14 września 2016 r. Rezerwat Muzealny Szczelikowo będzie obchodził swoje 93. urodziny. Na cześć tego bardzo chciałbym porozmawiać o naszej dwudniowej wycieczce do tych niesamowicie pięknych miejsc! Wydarzenia, o których mowa, datowane są na czerwiec 2014 r.
Mamy więc środek deszczowego czerwca, jak to u nas często bywa, pochmurny poranek i we czwórkę (bez dzieci) ruszamy w drogę.
Ścieżka do Szczelykowa nie jest blisko. Plan działania jest następujący: przejechać przez posiadłość N.E. Żukowski „Orechowo”, który znajduje się w obwodzie włodzimierskim, nocuje w Kineszmie, a rano w Szczełykowie.
Droga nie była łatwa, deszcz lał jak wiadra. Dochodząc do Orechowa natknęliśmy się na kobietę, która wychodziła z posiadłości. Byliśmy sami na parkingu. Wszystko było w jakiś sposób niepokojące... Kiedy zaparkowaliśmy i rozglądaliśmy się, kobieta wróciła. Dowiedzieliśmy się, że była pracownikiem muzeum. Po skontaktowaniu się z nią z pytaniem dotyczącym zwiedzania osiedla otrzymaliśmy odpowiedź, że: „silny wiatr powalił drzewo na przewody, na osiedlu nie ma prądu”. Ale błagaliśmy ją o wycieczkę. I nie odmówiła! W końcu jest reżyserem!)
Szkoda, że nie zrobiliśmy tam zdjęć. Telefonem zrobiono kilka zdjęć, które następnie zniknęły.
Ale wizyta w Orekhovie pozostawiła żywy ślad w mojej pamięci. Jak teraz widzę te ciemne pokoje, w których znajduje się wiele kompozycji kwiatowych, fotel bujany (można usiąść), pianino, na którym można grać. I początek wycieczki słowami: „Pani właśnie wyszła, ale prosiła o gościnne przyjęcie!” Ciekawe miejsce, mili ludzie.
W Kineshmie mieliśmy zarezerwowane pokoje w pływającym hotelu. Widok na Wołgę jest niesamowity! Piękno jest smutne-piękne...
Po zwiedzeniu placu, na którym w deszczu odbywał się dzień miasta, a miejscowa młodzież tańczyła, spacerowała bulwarem i zatrzymywała się w kawiarni, udaliśmy się na relaks. Rano dzieliliśmy się wrażeniami z nocy z przyjaciółmi. I zgodziliśmy się, że nigdy więcej nie wynajmiemy pokoi w ładowni! To tylko koszmar, kiedy przez całą noc wszystko wokół ciebie się gniecie, a na górze tańczą i śmieją się. Żegnaj, Kineshmo!
Witaj Szczelikowo! 
Krótka informacja: „Rezerwat muzealny łączy dom-muzeum A.N. Ostrowskiego („Stary Dom”), park pamięci, kościół św. Mikołaja w Bereżkach i nekropolię rodziny Ostrowskich, a także Muzeum Literacko-Teatralne. domu-muzeum zawiera rzeczy osobiste dramatopisarza i członków jego rodziny, oryginalne wyposażenie domu, rękopisy dramatopisarza oraz bogatą bibliotekę.
Bilety do odbioru na wszystkie wystawy w kasie (kasa w Błękitnym Domku)...
Krótka informacja: „Błękitny Dom to dom córki dramaturga Marii Aleksandrownej Ostrowskiej-Chatelain, zbudowany w 1903 roku według własnego projektu. Po rewolucji w domu przez wiele lat mieszkały znane postacie kultury rosyjskiej, ponieważ był jednym z budynków mieszkalnych Związku Teatralnego Domu Twórczości.Obecnie w Błękitnym Domku mieści się ośrodek kulturalno-oświatowy, którego integralną częścią jest Centrum Muzealne dla Dzieci, biblioteki naukowe i publiczne, czytelnie i sale wykładowe oraz salon literacki i muzyczny.”
..po oczekiwaniu na przewodnika wyruszyliśmy.
Początek wycieczki był poświęcony parkowi pamięci. Szczelykowo położone jest na wysokim lewym brzegu rzeki Kuekszy, poprzecinanej licznymi malowniczymi wąwozami. Według tradycji dwór otacza park z wielowiekowymi alejami sosnowymi, brzozowymi, świerkowymi i lipowymi, wzdłuż których „czyta się” dzieje jego rozwoju na przestrzeni ponad dwóch wieków. 
Park płynnie przechodzi w las.
Wspięliśmy się po schodach do samego domu.
„Dom A.N. Ostrowskiego jest sercem rezerwatu muzealnego. To w tym domu mieszkał A.N. Ostrowski, kiedy przyjeżdżał do posiadłości na lato. Jest to drewniany dwór zbudowany na przełomie XVIII i XIX wieku. Na parterze znajduje się wystawa pamiątkowa, której znaczną część stanowią rzeczy osobiste A. N. Ostrowskiego. Muzeum Pamięci sprawia wrażenie zamieszkałego, przytulnego domu. Wydaje się, że dom zachował się i przetrwał wiele lat atmosfera gościnności, jaka tu kiedyś panowała, piękno duszy i hojność serca właściciela.” Nie odejmuj i nie dodawaj!
Jak wynika z informacji znajdujących się na stronie internetowej muzeum, muzeum sprawia wrażenie zamieszkałego, przytulnego domu: tapety odtworzone według oryginalnych wzorów z 1847 roku, niemalowane podłogi z samodziałowymi ścieżkami, białe piece kaflowe, kwiaty w pomieszczeniach... Wyjątkowa dworska przytulność , piękne detale wnętrz, duch starożytności - dom nie pozostawia nikogo obojętnym, pozwalając zwiedzającym lepiej zrozumieć osobowość Ostrowskiego i jego twórczość. Wszystko się zgadza, potwierdzam!)
Następnie, po zwiedzeniu kolejnej wystawy poświęconej sztuce „Śnieżna dziewczyna”, udaliśmy się do domu Sobolewa w Nikoło-Bereżkach. Podczas zwiedzania kościoła św. Mikołaja.
„I.V. Sobolew, z byłych chłopów pańszczyźnianych, został wykwalifikowanym rzemieślnikiem, samodzielnie ucząc się rzemiosła stolarskiego.Po 1861 r. osiadł w Nikoło-Bereżkach, zakładając chatę w pewnej odległości od domów duchowieństwa kościelnego.
Sobolew często odwiedzał Ostrowskich, wykonywał meble na ich zamówienie, naprawiał je, a nawet uczył stolarstwa Ostrowskiego. Obecnie (podobnie jak w czasie naszej wizyty) w domu Sobolewów znajduje się wystawa etnograficzna „Życie i tradycje naszych przodków”, która przedstawia charakterystyczne dla naszego obszaru rzemiosła, rzemiosło, życie i tradycje chłopskie XIX w. - informacja zaczerpnięta ze strony internetowej osiedla.
Cóż, moi przyjaciele, zostaliśmy tam! Przewodniczka (niestety zapomniałam jej imienia) urzekła nas na tyle, że rozmowa spłynęła z planu historycznego na plan codzienności...
Po omówieniu odwiecznych spraw ojców i dzieci, życia rodzinnego, tradycji rosyjskich rozstaliśmy się ze smutkiem. Rozmawialiśmy i rozmawialiśmy, ale nadszedł czas, aby przygotować się do powrotu. Na pamiątkę, oprócz tradycyjnych magnesów, filiżanek i talerzy, zakupiono dwie kopie obrazów Marii Aleksandrownej. Do dziś zdobią nasze apartamenty, budząc miłe wspomnienia.
Nawiasem mówiąc, na terenie rezerwatu muzealnego znajduje się sanatorium, dzięki czemu możesz połączyć przyjemne z pożytecznym!
Droga powrotna była przyjemniejsza, niestrudzenie wspominaliśmy szczegóły naszej podróży, pogoda się poprawiła.
W domu byliśmy około północy.
Podsumowując, chciałbym pogratulować wszystkim pracownikom rezerwatu muzealnego dnia świątecznego i życzyć im twórczych sukcesów, rozwoju i szczęścia osobistego!!! A także podziękuj za ich pracę, która dostarcza ludziom niezapomnianych i żywych emocji!
Muzeum Fridy Kahlo (Meksyk, Meksyk) - wystawy, godziny otwarcia, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Wycieczki na maj do Meksyku
- Wycieczki last minute do Meksyku
Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie
Muzeum najsłynniejszej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo mieści się w domu, w którym się urodziła, dorastała i spędziła całe życie. Wraz z Fridą Kahlo w domu mieszkał także jej mąż, nie mniej znany artysta-moralista Diego Rivera.
Muzeum w domu Fridy Kahlo
W latach 30. i 40. XX wieku ten chabrowy dom był miejscem spotkań lokalnych intelektualistów. Nawet przez kilka lat mieszkał tu Leon Trocki z żoną. Środowisko, w którym żyło małżeństwo artystów, przetrwało do dziś. Dziś spacerując po pokojach można zobaczyć przedmioty, z których korzystali sami Frida i Diego. To sztaluga, palety, pędzle, pamiątki, zdjęcia małżonków, wózek inwalidzki (Kahlo w wyniku wypadku doznał poważnych obrażeń i przez długi czas był w nim przykuty).
Wszędzie rozmieszczone są figurki, pamiątki i biżuteria z czerwonej gliny: Frida i Diego kolekcjonowali przedmioty kultury prekolumbijskiej.
Jak dojechać i godziny otwarcia
Adres: Meksyk, Londyn 247, Col. Del Carmen, Coyoacan; Muzeum Fridy Kahlo. Można tu dojechać metrem jadąc do stacji Coyoacán.
Godziny otwarcia: czwartek - niedziela: 10:00 - 17:45, środa: 11:00 - 17:45.
Wejście w dni powszednie: 250 MXN, w weekendy: 270 MXN.
Ceny na stronie obowiązują na marzec 2020.
Anna Golubkina jest jedną z niewielu geniuszy w sztuce rosyjskiej. Niewiele było kobiet zajmujących się sztukami pięknymi, nawet tych utalentowanych; O czym mówią geniusze?
Tak się złożyło, że była uczennicą Rodina, ale poradziłaby sobie nawet bez niego – widać po jej pracach, że są tak energetyczne, jakby żywe.
Muzeum Anny Golubkiny w Moskwie mieści się w małej rezydencji przy ulicy B. Levshinsky Lane, na Garden Ring w pobliżu stacji metra Park Kultury.
Biografia tego muzeum od początku nie była różowa.
Golubkina zmarła w 1927 r.
Jej bliscy przekazali państwu, zgodnie z jej wolą, ponad półtora setki dzieł. W moskiewskim warsztacie, w którym mieszkała i pracowała, otwarto Muzeum Golubkina.
Ale w 1952 roku doszło do katastrofy. Nagle, w ramach walki czy to z formalizmem, czy z czymś innym, okazało się, że Golubkina „wypaczała” obraz człowieka, w tym także „sowieckiego”. Muzeum-warsztat zostało zamknięte, a jego zbiory trafiły do funduszy muzeów kilku miast, m.in. Muzeum Rosyjskiego i Galerii Trietiakowskiej.
Otwarte składowanie dzieł Golubkiny w Zamku Michajłowskim (oddział Muzeum Rosyjskiego) w Petersburgu
Dopiero w 1972 roku reputacja Golubkiny została oczyszczona z jakichkolwiek „kosmopolitycznych” oskarżeń.
Postanowili odnowić muzeum. Po dwudziestu latach wygnania gdzie indziej wiele jej dzieł znalazło drogę do domu.
Na szczęście po pewnym czasie pracownia stała się filią Galerii Trietiakowskiej, wiele prac można było łatwo przywrócić do rodzimych murów. Ale reszta prac na zawsze utknęła w innych miastach.
Rzeczy Golubkiny, jej meble i narzędzia zostały zachowane, dzięki czemu warsztat rzeźbiarki został dość dobrze odrestaurowany.
Bardzo ciekawie jest przyjrzeć się, jak jej prace eksponowane są w naturalnych warunkach. Rzeźba wygląda na żywą, przytulną i niezachowaną, jak muzeum.
Drewniane puste miejsce.
Metalowa rama przyszłej figurki.
Koło do pracy.
Podoba mi się faktura starego drewna na podstawki, bardzo pomysłowa.
Narzędzia rzeźbiarza.
Pojemnik do mieszania gipsu.
Bardzo fajnie jest zajrzeć do tej „kuchni”.
Tapeta oczywiście nie jest autentyczna, ale naprawdę tworzy nastrój.
Rama kominkowa.
Znasz tego faceta.
Ale nie martw się, nie na zawsze, ale tylko na odbudowę.
Na tym zdjęciu widać, że nawet kosmetyczne naprawy ekspozycji są naprawdę potrzebne.
Mam nadzieję, że nie przerobią całkowicie warsztatu, jest tam fajnie i klimatycznie.
W komunikacie prasowym Galerii Trietiakowskiej czytamy:
Od 11 września 2017 r. Budynek muzeum-warsztatu Anny Siemionowej Golubkiny, w którym mieści się jeden z działów naukowych Galerii Trietiakowskiej - wydział badań twórczości A.S., jest zamknięty z powodu rekonstrukcji. Golubkina, stała ekspozycja twórczości rzeźbiarza oraz wystawy czasowe.
Dom 12 przy ulicy Bolszoja Lewszyńskiego
jest obiektem dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym, ma długą historię, podczas której zmieniał właścicieli, ulegał spaleniu, był odbudowywany i ponownie odbudowywany.
Nowocześnie wyglądający dom
nabyty na przełomie XIX i XX w., w okresie, gdy był własnością potomków syberyjskiej rodziny kupieckiej, czołowych moskiewskich filantropów i wydawców, braci Michaiła i Siergieja Sabasznikowów. W tym samym czasie pojawiła się dwukondygnacyjna kamienna dobudówka do domu głównego, zbudowana według projektu architekta Jakunina. Według planu Sabasznikowów na drugim piętrze dobudówki utworzono dwie przestronne sale z dużymi oknami, przeznaczone na warsztaty plastyczne. W tej formie w 1904 roku dom przeszedł w ręce dziedzicznego szlachcica V.S. Blumenthal.
W 1910 roku Anna Siemionowna Golubkina (1864-1927), pierwsza w Rosji profesjonalna rzeźbiarka, uczennica Augusta Rodina, jednej z kluczowych postaci sztuki srebrnej epoki wynajął od Blumenthala dwa warsztaty wraz z przylegającymi do siebie pomieszczeniami w kamiennej dwupiętrowej dobudówce. W tym domu mieszkała i pracowała przez siedemnaście lat – do końca życia.
Muzeum-warsztat Anny Golubkiny
ma złożoną historię. Po śmierci A. S. Golubkiny, spełniając ostatnią wolę rzeźbiarki, krewni rozpoczęli prace nad przekazaniem jej dzieł państwu i zorganizowaniem na bazie warsztatu poświęconego jej muzeum. Decyzja o utworzeniu muzeum zapadła w 1932 roku, a 21 maja 1934 roku zostało ono otwarte dla zwiedzających. Jednak w 1952 roku muzeum zostało zamknięte – w wyniku walki z „burżuazyjnymi” ruchami w sztuce zbiory rozwiązano.
Decyzję o ponownym otwarciu muzeum podjęto w 1972 r., a otwarcie nastąpiło w 1976 r.
W 1986 roku Muzeum Anny Golubkiny stało się częścią Państwowej Galerii Trietiakowskiej i otrzymało status działu naukowego. W tych samych latach udało się oczyścić cały budynek dla muzeum, który został odrestaurowany pod koniec lat 80-tych. Jednak z różnych powodów (głównie ekonomicznych) budynek nie był w całości użytkowany przez muzeum aż do 2016 roku.
Obecnie Muzeum zajmuje połowę domu przy Bolszoj Levshinsky Lane. Muzeum przechowuje i eksponuje ponad 1200 eksponatów: ponad 250 dzieł rzeźbiarskich Anny Golubkiny, jej obrazy i grafiki, rzadką kolekcję kamei, a także przedmioty z funduszu pamięci: listy, dokumenty i fotografie rzeźbiarki, jej dzieła materiały i narzędzia. Dziś jest to jedyna w Moskwie pracownia rzeźby pamiątkowej z początku XX wieku.
Potrzeba rekonstrukcji muzeum była już dawno zasygnalizowana. Po ponownym otwarciu w 1972 roku muzeum-warsztatu Anny Golubkiny nie przeprowadzono w nim większego remontu. Eksploatacja i remont obiektu będącego obiektem dziedzictwa kulturowego wymaga przestrzegania wielu zasad i wymagań. Warsztat dołączony do dworu na początku XX w. jest zdewastowany, renowacji wymagają wypełnienia okien i drzwi. Stała wystawa, na którą składają się prace Golubkiny, mieści się w pomieszczeniach wyłożonych białym porowatym kamieniem. Rozwiązanie to zaproponowano w połowie lat 80-tych. Wapienne płyty pociemniały od trzydziestu lat. Ogólne rozwiązanie wystawy jest przestarzałe moralnie i fizycznie. W związku z tym w ostatnich latach muzeum przygotowywało się do kompleksowej renowacji i adaptacji całego domu na potrzeby muzealne. W ramach opracowanej i przyjętej w 2016 roku Koncepcji Zagospodarowania Galerii Trietiakowskiej przestrzenie pamięci pracowni Anny Golubkiny powinny stać się podstawą odnowionego centrum muzealno-rzeźbiarskiego.
Zaktualizowane muzeum
Po przebudowie budynek przy Alei Bolszoja Lewszyńskiego stanie się nowoczesną przestrzenią muzealną, której łączna powierzchnia zwiększy się ponad dwukrotnie i wyniesie 1000 mkw. Sale pamięci zostaną odrestaurowane, a we wszystkich pomieszczeniach, w których będą przechowywane i eksponowane zbiory, panuje specjalny muzealny klimat, który pozwoli na utrzymanie wymaganych warunków temperaturowych i wilgotnościowych. Powierzchnia wystawiennicza powiększy się o 100 mkw. Powstanie sala wystawiennicza o powierzchni 80 metrów kwadratowych, która umożliwi muzeum organizowanie pełnoprawnych wystaw zmiennych. Muzeum będzie miało rozwiniętą infrastrukturę do przyjmowania zwiedzających – kawiarnię, sklepy z pamiątkami i księgarnie; magazyn zostanie wyposażony według nowoczesnych standardów, pojawi się sala wykładowa, zostanie zorganizowana przestrzeń dla pracowni artystycznych, a dostęp do budynku zostanie zapewniony dla osób niepełnosprawnych.
W okresie prac projektowych i przebudowy działalność muzeum będzie kontynuowana. W ciągu najbliższych miesięcy kolekcja prac Golubkiny zostanie przetransportowana i umieszczona w przeznaczonych dla niej i przystosowanych pomieszczeniach Galerii Trietiakowskiej. Po przeprowadzce pracownicy muzeum będą kontynuować prace nad przygotowaniem ekspozycji zaktualizowanego muzeum, tworząc katalog raisonné, który możliwie najpełniej będzie odzwierciedlał informacje o znanych obecnie dziełach Anny Golubkiny. W sumie w tej chwili zebrano informacje o ponad 800 dziełach, około 660 znajduje się w zbiorach muzealnych w kraju, a Państwowa Galeria Trietiakowska przechowuje ponad 40% znanych dzieł Anny Golubkiny. Praca i prezentacja katalogu rozumu w nowym muzeum sprawi, że stanie się ono ośrodkiem studiów nad twórczością mistrza.
Stworzenie nowej ekspozycji będzie wymagało dogłębnego zbadania zasobu pamięci rzeźbiarza: listów, fotografii, wspomnień, ich dekodowania i digitalizacji w celu dalszego wykorzystania w ekspozycji. Opracowany zostanie program zmieniających się wystaw, kursów edukacyjno-wykładowych.
Muzeum będzie nadal utrzymywać swoją stronę w sieciach społecznościowych, przygotowywać materiały na stronę internetową Galerii Trietiakowskiej. Opracowany zostanie program wystaw wirtualnych. Muzeum Anny Golubkiny będzie miało także swoją wirtualną reprezentację w serwisie satelitarnym Muzea w Sąsiedztwie, który powstał w tym roku wspólnie ze studentami Instytutu Mediów Wyższej Szkoły Ekonomicznej i już wkrótce zacznie działać. W zeszłym tygodniu izi - podróż Pojawił się audioprzewodnik po pracowni Anny Golubkiny, który umożliwi wirtualne wycieczki po muzeum przez wszystkie lata rekonstrukcji. Najważniejsze jest to, że prace rzeźbiarza można oglądać na stałej wystawie Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim Zaułku.
***
Cóż, życzmy Galerii Trietiakowskiej powodzenia.
Tylko nie wyrzucaj starych stołów warsztatowych!
A oto więcej prac Golubkiny.
Portret Aleksieja Remizowa
Jest na drzewie
Portret Andrieja Biełego.
zrobiła takiego wzruszającego króliczka
A tak patrzył na wystawę w Galerii Trietiakowskiej
Wiaczesław Iwanow
JAKIŚ. Tołstoj jest bardzo fajny, postać jest w ten sposób przekazana
Lermontow jest taki delikatny, że bym się zakochał
Chrystus (na nagrobek)
Dama
"Stary"
(w stylu starożytnego Egiptu)
Portret Brocarda, słynnego perfumiarza
Należy pamiętać, że działa z łatwością w każdym materiale - drewnie, brązie, gipsie i marmurze.
Portret Władimira Erna
"Ziemia"
„Nina”
"Podeszły wiek"
(c) moje zdjęcia
Frida Kahlo i Rivera pobrali się 21 sierpnia 1929 roku. Był 21 lat starszy od Fridy, rozwiedziony i miał dwie córki z pierwszego małżeństwa. Życie rodzinne obu artystów nie było łatwe, łączyła ich miłość do sztuki i wspólne poglądy ideowe, ale zdarzały się też nieporozumienia, głównie oparte na zazdrości. Podczas gdy Frida stawiała pierwsze kroki jako artystka, Rivera był już sławny i odnosił duże sukcesy u kobiet, a one z nim... Jednak Frida nie była pod tym względem bezgrzeszna, w rezultacie rozwiedli się pod koniec 1939 r., ale 8 grudnia 1940 r. wyszłam ponownie za mąż! Diego był z Fridą aż do jej śmierci, ponieważ ci dwoje przeżyli razem zbyt wiele, byli dla siebie kimś więcej niż tylko małżonkami, byli przyjaciółmi, ludźmi o podobnych poglądach, a nawet rywalami... Diego w swoim testamencie poprosił, aby jego prochy zostały pogrzebane zmieszane z prochami Fridy Kahlo, ale to życzenie się nie spełniło... Powstał wspaniały film „Frida” o trudnej historii związku Fridy i Diego, który na pewno warto obejrzeć, swoją drogą kręcenie trwało miejsce w tym właśnie domu!
Rivera kolekcjonował przedmioty z epoki prekolumbijskiej, a po swojej śmierci przekazał swoją kolekcję narodowi meksykańskiemu. Część eksponatów znajduje się w tym muzeum. Widzicie, tak bardzo pokochał te starożytne rzeźby, że nie rozstawał się z nimi nawet podczas snu!))) 
Na dziedzińcu Błękitnego Domu na prośbę Rivery zainstalowano małą piramidę 
Wewnątrz domu zachowały się wnętrza, w których mieszkała Frida z rodziną.
Jadalnia. W rogu wisi papierowa figurka Judasza, którą kazano spalić w Niedzielę Wielkanocną na znak zniszczenia sił zła. 
Oto kolejna figura Judasza, a także ceramika i wyroby szklane... 
Maski i figurki 
Kuchnia. Na ścianie są imiona Fridy i Diego. 
Warsztat artysty 
Wózek inwalidzki, na którym Frida była przykuta od 1951 roku siedem operacja kręgosłupa! Do urazu kręgosłupa doszło w 1925 roku, mając zaledwie 18 lat, w wyniku zderzenia autobusu z tramwajem. Dziewczyna znalazła się przykuta do łóżka i zaczęła rysować, więc tragedia dała impuls do rozwoju talentu... 
Sypialnia. Niektórzy ludzie mają szkielety ukryte nie tylko w szafie, ale także nad łóżkiem!)) 
I znowu postać Judasza i figurki z epoki prekolumbijskiej... 
Przejdźmy teraz do kreatywności. Oto niektóre prace Fridy Kahlo, które można zobaczyć w Błękitnym Domku:
„Portret rodziny Fridy”, ok. 1950 - 54
Frida regularnie wracała do obrazu swojego drzewa genealogicznego podczas długiego pobytu w szpitalu w 1950 roku. W centrum znajdują się rodzice artystki, u góry jej dziadkowie, a na dole sama Frida, jej siostry i siostrzeńcy. Obraz pozostał niedokończony. 
„Portret mojego ojca”, 1951
Na dole obrazu znajduje się napis dedykacyjny:
„Wcieliłem się w postać mojego ojca, Wilhelma Kahlo, pochodzenia węgiersko-niemieckiego, z zawodu artysty-fotografa, z charakteru hojnego, inteligentnego i wzniosłego, odważnego, bo od sześćdziesięciu lat cierpiał na epilepsję, ale nigdy nie przestał pracować i walczyć z Hitlerem, z podziwem. Jego córka Frida Kahlo.” 
„Frida i cesarskie cięcie”. 1931
Na początku 1930 roku, z powodu nieprawidłowego ułożenia płodu, pierwsza ciąża Fridy została przerwana. Dwie kolejne ciąże również zakończyły się niepowodzeniem, nigdy nie udało jej się urodzić dziecka... 
„Marksizm da zdrowie chorym”, ok. 1954
Na tym autoportrecie Frida wyraża swoją utopijną wiarę w to, że marksizm może uwolnić ją (i całą ludzkość!) od bólu i cierpienia. „Po raz pierwszy już nie płaczę” – powiedziała o obrazie. 
„Autoportret ze Stalinem”, ok. 1954 r
Tym obrazem artystka wyraża także swoją wiarę w komunizm. 
Portret dziewczynki. 1929 (niedokończony)
Portret Agustina M. Olmedo, 1928
Portret Arii Murray, 1931 (niedokończony)
Muzeum Domu Fridy Kahlo pozostało dokładnie takie, jakie znali Frida Kahlo, jej mąż Diego Rivera i wielu przyjaciół. Jego ściany na zewnątrz i wewnątrz pomalowane są na różną kolorystykę, wszędzie można natknąć się na ceramiczne dekoracje, portrety przywódców światowego proletariatu i wiele innych rzeczy, których w opinii większości ludzi nie można znaleźć w pobliżu, a mimo to to dzięki temu twórczemu bałaganowi powstaje cudowna atmosfera tego domu.
Oto prochy Fridy Kahlo w urnie w kształcie twarzy artystki, stojącej przy jej łóżku.
W muzeum znajduje się także unikatowa kolekcja rzeźb z epoki prekolumbijskiej oraz obrazów artystki – głównie autoportretów, gdyż większość życia spędziła w łóżku. A według opowieści niektórych turystów w tym domu można natknąć się na wiele bardzo dziwnych rzeczy, na przykład na amulet (słoik z zarodkami), który powinien odstraszyć nieproszonych gości.
Zwiedzanie muzeum nie zajmie Ci dużo czasu, gdyż jest ono dość małe.
Fabuła
Dom ten należy do rodziny Kahlo od 1904 roku. Frida Kahlo urodziła się tu 6 lipca 1907 r., a zmarła 13 lipca 1954 r. Od 1955 roku dom został przekształcony w Muzeum Fridy Kahlo.
Frida mieszkała w tym domu sporadycznie ze swoim mężem, meksykańskim artystą Diego Riverą. W latach 1937–1939 mieszkał u nich Leon Trocki z żoną Natalią Siedową, która w kwietniu 1939 r. przeprowadziła się do domu przy pobliskiej ulicy (obecnie mieści się w nim dom-muzeum Trockiego).
Jak się tam dostać
Muzeum Fridy Kahlo znajduje się na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku, w dzielnicy Coyoacan, na rogu Londres Street i Allende Street (Londres 247, Meksyk). Do muzeum można dojechać metrem: stacja linii 3 – Coyocan lub Viveros. Z metra można tam dojechać autobusem, taksówką lub pieszo (tylko 15-20 minut pieszo). Muzeum wyróżnia się niebieskim kolorem.
