Vera Ignatievna Mukhina - wspaniałe historie miłosne. Wczesne prace Very Mukhina Monumentalna rzeźba Mukhina w and

"W brązie, marmurze, drewnie wyrzeźbiono wizerunki ludzi epoki heroicznej śmiałym i mocnym dłutem - jednym wizerunkiem człowieka i człowieka, naznaczonym niepowtarzalną pieczęcią wielkich lat”

Ihistoryk sztuki Arkin

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w Rydze 1 lipca 1889 roku w zamożnej rodzinie iotrzymał dobre wykształcenie w domu.Jej matka była Francuzkąojciec był utalentowanym artystą-amatoremi odziedziczone po nim zainteresowanie sztuką Vera.Nie miała związku z muzyką:Verochkawydawało się, że jej ojcu nie podoba się sposób, w jaki gra, i zachęcał córkę do rysowania.DzieciństwoWiera Muchinaprzeszedł w Teodozji, gdzie rodzina została zmuszona do przeprowadzki z powodu poważnej choroby matki.Kiedy Vera miała trzy lata, jej matka zmarła na gruźlicę, a ojciec wywoził córkę na rok za granicę, do Niemiec. Po powrocie rodzina ponownie osiedliła się w Teodozji. Jednak kilka lat później mój ojciec ponownie zmienił miejsce zamieszkania: przeniósł się do Kurska.

Vera Mukhina - Kursk uczennica

W 1904 zmarł ojciec Very. W 1906 Muchina ukończył liceumi przeniósł się do Moskwy. Nanie miała już wątpliwości, że zajmie się sztuką.W latach 1909-1911 Vera była uczennicą prywatnej pracownisłynny malarz krajobrazuYuon. W tych latach po raz pierwszy zainteresował się rzeźbą. Równolegle z zajęciami z malarstwa i rysunku z Yuonem i Dudinem,Wiera Muchinaodwiedza pracownię rzeźbiarza-samouka Sinitsyna, znajdującą się na Arbacie, gdzie za niewielką opłatą można było dostać miejsce do pracy, obrabiarkę i glinę. Od Yuona pod koniec 1911 roku Mukhina przeniósł się do pracowni malarza Maszkowa.
Początek 1912 VeraIngatievnaodwiedzała krewnych w posiadłości pod Smoleńskiem i podczas zjeżdżania z góry rozbiła się i zeszpeciła nos. Domowi lekarze jakoś „przyszyli” twarz, na którejWiaraboi się patrzeć. Wujkowie wysłali Verochkę do Paryża na leczenie. Wytrwale przeszła kilka operacji plastycznych twarzy. Ale charakter... Stał się ostry. To nie przypadek, że później wielu kolegów ochrzci ją jako osobę o „chłodnym usposobieniu”. Vera ukończyła kurację i jednocześnie studiowała u słynnego rzeźbiarza Bourdelle, jednocześnie uczęszczała do Akademii La Palette, a także do szkoły rysunku, którą prowadził słynny nauczyciel Colarossi.
W 1914 Vera Mukhina podróżowała po Włoszech i zdała sobie sprawę, że rzeźba jest jej prawdziwym powołaniem. Wracając do Rosji z początkiem I wojny światowej, tworzy pierwsze znaczące dzieło - grupę rzeźbiarską „Pieta”, pomyślaną jako wariacja na temat rzeźb renesansowych i requiem dla zmarłych.

Wojna radykalnie zmieniła zwykły sposób życia. Vera Ignatievna kończy zajęcia z rzeźby, rozpoczyna kursy pielęgniarskie i pracuje w szpitalu w latach 1915-17. Tampoznała narzeczonego:Aleksiej Andriejewicz Zamkow pracował jako lekarz. Vera Mukhina i Aleksiej Zamkow poznali się w 1914 roku i pobrali się dopiero cztery lata później. W 1919 groziła mu egzekucja za udział w buncie w Piotrogrodzie (1918). Ale na szczęście trafił do Czeki w biurze Mienżyńskiego (od 1923 kierował OGPU), któremu pomógł wyjechać z Rosji w 1907. „Och, Aleksiej”, powiedział mu Menzhinsky, „byłeś z nami w 1905 roku, potem poszedłeś do białych. Nie możesz tu przeżyć.
Następnie, kiedy Vera Ignatievna została zapytana, co przyciągnęło ją do jej przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną kreatywność. Monumentalność wewnętrzna. A jednocześnie dużo od mężczyzny. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny”.


Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczonym niekonwencjonalnie, wypróbowanym metodami ludowymi. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, pogodną, ​​towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówi się, że ci mężczyźni to: „Z nim jest jak za kamiennym murem”.

Po rewolucji październikowej Vera Ignatievna lubi monumentalną rzeźbę i tworzy kilka kompozycji na tematy rewolucyjne: „Rewolucja” i „Płomień rewolucji”. Jednak charakterystyczna dla niej wyrazistość modelarstwa, połączona z wpływami kubizmu, była tak nowatorska, że ​​mało kto docenił te prace. Mukhina gwałtownie zmienia pole działania i zwraca się ku sztuce użytkowej.

Wazony Mukhina

Wiera Muchinazbliżać sięJestem z awangardowymi artystami Popovą i Exterem. Z nimiMuchinawykonuje szkice do kilku spektakli Tairowa w Teatrze Kameralnym i zajmuje się wzornictwem przemysłowym. Vera Ignatievna zaprojektowała etykietyz Lamanową, okładki książek, szkice tkanin i biżuterii.Na Wystawie Paryskiej 1925kolekcja odzieży, stworzony według szkiców Mukhiny,otrzymał Grand Prix.

Ikar. 1938

„Jeśli teraz spojrzymy wstecz i spróbujemy ponownie zbadać i skompresować dekadę życia Mukhiny z kinową szybkością,- pisze P.K. Suzdalew, - minionej po Paryżu i Włoszech, staniemy przed niezwykle złożonym i burzliwym okresem kształtowania się osobowości i twórczych poszukiwań wybitnej artystki nowej epoki, artystki, która kształtuje się w ogniu rewolucji i pracy, w niepowstrzymanym dążeniu naprzód i boleśnie pokonując opór starego świata. Szybki i żywiołowy ruch naprzód, w nieznane, wbrew siłom oporu, w stronę wiatru i burzy - oto esencja życia duchowego Mukhiny w minionej dekadzie, patos jej twórczej natury. "

Od szkiców fantastycznych fontann („Kobieta postać z dzbanem”) i „ognistych” kostiumów po dramat Benelli „Obiad dowcipów”, od skrajnego dynamizmu „Łucznictwa” do projektów pomników „Wyzwolonej Pracy” i „Płomień Rewolucji”, gdzie ta plastyczna idea nabiera rzeźbiarskiego bytu, formy, choć jeszcze nie do końca odnalezionej i rozwiązanej, ale przenośnie wypełnionej.Tak narodziła się "Julia" - nazwana na cześć baletnicy Podgurskiej, która służyła jako stałe przypomnienie kształtów i proporcji kobiecego ciała, ponieważ Mukhina bardzo przemyślała i przekształciła modelkę. „Nie była taka ciężka” – powiedział Mukhina. Wyrafinowana elegancja baleriny ustąpiła w "Julii" fortecy celowo wyważonych form. Pod stosem i dłutem rzeźbiarza narodziła się nie tylko piękna kobieta, ale standard zdrowego, harmonijnie złożonego, pełnego energii ciała.
Suzdalew: „Julia”, jak nazwała swój posąg Mukhina, jest zbudowana w spiralę: wszystkie sferyczne objętości - głowa, klatka piersiowa, brzuch, biodra, łydki - wszystko, wyrastając z siebie, rozwija się wokół postaci i ponownie skręca spirala, dająca wrażenie pełnej, mięsistej formy kobiecego ciała. Poszczególne tomy i cała figura zdecydowanie wypełnia zajmowaną przez nią przestrzeń, jakby ją przemieszczając, elastycznie odpychając od siebie powietrze.„Julia” nie jest baletnicą, siła jej elastycznych, świadomie wyważonych form jest charakterystyczna dla kobiety Praca fizyczna; jest to fizycznie dojrzałe ciało robotnicy lub chłopki, ale przy całej surowości form, proporcje i ruchy rozwiniętej sylwetki mają integralność, harmonię i kobiecy wdzięk.
W 1930 roku ugruntowane życie Mukhiny nagle się załamuje: jej mąż, słynny lekarz Zamkov, zostaje aresztowany pod fałszywymi zarzutami. Po procesie zostaje wysłany do Woroneża, a Mukhina wraz z dziesięcioletnim synem podąża za mężem. Dopiero po interwencji Gorkiego, cztery lata później, wróciła do Moskwy. Później Mukhina stworzył szkic pomnika nagrobnego Peszkowa.

Portret syna. 1934 Aleksiej Andriejewicz Zamkow. 1934

Po powrocie do Moskwy Mukhina ponownie zaczął projektować sowieckie wystawy za granicą. Tworzy projekt architektoniczny pawilonu sowieckiego na Wystawie Światowej w Paryżu. Słynna rzeźba „Robotnik i dziewczyna z kolektywu”, która stała się pierwszym monumentalnym projektem Mukhiny. Kompozycja Mukhiny zaszokowała Europę i została uznana za arcydzieło sztuki XX wieku.


W I. Mukhina wśród uczniów drugiego roku Vkhuteinu
Od końca lat trzydziestych do końca życia Mukhina pracował głównie jako rzeźbiarz portretowy. W latach wojny stworzyła galerię portretów zakonników, a także popiersie akademika Aleksieja Nikołajewicza Kryłowa (1945), które obecnie zdobi jego nagrobek.

Ramiona i głowa Kryłowa wyrastają ze złotego bloku wiązu, jakby wyłaniały się z naturalnych narośli gęstego drzewa. W niektórych miejscach dłuto rzeźbiarza przesuwa się po zrębkach, podkreślając ich kształt. Swobodne i nieskrępowane przejście od surowej części grzbietu do gładkich plastikowych linii ramion i potężnej objętości głowy. Barwa wiązu nadaje kompozycji szczególnego, żywego ciepła i uroczystej dekoracyjności. Głowa Kryłowa w tej rzeźbie wyraźnie kojarzy się z obrazami starożytnej sztuki rosyjskiej, a jednocześnie jest głową intelektualisty, naukowca. Starości, fizycznemu wyginięciu przeciwstawia się siła ducha, silna energia osoby, która całe swoje życie oddała służbie myśli. Jego życie jest prawie przeżyte - i prawie zakończył to, co miał do zrobienia.

Balerina Marina Siemionowa. 1941.

W półpostaciowym portrecie Siemionowej przedstawiona jest baletnicaw stanie zewnętrznego bezruchu i wewnętrznego opanowaniaprzed wyjściem na scenę. W tym momencie „wchodzenia w obraz” Mukhina ujawnia pewność siebie artystki, która jest u szczytu swojego pięknego talentu – poczucia młodości, talentu i pełni uczuć.Mukhina odmawia przedstawienia ruchu tanecznego, wierząc, że znika w nim samo zadanie portretowe.

Partyzant 1942

„Znamy historyczne przykłady, - Mukhina powiedział na wiecu antyfaszystowskim. - Znamy Joannę d'Arc, znamy potężną rosyjską partyzantkę Wasilisę Kożinę, znamy Nadieżdę Durową... Ale taka masowa, gigantyczna manifestacja prawdziwego bohaterstwa, jaką widzimy wśród sowieckich kobiet w dniach walk z faszyzmem, jest znacząca Nasza radziecka kobieta celowo chodzi do Nie mówię tylko o takich kobietach i bohaterskich dziewczynach jak Zoja Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzantka Mozhaisk, która poświęciła swojego syna i swoje życie ojczyźnie.. Mówię o tysiącach nieznanych bohaterek, czy to nie jest bohaterka, na przykład jakaś gospodyni leningradzka, która w dniach oblężenia swojego rodzinnego miasta oddała ostatni okruszek chleba mężowi lub bratu, czy tylko męski sąsiad, który robił muszle?

Po wojnieVera Ignatievna Muchinawykonuje dwa główne zamówienia urzędowe: tworzy pomnik Gorkiego w Moskwie i pomnik Czajkowskiego. Obie te prace wyróżnia akademicki charakter wykonania i wskazują raczej na celowe odchodzenie artysty od współczesnej rzeczywistości.

Projekt pomnika P.I. Czajkowski. 1945. Po lewej - "Pasterz" - płaskorzeźba do pomnika.

Vera Ignatievna spełniła również marzenie swojej młodości. statuetkasiedząca dziewczynaskompresowane w kulkę, uderza plastycznością, melodyjnością linii. Lekko uniesione kolana, skrzyżowane nogi, wyciągnięte ramiona, wygięte plecy, obniżona głowa. Gładka, subtelnie przypominająca rzeźbę „białego baletu”. W szkle stała się jeszcze bardziej elegancka i muzykalna, nabyła kompletność.

siedząca figurka. Szkło. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedynym dziełem, poza „Robotniczką i dziewczyną z kolektywu”, w którym Wierze Ignatiewnie udało się ucieleśnić i doprowadzić do końca swoją figuratywną, zbiorowo symboliczną wizję świata, jest nagrobek jej bliskiego przyjaciela i krewnego, wielkiego rosyjskiego śpiewaka Leonida. Witalijewicz Sobinow. Początkowo pomyślany był w formie hermy przedstawiającej śpiewaczkę w roli Orfeusza. Następnie Vera Ignatievna zdecydowała się na wizerunek białego łabędzia - nie tylko symbolu duchowej czystości, ale bardziej subtelnie kojarzonego z łabędzim księciem z "Lohengrina" i "łabędzim śpiewem" wielkiego śpiewaka. Ta praca zakończyła się sukcesem: nagrobek Sobinowa jest jednym z najpiękniejszych zabytków cmentarza Nowodziewiczy w Moskwie.

Pomnik Sobinowa na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie

Większość twórczych odkryć i pomysłów Very Mukhina pozostała na etapie szkiców, układów i rysunków, uzupełniając szeregi na półkach jej warsztatu i powodując (choć niezwykle rzadko) strumień gorzkiegoich łzy niemocy stwórcy i kobiety.

Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Niestierowa

„Wybrał wszystko sam, posąg, moją pozę i punkt widzenia. Sam określił dokładny rozmiar płótna. Wszystko sam"- powiedział Muchina. Wyznanie: „Nie mogę tego znieść, kiedy widzą, jak pracuję. Nigdy nie pozwalałem się fotografować w studio. Ale Michaił Wasiliewicz z pewnością chciał namalować mnie w pracy. nie mogłem nie poddawaj się jego naglącemu pragnieniu.

Boreasz. 1938

Niestierow napisał to podczas rzeźbienia „Borei”: „Pracowałem nieprzerwanie, kiedy on pisał. Oczywiście nie mogłem zacząć czegoś nowego, ale finalizowałem ... jak słusznie ujął to Michaił Wasiliewicz, zająłem się cerowaniem ”.

Niestierow pisał chętnie, z przyjemnością. „Coś się wydostaje” – zameldował S.N. Durylina. Namalowany przez niego portret zachwyca urodą rozwiązania kompozycyjnego (Boreas spadając z piedestału zdaje się lecieć w stronę artysty), szlachetnością kolorystyki: granatowa szata, biała bluzka pod spodem; subtelne ciepło jego odcienia kłóci się z matową bladością tynku, którą dodatkowo potęgują niebieskawo-liliowe refleksy grającego na nim szlafroka.

Przez kilka lat,Wcześniej Nesterov napisał do Shadra: „Ona i Shadr są najlepszymi i być może jedynymi prawdziwymi rzeźbiarzami, jakich mamy”, powiedział. „On jest bardziej utalentowany i cieplejszy, ona jest mądrzejsza i bardziej wykwalifikowana”.W ten sposób starał się jej pokazać - mądrą i zręczną. Z uważnym wzrokiem, jakby ważącym postać Boreasa, skoncentrowanymi brwiami, wrażliwymi, potrafiącymi obliczyć każdy ruch rękoma.

Nie bluzka do pracy, ale zgrabne, wręcz eleganckie ubranie - jakże efektownie kokardka bluzki jest przypięta okrągłą czerwoną broszką. Jego shadr jest znacznie bardziej miękki, prostszy, bardziej szczery. Czy zależy mu na garniturze - jest w pracy! A jednak portret wyszedł daleko poza ramy, pierwotnie nakreślone przez mistrza. Niestierow wiedział o tym i cieszył się z tego. Portret nie mówi o sprytnym rzemiośle - o twórczej wyobraźni ograniczonej wolą; o pasji, powstrzymywaniu sięprzez umysł. O samej istocie duszy artysty.

Ciekawe jest porównanie tego portretu ze zdjęciamiwykonane z Mukhina podczas pracy. Bo chociaż Vera Ignatievna nie wpuściła fotografów do studia, są takie zdjęcia - zrobił je Wsiewołod.

Foto 1949 - praca nad figurką "Korzeń jako Mercutio". Narysowane brwi, poprzeczna fałda na czole i takie samo intensywne spojrzenie jak na portrecie Niestierowa. Tylko trochę pytająco i jednocześnie stanowczo załamane usta.

Ta sama gorąca moc dotknięcia figury, namiętne pragnienie wlania w nią żywej duszy poprzez drżenie palców.

Kolejna wiadomość

upaść

Rzeźbiarz Wiera Muchina

Pomnik „Robotnik i dziewczyna z kolektywu”, stworzony przez najsłynniejszą na świecie rzeźbiarkę, od dawna stał się znakiem rozpoznawczym nie tylko miasta, ale być może kraju, w którym pracowała Vera Ignatievna Mukhina.

Mukhina żył tylko 64 lata. Z biegiem lat wymyśliła wiele projektów, ale zrealizowano tylko trzy: „Robotnik i dziewczyna z gospodarstwa kolektywnego”, pomnik Czajkowskiego w pobliżu Konserwatorium Moskiewskiego i pomnik Gorkiego, który do niedawna stał naprzeciwko dworca kolejowego Białoruski .. .

Jak wszystkie dzieci, które dorastały w bogatych rodzinach kupieckich, Verochka Mukhina otrzymała dobre wykształcenie w domu. Nie wyszło tylko związek z muzyką. Wydawało jej się, że jej ojcu nie podoba się sposób, w jaki gra. Wręcz przeciwnie, zachęcał córkę do lekcji rysunku.

Rodzic zmarł, gdy Mukhina miała 14 lat. Matka zmarła na długo przedtem w Nicei, Vera miała wtedy nieco ponad rok. Dlatego opiekunowie - wujkowie Kursk - podjęli się wychowania dziewczynki.

Siostry Mukhina - Vera była najmłodsza - stały się prawdziwymi świeckimi lwicami prowincjonalnego Kurska. Raz w roku jeździli do Moskwy „zaczerpnąć powietrza i kupić ubrania”. W towarzystwie nauczyciela często wyjeżdżali za granicę: Berlin, Salzburg, Tyrol. Kiedy zdecydowali się przenieść do Moskwy, jedna z lokalnych gazet napisała: „Świat Kurska wiele stracił wraz z odejściem młodych dam Muchinów”.

W Moskwie, po osiedleniu się na Prechistensky Boulevard, Vera kontynuowała lekcje rysunku. I poszła do szkoły z Konstantinem Yuonem i Ilią Maszkowem. Chciała studiować na poważnie, poprosiła swoich opiekunów, aby pozwolili jej wyjechać na studia za granicę. Ale nie chcieli o czymś takim słyszeć. Dopóki nie nadejdzie katastrofa.

„Pod koniec 1911 r. pojechałam na Boże Narodzenie do posiadłości mojego wujka w obwodzie smoleńskim” – wspominała sama Muchina o tym „upadku, który wzbogacił jej życie”. - Zgromadziło się tam dużo młodych ludzi, kuzynów i sióstr. To była zabawa. Pewnego dnia zjechaliśmy z góry. Leżałem w saniach z twarzą do góry. Sanie uderzyły w drzewo, a ja najpierw uderzyłem w drzewo. Cios wylądował prosto w czoło. Moje oczy były wypełnione krwią, ale nie było bólu i nie straciłem przytomności. Wydawało mi się, że czaszka była pęknięta. Przesunąłem dłonią po czole i twarzy. Ręka nie znalazła nosa. Nos został oderwany.

Byłam wtedy bardzo ładna. Pierwszym uczuciem było: nie możesz żyć. Musisz uciekać od ludzi. Pobiegli do lekarza. Założył dziewięć szwów, włożył odpływ. Cios zacisnął górną wargę między zębami.

Kiedy dziewczyna została w końcu przywieziona do domu, służbie surowo zabroniono dać jej lustro. Obawiali się, że widząc jej zniekształconą twarz, popełni samobójstwo. Ale zaradna Vera wyglądała jak nożyczki. Na początku byłem przerażony i poważnie myślałem o pójściu do klasztoru, ale potem się uspokoiłem.

I poprosiła o pozwolenie na wyjazd do Paryża. Zgodzili się strażnicy, którzy wierzyli, że dziewczynę obraził już los. W listopadzie 1912 Vera Mukhina wyjechała do stolicy Francji.

W Paryżu spędziła tylko dwie zimy, studiując w akademii sztuki u rzeźbiarza Bourdelle, ucznia Rodina. Później Mukhina przyznała, że ​​te zajęcia stały się jej edukacją. „Właściwie jestem samoukiem” – powiedziała Vera Ignatievna.

Po powrocie do domu nie było czasu na sztukę - w 1914 roku rozpoczęła się wojna, a Mukhina została pielęgniarką w szpitalu. Wojna z Niemcami płynnie przeszła do Cywilnego. Vera opiekowała się białymi, potem czerwonymi.

Nowa jesień - teraz na skalę uniwersalną - ponownie wzbogaciła jej życie. W 1917 poznała Aleksieja Zamkowa, swojego przyszłego męża.

Zamkov był utalentowanym lekarzem. I, według Mukhiny, miał występ na scenie. Sam Stanisławski zasugerował mu: „Zrezygnuj z tego leku! Zrobię z ciebie aktora. Ale Zamkov przez całe życie był wierny swoim dwóm muzom: Muchina i medycyna. Dla żony był ulubionym modelem (z niego wyrzeźbił Brutusa na Czerwonym Stadionie) i au pair, a w medycynie dokonał rewolucji.

Dr Zamkov wymyślił nowy lek, gravidan, który dał niesamowite rezultaty. Mówiono, że przykuci do łóżka po zastrzyku gravidanu zaczęli chodzić, a umysł znów wrócił do szaleństwa.

Ale w Izwiestii pojawił się artykuł, w którym Zamkowa nazwano „szarlatanem”. Lekarz nie mógł znieść zastraszania i postanowił uciec za granicę. Oczywiście Mukhina poszła z nim.

„Wyjęliśmy kilka paszportów i podobno udaliśmy się na południe. Przypomniała sobie, że chcieli przedostać się przez granicę perską. - W Charkowie aresztowano nas i wywieziono z powrotem do Moskwy. Zaprowadzili mnie do GPU. Najpierw byłem przesłuchiwany. Mąż był podejrzany o chęć sprzedania tajemnicy swojego wynalazku za granicę. Powiedziałem, że wszystko zostało opublikowane, otwarcie i nie było przed nikim ukrywane.

Zostałem zwolniony i zaczęły się cierpienia mojej żony, której mąż został aresztowany. Trwało to trzy miesiące. W końcu przyszedł do mnie śledczy i powiedział, że zostaliśmy deportowani na trzy lata z konfiskatą mienia. płakałem."

Z Woroneża, który został wyznaczony jako miejsce wygnania, pomógł im się wydostać Maksym Gorki. Proletariacki pisarz, obok Wasilija Kujbyszewa i Klary Zetkin, był jednym z pacjentów doktora Zamkowa i potrafił przekonać Biuro Polityczne, że utalentowany lekarz potrzebuje nie tylko wolności, ale także własnej instytucji. Decyzja została podjęta. To prawda, że ​​sprzęt dla instytutu, w tym jedyny wówczas mikroskop elektronowy, został zakupiony za środki otrzymane z czynszu za łotewski majątek Vera Mukhina.

Co zaskakujące, pomimo licznych podpowiedzi, perswazji, żądań udało jej się zachować swoją posiadłość w Rydze. Kiedy po rozpadzie ZSRR na Łotwie uchwalono ustawę o restytucji, synowi rzeźbiarza wypłacono nawet pewną sumę. Ale to wszystko przyjdzie później.

A w latach 30. naukowy dobrobyt dr. Zamkowa nie trwał długo. Po śmierci Gorkiego nie było nikogo, kto by się za nim wstawił, a prześladowania rozpoczęły się ponownie. Instytut został zniszczony, mikroskop elektronowy został wyrzucony przez okno na piętrze. Nie odważyli się aresztować samego Zamkowa. Uratował imię swojej żony, które już grzmiało we wszystkich miastach i miasteczkach rozległej Unii.

Dziadek Very Ignatievny w 1812 r. wraz z Napoleonem dotarł do Moskwy. Wnuczka w 1937 roku miała podbić Paryż. A raczej został zamówiony. Pomnik wieńczący pawilon sowiecki na Targach Światowych miał przyćmić pawilon niemiecki.

Mukhina zastosowała się do rozkazu. Jej 75-metrowy „Robotnik i kobieta z gospodarstwa kolektywnego” szybował nad Paryżem, przyćmiewając nie tylko pawilon III Rzeszy, ale także wieżę Eiffla.

Zgodnie z pierwotnym pomysłem Mukhiny postacie miały być nagie. – Nie możesz ich nosić? zalecane przez kierownictwo. Rzeźbiarka nie tylko ubrała swoich bohaterów w sukienkę i kombinezon, ale wymyśliła szalik, który zdawał się latać nad posągiem. Mołotow poprosił o zdjęcie szalika, ale Muchina nie ustępowała - podkreślił ruch. Następnie Woroszyłow, omijając model przyszłego posągu, poprosił o usunięcie „worków pod oczami dziewczyny”.

Na krótko przed przekazaniem pracy komisji państwowej Komitet Centralny partii otrzymał doniesienie, że w fałdach szalika widać profil Trockiego. Stalin osobiście przybył na miejsce i po zbadaniu konstrukcji nie zauważył żadnego profilu. Projekt Mukhiny został zatwierdzony.

Do Francji trafiło 28 zaplombowanych wagonów specjalnych. Zdjęcie posągu Mukhina pojawiło się w paryskim „Humanite” z podpisem, że Wieża Eiffla w końcu znalazła swoje ukończenie. Paryżanie zbierali nawet podpisy, aby dzieło Mukhiny pozostało we Francji. Szczególnie starały się Francuzki - chciały mieć w Paryżu symbol potęgi kobiety.

Sama Vera Ignatievna nie miała nic przeciwko. Ale już podjęto decyzję o postawieniu pomnika w pobliżu Wystawy Rolniczej w Moskwie. Kilka razy Mukhina pisała listy protestacyjne, wyjaśniając, że jej praca nie wygląda dobrze na „pniaku” (jak nazwała niski - trzykrotnie mniejszy od paryskiego - postument, na którym zainstalowano 24-metrowy posąg). Zaproponowała, aby zainstalować „Robotnik i dziewczynę na farmie” albo na strzałce rzeki Moskwy (tam, gdzie dziś stoi Piotr Wielki według Tsereteli), albo na tarasie widokowym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ale jej nie słuchali.

Mukhina uważała, że ​​instalacja „robotnicy i dziewczyny z kolektywu” na WOGN-ie była jej osobistą i być może najpoważniejszą porażką. Na ogół traktowała swoją pracę dość osobliwie. – Mam kłopoty – powiedziała. Dopóki robię rzeczy, kocham je. A potem, nawet gdyby nie byli…”

Charakter Mukhiny nie był łatwy. Czekista A. Prokofiew, kierownik budowy Pałacu Sowietów, zauważył, że bał się tylko dwóch osób w swoim życiu - Feliksa Dzierżyńskiego i Wiery Muchiny. „Kiedy spojrzała na mnie swoimi jasnymi oczami, miałem wrażenie, że zna wszystkie moje najskrytsze myśli i uczucia” – przyznał mężczyzna.

Vera Ignatievna wolała nie kłócić się z władzami. Jedyny raz, kiedy próbowała przekonać Kreml do zmiany zdania, to zburzenie Katedry Kazańskiej, która stała w pobliżu Muzeum Historycznego na Placu Czerwonym. Lazar Kaganowicz uważnie słuchał Muchiny, a następnie zaprowadził Muchinę do okna swojego biura z widokiem na katedrę św. Bazylego i powiedział: „Jeśli narobisz hałasu, usuniemy ten kurnik”.

Mukhina nie robił już więcej hałasu. „Była neutralna wobec reżimu” – powiedział mi prawnuk rzeźbiarza Aleksiej Weselowski. - Wydaje mi się, że generalnie była poza tym procesem. Chociaż po wygnaniu w Woroneżu zrozumiałem, co dzieje się w kraju. Według rodzinnej legendy, gdy namówiono ją do wyrzeźbienia Stalina, powiedziała rodzinie: „Nie mogę wyrzeźbić osoby z tak wąskim czołem”. Kiedy perswazja stała się bardziej natarczywa, zadzwoniła do Mołotowa: „Nie mogę rzeźbić bez natury. Niech Joseph Vissarionovich wyznaczy mi czas, jestem gotowy. Mołotow zadzwonił do moskiewskiego komitetu partyjnego miasta i powiedział: „Nie zabieraj czasu zajętym ludziom”. W efekcie pomnik wykonał ktoś inny.

Syn rzeźbiarza Wsiewołod Zamkow napisał w swoich pamiętnikach: „Znaczące, że nie stworzyła ani jednego portretu życia członków Biura Politycznego i innych członków kierownictwa partii. Jedynym wyjątkiem jest portret Kamińskiego, Ludowego Komisarza Zdrowia Publicznego, którego wkrótce potem aresztowano i rozstrzelano za odmowę podpisania fałszywego raportu medycznego o śmierci Ordżonikidze. Oczywiście nie mogła uniknąć udziału w konkursach na pomniki Lenina. W obu przypadkach jej propozycje zostały odrzucone przez komisje selekcyjne, które zwróciły uwagę na walory artystyczne modelek. Warto zauważyć, że portret z 1924 roku uznano za „okrutny, a nawet okrutny”, a w układzie z 1950 (Lenin z robotnikiem trzymającym strzelbę i książkę w dłoniach) zwrócono uwagę na fakt, że główny postać jest robotnikiem, a nie Leninem.

Nawiasem mówiąc, pozowanie Mukhiny było uważane za dobry znak. Każdy, kogo wyrzeźbiła, na pewno dostanie awans. Kiedy Vera Ignatievna robiła popiersie marszałka artylerii Woronowa, na ostatnią sesję przyszedł z walizką szampana. W odpowiedzi na zdziwione spojrzenie Very Ignatievny powiedział, że wśród generałów krążą plotki, że każdy, kogo zaślepiła, dostał awans: „W artylerii nie było wyższej rangi niż moja, marszałku, więc jest to konieczne, dziś go uważam w gazecie - ustanowiłem nowy stopień naczelnego marszałka artylerii i dostałem!

Rodzina nazywała się Vera Ignatievna Munya. Z bliskimi była zupełnie inną osobą - miękką, opiekuńczą, delikatną. „Na zdjęciach wiejskich”, mówi Alexey Veselovsky, „jest taką przytulną babcią-babką”.

Przez jedenaście lat Vera Ignatievna przeżyła męża. Do ostatniego dnia, w pobliżu portretu Aleksieja Andriejewicza, na jej stoliku nocnym znajdował się bukiet świeżych kwiatów ...

Sama Mukhina zmarła we wrześniu 1953 roku. Nadszarpnęła zdrowie pracując nad pomnikiem Gorkiego, przy którego otwarciu w listopadzie 1952 roku już jej nie było.

Według jej prawnuka „zmarła na dusznicę bolesną, chorobę kamieniarza”.

Na cmentarzu Nowodziewiczy na grobie Aleksieja Zamkowa i Wiery Muchiny leżą dwie marmurowe płyty. „Zrobiłem wszystko, co mogłem dla ludzi” – na jednym z nich wyryte są słowa lekarza. „A ja też” – można przeczytać na nagrobku jego żony.