„Zbawiciel nie stworzony rękami” to ikona szczególnie czczona przez prawosławnych w Rosji. Zawsze była obecna na rosyjskich flagach wojskowych od czasu bitwy Mamaev. Cudowny obraz Zbawicieli

Mój nowy wygląd! Pierwszą rzeczą, którą powinieneś uwzględnić w swoich planach, jest zmiana siebie. Od momentu narodzin, kiedy pojawiłeś się w tym błogim świecie, twoim przeznaczeniem było stać się szczęśliwą osobą. Być może czyjeś złe myśli wpłynęły na twoje samopoczucie i to

Ikona Zbawiciela Nie Własnoręcznie wykonana - pierwsza w historii ikona Jezusa Chrystusa

Święta Tradycja opowiada nam historię tej pierwszej ikony, którą stworzył sam Chrystus. Przeczytaj o historii ikony Zbawiciela niewykonanej rękami - jednej z najważniejszych w chrześcijaństwie.

Obraz „Zbawiciela nie stworzonego rękami” - pierwszej ikony Jezusa Chrystusa w historii ludzkości

Modląc się przed ikonami, ludzie rzadko zastanawiają się, skąd pochodzą ikony, kiedy i przez kogo ustanowiono tradycję kultu ikon. Modlitwa przed obrazem jest nam tak znajoma, że ​​wydaje się wieczna. Tymczasem w Ewangelii Chrystus nigdy nie mówił o ikonach. Ale Święta Tradycja opowiada nam historię pierwszej ikony, którą stworzył Chrystus – nie została wykonana ludzkimi rękami, ale ma cudowne pochodzenie, dlatego nazywa się ją Zbawicielem Nie Uczynionym Rękami (słowo Zbawiciel to skrót od „ Zbawiciel”, tytuł Chrystusa, który zbawił wszystkich ludzi z niewoli grzechu). Ten obraz zachował ludzkość od dawna, ma długą historię i głębokie znaczenie teologiczne.

Ikona Zbawiciela niewykonana rękami jest jedną z najważniejszych w chrześcijaństwie. W artykule dowiesz się, jak powstała pierwsza ikona, jakie cuda powstały z niej, jakie jest jej znaczenie dla sztuki malowania ikon i jaka jest różnica między wersjami „Zbawiciela nie stworzonego rękami”” na ubrusie” (Mandylion) i „na szyi” (Ceramidion).

Historia stworzenia i czczenia Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami

W Ewangelii i listach apostolskich nie ma absolutnie żadnego opisu pojawienia się Chrystusa. Niemniej jednak wszystkie ikony Pana pokazują nam ten sam obraz Boga-człowieka (nawet ikony Matki Bożej na obrazie Jej różnią się od siebie bardziej). Wyjaśnia to właśnie cudowne stworzenie własnej ikony Chrystusa. Historię tego niezwykłego wydarzenia opisał rzymski historyk Euzebiusz z Palestyny, chrześcijanin, a także mnich Efraim Syryjczyk, święty asceta syryjskiej pustyni. Dokument jest prawdziwym źródłem historycznym, dzięki opisom Euzebiusza dotarło do nas wiele codziennych szczegółów z życia Cesarstwa Rzymskiego tamtego okresu.

Euzebiusz napisał, że za życia Chrystusa Jego chwała i Jego cuda rozprzestrzeniły się nawet na inne kraje. Władca miasta Edessy (obecnie w Turcji), o imieniu Avgar, wysłał do Chrystusa sługę i wykwalifikowanego artystę. Avgar był starszym mężczyzną i bardzo cierpiał na chorobę stawów nóg. Poprosił o modlitwę za niego i uzdrowienie z choroby, a żeby zobaczyć samego Chrystusa (z powodu choroby nie mógł tego zrobić, a wizerunków Pana jeszcze nie było), polecił artyście wyciągnąć Chrystusa z natury. W Cesarstwie Rzymskim powszechną praktyką było robienie portretów i rzeźbienie popiersi z życia. Sztuka w czasach ziemskiego życia Chrystusa była wystarczająco rozwinięta, aby przedstawiać za pomocą światłocienia: wielu uważa, że ​​schematyczne cechy malarstwa ikonowego były wynikiem niedostatecznego zrozumienia przez twórców obrazów malarskich, ale tak nie jest; malarstwo ikon ma swój własny język rysunku, na który składają się techniki odwróconej perspektywy i symboliki.

Kiedy posłańcy króla przekazali Chrystusowi prośbę o uzdrowienie, Pan obiecał, że jeden z Jego apostołów odwiedzi Edessę i oświeci jej lud światłem nauczania Nowego Testamentu. W tym czasie artysta króla próbował i nie mógł naszkicować Chrystusa. Następnie sam Pan wziął ręcznik (chustkę, w słowiańskim „ubrusie” cerkonowskim) i wytarł nim twarz - na chustce odciśnięto twarz Pana. Dlatego ten obraz nazywa się Niezrobione rękami: ludzkie ręce nie mogły Go przedstawić za pomocą farb, ale łaska Pana, Jego własna energia i moc stworzyły obraz. Prawdopodobnie ten obraz był podobny do Całunu Turyńskiego, na którym widoczne jest Oblicze Jezusa Chrystusa, jak na zdjęciu.

Tak więc nawet za życia Zbawiciela powstała pierwsza ikona. Ambasadorowie królewscy dostarczyli Edessy wspaniały obraz na tkaninie. Cudowny Obraz-Mandylion (po grecku - na tkaninie) zaczął być czczony przez króla jako wielka świątynia. A kiedy po Wniebowstąpieniu Chrystusa miasto odwiedził święty apostoł Tadeusz, według innego historyka, Prokopa z Cezarei, uzdrowił króla Abgara, głosił chrześcijaństwo i dokonał wielu cudów. Następnie obraz Zbawiciela Nieuczynionego Rękami stał się miejską świątynią chroniącą Edessy i został umieszczony nad bramami miasta jako sztandar Edessy. Przez kilka stuleci poprzez modlitwy przed nim dokonywano wielu cudów, a kronikarz Ewagriusz z Antiochii zapisał dowody cudownego wyzwolenia Edessy z oblężenia wrogów dzięki niemu.

Niestety, jeden z potomków Abgara został poganinem i obrazoburcą. Aby chronić czczony wizerunek przed zniszczeniem, chrześcijanie z Edessy umieścili ikonę kamieniami w ścianie. Obraz był ukrywany tak długo, że pokolenie chrześcijan, które przeżyło prześladowania, nie pamiętało już lokalizacji sanktuarium. Dopiero w czasie nowej wojny, w VI wieku, po modlitwie mieszczan o zbawienie, biskup miasta zobaczył we śnie miejsce, w którym ukryto obraz. Po usunięciu muru okazało się, że na kamieniach odciśnięto również twarz Chrystusa („na czaszce”, w cerkiewno-słowiańskim). Mała lampada, zbudowana w poprzednich stuleciach, cudownie płonęła.

Oba obrazy stały się przedmiotem kultu. Ikonę odciśniętą na kamieniach nazwano Ceramidion i umieszczono w sanktuarium, a Mandalion przeniesiono na ołtarz katedry miejskiej, skąd tylko dwa razy w roku wynoszono go na cześć wiernych.

Pod koniec XI wieku armia bizantyjska przystąpiła do oblężenia miasta i zażądała poddania się cesarzowi. W zamian za pokój mieszkańcy Konstantynopola zaoferowali im cudowny Obraz Nie Uczyniony Rękami - Mandalion. Mieszkańcy Edessy zgodzili się, a ikona została przeniesiona do Konstantynopola. A ten dzień - 29 sierpnia, zgodnie z nowym stylem - jest teraz świętem kościelnym. To Trzeci, Chlebowy lub Orzechowy Zbawiciel, dzień pamięci przeniesienia z Edessy do Konstantynopola obrazu Chrystusa Nierękoma Uczynionego. W tym dniu w Rosji zakończono zbiór chleba i dojrzewały orzechy, na zbiór których chłopi brali błogosławieństwo. Po liturgii konsekrowano domowy chleb i placki wypiekane z mąki z nowego żniwa.

W 1011 artysta Kościoła Zachodniego sporządził spis na tkaninie z Obrazu nie wykonanego rękami. Został przeniesiony do Rzymu pod nazwą "vero eikon" - prawdziwy obraz i stał się znany pod nazwą "Talerz Weroniki". Z tej listy również wystąpiły cuda, które dały podstawę do obszernej ikonografii Pana Jezusa Chrystusa w Kościele katolickim.

Niestety cudowny Mandylion nie przetrwał do dziś. Podczas krucjaty w 1204 r. został schwytany przez krzyżowców i według legendy utonął wraz ze statkiem porywaczy.

Mandylion nigdy nie został sprowadzony do Rosji, ale istniały listy uwielbione cudami. Najstarsza rosyjska ikona Zbawiciela niewykonanego rękami pochodzi z XII wieku i prawdopodobnie została namalowana w Nowogrodzie. Nie ma na nim wizerunku tkaniny, dlatego wizerunek przypisywany jest Ceramidionowi (ten typ ikonografii Obrazu Nie Uczynionego Rękami nazywa się „Zbawicielem na Czaszce”). Według historyków sztuki ta ikona jest zbliżona do cudownego wizerunku Edessy. Być może jego lista została przywieziona do Rosji w pierwszych wiekach po jej chrzcie przez księcia Włodzimierza. Obraz był czczonym sanktuarium moskiewskiego Kremla, a obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Cechy ikonografii Zbawiciela niewykonanego rękami

Opis ikony, stworzonej przez Chrystusa dla króla Abgara i zachowanej przez Edessów, sprowadza się do nas z dowodów historycznych. Wiadomo, że ubrus - tkanina z nadrukiem Twarzy - była naciągnięta na drewnianą ramę, tak jak dziś artyści robią płótno na blejtramie.

Ikona jest wyobrażeniem tylko Twarzy Chrystusa z otaczającymi Go włosami, bez szyi - rzeczywiście, jakby człowiek umył się i osuszył ręcznikiem po brodę.

Być może jest to jedyna ikona, która w sposób szczególny skupia się na Obliczu Chrystusa, a zwłaszcza Jego oczach. Rozpoznanie i szczególne wrażenie ikony tworzy także symetria wizerunku Oblicza Zbawiciela. Oczy Chrystusa na obrazie często patrzą w bok, wskazując na Bożą opatrzność dla człowieka. Skośne spojrzenie sprawia, że ​​wyraz twarzy jest uduchowiony, pełen zrozumienia Tajemnicy Wszechświata. Krytycy sztuki oceniają nowogrodzką listę Zbawiciela nie stworzonego rękami jako ucieleśnienie idealnego piękna w starożytnej Rosji i starożytności, znajdują w niej proporcje złotej sekcji i ideał symetrii - taki obraz wskazuje na Doskonałość Pana i co stworzył.

Ważną rolę w tworzeniu wrażenia i nastroju modlitewnego podczas patrzenia na ikonę odgrywa ekspresja Oblicza Zbawiciela: nie ma na Nim ulotnych emocji, Twarz odzwierciedla tylko duchowy spokój, czystość, bezgrzeszność.

Lista nowogrodzka to rzadkość: częściej na ikonach Zbawiciela nie stworzonego rękami przedstawiany jest Mandalion lub „Zbawiciel na Ubrusie”. Twarz Chrystusa ukazuje się w złotym blasku na tle białej tkaniny (czasem podkreśla się jej przeznaczenie nawet jako ręcznik z paskami wzdłuż brzegów) z różnymi fałdami, sękami u góry, a nawet Aniołami trzymającymi końce tkaniny . Rzadziej Twarz jest przedstawiana na tle rzeczywistego muru lub po prostu na złotym tle.

Znaczenie ikony Zbawiciela niewykonanej rękami dla tradycji malarstwa ikonowego i teologii

Cudowne pojawienie się obrazu Zbawiciela niewykonanego rękami w VI wieku było wielkim impulsem do malowania ikon. Pojawił się właśnie w okresie ikonoklazmu (wówczas za kult ikon zabijano nawet chrześcijan, a same ikony były bezlitośnie niszczone – dlatego tak niewiele obrazów przyszło do nas z pierwszych wieków chrześcijaństwa), kiedy pamięć o ustanowieniu tradycji tworzenia ikon przez samego Chrystusa stała się najważniejszym argumentem w sporach z heretykami. Ikona jest oknem na świat duchowy, obrazem Prototypu (Chrystusa, Matki Bożej, świętych), przez który oddajemy cześć i zwracamy się ku Niemu. Dlatego nie jest całkowicie poprawne powiedzenie „Modlitwa do ikony” lub „Kazańska Matka Boża”: modlą się przed ikoną, a ikony Dziewicy nazywane są na przykład: Kazańską Ikoną Matki Boskiej Bóg.

W pierwszych wiekach ikona oprócz teologicznej pełniła również funkcję „Biblii dla analfabetów” - nie każdy mógł kupić książkę, przez wiele stuleci były bardzo drogie. Jednak do dziś wiele obrazów jest ilustracjami wydarzeń z życia Pana, Jego świętych czy Matki Bożej.

Cudownie pozostały odcisk Twarzy Chrystusa na tkaninie przypomina o Boskiej zasadzie malowania ikon. Obraz Twarzy Zbawiciela poucza każdego prawosławnego chrześcijanina: musisz mieć osobistą relację z Bogiem. Modlitwa, nawet własnymi słowami, komunia z Bogiem w sakramentach Kościoła prawosławnego, zmiana życia zgodnie z nauką Chrystusa – oto co już na ziemi prowadzi nas do Królestwa Niebieskiego. Brak obrzędów i rytuałów, pomagają specjalne słowa konspiracyjnych modlitw. Aby żyć z Chrystusem w Królestwie Niebieskim, musimy poznać Go tutaj w naszym życiu. Widok Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami wzywa nas do pójścia za Nim, do naśladowania Pana w mądrości, dobroci, poświęceniu - taki jest sens życia chrześcijańskiego.

Ciekawostką jest, że ikona Zbawiciela nie rękoma, jako pierwsza ikona chrześcijańska i jako najważniejszy wyraz nauki Chrystusa, jest obowiązkowa dla uczniów malarzy ikon. W wielu szkołach jest to pierwsza samodzielna praca uczniów.

O co modlą się za ikonę „Zbawiciel nie stworzony rękami”

Życie Syna Bożego na ziemi, tajemnica Wcielenia jest szczegółowo opisana w Ewangelii, interpretowanej w wielu księgach Ojców Kościoła. Pan złożył siebie w ofierze za ludzkie grzechy i pokonał samą śmierć, w Swoim Zmartwychwstaniu przywracając całą ludzkość do raju. Dlatego pomimo wagi naszych modlitw do świętych - naszych świętych pomocników - i Matki Bożej, zwracanie się do samego Boga jest niezbędną codzienną modlitwą. Przypomnij sobie, że Kościół błogosławi codzienne poranne i wieczorne modlitwy, zwracając się do Pana i Niebiańskich Mocy.

Modlą się do Pana we wszystkich potrzebach:

• O wyzdrowieniu z chorób;


• O miłosierdziu Boga w potrzebach Ciebie i Twoich bliskich;


• O twoim zdrowiu, krewnych i dzieciach;


• O pomocy w biznesie, opiece społecznej;


• O właściwym wyborze, podejmowaniu właściwych decyzji życiowych;


• O pozbyciu się grzechów i wad.

Prowadź modlitewny dialog z Bogiem, mierz swoje czyny przykładem Chrystusa, częściej wyobrażaj sobie, co powiedziałby sam Bóg, widząc twoje czyny i słysząc swoje myśli – w końcu jest wszechwiedzący. Nie rozpaczaj nad jakimikolwiek błędami, śpiesz się do świątyni po spowiedź i łącz się z Bogiem (przy odpowiednim przygotowaniu, o czym lepiej czytać w literaturze prawosławnej) w sakramencie Komunii. W żadnym wypadku ikon nie należy używać w spiskach, wróżbiarstwach, rytuałach. Komunikacja powinna odbywać się tylko z Bogiem i Jego świętymi, Jego Aniołami - medium, „uzdrowicielami ludowymi” i czarownikami komunikują się tylko ze złymi duchami, ale nikt nie może zamówić Aniołów.

Dziękuj Bogu za Jego pomoc w Twoim życiu: odpowiedział na Twoje prośby, wyrażone i niewyrażone – pamiętaj o wielu szczęśliwych chwilach w życiu. Pan naprawdę kieruje naszym życiem na lepsze, pokazując nasze możliwości, prowadząc do wdzięczności Bogu za wszystko. A pokora w obliczu trudności, zwracanie się do Boga z modlitwą i bez złośliwości w tym czasie jest kluczem do naszego zbawienia i wychowania duszy, rozwoju osobistego. Musimy dążyć do życia miłego Bogu, odwiedzać kościół, modlić się na nabożeństwach, pomagać ludziom, przebaczać grzechy i błędy naszych bliźnich, zachowywać się spokojnie w konfliktach.

Pan jest wielką Mocą i wielką Miłością, trzeba tylko wierzyć – a zatem powierzyć Mu swoje życie i duszę. Chrystus, będąc Wszechmogącym, dobrowolnie, aby wymazać przeszłe i przyszłe grzechy ludzkości z historii wszechświata, poszedł na poniżenie, tortury i straszliwe cierpienia na Krzyżu. Nauka Pana Jezusa jest wezwaniem do pokuty, do wzajemnej miłości wszystkich ludzi, współczucia i litości nawet dla strasznych grzeszników.

Możesz modlić się do Pana Jezusa Chrystusa przed obrazem Zbawiciela nie stworzonego rękami zarówno własnymi słowami, jak i modlitwami kościelnymi. Warto przed tym obrazem częściej czytać Modlitwę Pańską, zapisaną w Ewangelii ze słów samego Chrystusa – „Ojcze nasz”. Można go również czytać rano i przed snem, przed posiłkami i przed rozpoczęciem jakiejkolwiek działalności.

Modlitwa do Jezusa Chrystusa przed ikoną „Zbawiciel nie uczyniony rękami” może być po rosyjsku online zgodnie z poniższym tekstem:

Nasz dobry Pan Jezus Chrystus, Syn Boży! Ty w zamierzchłych czasach, podczas Twego ziemskiego życia, Twoje ciało, Twe ciało zostało obmyte święconą wodą i natarte peelingiem, w cudowny sposób Twoja Twarz została przedstawiona na tym ręczniku. .
Więc teraz my, grzeszni słudzy, cierpiący na choroby psychiczne i fizyczne, szukamy Twojego Oblicza, Panie, i modlimy się z pokorną duszą do króla psalmisty Dawida: nie odwracaj się od nas, ale oddal od nas swój gniew Wasze sługi, bądźcie naszym Silnym Pomocnikiem, nie odrzucajcie nas i nie zostawiajcie nas samych. O Miłosierny Panie, nasz Zbawicielu! Osiedl się swoją łaską w naszych duszach, abyśmy w świętości i prawdzie, żyjąc na ziemi, stali się Twoimi prawdziwymi synami i córkami oraz dziedzicami Twego Królestwa, w którym Ty, wszystkie miłosierdzie naszego Boga, który nam daje, wraz z Ojcze bez początku i Duchu Święty, nie przestaniemy wychwalać na zawsze.
Bóg! Jestem Twoim naczyniem: napełnij mnie darami Twojego Ducha Świętego! Bez Twojej pomocy jestem pusta i nie mam łaski, często pełna wszelkiego rodzaju grzechów. Bóg! Jestem Twoim statkiem: napełnij mnie ładunkiem dobrych uczynków. Bóg! Jestem Twoją arką: zamiast namiętności napełnij mnie miłością do Ciebie i Twojego wizerunku - mojego bliźniego. Amen

Niech Cię strzeże Dobry i Miłosierny Pan!

Mówią, że stało się to podczas ziemskiego życia Zbawiciela. Władca miasta Edessy, książę Avgar, był poważnie chory. Usłyszawszy o niezliczonych uzdrowieniach dokonanych przez Jezusa Chrystusa, Abgar zapragnął spojrzeć na Zbawiciela. Wysłał malarza, aby namalował twarz Chrystusa.

Artysta nie mógł jednak zrealizować zamówienia. Taki blask emanował z twarzy Pana, że ​​pędzel mistrza nie mógł przekazać Jego Światła. Następnie Pan, umywszy się, otarł ręcznikiem swoją nieskazitelną twarz, a Jego Obraz w cudowny sposób pojawił się na nim. Po otrzymaniu obrazu Avgar został uzdrowiony ze swojej choroby.

Czasami ten obraz, podobnie jak wiele innych, nazywany jest Zbawicielem Złotowłosym (Spas Golden Hair), ponieważ włosy Chrystusa są pokryte złotymi liniami. Aureola ma kształt krzyża i zajmuje prawie całe pole ikony. Spojrzenie Chrystusa zwrócone jest w lewo. W górnych rogach słupa napis: IC XC.

Znajdujący się w klasztorze Nowospasskim, będącym jego głównym sanktuarium, cudowny Obraz Zbawiciela Nie Uczyniony Rękami, był jednocześnie ogólnorosyjskim skarbem kościelnym, głęboko czczonym przez prawosławnych Rosjan.

Na Zachodzie legenda o Zbawicielu, który nie został uczyniony rękami, rozprzestrzeniła się jako legenda o zapłacie św. Weroniki. Według jednego z nich Weronika była uczennicą Zbawiciela, ale nie mogła mu cały czas towarzyszyć, wtedy postanowiła zamówić malarzowi portret Zbawiciela. Ale w drodze do artysty spotkała Zbawiciela, który w cudowny sposób odcisnął swoją twarz na jej tablicy. Szata Weroniki była obdarzona mocą uzdrawiania. Z jego pomocą uzdrowiony został cesarz rzymski Tyberiusz. Później pojawia się inna opcja. Kiedy Chrystus został zaprowadzony na Golgotę, Weronika otarła twarz Jezusa, pokrytą potem i krwią, szmatką i została pokazana w tej sprawie. Ten moment wpisuje się w katolicki cykl Męki Pańskiej. Oblicze Chrystusa w podobnej wersji wypisane jest w koronie cierniowej i kapiącymi kroplami krwi.

W Kościele prawosławnym gloryfikacja obrazu Zbawiciela niewykonanego rękami rozprzestrzeniła się w X wieku, po tym, jak zapłata twarzą Zbawiciela została przeniesiona z Edessy do Konstantynopola w 944 roku. W starożytnej Rosji Zbawiciel nie stworzony rękami znany jest na malowidłach świątynnych z XII wieku katedry Spaso-Mirozh z 1156 roku. i Zbawiciela na Nereditsa w 1199.

W czasach ikonoklastycznej herezji obrońcy kultu ikon, przelewając krew za święte ikony, odśpiewali troparion do Obrazu Nie Ręką. Na dowód prawdziwości kultu ikony papież Grzegorz II (715-731) wysłał list do cesarza wschodniego, w którym wskazał na uzdrowienie króla Abgara i pobyt w Edessy ikony niewykonanej ręcznie. - znany fakt. Ikona Nie Własnoręcznie Umieszczona została umieszczona na sztandarach wojsk rosyjskich, chroniąc je przed wrogami. W Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej istnieje pobożny zwyczaj przy wejściu wiernego do świątyni, aby wraz z innymi modlitwami czytać troparion do Obrazu Zbawiciela niewykonanego rękami.

Według Prologów znane są cztery Cudowne Obrazy Zbawiciela:

1) W Edessy, król Abgar – 16 sierpnia.

2) kamulski; o jego nabyciu opisał św. Grzegorz z Nyssy (por. 10 stycznia). Według św. Nikodyma Świętego Górala (1809; przyp. 1 lipca) ikona kamulska pojawiła się w 392 r., ale miał na myśli obraz Matki Bożej 9 sierpnia.

3) Pod panowaniem cesarza Tyberiusza (578-582), od którego św.

4) O ceramice - 16 sierpnia.

Święto na cześć przeniesienia obrazu nieuczynionego rękami, które odbywa się po święcie Wniebowzięcia, nazywa się trzecim Zbawicielem, „Zbawicielem na płótnie”. Szczególny kult tego święta w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej wyrażał się także w malarstwie ikon. Jedną z najbardziej rozpowszechnionych jest ikona obrazu niewykonanego rękami.

Cuda świętej ikony Zbawiciela.

Pierwszy cud, który zapoczątkował ogólnorosyjską uwielbienie świętej ikony Zbawiciela, objawił się z niej 12 lipca 1645 r. W mieście Chlynov (Vyatka) w kościele Miłosiernego Zbawiciela. Historyczne dokumenty kościelne poświadczają, że mieszkaniec miasta, Piotr Palkin, który przez trzy lata cierpiał na całkowitą ślepotę, po modlitwie przed ikoną Zbawiciela, został uzdrowiony i odzyskał wzrok. Następnie cudowne cuda z obrazu zaczęły być wykonywane jeden po drugim, a sława cudownego obrazu szybko rozprzestrzeniła się po Ziemi Rosyjskiej. Słysząc o niezwykłych cudach z ikony, ówczesny pobożny władca Alesej Michajłowicz, za radą Archimandryty Nikona, późniejszego patriarchy, który był rektorem klasztoru Nowospasskiego, postanowił przenieść ikonę do Matki Stolicy Moskwy. Zgodnie z wolą królewską, z błogosławieństwem patriarchy Józefa, do miasta Chlynov wysłano poselstwo po świętą ikonę, na czele z opatem Pafnutiyem z moskiewskiego klasztoru Objawienia Pańskiego.

14 stycznia 1647 roku dosłownie cała Moskwa wyszła na spotkanie Obrazu Zbawiciela nie stworzonego rękami. Spotkanie odbyło się przy Bramie Yauza. Gdy tylko ikona stała się widoczna dla ludzi, we wszystkich moskiewskich kościołach zabrzmiały dzwony, wszyscy uklękli i rozpoczęło się nabożeństwo dziękczynne. Na zakończenie nabożeństwa cudowny obraz został przeniesiony na Kreml i umieszczony w Katedrze Wniebowzięcia NMP. Bramy Kremla, przez które wprowadzono obraz, nazywano do tego czasu Frolovsky, nakazano mu nadal nazywać się Spassky. Ponadto na mocy dekretu królewskiego, przechodząc przez bramy, wszyscy zdejmowali kapelusze.

Ikona pozostała w katedrze Wniebowzięcia NMP na Kremlu do czasu zakończenia przebudowy katedry Przemienienia Pańskiego w klasztorze Nowospasskim. Zaraz po wyznaczeniu dnia konsekracji katedry, 19 września 1647 r., ikona została uroczyście przeniesiona do klasztoru w procesji.

W 1670 r. Obraz Zbawiciela został przekazany, aby pomóc księciu Jurijowi, który jechał do Dona, aby spacyfikować bunt Stepana Razina. Bunt został stłumiony, a na rozkaz królewski obraz ozdobiono złoconą rizą wysadzaną diamentami, yahontami i dużymi perłami.

13 sierpnia 1834 roku w Moskwie wybuchł straszliwy pożar. Na prośbę mieszkańców z klasztoru Nowospasskiego przywieziono cudowny obraz Zbawiciela, który zaczęli nosić wokół pożogi. Na oczach wszystkich ogień, jakby niewidzialną siłą, nie mógł się rozprzestrzenić poza linię, na której niesiono ikonę. Wkrótce wiatr ucichł i ogień ustał. Od tego czasu obraz zaczęto wyjmować do służenia modlitwą w domu. Podczas szalejącej w Moskwie cholery w 1848 r. wielu chorych otrzymało cudowną pomoc od ikony.

W 1839 r. ikonę ozdobiono złoconą srebrną rizą z drogocennymi kamieniami, która zastąpiła tę skradzioną przez Francuzów w 1812 r. Latem obraz znajdował się w Katedrze Przemienienia Pańskiego, a zimą został przeniesiony do kościoła wstawienniczego. W klasztornych kościołach Nikolskiego i Katarzyny znajdowały się dokładne kopie cudownego obrazu.

Do 1917 r. ikona znajdowała się w klasztorze. Miejsce pobytu tego świętego obrazu jest obecnie nieznane. W klasztorze Nowospasskim znajduje się zachowana kopia cudownej ikony. Przebywa w miejscowym rzędzie ikonostasu katedry Przemienienia Pańskiego Zbawiciela - gdzie wcześniej znajdowała się sama cudowna ikona.

„Zbawiciel pozostawił nam swój święty obraz według Siebie, abyśmy, patrząc na Niego, nieustannie wspominali jego wcielenie, cierpienie, życiodajną śmierć i odkupienie rodzaju ludzkiego” – mówiono na VI Soborze Ekumenicznym.

Ikonografia wizerunku Zbawiciela niewykonanego rękami.

Zbawiciel nie stworzony przez ręce to szczególny rodzaj wizerunku Chrystusa, przedstawiający Jego twarz na ubrus (tablicy) lub odłamku (kafelku). Zgodnie z ortodoksyjnym kanonem ikonograficznym Zbawiciel nie uczyniony rękami jest napisany w postaci mężczyzny w średnim wieku, słowami oryginału obrazu ikon: „doskonały w postaci męża”, co odpowiada piątemu tydzień (od 28 do 35 lat) staroruskiej kalkulacji ludzkiego życia. Ikona „Zbawiciel nie stworzony rękami” przedstawia tylko Boskie oblicze Zbawiciela. Co więcej, ten obraz może być inny. Twarz Pana jest albo po prostu wpisana w aureolę, albo przedstawiona na ubrusie, a czasami aniołowie trzymają ubrus.

Wszystkie te ikony są namalowane z „prawdziwego oryginału”. Chrystus jest przedstawiony z długimi ciemnymi włosami z przedziałkiem pośrodku i krótką brodą. Ogólnie rzecz biorąc, zwyczajowo pisze się zarówno włosy Chrystusa, jak i brodę falującą, ale na rosyjskich ikonach czasami pojawiają się obrazy z prostymi, jakby mokrymi włosami.

Ikony „Zbawiciel nie zrobiony rękami” są zwykle podzielone na główne typy: „Zbawiciel na Ubrusie” lub po prostu „Ubrus”, gdzie twarz Chrystusa jest umieszczona na obrazie deski (ubrus) o jasnym odcieniu i „Zbawiciel na czaszce” lub po prostu „Zbawiciel”, „Ceramid”. Według legendy wizerunek Chrystusa pojawił się na kafelkach lub cegłach, które zakryły niszę z ikoną Nie rękoma Zbawiciela. Czasami w tego typu ikonach tło jest obrazem cegły lub kafelków, ale częściej tło jest podawane po prostu w ciemniejszym kolorze w porównaniu do Ubrus.

Tradycja chrześcijańska uważa Obraz Chrystusa nie rękoma za jeden z dowodów prawdziwości wcielenia drugiej osoby Trójcy w obraz ludzki, a w węższym znaczeniu - za najważniejszy dowód na rzecz ikony cześć.

Wywyższamy Cię, Życiodawcy Chryste, i czcimy całą Twoją Najczystszą Twarz, najwspanialszy obraz.

Ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami zajmuje szczególne miejsce w malarstwie ikon i poświęcona jest jej obszerna literatura. Tradycja mówi, że znana nam ikona jest ręcznie wykonaną kopią cudownie odnalezionego oryginału. Według legendy w 544 r. n.e. W niszy bramnej muru miasta Edessy znaleziono dwa cudowne wizerunki Jezusa. Gdy niszę otwierano, paliła się w niej świeca i znajdował się talerz z cudownym wizerunkiem, który jednocześnie okazał się odciśnięty na ceramicznej płytce pokrywającej niszę. W ten sposób natychmiast powstały dwie wersje obrazu: Mandylion (na planszy) i Keramion (na kafelku). W 944 Mandylion przeniósł się do Konstantynopola, a dwie dekady później Keramion podąża tą samą drogą. Według zeznań pielgrzymów obie relikwie były przechowywane w naczyniach-arkach zawieszonych na łańcuchach w jednej z naw świątyni Matki Bożej z Faros, domu cesarza /1-4/. W tym słynnym kościele znajdowały się również inne relikwie o podobnym znaczeniu. Naczynia nigdy nie zostały otwarte i obie relikwie nigdy nie zostały wystawione, ale listy zaczęły pojawiać się i rozprzestrzeniać w świecie chrześcijańskim, stopniowo przybierając formę znanego nam kanonu malowania ikon. Po splądrowaniu Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 r. Mandylion rzekomo trafił do Paryża, był tam przetrzymywany do 1793 r. i zniknął podczas Rewolucji Francuskiej.

Istnieje kilka wersji legendy o pierwotnym pochodzeniu Mandylionu. Najpopularniejsza w średniowieczu narracja nazywana jest w literaturze naukowej epistula Avgari i można ją znaleźć w całości w /4, 5/. Król Edessy, chory na trąd, wysłał list do Jezusa, prosząc go, aby przyszedł i go uzdrowił. Jezus odpowiedział listem, który później stał się powszechnie znany jako samodzielna relikwia, ale nie uzdrowił Abgara. Następnie Abgar wysłał sługę artysty, aby namalował obraz Jezusa i przyniósł go ze sobą. Sługa odwiedzający znalazł Jezusa w Jerozolimie i próbował go narysować. Widząc niepowodzenie swoich prób, Jezus poprosił o wodę. Umył się i osuszył chusteczką, na której w cudowny sposób odciśnięto Jego twarz. Sługa zabrał ze sobą deskę i według niektórych wersji opowieści poszedł z nim Apostoł Tadeusz. Przechodząc obok miasta Hierapolis, służący ukrył na noc ubrania w stosie płytek. W nocy zdarzył się cud i na jednej z płytek odciśnięty został wizerunek planszy. Sługa zostawił tę płytkę w Hierapolis. W ten sposób pojawił się drugi Keramion – Hierapolis, który również trafił do Konstantynopola, ale miał mniejsze znaczenie niż Edessa. Pod koniec opowieści sługa wraca do Edessy, a Avgar zostaje uzdrowiony przez dotknięcie cudownego ręcznika. Avgar umieścił tablicę we wnęce bramy, aby oddawać cześć. W czasach prześladowań relikwia została zamurowana w niszy ze względu na bezpieczeństwo i została zapomniana na kilka stuleci.

Opowieść o św. Według legendy w dniu ukrzyżowania św. Weronika podarowała wycieńczonym pod ciężarem krzyża Jezusowi ręcznik, którym wytarł odciśniętą na ręczniku twarz. Niektórzy uważają, że jest to historia pojawienia się ikony Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, czyli Mandylion, ale to zupełnie samodzielny zabytek, samodzielna narracja i samodzielny obraz, który ma inne typowe cechy. Na większości malowanych ikon wersji deski Weroniki oczy Jezusa są zamknięte, a rysy twarzy są inne niż na Mandylionie. Jego głowa zwieńczona jest koroną cierniową, co jest zgodne z sytuacją opowieści. Na Mandylionie oczy są otwarte, nie ma korony cierniowej, włosy i broda Jezusa są mokre, co jest zgodne z historią sługi Abgara, w której Jezus po umyciu wyciera się ręcznikiem. Kult deski Weroniki powstał stosunkowo późno, około XII wieku. Niektóre słynne ikony związane z tym kultem są w rzeczywistości wersjami św. Mandyliona i są pochodzenia bizantyjskiego lub słowiańskiego /6, 7/.

W tym eseju zastanawiam się nad niesamowitą charyzmą tej jedynej w swoim rodzaju ikony, próbując zebrać i wyrazić różne aspekty jej symbolicznego znaczenia i rozwikłać tajemnicę jej przyciągającej mocy.

TWARZ ZBAWICIELA
Zbawiciel nie stworzony rękami to jedyna ikona przedstawiająca Jezusa po prostu jako osobę, jako osobę z twarzą. Pozostałe ikoniczne wizerunki Jezusa ukazują Go wykonującego jakieś działanie lub zawierają wskazówki dotyczące Jego atrybutów. Tu siedzi na tronie (co oznacza, że ​​jest Królem), tu błogosławi, tu trzyma w rękach księgę i wskazuje na zapisane tam słowa. Wielość obrazów Jezusa jest teologicznie poprawna, ale może ukrywać podstawową prawdę chrześcijaństwa: zbawienie przychodzi właśnie przez osobę Jezusa, przez Jezusa jako takiego, a nie przez żadne z jego indywidualnych czynów czy atrybutów. Zgodnie z nauką chrześcijańską Pan posłał nam Swojego Syna jako jedyną drogę do zbawienia. On sam jest początkiem i końcem ścieżki, alfą i omegą. Zbawia nas przez sam fakt swojej wiecznej obecności w świecie. Idziemy za nim nie z powodu jakichkolwiek zobowiązań, rozumowania czy zwyczajów, ale dlatego, że nas wzywa. Kochamy go nie za coś, ale po prostu za to, kim jest, tj. mniej więcej tak samo, jak kochamy, nie zawsze tłumaczone miłością wybranych lub wybranych naszych serc. Właśnie ta postawa wobec Jezusa, wysoce osobista postawa, odpowiada obrazowi przedstawionemu na św. Mandylionie.

Ta ikona silnie i wyraźnie wyraża samą istotę życia chrześcijańskiego – potrzebę nawiązania przez każdego osobistej relacji z Bogiem przez Jezusa. Z tej ikony Jezus patrzy na nas jak nikt inny, co ułatwiają przesadnie duże i lekko skośne oczy. Ten Jezus nie patrzy na ludzkość w ogóle, ale na konkretnego widza i oczekuje równie osobistej odpowiedzi. Po spotkaniu z Jego spojrzeniem trudno ukryć się przed bezwzględnymi myślami o sobie i swojej relacji z Nim.

Ikona portretowa daje znacznie większe poczucie bezpośredniego kontaktu niż ikona z treścią narracyjną. Jeśli ikona narracyjna przekazuje historię, to ikona portretu wyraża obecność. Ikona portretu nie odwraca uwagi od ubrania, przedmiotów ani gestów. Jezus tutaj nie błogosławi ani nie oferuje słownych formuł zbawienia, za którymi można się ukryć. On ofiarowuje tylko Siebie. On jest Drogą i Zbawieniem. Reszta ikon dotyczy Niego, ale oto On.

ZDJĘCIE PORTRET
Św. Mandylion to jedyny w swoim rodzaju „fotoportret” Jezusa. To właściwie nie rysunek, ale odbitka twarzy, fotografia w bezpośrednim materialnym sensie. Będąc neutralnym stylistycznie przedstawieniem twarzy jako takiej, nasza ikona ma coś wspólnego z niezbyt zaszczytnym, ale absolutnie niezbędnym i powszechnym w naszym życiu gatunkiem zdjęcia paszportowego. Podobnie jak na zdjęciach paszportowych, jest tu przedstawiona twarz, a nie postać czy myśli. To tylko portret, a nie portret psychologiczny.

Zwykły portret fotograficzny przedstawia samego człowieka, a nie jego wizję artysty. Jeśli artysta zastępuje oryginał obrazem, który odpowiada jego subiektywnej wizji, to zdjęcie portretowe uchwyci oryginał takim, jakim jest fizycznie. To samo z tą ikoną. Jezus nie jest tu interpretowany, nie przemieniany, nie deifikowany i niezrozumiany – jest taki, jaki jest. Przypomnijmy, że Bóg w Biblii jest wielokrotnie określany jako „istniejący” i mówi o sobie, że „jest tym, czym jest”.

SYMETRIA
Wśród innych ikonicznych obrazów, Zbawiciel nie stworzony przez ręce wyróżnia się symetrią. W większości wersji Oblicze Jezusa jest prawie całkowicie lustrzane, z wyjątkiem skośnych oczu, których ruch ożywia twarz i ją uduchowia /8/. Ta symetria odzwierciedla w szczególności fundamentalnie ważny fakt stworzenia - lustrzaną symetrię ludzkiego wyglądu. Wiele innych elementów Bożego stworzenia (zwierzęta, elementy roślin, molekuły, kryształy) jest również symetrycznych. Przestrzeń, główna arena kreacji, jest sama w sobie wysoce symetryczna. Cerkiew jest również symetryczna, a Obraz Nierękoma zajmuje w niej miejsce często na głównej płaszczyźnie symetrii, łącząc symetrię architektury z asymetrią malarstwa ikonowego. Niejako przyczepia do ścian dywan ze świątynnych obrazów i ikon, dynamicznych w swej różnorodności i blasku.

Skoro według Biblii człowiek jest stworzony na obraz i podobieństwo Boga, można przyjąć, że symetria jest jednym z atrybutów Boga. Zbawiciel nie stworzony rękami wyraża zatem symetrię Boga, stworzenia, człowieka i przestrzeni świątynnej.

GENIUSZ CZYSTEGO PIĘKNA
W XII-wiecznej ikonie nowogrodzkiej z Galerii Trietiakowskiej (najstarszej rosyjskiej ikonie Zbawiciela) pokazanej w tytule Święte Oblicze wyraża późnoantyczny ideał piękna. Symetria to tylko jeden z aspektów tego ideału. Rysy twarzy Jezusa nie wyrażają bólu i cierpienia. Ten idealny obraz jest wolny od namiętności i emocji. Widzi niebiański spokój i spokój, wzniosłość i czystość. To połączenie estetycznego i duchowego, pięknego i Boskiego, równie mocno wyrażone w ikonach Matki Bożej, przypomina nam, że piękno zbawi świat...

Typ twarzy Jezusa jest bliski temu, który w sztuce hellenistycznej nazywa się „heroicznym” i ma wspólne cechy z późnoantycznymi wizerunkami Zeusa /9/. Ta idealna Twarz wyraża jedność w jednej osobie Jezusa dwóch natur - Boskiej i ludzkiej, i była używana w tamtych czasach na innych ikonach Chrystusa.

KRĄG KOŃCZY SIĘ
The Savior Not Made by Hands to jedyna ikona, w której aureola ma kształt całkowicie zamkniętego koła. Koło wyraża doskonałość i harmonię porządku świata. Pozycja twarzy w centrum koła wyraża kompletność i kompletność dokonanego przez Jezusa aktu zbawienia ludzkości oraz Jego centralną rolę we wszechświecie.

Wizerunek głowy w kręgu przypomina też ułożoną na naczyniu głowę Jana Chrzciciela, który swoim cierpieniem poprzedził drogę krzyżową Jezusa. Obraz głowy na okrągłym talerzu ma również oczywiste skojarzenia eucharystyczne. Okrągła aureola zawierająca twarz Jezusa jest symbolicznie powtórzona w okrągłej prosforze zawierającej Jego ciało.

KOŁO I KWADRAT
Na ikonie Nowogrodu okrąg jest wpisany w kwadrat. Wyrażono opinię, że geometryczny charakter tej ikony tworzy obraz paradoksu Wcielenia poprzez ideę kwadratury koła, tj. jako kombinacja niezgodnych /10/. Okrąg i kwadrat symbolicznie przedstawiają Niebo i Ziemię. Według kosmogonii starożytnych Ziemia jest płaskim kwadratem, a Niebo jest sferą, po której krążą Księżyc, Słońce i planety, tj. świat Boskości. Tę symbolikę można odnaleźć w architekturze każdej świątyni: kwadratowa lub prostokątna podłoga symbolicznie odpowiada Ziemi, a sklepienie lub kopuła sufitu – Niebu. Dlatego połączenie kwadratu i koła jest podstawowym archetypem, który wyraża strukturę Kosmosu i ma w tym przypadku szczególne znaczenie, ponieważ Chrystus po wcieleniu zjednoczył Niebo i Ziemię. Interesujące jest to, że w mandali, głównej ikonie buddyzmu tybetańskiego, użyto koła wpisanego w kwadrat (a także kwadratu wpisanego w koło), jako symbolicznego przedstawienia struktury Wszechświata. Motyw kwadratu wpisanego w okrąg widać także w ikonie Zbawiciela w rysunku przekreślonej aureoli.

TWARZ I KRZYŻ
Aureola krzyża jest kanonicznym elementem prawie wszystkich głównych rodzajów ikon Jezusa. Z punktu widzenia współczesnego widza połączenie głowy z krzyżem wygląda jak element ukrzyżowania. W rzeczywistości nałożenie twarzy na motyw krzyża odzwierciedla raczej końcowy rezultat swoistej rywalizacji między wizerunkami krzyża a Obliczem Jezusa o prawo do bycia godłem państwowym Cesarstwa Rzymskiego. Cesarz Konstantyn uczynił z krzyża główny symbol swojej władzy i cesarski sztandar. Ikony Chrystusa zastępowały krzyż w wizerunkach państwowych od VI wieku. Pierwszym połączeniem krzyża z ikoną Jezusa były podobno okrągłe wizerunki Jezusa, przytwierdzone do wojskowych sztandarów krzyżowych, tak jak do tych samych sztandarów dołączone były portrety cesarza /11/. Tak więc połączenie Jezusa z krzyżem wskazywało raczej na Jego autorytet niż na rolę Ofiary /9 (zob. rozdz. 6)/. Nic dziwnego, że identyczna aureola z krzyżem jest obecna również na ikonie Chrystusa Wszechmogącego, w której rola Chrystusa jako Pana jest szczególnie wyraźnie podkreślona.

Litery przedstawione na trzech belkach poprzecznych przekazują transkrypcję greckiego słowa „o-omega-n”, co oznacza „istniejący”, tj. tak zwane niebiańskie imię Boga, które wymawia się jako „on”, gdzie „on” jest przedimkiem.

„AZ JESTEM DRZWIAMI”
Ikona Zbawiciela nie stworzonego rękami jest często umieszczana nad wejściem do świętego pokoju lub przestrzeni. Pamiętajmy, że znaleziono go w niszy nad bramą miasta Edessy. W Rosji często umieszczano go również nad bramami miast czy klasztorów, a także w świątyniach nad drzwiami wejściowymi lub nad królewskimi bramami ołtarzy. Jednocześnie podkreśla się świętość przestrzeni chronionej przez ikonę, którą w ten sposób porównuje się do chronionego przez Boga miasta Edessa /1/.

Jest tu również inny aspekt. Podkreślając, że droga do Boga prowadzi tylko przez Niego, Jezus nazywa siebie drzwiami, wejściem (J 10:7,9). Ponieważ przestrzeń sakralna kojarzy się z Królestwem Niebieskim, przechodząc pod ikoną do świątyni lub ołtarza, symbolicznie czynimy to, do czego zachęca nas Ewangelia, tj. Przechodzimy przez Jezusa do Królestwa Niebieskiego.

GŁOWA I CIAŁO
Św. Mandylion to jedyna ikona przedstawiająca tylko głowę Jezusa, nawet bez ramion. Bezcielesność twarzy mówi o prymacie ducha nad ciałem i rodzi liczne skojarzenia. Głowa bez ciała przypomina ziemską śmierć Jezusa i tworzy obraz Ofiary, zarówno w sensie Jego ukrzyżowania, jak i omówionych wyżej skojarzeń eucharystycznych. Obraz jednej Twarzy odpowiada prawosławnej teologii ikony, zgodnie z którą ikony przedstawiają osobę, a nie ludzką naturę /12/.

Obraz głowy nawiązuje również do obrazu Chrystusa jako Głowy Kościoła (Ef 1:22,23). Jeśli Jezus jest Głową Kościoła, to wierzący są jej ciałem. Obraz Twarzy kontynuuje się w dół z rozszerzającymi się liniami mokrych włosów. Idąc dalej w przestrzeń świątyni, linie te niejako obejmują wierzących, którzy w ten sposób stają się Ciałem, wyrażającym pełnię istnienia Kościoła. Na ikonie Nowogrodu kierunek włosów podkreślają ostro narysowane białe linie oddzielające poszczególne pasma.

CO ŚW. MANDYLION?
Sądząc po dowodach historycznych, Edessa Mandylion była wizerunkiem na desce rozciągniętej na małej desce i trzymanej w zamkniętej trumnie /2/. Prawdopodobnie była tam złota pensja, która pozostawiała otwartą tylko twarz, brodę i włosy. Biskup Samosaty, któremu polecono sprowadzić św. Mandylion z Edessy, musiał wybrać oryginał spośród czterech wnioskodawców. Sugeruje to, że już w Edessy wykonywano kopie Mandylion, które były również obrazami na bazie tkaniny rozciągniętej na desce. Kopie te najwyraźniej posłużyły za początek tradycji wizerunków Wizerunku Nie Uczynionego Rękami, ponieważ nie ma informacji o kopiowaniu Mandylionu w Konstantynopolu. Ponieważ ikony na ogół maluje się na bazie tkaniny (podszewki) rozciągniętej na desce, św. Mandylion jest proto-ikoną, pierwowzorem wszystkich ikon. Spośród zachowanych obrazów najbliższe oryginałowi uważa się za kilka ikon pochodzenia bizantyjskiego, które przetrwały we Włoszech, których datowanie jest kwestionowane. Na tych ikonach Święte Oblicze ma naturalne wymiary, rysy twarzy są orientalne (syro-palestyńskie) /13/.

TABLETKA NOWEGO TESTAMENTU
Znaczenie Mandylionu w Bizancjum było porównywalne ze znaczeniem Tablic Przymierza w starożytnym Izraelu. Tablice były centralnym reliktem tradycji Starego Testamentu. Przykazania wypisał na nich sam Bóg, co stanowiło główną treść Starego Testamentu. Obecność tablic w Tabernakulum i Świątyni potwierdziła autentyczność Boskiego pochodzenia przykazań. Ponieważ najważniejszą rzeczą w Nowym Testamencie jest sam Chrystus, św. Mandylion jest tablicą Nowego Testamentu, jego widzialnym obrazem danym przez Boga. Motyw ten jest wyraźnie słyszalny w oficjalnej bizantyjskiej narracji o historii Mandylionu, w której opowieść o jego przeniesieniu do Konstantynopola jest zbieżna z biblijną opowieścią o przeniesieniu tablic do Jerozolimy przez Dawida /14/. Podobnie jak tablice, Mandylion nigdy nie był wystawiany. Nawet cesarze, czcząc Mandylion, całowali zamkniętą trumnę. Jako tablica Nowego Testamentu św. Mandylion stał się centralną relikwią Cesarstwa Bizantyjskiego.

IKONA I RELIKT
Pobożność bizantyjska dążyła do syntezy ikon i relikwii /15/. Ikony często powstawały z chęci „pomnożenia” relikwii, poświęcenia nią całego świata chrześcijańskiego, a nie tylko niewielkiej części przestrzeni. Ikona Zbawiciela Nie Uczyniona Rękami przypominała nie tylko realność ziemskiego życia Zbawiciela, ale także realność i autentyczność samej Świętej Platy. Na związek z relikwią wskazują fałdy materii przedstawione na wielu wersjach ikony św. Mandyliona. Ta sama twarz jest przedstawiona na ikonach św. Keramiona, ale tło ma fakturę kafelka.

Nie zawsze jednak podkreślano bezpośredni związek z relikwią. Na przedstawionej w tytule ikonie Twarz jest przedstawiona na jednolitym złotym tle, symbolizującym Boskie Światło. W ten sposób uwydatnia się efekt obecności Jezusa, podkreśla się Jego boskość i fakt Wcielenia oraz fakt, że źródłem zbawienia jest sam Jezus, a nie relikwia. Wolf /10/ wskazuje na „monumentalizację” Twarzy, uwolnionej od podłoża, jej przemieszczenia się z materii w sferę duchowej kontemplacji. Postawiono również hipotezę, że złote tło ikony nowogrodzkiej jest kopią złotej oprawy ikony prototypu /16/. Ikona Nowogrodzka była procesją, przenośną, co tłumaczy jej duży rozmiar (70x80cm). Ponieważ wielkość Twarzy jest większa niż twarz człowieka, obraz ten nie mógł twierdzić, że jest bezpośrednią kopią św.

Co ciekawe, rewers mandyliona nowogrodzkiego tylko ilustruje użycie ikon do „rozmnażania” relikwii. Przedstawia scenę Adoracji Krzyża /17/, zawierającą obraz wszystkich głównych relikwii namiętnych z kościoła Matki Bożej z Faros (korona cierniowa, gąbka, włócznia itp. /4/). Ponieważ w starożytności obraz uważano za substytut obrazu, nasza ikona stworzyła w przestrzeni nowogrodzkiej świątyni rodzaj odpowiednika kościoła Matki Bożej z Faros – głównej świątyni-relikwiarza Bizancjum.

Wcielenie i uświęcenie materii
Wcielenie jest jednogłośnie uznawane za kluczowy temat Mandylionu. Choć pojawienie się Chrystusa w świecie materialnym jest tematem każdej ikony, opowieść o cudownym ukazaniu Oblicza Chrystusa na tablicy nie tylko ze szczególną wyrazistością potwierdza doktrynę Wcielenia, ale tworzy obraz kontynuacji tego procesu po ziemskiej śmierci Jezusa. Opuszczając świat, Chrystus pozostawia swoje „odciski” na duszach wierzących. Tak jak Święty Mandylion przechodził z deski na dachówkę mocą Ducha Świętego, tak obraz Boga jest przekazywany z serca do serca tą samą mocą. W kościelnym malarstwie ikon Mandylion i Keramion są czasem umieszczane naprzeciw siebie u podstawy kopuły, co odtwarza sytuację cudownego odtworzenia obrazu /1/.

Św. Mandylion zajmuje szczególne miejsce zarówno wśród ikon, jak i relikwii. Wiele relikwii to przedmioty zwyczajne, wyjątkowe ze względu na bliskość do Boga (np. pas Matki Bożej). Z drugiej strony Mandylion był materią bezpośrednio przemienioną przez celowe Boskie oddziaływanie i może być uważany za prototyp przekształconej materialności przyszłej epoki. Rzeczywistość przemiany tkaniny Mandylionu potwierdza realną możliwość przebóstwienia osoby już na tym świecie i zapowiada jej przemianę w przyszłości i to nie w postaci bezcielesnej duszy, ale jako odnowionej materialności, w której Obraz Boga „prześwieci” ludzką naturę w taki sam sposób jak Świętość Twarz prześwieca przez tkaninę Mandylionu.

Wizerunek tkaniny na ikonach Zbawiciela niewykonanego rękami ma głębsze znaczenie niż tylko ilustracja naturalności św. Plata. Platyna jest obrazem świata materialnego, już uświęconego obecnością Chrystusa, ale wciąż czekającego na nadchodzące przebóstwienie. Jest to obraz wielowartościowy, który odzwierciedla zarówno potencjalną deifikację materii naszego dzisiejszego świata (jak w Eucharystii), jak i jej przyszłe pełne przebóstwienie. Tkanina Plata oznacza również samą osobę, w której Chrystus ma moc objawiać swój obraz. Z tym kręgiem obrazów wiąże się także eucharystyczne znaczenie Mandylionu. Obraz Świętego Oblicza pojawiający się na Mandylionie jest podobny do Ciała Chrystusa ontologicznie istniejącego w Chlebie Eucharystii. Obraz nie wykonany rękami nie ilustruje, ale uzupełnia sakrament: to, czego nie widać w Eucharystii, jest dostępne do kontemplacji ikony. Nic dziwnego, że św. Mandylion był szeroko stosowany w programach ikonograficznych ołtarzy /18,19/.

Kwestia natury Mandylion, podobnie jak paradoks samego Wcielenia, jest trudna do racjonalizacji. Mandylion nie jest ilustracją Wcielenia, ale żywym przykładem wcielenia Boskości w materię. Jak rozumieć świętość Mandylionu? Czy tylko sam obraz jest święty, czy też materiał jest święty? W XII wieku w Bizancjum toczyła się na ten temat poważna debata teologiczna. Dyskusja zakończyła się oficjalnym oświadczeniem o świętości samego obrazu, choć praktyka czczenia tej i innych relikwii raczej wskazuje na coś przeciwnego.

BANER KULTU IKON
Jeśli poganie oddawali cześć „Bogom stworzonym przez ludzi” (Dz 19:26), to chrześcijanie mogliby sprzeciwić się temu wizerunkowi, który nie został zrobiony rękami, jako materialnemu wizerunkowi stworzonemu przez Boga. Stworzenie własnego wizerunku Jezusa było najsilniejszym argumentem na rzecz kultu ikon. Ikona Zbawiciela zajmuje honorowe miejsce w programach ikonograficznych kościołów bizantyjskich wkrótce po zwycięstwie nad ikonoklazmem.

Legenda o Abgarze zasługuje na uważną lekturę, zawiera bowiem teologicznie istotne idee związane z kultem ikon:
(1) Jezus chciał mieć swój obraz;
(2) posłał Swój obraz zamiast Siebie, potwierdzając w ten sposób słuszność czczenia obrazu jako Jego reprezentanta;
(3) Wysłał obraz w odpowiedzi na prośbę Abgara o uzdrowienie, co bezpośrednio potwierdza cudowny charakter ikony, a także potencjalną moc uzdrawiania innych relikwii kontaktowych.
(4) Przesłany wcześniej list nie leczy Abgara, co jest zgodne z faktem, że kopie świętych tekstów, mimo praktyki ich czczenia, z reguły nie pełnią w tradycji prawosławnej roli cudownych relikwii.

W legendzie o Abgarze na uwagę zasługuje również rola artysty, który okazuje się, że nie jest w stanie samodzielnie narysować Chrystusa, ale przynosi klientowi obraz narysowany zgodnie z wolą Bożą. Podkreśla to, że malarz ikon nie jest artystą w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale wykonawcą planu Bożego.

NIEWYKONANY WIZERUNEK W ROSJI
Kult wizerunku niewykonanego rękami przybył do Rosji w XI-XII wieku i rozprzestrzenił się szczególnie szeroko począwszy od drugiej połowy XIV wieku. W 1355 r. nowo mianowany metropolita moskiewski Aleksy przywiózł z Konstantynopola listę św. Mandyliona, dla której natychmiast położono świątynię relikwiarza /7/. Kult kopii św. Mandyliona został wprowadzony jako kult państwowy: w całym kraju zaczęły pojawiać się kościoły, klasztory i kaplice świątynne poświęcone Obrazowi Nieręcemu Uczynionemu i zwanemu „Spasskim”. Przed ikoną Zbawiciela modlił się Dmitrij Donskoj, uczeń metropolity Aleksego, który otrzymał wiadomość o ataku Mamaja. Sztandar z ikoną Zbawiciela towarzyszył armii rosyjskiej w kampaniach od bitwy pod Kulikowem do I wojny światowej. Banery te zaczynają być nazywane „znakami” lub „banerami”; słowo „baner” zastępuje stary rosyjski „baner”. Na wieżach twierdzy umieszczone są ikony Zbawiciela. Podobnie jak w Bizancjum Zbawiciel nie stworzony przez ręce staje się talizmanem miasta i kraju. Rozprowadzane są obrazy do użytku domowego, a także miniaturowe wizerunki Zbawiciela używane jako amulety /20/. Budynki kościelne na ilustracjach książkowych i ikonach zaczynają być przedstawiane z ikoną Zbawiciela nad wejściem jako oznaczeniem kościoła chrześcijańskiego. Zbawiciel staje się jednym z centralnych obrazów rosyjskiego prawosławia, bliskim w znaczeniu i znaczeniu krzyżowi i ukrzyżowaniu.

Niewykluczone, że inicjatorem wykorzystania Niematerialnego Obrazu w ikonostasach, które właśnie w tej epoce nabierają wyglądu zbliżonego do współczesnego, był sam metropolita Aleksy /7/. W związku z tym powstał nowy rodzaj ogromnych ikon Zbawiciela o wielkości twarzy znacznie większej niż naturalna. Święte Oblicze na tych ikonach przybiera rysy Jezusa Niebieskiego, Chrystusa Sędziego Dnia Ostatecznego /21/, co było zgodne z oczekiwaniami bliskiego końca świata, rozpowszechnionymi w tamtej epoce. Temat ten był obecny także w ówczesnym zachodnim chrześcijaństwie. Dante w Boskiej Komedii wykorzystał ikonografię Świętej Twarzy do opisania wizji Bóstwa w Dniu Sądu /7/.

Obraz Zbawiciela nabrał nowych odcieni znaczeniowych w kontekście idei hezychazmu. Wizerunki Mandylion, zwłaszcza na dużych ikonach, wydają się być „naładowane” niestworzoną energią, emanują nieziemską mocą. Nieprzypadkowo w jednej z opowieści o Mandylionie sam obraz staje się źródłem niestworzonego Światła, podobnie jak Tabor /14/. Na ikonach Szymona Uszakowa (XVII w.), na których samo Święte Oblicze staje się źródłem nieziemskiego blasku, pojawia się nowa interpretacja tematu przemieniającego światła Taboru /22/.

IKONA SERWISOWA
Ogólnokościelny charakter kultu św. Mandyliona wyrażał się w istnieniu święta ikony 16 sierpnia, w dniu przeniesienia relikwii z Edessy do Konstantynopola. W tym dniu odczytywane są specjalne czytania biblijne i stichera, wyrażające idee teologiczne związane z ikoną /12/. Stichera na ucztę przekazuje wspomnianą wyżej legendę o Abgarze. Czytania biblijne przedstawiają najważniejsze etapy historii Wcielenia. Czytania ze Starego Testamentu przypominają o niemożności zobrazowania Boga, który pozostał niewidzialny, podczas gdy czytania ewangeliczne zawierają kluczową frazę dla teologii Mandyliona: „A zwracając się do uczniów, rzekł do nich szczególnie: błogosławione są oczy, które widziały to, co wy Widzieć!" (Łk 10:23).

Istnieje również kanon cudownego obrazu, którego autorstwo przypisuje się św. Hermanowi z Konstantynopola /12/.

LITERATURA
/1/ AM Lidow. Hierotopia. Ikony przestrzenne i obrazy paradygmatyczne w kulturze bizantyjskiej. M., Feorija. 2009. Rozdziały „Mandylion i Keramion” oraz „Święta Twarz – Święty List – Święte Bramy”, s. 111-162.
/2/ AM Lidov. Święty Mandylion. Historia relikwii. W książce „Zbawiciel nie stworzony rękami w rosyjskiej ikonie”. M., 2008, s. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Podbój Konstantynopola. M., 1986. s. 59-60.
/4/ Zabytki w Bizancjum i starożytnej Rosji. Źródła pisane (redaktor-kompilator A.M. Lidov). M., Postęp-Tradycja, 2006. Część 5. Relikwie Konstantynopola, s. 167-246. Tekst epistula Avgari znajduje się w części 7. s. 296-300.
/5/W. Meshcherskaya. Dzieje apokryficzne Apostołów. Apokryfy Nowego Testamentu w literaturze syryjskiej. M., Pristels, 1997. 455 s. Zobacz rozdział „Stara rosyjska wersja legendy o Avgarze według rękopisu z XIII wieku”,
Ta wersja Epistula Avgari była popularna w średniowiecznej Rosji.
/6/ W Rzymie znajdowało się kilka starożytnych wizerunków Chrystusa pochodzenia bizantyjskiego, w tym kilka kopii św. Mandyliona. Według L. M. Evseeva /7/ ich wizerunki zbiegły się i do XV w. uformował się znany wizerunek Chrystusa z Plagi Weroniki z długimi symetrycznymi pasmami włosów i krótką, lekko rozwidloną brodą, zob.
http://en.wikipedia.org/wiki/Zasłona_Veroniki
Ten typ ikonograficzny wpłynął także na późniejsze rosyjskie ikony Zbawiciela. Sugeruje się również, że nazwa „Veronica” pochodzi od „vera icona” (prawdziwy obraz): pierwotnie nazywano to rzymskimi listami św. informacje o których pochodzą z 1199 roku.
/7/ L.M. Evseeva. Obraz Chrystusa nie rękami uczyniony” metropolity Aleksego (1354-1378) w kontekście ówczesnych idei eschatologicznych. W książce „Zbawiciel nie stworzony rękami w rosyjskiej ikonie”. M., 2008, s. 61-81.
/ 8 / Na wielu ikonach Zbawiciela (w tym na ilustracji nowogrodzkiej) można zauważyć delikatną celową asymetrię twarzy, która, jak pokazuje N. B. Teteryatnikova, przyczynia się do „odrodzenia” ikony: twarzy , niejako „zwraca się” w stronę patrzącego pod kątem na ikonę. N. Teteriatnikowa. Animowane ikony na interaktywnym wyświetlaczu: sprawa Hagia Sophia w Konstantynopolu. W książce Ikony przestrzenne. Performatyw w Bizancjum i Starożytnej Rosji”, red.-komp. JESTEM. Lidov, M.: Indrik, 2011, s. 247-274.
/9/ H. Pasy. podobieństwo i obecność. Historia obrazu przed erą sztuki. Rozdział 11. Święta Twarz. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego, 1992.
/10/ G. Wilk. Święta twarz i święte stopy: wstępne refleksje przed Mandylionem Nowogrodzkim. Z kolekcji "Wschodnie relikwie chrześcijańskie", red.-komp. JESTEM. Wskazówki. M., 2003, 281-290.
/11/ Niewiele jest krzyży z portretami cesarzy. Najwcześniejszym przykładem jest krzyż z X wieku z portretem cesarza Augusta przechowywany w skarbcu katedry w Akwizgranie i używany podczas ceremonii koronacyjnych cesarzy z dynastii Karolingów. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ LI Uspieński. Teologiczne ikony Kościoła prawosławnego. M., 2008. Ch. 8 Nauczanie obrazoburcze i odpowiedź Kościoła na nie, s. 87-112.
/13/ Zobacz http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Opowieść o przeniesieniu obrazu niewykonanego rękami z Edessy do Konstantynopola. W książce „Zbawiciel nie stworzony rękami w rosyjskiej ikonie”. M., 2008, s. 415-429. Co ciekawe, w innym bizantyjskim dziele zestaw namiętnych relikwii przechowywanych w kościele Matki Bożej z Faros porównywany jest z Dekalogiem (dziesięć przykazań).
/15/ I. Szalina. Ikona „Chrystus w grobie” i cudowny obraz na Całunie Konstantynopolitańskim. Z kolekcji "Wschodnie relikwie chrześcijańskie", red.-komp. JESTEM. Wskazówki. M., 2003, s. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ IA Sterligova. Cenna dekoracja starożytnych rosyjskich ikon z XI-XIV wieku. M., 2000, s. 136-138.s.
/17/ Rewers Mandylionu Nowogrodzkiego:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sz. Gerstel. Cudowny Mandylion. Obraz Zbawiciela nie własnoręcznie wykonany w bizantyjskich programach ikonograficznych. Z kolekcji „Cudowna ikona w Bizancjum i starożytnej Rosji”, red.-komp. JESTEM. Wskazówki. M., "Martis", 1996. S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm .
/19/M. Emanuela. Zbawiciel nie zrobiony rękami w programach ikonograficznych kościołów Mistra. Z kolekcji "Wschodnie relikwie chrześcijańskie", red.-komp. JESTEM. Wskazówki. M., 2003, s. 291-304.
/20/A. W. Ryndina. Obraz relikwiarza. Spa nie wykonane ręcznie w małych formach sztuki rosyjskiej XIV-XVI. Z kolekcji "Wschodnie relikwie chrześcijańskie", red.-komp. JESTEM. Wskazówki. M., 2003, s. 569-585.
/21/ Przykład takiej ikonografii zob
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/ 22/ Obraz Zbawiciela był dla Uszakowa głównym programem i był przez niego wielokrotnie powtarzany. W przeciwieństwie do starożytnych ikon, w których Boskie światło przechodzi przez tło i rozprzestrzenia się na całej płaszczyźnie ikony, „niestworzone światło” Uszakowa prześwieca przez samą twarz. Uszakow starał się połączyć prawosławne zasady malowania ikon z nowymi technikami, które nadałyby Świętej Twarzy „jasną, rumianą, tenno, tenno i realistyczną”. Nowy styl został z aprobatą przyjęty przez większość współczesnych, ale spotkał się z krytyką starożytnych fanatyków, którzy nazywali Zbawiciela Uszakowa „obrzmiałym Niemcem”. Wielu uważa, że ​​„światłopodobne” twarze Uszakowa niosą fizyczne, stworzone, a nie niestworzone światło, i że styl ten oznaczał upadek bizantyjskiego wizerunku ikony i zastąpienie go estetyką sztuki zachodniej, w której piękno zajmuje miejsce wzniosłości.

Pierwszą ikoną chrześcijańską jest Zbawiciel nie stworzony rękami, jest ona podstawą wszelkiego kultu ikon prawosławnych.

Fabuła

Zgodnie z Tradycją przedstawioną w Menaionie, chory na trąd Augar V Ukhama wysłał swojego archiwistę Hannana (Ananiasza) do Chrystusa z listem, w którym prosił Chrystusa, aby przyszedł do Edessy i go uzdrowił. Hannan był artystą, a Avgar poinstruował go, by, jeśli Zbawiciel nie mógł przyjść, napisał Swój obraz i przyniósł mu go.

Hannan znalazł Chrystusa otoczonego gęstym tłumem; stanął na kamieniu, z którego mógł lepiej widzieć, i próbował przedstawić Zbawiciela. Widząc, że Hannan chciał zrobić swój portret, Chrystus zażądał wody, umył się, otarł twarz szmatką i na tym materiale został odciśnięty Jego wizerunek. Zbawiciel dał tę tablicę Hannanowi z poleceniem, aby zabrał ją wraz z listem w odpowiedzi do tego, który ją wysłał. W tym liście Chrystus odmówił pójścia do Edessy, mówiąc, że musi wypełnić to, do czego został posłany. Po ukończeniu dzieła obiecał wysłać jednego ze swoich uczniów do Abgaru.

Po otrzymaniu portretu Avgar został uzdrowiony z głównej choroby, ale jego twarz nadal była uszkodzona.

Po Zesłaniu Ducha Świętego święty Apostoł Tadeusz udał się do Edessy. Głosząc Dobrą Nowinę, ochrzcił króla i większość ludności. Wychodząc z chrzcielnicy Abgar odkrył, że został całkowicie uzdrowiony i dziękował Panu. Z rozkazu Avgara świętą szatę (talerz) wklejono na deskę z nie psującego się drewna, ozdobiono i umieszczono nad bramami miasta zamiast znajdującego się tam wcześniej bożka. I wszyscy musieli pokłonić się „cudownemu” wizerunkowi Chrystusa, jako nowego niebiańskiego patrona miasta.

Jednak wnuk Avgara, wstąpiwszy na tron, postanowił przywrócić ludowi kult bożków i w tym celu zniszczyć Obraz Nie Uczyniony Rękami. Biskup Edessy, uprzedzony w wizji o tym planie, kazał zamurować niszę, w której znajdowała się Ikona, umieszczając przed nią zapaloną lampę.
Z czasem to miejsce zostało zapomniane.

W 544 r., podczas oblężenia Edessy przez wojska perskiego króla Chosroesa, biskup Edessy Eulaliusz otrzymał objawienie na temat miejsca pobytu Ikony Nieręcznej. Po rozebraniu muru we wskazanym miejscu, mieszkańcy zobaczyli nie tylko doskonale zachowany wizerunek i nie wygasłą od tylu lat lampę, ale także odcisk Najświętszej Twarzy na ceramice – glinianej desce, która przykrywała ubru.

Po procesji z Ikoną Nieręczną wzdłuż murów miasta, armia perska wycofała się.

Płócienna chustka z wizerunkiem Chrystusa przez długi czas przechowywana była w Edessy jako najważniejszy skarb miasta. W okresie ikonoklazmu Jan z Damaszku odwoływał się do Obrazu Nie Uczynionego Rękami, a w 787 r. na VII Soborze Powszechnym, podając go jako najważniejszy dowód na rzecz kultu ikon. W 944 roku cesarze bizantyjscy Konstantyn Porfirogenetyk i Roman I kupili od Edessy Ikonę niewykonaną ręcznie. Tłumy ludzi otoczyły i zamknęły pochód podczas przenoszenia Obrazu Nie Uczynionego Rękami z miasta na brzeg Eufratu, gdzie galery czekały na przejście procesji przez rzekę. Chrześcijanie zaczęli narzekać, odmawiając porzucenia świętego obrazu, chyba że był znak od Boga. I dano im znak. Nagle galera, na której została już przeniesiona Ikona Niezrobiona Rękami, popłynęła bez żadnych działań i wylądowała na przeciwległym brzegu.

Cisi Edessy wrócili do miasta, a procesja z Obrazem ruszyła dalej suchą drogą. W czasie całej podróży do Konstantynopola dokonywano cudów uzdrowienia. Mnisi i hierarchowie towarzyszący Obrazowi Nie Uczynione Rękami, we wspaniałej ceremonii, przebyli całą stolicę drogą morską i zainstalowali święty Obraz w świątyni Pharos. Na cześć tego wydarzenia w dniu 16 sierpnia ustanowiono kościelne święto Przeniesienia z Edessy do Konstantynopola Nieuczynionego Rękami Wizerunku (Ubrus) Pana Jezusa Chrystusa.

Dokładnie przez 260 lat Ikona Niewykonana Ręką była przechowywana w Konstantynopolu (Konstantynopolu). W 1204 r. krzyżowcy skierowali broń przeciwko Grekom i zajęli Konstantynopol. Wraz z mnóstwem złota, biżuterii i przedmiotów sakralnych schwytali i przetransportowali na statek oraz Obraz Nie Wykonany Ręczniemi. Ale zgodnie z nieodgadnionym losem Pana, Ikona Nieutworzona rękami nie pozostała w ich rękach. Kiedy płynęli wzdłuż Morza Marmara, nagle zerwała się straszna burza i statek szybko zatonął. Zniknęła największa chrześcijańska świątynia. Na tym kończy się opowieść o prawdziwym obrazie Zbawiciela, który nie został stworzony rękoma.

Legenda głosi, że Ikona Nierękoma została przeniesiona około 1362 roku do Genui, gdzie jest przechowywana w klasztorze ku czci Apostoła Bartłomieja.

Suknia św. Weroniki

Na Zachodzie tradycja Zbawiciela nie stworzonego rękami rozprzestrzeniła się jako opowieści o zapłacie św. Weroniki . Według niej pobożna Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi w drodze krzyżowej na Golgotę, podarowała Mu lnianą chusteczkę, aby Chrystus mógł otrzeć krew i pot z twarzy. Twarz Jezusa została wyryta na chustce.

Relikwia zwana „Tablica Weroniki” przechowywane w katedrze św. Piotra w Rzymie. Przypuszczalnie imię Weroniki przy wzmiance o obrazie nie zrobionym rękami powstało jako zniekształcenie łaciny. ikona vera (true image). W zachodniej ikonografii charakterystyczną cechą wizerunków płyty Weroniki jest korona cierniowa na głowie Zbawiciela.

Ikonografia

W tradycji prawosławnego malowania ikon istnieją dwa główne typy wizerunków Świętej Twarzy: „Zbawiciel na krawędzi” , lub „Ubruś” oraz „Zbawiciel na czaszce” , lub „Chrepie” .

Na ikonach typu „Zbawiciel na Ubrusie” wizerunek twarzy Zbawiciela umieszczony jest na tle talerza, którego tkanina jest zebrana w fałdy, a jej górne końce są wiązane w węzły. Wokół głowy znajduje się aureola, symbol świętości. Kolor aureoli jest zwykle złoty. W przeciwieństwie do aureoli świętych, nimb Zbawiciela ma wyryty krzyż. Ten element jest obecny tylko w ikonografii Jezusa Chrystusa. Na obrazach bizantyjskich był ozdobiony drogocennymi kamieniami. Później zaczęto przedstawiać krzyż w aureolach jako składający się z dziewięciu linii zgodnie z liczbą dziewięciu anielskich rang i wprowadzono trzy greckie litery (Ja jestem Istniejący), a skróconą nazwę Zbawiciela, IC i XC, umieszczone po bokach nimbu na tle. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Mandylionem” (Άγιον Μανδύλιον z greckiego μανδύας – „płaszcz, płaszcz”).

Na ikonach typu „Zbawiciel na Czaszce” lub „Czaszka”, według legendy, wizerunek twarzy Zbawiciela po cudownym nabyciu ubrus został również odciśnięty na ceramidowej płytce, która pokrywała Obraz Nie wykonane ręcznie. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Keramidionem”. Nie ma na nich obrazu deski, tło jest równe, a w niektórych przypadkach imituje fakturę płytek lub muru.

Najstarsze obrazy zostały wykonane na czystym tle, bez śladu materii czy kafelków.

Ubrus z fałdami zaczął rozprzestrzeniać się na rosyjskich ikonach z XIV wieku.
W źródłach bizantyjskich znane są również wizerunki Zbawiciela z brodą w kształcie klina (zbieżną z jednym lub dwoma wąskimi końcami), jednak dopiero na ziemi rosyjskiej ukształtowały się w odrębnym typie ikonograficznym i otrzymały nazwę „Zbawiciel Mokry Brad” .

Zbawiciel nie zrobiony rękami „Zbawiciel Mokry Brad”

W katedrze Wniebowzięcia Matki Bożej na Kremlu znajduje się jedna z czczonych i rzadkich ikon - „Uratował jasne oko” . Został napisany w 1344 roku dla starej katedry Wniebowzięcia. Przedstawia surową twarz Chrystusa przenikliwie i surowo patrzącego na wrogów prawosławia - Rosja w tym okresie była pod jarzmem Tatarów-Mongołów.

Cudowne listy „Zbawiciela nie stworzonego rękami”

„Zbawiciel nie stworzony rękami” to ikona szczególnie czczona przez prawosławnych w Rosji. Zawsze była obecna na rosyjskich flagach wojskowych od czasu bitwy Mamaev.

A.G. Namerowski. Sergiusz z Radoneża błogosławi Dmitrija Donskoya za wyczyn broni

Najwcześniejsza zachowana ikona „Zbawiciela nie stworzonego rękami” - dwustronny obraz nowogrodzki z XII wieku - znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Zbawiciel nie stworzony rękami. Trzecia ćwierć XII wieku. Nowogród

Gloryfikacja Krzyża (rewers ikony Zbawiciela Nie Uczyniony Rękami) XII wiek. Nowogród

Poprzez wiele Swoich ikon Pan objawił się, ukazując cudowne cuda. I tak na przykład we wsi Spasskoje koło Tomska w 1666 r. malarz tomski, któremu wieśniacy zamówili ikonę św. zasady. Wezwał mieszkańców do postu i modlitwy, a na przygotowanej desce wykonał rysunek twarzy świętego Boga, aby następnego dnia mógł pracować z farbami. Ale nazajutrz zamiast św. Mikołaja zobaczyłam na tablicy zarysy Obrazu Chrystusa Zbawiciela Nie Własnoręcznie Uczynionego! Dwukrotnie przywracał rysy Mikołaja Przyjemnego, a dwukrotnie cudownie przywracał na tablicy twarz Zbawiciela. To samo wydarzyło się po raz trzeci. Tak więc na tablicy została napisana ikona Obrazu Nie Uczynionego Rękami. Pogłoska o dokonanym znaku wyszła daleko poza Spasskiego, a pielgrzymi zaczęli napływać tutaj zewsząd. Minęło sporo czasu, z wilgoci, kurzu stale otwarta ikona uległa zniszczeniu i wymagała renowacji. Następnie, 13 marca 1788 r., malarz ikon Daniil Pietrow, z błogosławieństwem hegumena Pallady, opata klasztoru w Tomsku, zaczął usuwać z ikony starą twarz Zbawiciela z ikony, aby namalować nową jeden. Usunął garść farb z tablicy, ale święte oblicze Zbawiciela pozostało niezmienione. Strach zaatakował wszystkich, którzy widzieli ten cud i od tego czasu nikt nie odważył się zaktualizować obrazu. W 1930 roku, podobnie jak większość kościołów, ten kościół został zamknięty, a ikona zniknęła.

Cudowny obraz Chrystusa Zbawiciela, umieszczony przez nie wiadomo kto i nie wie kiedy, w mieście Wiatka na kruchcie Katedry Wniebowstąpienia Pańskiego zasłynął niezliczonymi uzdrowieniami, które miały miejsce wcześniej go, głównie z chorób oczu. Charakterystyczną cechą Vyatki Savior Not Made by Hands jest wizerunek aniołów stojących po bokach, których postacie nie są w pełni określone. Do 1917 r. nad Bramą Spaską Moskiewskiego Kremla wisiała od wewnątrz lista z cudownej Ikony Zbawiciela Wiatki. Sama ikona została przywieziona z Chłynowa (Wiatka) i pozostawiona w moskiewskim klasztorze Nowospasskim w 1647 roku. Dokładna lista została wysłana do Chlynova, a druga została zainstalowana nad bramami wieży Frolovskaya. Na cześć wizerunku Zbawiciela i fresku Zbawiciela Smoleńskiego z zewnątrz bramę, przez którą dostarczono ikonę i samą wieżę, nazwano Spassky.

Inne cudowny obraz Zbawiciela nie zrobiony rękami usytuowany w katedrze Spaso-Preobrazhensky w Petersburgu .

Ikona Zbawiciela nie wykonana ręcznie w soborze Przemienienia Pańskiego w Petersburgu. Był ulubionym wizerunkiem cesarza Piotra I.

Ikona została namalowana prawdopodobnie w 1676 roku dla cara Aleksieja Michajłowicza przez słynnego moskiewskiego malarza ikon Szymona Uszakowa. Została przekazana przez królową swojemu synowi, Piotrowi I. Zawsze zabierał ikonę ze sobą na kampanie wojskowe. To właśnie przed tą ikoną cesarz modlił się u fundacji Petersburga, a także w przeddzień bitwy połtawskiej, która była fatalna dla Rosji. Ta ikona niejednokrotnie uratowała życie króla. Listę tej cudownej ikony miał przy sobie cesarz Aleksander III. Podczas katastrofy pociągu królewskiego na linii kolejowej Kursk-Charkowo-Azow 17 października 1888 r. Wysiadł ze zniszczonego samochodu wraz z całą rodziną bez szwanku. Nienaruszona została również ikona Zbawiciela Niewykonanego rękami, nawet szkło w szkatułce na ikony pozostało nienaruszone.

W zbiorach Państwowego Muzeum Sztuki Gruzji znajduje się ikona enkaustyczna z VII wieku, zwana „Zbawiciel Anchiskhat” reprezentujący popiersie Chrystusa. Popularna tradycja gruzińska utożsamia tę ikonę z Ikoną Zbawiciela z Edessy.

„Zbawiciel Anchiskhat” jest jednym z najbardziej czczonych świątyń gruzińskich. W starożytności ikona znajdowała się w klasztorze Anchi w południowo-zachodniej Gruzji; w 1664 r. przeniesiono ją do cerkwi w Tbilisi ku czci Narodzenia Najświętszej Marii Panny z VI w., która po przekazaniu ikony otrzymała imię Anchiskhati (obecnie przechowywana w Państwowym Muzeum Sztuki Gruzji).

Cudowna ikona Miłosiernego Zbawiciela w Tutaev

Cudowna ikona Miłosiernego Zbawiciela znajduje się w Soborze Zmartwychwstania Tutajew. Starożytny obraz został namalowany w połowie XV wieku przez słynnego malarza ikon Dionizego Głuszyckiego. Ikona jest ogromna - około 3 metrów.

Początkowo ikona znajdowała się w kopule (było to „niebo”) drewnianej świątyni na cześć świętych książąt Borysa i Gleba, co tłumaczy jej duży rozmiar (trzy metry wysokości). Kiedy wybudowano kamienną świątynię, ikona Zbawiciela została przeniesiona do letniego kościoła Zmartwychwstania Pańskiego.

W 1749 r. na mocy dekretu św. Arsenija (Matseevicha) obraz został przewieziony do Rostowa Wielkiego. Ikona przebywała w Domu Biskupim 44 lata, dopiero w 1793 r. mieszkańcy Borisoglebska mogli zwrócić ją katedrze. Z wielką radością nieśli na rękach sanktuarium z Rostowa i zatrzymali się nad rzeką Kovat przed osadą, aby zmyć kurz drogowy. Tam, gdzie została umieszczona ikona, zdobył źródło czystej wody źródlanej, które istnieje do dziś i jest czczone jako święte i uzdrawiające.

Od tego czasu przy świętym obrazie zaczęto dokonywać cudów uzdrowienia z chorób fizycznych i duchowych. Kosztem wdzięcznych parafian i pielgrzymów w 1850 r. ikonę ozdobiono pozłacaną srebrną koroną i ryzą, zagarniętą przez bolszewików w 1923 r. Korona, która obecnie znajduje się na ikonie, jest jej kopią.

Istnieje długa tradycja czołgania się na kolanach pod cudowną ikoną Zbawiciela z modlitwą. W tym celu zostało umieszczone specjalne okienko w obudowie ikony pod ikoną.

Co roku, 2 lipca, w święto katedralne, z kościoła na specjalnych noszach wynoszony jest cudowny obraz, a ulicami miasta ze śpiewem i modlitwą odbywa się procesja z ikoną Zbawiciela.

A potem, do woli, wierzący wspinają się do dziury pod ikoną - uzdrawiającego włazu i czołgają się na kolanach lub kucają pod "Wszystko Miłosiernym Zbawicielem" z modlitwą o uzdrowienie.

***

Według tradycji chrześcijańskiej Obraz nie wykonany rękami Zbawiciela Jezusa Chrystusa jest jednym z dowodów prawdziwości wcielenia w ludzki obraz drugiej osoby Trójcy Świętej. Możliwość uchwycenia obrazu Boga, zgodnie z nauczaniem Kościoła prawosławnego, wiąże się z Wcieleniem, czyli narodzinami Jezusa Chrystusa, Syna Bożego, lub, jak zwykle nazywają Go wierzący, Zbawiciela, Zbawiciel. Przed Jego narodzinami pojawienie się ikon było nierealne - Bóg Ojciec jest niewidzialny i niezrozumiały, a zatem nie do opisania. W ten sposób sam Bóg stał się pierwszym malarzem ikon, Jego Synem - „obrazem Jego hipostazy”(Hbr 1.3). Bóg przybrał ludzką twarz, Słowo stało się ciałem dla zbawienia człowieka.

Materiał przygotowany przez Sergeya SHULYAK

dla kościoła Trójcy Życiodajnej na Wzgórzach Wróbli

Film dokumentalny "Zbawiciel nie zrobiony rękami" (2007)

Obraz pozostawiony nam przez samego Zbawiciela. Pierwszy szczegółowy opis pojawienia się Jezusa Chrystusa na całe życie pozostawił nam prokonsul Palestyny ​​Publiusz Lentula. W Rzymie, w jednej z bibliotek, znaleziono bezsprzecznie wierny rękopis o wielkiej wartości historycznej. Jest to list, który do władcy Rzymu napisał Publiusz Lentulus, który rządził Judeą przed Poncjuszem Piłatem.

Troparion, ton 2
Czcimy Twój najczystszy obraz, Dobry, prosząc o przebaczenie naszych grzechów, Chryste Boże: z woli raczyłeś wstąpić ciało na krzyż, więc wybaw, nawet Ty stworzyłeś, od dzieła wroga. To samo wdzięczne wołanie do Ty: napełniłeś wszystkie radości, nasz Zbawiciel, który przyszedł zbawić świat.

Kontakion, ton 2
Twoje niewypowiedziane i Boskie spojrzenie na człowieka, Nieopisane Słowo Ojca oraz niepisany i napisany przez Boga obraz zwycięża, prowadząc do Twojego niefałszywego wcielenia, oddajemy to pocałunkiem.

Modlitwa do Pana
Panie, hojny i miłosierny, wielkodusznie cierpliwy i wielce miłosierny, natchnij naszą modlitwę i wysłuchaj głosu naszej modlitwy, stwórz z nami znak dobra, prowadź nas swoją drogą, aby chodzić w Twojej prawdzie, raduj nasze serca, bać się Twojego Świętego Imienia. Wielki jesteś i czynisz cuda, Tyś jeden Bóg, a nie ma nic takiego jak Ty w boseh, Panie, mocny w miłosierdziu i dobry w sile, w jeżu ku pomocy, pocieszenia i zbawiania wszystkich, którzy ufają w Twoje święte imię. Jestem w.

Kolejna modlitwa do Pana
O Najdobrzy Panie Jezu Chryste, Boże nasz, jesteś starożytny w swojej ludzkiej naturze, obmywszy się i wyszorowany wodą święconą, cudownie, na tej samej rubryce, przedstawiasz siebie i księcia Edessy Abgar, aby uleczyć go z jego choroby , z przyjemnością wysłałeś. Oto jesteśmy teraz Twoimi grzesznymi sługami, mamy obsesję na punkcie dolegliwości psychicznych i cielesnych, Oblicza Twego, Panie, szukamy i wraz z Dawidem w pokorze naszych dusz wołamy: nie odwracaj oblicza Twego, Panie, od nas i nie odbiegaj z gniewem od Twoich sług, pomóż nam obudź się, nie odrzucaj nas i nie opuszczaj nas. Och, Wszechmiłosierny Panie, nasz Zbawicielu, przedstaw się w naszych duszach, ale żyjąc w świętości i sprawiedliwości, będziemy Twoimi synami i dziedzicami Twojego Królestwa, a więc dla Ciebie, naszego Miłosiernego Boga, wraz z Twoim Ojcem Nie mającym początku i Ducha Najświętszego, nie przestaniemy wychwalać na wieki. Jestem w.