Idea rozsądnej prawidłowości świata, piękna przyrody, ideałów moralnych

Obiektywne odzwierciedlenie otaczającego świata

Pragnienie rozsądnej jasności harmonii, ścisłej prostoty

Kształtowanie estetycznego smaku

Umiar i spokój w manifestacji uczuć

Racjonalizm i logika w działaniu

Rokoko to...

styl w sztuce XVIII wieku, którego cechą charakterystyczną było upodobanie do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii, przypominających sylwetkę muszli.

43. Rocaille jest…… główny element ornamentu w stylu rokoko, nawiązujący kształtem do zawijasów muszli i dziwacznych roślin.

44. Mascaron to .... rodzaj dekoracji rzeźbiarskiej budynku w kształcie głowy człowieka lub zwierzęcia Pełna twarz

45. Sentymentalizm to... To nurt w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem ludzkimi uczuciami i emocjonalnym stosunkiem do otaczającego świata, gdzie miłość do człowieka i natury jest na pierwszym miejscu.

Która z wybitnych budowli architektonicznych klasycyzmu nazywa się „Bajkowym marzeniem”

Rezydencją królów francuskich na obrzeżach Paryża jest Pałac Wersalski.

47. Zasady urbanistyki w dobie klasycyzmu:

Stworzenie idealnego miasta z zabudową wykonaną według jednego planu. Zespół urbanistyczny zaprojektowano na planie kwadratu lub prostokąta. Wewnątrz nich zaplanowano ściśle regularny prostokątny lub promieniście kolisty układ ulic z placem miejskim w centrum.

48. Dlaczego twórczość N. Poussina nazywana jest szczytem klasycyzmu w malarstwie?

N. Poussin - twórca stylu klasycyzmu. Wracając do tematów starożytnej mitologii, historii starożytnej, Biblii, Poussin ujawnił wątki swojej epoki współczesnej. Swoimi dziełami wychował doskonałą osobowość, pokazując i śpiewając przykłady wysokiej moralności, obywatelskiej sprawności.

N. Poussin

49. Co łączy największych mistrzów „wspaniały gatunek”- A. Watteau i F. Boucher

Świat skomplikowanych romansów i życia na tle dziewiczej przyrody.

Wymień kompozytorów wiedeńskiego klasycyzmu.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

ALE B S

51. Symfonia to...(współbrzmienie) utwór na orkiestrę symfoniczną, składający się z 4 części, gdzie pierwsza i ostatnia część mają te same klawisze, a środkowe zapisane są w klawiszach związanych z głównym, który jest określony

Klasycyzm

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności. Reguły klasycyzmu mają pierwszorzędne znaczenie jako środek do realizacji głównego celu - oświecenia i pouczenia publiczności, odwołując się do wzniosłych przykładów. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała pragnienie idealizacji rzeczywistości, wynikające z odrzucenia obrazu rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej kierunek ten ugruntował się przede wszystkim w twórczości autorów francuskich: Corneille'a, Racine'a, Voltaire'a, Moliera. Klasycyzm miał wielki wpływ na rosyjski teatr narodowy (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i inni).

Historyczne korzenie klasycyzmu

Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istnieje w XVIII - na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Klasycyzm jako system artystyczny ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wypowiedziano mu niemożliwą do pogodzenia wojnę romantyzmu. „Klasycyzm” (z łac. „classicus”, czyli „wzorowy”) zakładał stabilne zorientowanie nowej sztuki na tryb antyczny, co wcale nie oznaczało prostego kopiowania próbek antycznych. Klasycyzm zachowuje ciągłość z koncepcjami estetycznymi renesansu, zorientowanymi na antyk.

Prawa klasycyzmu

Najbardziej charakterystycznie wyrażały się prawa klasycyzmu w regułach konstruowania tragedii. Od autora dramatu wymagano przede wszystkim, aby zarówno fabuła tragedii, jak i namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycy mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Koncepcja rozsądnej przewagi obowiązku nad ludzkimi uczuciami i namiętnościami jest podstawą estetyki klasycyzmu, która znacznie różni się od koncepcji bohatera przyjętej w renesansie, kiedy proklamowano całkowitą wolność jednostki, a człowieka ogłoszono „koroną”. Wszechświata". Jednak bieg wydarzeń historycznych obalił te idee. Przytłoczony pasjami człowiek nie mógł się zdecydować, znaleźć oparcia. I tylko w służeniu społeczeństwu, jedno państwo, monarcha, który ucieleśniał siłę i jedność swojego państwa, mógł człowiek wyrazić siebie, domagać się siebie, nawet za cenę porzucenia własnych uczuć. Na fali kolosalnego napięcia zrodziła się tragiczna kolizja: żarliwa namiętność zderzyła się z nieubłaganym obowiązkiem (w przeciwieństwie do greckiej tragedii o fatalnej predestynacji, kiedy wola człowieka okazała się bezsilna). W tragediach klasycyzmu rozum i wola były decydujące i tłumione spontaniczne, słabo kontrolowane uczucia.

Bohater w tragediach klasycyzmu

Klasycy widzieli prawdziwość bohaterów w ścisłym podporządkowaniu wewnętrznej logiki. Jedność postaci bohatera jest najważniejszym warunkiem estetyki klasycyzmu. Podsumowując prawa tego kierunku, francuski autor N. Boileau-Despreo w swoim poetyckim traktacie Sztuka poetycka stwierdza: Niech twój bohater będzie dokładnie przemyślany, niech zawsze pozostanie sobą.

Jednostronność, wewnętrzna statyczność bohatera nie wyklucza jednak manifestacji z jego strony żywych ludzkich uczuć. Ale w różnych gatunkach uczucia te manifestują się na różne sposoby, ściśle według wybranej skali - tragicznej lub komicznej. N. Boileau mówi o tragicznym bohaterze:

Bohater, w którym wszystko jest małe, nadaje się tylko na powieść,

Niech będzie odważny, szlachetny,

Ale mimo to, bez słabości, nie jest dla nikogo miły...

Płacze z urazy - przydatny szczegół,

Abyśmy wierzyli w jego wiarygodność ...

Abyśmy ukoronowali Cię entuzjastyczną pochwałą,

Powinniśmy być podekscytowani i poruszeni twoim bohaterem.

Od niegodnych uczuć niech będzie wolny

A nawet w słabościach jest potężny i szlachetny.

Ujawnić ludzki charakter w rozumieniu klasyków to ukazać naturę działania odwiecznych namiętności, niezmienionych w swej istocie, ich wpływu na losy ludzi. Podstawowe zasady klasycyzmu. Zarówno wysokie, jak i niskie gatunki miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia. W tragedii teatr uczył widza odporności w walce o życie, przykład pozytywnego bohatera służył jako wzór moralnego postępowania. Bohaterem był z reguły król lub postać mitologiczna. Konflikt między obowiązkiem a pasją lub egoistycznymi pragnieniami był z konieczności rozwiązywany na korzyść obowiązku, nawet jeśli bohater zginął w nierównej walce. W XVII wieku Dominowała idea, że tylko służąc państwu człowiek uzyskuje możliwość autoafirmacji. Rozkwit klasycyzmu nastąpił dzięki zapewnieniu władzy absolutnej we Francji, a później w Rosji.

Z tych merytorycznych przesłanek, o których była mowa powyżej, wynikają najważniejsze normy klasycyzmu – jedność działania, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać widzowi pomysł i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie musiał niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania, a w tragedii nie doszło do wielu różnorodnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję o trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (jambik sześć stóp). Bardziej podnieca to, co widoczne, niż opowieść, Ale co ucho zniesie, czasami oko nie zniesie. (N. Boileau)

Podobne informacje.

Rosyjski Uniwersytet Przyjaźni Ludowej

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

na kursie „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Podmiot:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Ukończone przez studenta Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Kierownik:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Doktryna filozoficzna

Program etyczny i estetyczny

system gatunkowy

Bibliografia

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną plejadę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na drodze artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wielu innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u jej podstaw pojęć świata i osoby ludzkiej, przede wszystkim moralnego imperatywu charakterystycznego dla klasycyzmu.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał we wszystkim identyczny, stale rozwijając się i doskonaląc. Jest to szczególnie widoczne, jeśli rozpatrzymy klasycyzm w perspektywie trzech wieków jego istnienia oraz w różnych wariantach narodowych, w jakich jawi się nam on we Francji, Niemczech i Rosji. Stawiając pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłaniał i odzwierciedlał atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł nowe nurty, które miały energicznie zamanifestować się dopiero w następny wiek.

Klasycyzm jest jednym z najbardziej zbadanych i teoretycznie przemyślanych ruchów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, głównie ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Ukształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwoju sądów wartościujących w analizie tekstu.

rosyjska literatura klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do formowania teoretycznych i literackich koncepcji dotyczących klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm, jako nurt artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult starożytności klasycyzmu: starożytność klasyczna pojawia się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno wysokie, jak i niskie gatunki miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność działania, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać widzowi pomysł i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania. Jedność miejsca była różnie interpretowana. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Formuje się klasycyzm, doświadczający wpływów innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które mają z nim bezpośredni kontakt: odrzuca estetykę renesansu, która go poprzedzała i sprzeciwia się baroku.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa i praktyki teatru greckiego klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na fundamentach myślenia racjonalistycznego z XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe – odę (pieśni uroczysty (liryczny) poemat wychwalający chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), tragedię (dzieło dramatyczne lub sceniczne). który przedstawia niemożliwy do pogodzenia konflikt osobowości z przeciwnymi siłami), epicki (przedstawia działania lub wydarzenia w obiektywnie narracyjnej formie, charakteryzujący się spokojnie kontemplacyjnym podejściem do przedstawianego podmiotu) i niższy - komedia (dramatyczne przedstawienie lub kompozycja dla teatru, gdzie społeczeństwo jest przedstawiana w zabawny, zabawny sposób), satyra (rodzaj komiksu, który różni się od innych (humor, ironia) ostrością donosu).

Doktryna filozoficzna

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę odgrywa rozum i wiedza. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wywodzi się charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech wiodących fundamentów lub zasad:

) zasada pierwszeństwa rozumu nad namiętnościami, przekonanie, że najwyższą cnotą jest rozwiązywanie sprzeczności między rozumem a namiętnościami na korzyść pierwszej, a najwyższą męstwem i sprawiedliwością są odpowiednio działania nakazane nie przez afekty, ale z powodu;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności umysłu ludzkiego, przekonanie, że to właśnie umysł jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasada służby społecznej, zgodnie z którą obowiązkiem wyznaczonym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba osoby wobec jej suwerena i państwa.

W ujęciu społeczno-historycznym i moralno-prawnym klasycyzm okazał się związany z procesem centralizacji władzy i umacnianiem się absolutyzmu w wielu państwach europejskich. Przyjął rolę ideologa, broniąc interesów rodów królewskich, dążąc do zjednoczenia wokół siebie narodów.

Program etyczny i estetyczny

Pierwotną zasadą estetycznego kodu klasycyzmu jest naśladowanie pięknej przyrody. Obiektywne piękno dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i regularność wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada, która kształtuje i porządkuje materię. Piękno jako odwieczne prawo duchowe przeciwstawia się więc wszystkiemu zmysłowemu, materialnemu, zmiennemu. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; stworzenie ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki – dokładność, jasność, konsekwencja. Poetyka językowa klasycyzmu unika w miarę możliwości obiektywnego ujęcia słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Stosunek poszczególnych elementów dzieła sztuki zbudowany jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja, będąca zazwyczaj geometrycznie zrównoważoną konstrukcją opartą na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki porównuje się do praw logiki formalnej.

Polityczny ideał klasycyzmu

W walce politycznej rewolucyjni burżua i plebejusze we Francji, zarówno w dekadach poprzedzających rewolucję, jak iw burzliwych latach 1789-1794, szeroko wykorzystywali starożytne tradycje, dziedzictwo ideologiczne i zewnętrzne formy rzymskiej demokracji. Tak więc na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze i sztuce europejskiej rozwinął się nowy typ klasycyzmu, nowy w swej treści ideologicznej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej była ściśle racjonalistyczna, tj. wymagała pełnej logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX wieku. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji heroiczny okres rewolucji burżuazyjnej 1789-1794. poprzedził i towarzyszył mu rozwój rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, którego ucieleśnieniem były dramaty M.Zh. Chenier, we wczesnym malarstwie Dawida itp. W przeciwieństwie do tego, w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił swojego rewolucyjnego ducha i przekształcił się w konserwatywny kierunek akademicki.

Niekiedy pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń Rewolucji Francuskiej, a niekiedy niezależnie od nich, a nawet je wyprzedzając w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwinął się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął najwyższy poziom w architekturze pierwszej tercji XIX wieku.

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich poetów i myślicieli niemieckich - Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności wariantów sztuki klasycznej miał wiele wspólnego. Zarówno rewolucyjny klasycyzm jakobinów, jak i filozoficzny i humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda, konserwatywny klasycyzm imperium napoleońskiego, a także bardzo różnorodny – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-mocarstwowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi wytworami z tej samej epoki historycznej.

system gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

Ó tak- utwór poetycki, a zarazem muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemuś wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

epickí I- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

.Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

2.Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

Chodź́ dija- gatunek beletrystyki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- manifestacja komiksu w sztuce, która jest poetyckim upokarzającym denuncjowaniem zjawisk różnymi środkami komicznymi: sarkazmem, ironią, hiperbolą, groteską, alegorią, parodią itp.

Bá startujący- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentowany jest przez dzieła A.D. Kantemira, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, twórcą najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego znane satyry.

VK. Trediakowski swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do powstania klasycyzmu, ale w jego utworach poetyckich nowa treść ideologiczna nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w pracach A.P. Sumarokow, który bronił idei nierozdzielności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnej rzeczywistości, często nawiązuje do tematu powstania przeciwko caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne czyny.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko znane jest wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się prawie całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonał zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów, powstaje ten lub inny styl. W ten sposób rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewnosłowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (Brygadier, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który położył podwaliny krytycznego realizmu w tym systemie.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko motywy tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i wernakularny są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Istotną rolę w przesunięciu gatunku dominującego w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrał jakościowo odmienny stosunek naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Kod teoretyczny francuskiego klasycyzmu – „Sztuka poetycka” Boileau, demonstruje ostro wrogi stosunek do wszystkiego, co w taki czy inny sposób miało związek ze sztuką masową. W atakach na teatr Tabarina Boileau zaprzecza tradycjom ludowej farsy, znajdując ślady tej tradycji u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy także o znanym antydemokratyzmie jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak bajka, która jest ściśle związana z tradycjami demokratycznej kultury mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w percepcji tradycji ludowej kultury poetyckiej w pewnych gatunkach znajdował bodźce do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmującego się reformy rosyjskiej wersyfikacji, Trediakowski wprost odwołuje się do pieśni ludu jako wzoru, za którym kierował się ustalając swoje reguły.

Brak luki między literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia inne jego cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości Sumarokova, nagle rozkwita gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o której Boileau w ogóle nie wspomina. W Liście 1 o poezji Sumarokow podaje szczegółowy opis tego gatunku wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycystycznych, takich jak oda, tragedia, sielanka itp. Sumarokow zawiera w swoim Liście opis gatunku baśniowego, powołując się na doświadczenie La Fontaine'a. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak iw bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio skupiał się na tradycjach folklorystycznych.

Oryginalność procesu literackiego końca XVII - początku XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z systemem sztuki barokowej w jego rosyjskiej wersji.

1. Naturalno-prawna filozofia klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka radziecka encyklopedia. Tom 32.” Wyd. „Sowiecka Encyklopedia” 1936

6.JESTEM. Prochorow. Wielka radziecka encyklopedia. Tom 12. „Wydawnictwo” Encyklopedia radziecka „1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. Wyd. "Oświecenie" 1988

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku Lebedeva O. B.

Estetyka klasycyzmu

Idee dotyczące praw twórczości i struktury dzieła sztuki wywodzą się z tego samego epokowego typu światopoglądu, co obraz świata i pojęcie osobowości. Rozum, jako najwyższa duchowa zdolność człowieka, jest uważany nie tylko za narzędzie poznania, ale także za organ twórczości i źródło przyjemności estetycznej. Jednym z najbardziej uderzających motywów przewodnich Sztuki poetyckiej Boileau jest racjonalność działania estetycznego:

Na śliskiej jak lód niebezpiecznej ścieżce

Zawsze powinieneś kierować się zdrowym rozsądkiem.

Kto opuścił tę ścieżkę - natychmiast ginie:

Droga do rozumu jest jedna, nie ma innej.

Z tego wyrasta całkowicie racjonalistyczna estetyka, której definiującymi kategoriami są zasada hierarchiczna i normatywność. Za Arystotelesem klasycyzm uważał sztukę za imitację natury:

Nie dręcz nas niesamowitymi rzeczami, niepokojącymi umysł:

A prawda czasami nie jest prawdą.

Cudowne bzdury, których nie będę podziwiać:

Umysł nie dba o to, w co nie wierzy.

Jednak natura nie była bynajmniej rozumiana jako wizualny obraz świata fizycznego i moralnego, który ukazuje się zmysłom, ale właśnie jako najwyższa zrozumiała istota świata i człowieka: nie konkretna postać, ale jej idea, a nie realna -historyczna lub współczesna fabuła, ale uniwersalna ludzka sytuacja konfliktowa, nie dany krajobraz, ale idea harmonijnego połączenia naturalnych realiów w idealnie piękną jedność. Tak idealnie piękną jedność odnalazł klasycyzm w literaturze starożytnej - to on był postrzegany przez klasycyzm jako osiągnięty już szczyt aktywności estetycznej, odwieczny i niezmienny standard sztuki, który w swych gatunkowych wzorcach odtworzył najwyższy ideał natury fizycznej i fizycznej. moralność, którą sztuka powinna naśladować. Tak się złożyło, że teza o naśladowaniu natury przekształciła się w receptę na naśladowanie sztuki antycznej, z której wywodzi się sam termin „klasycyzm” (z łac. classicus - wzorowy, studiowany na zajęciach): Niech nic Cię nie oddala od natury.

Przykładem może być zdjęcie Terence'a:

Siwowłosy ojciec beszta syna, który się zakochał ‹…›

Nie, to nie portret, ale życie. Na takim zdjęciu

Duch natury mieszka - w siwowłosym ojcu i synu.

Tak więc natura w sztuce klasycznej jawi się nie tyle jako odtworzona, co wzorowana na wysokim modelu – „ozdobionym” przez uogólniającą analityczną aktywność umysłu. Przez analogię można przywołać tak zwany park „zwykły” (czyli „poprawny”), gdzie drzewa są przycięte w postaci geometrycznych kształtów i symetrycznie posadowione, ścieżki o odpowiednim kształcie usiane są wielobarwnymi kamykami , a woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl sztuki ogrodnictwa krajobrazowego osiągnął swój szczyt właśnie w epoce klasycyzmu. Z chęci przedstawienia natury jako „dekorowanej” wynika absolutna przewaga poezji nad prozą w literaturze klasycyzmu: jeśli proza jest tożsama z prostą naturą materialną, to poezja jako forma literacka jest z pewnością idealną naturą „dekorowaną” .

We wszystkich tych wyobrażeniach na temat sztuki, a mianowicie jako działalności racjonalnej, uporządkowanej, znormalizowanej, duchowej, realizowała się hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII wieku. W samej sobie literatura również okazała się podzielona na dwa hierarchiczne stopnie, niski i wysoki, z których każdy był tematycznie i stylistycznie powiązany z jednym – materialnym lub idealnym – poziomem rzeczywistości. Satyra, komedia, bajka zaliczane były do gatunków niskich; za wysokie - oda, tragedia, epopeja. W gatunkach niskich przedstawiana jest codzienna rzeczywistość materialna, a w powiązaniach społecznych pojawia się osoba prywatna (jednocześnie oczywiście zarówno osoba, jak i rzeczywistość to wciąż te same idealne kategorie pojęciowe). W gatunkach wysokich człowiek jest przedstawiany jako byt duchowy i społeczny, w egzystencjalnym aspekcie jego istnienia, sam i wraz z odwiecznymi podstawami pytania o byt. Dlatego w przypadku gatunków wysokich i niskich istotne okazało się nie tylko zróżnicowanie tematyczne, ale także klasowe ze względu na przynależność postaci do tej czy innej warstwy społecznej. Bohaterem niskich gatunków jest osoba z klasy średniej; wysoki bohater to postać historyczna, bohater mitologiczny lub fikcyjna postać wysokiej rangi - z reguły władca.

W niższych gatunkach ludzkie postacie tworzą podstawowe codzienne namiętności (sknerstwo, hipokryzja, hipokryzja, zazdrość itp.); w gatunkach wysokich namiętności nabierają charakteru duchowego (miłość, ambicja, zemsta, poczucie obowiązku, patriotyzm itp.). A jeśli codzienne namiętności są jednoznacznie nierozsądne i okrutne, to namiętności egzystencjalne dzielą się na rozsądne – publiczne i nierozsądne – osobiste, a status etyczny bohatera zależy od jego wyboru. Jest jednoznacznie pozytywna, jeśli preferuje racjonalną pasję i jednoznacznie negatywną, jeśli wybiera nierozsądną. Klasycyzm nie dopuszczał półtonów w ocenie etycznej - co również wpłynęło na racjonalistyczny charakter metody, która wykluczała wszelką mieszankę wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego.

Ponieważ w gatunkowej teorii klasycyzmu jako główne uznano te gatunki, które osiągnęły największy rozkwit w literaturze antycznej, a twórczość literacką pomyślano jako rozsądne imitowanie wysokich standardów, estetyczny kod klasycyzmu nabrał charakteru normatywnego. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustalony raz na zawsze w jasnym zestawie reguł, od których nie można było odstąpić, a każdy konkretny tekst był oceniany estetycznie według stopnia zgodności z tym idealnym modelem gatunkowym.

Źródłem reguł stały się starożytne przykłady: epos Homera i Wergiliusza, tragedia Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i Seneki, komedia Arystofanesa, Menandera, Terence'a i Plauta, oda Pindara, bajka Ezopa i Fajdrosa, satyra na Horacego i Juvenala. Najbardziej typowym i ilustracyjnym przykładem takiej regulacji gatunkowej są oczywiście reguły wiodącego gatunku klasycznego, tragedii, zaczerpnięte zarówno z tekstów tragików antycznych, jak iz Poetyki Arystotelesa.

Dla tragedii forma poetycka („werset aleksandryjski” to dwumetrowy jamb z rymem w parze), obowiązkowa konstrukcja pięcioaktowa, trzy jedności - czas, miejsce i akcja, wysoki styl, fabuła historyczna lub mitologiczna i konflikt, sugerujący obowiązkową sytuację wyboru między rozsądną a nierozsądną namiętnością, a sam proces wyboru miał stanowić działanie tragedii. To właśnie w dramatycznej części estetyki klasycyzmu z największą kompletnością i oczywistością wyrażono racjonalizm, hierarchię i normatywność metody:

Ale my, którzy szanujemy prawa rozsądku,

Tylko umiejętna konstrukcja urzeka ‹…›

Ale scena wymaga zarówno prawdy, jak i inteligencji.

Prawa logiki w teatrze są bardzo surowe.

Czy chcesz wyruchać nowy typ na scenie?

Proszę połączyć wszystkie cechy twarzy

I znoś obraz od początku do końca.

Wszystko, co zostało powiedziane powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyce literatury klasycznej we Francji, odnosi się w równym stopniu do niemal każdej europejskiej odmiany metody, ponieważ francuski klasycyzm był historycznie najwcześniejszym i najbardziej estetycznie najbardziej autorytatywnym wcieleniem metody. Ale w przypadku rosyjskiego klasycyzmu te ogólne postanowienia teoretyczne znalazły rodzaj załamania w praktyce artystycznej, ponieważ wynikały z historycznych i narodowych cech formowania się nowej kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

Z książki Tom 1. Estetyka filozoficzna lat dwudziestych XX wieku autor Bachtin Michaił Michajłowicz

Z książki Historia literatury obcej XVII wieku autor Stupnikow Igor Wasiliewicz

Rozdział 12. Proza klasycyzmu Mimo że dramaturgia zajęła żebracze miejsce w artystycznym systemie klasycyzmu, proza, zwłaszcza z drugiej połowy stulecia, również zaczyna odgrywać znaczącą rolę. Nowa sytuacja historyczna we Francji, triumf absolutyzmu

Z książki Tom 7. Estetyka, krytyka literacka autor Łunaczarski Anatolij Wasiliewicz

Estetyka, krytyka literacka

Z książki Literatura podejrzeń. Problemy nowoczesnej powieści autor Viar Dominic

Z książki Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku autor Lebedeva O. B.

Estetyka recyklingu Pojęcie „recyklingu” (Frédéric Briot) zostało użyte w odniesieniu do twórczości Volodina. Charakteryzuje także twórczość niektórych innych powieściopisarzy, którzy budują na gruzach powieści. Ironiczni pisarze-intelektualiści, Jacques Roubaud (cykl o Hortensie,

Z książki Ogień światów. Wybrane artykuły z magazynu Renaissance autor Iljin Władimir Nikołajewicz

Pojęcie klasycyzmu Po pierwsze, praktycznie nie ulega wątpliwości, że klasycyzm jest jedną z metod artystycznych realnie istniejących w dziejach literatury (czasami określa się go także terminami „kierunek” i „styl”), czyli pojęcie

Z książki Społeczeństwo gotyckie: Morfologia koszmaru autor Khapaeva Dina Rafailovna

Obraz świata, pojęcie osobowości, typologia konfliktu w literaturze klasycyzmu Obraz świata generowany przez racjonalistyczny typ świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość na dwa poziomy: empiryczny i ideologiczny. Zewnętrzny, widoczny i namacalny materialno-empiryczny

Z książki Teoria literatury. Historia rosyjskiej i zagranicznej krytyki literackiej [Antologia] autor Chryashcheva Nina Pietrownau

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu Rosyjski klasycyzm powstał w podobnych warunkach historycznych - jego warunkiem było umocnienie autokratycznej państwowości i narodowego samookreślenia Rosji od czasów Piotra I. Europejskość ideologii reform Piotra Wielkiego

Z książki Wybrane prace [kolekcja] autor Bessonova Marina Aleksandrowna

Akty normatywne rosyjskiego klasycyzmu. Reforma wersyfikacji V. K. Trediakowskiego - M. V. Lomonosov w

Z książki Literatura klasa 7. Czytelnik podręczników dla szkół z dogłębnym studiowaniem literatury. Część 1 autor Zespół autorów

Estetyka pisania o życiu W tym samym stopniu, w jakim Bogdanowicz podzielał upodobanie swojej epoki literackiej do folkloru narodowego, oddał hołd ogólnej pasji literackiej do pisania o życiu w jego nowych estetycznych funkcjach tworzenia pełnoprawnego środowiska materialnego, które służy

Z książki autora

Filozofia. Estetyka

Z książki autora

I. Historia sztuki i estetyka ogólna<…>Poetyka, pozbawiona podstaw estetyki systematyczno-filozoficznej, w swoich podstawach staje się chwiejna i przypadkowa. Poetyka, definiowana systematycznie, musi być estetyką werbalnej twórczości artystycznej. Ta definicja

Z książki autora

Estetyka receptywna

Z książki autora

Obraz człowieka w literaturze europejskiego klasycyzmu XVII wieku Nowe idee literackie renesansu nie mogły zostać przełożone na prawdziwe życie. Rozczarowanie naukami humanistów prowadzi do bardzo istotnych zmian w obrazowaniu klasycyzmu

Program etyczny i estetyczny

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

AA Blok - krytyk literacki

Nawet we wczesnym dzieciństwie, jako dziecko, Blok zaczął „komponować”. Biograf poety mgr. Beketova wyjaśnia pierwsze literackie hobby małego Bloka: „W wieku 6 lat Sasha lubiła bohaterstwo, fantazję ...

Analiza podstaw filozoficznych i estetycznych B.A. Achmadulina

Bolesna tragedia F.M. Dostojewski

Efekt bólu to niezwykle ostra reakcja estetyczna (na granicy antyestetyzmu), którą F.M. Dostojewski, budując swoją estetykę „cięcia prawdy”...

Ironia we współczesnej prozie rosyjskiej (na podstawie wiersza „Moskwa-Petuszki” Erofiejewa i opowiadania „Przez wzajemną korespondencję”)

Ironia (gr. eironeia, dosł. - udawanie) to kategoria filozofii i estetyki, oznaczająca wypowiedź lub obraz sztuki, która ma ukryte znaczenie, przeciwieństwo tego, które jest wyrażane lub wyrażane wprost. W przeciwieństwie do satyry...

Liceum lata Puszkina

Dzięki staraniom administracji i nauczycieli Liceum zostało przekształcone w zaawansowaną i innowacyjną instytucję edukacyjną. Stworzona w nim atmosfera pozwoliła wychowankom poczuć się jak w domu, w jednej rodzinie...

Aspekt moralny w powieści O. Wilde'a „Portret Doriana Graya”

Oscar Wilde wszedł do historii literatury jako najwybitniejszy przedstawiciel estetyzmu w sztuce. Ten kierunek powstał w latach 70. XIX wieku, powstał w latach 80-90. i stracił swoją pozycję na początku XX wieku...

Obraz Petersburga w twórczości N.V. Gogol

„Portret”, „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca”, „Nos”, „Płaszcz” – opowiadania N.V. Gogole, które zwykle nazywane są Petersburgiem. Pomimo...

Oscar Wilde „Obraz Doriana Graya”

W wykładzie „Revival of English Art” (1882) Wilde po raz pierwszy sformułował te główne postanowienia estetycznego programu angielskiej dekadencji, które zostały później rozwinięte w jego traktatach „Brush, Pen and Poison” (1889), „The Prawda masek”...

Refleksja stanu duchowego społeczeństwa w publicystyce F.M. Dostojewski („Dziennik pisarza”, 1873-1881)

Odbicie epoki sowieckiej w utworach satyrycznych XX wieku

W XX wieku. ugruntowano pogląd na satyrę jako rodzaj komicznego (ironicznego, sarkastycznego) zaprzeczania opisywanym zjawiskom i obyczajom. „Satyra dziwnie łączy żrącą ironię, zaprzeczenie ...

Koncepcja komiksu w sztuce Ostrowskiego

Komiks to jedna z głównych kategorii estetycznych. Jego miejsce w systemie kategorii estetycznych można interpretować na różne sposoby. Czasami rozumiany jest jako kategoria polarna do tragizmu lub wzniosłości, na przykład...

Zastosowanie fikcji w biblioterapii

Biblioterapia to dyscyplina naukowa mająca na celu rozwiązywanie problemów rozwijania zdolności i umiejętności człowieka do przeciwstawiania się nadzwyczajnym sytuacjom (choroby, stres, depresja itp.), wzmacniania siły woli...