Rzeźbione ikony, panele. Markow Aleksander. Ikony rzeźbione w drewnie DIY

Optymalnym rodzajem drewna stosowanego na tablice ikon jest cyprys.

Istnieje kilka rodzajów cyprysów. Cyprys pospolity, bagienny i Levzon. Cyprys pospolity to gatunek bieli, pozostałe to twardziele. Ma żółtawo-różowe drewno o charakterystycznym przyjemnym zapachu. Struktura jest gęsta, jednorodna, bez przejść żywicy. Do zalet cyprysu należy odporność na wypaczenia i działanie zmian atmosferycznych (temperatura, wilgotność). Jest odporny na uszkodzenia szlifierskie, co tłumaczy się obecnością w drewnie cyprysowym aromatycznych żywic odstraszających owady. Wadą cyprysu jest duża liczba sęki zwykle obecne w drewnie.

Spośród odmian drewna rosnących w klimacie umiarkowanym najlepszą jakością jest lipa. Drewno lipowe jest jednorodne, miękkie, ma małą gęstość, a co za tym idzie i wagę, co przy malowaniu ikon jest ważne, gdyż malowanie ikony wymaga poziomego położenia tablicy i częstego obracania jej w trakcie pracy. Lipa jest między innymi bardzo łatwa w obróbce, ma niewiele sęków, jest mało podatna na wypaczenia i idealnie nadaje się na ikony z dekoracjami rzeźbionymi, gdyż najlepszy materiał do rzeźbienia w drewnie. Wadą lipy jest jej słaba odporność na uszkodzenia przez świdry. Czasem można spotkać tablice ikon wykonane z lipy z przyklejonymi od tyłu cienkimi deskami cyprysowymi, a także tablice impregnowane różnymi związkami odstraszającymi owady.

Niektóre rękopisy zachodnioeuropejskie z XVII wieku opisują kompozycje do obróbki desek w celu zabezpieczenia ich przed uszkodzeniem przez szkodniki owadzie. Takie preparaty zawierają głównie sok czosnkowy. Czasami istnieją tablice z ikonami, których tylna strona ma kolor ciemnobrązowy lub czarny. Uważa się, że są to ślady po obróbce deski tymi związkami, w dodatku jest to całkiem możliwe brązowy kolorślady impregnacji olejem schnącym, co zapewnia również pewną ochronę przed szlifierkami i wilgocią atmosferyczną. Już od I wieku wiadomo, że drewno niektórych drzew nie jest atakowane przez świdry ze względu na obecność w nim różnych substancji aromatycznych, które odstraszają owady. Preferowano takie rodzaje drewna. W późniejszych czasach tylną stronę ikon często pokrywano farbą olejną, która oprócz pewnego zabezpieczenia przed szlifowaniem, chroniła tablicę przed wypaczeniem, zapobiegając jej jednostronnemu wysychaniu. Jednakże Ta metoda ochrona przed wypaczeniem nie jest w 100% skuteczna.

Wracając do opisu wyboru materiału na tablicę ikon, warto zauważyć, że opisane powyżej dwa rodzaje drewna, choć idealne do zastosowania w malowaniu ikon, nie są stosowane zbyt często, gdyż cyprys jest trudno dostępny, a lipa jest stosunkowo drogi. Dlatego do tablic ikon wykorzystuje się głównie gatunki drewna o niskiej wartości.

Topola: rasa dźwiękowa. Biel jest biała, twardziel jasnobrązowa, we wszystkich sekcjach widoczne są warstwy roczne. Drewno jest miękkie, lekkie, po wyschnięciu niewiele pęka. Drewno topoli pod względem właściwości przypomina lipę, jest jednak zbyt miękkie, przez co jest mniej odporne na uderzenia, które pozostawiają wgniecenia. Nie biorąc pod uwagę miękkości można stwierdzić, że topola praktycznie nie ustępuje drewnu lipowemu i z powodzeniem może być stosowana jako materiał na tablice ikon.

Olcha: gatunek bieli. Czasami ma fałszywe jądro. Kolor świeżo ścięty jest biały, ale na powietrzu ciemnieje (czerwieni) i staje się żółtawo-czerwony. Słoje są niepozorne, promienie szpikowe nie są widoczne gołym okiem, na przekroju poprzecznym pojawiają się w postaci jasnych, promienistych linii. Drewno jest miękkie, lekkie, mało wypacza się i jest bardzo odporne na wilgoć.
Klon: biel. Ma białe drewno. Jednorodna z drobnymi iskierkami lub z charakterystyczną dziobatką i jedwabistym połyskiem. Jest podobnej jakości do olchy, ale twardszy.

Popiół: drewno dźwiękowe. Rdzeń jest jasnobrązowy, stopniowo przechodzący w szeroki żółtawobiały biel. Ma gęste drewno. Jest mało przydatny jako materiał na tablice ikon, ponieważ pęka po wyschnięciu.

Dąb: ma wiele dobrych cech. Jeśli chodzi o wykorzystanie drewna dębowego do tablic ikon, istnieją różne zdania. Niektóre źródła wskazują na nieprzydatność dębu jako podstawy ikon. Opinia ta opiera się na fakcie, że drewno dębowe ma specjalną strukturę, dlatego może pękać pod warstwą gleby, powodując jego zniszczenie. Inne źródła o tym nie wspominają i zalecają dąb do malowania ikon, powołując się na jego siłę. Nie wiadomo, co było przyczyną takich nieporozumień, ale nadal używa się desek dębowych. Tak więc autor tych wierszy wielokrotnie widział ikony wykonane na deskach dębowych w Ławrze Peczerskiej. Ikony malowane były około 100-120 lat temu, lecz nie posiadały żadnych wad związanych z zastosowanym drewnem.

Drewno dębowe ze względu na swoją wytrzymałość idealnie nadaje się na kołki i kołki drewniane, które służą jako elementy mocujące tablice ikon.

Osika: jest miękka, ma jednolitą strukturę i jest odporna na szlifowanie. Można go stosować na tablice ikonowe, ale bardzo często posiada wgłębienia i zgniliznę wewnątrz pnia, co może powodować trudności w wykonaniu tablicy o wymaganym rozmiarze.

Brzoza: biel. Posiada jednorodną drobnostrukturalną strukturę. Ze względu na swoją sypkość ma niewielkie zastosowanie na tablice ikonowe, chociaż jest używane, ponadto reaguje na zmiany temperatury i wilgotności, co prowadzi do wypaczania się w dużych masach drewna. Nieodporna na gnicie i szkodniki.

Jodła: gatunek bezrdzeniowy. Posiada najmiększe i najlżejsze drewno iglaste. Nie posiada przejść żywicznych.

Modrzew: drewno dźwiękowe. Ma wyraźny duży ciemny rdzeń. Pod wieloma względami przypomina sosnę (patrz niżej), jest odporna na gnicie i ma wyjątkową mrozoodporność.

Sosna i świerk: inny wygląd, trudny do odróżnienia w postaci drewna.

Świerk: gatunek bezrdzeniowy. Dojrzałe drewno, ma przejścia żywiczne, ale ma niską zawartość żywicy. Drewno jest jednolite, białe z lekkim żółto-różowym odcieniem, miękkie, jasne.

Sosna: drewno dźwiękowe. Z przejściami żywicznymi. Biel jest żółtobiała, warstwy roczne są przejrzyste na wszystkich odcinkach z ostrym przejściem od wczesnego światła do późnej ciemności.

Sosna, świerk i modrzew to jedne z najczęściej stosowanych gatunków drewna w malarstwie ikon ze względu na ich dostępność i niski koszt. Jednakże przy stosowaniu tego typu drewna należy wziąć pod uwagę, że występująca w nich żywica, wraz ze wzrostem temperatury, uwalnia się z zawartych w nich żywic, które mogą pojawić się na powierzchni deski, czasem nawet przez malowanie. Taka wada jest praktycznie nie do naprawienia.

Aby zrobić to sam drewniane rzeźbione ikony przede wszystkim należy wybrać odpowiedni materiał (drewno).

Najlepszą opcją byłoby drewno lipowe, ponieważ ten rodzaj drewna najlepiej przetwarza się ze względu na jego włóknistą strukturę (ale można również użyć drewna orzechowego, które ma właściwości włókien podobne do lipy). Przy wyborze materiału należy zwrócić szczególną uwagę na to, aby drewno nie posiadało: sęków, pęknięć, ściemnień i musi być dobrze wysuszone. Ponieważ produkt wykonany z surowego drewna, wysychając z biegiem czasu, może ulec deformacji, co doprowadzi do naruszenia integralności konstrukcji i zmiany projektu.

Pracę własnymi rękami zaczynamy od wykonania ramki (dla ikony podane są wszystkie numery standardowy rozmiar): 11,5 centymetra na 15,5 centymetra. Do tego potrzebne będą 4 paski.

Dwa rozmiary:
1) długość - 15,5 centymetra.
2) szerokość - 5,5 centymetra.
3) wysokość - 5,0 centymetrów.
Będą to podłużne boki ramy.
I dwa rozmiary:
1) długość - 11,5 centymetra,
2) szerokość - 5,5 centymetra,
3) wysokość - 5,0 centymetrów.

Będą to poprzeczne boki ramy.
Należy wyciąć złącza w tych deskach, układając je tak, aby podczas łączenia desek w ramę kąty wewnętrzne wynosiły 45 stopni, czyli tworzyły prostokąt równoboczny.
Po wycięciu spoin na deski nakładany jest wzór tak, aby linie na łączeniach pokrywały się (jest to konieczne w przypadku bardziej estetyczny wygląd ramki) i można przystąpić do cięcia. Staraj się nie wkładać noża głęboko, lepiej wykonać kilka lekkich cięć i jeszcze raz pracować z dłutem, aby wykonać otwory. Najważniejszym kryterium projektu powinna być wypukłość, dlatego należy przeprowadzić cięcie, tak aby wzór był zewnętrzny, a nie wewnętrzny. Oczywiście możesz sam zdecydować, jakich noży użyć do wybrania wzoru ramki, ale jak pokazuje praktyka, najlepiej nadają się do tego frezy następujących typów: „flaga”, „dłuto”, „próbkowanie”. Gdy wzór jest już gotowy należy go przeszlifować papierem ściernym (używając powłoki o gradacji od 100# do 800#), konieczne jest uzyskanie koła ostre rogi, oraz do usunięcia zbyt ostrych granic przejścia linii. Łatwiej jest też uzyskać identyczne wypukłości, jeśli np. wydaje Ci się, że ten sam wzór na dwóch różnych stronach okazał się nie dokładnie taki sam pod względem wielkości czy objętości. Po ukończeniu wzoru nałóż klej na złącza i połącz deski w ramę. Przed nałożeniem kleju należy również wypolerować złącza, co pomoże dokładnie je dopasować podczas łączenia i nada konstrukcji wygląd litego drewna. Po połączeniu ramy umieszczamy ją w imadle na 24 godziny, dzięki czemu klejenie będzie gęstsze i mocniejsze, w przypadku braku odpowiedniego imadła należy zastosować uprzęże. Gdy rama będzie już gotowa i przyklejona, należy przymocować do niej tylną ścianę. Możliwe o godz wewnątrz ramę, wykonaj próbkę, aby umieścić w niej ścianę, za pomocą wyrzynarki elektrycznej wytnij rowki. Jako materiał na ścianę użyj arkusza płyty wiórowej, przycinając go do rozmiaru ramy.

Następnym krokiem będzie wycięcie „twarzy”. Najpierw bierzemy kawałek deski, którego rozmiar jest w przybliżeniu wielkości próbki i rysujemy na nim kontur pożądanego wzoru, aby wyciąć go w odpowiedni kształt, użyj wyrzynarki elektrycznej, nie próbuj ciąć dokładnie wzdłuż linii, lepiej po prostu wykonać cięcie blisko linii, w ten sposób unikniesz ryzyka niepotrzebnego cięcia. Po wykonaniu tej czynności dopasuj krawędzie do narysowanego konturu (za pomocą obcinarki usuń nadmiar). Przenosimy „twarz” wybranego wzoru na obrabiany przedmiot (robimy to dzieląc wzór na kwadraty i stopniowo kopiując kwadraty) i przystępujemy do wykonywania. Po wycięciu lica należy również przeszlifować kontury jego linii za pomocą tę samą liczbę papieru ściernego. W ten sposób nadasz miękkości rysom wyrzeźbionego wizerunku świętego. Następnie, jeśli chcesz, możesz pomalować „twarz” tuszem żelowym, brokatem lub po prostu zostawić tak, jak jest.

Następnie następuje wykonanie łuku. Jego wierzchołek powinien być kwadratowy i mieć rozmiar górnego wewnętrznego otworu ramy, ponieważ zostanie umieszczony nad „twarzą” na samej górze ikony. Zasada produkcji jest taka sama: narysowanie konturu, próbkowanie wzdłuż konturu, nakładanie wzoru, próbkowanie (wycinanie) wzoru, szlifowanie konturu i wzoru. Jeśli chcesz uprościć zadanie wykonania łuku, wykonaj wzorzystą krawędź, obrzeże, za pomocą dłuta wybierz środek płótna na głębokość 2 milimetrów, przeszlifuj wybraną powierzchnię. Narysuj wzór ołówkiem łupkowym i obrysuj go „palnikiem”, obserwując potrzebną głębokość i szerokość. Pod łukiem, po obu stronach „twarzy”, powinny znajdować się „filary”. Które, opierając się o dolną wewnętrzną krawędź ikony, będą ją niejako podtrzymywać (łuk). Do ich wykonania użyj desek:
1) szerokość - 1,5-2 centymetry.
2) grubość - 1,0 centymetra.

Ale ich wysokość będzie bezpośrednio zależeć od wielkości łuku, ponieważ muszą ściśle przylegać między dolną częścią łuku a wewnętrzną krawędzią ikony. Możesz zrobić je po prostu kręcone, używając ich do robienia tokarka, tylko nie zapominaj, że tylna strona filarów powinna być płaska, co oznacza, że ​​​​po uzyskaniu zaokrąglonego produktu należy go rozpuścić wzdłuż, na dwie części. A jeśli chcesz, wykonaj je zgodnie z systemem wytwarzania łuków: obrzeże, próbkowanie wnętrza wzdłuż obrzeża, nałożenie wzoru, wypalenie według wzoru. Lub według systemu wycinania „twarzy”: tworzenie kształtu, wybieranie wzoru i dodawanie objętości. Pamiętaj tylko, że w każdym przypadku tylna strona słupków musi być płaska.

Należy wykonać aureolę nad „twarzą”, nad głową świętej, w tym celu należy umieścić obraz na środku ramy na tylnej ścianie, obrysować go po konturze i usunąć. Na ścianie ikony pojawi się narysowany kontur. Weź kompas, umieść jego czubek na środku, że tak powiem, głowy obrazu i narysuj okrąg o takiej wielkości, aby odległość od konturu górnego punktu „głowy” obrazu do punkt na konturze koła wynosi 1 cm, będzie to aureola nad głową twarzy. Aby to zrobić, możesz użyć odpowiednich noży lub „palnika”. Możesz użyć dowolnego wzoru na aureoli, ale głównym warunkiem jest to, że aureola musi być żółta, „złota”. Aby dodać koloru aureoli, użyj żółtej „bejcy”, ale wystarczy nałożyć ją bezpośrednio na aureolę, nie wychodząc poza kontur.

Na ostatnim etapie tworzenia ikony należy połączyć wszystkie wyprodukowane części w jeden produkt. Robimy to w ten sposób: W ramce bezpośrednio na dole ikony, na tylnej ścianie przyklejamy ikonę tak, aby aureola była prawidłowo ustawiona nad głową „twarzy”, na górze blisko ramki tam jest łukiem, a pod nim po obu stronach „twarzy” instaluje się filary. Następnie daj klejowi czas do wyschnięcia (24 godziny), pokryj produkt „bejcą” i pozostaw na około 12 godzin, aby dobrze się wchłonął i wyschnął. Teraz za pomocą papieru ściernego nr 1500 należy podkreślić niektóre obszary „twarzy” i oprawy, jakby dając wrażenie gry cieni. Gdy obraz osiągnie pożądany wygląd, otwórz produkt lakierem nitro, który „wyciągnie” kolor, dodając bogactwa odcieni. Pozostawić do wyschnięcia na 24 godziny. Po tym czasie na produkt nałóż lakier olejny, dzięki któremu powierzchnia ikony stanie się błyszcząca. Czas schnięcia również wynosi 24 godziny. Kiedy ta warstwa lakieru wyschnie, Wykonany ręcznie nad ikoną jest zakończona.

Master Class „Drewniana ikona objętości”

ŹRÓDŁO -

Szczerze mówiąc, nie jest to dokładnie klasa mistrzowska, ponieważ bez umiejętności trzymania dłuta w dłoni trudno będzie powtórzyć taką pracę, ale jeśli administratorzy powiedzieli MK, to będzie MK! I to nie bogowie rozpalają garnki i może ten prosty opis etapów pracy pomoże komuś postawić pierwsze kroki jako rzeźbiarz. Ponieważ mojej twórczości daleko jeszcze do sztuki, postaram się opisać rzemiosło, techniczny aspekt wykonania takiego dzieła. Nie będę poruszał duchowej strony problemu – to nie moja diecezja, od tego są księża i teolodzy. I historia tego, co niesamowite starożytna sztuka Pokrótce omówiłem trójwymiarową ikonę w publikacji „Historia ikon rzeźbionych”.

Do wykonania małej kieszonkowej próbki (podróżnej).

z wizerunkiem Anioła Stróża

potrzebujemy:

• deska lipowa


• dłuta do rzeźbienia w drewnie


• papier ścierny


• prosty ołówek, linijka, kompas


• papier do szkicowania, kalkę kreślarską lub kalkę maszynową


• plamy na bazie wody (można się bez nich obejść)


• olej lniany lub inna wybrana przez Państwa powłoka wykończeniowa (lakier, mastyks, wosk)


• miękkie pędzle (wiewiórka, kolinsky)


• ściereczka do polerowania

Zatem każdy biznes zaczyna się od pomysłu. A pomysły są wolnymi ptakami i czasami przylatują z najbardziej nieoczekiwanych miejsc. Dlatego nawet jeśli masz dość dużą erudycję w tej kwestii, nie byłoby to zbyteczne prace wstępne do nauki literatury i materiał wizualny. Wykorzystywane są tu wszystkie dostępne fundusze muzeów i bibliotek, osobiste księgozbiory oraz zasoby Internetu. Pomogą Ci odnaleźć żywoty świętych, historie biblijne, rysunek, reprodukcje współczesnych i starożytne dzieła ikonografia. Czerpiemy inspirację, uzupełniamy bagaż intelektualny i zaczynamy opracowywać szkic: może to być kopia (w różnym stopniu zbliżona do oryginału), kompilacja z dostępne dla mistrza próbki lub zupełnie nowe, autorskie dzieło od podstaw.

Kolejnym krokiem jest wybór drewna. Powinien być dobrze wysuszony (ale nie przesuszony), bez śladów nieostrożnego obchodzenia się i przechowywania.

Musisz wybrać wysokiej jakości deskę. Najbardziej najlepsze preparaty wychodzą z odcinka blisko środka pnia, ale nie chwytają rdzenia - tutaj jest najszersze miejsce, a włókna przebiegają równolegle, co znacznie upraszcza proces rzeźbienia i poprawia wygląd i poprawia jakość produktu.

Trzeba dopasować deskę do rozmiaru, zbadać powierzchnię pod kątem wad (pęknięć, sęków itp.), wyeliminować je lub pobawić się nimi, tak aby nadawały się do ogólnego zadania artystycznego; jeśli to konieczne, leczyć twarz i Odwrotna strona, końcówki są istotną częścią przygotowania drewna do rzeźbienia.

Na tym etapie nie będzie zbędne przemyślenie dekoracyjnego wykończenia dzieła, zapewnienie ramy i zrobienie rezerwy na bagietkę.

Teraz możesz podnieść siekacze. Najpierw wybiera się tło na wymaganą głębokość (tutaj czasami stosuje się frezy, ale ja lubię to robić ręcznie).

Potem zaczyna się praca poszczególne elementy: aureola jest pogłębiona, figury i fałdy odzieży są dopracowane. Teraz możesz wycinać twarze, osiągając jak największą wyrazistość, ale bez odchodzenia od kanonu. Wreszcie ozdoby, napisy, elementy dekoracyjne, udekoruj ramkę, tło.

W razie potrzeby produkt jest polerowany mechanicznie i ręcznie. Na tym etapie usuwane są drobne wady i niedociągnięcia. W tej pracy papier ścierny został użyty do lekkiego zmiękczenia, zaokrąglenia krawędzi ramy i wygładzenia tylnej strony deski.

Ponieważ deska lipowa ma światło, często prawie biały kolor, a także zgodnie z tradycją malowania rzeźb religijnych stosuje się masy barwiące. W zależności od projektu może to być lekki rysunek, aby nadać efekt fałdom i wgłębieniom; a może jasne, wielowarstwowe, bogate opracowanie detali różne kolory. Całkowite, nieprzejrzyste malowanie jest obecnie rzadko stosowane, ponieważ zawsze szkoda stracić naturalną fakturę drewna. W niedrogich dziełach (jak np w tym przypadku) Ja używam bejc na bazie wody, nakładając je kilkuetapowo, w razie potrzeby rozcieńczając wodą.

Następnie następuje nałożenie warstwy ochronnej. Obecnie istnieje wiele preparatów do wysokiej jakości powlekania wyrobów drewnianych: lakiery, woski, masy uszczelniające, oleje, impregnaty. Wybór zawsze zależy od właściwości materiału, gustu mistrza i jego chęci osiągnięcia określonego efektu.

Nadając wykończenie matowe lub błyszczące, można radykalnie zmienić wygląd dzieła (czasem nawet beznadziejnie go zrujnować). Należy również wziąć pod uwagę warunki, w jakich praca będzie przechowywana. Na przykład w przypadku ikon bram narażonych na wszelkie wpływy klimatyczne i naturalne wymagana jest specjalna, szczególnie trwała ochrona ze wszystkich stron. Nasza mała kieszonkowa ikonka raczej nie zostanie poddana takim testom, dlatego została zaimpregnowana jedynie kilkoma warstwami oleju lnianego. Do tego ostatniego dodano kilka kropli olejek eteryczny aby udoskonalić niezbyt przyjemny zapach siemienia lnianego. Każda warstwa jest dokładnie polerowana miękką szmatką i suszona.

Można również ozdobić rzeźbioną ikonę płatkami złota, płatkami złota, kamieniami i metalowymi wstawkami, ale wykonanie tego delikatnie i odpowiednio jest bardzo trudne. Granica pomiędzy bogatym wystrojem a kiczowatym farsowym złym smakiem jest niezwykle cienka, natomiast naturalne, umiejętnie obrobione drewno zawsze wygląda naturalnie, szlachetnie, a nawet luksusowo.

To wszystko. Możesz zabrać tablicę do świątyni, aby ją poświęcić: tylko wtedy zmieni się z dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej w prawdziwą ikonę.

Powodzenia!

Pokój i dobroć dla Was.

Jakiego drewna używano do malowania?

Najlepszym drzewem do malowania jest lipa, ale czasami używa się świerku, olchy i cyprysu. Deski są zawsze wykonane z sezonowanego, suchego drewna i dobrze sklejone klejem do drewna. Sęki z desek są wycinane, w przeciwnym razie stale wysychają, co powoduje pojawienie się pęknięć na ziemi. Wkładki w miejsca naciętych sęków przykleja się klejem do drewna. Odbywa się to zawsze od strony przedniej i nie głębiej niż połowa grubości deski. Aby mocniej utrzymać ziemię na desce, jej przednia strona jest strugana cynubelem (płaszczyzną zębatą). Tylna strona deski jest również dokładnie strugana i wycinane są w niej dębowe kołki. Zapobiegnie to wypaczaniu się deski.

JAK ZROBIĆ PODSTAWĘ Z DREWNA

Do produkcji desek podstawowych preferowano drewno cienkowarstwowe - lipę, topolę południową, wierzbę. Używano także dębu, buku, cyprysu, orzecha włoskiego, a czasem brzozy. Stosowanie różnych rodzajów drewna do produkcji desek wiąże się zarówno z występowaniem określonych gatunków w różnych strefach klimatycznych, jak i z lokalnymi tradycjami. Najczęściej używanym gatunkiem do produkcji desek w rosyjskim malarstwie ikon była lipa, a w północnych regionach Rosji dość często gatunki iglaste - sosna, świerk, modrzew, cedr.

Deski do malowania wykonywali specjaliści od obróbki drewna – stolarze, rzadziej sami artyści. Deski wykonane przez niespecjalistów są kiepskiej jakości.

Już w XI-XII wieku w Rosji pojawiły się ikony, których wysokość sięgała czasami dwóch metrów lub więcej. Ich wielkość determinowana była wielkością pomieszczeń kościelnych. Na przykład ikona z XI-XII wieku przedstawiająca Piotra i Pawła, namalowana dla nowogrodzkiej katedry św. Zofii, ma wymiary 236 x 147 cm, „Zwiastowanie” z XII wieku dla katedry św. Klasztor Juryjewa w Nowogrodzie – 229 x 144 cm, „Jerzy” z tej samej katedry – 230 x 142 cm; pierwsza ikona znajduje się w Nowogrodzkim Muzeum Historyczno-Artystycznym, pozostałe dwie w Państwie Galeria Trietiakowska. Na potrzeby kampanii wojskowych i podróży w celach dyplomatycznych Rosjanie zamawiali ikony małych i średnich rozmiarów. Na przykład ikona „Uzdrowiska” z początku XIII wieku (Jarosław Muzeum Sztuki), który należał do księcia jarosławskiego Wasilija, ma wymiary 44,5 x 37 cm.

Deski wycięto z bloku siekierą i strugano toporem. Cięcie wzdłużne kłód na deski w Rosji rozpoczęło się prawdopodobnie dopiero w XVII wieku (z tego czasu pochodzą informacje w źródłach pisanych). Podczas wykopalisk archeologicznych w Czernihowie i Nowogrodzie w warstwie kulturowej XI wieku odnaleziono piły przypominające współczesną piłę do metalu. Piły te można stosować wyłącznie do cięcia poprzecznego desek.

Ślady narzędzia podczas obróbki planszy są wiarygodnym znakiem przy ustalaniu czasu powstania ikony. Różne narzędzia użyte do produkcji desek pozostawiają ślady o różnym charakterze. Siekiera pozostawia wyszczerbienia, skrobak pozostawia rowki w kształcie dziurek, płaszczyzna pozostawia rowki płaskie. Podczas późniejszych renowacji ikon tył ikon mógł być wielokrotnie wyrównywany – ponownie ciosany. Dlatego oceniając ich wstępną obróbkę po tylnej stronie, należy zachować ostrożność. Natomiast na odsłoniętych częściach przedniej strony deski, gdzie miejscami ubyło zaprawa, widać wstępną obróbkę powierzchni. Na przykładzie obróbki awersu ikony przedstawiającej Piotra i Pawła z XI-XII w. można zauważyć, że po wycięciu desek siekierą, zostały one ociosane wzdłuż włókien za pomocą klamry, a po połączeniu w jedną tarcza, strona czołowa została dodatkowo ociosana w kierunku poprzecznym w celu wygładzenia nierówności na styku desek.

Na przedniej stronie deski wykonano wgłębienie, które nazywa się arką. Krawędzie desek wznoszące się nad Arką to pole, a faza między polem a Arką to łuska.

Podstawa małej ikony została wycięta z jednej deski; zrobić ikonę duży rozmiar, połączył kilka desek w jedną tarczę.

Dla większej wytrzymałości pomiędzy wewnętrznymi stronami desek wycięto małe, krótkie paski. W przedniej lub tylnej stronie deski wycinane są deski o różnych konfiguracjach. W zależności od kształtu nazywano je „karaaśami”, „patelniami” lub „jaskółkami”. „Jaskółki” osadzone w przedniej stronie deski produkowane są od XVI wieku.

Na tylnej stronie ikony lub na jej bokach końcowych deski mocowano dodatkowo długimi listwami o różnych przekrojach - kołkami. W inny czas stosowano różne rodzaje kołków, zarówno w ich konfiguracji, jak i sposobie mocowania kluczy. W przypadku tablic ikon bizantyjskich i rosyjskich z XI i kolejnych dwóch stuleci typowe jest mocowanie kołków do końcowych części i tylnej części tablicy za pomocą drewnianych czopów lub kutych gwoździ żelaznych. Takie klawisze nazywane są nakładanymi klawiszami końcowymi i klawiszami nakładkowymi znajdującymi się z tyłu.

Od XIV w. kołki napowietrzne stopniowo zastępowano kołkami wpuszczanymi, wkładanymi w specjalnie wycięte rowki z tyłu ikony, dzięki czemu kurczące się lub pęczniejące deski mogły ślizgać się po kołkach i nie pękać. W XIV-XV w. najczęściej wycinano rowki od jednej krawędzi ikony do drugiej. Rowek i wpust były zwykle wykonane nie w przekroju prostym, ale w kształcie klina, który utrzymywał klucz po wyschnięciu. W XV wieku zaczęto wykonywać rowki pod kołki krótsze od szerokości tablicy ikon o 5 - 10 cm, zaczęto wstawiać kołki nieco zwężające się ku sobie - jeden pod drugim. - kształt przekroju kołka pozostał trapezowy, a sam w sobie był dość gruby, kołek wystawał wysoko ponad tył deski. W XVI wieku kołki stały się cieńsze i mniej wystawały ponad płaszczyznę deski. W XVII wieku robiono je również na płasko, wystając nieco ponad tylną powierzchnię, ale za to szerokie, aby jeszcze bardziej zwiększyć ich odporność na odkształcenia (zginanie) deski.

Z koniec XVII wieku pojawiły się kołki osadzone w końcach desek. Takie kołki zapewniają dobrą odporność na odkształcenia tylko w przypadku płyt małych i średnich. Nie były używane w dużych ikonach.

Przyglądając się tylnej stronie ikon, często natrafiamy na malarstwo farby olejne. Dokonano tego później, aby zabezpieczyć deski przed wypaczeniem i uszkodzeniem przez robaki szlifierskie. Tylne strony desek często mają specyficzną brązowawą lub czarniawą powłokę. Uważa się, że są to ślady specjalnego traktowania desek olejem suszącym lub sokiem czosnkowym (stosowanie tego ostatniego do ochrony przed chrząszczami mielącymi opisano w rękopisach zachodnioeuropejskich z XVII w.).

Już w czasach starożytnych było wiadomo (notatki encyklopedyczne rzymskiego naukowca Pliniusza, I w.), że deski wykonane z cyprysu, sosny i niektórych innych drzew nie są atakowane przez chrząszcze młynarskie, ponieważ ich drewno jest impregnowane cedrem, olejkami lawendowymi i innymi środkami odstraszającymi Substancje. Od drugiego połowa XVII XX wieku w Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego namalowano małe ikony na deskach cyprysowych, a czasem deski cyprysowe przyklejono do odwrotnej strony ikon lipowych. Od tego czasu aż do początków XX wieku wykonywano niewielkie ikony, malowane na importowanych deskach cyprysowych. Od drugiego połowa XIX wieku wieku w Rosji ikony widnieją na deskach cyprysowych, zaczerpniętych z klasztorów Athos (Grecja).

Czas malowania ikon można ocenić na podstawie cech arki i pól. Na przykład pola ikon z XI-XII wieku są z reguły szerokie, a arka głęboka. Od XIII wieku pola uległy zwężeniu. Począwszy od XIV w. tablice z ikonami wykonywano niekiedy bez arki. Od XIV do XVI wieku wykonywano tablice na ikony ze środkiem otoczonym stemplami (scenami) życia z podwójną arką. Główny wizerunek ikony umieszczono we wnęce wewnętrznej; na otaczających je wyższych płaszczyznach pisano sceny z życia lub wybranych świętych, a czasem na marginesach umieszczano także wybranych świętych i dedykowane im teksty. W XVI wieku arka była zazwyczaj płytka, a łuska płynnie przechodziła w zagłębienie arki. W XVII wieku przejście między polem a łuską ponownie staje się ostrzejsze. W XVIII-XX wieku istniały wszystkie wymienione rodzaje obróbki przedniej strony deski. Ich wybór zależał od gustów klientów.

Najczęściej używali go malarze starożytnych ikon różne technologie w celu wytworzenia rzeźbione ikony, aby ucieleśnić obrazy i twarze, które pojawiały się przed ich oczami po długich postach modlitewnych poprzedzających rozpoczęcie pracy. Chrześcijanin wierzący w Boga, mistrz tworzenia obrazów, nie mógłby nawet przystąpić do wybierania tablicy bez błogosławieństwa z góry i uzyskania pozwolenia ojców kościoła.

Historia rzeźb

Historia pojawiania się rzeźbionych ikon jest długa i zróżnicowana. Technologia wytwarzania trójwymiarowych płaskorzeźb na kamieniu była znana już dawno świat starożytny. Egipscy, greccy i rzymscy rzeźbiarze w kamieniu pozostawili wspaniałe przykłady rzeźbionych i rzeźbiarskich obrazów. W większości przypadków prototypami byli bogowie, mityczni i prawdziwi bohaterowie. chrześcijanin cudowne ikony w swoim czasie stała się godną kontynuacją tradycji starożytności, z której artyści korzystali najczęściej najlepsze triki i techniczne metody aplikacji obrazu.

Dzisiejsza produkcja rzeźbionych ikon znacznie przewyższa starożytne obrazy pod względem czystości wykonania i zastosowania nowoczesne technologie rekonstrukcja obrazu i profesjonalne narzędzia. Sama sekcja płaskorzeźby wolumetrycznej przybyła do naszego kraju u zarania przyjęcia prawosławia od artystów wielkiego Imperium Bizantyjskie, który już w XI wieku był znany mistrzom obrazów trójwymiarowych, i rzeźbione drewniane ikony i kamień były najpowszechniejsze w świątyniach i domach mieszczan. Świadczą o tym annały i kroniki tamtych czasów, a także skutki nowożytne wykopaliska archeologiczne Miasta bizantyjskie.

W chwili chrztu Rusi rzeźbione ikony z Konstantynopola, pierwotnie wykonane z kamienia i bardziej przypominające starożytne kamee, były najcenniejszymi darami i gwarancją przyjaźni między dwoma dużymi państwami świata chrześcijańskiego.

Popularność rzeźby na Rusi

Później staroruscy rzemieślnicy przyjęli i udoskonalili technikę obróbki kamienia. Możliwość dekoracji lokalnymi cennymi przedmiotami i kamienie półszlachetne, perły, złoto i srebro wolno wytwarzać rzeźbione ikony doskonałe dzieła sztuka. Dzięki osiągnięciu niesamowitych efektów zewnętrznych obrazy wywarły potężny wpływ na wierzących, pozwalając im zaszczepić posłuszeństwo i pokorę wobec wielkości Boga. Koszt takich ikon był bajeczny i tylko bogate kościoły i klasztory, zamożna szlachta, kupcy i zamożni obywatele mogli sobie na nie pozwolić.

Dlatego, aby uzyskać bardziej przystępne twarze zwyczajni ludzie, stosunkowo tanią, szybką produkcję rzeźbionych ikon zaczęto wykorzystywać miejscowe materiały. Od dawna najbardziej dostępnym surowcem na naszym terenie jest drewno. Cenne gatunki drewna o określonych cechach technologicznych stały się doskonałym środkiem wyrazu wiary i inspiracji artystycznych rzemieślników. Czas mijał, a specyfika i narzędzia pracy uległy poprawie. Pod koniec XV wieku, który stał się szczytem popularności rzeźbienia i nie tylko sztuka stosowana, rzeźbione drewniane ikony stały się najbardziej rozpowszechnione w Ruś prawosławna obrazy Zbawiciela, Matka Boga i święci.

Unikalny efekt drewna

Każdy wie, jak żywy i ciepły może być każdy produkt drewniany. Dzieje się tak nie tylko z powodu cechy naturalne drewnem, ale także niesamowitą pozytywną energią, jaką taki obraz wnosi do każdej rodziny. Dom lub mieszkanie, nawet małe pomieszczenie, w którym znajdują się takie arcydzieła, jak różnorodność twarzy na rzeźbionych ikonach, otrzymuje dużą część pokoju, spokoju, łaski i dobroci Bożej. Błogosławione twarze, pełne powszechnej miłości i przebaczenia, patrzące z prawdziwym ciepłem na nas, grzeszników w uczynkach i myślach, stają się praktycznie żywe.

Ten artystyczny efekt uzyskano poprzez zastosowanie drewna ściśle określonych gatunków, które posiada potężne słoje roczne różne odcienie zakres kolorów charakterystyczne dla tego rodzaju drewna. Technika wykonywania ikon rzeźbionych, lub jak je nazywano „ikon na rzeźbach”, pozwala dziś uzyskać produkty o najróżniejszej skali, przeznaczeniu i wyrazie twórczego rozumienia wartości chrześcijańskich. Drewno zachwyca estetyką wszędzie – od dużych monumentalnych dzieł po maleńkie ikony Tradycja prawosławna Chrześcijanie zabierają ze sobą długa podróż. Bardzo ciekawym efektem są metalowe wstawki, aplikacje z drewna w różnych kolorach, a także tworzenie ram i ramek pasujących do stylu i designu.

Gatunki drewna i ich cechy

Mistrz zawsze wybiera drewno najwyższej jakości, które odpowiada jego wymaganiom i artystycznemu projektowi. Zwykle stosuje się różne odmiany. Niemniej jednak, rzeźbione drewniane ikony i palone, powstają najczęściej z następujących skał:

• Drewno liściaste najczęściej reprezentowane jest przez lipę, która jest prosta i łatwa w obróbce, a prace z niej wykonane charakteryzują się szczególnym ciepłym odcieniem.
• Deski olchowe najczęściej stosowane są jako imitacja mahoniu, dobrze tną i polerują.
• Materiał brzozowy jest nieco trudniejszy w obróbce, ale dobrze nadaje się do lakierowania i malowania. Rzeźbione ikony wykonane z drewna brzozowego wyglądają na żywe i wzruszające.
• W przypadku małych obrazów z drobnymi szczegółami topola i osika są idealne.
• Drewno dębowe i bukowe wykorzystywane jest do tworzenia wielkoformatowych kreacji, które przetrwają wiele dziesięcioleci.
• Deska wykonana z orzecha, wiśni, jabłka i wiśni pozwala na tworzenie rzeźbionych ikon, które charakteryzują się wyjątkową estetyką i osiągają wyjątkowy efekt żywej twarzy z możliwością dokładnego dopracowania najdrobniejszych szczegółów.
• Aby stworzyć dzieła monumentalne w stylu wykwintnych rzeźbionych ikon, obrazów o dużych rozmiarach i tematyce, ołtarze i inne akcesoria kompleksów świątynnych wykorzystują najwyższej jakości sosnę lub świerk.

Wyjątkowa estetyka i wyjątkowe ciepło drewna pozwolą stworzyć prawdziwie żywe obrazy i twarze. Dobroć, światło Bożej miłości i nieopisanej łaski zstępuje od nich na wierzącego. Głównym aspektem była i pozostaje silna wiara i wysokie umiejętności artysty, jak wiele wieków temu.