Sceny ewangeliczne w malarstwie. Historie ewangeliczne w malarstwie rosyjskim XIX wieku: aspekt duchowy i moralny. Fabuły nowych i biblijnych wątków w sztukach wizualnych

1. W 1827 r. Iwanow namalował dla Towarzystwa Zachęty Artystów obraz oparty na biblijnej opowieści „Józef interpretujący sny piekarza i lokaja uwięzionego z nim w więzieniu”. Dla niej Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało młodemu malarzowi duży złoty medal.
W połowie lat 30-tych. Iwanow ponownie zwrócił się do scen z Biblii. Namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” (1834-36). Maria Magdalena jest skruszoną grzesznicą w tradycji chrześcijańskiej, wierną naśladowczynią Jezusa Chrystusa, pierwszą, która ujrzała Jego zmartwychwstanie. Na zdjęciu klasyczna poprawność postaw i gestów połączona jest z chrześcijańskim oświeceniem ich twarzy, poczuciem cudu. Szczególnie wyrazista jest postać Marii Magdaleny: wstaje z kolan ku Chrystusowi, wyciągając do Niego ręce. Chrystus zatrzymuje ją gestem. Jego wizerunek odpowiada akademickim kanonom piękna. Za tę pracę Iwanow otrzymał tytuł akademika.
Najwspanialsze dzieło Iwanowa na temat ewangelicznej opowieści „Pojawienie się Chrystusa ludowi” (1837 - 1857) Fabuła obrazu oparta jest na legendzie o cudownym przyjściu Zbawiciela ze świata.
2. W 1872 r. Iwan Nikołajewicz Kramskoy namalował obraz „Chrystus na pustyni”. W centrum bezkresnej skalistej pustyni, pod szerokim jasnym niebem, siedzi Jezus Chrystus, przebywając w intensywnej, żałobnej medytacji. Dla wielu współczesnych płótno odczytywano jako zrozumiałą alegorię: obraz Chrystusa był symbolem moralnego osiągnięcia, gotowości do poświęcenia w imię ludzi. Kramskoy chciał przedstawić bohatera, który dokonał trudnego wyboru i przewidział tragiczne rozwiązanie.
3. W 1863 roku we Włoszech Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował obraz Ostatnia Wieczerza. Artysta wybrał fabułę, do której zwróciło się wielu mistrzów przeszłości. Jednak zamiast posiłku, podczas którego Jezus przepowiada, że ​​jeden z dwunastu uczniów siedzących obok niego zdradzi go, Ge przedstawił moment zerwania Judasza z Chrystusem. Narzucając się ostrym ruchem na płaszcz, Judasz opuszcza Nauczyciela. Napięty konflikt podkreśla ostre oświetlenie. Stojąca na podłodze lampa przesłonięta jest ciemną, złowrogą sylwetką Judasza. Postacie apostołów są oświetlone od dołu i rzucają na ścianę ogromne cienie; wstrząśnięty Piotr wstał, na twarzy młodego Jana wypisane jest cierpienie, leżący Chrystus zmarszczył brwi. Ta praca została stworzona rzetelnie, wyczuwa przekonywanie szczegółów. Obraz został entuzjastycznie przyjęty w Rosji.
W latach 90. Ge ponownie zwrócił się do tematu ewangelii.
Na obrazie „Czym jest prawda?” (1890) Umęczony Chrystus, stojący z rękami związanymi przed Poncjuszem Piłatem, rzymskim władcą Judei, jest ponury i skupiony. W odpowiedzi powiedział tylko: „Po to się narodziłem i po to przyszedłem na świat, aby dać świadectwo prawdzie”. Piłat chichocze w odpowiedzi. Ten Rzymianin o potężnej sylwetce i swobodnych ruchach jest pewny siebie, jego gest wygląda na kpiarski. Konflikt dramatyczny jest wyrażany jasno, ostro i psychologicznie przekonująco. W centrum niedokończonego obrazu „Golgota” (1893) znajduje się Chrystus i 2 złodziei. Syn Boży zamknął oczy w rozpaczy i odrzucił głowę do tyłu. Po jego lewej stronie stoi zatwardziały przestępca ze związanymi rękami, szeroko otwartymi oczami i na wpół otwartymi ustami. Po prawej młody skruszony złodziej, niestety odwrócony. Wszystkie postacie na płótnie są nieruchome.

4. Wasilij Dmitriewicz Polenow wymyślił cykl z życia Jezusa Chrystusa i udał się do Egiptu, Syrii i Palestyny, aby namalować Syna Bożego na tle miejsc, w których się urodził i żył. Polenov pokazał szkice przywiezione z podróży, słoneczne, nietypowe w kolorze, na wystawie objazdowej w 1885 r. A w 1887 r. Wystawiono obraz „Chrystus i grzesznik”.
Fabuła dzieła zaczerpnięta jest z Ewangelii Jana. Kobieta przyłapana na cudzołóstwie zostaje przyprowadzona do Chrystusa i zapytana, czy należy ją ukamienować, jak nakazał Mojżesz. Chrystus odpowiedział: „Kto jest bez grzechu, niech najpierw rzuci na nią kamieniem”.
Chrystus dla artysty to prawdziwa postać historyczna. Nie jest wyróżniony na zdjęciu ani kompozycyjnie, ani kolorystycznie. Wraz z grupą uczniów Chrystus siedzi pod rozłożystym drzewem. Sprzeciwia się im tłum, który porwał kobietę. Wszystko to - ludzie, cyprysy i rozciągające się w oddali wzgórza - zalane jest jasnym słońcem Wschodu.

11. Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Pomysł na kompozycję wielkiego dzieła „Pojawienie się Chrystusa ludowi” (1837-1857) zrodził się w Iwanowie w połowie lat 30. XX wieku. Fabuła obrazu oparta jest na ewangelicznej legendzie o cudownym przyjściu na świat Mesjasza (Zbawiciela). Artysta, wysyłając szkic ojcu do Petersburga, dołączył do niego szczegółowy opis, po którym rozpoznać można bohaterów przyszłego obrazu: uczniów otaczających Jana Chrzciciela i gotowych naśladować Chrystusa; ludzie wychodzący z wody w pośpiechu, aby zobaczyć Mesjasza; młody człowiek, który został już ochrzczony i patrzy na Chrystusa; grupa Lewitów i faryzeuszy. Już wtedy Iwanow postanowił przedstawiać Chrystusa z dala od innych postaci. „Jezus musi być zupełnie sam” – podkreśla.

Artysta dużo pracował nad poszczególnymi obrazami, czasami malując je z kilku modeli. Na przykład w osobie Iona Chrzciciela łączy się cechy młodego mężczyzny i kobiety. Tworząc wizerunek Jezusa Chrystusa, naszkicował głowy antycznych posągów obok twarzy żywych i siedzących. W niektórych szkicach dwie przeciwstawne postacie wydają się zderzać, a obraz na zdjęciu je godzi, zawsze jest bardziej neutralny i spokojny.

Iwanow rozwinął motywy natury w swoich szkicach nie mniej szczegółowo, wiele z nich stało się nawet gotowymi krajobrazami. „Pojawienie się Chrystusa ludziom” przedstawia ziemię i wodę, dolinę i góry, zieleń, niebo i światło słoneczne. Ale to nie jest prawdziwy pejzaż, w poszukiwaniu którego Iwanow początkowo chciał pojechać do Palestyny, ale obraz całego świata, skomponowany niczym mozaika z różnych wrażeń artysty o włoskiej przyrodzie.

W 1837 Iwanow zaczął pracować na płótnie o wymiarach prawie 7,5 x 5,5 metra. Główna akcja obrazu przebiega wzdłuż płaszczyzny gigantycznego płótna. Uroczysty spektakl, który pojawia się przed widzem, jest pełen dramatu i majestatu. Mistrzowską kompozycją, wyrazistą plastycznością poszczególnych grup i postaci, artysta podkreśla główną ideę - duchowe przewroty ludzi inspirowane proroctwem Jana Chrzciciela o przyjściu Mesjasza do ludu. Wbrew akademickim zasadom w głębi kompozycji umieścił Chrystusa - semantyczne centrum obrazu.

Pozy, gesty, mimika postaci, kolorystyka poszczególnych obrazów podporządkowane są przez Iwanowa wyrazowi silnych ruchów duchowych, które ogarnęły całą istotę każdego człowieka. Doświadczenia te ujawniają się w ludziach na swój sposób, w zależności od ich wieku, charakteru, pozycji w społeczeństwie i odmiennego stosunku do wydarzenia.

Jedno z centralnych miejsc w kompozycji należy do wizerunku niewolnika, gotowego oddać ubranie właścicielowi. W cierpiącej, udręczonej osobie artysta odsłania migoczącą nadzieję, jasną radość, budzące się poczucie ludzkiej godności. Prawdziwe i głębokie cechy psychologiczne są podane na zdjęciu innym bohaterom.

Iwanow połączył kilku bohaterów w pary. Porównano młodego apostoła Jana (stoi za Janem Chrzcicielem w czerwonym płaszczu) i rudowłosego nagiego młodzieńca (w środku obrazu): obaj są zwróceni w stronę Jezusa. Starzec i młodzieniec wyłaniający się z wody (w lewym dolnym rogu płótna), przeciwnie, są sobie przeciwstawni. To obraz początku i końca ludzkiego życia, spotkania przeszłości i przyszłości. Iwanow kojarzył przyszłość z pojawieniem się Chrystusa, przeszłość z proroctwem Jana Chrzciciela, więc starzec słucha słów Jana, a młody człowiek stara się rozważyć Mesjasza. A w pozostałych dwóch parach postaci (pośrodku płótna, bezpośrednio pod postacią Jezusa, a na prawo przed grupą lewitów i faryzeuszy) słuchają starzy, a młodzi patrzą.

Po prawej stronie pierwszego planu widać chłopca, który z zimna obejmuje się rękami i drżący mężczyzna, którego wyraz - zakłopotany i spięty - mówi o tchórzostwie. Obraz „drżenia” przeciwstawia się wizerunkowi rudowłosego młodzieńca: stan lęku i zachwytu jest wspaniale oddany w ich pozach. Ciało rudowłosego młodzieńca jest piękne w swoim impulsie, łączy w sobie doskonałość duchową i fizyczną. „Drżenie” uosabia ideę nieprzygotowania człowieka na zmiany, boi się ich i jest przywiązany do przeszłości (jak starzy ludzie słucha, ale nie patrzy).

Podczas pracy nad obrazem Iwanow poznał N.V. Gogola w Rzymie. Wspólność poglądów zbliżyła je, a artysta uchwycił pisarza na płótnie. Po jego prawej stronie, wśród grupy lewitów i faryzeuszy, wyróżnia się dziwna postać: mężczyzna w ceglastoczerwonym ubraniu, z rozczochranymi czarnymi włosami, wchodzi do tłumu od strony Chrystusa, spoglądając na niego. Widz odczytuje na twarzy tej postaci (tzw. najbliższej Chrystusowi) żywe, dotkliwe doświadczenie własnej niedoskonałości i niezadowolenia z otaczającego go świata.

Sam Iwanow stał się prototypem przedstawionego na zdjęciu wizerunku wędrowca lub podróżnika. Obserwuje to, co dzieje się bezstronnie, jakby z boku, choć znajduje się w centrum płótna, tuż pod rękami Jana Chrzciciela. Obserwator, świadek, ale nie uczestnik wydarzeń - tak artysta widzi swoją rolę.

Iwanow nie przedstawił Ducha Świętego w postaci gołębicy lub świecącego obłoku nad głową Chrystusa, jak robią to inni artyści w podobnych scenach. W jego twórczości cud Objawienia Pańskiego rozgrywa się w umysłach i duszach ludzi, więc nie ma tu akcji, bohaterowie obrazu zastygli w wymownych pozach.

Majestatyczny krajobraz współbrzmi z obrazami ludzi. Służy nie tylko jako tło, ale i naturalne środowisko do działania, jednocześnie wprowadzając do dzieła ważne akcenty semantyczne: grupa stojąca za Ionem Chrzcicielem kompozycyjnie koresponduje z potężną, pełną witalności naturą na brzegach rzeka Jordan; dla grupy zatwardziałych przeciwników prawdy, jakby popchniętych na prawo przez impuls Jana, jest kamienna pustynia.

Mistrz pracował nad tym dziełem przez dwadzieścia lat. W poszukiwaniu wysokiego piękna obrazów, nieodłącznej prawdziwości życia, Iwanow ponownie przemyślał doświadczenie wielkich mistrzów starożytności i renesansu, wykonując prawdziwie tytaniczną pracę przygotowawczą do obrazu, studiując naturę i zdołał przekazać harmonię to w nim króluje, któremu podporządkowany jest każdy najmniejszy szczegół przedstawionego.

12. Ilustracje Gustave'a Doré w Biblii. Paul Gustave Doré urodził się 6 stycznia 1832 roku w Strasburgu. Zaczął rysować w wieku czterech lat, a w wieku dziesięciu lat ukończył ilustracje do Boskiej komedii Dantego. Zaczyna od skromnej pracy przy projektowaniu małych i tanich publikacji popularnych. Artysta z ciekawością poszukuje swojej drogi. Już na ilustracjach do „Gargantui i Pantagruela” (1854) Dore ukazuje się jako artysta o silnej wyobraźni, umiejętnie ubierający myśl, która go zrodziła, w formę określonego obrazu.

W 1865 zilustrował dwutomową Biblię zawierającą dwieście trzydzieści rysunków. Wszystko w tych prześcieradłach jest niezwykle okazałe i kosmiczne: rosnące skały, niekończące się doliny, bezdenne wąwozy, potworne drzewa, niezliczone ludzkie strumienie, jasne błyski światła przecinające nocną mgłę, przytłaczająca swoją skalą architektura starożytnych świątyń i pałaców.

Dlatego „tło”, „atmosfera” jest tutaj głównym, decydującym momentem. Ilustrując Nowy Testament, Dore jest bardziej akademicki i suchy, nieco skrępowany i powściągliwy wyobraźnią, choć w osobnych arkuszach, np. w Apokalipsie, daje wodze wyobraźni.

Przez wiele stuleci freski, mozaiki i płaskorzeźby na kamieniach, z ich precyzyjną ikonografią i aureolami nad niektórymi przedmiotami, nosiły w percepcji wielu wierzących pewną karykaturę. Jednak na ilustracjach Doré postacie biblijne i miejsca wydarzeń wyglądają wiarygodnie i autentycznie. Współcześni Gustave'owi Dore'owi krytykowali jego twórczość i wątpili w jego kompetencje artystyczne. Niemniej jednak jego ilustracje przetrwały próbę czasu i nadal żywo przedstawiają ważne wydarzenia biblijne. Ilustracje „Stworzenie Światła”, „Stworzenie Ewy”, „Wypędzenie Adama i Ewy z Ogrodu Eden” itp.

Podstawowe pojęcia klasycyzmu, które znalazły wyraz w sztuce i literaturze Rosji XVIII wieku.

Renesans w Rosji (epoka Piotra) to zrozumienie prawdy, które wcześniej było niezwykłe dla kultury rosyjskiej. Uznanie dla nauki umiejętności ostatecznej interpretacji światopoglądu. Deifikacja i uznanie wszechmocy ludzkiego umysłu.
Była to ideologicznie uzasadniona przemiana świata. W tym czasie ogłoszono nową podstawową zasadę bytu - zasadę państwowości (Feofan Prokopowicz (1681-1736) - ideolog). Był hierarchą cerkwi rosyjskiej. Z autorytetem hierarchy kościelnej ugruntował ideę podporządkowania kościoła na rzecz państwa i celowości.

Państwo zaczyna być postrzegane nie tylko jako najcenniejszy „skarb na ziemi”, ale także wznosi się ponad wszelkie wartości duchowe; stają się mu podporządkowani. Księciu ziemstw przypisuje się pełne prawa i uprawnienia w sprawach religijnych. Zostało to zapisane pod Piotrem w „Przepisach duchowych”. Taki jest program reformacji rosyjskiej.

Sztuka i literatura podlegają aprobacie nowej ideologii - wywyższenia ideałów państwowości. W literaturze i sztuce przeznaczona była do tego specjalna metoda twórcza - klasycyzm.

Klasycyzm powstał we Francji w XVIII wieku (w okresie rozkwitu monarchii absolutnej). Klasycyzm jest tak nazwany ze względu na zewnętrzne ukierunkowanie na sztukę klasyczną starożytnego świata. Orientacja dotyczyła nie tylko podstawowych zasad poezji Arystotelesa, ale także tematów i wątków starożytnych pisarzy i nie ograniczała się do nich.

Największym teoretykiem klasycyzmu był Boileau. Dramatyści (francuski): Corneille, Rosin, Molier. (Lessing - odprawa niemiecka. Klasycyzm).
W Rosji: Łomonosow, Sumarokow, Trediakowski, Derzhavin, Fonvizin.
Przedstawiciele klasycyzmu w teatrze - Fiodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Klasycyzm (XVIII w.) w architekturze: Bażenow (dom Polakowa (były kierownik budynku Biblioteki Rumiancewa)), Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1. Gradskaja, Sala Kolumnowa Domu Związków, Kościół Wniebowstąpienia na Polu Gorochowskim, Woronikhin (kazański katedra), Zacharow (admiralicja), K. Yves Rossi (łuk Sztabu Generalnego).

Klasycyzm charakteryzuje się: logiczne rozwinięcie fabuły, przejrzystość, równowaga kompozycji, wiodąca rola płynnego, uogólnionego rysunku.
Klasycyzm jest normatywny. Klasycyzm (podobnie jak socrealizm) są do siebie podobne, jawnie ideologiczne i budują swoją poetykę w oparciu o odrębny schemat pewnej cechy ideologii. W klasycyzmie wszystko podporządkowane jest ideom państwowości. Gloryfikacja państwa, monarcha jako główny nośnik idei (w socrealizmie to partia), ofiary, czyny w imieniu państwa.

Klasycyzm, który charakteryzuje się pojęciami dyscypliny, norm, systemów, pełni w kulturze centralną, „imperialną” rolę. Znalazło to odzwierciedlenie w twórczości Kantemira i Trediakowskiego, jeszcze bardziej w poezji Łomonosowa, a najsilniej i najwyraźniej w twórczości Sumarokowa. Rosyjski klasycyzm różnił się od klasycyzmu zachodniego dwiema głównymi cechami: 1) przede wszystkim tematycznym i satyrycznym charakterem oraz 2) bliskością folkloru i ludowych początków sztuki. „Chociaż nie jestem pozbawiony czułości serca w miłości,
Bardziej podziwiam bohaterów wiecznej chwały. (Łomonosow)

Zasada 3 jedności: czas, miejsce i akcja.
Malarze klasycyzmu: Anton Lochenko (zdjęcia z historii Rosji i starożytności „Władimir przed Rognedą”), Grigorij Ugryumow („Zdobywanie Kazania” - 1797-99), Jean Ingres.

Przedstawiciele klasycyzmu

Jedną z najważniejszych postaci rosyjskiego oświecenia jest Wasilij Kiriłowicz Trediakowski (1703-1768). Kierował się ideą służenia rodzimej literaturze i nauce. Jego losy są charakterystyczne dla epoki, ale i tragiczne: namiętny poszukiwacz wiedzy, filolog-erudyta, czynny tłumacz, teoretyk-twórca traktatów ortograficznych i retorycznych, prac z zakresu teorii i historii literatury, konwerter języka rosyjskiego wersyfikacja, on za życia

Przekształcenie systemu wersyfikacyjnego związanego z nazwiskami Trediakowskiego, który uzasadnił potrzebę wiersza tonicznego w traktacie „Nowa i krótka droga do komponowania poezji rosyjskiej” (1735) oraz Łomonosowa - „List o regułach języka rosyjskiego Poezja” (1739) była najważniejsza w tworzeniu nowej literatury i, co bardzo ważne, przede wszystkim dostosowała się do specyfiki języka rosyjskiego, w którym akcent może swobodnie padać na dowolną sylabę. Zdawał sobie sprawę ze znaczenia nadchodzących zmian - determinowało je zadanie stworzenia narodowej kultury poetyckiej.

W historii kultury rosyjskiej nie było osoby, której działalność byłaby tak rozległa, encyklopedyczna i znacząca w odniesieniu do przyszłości, jak Michaił Wasiljewicz Łomonosow(1711-1765). Niezwykłe są prace Łomonosowa dotyczące teorii literatury i językoznawstwa. Spośród pierwszego, centralnym jest „Retoryka”, z drugiego – „Gramatyka rosyjska” – pierwszy naukowy opis i systematyczne badanie żywego języka rosyjskiego; stanowił podstawę wszystkich dalszych prac gramatycznych w Rosji. Ale chyba najważniejszy był artykuł „O zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, w którym Łomonosow przedstawił swoją teorię „trzech uspokojeń”. Łomonosow uważa właściwą ścieżkę syntezy, zjednoczenie języka rosyjskiego i cerkiewnosłowiańskiego jako kategorie stylistyczne jednego języka „za obfitość powiedzeń”. Według Łomonosowa język cerkiewno-słowiański jest historyczną podstawą mowy rosyjskiej, językiem kultury antycznej, jednoczącym całą różnorodność rosyjskich dialektów. Łomonosow zalicza cerkiewnosłowiańskie do języka rosyjskiego jako jego niezbywalną własność i dzieli wszystkie słowa tego wzbogaconego języka rosyjskiego na trzy grupy: 1) słowa wspólne dla cerkiewnosłowiańskich i rosyjskich języków: bóg, mlawa, ręka, teraz, jak sądzę, są używane na wiersze, ody, uroczystą mowę, 2) słowa, „które choć są mało używane, a zwłaszcza w rozmowach, są zrozumiałe dla wszystkich piśmiennych ludzi, na przykład: otwieram, Panie, płaczę” są używane do komponowania poetyckie listy przyjazne, satyry; 3) słowa, których nie ma w księgach kościelnych, tj. czysto rosyjskie słowa: mówię, strumień, pa, tylko. Pospolite słowa.

Głównym gatunkiem w twórczości Łomonosowa była wysoka, uroczysta oda - długi wiersz, prawie wiersz, napisany na cześć jakiejś oficjalnej uroczystości. Główną ideą polityczną Łomonosowa była idea oświeconego absolutyzmu.

Klasycyzm literacki został ukończony w twórcza praca Aleksandra Pietrowicza Sumarokova(1717-1777). Jeśli styl Łomonosowa wyróżniał się „splendorem”, który upodabniał go do baroku, to poetyka Sumarokowa jest trzeźwa i rzeczowa, wymaganie prostoty, naturalności i jasności języka poetyckiego brzmi zarówno w jego traktatach, jak i w praktyce poetyckiej. W traktacie „O nienaturalności” kpi z poetów, którzy „dają nam słowa, których nigdzie nie wypowiadają” i komponują mowę „dość niezwykłą, nadętą pulchnością, wpuszczoną do nieba”. Ogólnie los Sumarokova był związany z historią rosyjskiego teatru. Organizator i dyrektor teatru petersburskiego, a następnie moskiewskiego, był twórcą tragedii rosyjskiej, a jego dramaty, choć pisane zgodnie z regułami dramatu klasycznego, wcale nie kopiowały próbek klasycznych tragedii francuskich , ale stworzył całkowicie oryginalny rosyjski typ dramatu, który nie ma dokładnej korespondencji w literaturze zachodniej. Tragedia Sumarokova jest niezwykle prosta i statyczna w kompozycji, a jej bohaterami są z konieczności królowie, książęta, szlachta - i to są oznaki klasycyzmu, ale postacie w nim wyraźnie podzielone na cnotliwe i złośliwe, bohaterowie często zwracają się do sali z maksymy moralne i całe spory o polityce i moralności; zakończenia w tragediach są w większości szczęśliwe - i wszystkie te cechy są charakterystyczne dla nowego dramatu. Filozofia i ideologia tragedii Sumarokowa doskonale wpisują się w ramy klasycyzmu: umysł buduje społeczeństwo i właściwe w nim relacje; ludzie kierujący się namiętnościami są obcy rozumowi i honorowi, a tylko przezwyciężenie namiętności daje człowiekowi prawo do kontrolowania ludzi ("Mścisław"). Prace: „Horeev” (tragedia, 1747), „Senov i Truvor” (1750), napisał około 600 przypowieści. Niektóre bajki to satyry na wysokich urzędników. Tematy przewodnie: walka namiętności i rozumu, obowiązku i osobowości, potępiły ludzką bezduszność.

W przeciwieństwie do tradycji europejskiego klasycyzmu, która nakazuje przedstawianie wydarzeń oddzielonych w czasie i przestrzeni, często zaczerpniętej z mitologii antycznej i biblijnej, Sumarokow zwraca się ku historii narodowej.

Innym znanym przedstawicielem klasycyzmu jest Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Urodził się w Kazaniu, gdzie spędził dzieciństwo. Od 1762 służył w Petersburgu w Pułku Preobrażenskim, najpierw jako żołnierz, a od 1772 jako oficer. W latach 1776-1777 brał udział w stłumieniu powstania Pugaczowa

Sława literacka i publiczna dociera do Derżawina w 1782 roku, po napisaniu ody „Felitsa”, która wychwala cesarzową Katarzynę II. Derżawin został mianowany gubernatorem prowincji Ołoniec, a od 1785 - Tambow. W obu przypadkach próby przywrócenia porządku przez Derzhavina, walka z korupcją doprowadziły do ​​konfliktów z miejscową elitą, aw 1789 powrócił do stolicy, gdzie zajmował różne wysokie stanowiska administracyjne. Przez cały ten czas Derzhavin nie opuszczał pola literackiego, tworząc odę „Bóg” (1784), „Grzmot zwycięstwa!” (1791, nieoficjalny hymn rosyjski), „Velmozha” (1794), „Wodospad” (1798) i wiele innych

Historie ewangeliczne w malarstwie rosyjskim

Historie ewangeliczne

Polenova V.D.

Szewczenko S.I.

Nauczyciel ORKSE, GPC

MOU „Gimnazjum nr 1”

Żeleznogorsk

Historie ewangeliczne w malarstwie rosyjskim

Historie ewangeliczne

Polenova V.D.

Urodzony 20 maja (1 czerwca, według nowego kalendarza), 1844 w Petersburgu, w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenova. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady na wydziale prawa na uniwersytecie.

W 1872 r. Polenov, który oba kursy ukończył z wyróżnieniem, otrzymał wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, długo mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.

W kolejnych latach intensywnie podróżował po Bliskim Wschodzie i Grecji (1881-1882, 1899, 1909), Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Wędrowców. W latach 1882-1895. uczył w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby

i architektura.

W uznaniu zasług Polenowa w 1893 roku został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych. Od 1910 r. zajmował się rozwojem teatrów prowincjonalnych, trzy lata później został kierownikiem sekcji specjalnej Moskiewskiego Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych.

Polenov znany jest jako autor dzieł różnych gatunków. Zwrócił się do tematów historycznych i religijnych - „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad Jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl szkiców kremlowskich katedr i komnat pałacowych; w różnych okresach tworzył scenografię teatralną.

Według jego szkiców kościoły zbudowano w Abramtsevo (we współpracy z V. M. Vasnetsovem) oraz w Bekhov koło Tarusy (1906). Ale największą sławę przyniosły mu pejzaże Polenowa: „Dwór Moskiewski” (1878), „Ogród Babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty Staw” (1880), „Złota Jesień” (1893). poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej przyrody.

Artysta ostatnie lata życia spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 r. działa tu muzeum-posiadłość V. D. Polenova.

Kiedy Wasilij Dmitriewicz ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1871 r., Przedstawił na konkursie obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira”, za który otrzymał Wielki Złoty Medal.

Biblijna historia jest przedstawiana przez artystę w momencie, gdy córka Jaira już zmartwychwstała, to znaczy dramat jest zmiękczony, efekt magii jest już widoczny, a nie sam jej proces.

Wielu zwracało uwagę na wielkie ciepło uczucia wyrażonego przez Polenova pod postacią dziewczyny wyciągającej cienką rękę do Chrystusa.

Zmartwychwstanie córki Jaira

Polenov był humanistą. Wierzył w miłość, w zwycięstwo dobra nad złem, w czystość i dobroć. A jednak w obrazach o tematyce ewangelicznej można zauważyć jakąś tragicznie smutną nutę. Jakby prawdziwe życie dokonało własnych korekt „światła” poczętych płócien. I to jest bardzo widoczne w obrazie „Chrystus i grzesznik”.

Fabuła „Chrystusa i grzesznika” najbardziej odpowiadała jego pragnieniu ukazania moralnej siły i triumfu humanistycznych idei, które Chrystus przyniósł ludziom, ich piękna i prawdy.

Polenov poświęcił pół wieku swojego życia na stworzenie cyklu obrazkowego „Życie Chrystusa”, który składał się z ponad pięćdziesięciu płócien.

Przeszedł pieszo całą drogę Chrystusa i nie raz. W tym celu podróżował do Palestyny, Syrii i Egiptu, robiąc tam wiele szkiców.

Obraz Chrystusa i grzesznika. 1888

A rano znowu przyszedł do świątyni i cały lud udał się do Niego.

Wśród nauczycieli

Ewangeliczny dynamizm, odzwierciedlony w obrazach Aleksandra Iwanowa i Nikołaja Ge, został zastąpiony cichą kontemplacją Polenowa. Ogromną rolę odgrywa krajobraz otaczający Chrystusa. Wyeliminowano wszystkie teatralne efekty, które były charakterystyczne dla obrazów wielu innych artystów piszących na tematy biblijne.

Wydarzenia odbywają się w atmosferze codzienności. Tylko majestatyczna orientalna natura podkreśla duchowe znaczenie tego, co się dzieje.

Na obrazie „Na jeziorze Genisaret (Tyberiada)”. 1888 Polenov pozostaje wierny interpretacji obrazu Chrystusa podanej w pierwszym obrazie cyklu („Chrystus i grzesznik”). Przed nami przede wszystkim osoba, która ostro współczuje innym ludziom. Zmienił się tylko kontekst – jeśli w pierwszym dziele Chrystus został ukazany wśród ludzi, to tutaj jest sam, pogrążony w sobie. Natura, jak zawsze u Polenova, odpowiada stanowi duszy ludzkiej, jakby podkreślając, ujawniając ten stan.

Pustynny krajobraz, w powietrzu roztapiają się zarysy odległych wzgórz. Niebieskie cienie poranka leżą u stóp Chrystusa siedzącego na kamienistej ziemi. Natura obejmuje go swoim spokojem i ciszą, pogrążając go w stan sennego zamyślenia. Delikatne światło i powietrze, tłumiąc kolory, otulają postać Chrystusa jak lekka, przeźroczysta zasłona, nadając obrazowi duchowość i poezję. Podkreślając ludzką zasadę w obrazie Chrystusa, artysta wciąga widza w krąg refleksji nad głębokim sensem bytu.

Na jeziorze Genisaret (Tyberiada). 1888

Temat harmonijnego zespolenia człowieka z naturą jest dalej rozwijany w Siedzącym Chrystusie (1893–96)

Na ogromnym głazie - samotna postać wędrowca z laską w rękach. O czym ma myśli i marzenia? Możesz dużo o tym myśleć. Być może słowa Ernesta Renana, tak cenionego i szanowanego przez Polenova, pomogą głębiej wniknąć w intencje artysty: „Te góry, morze, błękitne niebo, te wyżyny na horyzoncie nie były dla niego melancholijną wizją dusza pytająca naturę o swój los, ale pewien symbol, półprzezroczysty cień niewidzialnego świata i nowego nieba.”

Siedzący Chrystus (1893–96)

„Przynieśli dzieci” (1890-1900, z cyklu „Z życia Chrystusa”)

„Przynieśli dzieci”

(1890–1900, z cyklu „Z życia Chrystusa”).

W 1909 roku zakończono (choć wciąż powracały do ​​tego tematu) prace nad stworzeniem cyklu „Z życia Chrystusa”. Jednocześnie Polenov starał się uchwycić nie tyle dramatyczne epizody i wydarzenia swojego życia, ile pokazać Chrystusa, otaczającą go naturę. „Moje obrazy służą głównie jako obraz natury i środowiska, w którym rozgrywały się wydarzenia ewangeliczne” – pisał o swoim cyklu do L. Tołstoja Polenov.

Głosiła radość tym, którzy płaczą.

Z cyklu „Z życia Chrystusa”. 1899-1909

Źródła:

Rosyjscy artyści od "A" do "Z" / E.M. Adlenova, I.A. Borisowskaja, T.I. Wołodyna, E.S. Gordon i inni - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. 2010, nr. 6./ napisz do Aleksandra Panfiłowa. - M .: LLC „De Agostini”, 2010. - 31 s.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Biblioteka Jakowa Krotowa

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html strona poświęcona życiu i twórczości V.D. Polenowa

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reprodukcja obrazu „Chrystus i grzesznik”

Http://history-life.ru/post123686646 piękne reprodukcje z obrazów V.D. Polenov z cyklu Ewangelii „Z życia Chrystusa” zegarek

Wstęp. Historie ewangeliczne w sztuce

Ekranizacja Ewangelii: od ilustracji do autorskiej interpretacji tekstów.

· „Jezus z Nazaretu” G. Zefirelli. Prezentacja na ten temat.

· „Ewangelia Mateusza” P.P. Pasoliniego. – Tak to widzę.

· „Ostatnie kuszenie Chrystusa” M. Scorsese. Prawa autorskie, także prawa autorskie.

· „Pasja Chrystusa” M. Gibsona. „Tak było…”

Wstęp

Historie ewangeliczne w dziełach sztuki są dość powszechnym zjawiskiem. „Sztuka to tęsknota za ideałem” – tak zdefiniował ten rodzaj działalności Andrei Tarkowski. Dlatego tworzenie dzieła sztuki należy rozumieć jako tworzenie obrazu idealnego, którego osiągnięcie jest sensem życia, a zarazem tragedią życia, gdyż osiągnięcie ideału jest samo w sobie niemożliwe . Znaczenie tkwi w procesie. Tak więc pojęcie sztuki łączy się z pojęciem ideału. Przede wszystkim z ideałem osoby jako nosiciela wysokich wartości moralnych. Jednym z pierwszych, którzy stworzyli taki obraz, był Dostojewski. „Chcę stworzyć wizerunek zupełnie pięknej osoby” – tak sformułował swoje zadanie na kartach swojego pamiętnika, w którym zapisywał przemyślenia na temat pracy nad powieścią „Idiota”. Przykładem „doskonale pięknej osoby” był dla niego Jezus Chrystus, to właśnie swoimi rysami pisarz obdarzył bohatera powieści. Czyli w tym przypadku nastąpiło uogólnienie cech jednej osoby i przeniesienie na inną, w inny kontekst, przy zachowaniu elementu rozpoznania. Kino chętnie stosowało tę metodę - ta czy inna fabuła gospel została dla reżysera przeniesiona do warunków współczesnej rzeczywistości, wyznaczając tym samym głębię percepcji dzieła. Przykład: film Scorsese „Taksówkarz”, w którym cechy Sodomy i Gomory odgadują współczesny Nowy Jork, a głównym bohaterem jest anioł dokonujący zemsty. Ale czym innym jest oddzielanie obrazów, motywów i wątków Ewangelii, a co innego praca z całym tekstem. Historia Jezusa przedstawiona w Nowym Testamencie wielokrotnie stawała się materiałem dla kina. Jednocześnie tego materiału podjęli się tylko reżyserzy pod kierunkiem autora. Pogląd autora na Ewangelię czasem kolidował z pierwotnym źródłem, czasem całkowicie odpowiadał literze Pisma Świętego.

„Jezus z Nazaretu” G. Zefirelli. Prezentacja na ten temat

Zeffirelli na swoim zdjęciu wyraźnie pokazał, że technicznie możliwe jest zobrazowanie ideału, ale z punktu widzenia efektu artystycznego jest to niemożliwe. Celem reżysera, który nakręcił film dla Kościoła katolickiego, było podobno stworzenie popularnonaukowej prezentacji opisującej wydarzenia ewangeliczne. Wydaje się, że jest to opcja dla tych, którzy nie znają jeszcze tekstu Nowego Testamentu, a po obejrzeniu koniecznie muszą go przeczytać. Obraz Zeffirelliego przypomina bardziej bajkę. W tym sensie, że przedstawione wydarzenia i Jezus, jako główny bohater opowieści, wydają się pochodzić z kart folkloru. Prace te charakteryzują się całkowitą idealizacją bohatera oraz brakiem wyjaśnień na tzw. wspaniałe wydarzenia. Wyjaśnienia nie z punktu widzenia nauki czy racjonalnej logiki, ale z punktu widzenia praw gatunku. Przecież dokonany cud nie jest bezpośrednim odzwierciedleniem tego, co się wydarzyło, za faktem kryją się uogólnione koncepcje. A w filmie są podane właśnie dlatego, że tak jest napisane w Ewangelii. Idąc za literą, a nie znaczeniem, postawiono na czele planu. Kierując się tą zasadą, powstała przeciętna, konformalna wersja odpowiednia dla każdego.

Jednak biorąc pod uwagę kontekst wyglądu obrazu, wiele staje się jasne. Do roku wydania obrazu powstało wiele filmów, w których głównym bohaterem jest pewien bohater o niezwykłych zdolnościach i pomagający ludziom. Filmy te odniosły dość poważny sukces publiczności, kręcone na dużą skalę z udziałem efektów specjalnych, zrobiły wrażenie na widzu. Jednocześnie ani jedna produkcja oparta na tekstach Ewangelii nie mogłaby konkurować z tymi filmami takim kryterium, jak sukces publiczności. A dla twórców filmu „Jezus z Nazaretu” to właśnie ten czynnik był ważny – film, a co za tym idzie bohater powinien zadowolić wszystkich. Dlatego autorzy poszli drogą kreowania wizerunku Jezusa jako na pozór atrakcyjnego bohatera, który potrafi pomagać ludziom, a pracując nad obrazem osiągnęli barwność i niesamowitą epickość. I muszę powiedzieć, że autorzy osiągnęli swój cel - według sondaży telewidzów film podobał się każdemu, kto go obejrzał, większość widzów miała pozytywny obraz Chrystusa. Zefirelli nie jest jednak reżyserem ostatniego zamówienia, więc udało mu się wykonać zadanie, zachowując jednocześnie równowagę między symbolicznym, realistycznym i psychologicznym podejściem do obrazu.

„Ewangelia Mateusza” P.P. Pasoliniego. „Tak to widzę”

Pasolini, jako przedstawiciel kinematografii autorskiej, nie mógł podążać drogą prostej prezentacji materiału. „Tak to widzę” – sakramentalna fraza przypisywana osobom zajmującym się twórczością artystyczną, nieprzypadkowo w tej sprawie wykorzystano malarstwo Pasoliniego. „Ewangelia Mateusza” włoskiego reżysera została sfilmowana niemal dokumentalnie, widz staje się niemal współsprawcą wydarzeń, a kamera jego (widza) oczami. Tak więc ta historia jest niejako szpiegowana przez współczesnego człowieka. Pasolini nasyca obraz do granic możliwości różnymi rodzajami teksturowanych materiałów naturalnych. Tutaj kamień, drewno, tkaniny – wszystko jest absolutnie prawdziwe, realne, namacalne, dzięki temu uzyskuje się efekt autentyczności tego, co się dzieje. Nawet twarze - Pasolini bardzo długo szukał ludzi do najbardziej nieistotnych ról - zadziwiają swoją fakturą, biografią, odciśnięte jest na nich naprawdę przeżyte życie. Wszystkie zdjęcia odbywały się w plenerze – pierwotnie planowano Jordanię, ale Pasolini znalazł bardziej odpowiednią w Toskanii. Poszukiwanie natury podlegało jedynemu wymogowi - zgodności z intencją reżysera, zgodnie z którą historia opisana w Ewangelii powinna być przekazana jako rzeczywista. Do większości ról zapraszani byli aktorzy nieprofesjonalni, co po pierwsze wykluczało element rozpoznania wizerunku, który był przypisany do aktora, a po drugie, działało na rzecz pomysłu. Do roli Jezusa zapraszany jest także nieprofesjonalista, ale w przeciwieństwie do wszystkich innych postaci, jego twarz jest nowoczesna. W udokumentowaną rzeczywistość obrazu wdzierają się też inne przejawy nowoczesności – w jednej ze scen rozbrzmiewa jazzowa kompozycja. Pasolini przedstawia nam swoją wersję wydarzeń, kładąc nacisk na ich realność. Ta ostatnia jest właśnie autorską interpretacją ewangelicznej historii. W swoich pracach teoretycznych Pasolini mówił, że cechy stylistyczne, sam sposób przedstawienia odgrywają kluczową rolę w zrozumieniu dzieła. Jezus Pasoliniego to rewolucjonista, który poszedł na śmierć ze względu na własne przekonania, nie wyrzekł się ich, spodziewając się, że jego ofiara stanie się zwiastunem wstrząsów społecznych, które zniszczą dawne fundamenty uczonych w Piśmie i faryzeuszy. Współczesny typ aktora, który gra rolę Jezusa, mówi nam, że te wstrząsy muszą mieć miejsce w świecie współczesnego świata reżysera. Pasolini trzymał się poglądów prokomunistycznych, a jego antymieszczańskie nastroje wyraża w tym filmie. Ponadto Pasolini był przekonanym ateistą, obraz Chrystusa rozumiał przede wszystkim jako obraz bojownika o sprawiedliwość. Cuda dokonane przez Chrystusa Pasolini oczywiście usuwa. „Ta ewangelia miała stać się łamiącym wołaniem w przyszłość, brnącą we własnej ślepocie burżuazji, która antycypuje swój koniec i w finale może otrzymać jedynie zniszczenie antropologicznej, klasycznej i religijnej istoty człowieka” – Pasolini sam określił plan. W ten sposób Pasolini na obrazie wykorzystał obraz Chrystusa do przekazania myśli swego autora o potrzebie oczyszczenia i odnowy społeczeństwa w jego ówczesnej epoce. Jednak pogląd reżysera wpisuje się w kontekst ewangelicznej opowieści o ofierze Chrystusa w imię przebłagania za grzechy całej ludzkości, dlatego, co ważne, w obecności interpretacji autora znaczenie tekstu Pisma Świętego jest nie zniekształcony.

„Ostatnie kuszenie Chrystusa” M. Scorsese. Prawa autorskie, także prawa autorskie.

Martin Scorsese przez piętnaście lat marzył o reżyserowaniu filmu opartego na powieści greckiego pisarza Nikosa Kazantzakisa. W ścisłym sensie nie jest to filmowa adaptacja Ewangelii, ale fakt, że reżyser wziął za podstawę interpretację tekstu biblijnego, jest już orientacyjny. W powieści pociągała go interpretacja ewangelicznej opowieści jako przypowieści o odwiecznej rywalizacji w człowieku, ziemskim i boskim. Zgodnie z tą wersją, zwykły cieśla z Nazaretu, powołany przez Boga, zmuszony jest udźwignąć wszystkie ciężary swego losu. Ostatnią pokusą dla Jezusa była wizja przyszłego życia z Marią Magdaleną na wypadek, gdyby udało mu się uniknąć ukrzyżowania na krzyżu. Firma „Universal” z trudem przeznaczyła na projekt 7 mln dolarów, a potem pod warunkiem, że kolejny projekt Scorsese będzie czysto komercyjny. Brak funduszy był odczuwalny we wszystkim - Barbara Hershey (Mary Magdalene) musiała nawet zrobić własne tatuaże. Obraz wzbudził oburzenie zarówno wśród katolików, jak i prawosławnych – głównie z powodu swobodnego wizerunku Chrystusa albo nagiego na krzyżu, albo oddającego się miłosnym radościom z Magdaleną. Jednak tym razem Scorsese nie szukał skandalicznej sławy, więc reakcja kościoła była dla niego dużym ciosem. Epigrafem do filmu są słowa Nikosa Kazantzakisa: „Podwójna natura Chrystusa to największe ludzkie pragnienie poznania Boga, pragnienie tak ludzkie, a zarazem równie nieludzkie… zawsze było dla mnie niezrozumiałą tajemnicą . Od wczesnej młodości moim najgłębszym cierpieniem i źródłem wszystkich moich radości i udręki była nieustanna i bezlitosna walka między duchem a ciałem…”. Nie bez niewytłumaczalnego: w momencie wywoływania filmu dziwne kadry znajdowały się na samym końcu filmu, przed napisami końcowymi. Nie było ich w scenariuszu, najwyraźniej tylko usterka kamery.

Scorsese stworzył dzieło bardzo luźno interpretując tekst ewangelii. Dlatego na pierwszym miejscu należy raczej postawić autorskie przesłanie reżysera, a nie znaczenia samej Ewangelii.

„Pasja Chrystusa” M. Gibson. „Tak było…”

„Tak, tak było” – takie zdanie powiedział po obejrzeniu filmu papież Benedykt XVI. I rzeczywiście, autentyczność w filmie Gibsona sięga granic, graniczących z naturalizmem.

W tej filmowej opowieści amerykański reżyser i aktor Mel Gibson opowiada o wydarzeniach bezpośrednio poprzedzających ukrzyżowanie Chrystusa. Film rozpoczyna się modlitwą w Getsemani, pojawieniem się diabła i jego dialogiem ze Zbawicielem, a kończy sceną zdejmowania z krzyża ciała Jezusa. W kasie obraz był wyświetlany z napisami (bo bohaterowie mówią po aramejsku i łacinie), ale mimo to ilość wpływów ze sprzedaży biletów na całym świecie była dla takich filmów fenomenalna liczba - ponad 600 milionów dolarów. Pomimo tego, że wielu teologów zauważyło znaczną rozbieżność między fabułą taśmy a Ewangelią, a krytykami - zbytnio ze scenami okrucieństwa, przedstawiciele różnych wyznań uważają film za konieczny i prawdziwy. Główny bohater, James Caviezel, nie musiał zadawać sobie wiele trudu, aby przedstawić fizyczne męki Chrystusa – naprawdę cierpiał. Gibson wiedział, że będzie potrzebował najlepszych na świecie charakteryzatorów, aby sceny biczowania i ukrzyżowania były jak najbardziej realistyczne. Do kręcenia tych odcinków Caviezel przygotowywano codziennie przez siedem godzin. Od warstwowego makijażu jego ciało było pokryte pęcherzami, tak że nie mógł nawet spać! Krzyż, który aktor zaniósł na Kalwarię, ważył w rzeczywistości około 70 kg. Chociaż kręcenie odbywało się zimą, James był ubrany tylko w lwią skórę. Często robił się tak zimno, że nie mógł poruszać ustami i musiał być rozgrzany. A podczas scen tortur Caviezel dwukrotnie doświadczył „dotyku” bicza na nagim ciele. Jeśli pierwszy cios tylko go powalił, to drugi zwichnął rękę biedaka.

Wydawać by się mogło, że taki naturalizm kręconych scen może wydawać się jedynie zabiegiem formalnym niezbędnym do wywołania szokującego efektu. Ale dlaczego w takim razie ten efekt jest potrzebny? Moim zdaniem odbiór jest jak najbardziej uzasadniony – Gibson dzięki niemu sprawia, że ​​widz niemal fizycznie odczuwa cierpienie znoszone przez Chrystusa, tak że on (widz) pamięta, przynajmniej na czas trwania filmu, co oznacza konceptualna seria za imieniem Jezusa Chrystusa. „Nie wymawiaj imienia Pana, twojego Boga, na próżno”, reżyser stara się przekazać widzowi tak prostą myśl. Ale w naszych czasach to przykazanie jest łamane prawie bardziej niż wszystkie inne razem wzięte. Gibson stworzył więc dzieło autorskie, które ujawnia istotę Ewangelii, ale jej nie zaprzecza, ale rozwija jedną z myśli zawartych w Piśmie Świętym.

Wniosek

Jaka jest więc rola autora w filmowej adaptacji Ewangelii? Paradoks polega na tym, że każdy pogląd autorski niszczy podstawę, konkuruje z tekstem, podczas gdy ilustracja odbija jedynie powierzchowną warstwę dzieła. Tekst Ewangelii zawiera potężną serię pojęciową, której postawienie wymaga tylko jednego – jak najdokładniejszego ujawnienia, a nie interpretacji.

„Kino to sztuczka, po co robić sztuczkę na placu?” – tak Bresson mówił o cechach swojego zawodu. Ewangelia jest zrozumieniem sensu życia, dlaczego reprezentuje zrozumienie zrozumienia. Przede wszystkim należy starać się jak najpełniej ujawnić myśli zawarte w samym tekście, unikając oryginalnej interpretacji. W przeciwnym razie rezultatem jest dzieło, które ma bardzo przeciętny stosunek do Ewangelii. A najbardziej udane przykłady filmowych adaptacji świętego tekstu można znaleźć wśród tych reżyserów, którzy swój plan podporządkowali planowi autorów Ewangelii.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wizyta Maryi u Elżbiety.
A. A. Iwanow. 1840, koniec 1857 Papier, akwarela, pędzel, długopis, włoski ołówek. 33,3x44,4.

Maria wstawała w tych dniach i poszła z pośpiechem w góry, do miasta Judy, weszła do domu Zachariasza i pozdrowiła Elżbietę. Kiedy Elżbieta usłyszała pozdrowienie Marii, dziecko podskoczyło w jej łonie; Elżbieta została napełniona Duchem Świętym i zawołała donośnym głosem i rzekła: Błogosławiona jesteś między niewiastami i błogosławiony owoc Twojego łona! A skąd do mnie przyszła Matka mojego Pana? Gdy bowiem głos Twego pozdrowienia dotarł do moich uszu, niemowlę radośnie podskoczyło w moim łonie. Błogosławiona jest ta, która uwierzyła, gdyż spełni się to, co jej powiedziano od Pana. A Maryja rzekła: Wielbi dusza moja Pana, a duch mój raduje się w Bogu, Zbawicielu moim. Ewangelia Łukasza 1:39-47

Zwiastowanie. Kopia z obrazu S. Martiniego.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Rysunek albumu

Zwiastowanie.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Zwiastowanie (według Mateusza). Kompozycja malarstwa ściennego.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Sen Józefa („Nie bój się przyjąć Maryi, swojej żony”).
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Papier, akwarela, włoski ołówek. 25,2x38.
, Moskwa

Sen Józefa („Nie bój się przyjąć Maryi, swojej żony”).
A. A. Iwanow. Papier, akwarela, bielenie, włoski ołówek

Pojawienie się anioła zwiastującego pasterzom narodziny Chrystusa. Naszkicować.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Brązowy papier, akwarela, bielony, włoski ołówek. 26,4x39,7.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Doksologia pasterzy.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, akwarela, bielony, włoski ołówek.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Anioł mówi Józefowi, aby wrócił do ziemi Izraela.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, akwarela, pędzel, długopis, włoski ołówek. 35x41,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Kazanie Jana Chrzciciela. Fragment.
A. A. Iwanow

Kazanie Jana Chrzciciela.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 39,9x58,3.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Początek ewangelii Jezusa Chrystusa, Syna Bożego, jak jest napisane u proroków: Oto posyłam anioła mego przed tobą, który przygotuje ci drogę. Głos wołającego na pustyni: Przygotujcie drogę Panu, wyprostujcie Jego ścieżki.

Pojawił się Jan, chrzcząc na pustyni i głosząc chrzest pokuty na odpuszczenie grzechów. I wyszedł do niego cały kraj Judei i Jerozolimy i wszyscy zostali przez niego ochrzczeni w rzece Jordan, wyznając swoje grzechy. Jan nosił szatę z wielbłądziej sierści i skórzany pas wokół bioder, jadł szarańczę i dziki miód. I głosił, mówiąc: Najsilniejszy ze mnie idzie za mną, w obecności którego nie jestem godzien, schylając się, aby rozwiązać rzemień Jego butów; Ochrzciłem was wodą, a On ochrzci was Duchem Świętym. Ewangelia Marka

Ewangelia zaczyna się od Jordanu...

Kazanie Jana Chrzciciela.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Pojawienie się Chrystusa ludziom.
Oryginalny szkic obrazu.
A. A. Iwanow

Figura Chrystusa (pokoleniowa)
AA Iwanow. Studium głowy i postaci Chrystusa w obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludziom” („Pojawienie się Mesjasza”) z lat 1837-1857, znajdującym się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. 1833-1857. Papier na płótnie, olej. 61x44,7
Na blejtramie znajduje się naklejka z napisem atramentem: 62 (48) Figura I. Chrystus do kolan. m. do zbiorów M. P. Botkina; ołówek grafitowy: nr 62. B; czerwonym ołówkiem: 039220 GTG; w niebieskim ołówku: KG MRI Bx 1054

Faktura Nr Zh-5271. Nie datowany w Katalogu z 1980 roku. Pochodzi z czasu pracy nad obrazem: z lat 1833-1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Figura Chrystusa (wysokość)
Studium głowy i postaci Chrystusa w obrazie „Pojawienie się Chrystusa ludziom” („Pojawienie się Mesjasza”) z lat 1837-1857, znajdującym się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. 1833-1857. Olej na papierze przyklejony do płótna i rozciągnięty wzdłuż górnej i bocznych krawędzi. 81,5 x 61,5.
Na odwrocie płótna widnieje napis atramentem autorstwa posła Botkina (?): Aleksander Iwanow; na blejtramie znajduje się naklejka z napisem atramentem: 64 (52) Figura I. Chrystus we wzroście. m. do zbiorów M. P. Botkina; ołówek grafitowy: por. nr 64 B
Wpisano: 1917 ze zbiorów M.P. Botkina (Piotrograd)
Faktura Nr Zh-3861. Nie datowany w Katalogu z 1980 roku. Pochodzi z czasu pracy nad obrazem: z lat 1833-1857.
Państwowa Galeria Tretiakowska. Moskwa
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Pojawienie się Mesjasza (pojawienie się Chrystusa ludziom).
A. A. Iwanow. Płótno, olej. 540x750.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Stało się to w Bethabarze w pobliżu Jordanu, kiedy Jan Chrzciciel ochrzcił Żydów. I widzi Jezusa zbliżającego się do niego: „Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata. To jest ten, o którym powiedziałem: idzie za mną Człowiek, który stał przede mną, bo był przede mną. Nie znałem Go; ale po to przyszedł chrzcić wodą, aby objawił się Izraelowi”. (Jan 1:29-31).

„Moja historia jest globalna. Podążając za głodem proroków, zdecydowałem się na Ewangelię - Ewangelię Jana! Wtedy na pierwszych stronach zobaczyłem, że Jan Chrzciciel został poinstruowany przez Boga, aby przygotować ludzi do przyjęcia nauk Mesjasza, a na koniec przedstawić Go osobiście! Ten ostatni moment wybieram jako temat mojego malarstwa” – pisał Aleksander Iwanow.

Nazwa obrazu – „Pojawienie się Chrystusa ludowi” – ​​ma późniejszą genezę. A. A. Iwanow nigdy tak nie nazwał swojej pracy. Najczęściej w jego listach i notatkach pojawia się nazwa „Pojawienie się Mesjasza” lub „Pojawienie się Mesjasza”. W literaturze naukowej nazwa „Pojawienie się Mesjasza” przylgnęła do obrazu.

Chrzest.
AA Iwanow. 1840(?). Papier, ołówek, 27,2x38,8.
Dział Rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Państwowej

Chrzest.
AA Iwanow. Naszkicować. Papier, olej, 26x36,2.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Kuszenie Chrystusa.
A. A. Iwanow.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Chrystus i Nikodem.
A. A. Iwanow. 1850 Brązowy papier, akwarela, bielenie, pędzel. 26,5x39,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Wśród faryzeuszy był niejaki Nikodem, jeden z przywódców Żydów. Przyszedł do Jezusa w nocy i powiedział do Niego: Rabbi! wiemy, że jesteś nauczycielem, który przyszedł od Boga; dla takich cudów, jak ty, nikt nie może uczynić, jeśli Bóg nie jest z nim. Jezus odpowiedział i rzekł mu: Zaprawdę, zaprawdę, powiadam ci, jeśli ktoś nie narodzi się na nowo, nie może ujrzeć królestwa Bożego. Nikodem mówi do Niego: Jak człowiek może się urodzić, gdy jest stary? czy może powtórnie wejść do łona swojej matki i narodzić się? Jezus odpowiedział: Zaprawdę, zaprawdę, powiadam wam, jeśli ktoś nie narodzi się z wody i Ducha, nie może wejść do królestwa Bożego. To, co narodziło się z ciała, jest ciałem, a to, co narodziło się z Ducha, to duch. Nie zdziw się tym, co ci powiedziałem: Musisz narodzić się na nowo. Duch oddycha tam, gdzie chce, i słyszysz jego głos, ale nie wiesz, skąd pochodzi i dokąd idzie: tak jest w przypadku każdego, kto narodził się z Ducha. Nikodem odpowiedział Mu: „Jak to możliwe? Odpowiedział Jezus i rzekł mu: Ty jesteś nauczycielem Izraela, a tego nie wiesz? Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam: Mówimy o tym, co wiemy i świadczymy o tym, co widzieliśmy, ale wy nie przyjmujecie Naszego świadectwa. Gdybym ci powiedział o rzeczach ziemskich, a ty nie wierzysz, jak uwierzysz, jeśli powiem ci o rzeczach niebieskich? Nikt nie wstąpił do nieba oprócz Syna Człowieczego, który zstąpił z nieba, który jest w niebie. A jak Mojżesz wywyższył węża na pustyni, tak musi być wywyższony Syn Człowieczy, aby każdy, kto w Niego wierzy, nie zginął, ale miał życie wieczne. Tak bowiem Bóg umiłował świat, że Syna swego jednorodzonego dał, aby każdy, kto w Niego wierzy, nie zginął, ale miał życie wieczne. Albowiem Bóg nie posłał swego Syna na świat, aby sądził świat, ale po to, aby świat został przez Niego zbawiony. Kto wierzy w Niego, nie jest sądzony, ale niewierzący już jest potępiony, ponieważ nie wierzył w imię Jednorodzonego Syna Bożego. Sądem jest, że światło przyszło na świat; ale ludzie kochali ciemność bardziej niż światło, ponieważ ich uczynki były złe; Każdy bowiem, kto czyni zło, nienawidzi światła i nie przychodzi do światła, aby jego uczynki nie były karane, ponieważ są złe, ale kto postępuje słusznie, idzie do światła, aby jego uczynki były widoczne, ponieważ są zrobione w Bogu. Ewangelia Jana

Po egzekucji Jezusa Nikodem przynosi drogie kadzidło i wraz z innym tajemnym uczniem Chrystusa, Józefem z Arymatei, uczestniczy w pogrzebie Chrystusa.

Rozmnożenie bochenków.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 26x42.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Jezus wszedł na górę i usiadł tam ze swoimi uczniami. Zbliżała się Pascha, święto żydowskie. Jezus podniósł oczy i widząc, że wielu ludzi idzie do Niego, rzekł do Filipa: Gdzie możemy kupić chleb, aby ich nakarmić? Powiedział to, testując go; bo on sam wiedział, co chce zrobić. Odpowiedział Mu Filip: Dwieście denarów nie wystarczyłoby im chleba, aby każdemu z nich choć trochę dostali. Jeden z Jego uczniów, Andrzej, brat Szymona Piotra, mówi do Niego: Oto chłopiec ma pięć chlebów jęczmiennych i dwie ryby; ale co to jest dla takiej rzeszy? Jezus powiedział, powiedz im, żeby się położyli. W tym miejscu było dużo trawy. Usiedli więc ludzie w liczbie około pięciu tysięcy. Jezus, biorąc chleby i dziękując, rozdał uczniom, a uczniom leżącym, także ryby, ilu chcieli. A gdy byli usatysfakcjonowani, rzekł do swoich uczniów: Zbierzcie resztki, aby nic nie zginęło. I zebrali i napełnili dwanaście koszy kawałkami pięciu chlebów jęczmiennych, pozostałymi po tych, którzy jedli. Wtedy ludzie, którzy widzieli cud dokonany przez Jezusa, powiedzieli: To jest naprawdę Prorok, który ma przyjść na świat. Ewangelia Jana

Chodzenie po wodach (Chrystus ratuje Piotra, który zaczął tonąć).
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Papier brązowy, akwarela, bielony. 26,7x39,2.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Odprawiwszy lud, udał się na górę, aby modlić się na osobności; i został sam wieczorem. A łódź była już na środku morza i była smagana falami, bo wiatr był przeciwny. O czwartej straży nocnej Jezus poszedł do nich, chodząc po morzu. A uczniowie, widząc Go kroczącego po morzu, zmartwili się i rzekli: To jest duch; i krzyczał ze strachu. Ale zaraz przemówił do nich Jezus i rzekł: Odwagi; To ja, nie bój się. Piotr odpowiedział Mu: „Panie! jeśli to ty, każ mi przyjść do ciebie po wodzie. Powiedział: idź. I wyszedłszy z łodzi, Piotr szedł po wodzie, aby przyjść do Jezusa, ale widząc silny wiatr przestraszył się i zaczął tonąć, zawołał: Panie! Ocal mnie. Jezus natychmiast wyciągnął rękę, podtrzymał go i rzekł do niego: Ty małej wiary! dlaczego zwątpiłeś? A kiedy weszli do łodzi, wiatr ucichł. Ci, którzy byli w łodzi, zbliżyli się, pokłonili Mu i powiedzieli: Zaprawdę jesteś Synem Bożym. Ewangelia Mateusza

Kobiety służą Chrystusowi.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 26,5x39.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Kobiety służą Chrystusowi swoimi dobrami.
AA Iwanow. Późne lata 40. - 1850. Papier, akwarela, bielony, włoski ołówek 26,4x44,4.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Przechodził przez miasta i wsie, głosząc i ogłaszając Królestwo Boże, a z Nim było dwanaście, a także niektóre kobiety, które uzdrowił ze złych duchów i chorób: Maria, zwana Magdaleną, z której wyszło siedem demonów i Jan, żona Chuzy, zarządcy Heroda i Zuzanny oraz wielu innych, którzy służyli Mu swoim majątkiem. Ewangelia Łukasza

Transformacja.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Papier, akwarela, włoski ołówek. 26,5x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Transformacja.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Transformacja.
AA Iwanow. Naszkicować. Papier, olej, 29x44,2.
Państwowa Galeria Tretiakowska

Kazanie Jezusa Chrystusa na Górze Oliwnej o powtórnym przyjściu. Naszkicować.
A. A. Iwanow. Ser. lata czterdzieste 47,5x53,5.

„Kiedy siedział na Górze Oliwnej, uczniowie podeszli do Niego na osobności i zapytali: Powiedz nam, kiedy to będzie? a jaki jest znak twego przyjścia i końca świata?” Ewangelia Mateusza 24:3

Kazanie Chrystusa na brzegu jeziora.
A. A. Iwanow.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Arcykapłani i faryzeusze chcą uchwycić kaznodzieję w przypowieściach Chrystusa.
A. A. Iwanow. 1840, koniec - 1857. Akwarela, włoski ołówek na papierze. 26,3x40,2.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Wypędzenie kupców ze świątyni.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Papier, akwarela, bielenie, ołówek. 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

A Jezus wszedł do świątyni Bożej i wypędził wszystkich sprzedających i kupujących w świątyni, powywracał stoły wymieniających pieniądze i ławy tych, którzy sprzedawali gołębie, i rzekł do nich: Napisano: Dom mój będzie nazwany domem modlitwy; ale uczyniłeś z niego jaskinię złodziei.

Głoszenie Chrystusa w świątyni.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Jezus powiedział: „Zaprawdę, zaprawdę, powiadam wam, Syn nie może nic uczynić sam z siebie, jeśli nie widzi, że czyni to Ojciec, bo cokolwiek czyni, czyni też Syn. Albowiem Ojciec kocha Syna i pokazuje Mu wszystko, co On sam czyni; i pokaż Mu większe dzieła niż te, abyś był zdumiony. Bo tak jak Ojciec wskrzesza umarłych i ożywia, tak Syn ożywia tego, kogo chce. Ojciec bowiem nikogo nie sądzi, lecz cały sąd przekazał Synowi, aby wszyscy czcili Syna tak, jak czczą Ojca. Kto nie czci Syna, nie czci Ojca, który Go posłał.

Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam, kto słucha Mojego słowa i wierzy w Tego, który Mnie posłał, ma życie wieczne i nie idzie na sąd, ale przeszedł ze śmierci do życia. Zaprawdę, zaprawdę powiadam wam: nadchodzi czas i już nadszedł, kiedy umarli usłyszą głos Syna Bożego, a usłyszawszy, będą żyć. Ewangelia Jana

Faryzeusze wysyłają swoich uczniów wraz z Herodianami, aby zapytali Jezusa, czy wolno składać daninę Cezarowi.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Ostatnia Wieczerza.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Ostatnia Wieczerza.
A. A. Iwanow. Akwarela, sepia, brązowy papier. 26,5x39.
Autorska kopia akwareli z Galerii Trietiakowskiej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Ostatnia Wieczerza.
A. A. Iwanow. 1850 Papier, akwarela, bielony, włoski ołówek. 26,6x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Wyjdź po Ostatniej Wieczerzy.
A. A. Iwanow. 1850 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

„Minęło trochę czasu, abym z tobą rozmawiał; bo książę tego świata przychodzi i nie ma we mnie nic. Ale aby świat wiedział, że kocham Ojca i jak Ojciec mi nakazał, tak robię: wstań, chodźmy stąd ”(Ewangelia Jana)

Chrystus w Ogrodzie Getsemani.
A. A. Iwanow. 1850 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Modlitwa w Ogrodzie Getsemani (Modlitwa za kielich).
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Szary papier, akwarela, bielony, włoski ołówek. 26,4x39,7.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

... i klękając, modlił się, mówiąc: Ojcze! O, gdybyś raczył przenieść ten kielich obok Mnie! jednak nie moja wola, lecz Twoja niech się stanie. Anioł ukazał mu się z nieba i wzmocnił go. Ewangelia Łukasza

Zbezczeszczenie Chrystusa przez Najwyższego Kapłana Kajfasza.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 27x39,2.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

A zakrywając Go, bili Go w twarz i pytali, prorokuj, kto Cię uderzył? Ewangelia Łukasza

Biczowanie Chrystusa.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 29,5x46,5.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Wtedy Piłat wziął Jezusa i kazał go pobić. Ewangelia Jana

Matka Boża, uczniowie Chrystusa i idące za Nim kobiety patrzą z daleka na ukrzyżowanie.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku Papier brązowy, akwarela, bielony. Arkusz jest sklejony w dwóch częściach. 26,3x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Były też kobiety, które patrzyły z daleka: wśród nich była Maria Magdalena, Maria, matka Jakuba Mniejszego i Jozjasza, Salome, która już wtedy, gdy był w Galilei, szła za Nim i służyła Mu, i wiele innych , którzy razem z nim przybyli do Jerozolimy. Ewangelia Marka

Józef z Arymatei i Nikodem niosą ciało Chrystusa.
A. A. Iwanow. 1850 Brązowy papier, akwarela, bielenie, pędzel. 43,5x60,5
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

„Józef z Arymatei - uczeń Jezusa, ale ukryty przed strachem przed Żydami - poprosił Piłata o usunięcie ciała Jezusa; a Piłat na to pozwolił. Poszedł i usunął ciało Jezusa. Przyszedł też Nikodem, który przychodził nocą do Jezusa i przynosił około stu litrów kompozycję z mirry i aloesu. Wzięli więc ciało Jezusa i owinęli je płótnem z wonnościami, jak to jest w żydowskim zwyczaju grzebania. W miejscu, gdzie został ukrzyżowany, był ogród, aw ogrodzie nowy grób, w którym jeszcze nikt nie był położony. Położyli tam Jezusa ze względu na żydowski piątek, bo grób był blisko”. (Ewangelia Jana)

Niedziela. Naszkicować.
A. A. Iwanow

Anioł odsuwa kamień z grobu.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku 26x40.
Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

A oto nastąpiło wielkie trzęsienie ziemi, gdyż Anioł Pański, który zstąpił z nieba, podszedł, odsunął kamień od wejścia do grobu i usiadł na nim. Ewangelia Mateusza

Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu.
A. A. Iwanow. 1835 Olej na płótnie. 242x321.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Maryja stała przy grobie i płakała. A gdy płakała, pochyliła się do grobu i zobaczyła dwóch aniołów siedzących w białej szacie, jednego u głowy, a drugiego u stóp, gdzie leżało ciało Jezusa. I mówią jej: żona! Dlaczego płaczesz? Mówi do nich: Zabrali mego Pana i nie wiem, gdzie Go położyli. Powiedziawszy to, odwróciła się i zobaczyła stojącego Jezusa; ale nie wiedział, że to Jezus. Jezus mówi do niej: Żona! Dlaczego płaczesz? Kogo szukasz? Ona, myśląc, że to ogrodnik, mówi do Niego: proszę pana! jeśli go niosłeś, powiedz mi, gdzie go położyłeś, a ja go zabiorę. Jezus mówi do niej: Maryjo! Odwróciła się i powiedziała do Niego: Rabbi! - co oznacza: Nauczycielu! Jezus mówi do niej: nie dotykaj mnie, bo jeszcze nie wstąpiłem do mojego Ojca; ale idźcie do moich braci i powiedzcie im: wstępuję do mojego Ojca i waszego Ojca, do mojego Boga i waszego Boga. Maria Magdalena idzie i oznajmia uczniom, że widziała Pana i że On jej to powiedział. Ewangelia Jana

Obraz wprawił Akademię w podziw. "Który styl!" — powiedział przed nią czcigodny profesor Jegorow. Nie trzeba było nic więcej mówić, wszyscy stali w podziwie. Był to jedyny publiczny sukces w życiu Iwanowa, który przyniósł mu sławę. Otrzymał tytuł akademika, co otworzyło mu wspaniałe możliwości kariery. Neofit.ru

Pojawienie się Chrystusa uczniom po Zmartwychwstaniu.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Wniebowstąpienie.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Czterdziestego dnia po zmartwychwstaniu Jezus wyprowadził apostołów z miasta do Betanii i pobłogosławił ich, przekazując im w spadku głoszenie Królestwa Bożego wszystkim narodom. „Ale otrzymasz moc, kiedy Duch Święty zstąpi na ciebie; będziecie moimi świadkami w Jerozolimie, w całej Judei i Samarii, aż po krańce ziemi. Powiedziawszy to, wstał przed ich oczami i obłok zabrał Go im z oczu. A kiedy spojrzeli w niebo, w czasie Jego wznoszenia się, nagle pojawili się przed nimi dwaj mężczyźni w białych szatach i powiedzieli: Mężowie z Galilei! dlaczego stoisz i patrzysz w niebo? Ten sam Jezus, który został wzięty od was do nieba, przyjdzie w taki sam sposób, w jaki widzieliście go wstępującego do nieba” (Dzieje Apostolskie 1:8-11)

Apostoł Paweł głosił w rzymskim więzieniu.
A. A. Iwanow. lata 50. XIX wieku

Polivarova Julia

W swojej pracy Julia Polivarova analizuje z punktu widzenia moralności obrazy rosyjskich artystów XIX wieku, napisane na opowieściach ewangelicznych. Jakie problemy duchowe i moralne stawiają artyści w swoich obrazach?

W obrazie „Chrystus na pustyni” N. Ge ujawnia się temat wyboru drogi życiowej człowieka, poszukiwania sensu życia.

W obrazie „Chrystus i grzesznik” V. Polenova ujawnia się temat relacji człowieka z człowiekiem, temat prawdziwej sprawiedliwości.

W obrazach „Zmartwychwstanie córki Jaira” V. Polenova i I. Repina ujawnia się temat walki życia ze śmiercią, znaczenie wiary w ludzkie życie.

W obrazie „Ostatnia wieczerza” N. Ge pojawia się pytanie o znaczenie zdrady.

W obrazie „Czym jest prawda” N. Ge ujawnia się temat poszukiwania prawdy, relacji między tym, co duchowe i materialne w życiu człowieka.

Obraz „Ukrzyżowanie” odsłania motyw wglądu, pokazuje znaczenie miłości i współczucia w życiu każdego człowieka.

Najważniejsze prace znaczenie malarstwa ewangelicznegoXIX wiek w naszych czasach i jego rola w wychowaniu duchowości i moralności we współczesnym człowieku.

Ten projekt może być wykorzystany na lekcjach sztuki, MHC, podstaw kultury prawosławnej, w godzinach zajęć mających na celu duchową i moralną edukację uczniów.

Projekt zajął 1. miejsce na III miejskiej konferencji naukowo-praktycznej uczniów „Evrika” oraz 2. miejsce na regionalnej konferencji naukowo-praktycznej „Evrika” Mniejszej Akademii Nauk studentów Kubanu w 2006 roku.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Regionalna konferencja naukowo-praktyczna Mniejszej Akademii Nauk

studenci Kubańskiej „Eureki”

HISTORIE EWANGELII

W ROSYJSKIM MALARSTWIE XIX WIEKU

(duchowo - moralny aspekt)

Projekt badawczy

Wykonane przez uczennicę z 11 klasy

liceum nr 66 w Krasnodarze

Polivarova Julia Gennadievna

Doradca naukowy:

nauczyciel podstaw kultury prawosławnej,

muzyka i MHC

MOU gimnazjum nr 66 w Krasnodar

Tanenko Nadieżda Wiktorowna.

Krasnodar

2006

adnotacja

W projekcie badawczym Polivarova Yu.G. ujawnia się wątek opowiadań ewangelicznych w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XIX wieku.

Badawcze podejście do tematu polega na tym, że autorka bada obrazy nie z artystycznego i analitycznego punktu widzenia, ale podchodzi do nichz punktu widzenia duchowości i moralności.

Na przykładzie różnych obrazów N.N. Ge, IN. Kramskoj, W.D. Polenova i I.E. Repina Polivarova Yu.G. uważa,jakie problemy duchowe i moralne artyści podnoszą w swoich obrazach i jak rozwiązują te problemy za pomocą fabuły ewangelicznej.

W swojej pracy Polivarova Yu.G. przeanalizowała wiele różnych artykułów i opracowań. Pomijając szczegółową analizę środków artystycznego wyrazu, skupiła na nich uwagęocen, jakie krytycy, badacze i współcześni wystawili obrazom pod kątem ich duchowej i moralnej treści oraz znaczenia.

Duże miejsce w pracy zajmują poglądy samych artystów na poruszany przez nich problem. W związku z tym autor projektu rozważaświatopogląd, pozycja życiowa i artystyczna każdego artysty, stosunek do religii, do Kościoła, który odgrywa ważną rolę w malowniczym ucieleśnieniu tej lub innej historii ewangelii.

Celem tego aspektu badania obrazów jest rozpoznanie,aktualność malarstwa ewangelickiego XIX wieku w naszych czasach i jego rola w wychowaniu duchowości i moralności współczesnego człowieka.

Ta praca jest pożądana, ponieważ. Problem wychowania duchowości i moralności w młodym pokoleniu jest dziś jednym z najpilniejszych.

Historie ewangeliczne w malarstwie rosyjskim XIX wieku (aspekt duchowy i moralny). Polivarova Yu.G.

Rosja, Terytorium Krasnodarskie, miasto Krasnodar, gimnazjum nr 66, klasa 11.

Streszczenia

Analiza sytuacji w Rosji w ostatnich latach wykazała, że ​​kwestia duchowości i moralności jest bardzo dotkliwa we współczesnym społeczeństwie. Nasze państwo i całe postępowe nowoczesne społeczeństwo szuka sposobów rozwiązania problemów moralnych w tej sprawie.

Jednym z tych sposobów są sztuki piękne, które niosą ze sobą wysokie duchowe i moralne idee. Temat ten osiągnął szczególną głębię w pracach Iwana Nikołajewicza Kramskoya, Ilji Efimowicza Repina, Nikołaja Nikołajewicza Ge i Wasilija Dmitriewicza Polenowa, pisanych na temat opowiadań ewangelicznych. Artyści ci poruszają w swoich obrazach globalne, odwieczne problemy moralności chrześcijańskiej i szukają sposobów ich rozwiązania.

Koncepcje duchowości i moralności. Nie ma nieprzekraczalnej granicy między religijnym a świeckim rozumieniem duchowości.

Duchowość to świadomość świętości i pragnienie jej, tj. duchowość życia ludzkiego z wysokimi ideałami moralnymi i nieustannym doskonaleniem się zgodnie z przykazaniami Chrystusa. Taka duchowość radykalnie przemienia człowieka i całe jego życie. Moralność to sposób normatywnej regulacji ludzkiego zachowania zgodnie z duchowymi ideałami. Wartości moralne określa duchowość.

Motywy chrześcijańskie są niewyczerpanym źródłem twórczych poszukiwań w różnych rodzajach sztuki i dla różnych narodów. Do XV wieku sztuka była głównie religijna. Artyści malowali obrazy oparte na scenach z Nowego Testamentu.Fabuły ze Starego Testamentu pozostawiały więcej miejsca dla wyobraźni autora i stanowiły podstawę wielu dzieł malarstwa europejskiego XVII-XVIII wieku.

Artyści rosyjscy, a także zagraniczni, często sięgali w swojej twórczości także po tematy biblijne. Ale w przeciwieństwie do malarzy europejskich, źródłem ich inspiracji był Nowy Testament (Ewangelia). Interesowały ich duchowe i moralne podstawy wiary chrześcijańskiej. Ale przede wszystkim artystów interesuje obraz samego Chrystusa.

Po raz pierwszy w historii światowej sztuki plastycznej rosyjscy artyści drugiej połowy XIX wieku podeszli do interpretacji obrazu Chrystusa nie jako Boga, ale jako człowieka. Z całej Ewangelii rosyjscy artyści wybrali takie tematy, w których boskość, nierzeczywistość całkowicie się rozpływa i najdobitniej manifestuje się zwykły ludzki charakter.

Jakie problemy duchowe i moralne stawiają artyści w swoich obrazach?

1. W obrazie „Chrystus na pustyni” N. Ge ujawnia się temat wyboru drogi życiowej człowieka, poszukiwania sensu życia.
2. W obrazie „Chrystus i grzesznik” V. Polenova ujawnia się temat relacji człowieka z człowiekiem, temat prawdziwej sprawiedliwości.
3. W obrazach „Zmartwychwstanie córki Jaira” V. Polenova i I. Repina ujawnia się temat walki życia ze śmiercią i znaczenie wiary w życiu człowieka.
4. W obrazie „Ostatnia wieczerza” N. Ge pojawia się pytanie o znaczenie zdrady.
5. W obrazie „Czym jest prawda” N. Ge ujawnia się temat poszukiwania prawdy, relacji między tym, co duchowe i materialne w życiu człowieka.
6. Obraz „Ukrzyżowanie” odsłania motyw wglądu, pokazuje znaczenie miłości i współczucia w życiu każdego człowieka.

Niewyidealizowany, ale bliski i zrozumiały dla każdego człowieka wizerunek Chrystusa w tych obrazach każe zastanowić się nad prawdziwym sensem pobytu człowieka na ziemi, o sile ludzkiego cierpienia, o możliwości bezgranicznej miłości do bliźniego, cała ludzkość. Zdjęcia uczą kochać, wybaczać, rozumieć, współczuć. Obrazy uczą żyć i umierać godnym tytułu Człowieka.

Często dochodziło do dyskusji, sporów i nieporozumień między duchowieństwem a artystami. Przedstawiciele Kościoła często kategorycznie nie akceptowali punktu widzenia artystów, zarzucając im wypaczanie ewangelicznych wydarzeń i ich religijnego znaczenia, nadmierne humanizowanie Chrystusa, odstępstwo od dogmatów kościelnych. Niektóre obrazy zostały usunięte z wystaw.

Zaawansowana część społeczeństwa doceniła obrazy, rozumiejąc ich prawdziwe znaczenie i przeznaczenie.

Na świecie powszechnie uznaje się, że żadna z kultur zachodnich nie wzniosła się na taki duchowy i moralny wzrost, jaki stał się dostępny dla wielkiej kultury rosyjskiej.

Historie ewangeliczne w malarstwie rosyjskim XIX wieku (aspekt duchowy i moralny). Polivarova Yu.G.

Rosja, Terytorium Krasnodarskie, miasto Krasnodar, gimnazjum nr 66, klasa 11.

Plan projektu badawczego

1. Wstęp………………………………………………………………………………….6

Powód wyboru tematu i jego trafność.

1. Historie ewangeliczne w sztuce………………………………………………..7
2. Poszukiwanie prawdy w malarstwie I. Kramskoya……………………………………...8

( „Chrystus na pustyni”)

1. Poszukiwanie prawdy w malarstwie V. Polenova……………………………………….9

( „Chrystus i grzesznik”)

1. Wiara czyni cuda………………………………………………………………..10

(V. Polenov i I. Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira”)

1. Poszukiwanie prawdy w malarstwie N. Ge……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) Temat zdrady……………………………………………………………………….11

("Ostatnia Wieczerza").

2) Czym jest prawda…………………………………………………………………...12

3) Temat egzekucji………………………………………………………………………...13

("Ukrzyżowanie")

1. Wniosek…………………………………………………………………………..15
2. Referencje …………………………………………………………………16
3. Lista ilustrowanych zastosowań………………………………………..17

1. WPROWADZANIE

Analiza sytuacji w Rosji w ostatnich latach wykazała, że ​​kwestia duchowości i moralności jest dotkliwa we współczesnym społeczeństwie, ponieważ pogłębia się brak jedności między ludźmi, niszczona jest rodzina, traci się sens życia, świadomość jest kryminalizowana, jednym słowem społeczeństwo podąża drogą, która może doprowadzić do całkowitej degradacji moralnej.

Takie negatywne zjawiska są szczególnie widoczne w środowisku młodzieżowym.

Dlaczego to się dzieje?W momencie samostanowienia, kształtowania się osobowości, młodzi ludzie charakteryzują się poszukiwaniem podstaw moralnych - kryteriów, które określają sens życia. W naszych czasach młodsze pokolenie wychowuje się w społeczeństwie zdominowanym przez wartości rynkowe, relacje towar-pieniądz, gdzie pojęcia „duchowości” i „moralności” są często w ogóle nieobecne, a miejsce człowieka w społeczeństwie zależy nie od postaw moralnych, ale od grubości portfela. W takich warunkach młodym ludziom trudno jest znaleźć życiowe priorytety, wybrać prawdziwe wartości. Z tego powodu młodzi ludzie często rozwiązują swoje problemy unikając rzeczywistości – stąd wzrost przestępczości, narkomanii, prostytucji, samobójstw i innych katastrofalnie negatywnych zjawisk.

Czy można tego uniknąć?Nasze państwo i całe postępowe nowoczesne społeczeństwo pracuje nad tym problemem, szukając sposobów rozwiązania problemów moralnych. I coraz częściej te poszukiwania prowadzą do uświadomienia sobie, że podstawą w wychowaniu moralności powinna być duchowość w takim sensie, w jakim była rozumiana w naszym chrześcijańskim państwie prawosławnym. I wtedy staje się jasne, że w ogóle nie ma potrzeby „wymyślania koła na nowo”, ponieważ ludzie na długo przed nami odkryli już wiele dróg edukacji duchowej i moralnej.

Jednym z tych sposobów jest sztuka wizualna, która ma wyjątkową zdolność do uchwycenia momentów Prawdy i przekazania ich światu, pokonując czas. Musimy tylko nauczyć się odnajdywać te chwile, próbować je zrozumieć i przechodząc przez siebie kształtować nasze moralne postawy.

Temat duchowości i moralności zawsze był jednym z głównych tematów we wszystkich rodzajach sztuki. W sztukach wizualnych temat ten ujawnia się w jasnych, konkretnych, widzialnych obrazach. Podekscytowała artystów, którzy naprawdę odzwierciedlają życie. Artyści ci szukali odpowiedzi na wiele pytań w prawdziwym życiu, ale odnaleźli je w wątkach Nowego Testamentu. Temat ten osiągnął szczególną głębię w pracach Iwana Nikołajewicza Kramskoya, Ilji Efimowicza Repina, Nikołaja Nikołajewicza Ge i Wasilija Dmitrijewicza Polenowa.

Cel tej pracy- korzystając z przykładów obrazów tych artystów, aby zrozumieć: dlaczego opowiadania ewangeliczne są aktualne w naszych czasach, jak we wszystkich czasach i jakie ważne kwestie duchowości i moralności są poruszane w obrazach namalowanych na tych opowiadaniach.Wszystkie aspekty oglądania obrazów prowadzą do uświadomienia sobie ich znaczenia we współczesnym społeczeństwie pod względem edukacji duchowej i moralnej.

1. HISTORIE EWANGELII W SZTUCE.

Motywy chrześcijańskie są niewyczerpanym źródłem twórczych poszukiwań w różnych rodzajach sztuki i dla różnych narodów.

Na Zachodzie aż do XV wieku sztuka była głównie religijna.

W okresie renesansu w sztuce zaczęły pojawiać się idee humanizmu, tj. wywyższenie człowieka. Jednak najwięksi artyści renesansu odnaleźli swój ideał estetyczny w obrazach Madonny i Chrystusa, w obrazach biblijnych bohaterów. Z takim samym szacunkiem traktowano Nowy Testament, ale rzadziej z niego czerpano tematy do obrazów. Alesceny ze Starego Testamentuzostawił więcej miejsca na wyobraźnię autora, a oni…stanowił podstawę wielu dzieł malarstwa europejskiego XVII – XVIII wiek(5)

Artyści rosyjscy, a także zagraniczni, często sięgali w swojej twórczości także po tematy biblijne. Ale w przeciwieństwie do malarzy europejskich, źródłem ich inspiracji był Nowy Testament. I to nie przypadek. Większość artystów traktowała wiarę z pozycji humanistycznej. Interesowały ich duchowe i moralne podstawy wiary chrześcijańskiej. W tragicznych, psychologicznie ostrych, filozoficznie głębokich i złożonych wątkach Nowego Testamentu szukali i znajdowalitematy uniwersalne - wybór drogi życiowej, zdrada, relacje między ludźmi i między człowiekiem a społeczeństwem, wierność idei (śmierć za ideę), grzech, poświęcenie.

Ale przede wszystkim artystów interesuje obraz samego Chrystusa.Po raz pierwszy w historii światowej sztuki plastycznej rosyjscy artyści drugiej połowy XIX wieku podeszli do interpretacji obrazu Chrystusa nie jako Boga, ale jako człowieka. (21)

Z całej Ewangelii rosyjscy artyści wybrali takie tematy, w których boskość, nierzeczywistość całkowicie się rozpływa i najdobitniej manifestuje się zwykły ludzki charakter.

Temat religijny nabrał w twórczości czołowych artystów rosyjskich znaczenia swoistej formy wyrażania ich myśli i wyobrażeń o współczesnej rzeczywistości, o współczesnym człowieku.Zwrócenie się ku wątkowi religijnemu pozwoliło skupić się na kwestiach moralnych, przez pryzmat których współczesne pokolenie rozwiązywało najważniejsze problemy społeczne swojej epoki.

„...sztuka, która chwyta Prawdę, staje się również jej skarbnicą, pomaga Prawdzie przetrwać we wszystkich historycznych burzach”(F.M. Dostojewski)

Wracając do opowieści ewangelicznych, rosyjscy artyści XIX wieku „zdobyli Prawdę”.

Ale czym jest prawda? Próbując znaleźć odpowiedź na to pytanie, kształcimy się duchowo i doskonalimy moralnie. Może nam w tym pomóc rosyjskie malarstwo gospelowe z XIX wieku.

1. SZUKAJ PRAWDY W MALARSTWIE I. N. KRAMSKIEGO

Jednym z artystów XIX wieku, który zwrócił się ku opowieściom ewangelicznym, był

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887).

„Pod wpływem wielu wrażeń osiadło we mnie bardzo ciężkie uczucie z życia. widzę wyraźnie- napisał Kramskoy, -że w życiu każdego człowieka, mniej lub bardziej stworzonego na obraz i podobieństwo Boga, jest chwila, kiedy przychodzi do niego myśl - czy iść w prawo czy w lewo, czy wziąć rubla za Pana Boga, czy nie daj jeden krok do zła. A teraz mam straszną potrzebę mówienia innym, co myślę. Ale jak powiedzieć? Jak, w jaki sposób mogę być zrozumiany? I tak pewnego dnia, kiedy byłem tym szczególnie zajęty, nagle zobaczyłem postać siedzącą w głębokim zamyśleniu....Kto to był? Czy to jest Chrystus? Nie wiem. Ale nadal się tego domyślałemjest to postać, która mając moc zmiażdżenia wszystkiego, obdarzona talentami do podbijania całego świata, postanawia nie robić tego, do czego prowadzą go jego zwierzęce skłonności. IByłem pewien, że bez względu na to, co zdecyduje, nie może spaść.Wydawało mi się, że to najlepiej pasowało do tego, co chciałem opowiedzieć.

Na obraz Chrystusa artysta pokazał samotnego mężczyznę, „pełne ciężkich myśli: idź do ludzi, ucz ich, cierpieć i ginąć lub ulegać pokusie i odwrocie…” Najważniejsze na zdjęciu jest oblicze Chrystusa. Przekazuje jednak nie tylko cierpienie, ale mimo wszystko wyraża niesamowitą siłę woli i gotowość do postawienia pierwszego kroku na skalistej ścieżce prowadzącej na Golgotę.

Obraz wzbudził ogromne zainteresowanie i gorącą debatę. Prasa reakcyjna oskarżała artystę o całkowite wypaczenie obrazu Chrystusa, a nawet o antyreligijność. Obrazu bronili ci, którzy:Chrześcijaństwo rozumiał jako doktrynę moralną i filozoficzną, a osobę Chrystusa jako przykład wzniosłego ideału moralnego.L.N. Tołstoj w korespondencji z P.M. Tretiakow twierdził, że Chrystus Kramskoy„to jest najlepszy Chrystus, jakiego znam” (9, 11, 16, 22)

Dlaczego obraz jest dziś ekscytujący? Bo nawet dzisiaj życie stawia człowieka przed wyborem drogi życiowej i poszukiwaniem sensu życia.

Chrystus wiedział, kiedy i jak zakończy się jego ziemskie życie, jaki jest sens jego pobytu na ziemi w postaci człowieka. Wiedział, Co on musi znieść i Po co . Podobnie jak Chrystus Człowiek wiemy, że nasze ziemskie życie jest skończone, ale w przeciwieństwie do Niego nie znamy wyznaczonego dnia i godziny. Nie wiemy, jakie testy czeka na nas po drodze Po co powinniśmy je przezwyciężyć i czy w ogóle warto?.. To właśnie ta ignorancja skłania nas do pośpiechu w poszukiwaniu sensu życia. Obraz Kramskoya „Chrystus na pustyni” kieruje te poszukiwania do wysokiego duchowego i moralnego ideału.

1. SZUKAJ PRAWDY W MALARSTWIE WD POLENOWEJ

„Wydaje mi się, że sztuka powinna dawać szczęście i radość, inaczej jest bezwartościowa. W życiu jest tyle żalu, tyle wulgarności i brudu, że jeśli sztuka napawa cię okropnościami i nikczemnością, to życie stanie się zbyt trudne.

Te słowa wielkiego rosyjskiego artystyWasilij Dmitriewicz Polenow(1844 – 1927) są kluczem do zrozumienia jego pracy.

Polenov, jako artysta wyczulony na swoje czasy, dostrzegał wiele mankamentów współczesnego społeczeństwa i wierzył, że to sztuka może zmienić świat na lepsze, że może pokazać społeczeństwu duchowy i moralny ideał, któremu powinien dążyć.

Historia zaczerpnięta z Ewangelii Jana rozdz. 8, 3 - 11) , stanowiły podstawę największego płótna „Chrystus i grzesznik”. Obraz był prezentowany na wystawie objazdowej w 1887 roku.

"To było wydarzenie, -wspominał ormiański artysta E.M. Tatevosyan, - To było prawdziwe święto, szczególnie dla nas, młodzieży, jego uczniów. Po tradycyjnych, prawie czarnych obrazach... "Grzesznik" był pogodnym, pogodnym, gorąco-słonecznym dziełem w zimnej, śnieżnej Moskwie, poza tym śmiałym wyzwaniem dla religijnych hipokrytów..."

Po lewej stronie obrazu widzimy Chrystusa siedzącego cicho na dolnym stopniu Świątyni. W pobliżu są ludzie uważnie słuchający jego kazania.

Mądrość i spokój panujące u boku Chrystusa są ostro przeciwstawne złośliwości i napięciu tłumu, na którego czele stoją uczeni w Piśmie.

Oburzony i bezwzględny wyraz twarzy pierwszego skryby, żądającego surowej kary dla nierządnicy, oraz złośliwie szyderczy wyraz twarzy stojącego za nim skryby, mówią o prawdziwym celu, który doprowadził ich do Chrystusa. Dla uczonych w Piśmie liczy się nie sama kara, ale decyzja, jaką podejmie Chrystus. Oni przyszli„kusić Go, aby znaleźć coś, co Go oskarży”,skazać go za złamanie prawa danego przez Boga prorokowi Mojżeszowi. (9, 15, 16)

Odpowiedź Chrystusa zadziwiła wszystkich:Kto jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci w nią kamieniem”.

„A wyciszony tłum rozproszył się, myśląc po raz pierwszy o prawdziwej prawdzie i sprawiedliwości”(S. Vinokurova). Czemu? Ponieważ odpowiedź Chrystusa sprawia, że ​​każdy człowiek zagląda w swoją duszę i wyznaje przed sobą popełnione grzechy...

Ta odpowiedź nie pochodzi z przeszłości. Powinno to dziś rozbrzmiewać w sercu każdego, kto zamierza potępić drugiego. Na tym zdjęciu Polenov poruszył bardzo ważnyzwiązek między człowiekiem a człowiekiem.Ten problem jest dotkliwy w naszych czasach, kiedy relacje między ludźmi coraz częściej budowane są na podstawie materialnego zysku, a nie miłości i wzajemnego zrozumienia.

„Drogi Wasilij Dmitriewiczu. Twoja praca... spotyka się z sympatią. Nie ma więc potrzeby czekać na upływ wieków, aby docenić elementy wieczności w swoim twórczym życiu...” (L. V. Kondaurov)

1. WIARA CZYNI CUDA.

Walka dwóch zasad - ciemności i światła, pojedyncza walka życia i śmierci. Mimo ogromnej liczby prac, które odzwierciedlają ten problem, nadal pozostaje jednym z najbardziej niezrozumiałych, a przez to najpilniejszych problemów ludzkości.

Czym jest nieśmiertelność, czy istnieje życie wieczne, czy życie trwa po śmierci, czy można zmienić prawa natury i pokonać śmierć?... Odpowiedzi na te pytania poszukuje nie tylko sztuka, ale także nauka i religia. A jeśli sztuka i nauka są w wiecznych poszukiwaniach, to w religii od dawna znajdują się odpowiedzi na wszystkie duchowe pytania ziemskiej egzystencji. A tą odpowiedzią jest Słowo Boże.

Dlatego wielu artystów zaniepokojonych problemem życia i śmierci zwróciło się ku wątkom Nowego Testamentu, ku życiu Chrystusa, którego sensem było zwycięstwo Życia nad Śmiercią.

Wiele opowieści ewangelicznych poświęconych jest cudom uzdrowienia. Jedną z tych historii jest…„Zmartwychwstanie córki Jaira”.(Ewangelia Marka, rozdz. 5, 22-43)Dwóch rosyjskich artystów odniosło się do tej fabuły w swojej pracy -Wasilij Dmitriewicz Polenow oraz Ilja Efimowicz Repin(1844 – 1930).

Artyści różnie podchodzili do interpretacji tej samej fabuły.

Na obrazie Repina widzimy najtragiczniejszy moment tej fabuły, poprzedzający cud. Widzimy śmierć.Ukrywając twarz dziewczyny przed widzem, Repin stawia nas w obliczu załamanych rodziców. W ten sposób mimowolnie sprawia, że ​​widz rozumie i czuje całą tragedię tego, co się dzieje, a jednocześnie daje nadzieję. Wszak w wyrazach twarzy rodziców dostrzegamy nie tylko żal i rozpacz, ale także wiarę w uzdrowienie. Artysta stawia nas także przed obliczem Chrystusa, który jest spokojny, skupiony, mądry. Przybył, aby wypełnić swoje przeznaczenie - pokonać śmierć. (16)

Na zdjęciu Polenova widzimy najjaśniejszy moment tej fabuły.- samego siebie zmartwychwstanie. Widzimy życie.Postacie znajdują się pół obrotu do widza, co pozwala zrozumieć entuzjastyczne uczucia wszystkich obecnych w pomieszczeniu osób. Budząca się ze śmiertelnego snu dziewczyna patrzy na swojego wybawcę szeroko otwartymi oczami. I tylko Chrystus, tak jak na obrazie Repina, jest spokojny i skupiony.

Mimo odmiennego podejścia artystów do tej samej historii ewangelii, oba te obrazy łączy jedna główna idea, którąmożna wyrazić słowami Chrystusa - „Zgodnie z twoją wiarą, niech ci się to uda”.

W co wierzyć? Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, ta kwestia jest dotkliwa dla młodszego pokolenia. Obrazy Repina i Polenowa, każdy na swój sposób, dają na to jednoznaczną odpowiedź. Nawet w najbardziej beznadziejnych sytuacjach trzeba wierzyć w światło, wierzyć w życie.

6. SZUKAJ PRAWDY W MALARSTWIE N.N. GE

Jednym z najzdolniejszych artystów XIX wieku, który wkroczył na ścieżkę „kaznodziei duchowego piękna”, byłNikołaj Nikołajewicz Ge (1831 - 1894).

Do końca życia inspirowała go nadzieja, że ​​za pomocą sztuki człowiek może wyraźnie widzieć, a świat naprawić. Ta nadzieja doprowadziła artystę do sztuki gospel.

Jednakże Malarstwo ewangelii Ge nie miało nic wspólnego z tradycyjną sztuką religijną. W umyśle artysty opowieści i prawdy ewangeliczne nabrały charakteru uniwersalnego, a tym samym straciły swoją wąsko religijną orientację.(12)

Ge spędził sporo czasu na czytaniu Ewangelii, próbując odsłonić jej ukryte, „prawdziwe” znaczenie."Ta książka ma wszystko, czego człowiek potrzebuje" -lubił mówić.

Odkrywając dla siebie prawdy ewangeliczne, Chrystus w umyśle artysty zamienił się w człowieka - cierpiącego.Według A.N. Piła Benoit GayChrystus „raczej jak jakiś uparty kaznodzieja moralności ludzkiej, który ginie z rąk złych ludzi i daje ludziom przykład, jak cierpieć i umierać, niż prorok i bóg” (19).

1. Temat zdrady.

Pierwszym z serii obrazów opowiadających historie ewangeliczne była Ostatnia Wieczerza (1863). Artysta wybrał fabułę, z której korzystało wielu mistrzów przeszłości(Ewangelia Mateusza rozdz. 26, 17-35; od Marka rozdz. 14, 12-31; od Łukasza rozdz. 22, 7-39, od Jana rozdz. 13-17), ale interpretował ją w zupełnie inny sposób niż to było zwyczajowo w sztuce religijnej.

Kościół uważa ustanowienie sakramentu Eucharystii za główne wydarzenie Ostatniej Wieczerzy, a moment odejścia Judasza jest czymś wtórnym i nieistotnym. Jednak zamiast posiłku Ge przedstawił moment zerwania Judasza z Chrystusem.

Mimo żeChrystus umieszczony jest po lewej stronie kompozycji, jest postrzegany jako główny bohater. W jego bezczynności i milczeniu można wyczuć rezygnację z losu i determinację do poświęcenia. Doświadczenie młodego Jana, przed którym objawiła się przerażająca głębia moralnego upadku człowieka, potęguje wielki smutek Jezusa.

Obraz Judasza Ge jest pozbawiona jednowymiarowości. Zło jest nieskończenie różnorodne, sprzeczne i złożone. Zdaniem Ge Judasz jest antypodą uniwersalnej idei dobra, utożsamianej z imieniem Chrystusa. Do niegowątpliwości moralne. Zostawia towarzyszy pod ciężarem wahania, jego tempo zwolniło, ale wydaje się, że nie może się zatrzymać. Z małego, nic nie znaczącego zdrajcy Judasz w Ge zmienił się w apostatę, który zdradził wspaniałą ideę miłości do ludzi. (22)

W Rosji obraz po raz pierwszy pojawił się na wystawie w Petersburgu w 1863 roku. Sprzeciwiały się temu władze kościelne. F.M. też nie lubił tego zdjęcia. Dostojewskiego ze względu na to, że Ge pozwolił na dowolną interpretację źródła.„Jeśli podążasz za dosłownym tekstem Ewangelii, -Dostojewski powiedział- główną treścią Ostatniej Wieczerzy było ustanowienie Eucharystii. Oczywiście nic podobnego nie można znaleźć w malarstwie Ge.

Mimo takich recenzji obraz był postrzegany jako niezwykle aktualny i nowatorski. Sałtykow-Szczedrin otwarcie deklarował, że malarstwo Ge jest dla niego ważne, ponieważ wywoływane przez nie myśli mają współczesny dźwięk, że historia ma tendencję do powtarzania się i należy brać pod uwagę jej lekcje.

„Zewnętrzna oprawa dramatu się skończyła, ale jego pouczające znaczenie dla nas się nie skończyło”.(M.E. Saltykov-Szczedrin). (14, 15, 9, 16)

Czy ten obraz ma dziś takie samo znaczenie? Oczywiście dlatego, że podnosi odwieczny temat uniwersalnej moralności. Obraz każe ci postawić się na miejscu Judasza, na miejscu Chrystusa i ocenić konsekwencje tak niemoralnego czynu, jak zdrada.

1. Czym jest prawda.

W latach 1889 - 1890 Ge tworzy płótno "Czym jest prawda?" („Chrystus przed Piłatem”).

(Ewangelia Jana, rozdz. 18, 33-40; rozdz. 19, 1-5)

Umęczony Chrystus stoi przed Poncjuszem Piłatem, rzymskim namiestnikiem Judei. Jest ponury i skupiony. Właśnie zabrzmiała odpowiedź Chrystusa: „Po to się narodziłem i po to przyszedłem na świat, aby dać świadectwo prawdzie”. Piłat chichocze w odpowiedzi. Jest gubernatorem Rzymu - władcą starożytnego świata. Po triumfie zwycięzcy prokurator pyta Chrystusa: „Czym jest prawda?” Wielki Rzym nie dał mu odpowiedzi. Czy ten obdarty żebrak, stojący na progu okrutnej egzekucji, może dać odpowiedź? A On, dosłownie wciśnięty w ścianę przez ten władczy nacisk, milczy. Nosi brudne szmaty, jego włosy są potargane, a Jego wygląd jest bardzo żałosny. Widz nie ma jednak wrażenia, że ​​prawda jest po stronie Piłata.

Wybrawszy drogę „upokorzenia”, Jezus pozostaje tym, który wie, co naprawdę martwi człowieka w tej chwili. Nie naucza, nie poucza. Współczuje. Bezbronność staje się siłą stojącą na drodze zła. (13, 14)

Obraz nie został zrozumiany przez widza, artysta został oskarżony nie tylko o namalowanie obrazu Chrystusa bez cienia Boskiej natury, ale nawet pozbawionego ludzkiego heroizmu.

Ten obraz znalazł odpowiedź w sercach znacznie później. W naszych czasach obraz Ge "Co to jest prawda?" istotne jak zawsze. Jakie jest jego znaczenie dla współczesnego społeczeństwa? Przyjrzyjmy się bliżej temu, co dzieje się na płótnie.

Piłat jest pewien, że jest prawdą; te prawa Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego, które on uosabia. Jego pewność siebie widzimy we wszystkim - w pozie, w geście, w stroju, w wyrazie twarzy. Zaślepiony pewnością siebie Piłat nawet nie podejrzewa, jak słaby i nieistotny jest w swej wielkości w porównaniu z tym udręczonym, upokorzonym, zubożałym człowiekiem – Chrystusem. Moc Chrystusa nie jest ani w chwale, ani w bogactwie, ani w mocy, moc Chrystusa jest w prawdzie! Tylko on wie, jaka jest prawda. Dlatego jest spokojny, dlatego jest silny, dlatego nie boi się śmierci.

Na tym obrazie Ge odnalazł ważny moment psychologiczny. Udało mu się pokazać wyższość siły duchowej i moralnej człowieka nad fizyczną. To właśnie sprawia, że ​​obraz Ge „Co to jest prawda?” aktualne w naszych czasach, we współczesnym społeczeństwie, które coraz bardziej skłania się do przekonania, że ​​sens życia ludzkiego polega na zaspokajaniu potrzeb fizycznych i materialnych, a zapomina o prawdziwych ludzkich wartościach, takich jak miłość, przebaczenie, bezinteresowność…

1. Temat egzekucji.

Ostatnią pracą Ge był obraz"Ukrzyżowanie". (Ewangelia Łukasza, rozdz. 23, (33-46); Marek, rozdz. 15, (33-34))Ciekawe są motywy, które poruszyły Ge podczas malowania obrazu. Są one wymienione w liście do L. Tołstoja:" I Długo myślałem, dlaczego ukrzyżowanie jest potrzebne... - nie trzeba budzić litości, współczucia... trzeba ukrzyżowania, aby uświadomić sobie i poczuć, że Chrystus umarł za mnie... potrząśnie ich mózgami cierpień Chrystusowych, sprawię, że będą szlochać i nie panikują!..»

Ge rozpoczął pracę nad obrazem w 1884 roku.

Zajęło Ge 10 lat, zanim pojawiła się ostateczna wersja obrazu! Na przestrzeni lat 12 razy przepisał Ukrzyżowanie.Pierwsze wersje „Ras Five” są spektakularne – straszna egzekucja. To nie pomysł powinien szokować widza, ale sam fakt. Ge odrzucił te opcje. Wyznał, że nie zrozumiał jeszcze sensu ukrzyżowania. Odgadnięcie znaczenia zajęło lata. I z każdym krokiem obok Chrystusa roztapiałeś i wzmacniałeś w obrazie nowego bohatera, nieskończenie dalekiego od ideału, Zbójcę.

„Piszę Ukrzyżowanie w ten sposób. Trzy krzyże, jeden zbójnik w nieczułości, to ten, który przeklął, potem Chrystus umierający w ostatnich minutach życia i trzecia postać zbójcy, który ulitował się nad Chrystusem. Zrobił wielki wysiłek, aby zobaczyć Chrystusa, a widząc swoje cierpienie, zapomniał o swoim i płakał, patrząc na umierającego ... ”

Z każdą nową wersją obrazu Zbójca, „który przeklął”, coraz mniej interesuje się Ge, w końcu zrozumie, że w ogóle się bez niego obejdzie, odetnie go od płótna wraz z paskiem płótna, aby nie przeszkadzać, nie odwracać uwagi widza od głównego.

A najważniejszą rzeczą na zdjęciu jest rabuś, który krzyczał dziko i bezsensownie, ponieważ mężczyzna w pobliżu zginął na krzyżu, nie mogąc uratować siebie ani siebie przed mękami. Ge opowiedziała nam o życiu człowieka, który urodził się piękny – każdy rodzi się piękny – ale dorastał w świecie zła i niesprawiedliwości. Uczono go, że musi rabować, mścić się, a nie nienawidzić, a on sam został okradziony i znienawidzony… I nagle, na minutę przed śmiercią, słyszy słowa miłości. A od kogo? Z tego samego, z którego odrzucił i ukrzyżował. Te słowa wywróciły wszystko w Rogue do góry nogami. Pragnie znowu ich usłyszeć. Przeciąga się od swojego krzyża do tego, który je powiedział. Krzyczy z przerażenia, wzywając go. Nie miałem czasu.

Ge mówił o potrzebie bycia na czas z wglądem wcześniej niż minutę przed śmiercią. W głębi duszy miał nadzieję, że setki „rabusiów” podejdą do wglądu, gdy zobaczą jego zdjęcie.

Najnowsze prace Ge wywołały nie tylko kontrowersje i ataki, zostały odebrane jako skandal. "Czy to jest możliwe?" - zapytał widz. – Czy to nie bluźnierstwo? krytycy byli oburzeni. Obraz „Ukrzyżowanie” został usunięty z wystawy i wysłany do Londynu.

Sam artysta uważał „Ukrzyżowanie” za swój największy życiowy sukces. A Lew Tołstoj powiedział, że to pierwsze „Ukrzyżowanie” na świecie i że Ge jest jedynym artystą, który jest w stanie wyrazić prawdy ewangelii. Takiego Chrystusa jak Ge, sztuka rosyjska nie znała. Nikołaj Nikołajewicz Ge był jednym z tych artystów, którym naprawdę udało się dotknąć tajemnicy poniżania Chrystusa, tajemnicy Jego wcielenia. Patrząc na obrazy Ge, można powiedzieć słowami Piłata:„Oto mężczyzna!” (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Pisząc śmierć Chrystusa,artysta zrozumiał tajemnicę nieśmiertelności.Uważał, że trzeba dobrze żyć dla ludzi, by po śmierci inni to kontynuowali. Zrozumiał i przez los udowodnił, żetylko odważny i cierpliwie znoszący swoje przekonania zyskuje życie wieczne – odstępca ma „pustkę wokół”, dla niego przeszłość jest już dziś. Ge zdał sobie sprawę, że dzisiaj żyć dla ludzi oznacza żyć jutro.

Zdał sobie też sprawę, że prawdy, które głosi sztuka, powinny być wieczne, że sztuka nie powinna upiększać życia, ale przeciwnie, eksponować je, a nawet wyolbrzymiać, by trafić do ludzkich serc. Widział potęgę sztuki w tym, co może pokazać„różnica między tym, czym powinniśmy być, a tym, kim jesteśmy”.(9)

Dzisiaj, zagłębiając się w znaczenie obrazów ewangelicznych Ge, musimy spróbować dostrzec tę „różnicę”, a widząc ją, całym sercem dążyć do zmiany siebie i stania się tym, kim „powinniśmy być”. Obrazy Ge wskazują drogi, którymi powinien podążać człowiek w poszukiwaniu wysokiego ideału duchowego i moralnego. I to jest ich trwałe znaczenie historyczne, artystyczne i uniwersalne.

7. WNIOSKI

Ostatnio we wszystkich sferach życia – w gospodarce, polityce, sztuce – zaczęła dominować idea permisywności, nieograniczonej wolności jednostki. Dlategokwestia duchowości”jako duchowość życia ludzkiego o wysokich ideałach moralnych, jej pełnia cnót chrześcijańskich, bezgraniczne dążenie do doskonałości.

Duchowość to ten wewnętrzny rdzeń, który formuje osobowość, ten wewnętrzny hamulec, który powstrzymuje człowieka przed naruszaniem norm moralności lub inspiruje go do wyczynu, ascezy, poświęcenia, heroizmu.

Wysoki potencjał duchowy i moralny, który wyniósł ją na szczyt kulturowego i historycznego postępu, zawsze był cechą kultury rosyjskiej.

Na świecie powszechnie uznaje się, że żadna z kultur zachodnich nie wzniosła się na taki duchowy i moralny wzrost, jaki stał się dostępny dla wielkiej kultury rosyjskiej. (2)

Główną cechą kultury rosyjskiej stała się baczna uwaga na wewnętrzny świat człowieka.Wielcy wychowawcy kultury rosyjskiej uważali za swoje zadanie pielęgnowanie duchowości, tych wysokich wartości moralnych, które są nam przekazane w Biblii.. A wśród wszelkiego rodzaju sztuk jednym z głównych miejsc w tym zakresie jest malarstwo.

W dziele tym ujawniono niewielką część tego, co stworzyli malarze drugiej połowy XIX wieku. Ale już te nieliczne obrazy, napisane na opowiadaniach ewangelicznych, które są prezentowane w tej pracy, wystarczają, aby zrozumieć, jak wielkie jest znaczenie sztuki rosyjskiej dla duchowego i moralnego rozwoju człowieka.

Obrazy te były różnie postrzegane przez współczesnych artystów. Inaczej postrzegano je przez cały XX wiek - wiek ateizmu i krwawe starcie ideologii.

W naszych czasach, kiedy, choć powoli i ostrożnie, wciąż trwa proces odradzania się rosyjskiej religijności, obrazy te nabrały szczególnego znaczenia. Dosłownie „uczą” duchowości, objawiają człowiekowi idee wysokiej moralności.

Niewyidealizowany, ale bliski i zrozumiały dla każdego człowieka wizerunek Chrystusa w tych obrazach każe zastanowić się nad prawdziwym sensem pobytu człowieka na ziemi, o sile ludzkiego cierpienia, o możliwości bezgranicznej miłości do bliźniego, cała ludzkość.

Zdjęcia uczą kochać, wybaczać, rozumieć, współczuć. Obrazy uczą żyć i umierać godnym tytułu Człowieka.

1. BIBLIOGRAFIA.

1. SI. Ożegow. Słownik języka rosyjskiego. Wyd. Encyklopedia radziecka, Moskwa, 1979
2. L.F. Loginov. Duchowość (wiara, praca i moralność w chrześcijaństwie i prawosławiu) Krasnodar, 2004
3. M.Alpatow. Trwałe dziedzictwo. wyd. Oświecenie, Moskwa, 1990
4. Encyklopedia dla dzieci. T.7 Art., wyd. centrum "Avanta +" Moskwa, 1999
5. Opowieści biblijne i mitologiczne. Rosyjskie Stowarzyszenie Encyklopedyczne, Moskwa, 2001
6. Odczyty Glinsky'ego. maj-czerwiec 2005 Dziennik Towarzystwa Historyczno-Patriotycznego „Spadkobiercy Aleksandra Newskiego” wyd. „Samszit-izdat”, Moskwa, 2005
7. Prawo Boże. Przewodnik dla rodzin i szkół. komp. łuk. S. Słobodskoj, Kijów, 2004
8. AV Borodin. Podstawy kultury prawosławnej. Instruktaż. Wyd. dom "Pokrow", Moskwa, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuzniecowa, OFM Petrova, N.A. Fiodorow. 50 krótkich biografii mistrzów sztuki rosyjskiej. Wyd. „Zorza”, Leningrad, 1970
10. Biblia. Nowy Testament.
11. Materiały: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 grudnia 2005. Artykuł "Skąd wziąć kolory dla prawdy" N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Ze „Słownika bibliologicznego” księdza Aleksandra Mena, słownik op. w trzech tomach Fundacji Mężczyzn (St. Petersburg, 2002)
13. Biuletyny MAIL.RU „Mistrzowie i arcydzieła”Wydanie 141 1 lutego 2005 r.
14. Centrum Wozrozhdenie, Czasopismo decyzyjne 2004 - 8, nagłówek "Łącze czasów", artykuł I. Yazykova "To jest człowiek. Obraz Jezusa Chrystusa w dziele Nikołaja Ge.
15. Biblioteka elektronicznych pomocy wizualnych "Światowa Kultura Artystyczna", Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003
16. Elektroniczne narzędzie edukacyjne „Historia sztuki”, Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej, GU RC EMTO, „Cyryl i Metody”, 2003
17. N. N. Ge, Album, komp. T. N. Gorina, Moskwa, 19772;
18. Stasow WW, NN Ge. Moskwa, 1904.
19. Sukhotina-Tolstaya T.L., Wspomnienia, M., 1976;
20. N. N. Ge: Litery. Artykuły. Krytyka. Wspomnienia współczesnych, komp. N. Yu Zograf, M., 1978.
21. Dziennik „Biuletyn Pedagogiczny” nr 4, 1999 Nagłówek „Edukacja przez sztukę” Artykuł Yu.A. Solodovnikova „Hieroglif zrozumiały dla wszystkich”
22. NA. Ioninie. Sto wspaniałych zdjęć. Moskwa, "VECHE", 2002

9. WYKAZ ILUSTRACYJNYCH ZAŁĄCZNIKÓW

1. W. Polenow. Zmartwychwstanie córki Jaira
2. N. Ge. Ostatnia Wieczerza
3. N. Ge. Czym jest prawda
4. N. Ge. ukrzyżowanie.

DODATEK

1. W. Kramskoj. Chrystus na pustyni

1. V.D. Polenowa. Chrystus i grzesznik

1. TJ. Powtórz. Zmartwychwstanie córki Jaira

1. W. Polenow. Zmartwychwstanie córki Jaira.

1. N. Ge. Ostatnia Wieczerza.

1. N. Ge. Czym jest prawda

1. N. Ge. ukrzyżowanie.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz konto (konto) Google i zaloguj się: