Realizm jako kierunek był odpowiedzią nie tylko na epokę Oświecenia (), z jego nadziejami na ludzki Rozum, ale także na romantyczne oburzenie człowieka i społeczeństwa. Świat okazał się nie taki, jak go przedstawiali klasycy.
Trzeba było nie tylko oświecać świat, nie tylko pokazywać jego wzniosłe ideały, ale także rozumieć rzeczywistość.
Odpowiedzią na tę prośbę był realistyczny trend, który pojawił się w Europie i Rosji w latach 30. XIX wieku.
Realizm rozumiany jest jako wierny stosunek do rzeczywistości w dziele sztuki z określonego okresu historycznego. W tym sensie jego cechy można odnaleźć w tekstach artystycznych renesansu czy oświecenia. Ale jako nurt literacki rosyjski realizm stał się wiodącym właśnie w drugiej trzeciej XIX wieku.
Główne cechy realizmu
Jego główne cechy to:
- obiektywizm w obrazowaniu życia
(nie oznacza to, że tekst jest „odpryskiem” rzeczywistości. Taka jest autorska wizja rzeczywistości, którą opisuje)
- ideał moralny autora
- typowe postacie z niewątpliwą indywidualnością bohaterów
(tacy są na przykład bohaterowie „Oniegina” Puszkina lub ziemianie Gogola)
- typowe sytuacje i konflikty
(najczęstsze to konflikt dodatkowej osoby i społeczeństwa, małej osoby i społeczeństwa itp.)
(np. okoliczności wychowania itp.)
- dbałość o wiarygodność psychologiczną bohaterów
(charakterystyka psychologiczna bohaterów lub)
- życie codzienne postaci
(bohater nie jest postacią wybitną, jak w romantyzmie, ale rozpoznawalną przez czytelników jako np. współczesna)
- dbałość o dokładność i rzetelność detali
(szczegóły w „Eugeniuszu Onieginie” można studiować epokę)
- niejednoznaczność stosunku autora do bohaterów
(nie ma podziału na postacie pozytywne i negatywne – np. stosunek do Pieczorina)
- znaczenie problemów społecznych: społeczeństwo i jednostka, rola jednostki w historii, „mały człowiek” i społeczeństwo itp.
(na przykład w powieści „Zmartwychwstanie” Lwa Tołstoja)
- przybliżenie języka dzieła sztuki do żywej mowy
- możliwość użycia symbolu, mitu, groteski itp. jako sposób na ujawnienie postaci
(przy tworzeniu wizerunku Napoleona przez Tołstoja lub wizerunków właścicieli ziemskich i urzędników przez Gogola).
Nasza krótka prezentacja wideo na ten temat
Główne gatunki realizmu
- fabuła,
- fabuła,
- powieść.
Jednak granice między nimi stopniowo się zacierają.
Według naukowców pierwszą realistyczną powieścią w Rosji był „Eugeniusz Oniegin” Puszkina.
Rozkwit tego nurtu literackiego w Rosji to cała druga połowa XIX wieku. Dzieła pisarzy tej epoki weszły do skarbca światowej kultury artystycznej.
Z punktu widzenia I. Brodskiego stało się to możliwe dzięki szczytowi osiągnięć poezji rosyjskiej poprzedniego okresu.
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnijRealizm to nurt w literaturze i sztuce, wiernie i realistycznie oddający typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma różnych wypaczeń i przesady. Ten kierunek podążał za romantyzmem i był prekursorem symboliki.
Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął swój szczyt w połowie tego okresu. Jego zwolennicy ostro zaprzeczali stosowaniu jakichkolwiek wyrafinowanych technik, mistycznych nurtów i idealizacji postaci w dziełach literackich. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest artystyczne przedstawianie prawdziwego życia za pomocą zwykłych i znanych czytelników obrazów, które są dla nich częścią ich codziennego życia (krewni, sąsiedzi lub znajomi).
(Alexey Yakovlevich Voloskov „Przy herbacie”)
Dzieła pisarzy realistycznych wyróżniają się afirmującym życie początkiem, nawet jeśli ich fabuła nacechowana jest tragicznym konfliktem. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba uwzględnienia przez autorów otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, odkrycia i opisania nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.
Realizm, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki, dążącej do odnalezienia prawdy i sprawiedliwości, pragnącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.
(Zhuravlev Firs Siergiejewicz „Przed ślubem”)
Realizm krytyczny rozwija się niemal równocześnie w Rosji i Europie (ok. 30-40. XIX wieku) i wkrótce staje się wiodącym nurtem w literaturze i sztuce na całym świecie.
We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z imionami Balzac i Stendhal, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z imionami Heine i Buchner. Wszyscy oni doświadczają nieuchronnego wpływu romantyzmu w swojej twórczości literackiej, ale stopniowo oddalają się od niej, porzucają idealizację rzeczywistości i przechodzą do portretowania szerszego tła społecznego, w którym toczy się życie głównych bohaterów.
Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku
Głównym twórcą rosyjskiego realizmu w XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich pracach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści o Belkinie”, „Borys Godunow”, „Jeździec z brązu” subtelnie chwyta i umiejętnie przekazuje istotę wszystkich ważnych wydarzeń w życiu rosyjskiego społeczeństwa, reprezentowany przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Za Puszkinem wielu ówczesnych pisarzy zbliżyło się do gatunku realizmu, pogłębiając analizę emocjonalnych przeżyć swoich bohaterów i ukazując ich złożony świat wewnętrzny (Bohater naszych czasów Lermontowa, Inspektor Gogola, Martwe dusze).
(Pavel Fedotov „Wybredna panna młoda”)
Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wywołała żywe zainteresowanie życiem i losem zwykłych ludzi wśród postępowych osób publicznych tamtych czasów. Odnotowuje się to w późniejszych pracach Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w liniach poetyckich Aleksieja Kolcowa i dziełach autorów tzw. „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asia”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kto jest winny?”), I.A. Gonczarowa („Historia zwyczajna”, „Oblomov”), A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (historie i sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).
Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazwano krytycznym, głównym zadaniem jego twórczości było uwypuklenie istniejących problemów, poruszenie kwestii interakcji między człowiekiem a społeczeństwem, w którym żyje.
Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku
(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)
Punktem zwrotnym w losach realizmu rosyjskiego był przełom XIX i XX wieku, kiedy ten nurt przeżywał kryzys i głośno ogłaszało się nowe zjawisko w kulturze, symbolizm. Następnie pojawiła się nowa zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której główne środowisko kształtujące osobowość człowieka było teraz uważane za samą historię i jej globalne procesy. Realizm początku XX wieku ujawnił pełną złożoność kształtowania się osobowości człowieka, kształtował się on pod wpływem nie tylko czynników społecznych, sama historia działała jako twórca typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem których główny bohater ściąć.
(Boris Kustodiev „Portret D.F. Bogosłowskiego”)
W realizmie początku XX wieku można wyróżnić cztery główne nurty:
- Krytyczny: kontynuuje tradycję klasycznego realizmu z połowy XIX wieku. Prace koncentrują się na społecznej naturze zjawisk (twórczość A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
- Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju realnego życia, przeprowadzenie analizy konfliktów w warunkach walki klasowej, ukazanie istoty postaci głównych bohaterów i ich działań na rzecz innych. (M. Gorky „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
- Mitologiczny: refleksja i przemyślenie wydarzeń z prawdziwego życia przez pryzmat fabuł słynnych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iscariot”);
- Naturalizm: niezwykle prawdziwe, często brzydkie, szczegółowe przedstawienie rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).
Realizm w literaturze obcej XIX-XX wieku
Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w Europie w połowie XIX wieku związany jest z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell w Anglii, poezja Heinego i innych rewolucyjnych poetów w Niemczech. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie między dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił okres zrywu w różnych sferach kultury burżuazyjnej, dokonano szeregu odkryć w naukach przyrodniczych i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstaje i rozwija się doktryna socjalizmu naukowego Marksa i Engelsa.
(Julien Dupre „Powrót z pól”)
W wyniku złożonej twórczej i teoretycznej debaty z wyznawcami romantyzmu krytyczni realiści wzięli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe wątki historyczne, demokrację, nurty folklorystyczne, postępowy patos krytyczny i humanistyczne ideały.
Realizm początku XX wieku, który przetrwał walkę najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, Francja, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nierealistycznych nurtów w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm , naturalizm, estetyzm itp.) nabiera nowych cech charakteru. Odwołuje się do społecznych zjawisk realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, postawa autora dotyczy przede wszystkim aktywnej intelektualnie percepcji dzieła podczas jego lektury, a następnie emocjonalnej. Klasycznym przykładem intelektualno-realistycznej powieści są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krula”, dramaturgia Bertolta Brechta.
(Robert Kohler „Strajk”)
W twórczości autora-realisty XX wieku linia dramatyczna zostaje wzmocniona i pogłębiona, jest więcej tragedii (dzieło amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Czuła jest noc”), jest szczególne zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do pojawienia się nowego, bliskiego modernizmowi urządzenia literackiego, zwanego „strumieniem świadomości” (dzieła Anny Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Elementy naturalistyczne pojawiają się w pracach amerykańskich pisarzy-realistów, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.
Realizm XX wieku ma jasny, afirmujący życie kolor, wiarę w człowieka i jego siłę, co widać w pracach amerykańskich pisarzy realistów Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dzieła Romaina Rollanda, Johna Galsworthy'ego, Bernarda Shawa, Ericha Marii Remarque cieszyły się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.
Realizm nadal istnieje jako nurt we współczesnej literaturze i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.
REALIZM (z łac. realis - materialny, realny) - metoda (oprawa twórcza) lub nurt literacki, który ucieleśnia zasady wiernego życia w stosunku do rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolika dążą do poznania życia i wyrażają na swój sposób reakcję na nie, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. To odróżnia realizm np. od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. Nie jest przypadkiem, że romantyczna George Sand, odnosząc się do realisty Balzaka, tak zdefiniowała różnicę między nim a sobą: „Przyjmujesz osobę taką, jaką się wydaje twoim oczom; Czuję powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują rzeczywistość, a romantycy – pożądaną.
Początek kształtowania się realizmu kojarzy się zwykle z renesansem. Realizm tamtych czasów charakteryzuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzowanie osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświecenia. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „od dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykov-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły przyrodniczej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego artyzmu, psychologii, obrazu życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność idei społecznych, moralnych, religijnych bohaterów od warunków społecznych, przywiązując dużą wagę do aspektu społecznego. Centralnym problemem realizmu jest relacja między prawdopodobieństwem a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale o artystycznej prawdzie decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Chatsky, Oniegin, Pieczorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
