Twórca programu:
Nauczyciel sztuki
Uskowa E.B.
Włodzimierz, 2013
Notatka wyjaśniająca.
Koncentracja na programie „Według etapów twórczości” to program o orientacji artystycznej i twórczej, obejmuje krąg poziomu opanowania wiedzy i umiejętności praktycznych, zgodnie z celem funkcjonalnym – edukacyjnym i poznawczym, zgodnie z czasem realizacji – 1 rok studiów.
Nowość programowa polega na tym, że w trakcie nauki studenci zdobywają wiedzę o prawidłowościach budowy formy, o perspektywie liniowej i powietrznej, naukach o kolorze, kompozycji, stylizacji dekoracyjnej form, zasadach modelowania, rysunku, aplikacji, a także o najwybitniejsi mistrzowie sztuk pięknych, piękno natury i ludzkie uczucia.
Trafność programu ze względu na zbieżność treści programu z wymaganiami życia. Obecnie istnieje potrzeba nowych podejść do nauczania sztuk estetycznych, zdolnych do rozwiązania współczesnych problemów twórczej percepcji i rozwoju jednostki jako całości.
W systemie edukacji estetycznej, twórczej młodego pokolenia szczególną rolę odgrywają sztuki plastyczne. Umiejętność dostrzegania i rozumienia piękna otaczającego świata, przyczynia się do wychowania kultury uczuć, rozwoju gustu artystycznego i estetycznego, pracy i aktywności twórczej, wychowuje celowość, wytrwałość, poczucie wzajemnej pomocy, jest to możliwe dla twórczej samorealizacji jednostki.
Zajęcia plastyczne są skutecznym sposobem na wprowadzenie dzieci w naukę tradycji ludowych. Uczniowie demonstrują swoją wiedzę, umiejętności i zdolności swoim rówieśnikom, prezentując swoją pracę.
Celowość pedagogiczna Program tłumaczy się kształtowaniem wysokiego intelektu duchowości poprzez mistrzostwo. Służy temu cały szereg zadań specjalnych do obserwacji, porównywania, domysłów, fantazjowania. Program ma na celu wprowadzenie dzieci w kreatywność poprzez pracę i sztukę.
Główny cel programu:
Wprowadzenie do sztuki poprzez plastykę, rozwój wrażliwości estetycznej, kształtowanie osobowości twórczej i twórczej, samostanowienie społeczne i zawodowe.
Cel objawia się w trójcy następujących elementów zadania:
- edukacyjny - kształtowanie emocjonalnego i wartościowego stosunku do otaczającego świata poprzez twórczość artystyczną, postrzeganie duchowego doświadczenia ludzkości - jako podstawę zdobywania osobistych doświadczeń i autokreacji;
- artystyczne i twórcze – rozwój zdolności twórczych, fantazji i wyobraźni, myślenia figuratywnego, wykorzystania gry koloru i faktury, niestandardowych technik i rozwiązań w realizacji kreatywnych pomysłów;
- techniczny - opanowanie praktycznych technik i umiejętności plastycznych (rysunek, malarstwo i kompozycja).
Generalnie zajęcia w kręgu przyczyniają się do wszechstronnego i harmonijnego rozwoju osobowości dziecka, ujawniania zdolności twórczych, rozwiązywania problemów wychowania pracowniczego, moralnego i estetycznego.
Wiek uczniów udział w realizacji tego programu edukacyjnego – uczniowie klas 5-9.
Zasada budowania programu:
Zajęcia przewidują zajęcia stwarzające warunki do twórczego rozwoju uczniów w różnym wieku i uwzględniają zróżnicowane podejście w zależności od stopnia uzdolnień i wieku uczniów:
Grupa I - 5-7 komórek,
II grupa - 8-9 komórek.
Główne zasady dydaktyczne programu to: dostępność i widoczność, konsekwencja i systematyczność szkolenia i edukacji z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech dzieci. Na przykład w pierwszej grupie dzieci wykonują zadania twórcze, w drugiej też, ale na bardziej złożonym poziomie twórczym i technicznym, doskonaląc swoje umiejętności, poprawiając błędy. Ucząc się zgodnie z programem, dzieci przechodzą od prostych do złożonych, biorąc pod uwagę powrót do przerabianego materiału na nowym, bardziej złożonym poziomie twórczym.
Cechy charakterystyczne tego programu edukacyjnego od już istniejących w tej dziedzinie polega na tym, że program koncentruje się na wykorzystaniu szerokiej gamy różnorodnych materiałów dodatkowych o sztukach plastycznych.
Program przewiduje, że każda lekcja powinna mieć na celu opanowanie podstaw plastyki, wprowadzenie uczniów do aktywnej pracy poznawczej i twórczej. Proces nauczania sztuk plastycznych opiera się na jedności aktywnych i pasjonujących metod i technik pracy wychowawczej, w której w procesie przyswajania wiedzy, praw i reguł sztuk plastycznych studenci rozwijają kreatywność.
Proces edukacyjny ma szereg zalet:
- zajęcia rekreacyjne;
- szkolenie organizowane jest na zasadzie wolontariatu przez wszystkie strony (uczniów, rodziców, nauczycieli);
- studenci mają możliwość realizowania swoich zainteresowań i łączenia różnych dziedzin i form zatrudnienia.
Formy zajęć
Jednym z głównych warunków powodzenia edukacji i rozwoju kreatywności uczniów jest indywidualne podejście do każdego dziecka. Ważna jest również zasada treningu i edukacji w zespole. Polega na połączeniu zbiorowych, grupowych, indywidualnych form organizacji w klasie. Do programu wprowadzane są zadania zbiorowe w celu ukształtowania doświadczenia komunikacji i poczucia kolektywizmu. Wyniki zbiorowej pracy artystycznej uczniów są wykorzystywane przy projektowaniu sal lekcyjnych, imprez, korytarzy. Ponadto dzieła sztuki wykonane w klasie są wykorzystywane jako prezenty dla krewnych, przyjaciół, weteranów wojennych i pracy. W procesie edukacyjnym duże znaczenie ma status społeczny wyników działalności artystycznej uczniów.
Metody
W celu jakościowego rozwoju działalności twórczej młodych artystów program przewiduje:
- Zapewnienie uczniowi swobody w doborze zajęć, w doborze sposobów pracy, w doborze tematów.
- · System coraz bardziej skomplikowanych zadań o różnym stopniu trudności pozwala wszystkim studentom opanować techniki pracy twórczej.
- · Każde zadanie zawiera element wykonawczy i twórczy.
- · Tworzenie ekscytującej, ale nie rozrywkowej atmosfery na zajęciach. Wraz z elementami kreatywności niezbędny jest wysiłek pracy.
- · Stworzenie sytuacji sukcesu, poczucia satysfakcji z procesu działania.
- · Przedmioty twórczości uczniów mają znaczenie dla nich samych i dla społeczeństwa.
Studenci mają możliwość wyboru formy artystycznej, środków artystycznego wyrazu. Zdobywają doświadczenie w działalności artystycznej w grafice, malarstwie. W każdym razie potrzebujesz „złotego środka”. Jeśli rozwijasz w dziecku tylko wyobraźnię lub uczysz tylko kopiowania, nie łącząc tych zadań z kompetentnym wykonywaniem pracy, to w końcu wpędzisz ucznia w ślepy zaułek. Dlatego zasady rysowania tradycyjnie łączy się z elementami fantasy.
Wiedza teoretyczna we wszystkich sekcjach programu jest przekazywana na pierwszych lekcjach, a następnie utrwalana w praktyce.
Zajęcia praktyczne i rozwój percepcji artystycznej przedstawione są w programie w ich znaczącej jedności. Metody takie jak rozrodczy(reprodukcja); ilustracyjny(wyjaśnieniu towarzyszy demonstracja materiału wizualnego); problem(nauczyciel stawia problem i wspólnie z dziećmi szuka sposobów jego rozwiązania); heurystyczny(problem formułują dzieci i proponują sposoby jego rozwiązania).
Wśród metod znajdują się takie jak rozmowa, wyjaśnienie, wykład, gra, konkursy, wystawy, wakacje, eksperymenty, a także grupowe, łączone, czysto praktyczne ćwiczenia. Część zajęć odbywa się w formie samodzielnej pracy (inscenizacja martwych natur, plener), gdzie pobudzana jest samodzielna kreatywność. Samodzielna praca obejmuje również pracę końcową na podstawie wyników zaliczenia każdego bloku, pół roku i roku. Na początku każdej lekcji przeznacza się kilka minut na rozmowę teoretyczną, lekcja kończy się przeglądem prac i ich omówieniem.
W okresie treningowym materiał staje się coraz trudniejszy. Zajęcia z metodyki, lekcje mistrzowskie znajdują szerokie zastosowanie, gdy nauczyciel wraz z uczniami wykonuje pracę malarską, konsekwentnie komentując wszystkie etapy jej realizacji, zadając pytania wiodące i kontrolne w toku pracy, wyszukując błędy uczniów i proponując sposoby ich poprawienia. Wizualizacja to najbardziej bezpośredni sposób uczenia się w każdej dziedzinie, a zwłaszcza w sztukach wizualnych.
Oczekiwane rezultaty rozwoju programu:
Głównym efektem realizacji programu jest stworzenie przez każdego ucznia własnego, autorskiego produktu, a głównym kryterium oceny ucznia jest nie tyle jego talent, ile umiejętność pracy, umiejętność wytrwania w osiągnięciu pożądanego rezultatu , bo każde dziecko może opanować wszystkie tajniki sztuki plastycznej.
Plan tematyczny
„Bajkowa Kraina Rysunku”
dla klas 5-7
|
Temat lekcji |
Liczba godzin |
||
| Rysowanie jesiennego krajobrazu „Natura ojczyzny” | Rozważ reprodukcje obrazów artystów o tematyce jesiennej. Zwróć uwagę na kompozycję krajobrazu, na jesienny kolor. Naucz się rysować inny stan jesiennej przyrody; różne gatunki drzew i krzewów. | ||
| Rysunek zwierząt (węgiel) | Rozważ ilustracje zwierząt. Zwróć uwagę na ich strukturę, proporcje, cechy, kolor. Naucz się rysować zwierzęta na różne sposoby, przekaż siedlisko; stosuj różne sposoby pracy z węglem. (obrysy, cieniowanie) | ||
| Rysunek zwierząt (gwasz) | |||
| Rysowanie kompozycji „Wintering Birds” | Rozważ ilustracje różnych ras ptaków. Zwróć uwagę na ich strukturę, proporcje, cechy, kolor. Naucz się rysować różne rasy ptaków, przekazywać ich siedlisko; używaj różnych sposobów pracy z farbami. | ||
| Rysowanie zimowego krajobrazu | Rozważ reprodukcje prac artystów pejzaży zimowych. Zwróć uwagę na kompozycję krajobrazu, na zimową kolorystykę. Naucz się rysować różne rodzaje drzew zimą, przekazuj zimowy smak za pomocą zimnych kolorów; używaj różnych sposobów pracy z farbami. | ||
| Rozważ reprodukcje prac artystów malujących zimę, zimową bajkę, kartki sylwestrowe. Omów kompozycję i fabułę tematu. Naucz się rysować postaci z bajek, przekaż bajeczną atmosferę kompozycji. Używaj w swojej pracy mediów mieszanych (akwarela, gwasz, flamastry, ołówki). | |||
| Rozważ kartki świąteczne. Omów kompozycję projektu i fabułę plakatu, narysuj postacie z bajek, zrób świąteczny napis. Używaj w swojej pracy mediów mieszanych (akwarela, gwasz, flamastry, ołówki). | |||
| Prace dekoracyjne z pasków papieru | Rozważ wzory, stwórz wzór w dowolnym z geometrycznych kształtów. Naucz się wykonywać prace dekoracyjne z wąskich pasków papieru; przyklej pasek na żebrze. | ||
| Wykonywanie masek karnawałowych z papieru i ich malowanie | Zapoznanie się z pochodzeniem i produkcją masek, z zasadami ich zdobienia. Naucz się robić papierowe maski noworoczne i udekoruj je piórami, koralikami, blichtrem itp. | ||
| Rysowanie zwierząt techniką graficzną. | Rozważ ilustracje zwierząt. Zwróć uwagę na ich strukturę, proporcje, charakterystyczne cechy. Naucz się rysować zwierzęta na różne sposoby, przekaż siedlisko; używać wyrazistych środków graficznych. | ||
| rysowanie portretu | Naucz się rysować portret z pamięci, obserwując proporcje postaci ludzkiej, oddając charakterystyczne cechy twarzy, kolor włosów, ulubiony strój. | ||
| rysunek kwiatowy | Rozważ pocztówki i reprodukcje prac artystów, którzy malowali kwiaty. Zwróć uwagę na ich strukturę, kształt, kolor. Naucz się rysować i malować kwiaty na różne sposoby. | ||
| Rysowanie zwierząt „Fauna regionu Włodzimierza” | Rozważ ilustracje zwierząt. Zwróć uwagę na ich strukturę, proporcje, cechy, kolor. Naucz się rysować zwierzęta na różne sposoby, przekaż siedlisko; używaj różnych sposobów pracy z farbami. | ||
| Rysowanie postaci ludzkiej | Rozważ reprodukcje obrazów artystów, którzy malują portrety osoby w pełni wzrostu; wykres proporcji postaci ludzkiej. Naucz się rysować proporcjonalnie postać ludzką w pełnym wzroście | ||
| Rysunek „Mój przyjaciel”. | Naucz się rysować ludzi, obserwując proporcje postaci ludzkiej; przekazać portret swojego przyjaciela. Używaj wyrazistych środków malarskich. | ||
| Rysunek kompozycji „Kraina Wschodzącego Słońca – Japonia” | Rozważ reprodukcje sztuki japońskiej. Naucz się rysować postać osoby w japońskich ubraniach, przekaż otoczenie osoby w japońskim stylu | ||
| Rysowanie kompozycji „Chiny” | Rozważ reprodukcje sztuki chińskiej. Naucz się rysować postać osoby w chińskich ubraniach, przekaż otoczenie osoby w chińskim stylu | ||
| Suma godzin | |||
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI
Plan tematyczny
dzieła koła o sztukach plastycznych
„Świat rysunków”
dla klas 8 - 9
|
Temat lekcji |
Liczba godzin |
|
| Rysowanie jesiennego krajobrazu. | ||
| Rysowanie jesiennej martwej natury | ||
| Rysunek zwierząt (węgiel) | ||
| Rysunek zwierząt (gwasz) | ||
| Rysowanie zimujących ptaków | ||
| Rysowanie zimowego krajobrazu | ||
| Rysowanie kompozycji „Świąteczne fantazje” | ||
| rysunek nowego roku plakat | ||
| Rysowanie noworocznej martwej natury | ||
| Rysunek zwierząt (gwasz) | ||
| Portret | ||
| rysunek kwiatowy | ||
| Rysowanie zwierząt gorących krajów | ||
| Rysowanie wiosennego krajobrazu | ||
| Rysowanie plakatu z okazji Dnia Zwycięstwa | ||
| Sztuka Japonii | ||
| Sztuka Chin | ||
| Suma godzin |
WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI
Pod koniec kursu studenci powinni wiedzieć:
- główne etapy rozwoju rosyjskich i zagranicznych sztuk plastycznych, narodowe tradycje sztuk pięknych i zdobniczych, zabytki sztuki i kultury ich regionu;
- system podstaw teoretycznych sztuk plastycznych (prawa i wzorce konstruktywnej struktury formy, perspektywa, światłocień, nauka o kolorze, kompozycja).
- kolejność prac nad wszelkiego rodzaju działalnością artystyczną i twórczą - nad rysunkiem, malarstwem, kompozycją tematyczną lub dekoracyjną;
- system wiodących koncepcji teoretycznych w piśmiennictwie wizualnym (perspektywa, struktura konstruktywna, światłocień, nauka o kolorze, kompozycja). Studenci powinni umieć:
- samodzielnie analizować dzieła sztuki, podkreślając treści ideowe i cechy języka obrazkowego, związek między tematem twórczości artystów a utworami muzycznymi i literackimi;
- samodzielnie wykonywać różne edukacyjne rysunki twórcze i rzemiosło artystyczne, wykorzystując podstawy umiejętności wizualnych i osiągając artystyczną i figuratywną ekspresję;
- przy wykonywaniu rysunków stosować różne środki wyrazu artystycznego: oryginalne rozwiązania kompozycyjne i kolorystyczne, kontrasty, światłocienie, techniki pracy ołówkiem, akwarelą itp .;
- określić stopień chłodu i ciepła odcieni o różnych barwach, kolorze, oddać na rysunkach różne pory roku i dnia oraz wyrazić swoje wrażenia z oglądania zachodu słońca, wschodu słońca, jasnej wiosennej zieleni, podmuchu wiatru i innych stanów natury ;
- w kompozycji tematycznej świadomie stosować prawa perspektywy obserwacyjnej (wybrać horyzont wysoki i niski), format i materiały artystyczne najbardziej odpowiednie do realizacji pomysłu.
- wykorzystywać wiedzę wizualną, umiejętności i zdolności w innych przedmiotach akademickich.
TEMAT: „Wprowadzenie do techniki graficznej „Sylwetka”
Na zajęciach z kompozycji dzieci opanowują podstawy piśmienności artystycznej, uczą się umiejętnie posługiwać środkami wyrazu artystycznego (kształt i proporcje, przestrzeń, ton światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja) w swojej działalności twórczej.
Dzieci mają 11-15 lat.
Prace realizowane są zarówno zbiorowo (opracowania ozdobno-projektowe lub panele dekoracyjne) jak i indywidualnie.
Pod koniec pracy nad tematem następuje omówienie gotowych kompozycji. Podczas tych dyskusji kształtuje się doświadczenie twórczej komunikacji i poczucie kolektywizmu. Efektem jest wystawa prac w klasie lub sali wystawowej szkoły.
Na lekcjach kompozycji kształtuje się zainteresowanie uczniów sztuką i chęć samodzielnego jej studiowania.
Biorąc pod uwagę, że praca nad każdym tematem w kompozycji zajmuje od 9 do 18 godzin czasu nauki, klasa stwarza warunki do swobody wyobraźni (oglądanie slajdów i filmów, wystawy rysunków dzieci na dany temat, pokazy prac artystów, czytanie fragmenty dzieł literackich, gry fabularne, słuchanie muzyki na dany temat).
Temat na przemian ma na celu rozwijanie aktywności wizualnej uczniów (kompozycja sztalugowa, zdobnicza (kolaż, florystyka itp.) i projektowej (papier plastikowy, origami, tworzenie scenografii, sztuczna praktyka).
Praktykuje się szereg form pracy pozalekcyjnej, które dostarczają dodatkowej wiedzy i wrażeń, sprzyjają rozwojowi myślenia artystycznego i figuratywnego. Pomiędzy nimi:
- zwiedzanie wystaw;
- zwiedzanie teatru
- wycieczki w plener;
- oglądanie filmów i filmów na badany temat.
To rozwinięcie metodyczne w zakresie kompozycji może być wykorzystane na lekcjach plastyki w VII klasie liceum ogólnokształcącego.
Lekcje te są integralną częścią programu kompozytorskiego dla studentów II roku wydziału teatralnego i scenograficznego. Lekcje połączone są w blok składający się z 12 godzin.
Główne cele bloku to:
- Edukacyjny.
- Rozwijanie.
- Edukacyjny.
Wykorzystanie przez studentów w praktyce nowej techniki graficznej „Sylwetka” w odniesieniu do tematów Puszkina, posługiwanie się w swoich pracach podstawowymi zasadami konstruowania kompozycji (prawo równowagi, centrum kompozycyjne, prawo prawdziwości historycznej).
Zapoznanie się z historią pojawienia się nowej techniki „Sylwetka”, znajomość nazwisk artystów, którzy pracowali i pracują w tej technice (F. Tołstoj, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) oraz z ich pracą , rozumienie roli tej techniki graficznej w plastyce, kształtowanie umiejętności i gustu artystycznego w pracy nad kompozycją sylwetki.
1. Lekcja wprowadzająca, która obejmuje rozmowę nauczyciela z uczniami na zadany temat, objaśnienie nowego materiału, odgadywanie krzyżówek, rozwiązywanie problemów przy komponowaniu kompozycji w danej technice sylwetki. Wykorzystuje zróżnicowane podejście do badanego tematu: uczniowie grupy (14 osób) są podzieleni na 2 grupy wiekowe (starsze i młodsze). Każda podgrupa ma swoje własne zadania, aby zrozumieć nowy temat. - 1 godzina.Wychowanie szacunku do kultury rosyjskiej na przykładzie twórczości A. S. Puszkina, jej genialnego przedstawiciela; kształtowanie aktywności artystycznej i twórczej uczniów; moralna i estetyczna wrażliwość na piękno w życiu i sztuce.
Cała praca nad kompozycją tematyczną podzielona jest na 4 elementy:
2. Praca nad szkicami.
- Indywidualna praca z każdym uczniem indywidualnie.
- Omów najczęstsze błędy, dobre praktyki i spostrzeżenia w szkicowaniu.
- Wybór najbardziej udanych szkiców z 2-3 wykonanych, zwiększenie ich rozmiaru i przeniesienie na ostatni arkusz.
Przygotowanie materiałów i akcesoriów do pracy nad kompozycją sylwetki (przygotowanie karty pracy do pracy pędzlem i tuszem). Rozmiar prac to 1/8, 1/4 papieru whatman.
6 godzin
3. Praca nad wersją ostateczną (indywidualna praca z każdym uczniem)
- wypełnienie tuszem dużymi plamami sylwetki (pędzel wiewiórkowy nr 5,6,7), tusz czarny;
- szczegółowe studium „drobiazgów” (pędzel wiewiórka nr 1,2), czarny tusz;
- uogólnienie pracy, eliminacja zabrudzeń (biały gwasz, pędzel);
Produkcja paszportu na sylwetkę (rejestracja pracy)
4. Omówienie pracy uczniów, przygotowanie do wystawy w sali wystawowej liceum plastycznego. - 1 godzina
Pracę studentów nad kompozycją tematyczną poprzedził okres intensywnego zagłębiania się studentów w temat:
- dzieciom zadano pracę domową, aby uważnie przeczytać ponownie dzieła A.S. Puszkina i wybierzcie dla siebie najbardziej lubiane fragmenty do ich ilustracji
Grupa juniorów (11-12 lat):
„Opowieść o carze Saltanie”, „Pieśń proroczego Olega”, biografia Puszkina;
Grupa seniorów (14-15 lat)
„Opowieści Belkina”, „Eugeniusz Oniegin”, „Jeździec spiżowy”, biografia Puszkina
- obejrzenie spektaklu o Puszkinie, przygotowanego przez studentów wydziału teatralnego uczelni artystycznej. (Praca pozalekcyjna ze studentami)
- Oglądanie w kinie miasta nowego filmu „Młoda dama-Chłopka” w celu zbadania życia, obyczajów, kostiumów z epoki Puszkina. Po obejrzeniu uczniowie wykonują w swoich zeszytach małe szkice postaci i kostiumów.
(Praca pozalekcyjna ze studentami)
Notatka: Zapraszamy rodziców do obejrzenia spektaklu i filmu.
Plan lekcji na temat „Ale kochając mój cień, zachowaj rękopis, o przyjaciele, dla siebie!”
Cele wyznaczone dla całego bloku lekcji pozostają takie same dla tej lekcji.
Ekwipunek:
- Na środku klasy stoją dwa duże stoły, wokół których znajdują się chłopaki. Są one podzielone na dwie podgrupy według wieku: młodszą i starszą. Na stołach są domowe wykroje - szkice fragmentów prac Puszkina, czyste prześcieradła, ołówki, gumki.
- magnetofon, kasety z nagraniami utworów: G. Sviridov „Snowstorm”,
P. Czajkowski „Jesień”, z cyklu „Pory roku”, słowa A.S. Puszkina.
(Używany podczas lekcji jako muzyka w tle)
Podczas zajęć
Muzyka P.I. Czajkowski („Jesień” z cyklu „Pory roku”)
Uczniowie siedzą przy dwóch stolikach (starsze i młodsze podgrupy).
1. Słowa nauczyciela o wpływie A.S. Puszkina o rozwoju rosyjskiej kultury i sztuk pięknych (wykorzystuje wystawę książek na stoisku).
Pytanie nauczyciela: Dlaczego A.S. Puszkin w swoim wierszu „Andrey Chenier” pisze:
„Ale kochając mój cień,
Zachowajcie rękopis, przyjaciele, dla siebie!”?
Co chciał powiedzieć swoim potomkom?
Sugerowana odpowiedź: dziedzictwo literackie Puszkina nie umrze, gdyż jego prace są podręcznikiem rosyjskiej poezji, historii i kultury. W swoim krótkim życiu Puszkinowi udało się zrobić tak wiele i pojąć taką głębię rosyjskiej duszy, że jego praca zachwyci, nauczy, zrozumie siebie, jego uczucia i sprawi, że pomyśli o swoim miejscu w życiu Rosji.
Pytanie nauczyciela: Chłopaki, dlaczego praca poety jest dziś szczególnie potrzebna?
Sugerowana odpowiedź: Teraz nasza Ojczyzna przechodzi trudny okres w swojej historii, kiedy następuje tzw. „przewartościowanie wartości”. To czas, w którym wielu młodych ludzi pozostaje pod wpływem łatwo dostępnej „popkultury”, żyje dziś, nie myśląc o przyszłości, nie znając przeszłości. Są to „Iwani, którzy nie pamiętają swojego związku”. W naszych czasach ważne jest, aby nie rujnować naszej kultury. Wymaga to silnych korzeni wiedzy, korzeniami są Puszkin, Lermontow, Tiutczew, Tołstoj .... Musimy je przestudiować.
Nagranie wiersza A.S. Puszkin „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami” w wykonaniu Kaczałowa.
Nauczyciel: Chłopaki, dzisiaj musimy odbyć podróż do przeszłości, około 200 lat temu. Wyobraź sobie - 1833. JAK. Puszkin ze swoją młodą pięknością - jego żona Natalia Nikołajewna przybyła do ich posiadłości Boldino. (Przypuśćmy!) Na ramionach Aleksandra Siergiejewicza - płaszcz przeciwdeszczowy, na głowie - cylinder, na Natalii Nikołajewnej sukienka z koronką. Wita ich służba - ubrane w sukienki chłopskie dziewczęta.
Klasa obejmuje chłopaków z działu teatralnego, ubranych w kostiumy bohaterów. Uczniowie dokładnie je badają i wykonują szkice jednej z postaci (młodsza grupa - wieśniaczki, najstarsza - A.S. Puszkin i N.N. Gonczarowa).
Wprowadzenie do nowych słów.
Na biurku:
Almavina - męski płaszcz przeciwdeszczowy - peleryna
Blondynki - koronki na sukienkach świeckich pań
Cylinder - nakrycie głowy męskie
Sundress - chłopska odzież damska
Kokoshnik - chłopskie nakrycie głowy dla kobiet
(Aktorzy odchodzą)
Opowieść o nowej technologii.
Nauczyciel zapisuje na tablicy słowo „Sylwetka”.
Prowadzący: Sylwetka to technika graficzna, jest dwukolorowa (pasuje do stoiska, na którym wywieszone są prace - sylwetki)
Tło historyczne (historia studenta)
Sztuka sylwetki znana jest od czasów starożytnych. Grecka legenda mówi, że swój wygląd zawdzięcza córce Dibatada, która otoczyła cień swego kochanka na ścianie swojego domu. Wiele greckich wazonów zdobią figury z czarnego profilu.
Na początku XVIII wieku moda na sylwetki, która pojawiła się we Francji, szybko rozprzestrzeniła się na wszystkie części Europy, w tym Rosję.
Sylwetka wzięła swoją nazwę w XVIII wieku od nazwiska Etienne Silhouette, generalnego kontrolera finansów na dworze Ludwika XU.
E. Silhouette, próbując poprawić rozstrojone wówczas sprawy finansowe Francji, przeprowadził reformy, a nawet zaproponował zmniejszenie wydatków króla. Za co został zmuszony do przejścia na emeryturę. Mówiono, że jedyną pociechą dla niego było wycinanie z papieru czarnych postaci, które ironicznie zaczęto nazywać sylwetkami.
Przesłanie nauczyciela: w XIX wieku w Rosji popularne były sylwetki F. Tołstoja (na stoisku „Ulica prowincjonalnego miasta”).
Czarne figurki przyciągały także artystów radzieckich. Doskonałe prace G.I. Narbuta (stworzył gatunek sylwetki na ilustracji), E.S. Kruglikova („Repin na wystawie „World of Art”) i N.V. Ilyin („Zimowy wieczór”) - o Puszkinie).
Wielu grafików nadal z powodzeniem wykorzystuje sylwetkę w projektowaniu książek.
Konsolidacja pokrytego materiału.
- Po opowieści nauczyciel rozdaje każdemu uczniowi krzyżówki. Młodsza podgrupa rozwiązuje krzyżówkę nr 1, a starsza krzyżówkę nr 2 (rozwiązywanie krzyżówek odbywa się zbiorowo, w podgrupach, chłopaki konsultują się ze sobą). (Dźwięki muzyki).
- Po odgadnięciu krzyżówek uczniowie zaczynają tworzyć szkice.
a) Wyjaśnienie przez nauczyciela cech techniki sylwetki:
- ważna rola konturów obiektów przedstawionych na figurze (tj. należy dokładnie rozważyć wszystkie szczegóły kostiumów postaci, krajobrazu i architektury);
- obraz można zbudować wzdłuż jednej linii, na przykład sylwetkę N. Ilyina „Zimowy wieczór” lub wieloaspektowy, jak w pracy E. Kruglikovej „Repin na wystawie”.
- pracę można wykonać w formie wniosku (papieru); tusz i pędzel, długopis.
zamalowana jest wewnętrzna przestrzeń przedmiotów;
b) praca nad szkicami
(muzyka gra)
Młodsza podgrupa
Ilustruje bajki Puszkina w lekkiej wersji sylwetki - budowanie akcji fabularnej wzdłuż linii poziomej, z wykorzystaniem elementów wzorca (podstawa: ilustracje I. Bilibina). Wykorzystując szkice kostiumów, stylizowany pejzaż, starożytną rosyjską architekturę.
Podgrupa seniorów
Ilustruje „Opowieści Belkina”, „Eugeniusz Oniegin”, biografię poety. Proponuje się wykorzystanie wszechstronności w budowie kompozycji (na podstawie pracy E. Kruglikovej) Wykorzystanie szkiców, książek z ilustracjami do tworzenia obrazów epoki (początek XIX czeku).
Prace wykonujemy na papierze szkicowym ołówkiem lub od razu za pomocą pędzla i tuszu.
Podsumowanie lekcji
Przegląd i dyskusja wykonanych szkiców.
Praca domowa: kontynuacja pracy nad szkicami, przygotowanie materiałów i narzędzi do pracy nad kompozycją.
Uwaga: cała praca na lekcji odbywa się w formie rozmowy nauczyciel ze studentami (w pracy ważny jest dialog).
Krzyżówka #1 ( utrwalanie w pamięci uczniów nowych terminów, imion, nazw związanych z nową techniką wizualną)
| 7. G | ||||||||||||
| 5. I | 1. F | |||||||||||
| 2. I | ||||||||||||
| 3. Z | ||||||||||||
| 4. B | ||||||||||||
Poziomo:
- Nazwa kraju, w którym na początku XIX wieku modne stało się wycinanie postaci z papieru.
- W jakim obszarze sztuki plastycznej zastosowano i stosuje się nową technikę.
- Nazwisko generalnego kontrolera finansów na dworze Ludwika XU, który wymyślił nowe hobby.
- Nazwa materiału, z którego modne stało się cięcie profili.
- Nazwisko artysty, autora obrazu „Zimowy wieczór”.
- Nazwisko artysty, autora wielu prac w technice „sylwetka”.
- Rodzaj sztuki, któremu można przypisać „sylwetkę”.
- Nazwa materiału użytego w pracy nad kompozycją sylwetki.
Pionowo:
Krzyżówka nr 2 (utrwalenie w pamięci uczniów nazw nowych ubrań noszonych w czasach Puszkina)
Poziomo:
- Nazwa płaszcza przeciwdeszczowego bez rękawów, w którym A.S. Puszkin często spacerował po nabrzeżu Newy.
- Nazwa kobiecego nakrycia głowy w formie korony (ubranej przez wieśniaczki).
- Odzież chłopska damska (sukienka bez rękawów).
- Nazwa męskiego nakrycia głowy, w którym A.S. Puszkina.
- Nazwa koronki używanej przez świeckie panie z czasów N.N. Gonczarowa do ozdabiania sukienek i nakryć głowy.
Pionowo:
Miejska instytucja dokształcania
„Centrum Twórczości Dzieci” KBR
konferencja studentów „Drogi odkryć” NOU „Origins”
MUDO CDT
Materiały artystyczne
Prace projektowe i badawcze
w sztukach pięknych
Kierownik: Apuchtina N.R..- nauczyciel dokształcający MUDO CDT
2018 Chłod
Wstęp... ……………………………………………………………………3
Rozdział 1 Teoria …………………………………………….
1.1 Trafność prac badawczych.
Cel, hipoteza, zadania …………………………………………………..4
1.2 Metody badawcze………………………………………………………….4
Rozdział 2 Część praktyczna ……………………………………………
2.1 Cel części praktycznej i metodologia badań……………………5
2.2 Praca z literaturą na ten temat ……………………….. …...5
2.3 Historia rysunku. Wyszukiwanie informacji o rysunku w ... . …………..
2.4 Materiały do rysowania. …………………………………..6
2.5 Wybór rodzaju pracy i prezentacja tej pracy… …………………….8
2.6 Mój wernisaż………………………………………………………………………8
2.7 Wniosek dotyczący części praktycznej ………………………………………………….9
Wniosek ……………………………………………………………… ……9
Lista wykorzystanych stron i literatury ……………………………. ….dziewięć
Załącznik……………………………………………………………………….10
WPROWADZENIE
Dorośli często pytają, co lubią robić dzieci. My dzieci uwielbiamy się bawić, słuchać bajek i oczywiście rysować. Lubię rysować. A jeszcze bardziej lubię mieszać farby i eksperymentować z kolorem. Tak narodziła się pasja do rysowania.
Kiedy jestem zajęta kreatywnością, poprawia mi się nastrój, zapominam o wszystkich kłopotach, bo rysowanie to niesamowicie ekscytująca czynność. Możesz stworzyć niesamowity świat pełen niezwykłych obrazów, postaci, ulubionych bohaterów. Sztuka plastyczna rozwija intuicję, wyobraźnię, poprzez zamiłowanie do sztuki wzbudza zainteresowanie życiem, pomaga widzieć i słyszeć otaczający świat. Świat jest piękny i niesamowity dla kogoś, kto umie wyglądać. Zobacz, jak otacza Cię kolorowy świat! Kolor może nawet przedstawiać Twój nastrój, marzenia i fantazje. Ale nie każdy, kto patrzy, widzi. A artysta umie patrzeć na świat w szczególny sposób. Artysta jest prawdziwym magikiem. Tylko on wie, jak przedstawić niebo, ziemię, ptaki i zwierzęta. Najważniejsze dla niego jest dostrzeżenie piękna natury, ludzi, zwierząt i umiejętność oddania go w swoich pracach, wyrażenia swojego stosunku do niego.
Droga do sztuki zaczyna się w twojej duszy, w twoim sercu. Kiedy
jest jakaś umiejętność rysowania, chcę się nauczyć czegoś nowego, w klasie próbowaliśmy rysować różnymi materiałami i różnymi technikami. W końcu możesz przedstawiać (rysować) nie tylko ołówkami i farbami. Zafascynowały mnie nietradycyjne techniki rysunkowe.
Zapoznając się bardziej szczegółowo z różnymi materiałami, chciałem poznać historię rysunku. A potem postanowiłem przeprowadzić eksperyment - spróbować stworzyć rysunek przy użyciu różnych materiałów i technik rysunkowych.
Rozdział 1 CZĘŚĆ TEORETYCZNA
Trafność pracy badawczej. Cel, hipoteza, zadania.
W szkole podstawowej dzieci uwielbiają rysować. Rysowanie pomaga w nauce. Rysunek rozwija intuicję, myślenie, wyobraźnię, rozbudza zainteresowanie życiem poprzez sztukę, pomaga widzieć i słyszeć otaczający świat. Świat dziecka to złożony kompleks różnorodnych wrażeń wzrokowych, słuchowych, dotykowych i emocji. Zmysłowe postrzeganie świata chwyta dziecko, całkowicie je posiada, popycha do tworzenia, poszukiwania aktywności, ujawnia zdolności twórcze tkwiące w dziecku od urodzenia.
Jak pomóc dziecku w pełni odkryć siebie? Jak stworzyć warunki do twórczego rozwoju i wspierać chęć poznania świata we wszystkich jego jasnych barwach i przejawach? To właśnie te pytania pomogą rozwiązać pracę z rysunkiem. Tutaj dziecko ma możliwość samodzielnego odkrywania magicznego świata obrazów. Na zajęciach plastycznych wykonywaliśmy rysunki pędzlem, ołówkiem, palcem, inkblotografią, woskografią. Naturalnie pojawiło się pytanie, co jeszcze można narysować. Tak narodził się projekt badawczy.
Cel : Poznaj różne sposoby rysowania.
Hipoteza: Dlaczego ludzie potrzebują rysunków?
Zadania:
Poznaj historię rysowania
Badania
Przeczytaj literaturę na ten temat
Zorganizuj wystawę swoich prac
1.2 Metody badawcze
Analiza literatury naukowej
Nauka różne metody i techniki rysowania.
Wykonywanie rysunków na różne sposoby.
Analiza uzyskanych wyników.
Rozdział 2 CZĘŚĆ PRAKTYCZNA
2.1 Cel części praktycznej i metodologia badań.
Cel części praktycznej: poznaj różne techniki i techniki rysowania.
W tym celu ustawiono następujące zadania:
poznaj historię rysowania
Badania różne techniki i techniki rysowania
studiować literaturę na ten temat
Aby być skutecznym, musisz:
wybierz dowolną technikę i zrób własny rysunek
przygotuj wiadomość o swoim rysunku
wyciągnąć praktyczny wniosek
podsumować pracę
zorganizuj wystawę swoich prac
2.2 Praca z literaturą na ten temat.
Według encyklopedii „rysunek” to obraz wykonany ręcznie za pomocą środków graficznych: konturu, kreski, plamki. Czym różni się od malowania?
Pędzel i farby dają artyście bogaty wybór środków i technik wyrazu. Można na przykład nałożyć na płótno kilka warstw farby, nadając obrazowi określoną fakturę.
Rysunek wykonywany jest na papierze (w starożytności na papirusie, w średniowieczu na pergaminie) ołówkiem, pastelem, węglem lub długopisem, a objętość uzyskuje się poprzez kombinacje linii, kresek i plam. Może być wielokolorowy, ale najważniejsza jest w nim linia, którą w razie potrzeby można zacienić. O wartości artystycznej rysunku decyduje sposób wykonania kreski oraz twardość dłoni artysty.
rysunek artystycznyleży u podstaw wszelkiego rodzaju reprezentacji artystycznej (malarstwo, grafika, rzeźba).
2.3 Historia rysunku. Znajdowanie informacji o rysunku
Z historii wiadomo, że rysunek pojawia się jako środek komunikacji.
między ludźmi na długo przed powstaniem pisma. W starożytności wiele narodów przekazywało wszelkie informacje za pomocą rysunków. Świadczą o tym zachowane malowidła naskalne. Malowidła naskalne wykonywano z reguły w jaskiniach. Barwniki organiczne (rośliny, węgiel, sadza, krew) służyły jako materiał do farb.
Artyści prymitywni stali się twórcami wszelkiego rodzaju sztuk pięknych: grafiki, malarstwa, rzeźby, sztuki zdobniczej.
sztuka użytkowa.
2.4 Materiały do rysowania
Wszystkie materiały wizualne podzielone są na graficzne i obrazkowe.
Graficzny - są to ołówki, różne kredki, węgiel, pisaki, różne długopisy, atrament i długopis, zamiast których czasami używa się zaostrzonego kija lub pędzelka.
Ołówek - najbardziej powszechny i powszechny, znany wszystkim i niezbędny w pracy nad materiałem graficznym. Zwykłe ołówki różnią się twardością.
Kredki (wosk ) przeznaczony do rysowania na papierze. Wykonane są z naturalnego wosku pszczelego z dodatkiem barwników roślinnych z połyskiem, pozostawiają lśniący ślad i łatwo zmywają się z powierzchni ciepłą wodą z mydłem. Uwielbiam z tym pracować.
atrament - czarna farba. Służy do rysowania, rysowania. W starożytności wytwarzano go z sadzy uzyskanej ze spalania drewna iglastego, olejów roślinnych i żywic.
flamaster - narzędzie do pisania i rysowania farbą wypływającą ze zbiornika. Markery zostały wynalezione w 1960 roku.
Węgiel służy jako materiał do rysowania. Pozyskiwany jest z cienkich gałązek lub szpiczastych patyczków, uprzednio wysuszonych i obranych. Ważne jest, z jakiego drewna wykonany jest materiał. W Grecji do tych celów używa się orzecha włoskiego lub wierzby, a włoski węgiel drzewny wytwarza się ze śliwki, rozmarynu, lipy lub brzozy.
Materiały malarskie - Są to farby składające się z drobno zmielonego kolorowego proszku zmieszanego z klejem lub olejem. W zależności od tego nazywane są olejem lub klejem. Farby klejące bardzo różnią się składem kleju i innymi dodawanymi do nich substancjami, ale wszystkie są rozcieńczane wodą.
Akwarela sporządzony na bazie kleju roślinnego ekstrahowanego z kory wiśni i innych drzew. Znak nakazu akwareli - jego przezroczystość.
Pastel - kolorowe kredki bez oprawki formowane z atramentu
ołówek. Ołówki pastelowe wykonane są z tuszu,
zmielony na najdrobniejszy proszek, z domieszką spoiw, do którego dodaje się niewielką ilość cukru lub płatków owsianych i mleka. Okazuje się, że kreda jest bardzo miękka.
Gwasz - farby zagruntowane na wodzie z klejem i domieszką bieli. Używany do malowania na papierze, jedwabiu. Gwasz daje nieprzezroczystą warstwę.
Farby olejne rozcieńczony nie wodą, ale specjalną cieczą. Oni są
gruby i nieprzejrzysty. Z takimi farbami pracują głównie profesjonalni artyści.
Na zajęciach w stowarzyszeniu dziecięcym „Marzyciele” powiedziano nam, na czym polega technika rysowania.
technika rysowania to zestaw stosowanych metod i środków
artysta. Artyści uwzględniają w tej koncepcji technikę linii,
pewien sposób rysowania i pisania, sposób posługiwania się pewnymi
materiały (papier, płótno, drewno, ołówki, węgiel, farby) zgodnie z ich właściwościami i możliwościami wizualnymi.
Dowiedziałem się, że istnieją techniki tradycyjne i nietradycyjne. Pod tradycyjny technika odnosi się do technik stosowanych do rozwijania wyobraźni, kreatywności. Jest to użycie w pracy kredek, flamastrów, gwaszu, akwareli bez wprowadzania różnych dodatkowych środków i metod. Tradycyjne techniki obejmują rysowanie ołówkiem.
Nietradycyjne techniki rysowania jest wtedy, oprócz zwykłego
używa się narzędzi (pędzel, ołówek), nietradycyjnych: węgiel drzewny, świeca, kreda, szczoteczka do zębów, płatki zbożowe, liście drzew, zioła, celofan, porowate gąbki, piasek, ciasto, plastelina. Nietradycyjne techniki rysowania pozwalają przezwyciężyć uczucie strachu, zwątpienia w swoje umiejętności. Rzeczywiście, w takiej pracy nie jest ważny wynik, ważne jest eksperymentowanie.
2.5 Wybór rodzaju pracy i prezentacja tej pracy.
Do prezentacji mojej pracy wybrałem najciekawsze techniki rysunkowe.
Technika malowania akwarelą. W akwareli jest wiele technik: praca na mokrym papierze, na suchym papierze, szpachlowanie, zmywanie, malowanie wielowarstwowe itp. Przezroczystość akwareli nadaje szczególny przyjemny i charakterystyczny wygląd barwnym tonom, a nakładanie przezroczystych warstw farby na sobie dają możliwość komponowania nowych tonów.
Technika gwaszowa. Lepiej malować gwaszem na dobrej jakości kartonie, bo zwykły papier jest do tego cienki. Aby rozcieńczyć gwasz lub zmieszać kolory farb, uzyskując odpowiednie odcienie, potrzebujesz palety. Jeśli planujesz nałożyć warstwę gwaszu na drugą - poczekaj, aż pierwsza warstwa wyschnie, a następnie szybko nałóż drugą warstwę, nie dociskając mocno pędzla.
Plastelina niezwykle plastyczny, z łatwością przyjmuje dowolne
kształtować, rozwałkowywać, ugniatać i układać na powierzchni w dowolnej warstwie.
Podczas tworzenia pracy twórczej rysunek jest najpierw nakładany wzdłuż konturu. Następnie wybierany jest kolor plasteliny. Małe kawałki są odrywane palcami i rozmazane palcami po powierzchni wzoru. Pozostałe kolory plasteliny są rozmazane, uzyskuje się niezwykły wzór.
Rysunki pisakiem żelowym (flameister) są zwykle wykonywane na gładkim papierze.Wskazane jest, aby w rysunku wykonać jak najmniej poprawek i ostrożnie używać gumki, aby nie pozostawić zacieków, dzięki czemu rysunek będzie wyglądał świeżo i schludnie. Aby zastosować ton, stosuje się kreskowanie. Pociągnięcia mogą różnić się kierunkiem, długością, naciskiem ołówka. Ruchy rąk powinny być odważne, energiczne.
Waxografia lub drapanie.
Niezwykła praca polega na tym, że rysunek jest porysowany na arkuszu. Rysunki w technice drapania wykonujemy ostrym przedmiotem (szpiczastym patykiem). Na przygotowanym arkuszu. Arkusz jest nacierany woskiem i pokryty czarną farbą.Prace wykonane techniką drapania wyróżnia kontrast białych linii rysunku i czarnego tła.
Monotyp bardzo nietypowa technika malowania. Farby nakładane są na powierzchnię (papier, szkło, plastik). Na wierzch nakładany jest czysty arkusz i wykonywany jest nadruk. Zdjęcia są zawsze inne. Następnie możesz coś narysować lub tak to zostawić.
2.6 Mój wernisaż. Organizacja wystawy.
Wykorzystując poznane techniki rysunkowe i materiały rysowałem rysunki i zorganizowałem wystawę.
Moja praca akwarelowa "Nad rzeką". Wyobraziłem sobie letni dzień. Jasne słońce świeci na szmaragdowozielonym niebie. W oddali widać las. Przez polanę szumi rzeka, z której tchnie chłodem i świeżością. Obraz ma atmosferę ciszy i spokoju.
Moja kolejna praca „Podwodny świat” jest gwaszem. Najpierw wymyśliłem rysunek. Następnie w kolorze przedstawiła morze, dno morskie. Życie morskie jest bardzo jasne. Ta praca jest kolorowa i jasna, wszystkie kolory są nasycone. W swojej pracy zastosowałem technikę natrysku, krzewy wykonałem techniką palcograficzną, co nadało pracy oryginalności.
„Wesoła rodzina” to nazwa pracy wykonanej w plastelinie.
Przedstawiłem rodzinę sów: mamę, tatę i syna. Zastosowałam technikę mieszaną: posmarowałam niebo plasteliną, zobrazowałam drzewo za pomocą wici z plasteliny, wyrzeźbiłam postacie w częściach i użyłam stosu do nałożenia wzorów. Starałem się oddać charakter każdej postaci. Mama sowa jest miła, troskliwa i trochę surowa, tata jest poważny i rzeczowy, a syn trochę się boi
Praca wykonana w tej technice „Cud – ananas”. Prosty kształt ananasa przekształciłem w niezwykłe wzory.
Praca techniką drapania „Złota rybka”. Kolorowy karton został podbarwiony świecą i pomalowany czarną farbą. Potem narysowała linię i zaczęła drapać. Za pomocą różnych kresek i linii rysunek stał się wyrazisty, kontrastowy.
Taką pracę otrzymałem w technice monotypii „Tajemniczy krajobraz” i „Motyl”. W pracy „Tajemniczy krajobraz” po raz pierwszy wykonałem odbitkę. Następnie przedstawiła krzewy i drzewa czarną farbą wydmuchaną z tuby. W pracy „Motyl” narysowałem wzory flamastrem, podkreślając oryginalne plamy kolorystyczne uzyskane po druku.
2.7 Wniosek dotyczący części praktycznej.
Wierzę, że postawione zadania zostały wykonane, a cel osiągnięty.
Zapoznałem się z historią rysunku, zgłębiłem różne metody i techniki rysowania; dokonał przeglądu literatury na ten temat. Dzieliłem się swoimi odkryciami z przyjaciółmi. Dowiedziałem się, że rysuje się po to, by przekazać informacje, ukazać piękno otaczającego go świata, wyrazić swój stosunek do niego.
WNIOSEK
Dzięki tej pracy badawczejNauczyłam się wielu ciekawych rzeczy o rysunkach: ludzie rysują, aby udekorować swoje domy, ubrania, przekazać informacje i piękno otaczającego ich świata. Poznałem różne metody i techniki rysowania, ludzi zajmujących się malarstwem.
Zrobiłem to wniosek:
praca naukowa pomogła mi stać się pracowitym, aktywnym, odpowiedzialnym; nauczyli się kochać i widzieć piękno. Rysowanie pomaga mi się uczyć, rozwija kreatywność. Rysowanie poprawia nastrój, pomaga się wyciszyć.
BIBLIOGRAFIA
1.T. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Wydawnictwo Polygraph, Moskwa 2010
2. EI Korotaeva „Sztuka i ty” Moskwa „Oświecenie” 2004
3.B.M. Niemenski "Sztuka wokół nas" Moskwa "Oświecenie" 2007
4.O.V. Ostrovskaya „Lekcje sztuk pięknych w szkole podstawowej” Moskwa
5. Encyklopedia malarstwa. Redaktor Kondratiev; 2010
6. Zasoby internetowe.
Załącznik
„Nad rzeką” „Podwodny świat”
"Złota Rybka"
"Motyl"
« Wesoła rodzina ""Tajemniczy krajobraz"
„Cudowny Ananas”
1. Rodzaje i treści zajęć pozalekcyjnych w plastyce.
Zajęcia pozalekcyjne przyciągają coraz więcej uczniów swoją różnorodnością form i rodzajów. Dzieci uzdolnione artystycznie często wychodzą na jaw.
Rodzaje pozalekcyjnych prac plastycznych dla uczniów szkół podstawowych :
czerpanie z natury, z pamięci iz wyobraźni; wykonanie kompozycji tematycznych na płaszczyźnie iw objętości z form rzeczywistych i abstrakcyjnych; wykonanie kompozycji dekoracyjnych (martwa tematyczna, ornament); wykonywanie kompozycji dekoracyjnych-improwizacji; modelowanie i projektowanie artystyczne wyrobów papierowych (papierowo-plastikowych); modelowanie;malarstwo artystyczne; podanie; pracować z tkaniną; - praca z materiałami naturalnymi.
Głównymi formami pracy pozalekcyjnej w plastyce z dziećmi są koła, zajęcia pozalekcyjne, rozmowy, reportaże, filmy, rysowanie w domu, rysowanie przez studentów plastyki oraz wystawy.
Koło– Najczęstszy rodzaj zajęć pozalekcyjnych w sztukach wizualnych. Zajęcia w kręgach są jakby kontynuacją zajęć szkolnych. Kręgi Iso mogą być bardzo różne: rysunek i malarstwo, modelarstwo, sztuka i rzemiosło, design, linoryt, ceramika, młodzi historycy sztuki itp.
Zajęcia dodatkowe zapewniają szerokie możliwości edukacji estetycznej dzieci w wieku szkolnym. Zajęcia te powinny wzbudzić zainteresowanie uczniów malarstwem, rysunkiem, grawerem, ceramiką, studiowaniem historii sztuki. Zajęcia pozalekcyjne są wyraźnie problematyczne. Przeznaczone są do aktywności i samodzielności uczniów w percepcji materiału, w wykonywaniu zadań.
Wycieczki pogłębiają wiedzę zdobytą przez uczniów w trakcie zajęć, poszerzają ich horyzonty i aktywizują do samodzielnej pracy nad rysunkiem. Wycieczki organizowane są tak, aby pełniej odsłonić odrębny temat programu nauczania, głębiej zapoznać się z rodzajami sztuk plastycznych, dać jasne wyobrażenie o specyfice twórczości artysty.
Rozmowy. Rozmowy pozalekcyjne odbywają się w przypadkach, gdy temat poruszany na zajęciach wzbudził szczególne zainteresowanie uczniów i wyrazili chęć pogłębienia wiedzy na ten temat, a także w przypadkach, gdy złożony temat nie pozwala w pełni przedstawić ciekawy materiał w godzinach zajęć.
Wykłady, sprawozdania. L Wykład znacząco różni się od zwykłych wykładów licealnych: obejmuje znacznie mniejszy zakres zagadnień, jest zbudowany z uwzględnieniem wieku i przygotowania uczniów, materiał jest przedstawiony w prostej i zabawnej formie i nie trwa całe 45 minut, ale z krótkimi przerwami wypełnionymi wywiadem. Wykład stosuje się, gdy konieczne jest podanie uogólnionego materiału o całej epoce, kierunku w sztuce, gatunku, technice i technologii materiałów (w malarstwie, grafice, ceramice, tłoczeniu na metalu).
Kino. Temat filmu o sztukach plastycznych musi być zgodny z programem nauczania. Przy wyborze filmu bierze się pod uwagę wiek uczniów. Każdemu filmowi towarzyszy specjalna rozmowa. Filmy mogą być również poświęcone technice sztuk pięknych.
Domowy rysunek uczniów. Szczególnie trudną formą poradnictwa pozalekcyjnego jest obserwacja prac domowych uczniów. Nauczyciel musi regularnie przeglądać, oprócz prac domowych, również rysunki uczniów wykonane przez niego z własnej inicjatywy. Da mu to możliwość zachowania twórczego podejścia uczniów do pracy, ukierunkowania jej i ochrony przed wpływem złego gustu, fotografii i naturalizmu.
Wystawy. Udział w wystawie, prezentacja na wieczorze artystycznym, prawo do napisania ogłoszenia o zbliżającym się konkursie na najlepszy rysunek dziecięcy – to wszystko jest skutecznym sposobem na zachęcenie dzieci, rozbudzenie zainteresowania sztuką, artystycznymi poszukiwaniami.
ORGANIZACJA PRAC NADZWYCZAJNYCH W SZTUKACH PIĘKNYCH
nauczyciel sztuki,
Instytucja Państwowa „Szkoła Ogólnokształcąca nr 22
Departament Edukacji miasta Akimat miasta Kustanaj, miasto Kustanaj
Oprócz zajęć w klasie w godzinach szkolnych, ᴨȇdagog często musi prowadzić zajęcia z uczniami poza klasą i poza szkołą. Praca pozaszkolna i pozaszkolna to następujące zajęcia: rozmowy, wykłady i referaty przedstawiające reprodukcje, klisze i przezroczy, organizacja i prowadzenie kół rysunkowych i malarskich, wycieczki do muzeów, wystaw i pracowni artystycznych, organizacja różnych wystaw , wyjazdy na plenery, szkice, dekoracja lokalu na święta, organizacja wieczornych koncertów, zajęcia pozalekcyjne.
Praca pozaszkolna i pozaszkolna realizuje w zasadzie te same zadania i cele co zajęcia w klasie, ale pomaga rozwiązywać te problemy szerzej i głębiej, z zaangażowaniem nowego materiału, w poważniejszej formie, opierając się na aktywnym zainteresowanie studentów, z ich twórczej inicjatywy.
Wiodąca rola ᴨȇdagoga jest zachowana także w zajęciach pozalekcyjnych. Nauczyciel monitoruje pracę uczniów i ich ogólny rozwój, kieruje tą pracą. Zarówno w klasie, jak i poza nią prowadzi edukację estetyczną za pomocą plastyki.
- to kontynuacja procesu edukacyjnego, który rozpoczął się na lekcji. Jej różne formy i rodzaje uzupełniają i pogłębiają wiedzę studentów, a także pomagają utrzymać stałe zainteresowanie studiowaniem przedmiotu.
Identyfikacja skłonności, zdolności i talentów;
Poszerzanie wiedzy i horyzontów studentów w toku pogłębionego studiowania zagadnień programowych wykraczających poza program, ale dostępnych dla zrozumienia studentów;
Realizacja edukacji pracowniczej, moralnej i estetycznej uczniów;
Rozwój zainteresowania tematem, samodzielność, aktywność twórcza.
Główne zadania pracy pozalekcyjnej:
1. Rozbudzanie zainteresowania sztukami pięknymi.
2. Rozwój i doskonalenie umiejętności artystycznych.
3. Rozwój aktywności twórczej, inicjatywy i amatorskiego występu uczniów.
4. Przygotowanie studentów do zajęć praktycznych.
5. Organizacja rekreacji studentów w połączeniu z ich wychowaniem estetycznym i moralnym.
Praca pozalekcyjna w sztukach wizualnych - to specjalnie zorganizowana forma zajęć z uczniami, która ma silny wpływ emocjonalny. Rozwija światopogląd i wyobraźnię uczniów, stymuluje ich do samokształcenia, uzupełniania wiedzy, sprzyja rozwojowi pomysłowości i kreatywności. Praca ta jest bardzo zróżnicowana rodzajowo i merytorycznie, ma cień rozrywkowy, wzbudza zainteresowanie tematem. Wymaga starannej organizacji. Nauczyciel plastyki ma duże możliwości wzbudzenia zainteresowania przedmiotem, rozwijania aktywności poznawczej uczniów oraz wdrażania edukacji zawodowej w proces studiowania przedmiotu. Planując i prowadząc indywidualną pracę pozaszkolną, nauczyciel musi brać pod uwagę pewne aspekty: cechy psychologiczne uczniów gimnazjum i liceum, możliwość racjonalnej organizacji procesu edukacyjnego, zapewnienie indywidualnego podejścia do uczniów itp. Praca pozaszkolna jednoczy uczniów w przyjazne zespoły, połączone wspólnymi zainteresowaniami i hobby. Zajęcia pozalekcyjne, w większym stopniu niż lekcja, są przystosowane do rozwijania samodzielności w pracy, samodzielności twórczej i pomysłowości uczniów. Pozwalają studentom głębiej i konkretniej zapoznać się z wieloma zagadnieniami twórczości artystycznej, nawiązać bliższy związek między badanym materiałem teoretycznym a praktyką jego stosowania, zaszczepić i rozwinąć wiele cennych umiejętności i umiejętności praktycznych. Zajęcia pozalekcyjne mają inne formy organizacji, metody i treści niż lekcja. Do takiej pracy nauczyciel plastyki musi być uzbrojony w odpowiednią wiedzę. Należy podkreślić, że nie ma pomyślnej pracy pozalekcyjnej bez jej rozpoczęcia w klasie. Zasada jedności zajęć szkolnych i zajęć pozalekcyjnych jest najważniejszą zasadą organizacji procesu edukacyjnego.
Formy pracy pozalekcyjnej w sztukach wizualnych
Koło - najczęstszy rodzaj zajęć pozalekcyjnych. Zajęcia plastyczne w kręgach szkolnych są niejako kontynuacją zajęć szkolnych. Ale zajęcia w kręgu mają swoje własne cechy. Po pierwsze są to zajęcia dla tych, którzy poważnie interesują się sztukami plastycznymi i te zajęcia są dla nich w pewnym stopniu potrzebą estetyczną. Po drugie, struktura zajęć koła różni się od lekcji w klasie. W klasie nauczyciel jest zobowiązany uczyć się z uczniami niektórych zagadnień przewidzianych w szkolnym programie nauczania. Organizacja pracy koła obejmuje opracowanie programu zajęć, uwzględniającego skłonności i zainteresowania uczniów w różnym wieku. Oczywiście nie oznacza to, że ᴨȇdagog powinien dawać dzieciom tylko to, co chciałyby otrzymać. Tutaj bierze się pod uwagę przygotowanie artystyczne każdego ucznia i możliwości koła (zapewnienie materiałów wizualnych, pomocy wizualnych itp.). Dlatego opracowywanych jest kilka wariantów programów, uwzględniających różną oprawę i charakter zajęć.
Kręgi Iso mogą być bardzo różne: rysunek i malarstwo, modelarstwo, sztuka i rzemiosło, design, linoryt, ceramika, młodzi historycy sztuki, mozaiki itp.
Ciekawym i znaczącym rodzajem pracy edukacyjnej są wycieczki . Pogłębiają wiedzę zdobytą przez uczniów na zajęciach, poszerzają ich horyzonty i aktywizują do samodzielnej pracy nad rysunkiem.
Wycieczki organizowane są w celu pełniejszego ukazania odrębnego tematu programu nauczania, głębszego zapoznania się z rodzajami sztuk plastycznych, aby dać jasne wyobrażenie o specyfice pracy twórczej artysty.
Po wycieczce należy przeprowadzić ostatnią rozmowę, aby dowiedzieć się, jak uczniowie postrzegali wszystko, co widzieli i słyszeli. Jeśli dzieci coś źle lub źle zrozumiały, te kwestie powinny zostać wyjaśnione.
Poza programem szkolnym rozmowy odbywają się w przypadkach, gdy temat poruszany na lekcjach wzbudził szczególne zainteresowanie uczniów, a wyrazili oni chęć pogłębienia wiedzy na ten temat, a także w przypadkach, gdy złożony temat nie pozwala w pełni zaprezentować interesującego materiału podczas godziny zajęć. Pierwszy rodzaj rozmów organizowany jest z inicjatywy uczniów, drugi - z inicjatywy nauczyciela.
W szkole średniej metoda wykładowa zwykle używany w liceum. Ale wykład o sztukach plastycznych przedstawiający reprodukcje i przezrocza można wykorzystać także na poziomie średnim (klasa czwarta - szósta). W tym przypadku wykład znacząco różni się od zwykłych wykładów licealnych: obejmuje znacznie mniejszy zakres zagadnień, jest zbudowany z uwzględnieniem wieku i przygotowania uczniów, materiał jest przedstawiony w prostej i zabawnej formie oraz nie nie trwają całe 45 minut, ale z krótkimi przerwami wypełnionymi wywiadem.
Obecnie taka forma organizowania twórczej aktywności dzieci pojawiła się jako: Studio Sztuki . Art Studio - kompleksowa przestrzeń zabaw, w skład której wchodzą zajęcia etiudowe, sala wystawowa, sala muzyczna i pracownia plastyczna. Model ten powstał w oparciu o praktyczne doświadczenie i możliwość korzystania z lokalu. Każda z szafek spełnia określoną funkcję i spełnia określone wymagania. Wchodząc na zajęcia w pracowni plastycznej, dziecko wydaje się być zanurzone w twórczej atmosferze, czujące się wolne i wyzwolone. Dla dzieci ta przestrzeń to nie tylko przestrzeń do zabawy – postrzegają ją jako osobny świat.
Zajęcia dodatkowe w szkole ogólnokształcącej wprowadzono w celu rozwijania indywidualnych zdolności uczniów szkół ponadgimnazjalnych wykazujących zwiększone zainteresowanie danym przedmiotem, poszerzania i pogłębiania wiedzy i umiejętności zdobytych wcześniej na obowiązkowych zajęciach. Zajęcia fakultatywne dają możliwość wykazania się samodzielnością zarówno w opanowaniu materiału naukowego i teoretycznego, jak i praktycznej pracy twórczej.
Program „Papierowe fantazje” klasa 6
Program jest budowany z uwzględnieniem specyfiki aktywności poznawczej dzieci z upośledzeniem umysłowym, wśród których są powolna percepcja, niestabilność uwagi, niewydolność wszystkich rodzajów pamięci, myślenie werbalno-logiczne i mowa.
Rozwój dziecka w wieku szkolnym ma ogromne znaczenie, ponieważ kładzie się podwaliny myślenia, arbitralności, samodzielności i swobody zachowań. Te osiągnięcia uczniów są wynikiem zbudowanej nauki. Dziecko uczy się wyznaczać i osiągać różne cele. Sam może wybrać, co robić, a jednocześnie samodzielnie określa temat, materiały, metody działania. Wszystko to w rzeczywistości stanowi podstawę kreatywności i służy jako podstawa dalszego rozwoju dziecka, sukcesu jego edukacji jako całości. Szczególne znaczenie dla rozwoju tych podstaw mają konkretne zajęcia – zabawa, rysowanie, modelowanie… i oczywiście projektowanie.
Plastik papierowy to zasadniczo artystyczny projekt z papieru, w których nowe obrazy artystyczne, projekty, modele powstają z dość „posłusznego”, plastikowego, a ponadto bardzo przystępnego materiału - papieru.
Celem programu Papierowe Fantazje, jako środek rozwijania zdolności twórczych u dzieci w pracy z papierem :
edukacja artystyczna i edukacja estetyczna,
kształtowanie i rozwój indywidualnych zdolności dziecka,
Rozwój zdolności motorycznych rąk, oczu;
pogłębienie i wzbogacenie jego życia emocjonalnego.
Cele programu Papierowe Fantazje:
Znajomość rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
Zdobycie umiejętności aplikacji, origami;
opanowanie technicznych umiejętności pracy z różnymi rodzajami papieru;
nauczanie podstaw sztuki i rzemiosła, kształtowanie praktycznych umiejętności w różnego rodzaju zajęciach artystycznych i twórczych (aplikacja, origami, kolaż itp.)
Nowość a charakterystyczną cechą tej techniki jest integracja origami, jako wiodącej techniki, z innymi rodzajami papierowych tworzyw sztucznych. (quilling, design, aplikacja, mozaika, gniecenie papieru).
Kurs łączy pracę grupową i indywidualną. Proces edukacyjny jest budowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychologicznymi i cechami dzieci, co sugeruje możliwą konieczną korektę czasu i trybu nauki.
Włączenie różnego rodzaju działań do umiejętności projektowania artystycznego pozwala stwierdzić, że umiejętności projektowania artystycznego mają charakter integracyjny, ponieważ obejmują wszystkie rodzaje umiejętności motorycznych, poznawczych, intelektualnych, teoretycznych.
Wniosek. Nauczyciel, organizując działalność artystyczną i twórczą uczniów, stwarza im optymalne warunki do życia w trzech stanach twórczych: widza, artysty, krytyka. Organizując pracę edukacyjną w klasie, nauczyciel powinien dołożyć wszelkich starań, aby promować wdrażanie tych ustawień w procesie edukacyjnym.
Wyrażając swój punkt widzenia na problem organizacji pracy pozalekcyjnej w sztukach plastycznych pisał: kształtowanie się światopoglądu małego człowieka oraz jego wizji artystycznej i estetycznej powinno odbywać się równolegle z opanowaniem warsztatu plastycznego
Istnieje więc dość duża liczba form organizowania zajęć pozalekcyjnych w sztukach wizualnych. Wybór formy uzależniony jest od konkretnych zadań rozwiązywanych przez ᴨȇdagoga oraz wyposażenia materiałowego i technicznego procesu edukacyjnego.
„Rozwój zdolności twórczych uczniów na lekcjach plastyki”
nauczyciel plastyki gimnazjum nr 8
Twórczość, jej powstawanie i rozwój to jeden z najciekawszych i tajemniczych problemów, który przyciąga uwagę badaczy różnych specjalności.
Kreatywność - zdolność osoby do szczególnego spojrzenia na rzeczy znane i codzienne - to coś, co nie ogranicza się do wiedzy, umiejętności i zdolności.
Kształtowanie twórczych cech jednostki musi rozpocząć się od dzieciństwa. Wczesny rozwój kreatywności jest kluczem do przyszłego sukcesu.
Każde dziecko ma zdolności i talenty. Dzieci są z natury ciekawskie i chętne do nauki. Wszystko, czego potrzebują, aby pokazać swoje talenty, to mądre wskazówki od dorosłych.
Opanowanie przez uczniów elementarnych umiejętności plastycznych w szkołach w klasie to gwarancja, że z czasem będą mogli docenić głębię treści programu artystycznego, złożoność środków wizualnych i wyrazowych. To dzięki praktycznemu rysowaniu rozwijają się cechy niezbędne dla kreatywnej osoby.
Nowoczesne technologie pomagają zintensyfikować twórczą aktywność uczniów
Ta sama prezentacja elektroniczna przekazuje treść tematu znacznie szerzej i bardziej emocjonalnie oraz motywuje ucznia np. do zapoznania się z twórczością artystów.
Kilka technologii może być użytych na jednej lekcji na raz. Ta sama technologia dla różnych wykonawców może za każdym razem wyglądać inaczej: nieuchronnie istnieją osobiste elementy mistrza, cechy kontyngentu uczniów, ogólny nastrój i klimat psychologiczny w klasie.
Większość moich uczniów to uczniowie szkoły podstawowej. Odgrywam ważną rolę w organizowaniu pracy z młodszymi uczniami. technologia gier, ponieważ swobodna aktywność dzieci podczas gry prowadzi do bardziej przystępnego postrzegania informacji edukacyjnych.
W klasie do nauki gatunków sztuk pięknych, omawiając ekspresyjne środki artystyczne, zapoznając się z twórczością artystów, uciekam się do pomocy „artysty Mazufello”, „wszechwiedzącego pisaka Sir Felt-tip”, „zabawny ołówek” itp., ale odwracam próbkę do góry nogami.
Na lekcji, kiedy zapoznaję się z odcieniami kolorów i nastrojem koloru, korzystam z gry „Kolor i uczucie”.
Na tablicy zapisuję pojęcia: radość, szczęście, smutek, smutek, troska, strach, zazdrość, niespodzianka, tajemnica itp. Studenci mogą wybrać własną gamę kolorystyczną dla każdego pojęcia.
W nauczaniu umiejętności zawodowych młodych artystów staram się zachować ich indywidualność twórczą, szczególne postrzeganie świata. Ponadto bardzo ważne jest, aby wiedza zdobyta w szkole była przydatna w przyszłych zajęciach. Dlatego interesowała mnie technologia projektów.
Mój temat metodyczny - „Rozwój zdolności twórczych metodą projektów w klasie i zajęciach pozalekcyjnych”
Cel:Popraw jakość nowoczesnej lekcji, zwiększ jej efektywność, stosując nowoczesne metody nauczania
Zadania:
Aby ukształtować u uczniów potrzebę działań artystycznych i twórczych, kształtowanie umiejętności projekcyjnych u uczniów
Rozwój zdolności i skłonności artystycznych i twórczych uczniów, ich wyobraźni, pamięci wizualnej i figuratywnej, emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, kształtowanie się indywidualności.
Projekt edukacyjny i kreatywny to samodzielnie opracowany i wyprodukowany produkt od pomysłu do realizacji, który ma pewną nowość i jest realizowany pod okiem nauczyciela. Im szersza i bardziej urozmaicona gama materiałów wykorzystywanych przez uczniów w pracy, tym bogatsze ich doświadczenie.
W sztuce i rzemiośle są to modelarstwo, papier-plastik, malarstwo dekoracyjne, aplikacje, pamiątki półwolumetryczne i wolumetryczne, batik - malowanie na tkaninie, wykonywanie różnych paneli. Artystyczny charakter prac rzeźbiarskich uczy dzieci twórczego myślenia i pracy, zajęcia z modelowania rozwijają wyczucie tworzywa i plastyczności formy, poprawiają wzrok i kształcą umiejętność precyzyjnej pracy manualnej. Bodźcem do kreatywności jest właśnie efekt końcowy.
Podano następnie kilka tematów, a następnie wspólnie z uczniami, jakie etapy pracy należy omówić. Stworzenie jakiegokolwiek projektu jest nie do pomyślenia bez kreatywności - to zawsze przyjęcie nowego, unikalnego rozwiązania. Studiując sztukę w toku działań projektowych, studenci łączą wiedzę z zakresu technik technicznych z fantazją artystyczną, tkwiącą jedynie w dziecięcej wyobraźni. Często ich prace projektowe stają się częścią projektu pomieszczeń w szkole, nabierając w ten sposób żywego społecznego znaczenia.
Opracowałem programy w sztukach użytkowych „Miasto Mistrzów” i „Plastiki”
Programy te obejmują pracę z różnymi materiałami i zajęcia projektowe obejmujące różne rodzaje sztuki i rzemiosła.
Zauważono, że rzemiosło artystyczne wzbogaca twórcze aspiracje uczniów do przekształcania świata, rozwija u dzieci niestandardowe myślenie, wolność, emancypację, indywidualność, umiejętność patrzenia i obserwacji, a także dostrzegania nowości i elementów baśniowości w prawdziwych obiektach sztuki i rzemiosła. W procesie tworzenia przedmiotów sztuki i rzemiosła dzieci utrwalają swoją wiedzę na temat standardów formy i koloru, tworzą jasne i dość kompletne wyobrażenia o przedmiotach sztuki i rzemiosła w życiu.
Rozważamy próbki rzemieślników z Kazachstanu (ceramika Kapchagay), Rosji (rzemiosło ludowe), Ukrainy (haft), Uzbekistanu (ceramika)
Studenci poznają oryginalność, oryginalność sztuki zdobniczej (typowe motywy, rozwiązania kolorystyczne i kompozycyjne); o związku treści ornamentu z otaczającą naturą; połączenie sztuki z życiem i życiem narodów. Dzieci uczą się również umiejętności tworzenia wzorów dla różnych motywów,
Włączenie ucznia w różnego rodzaju działalność artystyczną jest jednym z głównych warunków pełnoprawnej edukacji estetycznej dziecka oraz rozwoju jego zdolności artystycznych i twórczych.
Głównym zadaniem nauczyciela jest umiejętność zainteresowania dzieci, rozwijania w nich aktywności twórczej, bez narzucania własnych opinii i gustów. Nauczyciel musi obudzić w dziecku wiarę w jego zdolności twórcze, indywidualność i różnorodność form prowadzenia lekcji, dają znaczące rezultaty.
Plan klasy mistrzowskiej: „Malowanie martwej natury gwaszem z czarnym konturem”.
Nauczyciel:
Temat lekcji:Martwa natura malowana gwaszem z czarnym konturem.
Cel lekcji:Szkolenie do wykonywania prac w technice gwaszu z wykorzystaniem czarnego konturu;
Rodzaj i rodzaj lekcji:Rozmowa, praca praktyczna.
Sprzęt i materiały: Tektura A3, gwasz, szmatka, słoik wody, pędzle z włosia płaskiego, ołówek, pomoce wizualne.
Podczas zajęć:
I.Organizowanie czasu.
II.Wyjaśnienie tematu.
Po przedstawieniu martwej natury ołówkiem i zakreśleniu obrazu na czarno, przystępujemy do jego kolorowego wykonania.
Pierwszy etap. Tworzymy odpowiedni nastrój kolorystyczny. Czarny kontur zostawiamy tam, gdzie konieczny jest kontrast między obiektem a tłem lub innym obiektem, a pokrywamy go całkowicie lub częściowo kolorem tam, gdzie nie ma kontrastu.
1. Najpierw na obrazie układane są małe kolorowe plamki, oddające główny kolor każdego z przedmiotów, kolor draperii, czyli tkanin, martwej natury.
2. Przedstawienie obrazowe obrazu zaczyna się od pierwszego planu, od najjaśniejszego obiektu, który jest centrum barwnym całej kompozycji obrazu; spróbuj narysować to bardziej szczegółowo na ostatnim etapie.
3. Blask w pierwszych etapach pracy z kolorem powinien pozostać niepomalowany.
4. Po ułożeniu najjaśniejszego obiektu pierwszego planu napisz za nim obiekt, który jest dla niego tłem. Jeśli chodzi o kolor, napisz otoczenie tematu pierwszego planu tak, jak ci się wydaje, używając metody porównawczej.
Druga faza.Określone zostają główne relacje tonalne i kolorystyczne, ujawnia się kształt obiektów.
Ten etap pracy nad martwą naturą jest najdłuższy. Poważną uwagę w pracy należy zwrócić na ustalenie wzajemnego wpływu koloru przedmiotów na siebie w zależności od oświetlenia. Dogłębnej analizie należy poddać barwę odbić i cieni, która powinna być przeciwieństwem światła zimnego, czyli powinna być generalnie ciepła (w świetle naturalnym).
1. Pamiętaj, w porównaniu z rysunkiem w malarstwie, charakter kolorystyczny światła padającego na przedmioty jest przeciwieństwem odcienia koloru cienia tego przedmiotu:
jeśli oświetlenie jest naturalne (z okna, na ulicy - bez słońca), wtedy światło na przedmiotach będzie zimne, a cienie ciepłe,
jeśli oświetlenie jest sztuczne (lampa, ogień), wtedy światło na przedmiotach będzie ciepłe, a cienie zimne.
2. Trzeba się nauczyć, że cienie przedmiotów są kolorowe. Innymi słowy są to odcienie kolorystyczne, które zależą od koloru i charakteru powierzchni samego obiektu, od koloru sąsiednich obiektów, powierzchni odbijających oraz w dużej mierze od charakteru oświetlenia.
Finał trzeciego etapu
. Synteza - podsumowanie pracy.
Ten etap ma na celu ostateczną analizę relacji kolorystycznych i tonalnych, doprowadzenie całego obrazu do całościowej jedności, która w dużej mierze zależy od transmisji iluminacji w obrazie.
W trakcie prac nad doprecyzowaniem kształtu przedstawianych obiektów pojawia się wiele pytań o to, które miejsca lepiej opuścić, które miejsce uzupełnić, jaki kolor czy jego odcienie. Aby obiekt uzyskał żądany współczynnik przesłony, odcień koloru, konieczne jest doprecyzowanie, a nawet zmiana odcienia sąsiednich obiektów lub pogrubienie czarnego konturu. Należy to robić ostrożnie, aby wraz z nowo uzyskanymi plamami barwnymi tworzyły one prawidłową transmisję kolorystycznych relacji natury.
Praca na ostatnim etapie odbywa się głównie małymi pociągnięciami. Na obiektach na pierwszym planie pociągnięcia powinny mieć bardziej określone kontury i kolory – czarny kontur brzmi z pełną mocą. Kontury długich obiektów zdają się zlewać z tłem - czarny kontur jest prawie niewidoczny. W rezultacie pojawi się zwiewność i przejrzystość odległych obiektów.
3. Praca praktyczna.
4. Podsumowanie lekcji.
Klasa mistrzowska
nauczyciel
1. Informacje ogólne:
W Dziecięcej Szkole Plastycznej uczy się 15 uczniów. Wybrany temat zajęć mistrzowskich „Etiudy drzew na wilgotnym i zmiętym papierze” prowadzą uczniowie Kalimova Kamila i Bekmurzeva Tanzila. Wybrany temat poszerzy wiedzę z zakresu techniki akwareli. Aby opanować materiał w technice na surowym i gniecionym papierze, najlepiej posiadać wiedzę i umiejętności w zakresie technik malowania akwarelami.
Oczekiwane rezultaty:
Student poszerzy swoją wiedzę z zakresu technik akwarelowych i technik akwarelowych.
Student będzie potrafił tworzyć opracowania w technice papieru surowego i gniecionego.
Sprzęt do lekcji: pomoce wizualne, papier, akwarele, pędzle, woda
2. Temat lekcji:
Temat „Etiudy drzew na wilgotnym i zmiętym papierze”
3. Uzasadnieniem lekcji są:
Cel:
1. Uczniowie muszą stworzyć własny proces uczenia się.
2. Pokaż wizualnie technikę etiudy na surowym i zmiętym papierze
Zadania:
1. Ujawnienie najbardziej charakterystycznych indywidualnych cech przyrody.
2. Charakterystyka formy, koloru, konsekracji, stanu kolorystycznego.
3. Rozwiązanie kompozycyjne formatu.
4. Naucz się pracować z akwarelą techniką na wilgotnym i pomarszczonym papierze
4. Plan lekcji:
1. Część organizacyjna - 2-3 minuty.
2. Komunikaty nowych zajęć - 8-10 min.
3. Praca praktyczna uczniów - 25-30 minut.
4. Wiadomość do pracy domowej - 3-5 minut.
5. Zakończenie lekcji - 2-3 minuty.
5. Postęp lekcji:
1. Ustanów odpowiednią dyscyplinę w klasie. anulować nieobecnych. komunikować cele i zadania nowej lekcji.
2. Prezentacja materiałów edukacyjnych.
Przede wszystkim zwróć uwagę uczniów na charakter i specyfikę techniki na surowym gniecionym papierze. Natychmiast wyjaśnij budowę drzewa i kolorystykę ćwiczenia na surowym zmiętym papierze.
Zwilż papier z obu stron, aby stał się miękki i ruchomy. Następnie marszczymy papier i składamy go w kulkę. Ostrożnie rozłóż, aby nie uszkodzić struktury papieru i wygładzić go na powierzchni stołu.
Komponujemy kolory z jesiennej palety. Jesienna paleta składa się z farb o ciepłej tonacji. Bardzo efektownie prezentują się kompozycje w kontrastach: niebiesko-pomarańczowe, żółto-fioletowe, czerwone i żółte. Na mokry papier nakładamy wymyśloną przez uczniów paletę kolorów. Szczególne znaczenie dla uzyskania wyrazistości ma kontrast kolorystyczny i tonalny. Do drzewa graficznego dobieramy kontrastowe tło.
Język grafiki i jej główne środki wyrazowe to linia, kreska, kontur, plama, ton. Aby osiągnąć wyrazistość obrazu, możesz użyć tylko czerni. Nie wyklucza to jednak użycia kolorów w grafice.
Walory artystyczne i wyrazowe tkwią w zwięzłości, pojemności obrazów, koncentracji i ścisłym doborze środków graficznych. Pewne niedopowiedzenie, symboliczne oznaczenie przedmiotu, jakby wskazówka, stanowi szczególną wartość obrazu graficznego.
Graficzny rysunek drzewa nanosimy na wilgotny i zmięty papier. Malowniczy i graficzny efekt zmiętego papieru podkreśli dekoracyjność grafiki.
Pozostaw wzór do wyschnięcia i wyprasuj go gorącym żelazkiem.
Samodzielna praca studentów:
1. Rysowanie tła na mokrym papierze;
2. Rysowanie graficznego rysunku drzewa;
3. Formy detaliczne, tekstury drzew;
4. Suszenie i prasowanie
Zreasumowanie
6. Rodzaj szkolenia:
Klasa mistrzowska
Uczniowie uczą samodzielnie
7. Struktura szkolenia:
Organizacja miejsca pracy;
Tematy wiadomości, cele i zadania lekcji;
Przekazywanie materiałów edukacyjnych;
Część praktyczna;
Podsumowanie lekcji.
8. Metody nauczania:
Werbalny;
Wizualny;
Metoda oddziaływania emocjonalnego.
9. Główne kryteria oceny osiągniętych wyników:
Umiejętność prezentowania przez studentów materiału teoretycznego i praktycznego;
Umiejętność wizualnego zademonstrowania jednej z technik malowania na wilgotnym i zmiętym papierze;
Ocena prac odbywa się w formie ich zbiorczego przeglądu z omówieniem zalet i wad.
1. Ioganson do artystów o malarstwie. M., Akademia Sztuk Pięknych ZSRR. 1959
2. Sztuka batiku. E. Borysowa. M.., AST 2000
3. Ziarnisty podstawowy skład produktów przemysłowych. - L., 1970.
4. Somow w technologii. - M., 1972.
Plan
Prowadzenie miejskiego kursu mistrzowskiego dla nauczycieli sztuk plastycznych
Data opatrzności: 03 listopada 2014 r.
Podmiot: Techniki pracy z grafiką (rysowanie bez rysowania konturu).
Cele:Wprowadzenie do technik graficznych.
Zadania:
1. Edukacyjny. Wprowadź techniki rysowania węglem bez rysowania konturu;
2. Rozwijanie. Kształtowanie twórczego myślenia;
3. Edukacyjny. Kształcenie kwalifikacji zawodowych;
Rodzaj lekcji: Klasa mistrzowska
Rodzaj zajęć:rozmowa, praca praktyczna.
Metody nauczania: Praca werbalna, wizualna, samodzielna.
Komunikacja interdyscyplinarna: szkolenie pracy.
Ekwipunek:papier, węgiel, cieniowanie.
materiały wizualne : tabela z kolejnością pracy z węglem;
Materiały do pracy : format papieru A-4, węgiel;
Spodziewany wynik:
1. Nabycie wiedzy o technikach pracy z miękkim materiałem.
2. Wprowadzenie do pracy z miękkim materiałem.
3. Wytrwałość w edukacji i miłość do tej formy sztuki.
Postęp lekcji:
1. Moment organizacyjny (5 min);
2. Wyjaśnienie nowego materiału (10min):
3. Praca praktyczna (40 min) ;
4. Odbicie. Podsumowanie lekcji (5 min)
Postęp lekcji
1. Czas organizacji: Pozdrowienia. Nastrój psychologiczny.
2. Komunikaty tematu, celu i celów lekcji.
3. Wyjaśnienie nowego materiału :
a)Technika rysowania węglem drzewnym bez rysowania konturu była wysoko ceniona przez starożytnych mistrzów, jest również szeroko stosowana przez współczesnych artystów. Szkic węglowy można łatwo zetrzeć szmatką. Ostateczny rysunek należy utrwalić na papierze. Praca z węglem drzewnym wymaga umiejętności i umiejętności prawidłowego łączenia jasnych i ciemnych obszarów, w przeciwnym razie można „zaczernić” pracę w taki sposób, że doprowadzi to do katastrofalnych rezultatów.
b)Pokaż wystawy prac uczniów wykonanych różnymi technikami węglowymi.
w)Rozmowa o kolejności wykonywania pracy z węglem drzewnym bez rysowania konturu.
4.Praca praktyczna:
a) Rozmowa o kolejności pracy z węglem bez rysowania konturu.
b) Wizualna demonstracja sekwencji wykonania z węglem drzewnym bez rysowania konturu.
c) Samodzielne wykonywanie pracy z węglem.
5.Wynik lekcji:
a) Krótka prezentacja prac.
b) Przegląd i analiza pracy uczestników kursu mistrzowskiego wraz z prowadzącym.
c) Informacja zwrotna (refleksja).
· Czego nowego nauczyłeś się na zajęciach.
· Jakie umiejętności nabyłeś
d) Omówienie zagadnień, które pojawiły się podczas lekcji.
