołaj i siedmiu młodości z Efezu” z kolekcji A.S. Uvarova (XI-XII w., Państwowe Muzeum Historyczne).
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ziem rosyjskich XIV-XV wieku.
1. Produkty rzemieślników ze srebra i złota: Panagiar mistrza Iwana (1435, GOP); Kielichy arcybiskupa Mojżesza (1329, GOP) i mistrza Iwana Fomina (1449, ZIKhMZ); Folder ikon mistrza Luciana (1412, GOP); Panagia-fold z rzeźbiona ikona mistrz Ambroży (1456, ZIKhMZ); Wynagrodzenie Ewangelii katedry Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla (ok. 1415, GOP); Kadzielnica z Katedry Zwiastowania NMP (koniec XV w., GOP).
2. Rzeźba na drewnie, kamieniu, kości: Krzyż Ludogoschensky mistrza Jakowa Fedosowa (1329, GPS); Drewniana dwustronna ikona „Matka Boża Hodegetria. Borys, Gleb, Michał Archanioł” (XV w., Państwowe Muzeum Historyczne); Dwustronna ikona kostna „Deesis, święci, Fedor Tiron” (XV w., Państwowe Muzeum Historyczne).
3. Złota końcówka i rzeźba w miedzi: Drzwi „Nowogród” (lub „Wasilewski”) i „Twer” (XIV wiek) w katedrze Trójcy Świętej Aleksandra Słobody.
4. Szycie twarzy: Całun szyty księżnej Marii Siemionowej (1389, Państwowe Muzeum Historyczne); Okładka „Sergiusz z Radoneża” (pocz. XV w., ZIKhMZ); Uszyty poziom deesis z klasztoru Trójcy Sergiusz (XV w., Państwowa Galeria Tretiakowska); Całuny nowogrodzkie warsztaty: Puczeżskaja (1411, GOP), Chutyńska (XV w., GPS), Wielki Książę Wasilij Wasiljewicz (1452, GPS).
