Streszczenie: Lekcja na temat „Zdobienia w życiu społeczeństw starożytnych. Rola sztuki dekoracyjnej w dobie starożytnego Egiptu. Biżuteria w życiu starożytnych społeczeństw. Rola sztuki zdobniczej w epoce starożytnego Egiptu (klasa 6) Wartość sztuki zdobniczej w życiu starożytnym

Dlaczego ludzie potrzebują biżuterii?

Od czasów starożytnych ludzie ozdabiali siebie i używane przedmioty. Nawet w starożytności dekoracja wydawała się ludziom nie mniej ważna niż najbardziej użyteczna i niezbędna praca. Na przykład starożytny myśliwy pomalował swoje ciało w przerażające wzory, zanim sprzeciwił się innemu plemieniu lub wyruszył na polowanie.

Starożytny myśliwy ozdobił się niezwykłym naszyjnikiem wykonanym z kłów drapieżnych zwierząt. Każdy kieł oznaczał zabite zwierzę. Był to rodzaj demonstracji przed współplemieńcami ich zręczności i siły.

Przywódca plemienia nosił wspaniały nakrycie głowy z piór, tatuaże na ciele. tak więc on, najbardziej godny z godnych, mógł wyróżnić się wśród otaczających go osób, wyznaczyć sobie szczególną pozycję.

A dzisiaj po ubraniu, dekoracji można zrozumieć, kto jest generałem, kto żołnierzem, a która armią, kto jest księdzem, kto jest sportowcem. Wszystkie przedmioty sztuki zdobniczej noszą piętno pewnych relacji międzyludzkich. Udekorować oznacza napełnić rzecz znaczeniem, określić pozycję jej właściciela w społeczeństwie, podkreślając to całym figuratywnym systemem rzeczy: rytmem, wzorem, ornamentem, kombinacją kolorów.

Rola sztuki dekoracyjnej w życiu starożytnego społeczeństwa.

Nasza droga wiedzie w Starożytnym Egipcie - niesamowitym kraju pełnym tajemnic i cudów, jednej z cywilizacji, odległym od nas o kilka tysiącleci.

Egipcjanie opracowali własny, przejrzysty system symboli dekoracyjnych.

Lotos- uosabia piękno, nieśmiertelność, życie wieczne.

Skarabeusz był symbolem boga porannego słońca, toczącego dysk po niebie.

święty wąż- symbol władzy.

Łódź wieczności- ten symbol kojarzy się z ideą dziennego i nocnego pływania słońca - Ra wzdłuż niebiańskiego i podziemnego Nilu.

Oko - gadżet- urok, który chroni przed wszelkimi kłopotami i symbolizuje zmartwychwstanie po śmierci.

Dzieła starożytnych egipskich jubilerów są bardzo różnorodne. Są to biżuteria na piersi, wisiorki, naszyjniki, bransoletki, kolczyki. Wszystko nacechowane jest nadmiernym luksusem i wyrafinowanym wyrafinowaniem. Wiele dekoracji było przeznaczonych na uroczyste procesje i ceremonie. Materiałem dla nich było złoto, kamienie szlachetne i półszlachetne, kolorowa smalta. Widać na nich znaki-amulety, znaki-życzenia, inne symbole bogów, ułożone we wzory-teksty o symbolicznym znaczeniu.

Oto masywny wisiorek - pektorał faraona Tutenchamona z wizerunkiem skrzydlatego skarabeusza podtrzymującego łódź Księżyca. Taka ozdoba została umieszczona na piersi zmarłego faraona. Zwróć uwagę na złożony wielopoziomowy wzór, który zawierał różnorodne symbole, na cudowne wielobarwne kamienie, na harmonijne połączenie naturalnych kolorów w dekoracji.

Na samym szczycie wznosi się dysk księżycowy z wizerunkiem faraona wśród bogów. Złożony wzór dopełnia ornament z dużych kwiatów lotosu i wizerunki ochronnych kobr po bokach. Ta dekoracja, niejako figuratywna, wyrażała ideę potęgi i nieśmiertelności egipskiego króla.

ZADANIE KREATYWNE: Narysuj pektorał, korzystając ze znajomości symboliki starożytnego Egiptu. Materiały do ​​pracy: flamastry, kredki.



Mapa Nilu Nasza droga wiedzie w Starożytnym Egipcie, niesamowitym kraju pełnym tajemnic i cudów, jednej z pierwszych cywilizacji, oddalonym od nas o kilka tysiącleci. Potężna afrykańska rzeka Nil przecina martwą pustynię jak niebieski lotos, w dolinie której koncentrowało się życie Egipcjan. Jasne słońce, ciepły wilgotny klimat stworzyły doskonałe warunki do życia ludzi i wpłynęły na ich ubiór. Z jaką gracją, lekkie, otwarte ubrania podkreślają piękno opalonych ciał, ocieniając je swoją bielą!


Faraon, suwerenny władca Egiptu, był czczony jako syn Boży na Ziemi. Eleganckie, kolorowe ubrania wyróżniały go spośród innych, podkreślając jego szczególną pozycję w społeczeństwie. Nakrycie głowy od dawna wyróżnia władców wszystkich krajów. Faraon i jego dostojnicy nosili wspaniały szal w paski, opadające po bokach w surowe pasy i tkane na plecach jak warkocz. Królewską wielkość faraona podkreślały święte symbole wizerunku mocznika (kobry opiekuńczej) i gryfa. Znakiem władzy faraona była także wysoka tiara – podwójna korona, ozdobiona tymi samymi symbolami. Dwa berła, zakrzywiony pręt i trójogoniasta plaga, a także sztuczna broda były oznakami królewskiej godności i władzy. Faraonowie w rzemieniu i tiara













Maska faraona Tutanchamona Najskrytsze marzenie Egipcjanina o kontynuowaniu życia po śmierci zostało ucieleśnione w kulcie zmarłych. Starożytni Egipcjanie budowali piramidy (groby), których wielkość i przepych dekoracji zależały od szlachetności zmarłego. Oprócz mumii zawierały wizerunki zmarłego i szeroką gamę przedmiotów. W królewskim grobowcu umieszczono inkrustowane złotem meble, bogate szaty, symbole władzy, luksusowe naczynia, złotą biżuterię, broń, napoje i żywność. Zgodnie z wierzeniami starożytnych konieczne było zapewnienie zmarłemu wszystkich dobrodziejstw, jakie otaczały go za życia.



Oto masywny wisiorek piersiowy o wspaniałej pracy z wizerunkiem skrzydlatego skarabeusza podtrzymującego łódź Księżyca. Taką ozdobę piersi umieszczono na piersi zmarłego faraona. Zwróć uwagę na złożony wielopoziomowy wzór, który zawierał te symbole, na cudowne wielobarwne kamienie, na harmonijne połączenie naturalnych kolorów w dekoracji. To wspaniałe dzieło sztuki dekoracyjnej ze starożytnego Egiptu. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w starożytnym Egipcie powstała na chwałę królów. Wystrój był sposobem wyrażania idei, potęgi, siły, nieśmiertelności króla, wyobrażeń Egipcjan o życiu wiecznym.

Lekcja nr 18 Temat: „Rola sztuki dekoracyjnej w życiu starożytnego społeczeństwa” (Jest to druga lekcja sztuk pięknych na temat „Wystrój - osoba, społeczeństwo, czas” po lekcji „Dlaczego ludzie potrzebują biżuterii” , w którym uczniowie zapoznali się ze sztuką i rzemiosłem starożytnego Egiptu oraz wykonali szkic dekoracji w stylu sztuki starożytnego Egiptu. Dzieci zrealizowały główny cel DPI w starożytnym Egipcie jako środek wyrażania idei władzy, siły , nieśmiertelność króla, wyobrażenia Egipcjan o życiu wiecznym. Dlatego ta lekcja o DPI starożytnych Chin optymalnie wpisuje się w logiczny łańcuch lekcji poświęconych ujawnianiu znaczenia wystroju, „opowiadaniu” o osobie, jej statusie społecznym) . Cele zajęć: zapoznanie studentów ze sztuką i rzemiosłem starożytnych Chin, ukazanie ścisłego związku wystroju z otaczającą przyrodą oraz różnic w ubiorze różnych klas; stworzyć warunki do wykonywania szkiców biżuterii w oparciu o sztukę i rzemiosło starożytnych Chin. Oczekiwane rezultaty: Osobiste:  kształtowanie smaku artystycznego; - umiejętność obiektywnej oceny własnej działalności artystycznej, porównując ją z pracą kolegów z klasy; rozwój świadomości estetycznej poprzez rozwój dziedzictwa artystycznego narodów świata.  Metaprzedmiot: h kształtowanie kompetencji komunikacyjnej poprzez uczestnictwo w indywidualnych, grupowych, zbiorowych formach aktywności, h umiejętność korelacji działań z planowanymi rezultatami. Temat:  ujawnianie relacji elementów konstrukcyjnych, dekoracyjnych i malarskich w dziełach plastycznych;  tworzenie szkiców biżuterii w oparciu o sztukę i rzemiosło starożytnych Chin. Materiały do ​​lekcji: podręcznik Goryaeva N.A., Ostrovskoy O.V. „Sztuka dekoracyjna. Grade 5”, reprodukcje obrazów artystów chińskich, fotografie i rysunki przedstawiające budynki, artykuły gospodarstwa domowego, odzież w Chinach; materiały informacyjne na biurka (próbki chińskich ozdób, wzory mankietów, rąbek spódnicy, kołnierzyk, latarka), stoły szkoleniowe „Sekwencja prac praktycznych” dla 2 grup, rysunki dzieci. Podczas zajęć. I. II. moment organizacyjno-psychologiczny obecnych). Rozmowa wprowadzająca i aktualizacja wiedzy uczniów. (gotowość do lekcji, ilość Nauczyciel: Natura otaczająca osobę, zwyczaje i religia są ze sobą ściśle powiązane i znajdują odzwierciedlenie w światopoglądzie narodów. Idee te przejawiają się również w architekturze, stroju narodowym i przedmiotach gospodarstwa domowego.

Wiemy już, jak światopogląd starożytnych Egipcjan znalazł odzwierciedlenie w ich sztuce zdobniczej. Istotą wystroju (dekoracji) jest ukazanie ról ludzi, ich relacji w społeczeństwie, a także wyodrębnienie i podkreślenie pewnych społeczności ludzi według klasy, stanu i cech zawodowych. Ubrania, kostiumy służą nie tylko celom praktycznym, ale są specjalnym znakiem - znakiem pozycji człowieka w społeczeństwie i jego intencji, czyli jego roli. Jakie znasz różnice w strojach wyższych i niższych klas społecznych? (Odpowiedź: ludzie z wyższych klas mają drogie tkaniny i złożone ozdobne wykończenia ubrań: hafty, złote hafty, biżuterię z kamieniami szlachetnymi, niższe klasy mają proste, szorstkie tkaniny i prostotę wystroju lub jej całkowity brak). III. Organizacja aktywności poznawczej. W tej lekcji zapoznasz się ze sztuką i rzemiosłem narodów Wschodu, Japonii, a także Indii, które starannie zachowują szczegóły starożytnych Chin. tradycje narodowe, które organicznie weszły w ich dzisiejsze życie. Ludy Chin, reprezentacje mitologiczne. Sztuka i rzemiosło Chin, a także sztuka innych narodów, jest ściśle związana z ideami mitologicznymi sięgającymi czasów starożytnych. Student (mit pochodzenia świata): „Początkowo świat składał się z wielu drobnych cząstek, w pewnym momencie uniosły się lekkie, jasne cząstki, a ciężkie, ciemne opadły. Z cząstek światła, zwanych yang, powstało niebo, z ciemnej (yin) ziemi. Wzajemne powiązanie yang i yin spowodowało powstanie ciepła i zimna, światła i ciemności, dobra i zła w naturze. Istnienie yang i yin jest warunkiem koniecznym życia w ogóle, ich współistnienie i przemiana jest nieunikniona, jak przemienność lata i zimy, dnia i nocy. Nauczyciel: Graficznie te kosmiczne siły zostały przedstawione jako dwie nierozłączne połówki, biała (yang) i czarna (yin), zakrzywione w taki sposób, że wydaje się, że jedna jest gotowa przejść w drugą (1). Biała kropka na czarnej połówce i czarna kropka na białej połówce reprezentują nieuniknione wzajemne przenikanie się przeciwstawnych sił. Z połączenia yang i yin powstało pięć podstawowych elementów (pięć elementów): ziemia, woda, ogień, drewno, metal, z których powstało wszystko we wszechświecie. Współdziałanie pięciu podstawowych elementów determinowało różnorodność zjawisk i obiektów przyrodniczych: pięć warunków pogodowych (deszcz, zimno, upał, wiatr, bezchmurna pogoda), pięć kolorów (żółty, biały, czerwony, niebieski, czarny). Żółty kolor dojrzałych owoców symbolizuje ziemię, która daje ludziom swoje bogactwa. Czerwień to kolor ognia, zrodzony z błyskawicy i symbol zjednoczenia nieba i ziemi. Wierzono, że słońce i inne ciała niebieskie mają ducha. Duch Słońca codziennie podróżuje po firmamencie ze wschodu na zachód w ognistym rydwanie ciągniętym przez sześć bezrogich smoków chilun. Według mitologicznych idei istnieją cztery święte stworzenia: smok to symbol wiosny i wschodu, tygrys to symbol jesieni i zachodu, feniks to symbol lata i południa, a żółw to symbol zima i północ. Smok był uważany za władcę żywiołu wody. Wizerunki smoków do dziś można oglądać w świątyniach, pałacach i domach. Wazony, miski i wiele innych przedmiotów artystycznych i rzemieślniczych zdobią wizerunki smoków.

Słynny taniec smoka (2), wykonywany co roku w Chinach, związany jest z legendą o uzdrowieniu króla smoków i władcy wód da Wang. Podczas tego święta ludzie ubierali się w (2) (3) (4) narodowe miasta lub wioski w misternie wykonane smoka. stroje są uroczyście noszone wzdłuż głównych ulic Smok, który stał się symbolem narodu chińskiego, był z reguły istotą życzliwą, miłosierną dla ludzi. Za to Chińczycy przyznali mu wysokie zaszczyty. Zachowało się wiele wizerunków różnych smoków. Jeden wariant przedstawia smoka z wężowym ciałem, pokrytym łuskami, króliczymi oczami, krowimi (lub zająca) uszami, długimi wąsami na pysku i czterema tygrysimi łapami z orlim pazurami. Zwyczajowo przedstawiano smoka połykającego lub wyrzucającego perłę – symbol jego siły i mocy (34). Zwyczaje. Wiele tradycyjnych przedstawień wiąże się ze świętem Nowego Roku, które obchodzone jest w lutym, kiedy zaczyna się odnowa natury. Pojawił się pomysł, że złe duchy bały się koloru czerwonego, więc przed świętem na przedmioty gospodarstwa domowego naklejano paski czerwonego papieru. W sylwestra w każdym domu wisiały ozdobne lampiony, przykryte kolorowym papierem lub płótnem i ozdobione rysunkami. Ulubionym obrazem był rysunek smoka. Na ścianach i drzwiach domów przyklejano wizerunki dwóch ryb jako życzenia materialnego dobrobytu i dobrobytu, a w oknach zawieszano wizerunki pięciu nietoperzy, symbolizujących pięć rodzajów szczęścia: powodzenia, honoru, długowieczności, bogactwa i radość. W największym pomieszczeniu przy ścianie północnej wazon z gałęziami sosny lub bambusa (symbole długowieczności i wysokiej czystości moralnej), wiśniami lub śliwkami (symbole początku wiosny), a także naczynia z ciasteczkami w kształcie kwadratu (symbol ziemi) lub miskę zboża na niskim stole umieszczono pszenicę (symbol dobrego samopoczucia). Aby wypędzić złe duchy, całą noc palono fajerwerki, wysadzano krakersy i bito gongi. W Chinach od dawna kocha się kwiaty brzoskwini, które uosabiają wiosnę i swoją świeżością przypominają oblicze piękna. Krajobraz z kwitnącymi drzewami lub pagodami można zobaczyć na zwojach, wachlarzach, filiżankach zielonej herbaty (56). Strój narodowy. Stroik. Fryzura. Ubrania narodowe Chińczyków były wielowarstwowe. Mężczyźni i kobiety nosili długie szaty, które ukrywały kształt ciała. Długie, szerokie rękawy przypominały torby. Z biegiem czasu dekrety rządowe regulowały fakturę tkanin, kolor szat cesarza i jego świty, urzędników i innych osób: złoty i żółty dla cesarza (7), biało-czerwony dla żołnierzy, niebieski dla młodych żołnierzy, brązowy dla dygnitarzy. Ideały piękna zmieniały się z biegiem czasu, ale Chińczycy zawsze mieli silne poczucie harmonii. Mężczyźni nosili długie włosy, upięte w kok na czubku głowy; nad czołem, na skroniach i z tyłu głowy, włosy wygładzono, a węzeł umocowano spinką do włosów. Kiedyś wprowadzono zwyczaj golenia przodu głowy i zaplatania włosów z tyłu głowy. do warkocza

była dłuższa, jedwabne sznurki wpleciono w końce włosów. Kosa chłopców symbolizowała związek z rodziną. Integralną częścią stroju było nakrycie głowy. Nie zdejmowano go nawet przy uroczystych okazjach, a dzięki ozdobom na nakryciu głowy można było określić status społeczny osoby. Nosili stożkowate trzcinowe kapelusze, czapeczki z przezroczystego lub czarnego jedwabiu, a odświętnie nosili nakrycia głowy przypominające dach pagody. Chińscy cesarze byli uważani za synów niebiańskiego smoka. Przez wieki to smok był symbolem cesarskiego domu. Tron Imperatora Tron Smoka; twarz cesarza twarz smoka. Wśród wielu tytułów cesarza najbardziej zaszczytnym był „żywy smok”. Smok obnosił się na godle państwowym. Kiedy trzeba było ogłosić śmierć cesarza, powiedzieli, że poleciał do nieba na smoku. Dlatego wśród wizerunków dwunastu symboli Drogi Sprawiedliwej na szacie cesarza jednym z głównych był smok. Obraz dysku słonecznego umieszczono na prawym ramieniu szaty cesarskiej, a dysk księżycowy po lewej. Na dysku słonecznym z reguły haftowano koguta z trzema nogami (nieparzysty, „męski”), a na dysku księżycowym - zająca z czterema łapami (parzysty, „żeński”), miażdżący proszek nieśmiertelności w moździerzu. Pod słońcem i księżycem były wyhaftowane trzy gwiazdy, które oznaczały rączkę niebiańskiej kadzi (z konstelacji Wielkiej Niedźwiedzicy). Potem pojawił się obraz Góry Świata ze strzemionami. Poniżej była para smoków, jeszcze niżej - para feniksów. Ponadto przedstawiono rytualne kielichy z „kolorowymi stworzeniami”, językami ognia, łodygami alg (symbol żywiołu wody) i dużymi ziarnami. Na dole znajdowały się rytualne siekiery skierowane w różnych kierunkach i wzór „fu”. Ten wzór łamanych linii również przypominał siekierę - godło karnych funkcji państwa, a chińskie damy miały mieć umiejętność gry na lutni, śpiewania, wierszowania, umiejętnego haftowania, posiadanie Pięknego uważano za okrągłą twarz , blady księżyc. Małe stopy i arystokracja, więc stopy były ciasno zabandażowane, były karłowate. sprawiedliwość. pełne wdzięku maniery. Szlachta gra w szachy, pisze kaligrafię (8). które poeci w porównaniu z rękami były znakiem dziewcząt z rodzin szlacheckich, bloków specjalnych, męskich, opierają się na gronie. Fryzury damskie są bardziej skomplikowane niż symetryczne rozstania.Często we fryzurze kilka nosiło się cienką grzywką, wałkami, pętelkami. Fryzury mogły sięgać połowy czoła. Włosy i nakrycia głowy ozdobiono kwiatami, gałęziami, liśćmi, podtrzymywano je jedwabnymi sznurkami i spinkami do włosów (9). Chinki mocno wybielały twarze, zarumieniły się i zabarwiły brwi. Chiny uważane są za kolebkę jedwabiu, ubrania dla wyższych warstw społeczeństwa szyto z jedwabnych tkanin, robiono ekrany, malowano na nich pejzaże. Codzienny ubiór ludu (10, 11) znacznie różnił się od stroju ceremonialnego szlachty. Każdy kostium wymagał szczególnej dbałości o szczegóły: paski, wachlarze (12), parasole. Pasy z reguły ozdobiono misternym haftem. Wentylatory zostały wykonane z papieru, który został przymocowany do bambusowej ramy. Wachlarz przedstawiał krajobraz, gałęzie, trawę lub bambus. Na ukończonym obrazie artyści umieścili swoją czerwoną pieczęć (13). (6) (5)

(8) (9) (10) (7) IV. (11) (12) (13) Praktyczna praca studentów. Dekoracja chińskich ubrań z elementami dekoracyjnymi. Tę praktyczną pracę można wykonać za pomocą kolorowych pisaków żelowych na kolorowym papierze, a także gwaszu lub pisaków. Aby ozdobić szlafrok, możesz użyć brązowych i srebrnych uchwytów. Na arkuszu formatu A2 są wstępnie wykonane i wycięte rysunki lalek - „cesarza chińskiego” i „pani chińskiej dworu”. akwarela, Zadanie w grupach. Grupa I - wykonanie ozdób ozdobnych dla detali stroju chińskiego kobiet: kołnierzyka, dołu rękawów i szaty. Grupa II - do ozdobienia szaty cesarza chińskiego wizerunkiem smoka (tab. 1). Rozwój nauczyciela sztuk pięknych moskiewskiej szkoły nr 498 O.Yu. Pszenica. Grupa III - wykonaj dekoracyjny wzór na wentylator lub latarkę (tabela 2). Odbicie. V. Dzieci przyklejają swoje udekorowane elementy do szablonów lalek. Chłopaki, wykonaliście swoją pracę. Wybierz emotikon, który odpowiada ocenie Twojej aktywności na lekcji. D/Z: Wybierz materiał ilustracyjny o strojach różnych ludów z różnych epok. Wykorzystana literatura do lekcji 1. Encyklopedia dziecięca. Tom 5 "Starożytne cywilizacje" - M.: "TERRA" "TNRRA". 1995, s. 401416.

Kolejność prac praktycznych dla grupy 1. Zadanie: udekorować odzież damską ozdobnymi ornamentami (geometrycznymi lub kwiatowymi). 1. Zakreśl kontury wzorów na arkuszu krajobrazu (Karta 1). 2. Stonowane te formy. W grupie może być 34 osoby: jedna wykonuje ozdobę na kołnierzyk, druga na rękawy, trzecia na dole szaty górnej, czwarta na dolną. Ważne jest, aby uzgodnić kolorystykę, aby ozdoby współgrały ze sobą. 3. Do wykonania ozdoby użyj cienkich pędzli z gwaszem lub flamastrami (lub pisakami żelowymi). Możesz użyć wstępnego rysunku ołówkiem. Wskazane jest dążenie chłopaków do wspólnego wykonania elementów ozdób, aby w końcu nie było dysharmonii. Kolejność prac praktycznych dla grupy 2. Zadanie: udekorować szatę cesarską (karta 2). Tabela 1. Sekwencja rysowania smoka. Sekwencja obrazu smoka (Tabela 1): 1. Za pomocą prostego ołówka narysuj pięknie zakrzywioną linię grzbietu smoka.Ważne jest, aby linię zaczynać w górnej trzeciej części arkusza, przesuwając początek linii od środek. Upewnij się, że linia nie „przykleja się” do krawędzi arkusza. 2. Narysuj głowę smoka (jak krokodyl lub wielbłąd), dodaj uszy (jak zając), rogi (jak jeleń), możesz mieć brodę (jak koza). 3. Od brody smoka narysuj gładką linię brzucha i zlikwiduj ją w górnej części pionowego segmentu ciała. 4. Od dolnej części pionowej części ciała narysuj gładką linię brzucha smoka i znieś ją w następnej pionowej części ciała smoka.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę uczniów na grubość ciała smoka. 5. Narysuj zęby wzdłuż grzbietu smoka. Przejście zębów z jednej strony linii na drugą następuje mniej więcej pośrodku ciała smoka. 6. Zajmij puste miejsca na prześcieradle z wizerunkiem łap smoka (jak tygrys) z pazurami. Należy pamiętać, że kostki powinny być skierowane w stronę ogona. 7. Ciało smoka może być całkowicie czarne lub mieć łuski. Łapy są przyciemniane na końcu. Kolejność prac praktycznych dla grupy 3. Zadanie: narysuj rysunek kwitnącej gałązki wiśni (karta 3). Najpierw przygotuj arkusz, tj. wypełnić kolorem tło arkusza (metoda rozciągania koloru od góry do dołu). Sekwencja obrazu gałązki kwitnącej wiśni (tab. 2). 1. Za pomocą cienkiego pędzla i ciemnobrązowej farby (możesz użyć czerni) zacznij rysować od konturu samej gałęzi (przerwana linia), nie zapominając o małych procesach. Możesz użyć wstępnego rysunku ołówkiem. 2. Naszkicuj pąki, z których wyrastają kwiaty wiśni. 3. Zacznij rysować kwiatek małym zielonym cięciem (z jednego pąka może wyrosnąć do 34 sadzonek), następnie narysuj środek (żółty), dodając wokół niego pięć okrągłych różowawych płatków. Nie zapomnij pokazać zarówno kwiatów nierozwiniętych, jak i tych, które dopiero zaczęły kwitnąć. 4. Zakończ rysunek gałęzi, rysując ciemnoróżowe cienkie „zmarszczki” na płatkach bardzo cienkim pędzelkiem lub długopisem żelowym (odcień różu jest ciemniejszy niż kolor samego płatka)

Tabela 2. Kolejność rysowania gałązki wiśni.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com


Podpisy slajdów:

Starożytny Egipt Rola sztuki dekoracyjnej w życiu starożytnego społeczeństwa.

Jakie skojarzenia budzi w tobie wyrażenie „Starożytny Egipt”? faraon piramida hieroglify papirus sfinks Nil

Egipcjanie mieszkali w dolinie Nilu. Jasne słońce, ciepły wilgotny klimat stworzyły doskonałe warunki do życia ludzi i wpłynęły na ich ubiór.

Celem naszej lekcji jest zapoznanie się z rolą sztuki zdobniczej w epoce starożytnego Egiptu, a także poznanie symboliki biżuterii i odzieży z tego okresu.

Odzież faraona Odzież damska w starożytnym Egipcie Odzież kapłanów, urzędników, wojowników Rękodzieło starożytnego Egiptu Symbolika Sztuka biżuterii Plan:

Faraon – władca Egiptu – był czczony jako syn Boży na Ziemi.

Klaft - szalik w paski

Dwa berła - zakrzywiony pręt i trójogoniasta plaga, a także sztuczna broda były oznakami królewskiej godności i władzy.

Główną część męskiego stroju stanowił getr, czyli fartuch, przymocowany do pasa.

Kobiety z wyższych klas nosiły wspaniałą perukę z niezliczonymi warkoczami, którą ozdobiono elegancką opaską lub metalową obręczą.

Skóra lamparta była wierzchnią szatą kapłanów. Ubrania księży i ​​urzędników

Odzież wojownika

Garncarze, kamieniarze, rzeźbiarze, odlewnicy, tkacze, jubilerzy tworzyli dzieła sztuki zdobniczej, które zachwycają subtelnością pracy i wysokim kunsztem artystycznym. Na przykład łyżka toaletowa do kosmetyków w postaci pływającej dziewczynki.

Lotos to jeden z najważniejszych symboli. Uosabiał piękno, nieśmiertelność i życie wieczne.

Wazon alabastrowy.

Starożytni Egipcjanie budowali piramidy - grobowce faraonów.

Dla mumii królewskiej sarkofagi wykonano z kamienia, cennych gatunków drzew z wzorzystym złoceniem.

Na przykład sarkofag faraona Tutanchamona. Z jakim przepychem i kunsztem jego powierzchnię zdobią rzędy najdrobniejszego ornamentu, jak harmonijnie połączenie kolorów podkreśla blask złota.

Maska faraona Tutanchamona.

Skarabeusz był symbolem boga porannego słońca, toczącego dysk po niebie, tak jak chrząszcz toczy kulę łajna po piasku.

Często na biżuterii znajdują się obrazy: święty wąż (uraeus)

łodzie wieczności (symbol ten kojarzy się z ideą dziennego i nocnego pływania słońca - Ra po niebiańskim i podziemnym Nilu)

eye-widget, chroniący przed wszelkimi kłopotami i symbolizujący zmartwychwstanie po śmierci (prawe oko oznaczało Słońce, a lewe Księżyc)

Pektorał faraona Tutanchamona

Kolor miał też znaczenie symboliczne: złoty żółty – oznaczał białe słońce – zielony księżyc – zmartwychwstanie natury i jej płodność, błękit – niebo i wodę.

Kto jest na zdjęciu?

Kto jest na zdjęciu?

Zadanie: Narysuj gwaszem jedną z biżuterii w stylu starożytnej sztuki egipskiej: naszyjniki, wisiorki, piersi, bransoletki. Użyj znaków-symboli w dekoracyjnej kompozycji, układając je w fantazyjny wzór.


Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

„Zdobienia w życiu starożytnych społeczeństw, rola sztuki zdobniczej w dobie starożytnego Egiptu”

Materiał ten zostanie przedstawiony uczniom klasy 5 w trzecim kwartale, którego temat poświęcony jest badaniu roli sztuki dekoracyjnej w życiu społeczeństwa i każdej osoby ....

Biżuteria w życiu starożytnych społeczeństw. Rola sztuki dekoracyjnej w epoce starożytnego Egiptu

Cele: zapoznanie studentów z rolą sztuki zdobniczej w epoce starożytnego Egiptu; sformułować ideę symboliki reklamy...

Podsumowanie lekcji, za pomocą którego uczniowie szczegółowo zapoznają się ze sztuką starożytnego Egiptu i wykonają zadanie praktyczne według zaproponowanego schematu....

Prezentacja testowa „Rola sztuki dekoracyjnej w życiu starożytnego społeczeństwa. Starożytny Egipt”

Aby pomóc nauczycielom plastyki pracującym w 5 klasie w ramach Programu pod redakcją B. Nemensky'ego Proponowana prezentacja obejmuje test na temat „Rola sztuki dekoracyjnej w życiu starożytnych ...