Barmas cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z najcenniejszych regaliów królewskich
Wszyscy znają takie królewskie regalia, jak Czapka Monomacha, berło i kula, ale wielu nawet nie słyszało o barmie. A tymczasem jest to jeden z najstarszych symboli władzy na Rusi.
Barmy to szerokie płaszcze ze świętymi obrazami, ozdobione drogocennymi kamieniami. Do czasów Piotra Wielkiego rosyjscy władcy wkładali je na ramiona zarówno na zaślubinach z królestwem, jak i przy innych uroczystych okazjach.
Barmy na Rusi znane są od dawna, od czasów rozbicia feudalnego, które powstało po upadku Rusi Kijowskiej. Uważa się, że zwyczaj noszenia barm przywędrował do nas z Bizancjum.
Po tym, jak Iwan III poślubił księżniczkę Bizancjum Zofię Paleolog, grecki cesarz Konstantyn XIX Monomach podarował mu Czapkę Monomacha, życiodajny złoty krzyż i barmy.
„Naszyjnik, czyli św. Barma, nawet sobie go postawiłem na plusku”.
Od tego czasu barmy stały się integralną częścią regaliów koronacyjnych.
Niestety, nie wiadomo, jak wyglądała ta cenna dekoracja, ponieważ się nie zachowała.
Barmy zdobiono przeszyciami lub drogocennymi medalionami, które naszywano na okrągły kołnierzyk.
To bogactwo było noszone w ten sposób: 
Barma Fiodor Janowicz
Barma Car Michaił Fiodorowicz
Po śmierci Michaiła Fiodorowicza jego najstarszy syn Aleksiej został ogłoszony władcą całej Rusi w 1645 roku.
Car Aleksiej Michajłowicz
„Latem września 1645 r. O 28 ... wielki władca, car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz ... raczył poślubić królewską najjaśniejszą koronę i święte barmy, jeż jest diademem według starożytnej rangi królewskiej ... A kiedy nadszedł czas, a pobożny władca, car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz ... wysłany ze Złotych listew na dziedziniec rządowy po życiodajny krzyż Pański i święte barmy .... i dla całej królewskiej rangi jego suwerennego bojara Wasilija Iwanowicza Streszniewa ... I nieśli rangę królewską z dziedzińca rządowego: Arcykapłan Stefan niósł święty życiodajny krzyż Pana, w nim było drzewo świętego życia -dając krzyż Pański i święte barmy, jeż tam diadem królewski i korona królewska, jeż tam kapelusz Monomacha i łańcuszek złoty, a noszony na głowie na złotym talerzu, pod ciągnij niskim welonem, ciągnijmy wieloma kamieniami, z wielkim honorem, z bojaźnią i drżeniem, z całym szacunkiem i dekanatem, cicho iw wielkiej harmonii. 
Car Aleksiej Michajłowicz z haftowanymi ramionami (detal)
Za jego panowania skarbiec królewski został uzupełniony o nowe regalia koronacyjne wykonane przez mieszkających w Stambule Greków - berło, jabłko i pręty. Być może wynika to z faktu, że greccy jubilerzy z kraju muzułmańskiego byli wówczas znani na Rusi jako pierwszorzędni rzemieślnicy. 
Moc. Stambuł, 1662 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, gonienie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Berło. Stambuł, 1658 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, gonienie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Chociaż niektóre dekoracje i kolory berła i jabłka są wykonane w tureckich tradycjach artystycznych – na kontrastowym zestawieniu zielonych emalii i czerwonych rubinów, w ich ornamentyce zawarte są sceny z 12 najważniejszych świąt prawosławnych: Zwiastowania, Narodzenia Pańskiego Chrystus, Ofiarowanie, Objawienie Pańskie, Przemienienie, Zmartwychwstanie Łazarza, Wjazd do Jerozolimy, Ukrzyżowanie, Zmartwychwstanie, Zapewnienie Apostoła Tomasza, Zesłanie Ducha Świętego, Wniebowstąpienie i są koronowani prawosławnymi krzyże. 
Barmas na ramieniu Konstantynopol (Stambuł). 2. połowa XVII wieku Złoto, kamienie szlachetne, mastyks. Odlewanie, gonienie, grawerowanie, emalia, rzeźbienie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Barmy były szerokim kołnierzem z białego jedwabiu, ozdobionym medalionami.
Ich okrągłe złote płyty, pomalowane jasną wielobarwną emalią, są oprawione w złote ażurowe ramki wysadzane błyszczącymi rubinami, diamentami, szmaragdami. W sumie te medaliony mają 500 klejnotów, z czego 248 to diamenty.
W sumie medalionów jest siedem, trzy z nich są większe, cztery mniejsze.
Jeden duży medalion wyróżnia się spośród wszystkich kształtem i kolorystyką. Najwyraźniej powinien znajdować się pośrodku, a pozostałe dwa, mające wypukły kształt, na ramionach.
Centralny medalion przedstawia Matkę Boską siedzącą na tronie z Jezusem Chrystusem na kolanach. Dwaj aniołowie trzymają nad nią koronę. 
Zaślubiny Najświętszej Maryi Panny
Jeden z medalionów naramiennych przedstawia krzyż i chrześcijańskich świętych, cesarza Bizancjum Konstantyna Wielkiego i jego matkę Helenę. 
Znalezienie Krzyża przez świętych Konstantyna i Helenę
Kolejny medalion przedstawia, jak święty Merkury w przebraniu wojownika uderza włócznią prześladowcę chrześcijan, cesarza Juliana Odstępcę. 
św. Bazylego Wielkiego i św. wojownik Merkury zabijający chochlika. Juliana
I cztery mniejsze medaliony: 
Śpiewanie psalmów króla Dawida
stworzenie świata
Królowie, apostołowie, sprawiedliwi
Zesłanie Ducha Świętego
W Zbrojowni znajduje się także krzesło tronowe przywiezione carowi jako dar od kupców. Wykonali go perscy rzemieślnicy. 
Iran, 1659. Złoto, srebro, kamienie szlachetne, perły, drewno, tkaniny; odlewanie, golenie, basma, szycie frontowe i ozdobne, miniatura lakowa na drewnie. Wysokość: 161 cm Szerokość: 75,5 cm Długość: 51 cm Należała do cara Aleksieja Michajłowicza
Podstawa tronu wykonana jest z drzewa sandałowego i wyłożona jest płytkami ze złota i srebra, ozdobionymi misternymi wzorami drogocennych kamieni. Tak wiele diamentów trafiło na ten tron, że zaczęto go nazywać „Diamentem”.
Z tyłu tronu znajduje się napis sławiący króla:
„Potężnemu i niezwyciężonemu cesarzowi moskiewskiemu Aleksiejowi na ziemi, ten tron, wielka sztuka wykonana, bezpiecznie panujący na ziemi, niech będzie zapowiedzią wiecznej szczęśliwości, aby przyjść w niebie. Rok Chrystusowy 1659”.
Wręczając królowi ten dar, kupcy mieli nadzieję, że w zamian wybłagają go o prawo do „bezcłowego handlu”, jednak król nie zgodził się na to i po prostu kupił ten tron od kupców.
Najzwyklejsze przedmioty w rękach kreatywnych ludzi mogą zamienić się w niepowtarzalne dzieła sztuki. Ryż, kawa, balony, a nawet stare maszyny do pisania są źródłem inspiracji. W naszej recenzji 10 prawdziwych arcydzieł sztuki wykonanych z tego, co każdy ma pod ręką.
1. Kawa
Sunshine Plata z Manili na Filipinach tworzy fantazyjne obrazy, używając kawy zamiast konwencjonalnej farby olejnej lub akrylowej. Zainspirowany wystawą XIX-wiecznych dzieł sztuki wykonanych z kawy, Plata stworzył zachwycające obrazy kawowe przedstawiające wróżki i postacie religijne przy użyciu kawy. Obrazy Sunshine były tak wyjątkowe i piękne, że na jej pierwszej wystawie sprzedano 25 z 32 dzieł.
2. Siatka druciana
Ivan Lovett z Queensland w Australii tworzy niezwykle realistyczne popiersia znanych osobistości, takich jak Salvador Dali, Bob Dylan i John Lennon ze zwykłej drucianej siatki. Stworzenie tak szczegółowego popiersia zajmuje około trzech tygodni.
3. Ryż
Każdego roku od 1994 roku w małej japońskiej wiosce Inakadate na polach ryżowych powstają niesamowite obrazy, aby przyciągnąć turystów. Obrazy upraw są wykonane przy użyciu dwóch rodzajów ryżu: „kodaimai” z fioletowymi i żółtymi liśćmi oraz „tsugaru-roman” z zielonymi liśćmi. Gigantyczne obrazy są widoczne tylko na polach we wrześniu, w okresie żniw.
4. Maszyny do pisania
Jeremy Mayer tworzy antropomorficzne postacie ze starych części maszyn do pisania. Metalowe kreacje powstają bez pomocy spawania czy klejenia. Niektóre z jego największych dzieł zawierają części z około 40 maszyn do pisania, a ich zbudowanie zajmuje około tysiąca godzin.
5. Arkusze papieru do pisania
Peter Callesen tworzy niesamowite rzeźbione rzeźby szkieletów i budynków z arkuszy papieru A4. Cienki biały papier nadaje rzeźbom szczególną kruchość, co podkreśla tragiczne i romantyczne motywy jego twórczości.
6. Balony
Nowojorski artysta Jason Hackewert używa tysięcy kolorowych balonów do tworzenia niesamowitych instalacji, które przypominają obce stworzenia. Każda instalacja wykorzystuje 3000 balonów i trwa do 25 godzin.
7. Dym
Korzystając ze specjalnego szybkiego aparatu, Graham Jeffery robi niezwykle piękne zdjęcia dymu. Artysta używa kadzidełek jako źródła dymu.
8. Promienie rentgenowskie
Nick Vesey z Kent (Anglia) zamienia zwykłe rzeczy we wspaniałe dzieła sztuki, prześwietlając je promieniami rentgenowskimi. Używając opuszczonej stacji radarowej w swoim studio, Vesey tworzy oszałamiające zdjęcia rentgenowskie różnych zwierząt, DJ-a z mikrofonem w dłoni, mężczyznę na rowerze, traktor, a nawet autobus pełen ludzi. Ale najbardziej ambitnym projektem Viseya jest prześwietlenie hangaru o powierzchni 20 000 stóp kwadratowych, w którym mieści się Boeing 777.
9. Elektryczność
Australijczyk Peter Terren uwielbia bawić się elektrycznością. Stworzył całą koncepcję pod nazwą „Święta sztuka elektryfikacji”. Terren używa cewki Tesli, którą sam zbudował, która strzela pociskami plazmowymi. To właśnie te wyładowania elektryczne fotografuje Terren.
10. Jedzenie
Pierwsze miejsce w tym zestawieniu zajął Carl Warner za wyjątkowe przedstawienie krajobrazów z… jedzeniem. Londyński fotograf używa przede wszystkim warzyw, owoców i chleba do tworzenia niezwykle szczegółowych dioram, a następnie je fotografuje.
Są też bardzo nieoczekiwane rozwiązania. tak to wygląda.
NA MONECIE Z NEKROPOLII OZYORNOJE III
Artykuł analizuje osiem monet wydobytych na nekropolii Ozyornoje Krym III na Ukrainie, Ukraina. Tę nekropolię z III i IV wieku naszej ery stworzyli Sarmaci i Alanowie. Siedem grobów wykopali w latach 1963-1965 N. A. Bogdanowa i I. I. Łoboda. Znaleziska obejmują osiem monet rzymskich: trzy srebrne monety Filipa I Araba (244-247), Otacilia Severa (ok. 244-246) i Trajana Decjusza (249-251) oraz pięć sztuk brązowych Konstantyna I i Licyniusza I z 308 r. -324. Przedstawiono analizę monet jako elementu obrzędu pogrzebowego. Ogólnie rzecz biorąc, sytuacja odpowiada tej na innych barbarzyńskich nekropoliach z tego okresu na południowo-zachodnim Krymie, ale w przeciwieństwie do innych stanowisk, w Ozyornoje III monety znajdowały się tylko w podziemiach grobowych. Źródło lub źródła, z których twórcy nekropolii otrzymywali monety, pozostają nieznane; można stwierdzić, że stosunki z nim uległy pogorszeniu w drugiej połowie stulecia.
Słowa kluczowe: archeologia, monety rzymskie, nekropolie, Krym.
GN Garustovich, VA Ivanov
WYJĄTKOWE DZIEŁO PÓŹNOANTYCZNEJ TOREUTYKI Z POCHÓWKU NA POŁUDNIOWYM URALI*
„Dajemy każdemu możliwość wysławiania w miejscach publicznych najbardziej sprawiedliwych i sumiennych władców, abyśmy mogli odpowiednio ich wynagrodzić”
(Z dekretu Konstantyna o aklamacjach, 331)
Słowa kluczowe: archeologia, późnoantyczna toreutyka, kultura archeologiczna Turbasly.
W 1987 roku na terenie miasta Ufa (Republika Baszkortostanu), przy ulicy Jegora Sazonowa, podczas wykopywania ziemi w wykopie fundamentowym pod budowę hotelu, zniszczono pochówek z wczesnego średniowiecza. Na
* Praca została sfinansowana z grantu RFH 09-01-00124а.
W trakcie oględzin stanowiska oczyszczono pozostałą część jamy grobowej, w planie prostokąta, zorientowaną wzdłuż linii NW-SE, pogłębioną o 2 m od poziomu współczesnej nawierzchni. Szczątki dorosłego osobnika są prawie całkowicie zniszczone, można jedynie ustalić, że był on zorientowany głową na północny zachód. W pobliżu głowy znajdowało się zmiażdżone, ręcznie formowane naczynie, obok którego leżała kość nogi barana. W osypisku jamy w pobliżu dołu grobowego znaleziono kilka przedmiotów, prawdopodobnie pochodzących z tego pochówku - klamrę pasa i żelazne szydło. Mniej więcej w tym samym miejscu uczniowie znaleźli tablicę z brązu.
Odlane naczynie okrągłodenne o szerokim zaokrąglonym korpusie miało prosty cylindryczny brzeg, którego krawędź była wygięta na zewnątrz (ryc. 1, 1). Głównymi zanieczyszczeniami w cieście glinianym były szamot i piasek, wygładzanie powierzchni odbywało się z grubsza, wypalanie było nierówne, ognisko. Średnica wieńca 11 cm Klamra brązowa z zaokrągloną ramką i prostokątną tarczą posiadała ruchomy odlewany język z guzkiem mocującym (ryc. 1, 3). Pas mocowany był między płytami tarczy nitem z brązu. Szydło żelazne o długości 5 cm zostało wykute w kształcie kwadratowego pręta w przekroju poprzecznym i było wcześniej osadzone na drewnianym trzonku (ryc. 1, 2).
W Baszkortostanie naczynia podobne do tych znalezionych na ulicy. E. Sazonova, są znane w dużej liczbie na cmentarzyskach kultury archeologicznej Turbasly wczesnego średniowiecza - Kusznarenkowskiego, Novo-Turbasly, Dezhnevsky (Park Ordżonikidze) 1 i pochodzą z IV-VI wieku. OGŁOSZENIE Istnienie sprzączek z brązu z prostokątną tarczą większość autorów przypisuje wiekom GU-U. AD2. Takie sprzączki można uznać za powszechne znalezisko w pochówkach Turbasly na Cis-Uralu.
Jeden przedmiot znaleziony w jamie jest niewątpliwie znaleziskiem unikatowym (ryc. 1, 4; 2). Jest to nakładka w kształcie krążka - medalionu o średnicy 3,5 cm, wykonana z blaszki z brązu o grubości 0,5 mm, która miała krawędź zagiętą do wewnątrz. Aby zapewnić dodatkową sztywność, od wewnętrznej strony blaszki pod płytką z brązu umieszcza się żelazny krążek, na którym kładzie się warstwę cienkiej skóry i instaluje się kolejną żelazną płytkę. Wszystkie okładziny wewnętrzne spięto zakrzywionymi krawędziami blaszki awersu medalionu z brązu.
Tablica przedstawia postacie ludzi odciśnięte na odwrocie w formie wypukłej płaskorzeźby metodą stemplowania na matrycy, z wytłoczonym montażem elementów na stronie przedniej. Obraz dopełnia wiele szczegółów, a nawet bardzo małe części są starannie i profesjonalnie opracowane.
Kompozycja oparta jest na postaciach dwóch oficerów w pełnej zbroi. Z prawej strony wojownik w rozluźnionej pozie (wysokość obrazu 2,9 cm – od krawędzi pióropuszu do końca prawej stopy), prawą ręką oparty o stojącą tarczę (8ki1;um). W na wpół zgiętej lewej ręce zaciśnięty jest nagi miecz, opuszczony czubkiem do chodnika. Mistrz umiejętnie przekazał napięcie prawej nogi, na której
1 Pshenichnyuk 1968, 105-112, ryc. 49; Gening 1977, ryc. 3, 6-7; Sungatov 1998, ryc. 2)
2 Wasiukin 1970, 75; Ostanina 1983, pl.1, 17; Ambroży 1989, ryc. 5, 21; 10,5; 14, 4; Kowalewskaja 1979, pl. 1, nr 260, typ 11; 11, 5; Sungatow 1989, ryc. 9, 3; Bogachev 1992, ryc. 22 (bezwodny); Sungatow, Garustowicz, Jusupow 2004, ryc. 6, 15; 64, 13)
osoba pochyla się, podczas gdy lewa noga jest na wpół zgięta w kolanie i rozluźniona. Nieznany artysta najwyraźniej uznał za ważne wypełnienie pustej przestrzeni między postaciami iw tym celu umieścił tu wizerunek miecza, pomimo nienaturalnej pozy (ryc. 1, 4). Z tego powodu lewa ręka jest przedstawiona ostro odsunięta od ciała, a uchwyt rękojeści okazał się odwrócony, z ostrzem do tyłu. Biodra i ramiona od ramion są przedstawione nago. Głowa jest pochylona i lekko zwrócona w prawo. Oczy są wykonane w postaci dwóch dołów, na twarzy wyróżnia się prosty wąs, którego końce są opuszczone. Podbródek jest nieco spiczasty, najprawdopodobniej przedstawiony jako ogolony, broda, jeśli występuje, miała kształt klina. Wąsy nadają wojownikowi dojrzały wygląd, w każdym razie wygląda na starszego niż jego towarzysz.
Ryż. 1. Inwentarz pochówku na terenie Ufy: 1 - odlewane naczynie, 2 - szydło żelazne, 3 - klamra z brązu, 4 - tablica z brązu przedstawiająca wojowników
Kompleks uzbrojenia jest typowy dla ciężko uzbrojonego wojownika i jest reprezentowany przez zbroję ochronną i broń. Metalowy półokrągły hełm posiadał w części czołowej rant ochronny (?), a z tyłu wygiętą na zewnątrz płytkę karkową zakrywającą szyję. Hełm zwieńczony jest ornamentem - pióropuszem w postaci ułożonych pionowo dużych piór (?), których końce zwisają w różnych kierunkach. W miejscu lewego otworu na ucho wykonano zaokrąglone wybrzuszenie. Korpus osłania kolczuga lub najprawdopodobniej skorupa blaszkowata (jak lorica), zakrywająca klatkę piersiową i sięgająca do początków ud. Na klatce piersiowej łuskowate płytki są wykonane w formie kwadratów z kółkami pośrodku. Kwadraty ustawione są blisko siebie pod kątem, a poniżej pasa łuski napowietrzne (?) przeniesione są w formie rombów. Dolna krawędź pancerza osłonięta jest podłużnymi prostokątnymi płytami, choć można przypuszczać, że nie jest to czubek pancerza, lecz wystający brzeg noszonej pod pancerzem tuniki. Najprawdopodobniej mistrz starał się przedstawić płytowy brzeg zbroi, który pełni funkcję czysto ozdobną i nadaje ceremonialny wygląd typowej kurtce bez rękawów.
Lorika przypomina długą koszulę z krótkimi rękawami, kończy się na ramionach, a spod jej krawędzi wystaje rękaw tuniki ozdobionej liniami i paskiem wydłużonych trójkątów. Z prawej strony podkreślona została poduszka barkowa w postaci metalowej listwy, która owija i chroni ramię. Naramiennik zdobiony ornamentem poprzecznych nacięć, obramowanych ramą utworzoną z podłużnych linii. Na szyi, górnej części klatki piersiowej i częściowo na ramionach nad skorupą wyróżnia się szeroki kołnierz, którego krawędzie są wykonane w postaci dużych zębów. Słabo widoczne prążki i nacięcia imitowały jakiś wzór na tkaninie kołnierza (w formie ornamentu typu geometrycznego - koncentryczne ząbki na obwodzie kołnierza?). Nogawki poniżej kolan okryte były metalowymi nogawkami. Na rzepce prawej nogi znajduje się lamówka okalająca jej górną część. Pas jest ściągany razem z paskiem do ustawiania czcionek, na którym zamocowane są prostokątne podkładki z pierścieniami pośrodku. Od prawego ramienia do lewego boku pasek przedstawiający uprząż pochwy miecza. Kierunek pasa uprzęży sugeruje, że wojownik nie był leworęczny. Jeśli pochwa miecza jest zawieszona z lewej strony, oznacza to, że oficer dźgał (lub siekał) mieczem z prawej ręki. Stąd znowu zagadkowe położenie miecza w lewej ręce i tarczy w prawej. Można oczywiście przypuszczać, że jest to jakaś poza ceremonialna, ale bardziej skłaniamy się do dopatrywania się tu błędu artysty (najprawdopodobniej zamierzonego).
W pobliżu prawej nogi znajduje się okrągła metalowa tarcza (scutum) średniej wielkości, sądząc po obrazie, z wybrzuszeniem pośrodku. Przednia powierzchnia tarczy nie jest dość wyraźnie wypracowana, ale widoczne są pasy wegetatywnych loków wykonanych w starożytnych tradycjach. Pomiędzy obrzeżem a krawędzią tarczy naniesiono okręgi-perły, przechodzące po obwodzie promieniście w ramkę dwóch koncentrycznych pasów. Miecz trzymany w lewej ręce przedstawiony jest jako prosty, obosieczny z poprzecznym celownikiem i kulistą głowicą na wydłużonej rękojeści. W środku ostrza przebiega czoło (krawędź) lub rowek (dol). Taki miecz był przeznaczony nie tyle do cięcia, co do dźgania wroga. Sądząc po wydłużonym spiczastym czubku i długim ostrzu miecza, pokazano tutaj spatha (spafa).
Postać wojownika umieszczona po lewej stronie tablicy (wysokość 2,5 cm) przedstawiona jest w napiętej pozie. Lewe ramię jest zgięte w łokciu i lekko odsunięte od ciała, dłoń ściska drzewce krótkiej włóczni, opuszczone czubkiem czubka do nóg. Prawa ręka jest niewidoczna, całkowicie zakryta hełmem, który wojownik trzyma w tej dłoni, dociskając go do ramienia. Twarz młodego mężczyzny jest duża, bez wąsów i brody, zwrócona do przodu (całą twarzą). Głowa nie jest zakryta, włos raczej długi, bujny. Szyja, ręce i nogi są odsłonięte. Półokrągły metalowy hełm ozdobiony jest herbem-crista lub pióropuszem. Część czołowa posiada ochronny występ, nad którym przedstawione są wypukłe półkuliste okręgi. Z boku hełm posiada półokrągłe wycięcie na uszy. Z tyłu kasku znajduje się daszek chroniący szyję. Na ramieniu pod hełmem widoczny jest niezrozumiały podprostokątny pasek, którego cała powierzchnia jest wypełniona rzędami odcisków wżerów. Najłatwiej założyć, że jest to kolczuga, ale najprawdopodobniej jest to kominiarka podszyta materiałem. Piszczele zakrywają legginsy ze spiczastym końcem. Są zdobione, ale obraz tych wypukłych dekoracji jest niewyraźny. Wyraźnie widoczne są jedynie krawężniki biegnące wzdłuż krawędzi.
Główną częścią pancerza ochronnego jest skorupa. Jego rodzaj nie jest do końca jasny. Najprawdopodobniej jest to dwuskrzydłowy kirys zapinany po bokach na rzemyki. Przednia część napierśnika ozdobiona jest bogatym reliefem. Ale możliwe jest również, że jest to zbroja typograficzna wykonana z prostokątnych łusek naszytych na skórzaną podstawę. W górnej części pancerza wzdłuż klatki piersiowej znajduje się rząd kwadratowych płyt (lub linii reliefu) z wybrzuszeniami lub otworami pośrodku. W miejscu odwłoka kształt ozdób czy talerzy jest słabo zarysowany, podobno też były kwadratowe. Górna część napierśnika wykonana jest w formie blaszki zakrywającej klatkę piersiową i częściowo szyję. Poniżej talii ciało chroniły rzędy pasków rozchodzących się w formie spódnicy, tradycyjnego rzymskiego kiltu wojskowego. Do pasków przymocowano trójkątne metalowe(?) blaszki. Pas ściągany jest szerokim pasem, którego brzegi są zaznaczone paskami, a pomiędzy nimi u góry i u dołu są umieszczone ząbki. Prawdopodobnie w ten sposób mistrz przedstawił pas pasa wojskowego (sti wilt). Na ramionach wojownika noszone są naramienniki, zakrywające obojczyki, wyglądające jak metalowe blaszki, na których powierzchni odciskane są duże kwadraty. Naramienniki zapinano paskami zawiązanymi na końcach w supeł umieszczony na wysokości brzucha. Muszla jest ubrana na tunikę z krótkimi rękawami, której rąbek jest przedstawiony w fałdach poniżej krawędzi skorupy. Bufiaste brzegi krótkich rękawów tuniki na ramionach wystają zza naramienników.
Wojownik jest uzbrojony w miecz i skróconą włócznię. Sądząc po krótkiej długości, jest tu pokazana nie tradycyjna rzymska strzałka pilum, ale włócznia do rzucania - verutum (verytshm, veisinish) z rombowym czubkiem. Miecz zawieszony jest na pasie po lewej stronie, miał obosieczne ostrze, belkowatą zakładkę i prostą rękojeść. Na tabliczce trudno stwierdzić, czy miecz był schowany. Najprawdopodobniej pokazuje odsłoniętą spathę z wydatnym prostym wypukłym brzegiem ostrza. Końcówki szpatułki nie widać, gdyż brązowa blaszka jest w tym miejscu uszkodzona przez tlenki żelaza. Stopy wojowników krzyżowały poprzeczne pasy imitujące buty. Ze względu na mały rozmiar figurek
trudno określić typ tego buta. Najwyraźniej były to tradycyjne rzymskie sandały wojskowe-caligae (caligae), choć nie widać klap ani sznurowania w miejscu wierzchu.
Mężczyźni stali blisko siebie, prawie stykając się ramionami, ich ciała były wytrenowane atletycznie, ich ramiona podkreślały wytłoczone bicepsy. Metalowiec obdarzył obu strategów indywidualnymi cechami – wyglądają wyraźnie na osoby w różnym wieku, w dodatku młody wojownik stojący po lewej stronie miał bardziej masywną sylwetkę. Jest nieco większy i wyższy od mężczyzny stojącego po prawej stronie, a jego wyposażenie ochronne wyróżniało się bogactwem i przepychem dekoracji. Przypuszczamy, że portretowego podobieństwa mistrz poszukiwał w przedstawianiu konkretnych osób, których wygląd był dla współczesnych dość rozpoznawalny.
Pod stopami wojowników wyraźnie widać chodnik wyłożony równymi rzędami kwadratowych płytek. W tle, za ludźmi, budynek z sześcioma wejściami. Na powierzchni ściany starannie nakłada się rzędy siatki (opus zeticulatum) lub prosty mur. Otwory mają typowe rzymskie (lub wczesnobizantyjskie) półkoliste łuki. Nie mniej charakterystycznym elementem architektury rzymskiej były filary, na których opierały się łukowate sklepienia kolumnady. Płyta przedstawia arkadę opartą na pięciu filarach nośnych. Najwyraźniej filary te nie były marmurowymi kolumnami, ponieważ nie mają tradycyjnych rzeźbionych kapiteli, przewidzianych przez starożytne kanony architektoniczne. Podobne podpory wykonano ze słynnego rzymskiego betonu. W naszym przypadku filary podporowe są oszczędnie ozdobione poziomymi pasami u góry iu dołu podpory. Łukowate otwory są zaprojektowane tak, aby dwa środkowe, oddzielone wysokim wspornikiem kolumny, miały maksymalną wysokość, po bokach są jeszcze dwa łuki na podporach. Najmniejsze wymiary są charakterystyczne dla dwóch skrajnie łukowatych otworów. W górnej części kolumny podkreślone są ozdobne bordiury, najwyraźniej jest to najbardziej uproszczona stolica. Centralną, najwyższą kolumnę zdobi palmeta roślinna. Krawędzie sklepień podkreślone są półkolistym obramowaniem z dwóch pasów obramowujących zarys łuku.
Cała kompozycja jest bardzo realistyczna, z wyraźnym studium drobnych szczegółów. Pomimo ograniczonej powierzchni obrazu i niewielkich rozmiarów, mistrzowi udało się zachować harmonijne połączenie elementów fabuły, oddać dynamikę w pozach, podkreślić przestrzeń sceny i objętość postaci ludzkich. Nieznany rytownik przy wykonywaniu matrycy przewidział i fachowo zastosował zarówno środki wizualne, jak i czysto techniczne. Postacie wojowników nie tylko zajmują znaczną część przestrzeni (co samo w sobie skupia na nich uwagę), ale są również uwydatnione za pomocą większej głębi stempla, co uwydatniło ich sylwetki. W miejsce otworów łukowatych wykonano otwory przelotowe, aby nadać kompozycji głębię i objętość. Jednocześnie zwiększająca się ku górze wysokość i szerokość łuków tworzy iluzję oddalenia i aspiracji budynku ku górze. Wojownicy nie stoją w pobliżu budynku, ale na jego tle. Takie przedstawienie wzmacnia również szczególny sposób ukazywania płyt chodnikowych. Utwardzony obszar wydaje się oddalać, a boczne rozmieszczenie rzędów płytek rozszerza się
i usuwa widoczną przestrzeń w głębi. W pozie wojowników odczuwa się lekki półobrót ciała względem siebie, co wzmacnia jedność fabuły, interakcję, a nie mechaniczne ustawienie postaci. W ten sposób mistrzowi, używając czysto technicznych środków, udało się znakomicie urzeczywistnić swoje artystyczne idee. Bez wątpienia mamy przed sobą wyjątkowe dzieło sztuki realistycznej. Zaskakująca jest subtelna, przemyślana staranność w pracy z tak mało plastycznym materiałem jak brąz.
Jak już wspomniano, cały zestaw broni pozwala powiedzieć, że mamy tu wizerunki rzymskich lub wczesnobizantyjskich elitarnych wojowników. Co więcej, możemy nieco skonkretyzować nasze wnioski. Na uwagę zasługuje fakt, że miecze mocowane były po lewej stronie. Dla zwykłych rzymskich ciężko uzbrojonych wojowników – hastati czy triarii – takie rozmieszczenie nie jest typowe. Powiesili miecz gladius po swojej prawej stronie. Po lewej stronie miecze nosili oficerowie. Co prawda w III wieku miecze wieszali po lewej stronie nie tylko dowódcy, ale i zwykli legioniści3. W armii rzymskiej i bizantyjskiej miecze mocowano na dwa sposoby - na specjalnym pasie-pasie lub zawieszano bezpośrednio na pasie. Tablica przedstawia oba te sposoby mocowania. W późnym okresie rzymskim hełmy nie miały już herbów z końskiego włosia. Hełmy na tabliczce ozdobione były sterczącymi pionowo strusimi piórami (?), co wyróżnia wysokich oficerów. Świadczy o tym charakter dekoracyjnego wykończenia muszli. Bogato zdobione zbroje nosili cesarze i wyżsi oficerowie, ale nie zwykli wojownicy. Legginsy, hełmy z pióropuszami, bogate loriki i okrągłe scutum - wszystko to nawiązuje do munduru wyjściowego rzymskiej szlachty wojskowej.
Charakter zestawu broni pozwala na poczynienie kilku dalszych założeń. Miecz wojownika po prawej stronie jest dłuższy z wyglądu niż zwykłe gladiusy, które były uzbrojone w legionistów i centurionów piechoty. Najprawdopodobniej przedstawiony jest tu długi rzymski miecz - spatha (spatha). Początkowo jeźdźcy lub gwardziści - spafarii byli wyposażeni w szpony. W okresie schyłkowego cesarstwa uzbrojeni byli w nie także legioniści, jednak w tym czasie bezwzględnie dominowali w nich długie włócznie-gasty, a nie verutums. Ciekawostką jest, że cały zestaw uzbrojenia w kombinacji, w jakiej go widzimy na tabliczce, jest typowy dla jeźdźców: hełm, spatha, zbroja, nagolenniki. Okrągłe tarcze o małej średnicy były również szeroko stosowane w kawalerii. Tablica przedstawia więc osoby najwyższego sztabu dowódczego cesarstwa w pełnym umundurowaniu oddziałów konnych lub gwardii. Rola kawalerii w armii rzymskiej w pierwszych wiekach I tysiąclecia naszej ery stopniowo, ale systematycznie rosła.
Można się tylko domyślać, kogo dokładnie mistrz przedstawił na tablicy. Fabuła odznacza się naturalizmem i pozbawiona jest wszelkiej symboliki religijnej, która staje się charakterystyczna dla całej sztuki cesarstwa po V wieku (w miarę umacniania się religii chrześcijańskiej). Z drugiej strony trudno argumentować, że żołnierze stoją przed pogańską świątynią. Budowla nie posiada typowego podestu (cokołu), wspólnego dla monumentalnych sanktuariów Rzymian,
3 Connolly 2001, 220, 229, 259.
4 Tamże, 259.
5 Tamże, 224, 254, 257, 260.
portyk z kolumnadą rzędową, bez przyczółka. Najwyraźniej mamy przed sobą fasadę bazyliki, zbudowaną z cegły (lub przetworzonych kamieni) lub zbudowaną z betonu i wyłożoną cegłą. Budowla pozbawiona jest pompatyczności rzymskich świątyń pogańskich, bogato zdobiona marmurem. Ale przy całym skąpstwie wystroju ceglanych ścian i betonowych kolumn, wysokie aspiracje arkady budynku zdradzają w nim jakiś znaczący budynek użyteczności publicznej.
Zakładamy, że artysta nie przypadkowo przedstawił razem dwóch dowódców wojskowych. Niewykluczone, że są to dwaj współwładcy sierpniowi z IV wieku naszej ery. Najpoważniejszy kryzys III wieku. OGŁOSZENIE podważyła fundamenty całego starożytnego społeczeństwa śródziemnomorskiego. Cesarstwo Rzymskie weszło w fazę rozkładu systemu niewolniczego i państwa. Działania reformatorskie Dioklecjana i Konstantyna pozwoliły czasowo ustabilizować sytuację i opóźnić śmierć instytucji politycznych ogromnego mocarstwa. Stagnacja istniejącej sytuacji w niektórych obszarach ustąpiła nawet miejsca okresowi krótkotrwałego ożywienia. Ale to nie mogło zapobiec podziałowi imperium i przekształceniu władzy w nieograniczoną biurokratyczną monarchię (dominację). Państwo ogarnęły bunty dowódców armii, powstania niewolników i kolumn, separatyzm senatorskiej arystokracji i magnatów prowincjonalnych. Wszystko to pogarszał wzmożony nacisk plemion barbarzyńskich na granice imperium. W takich warunkach władca musiał być dobrym dowódcą i mieć realne poparcie w kręgach wojskowych. To nie przypadek, że najsłynniejsi cezarowie późnej epoki rzymskiej byli odnoszącymi sukcesy generałami. Dominus pozostał przede wszystkim naczelnym wodzem wojskowym, najwyżsi dowódcy zostali także mianowani współwładcami Augusta.
Instytucję współrządu wprowadził Dioklecjan. Złożoność realnej kontroli nad całym rozległym terytorium państwa rzymskiego, konieczność szybkiej reakcji na wybuchy niepokojów i grabieżcze najazdy barbarzyńców doprowadziły do tego, że cesarz w 286 roku ogłosił wodza Maksymiana „młodszym” Augustem. Dioklecjan rządził wschodnimi prowincjami, Maksymian rządził zachodnimi. Obaj cesarze adoptowali i nazywali Cezarami (tj. ich przyszłymi następcami) najwyższych strategów Galeriusza i Chlorusa. Do cesarstwa wprowadzono kult dwóch cesarzy. W 305 roku Galeriusz i Chlorus zostali współwładcami sierpnia po dobrowolnej rezygnacji Dioklecjana i Maksymiana z władzy. Jednak harmonijne i pokojowe współistnienie ludzi godnych władzy (zgodnie z zamierzeniami Dioklecjana) nie wyszło. Współwładcy walczyli o dominację między sobą, a także z dziećmi i siostrzeńcami byłych augustów i cezarów. Każdy z nich czasami nie miał nic przeciwko zostaniu jedynym władcą i przekształceniu tronu w dziedziczną własność rodową.
Maksymian po abdykacji ponownie próbował odzyskać utraconą władzę i poprowadził walkę z Galeriuszem, „synem” i nominatem Dioklecjana. Ostatecznie jednak to nie oni zwyciężyli w tym sporze, lecz syn Chlorusa – Konstantyn (306-337) – zdolny organizator i waleczny dowódca wojskowy. W 311 roku Licyniusz został Augustem seniorem, a Konstantyn jego współcesarzem. Ale korzystając z sytuacji, Konstantyn w 324 roku został jedynym władcą Cesarstwa Rzymskiego. Pokonał Licyniusza, tak jak wcześniej pokonał Maksencjusza, syna Maksymiana.
To Konstantyn dokończył reformy zapoczątkowane przez Dioklecjana, przede wszystkim reformę wojskową.
Po śmierci Konstantyna jego synowie długo walczyli o hegemonię w cesarstwie, jednak zwycięstwo odniósł jego bratanek, Flawiusz Klaudiusz Julian, lepiej znany w historii jako Julian Apostata. Po śmierci Juliana w 364 r. współcesarzami zostają ogłoszeni: Walentynian I (364-375) – na zachodzie i jego brat Walens (364-378) – na wschodzie. W 378 August Walens zginął w bitwie z Gotami pod Adrianopolem. Gracjan został jedynym władcą imperium. Rządził na zachodzie imperium, a dla prowincji wschodnich sam mianował Cezarem Teodozjusza (379). Przed śmiercią Teodozjusza – zwanego Wielkim, jego potęga była uznawana w całym państwie rzymskim, ale to on został ostatnim jedynym władcą imperium. Zgodnie z wolą Teodozjusza w 395 roku państwo zostało podzielone między jego synów Honoriusza (terytoria zachodnie) i Arkadiusza (terytoria wschodnie cesarstwa). Tak powstały imperia zachodniorzymskie i wschodniorzymskie (bizantyjskie), ze stolicami w Rzymie (Mediolan, Rawenna) i Konstantynopolu. Teoretycznie i prawnie oba państwa traktowano jako jedną instytucję, ale w rzeczywistości w 395 roku nastąpiło ostateczne rozgraniczenie polityczne zjednoczonego wcześniej imperium. W późniejszych latach władcy obu państw byli suwerennymi monarchami autokratycznymi na swoich ziemiach.
Ryż. 2. Zdjęcie medalionu z Ufy
Jak widać medalion z brązu znaleziony w centrum współczesnego Baszkortostanu równie dobrze mógł przedstawiać rzymskich augustów – współwładców IV wieku lub cesarzy dwóch sąsiednich imperiów z V wieku, ale trudno wymienić konkretne nazwiska dokładniej, ponieważ jest zbyt wielu kandydatów. Współcesarze mogli być braćmi, siostrzeńcami, kuzynami w stosunku do siebie lub mieć tylko nominalny związek (w przypadku adopcji). Wszyscy byli starszymi dowódcami armii i wstąpili na tron w bardzo różnym wieku. Jest tylko jedno „ale”, które uniemożliwia nam dostrzeżenie w żołnierzach na tablicy Cezarów rządzących imperium. Oba wizerunki są całkowicie pozbawione insygniów królewskich. Co prawda o przynależności wielu rzymskich portretów rzeźbiarskich do cesarzy świadczą jedynie inskrypcje lub wizualne podobieństwo z ich twarzami na monetach. A jednak taki brak symboli władzy jest niepokojący.
Oczywiście można podać jeszcze jedną sugestię. Po reformie administracyjno-państwowej Konstantyna, najwyżsi urzędnicy cywilni cesarstwa – prefektowie pretorium zostali pozbawieni możliwości rozporządzania armią. Dowództwo nad kontyngentami wojskowymi powierzono specjalnym mistrzom, których mianował naczelny wódz – autokrata dominus. W sumie było ich czterech, po dwóch dowódców kawalerii i piechoty. Może na tabliczce przedstawiono dwóch kawalerzystów? Nie jest więc jasne, w jakim celu mistrz starał się uzyskać portretowe podobieństwo dostojników (jak sugerowaliśmy powyżej). Zdecydowanie mówienie o semantyce fabuły jest jeszcze przedwczesne.
Zachowanie blaszki jest zadowalające, jej powierzchnia nie jest całkowicie wytarta, pokryta jest jedynie cienką warstwą tlenków w postaci patyny, a jedynie w otworach łukowatych otworów wykazywały się tlenek żelaza z płytek wewnętrznych poprzez. Dokładne analogie do rozważanego tematu w sąsiednich obszarach nie są nam znane. Ale kiedy ten artykuł był już przygotowany, dowiedział się o nowych znaleziskach na terenie Ufa. W 2006 roku F. A. Sungatow w bogatym kurhanie nr 103 na cmentarzysku Dezhnev (park Ordżonikidze) znalazł drugą tablicę z brązu z żołnierzami. Podobne przedmioty (we fragmentach) znaleziono również podczas wykopalisk na osadzie Ufa-11 w latach 2006-2007. Nowe znaleziska pochodzą również z zespołów Turbasly, tabliczki z terenu osady przedstawiają dwa konie (co potwierdza nasz przypuszczenia, że oficerowie należeli do kawalerii rzymskiej), jednak w tym temacie największe zainteresowanie budzi tablica Dezhneva, gdyż oba przedmioty z żołnierzami są wyraźnie odciśnięte na jednej matrycy. Naszym zdaniem obie tablice można datować na GU - początek V wieku naszej ery, a pochówki na koniec V wieku, co nie stoi w sprzeczności z datowaniem innych rzeczy znalezionych w obu pochówkach w Ufa.
Możemy tylko zgadywać, jaki jest cel rozważanego przez nas tematu. Nazwa „tablica” lub „medalion” jest używana w tej pracy wyłącznie warunkowo. Podobne wątki przedstawiane były na tabliczkach, które Rzymianie nadawali jako nagrodę (podobnie jak rozkazy) za bohaterskie czyny oficerom i sojusznikom barbarzyńców. Ale te odznaczenia honorowe były zrobione ze złota, a nasza tablica jest z brązu. Być może przymocowano ją jako tarczę do przedniej kości strzałkowej. Ponadto trzeba wziąć pod uwagę, że lud stepowy mógł wykorzystać trofeum w zupełnie innym charakterze niż jego twórcy – władcy imperium śródziemnomorskiego. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na lokalizację tablicy „Dezhnevskaya”, odkrytej w kurhanie w 2006 r.: przedmiot został znaleziony po lewej stronie klatki piersiowej zmarłego mężczyzny. W średniowieczu plemiona późnych Sarmatów (w tym na Uralu Południowym) umieszczały w miejscu serca zmarłego przedmioty kultu (m.in. tzw. „dyski słoneczne”). Zabytkowa tablica, która ma okrągły kształt i żółty kolor, była najwyraźniej postrzegana jako symbol religijny - dysk słoneczny. Innymi słowy, „tablica” była używana przez ludność Uralu jako amulet kultu słońca. Tablice z końmi z terenu osady Ufa-GG potwierdzają naszą interpretację, ponieważ konie symbolizowały światło dzienne wśród Indo-Irańczyków od czasów starożytnych.
Inne ważne zagadnienie związane z pracą kowalstwa wczesnośredniowiecznego, które analizujemy, również zostanie rozpatrzone jedynie hipotetycznie. Długo można się domyślać na ten temat - jak to wyjątkowe dzieło starożytnych toreutyków znalazło się na Uralu? Kultura archeologiczna Turbasly wczesnego średniowiecza, w jednym z pochówków, z których zakopano tablicę, zajmowała terytoria w centrum Baszkirskiego Uralu, w środkowym biegu rzeki Belaya. W bogatych pochówkach Turbasly dość często spotyka się przedmioty jubilerskie, związane swoim pochodzeniem ze światem antycznym. Na przykład pochówek w pobliżu vil. Nowikowki (obecnie – element miasta Ufa)6, czy pochówek na dziedzińcu Instytutu Medycznego Ufa (znaleziska z 1936 r.). Znajdujące się tu złote miseczki, talerze, kolty, zawieszki z polichromowanymi wstawkami oraz medaliony odznaczają się absolutnie niezwykłą kunsztem wykonania, najwyższym profesjonalnym wykończeniem7 i niewątpliwie są wytworem wczesnobizantyjskich złotników. W pochówkach Turbasly jest jeszcze więcej rzeczy typowych dla pochówków Hunów ze stepowej strefy Eurazji. Według F. A. Sungatova plemiona proto-Turbasli (związane swoim pochodzeniem z późnymi Sarmatami) w IV wieku zostały przeniesione na zachód w ramach ogólnego ruchu plemion Hunów. Byli częścią stowarzyszenia plemiennego Hunów na stepach północnego regionu Morza Czarnego iw Panonii. Po śmierci Attyli (453), klęsce Hunów od Gepidów pod Nedao, od Bizantyjczyków i Saragurów na stepach Wołgi-Donu (463), hordy koalicji plemion Hunów zaczynają się rozpadać. „W rezultacie jedna z grup ludności późnego sarmatu, na którą oddziaływało środowisko etniczno-kulturowe Hunów, w postaci nowej formacji etnicznej przesuwa się na wschód – na Uralu, gdzie pozostawiła zabytki znane w nauka jako Turbasli”8. Przybysze przywieźli ze sobą wiele antycznej biżuterii skradzionej na Bałkanach i Krymie lub otrzymanej od Rzymian w formie daniny. Tak więc tablica, którą rozważamy, została przywieziona przez lud Turbasli na Ural pod koniec V wieku naszej ery. Koncepcja F. A. Sungatova znajduje potwierdzenie w analizie materiałów kraniologicznych. Specjaliści - antropolodzy jednogłośnie zauważają wśród ludu Turbasli elementy charakterystyczne dla koczowniczej populacji Europy Wschodniej w połowie I tysiąclecia naszej ery9.
LITERATURA
Akimova MS 1968: Antropologia starożytnej populacji Uralu. M.
Ambroz AK 1989: Chronologia starożytności Kaukazu Północnego. M.
Achmerow RB 1970: Pochówki Ufa z IV-VII wieku. OGŁOSZENIE i ich miejsce w starożytnej historii Baszkirii // Starożytności Baszkirii / A.P. Smirnov (redaktor naczelny). M., 161-193.
Bogachev A. V. 1992: Proceduralne i metodologiczne aspekty datowania archeologicznego (na materiałach zestawów pasów z ^-VIII wieku regionu środkowej Wołgi). Skrzydlak.
Vasyutkin S. M. 1970: Wykopaliska kopców w Ufa i badanie historii plemion Turbasli // UZ BSU / R. V. Filippov (redaktor naczelny). 54. Ufa, 163-181.
6 Dziennik Prowincjonalny Ufa 1879, nr 4-5.
7 Achmerow 1970, 162-164, ryc. 7; Sungatov 1998, ryc. 6.
8 sungatów 1998, 114.
9 Akimowa 1968, 69-75; Jusupow 1991, 10-11.
Gening VF 1977: Pomniki w pobliżu wsi. Kushnarenkovo na rzece. Belaya (VI-UGG w. n.e.) // Badania archeologii południowego Uralu / R. G. Kuzeev (redaktor naczelny). Ufa, 90-136.
Kovalevskaya VB 1979: Zestawy pasów Eurazji GU-GH cc. Klamry // SAI. E1-2. M.
Connolly P. 2001: Grecja i Rzym. Encyklopedia historii wojskowości. M.
Ostanina T. I. 1983: W kwestii chronologii zabytków kultury mazunińskiej // Procesy etniczne na Uralu i Syberii w epoce prymitywnej / V. E. Vladykin (redaktor naczelny). Iżewsk, 72-79.
Pshenichnyuk A. X 1968: Kurhan Ufa // AEB. GGG / RG Kuzeev (red. odpowiedzialny). Ufa, 105-112.
Sungatov FA 1998: Kultura Turbasli. Ufa.
Sungatov F. A., Garustovich G. N., Yusupov R. M. 2004: Cis-Ural w epoce wielkiej migracji ludów (Staro-Mushtinskiy kurhan-cmentarzysko). Ufa.
Dziennik Prowincji Ufa 1879, nr 4-5: Znaleziska archeologiczne w okolicach Ufy.
Yusupov RM 1991: Antropologia historyczna Uralu Południowego i kształtowanie się typu rasowego Baszkirów: Preprint. Ufa.
UNIKALNE PÓŹNIE ANTYCZNE DZIEŁO TOREUTYKI Z POŁUDNIA
GN Garustowicz, VF Iwanow
Artykuł dotyczy stylistyki i semantyki wizerunku unikalnego późnoantycznego medalionu z brązu, który został znaleziony w pochówku kultury turbaslinskiej na terenie Ufy. Medalion pochodzi z IV - V wieku n.e. PNE.
Słowa kluczowe: Archeologia, późnoantyczna toreutyka, Turbaslińska kultura archeologiczna.
RV Tichonow
CERAMIKA HELLENISTYCZNA BAKTRII PÓŁNOCY W ŚWIETLE NOWYCH BADAŃ ARCHEOLOGICZNYCH
Proces interakcji między tradycjami baktryjskimi i greckimi jest wyraźnie prześledzony w rzemiośle ceramicznym. Z tego powodu można wyjaśnić pojawienie się amfor, fiolek, „dań rybnych”, kraterów, worków. Nie należy jednak zapominać, że oprócz nowych form, nadal istniały stare, charakterystyczne dla poprzedniego okresu. Żywym tego przykładem jest obecność w kompleksie grecko-baktriańskim naczyń o kształcie „słoju”.
Słowa kluczowe: ceramika, badania archeologiczne, hellenizm.
Dziś Międzynarodowy Dzień Architektury. Zgodnie ze światową tradycją obchodzone jest w pierwszy poniedziałek października. Co eksperci mówią o nowym czasie? Czy starożytne miasto zachowa swoją architektoniczną wyjątkowość? O tym Władimir Kosygin.
Starożytna stolica z własnym wyglądem i charakterem. Suma twórczych wysiłków dziesiątek pokoleń. Tak o Włodzimierzu mówił słynny akademik, nasz rodak Igor Stoletow. Dla podkreślenia: miasto historyczne to nie tylko „zbiór” starożytnych budowli i budowli. Ściśle mówiąc, jest to wyjątkowe dzieło sztuki. Dlatego każde ostre dotknięcie może złamać wielowiekową harmonię. Na jakim etapie jest teraz Vladimir? W nowym tysiącleciu?
Według Vladimira Pichugina, honorowego przewodniczącego Włodzimierskiego Związku Architektów, regionalne centrum rośnie, ale jego historyczna część zachowuje swoją indywidualność. Ta mała wycieczka nie jest przypadkowa. Odbywa się w Międzynarodowy Dzień Architektury. Święto to obchodzone jest w pierwszy poniedziałek października od 20 lat. Vladimir Pichugin jest przekonany, że jest to najlepsza okazja, aby pogratulować miastu i jego rzemieślnikom.
„Chciałbym pogratulować wszystkim architektom obwodu włodzimierskiego, życzyć im dobrych zamówień. Przecież dobro architektów oznacza dobre zamówienia. Naturalnie - zdrowie. Bo muszą to robić zdrowi ludzie”.
„Architektoniczny Włodzimierz” zwiększa swoją skalę. Ale głównym plusem jest brak dużych projektów budowlanych w centralnej części. Istnieje jasny zestaw zasad dotyczących rozwoju historycznego rdzenia. Nie ma więc znaczących zmian, a także większych przebudów.
VLADIMIR PICHUGIN, HONOROWY PRZEWODNICZĄCY WŁADIMIRSKIEGO ZWIĄZKU ARCHITEKTÓW:„Regionalne ustawodawstwo dotyczące przepisów dla historycznego rdzenia i terytoriów przyległych. Nieco zatrzymało początek hulanki. Za pomocą tego ustawodawstwa ożywiamy”.
Można było też „ożywiać” i „odwoływać się do zdrowego rozsądku” w latach 70. XX wieku. Teraz trudno w to uwierzyć, ale całe historyczne centrum miało być zabudowane przez Chruszczowa. Czy to żart, domy z paneli - obok Złotej Bramy z XII wieku? We Włodzimierzu „z góry” - jako bezpośredni przewodnik po akcji - obniżyli projekt moskiewskiego „Giprogora”. Profesjonalny wygląd i mądrość stały się bronią Władimirian. „Broniony”. I tak wspominał to Igor Stoletow w jednym ze swoich ostatnich wywiadów.
IGOR STOLETOW, HONOROWY ARCHITEKT ROSJI, DWUKROTNIE LAUREAT NAGRODY PAŃSTWOWEJ ROSJI, AKADEMIK ARCHITEKTURY: „Nie spieraliśmy się, rozumieliśmy niedopuszczalność tego. Od cerkwi Nikickiej, gdzie teraz siedzimy, do Złotej Bramy, według tego projektu miało stać 6 dziewięciopiętrowych wież panelowych. Tyle zostało z Włodzimierza”.
Specjaliści nowego czasu podkreślają: otwarcie deptaka na Georgiewskiej stało się wydarzeniem przełomowym. Według Vladimira Pichugina pomysł „Arbatu Władimira” był dyskutowany od dawna. I on osobiście marzył też o zobaczeniu jej wcielonej w rzeczywistość. Vladimir Evgenievich uważa otwarcie autostrady Lybidskaya za nie mniej ważne. Wraz z wprowadzeniem wszystkich zadeklarowanych linii głównej drogi, Vladimir będzie mógł jeszcze bardziej otworzyć swoją wewnętrzną przestrzeń. Własny świat. Miasto pełne historii.
Vladimir Kosygin, Ilya Chludov
Po utracie pieniędzy „nowobogackich”, którzy zarobili na pompowaniu baniek finansowych, rynki antyków, dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich mogą poważnie „zapaść”. A ci, którzy kupili „wieczne wartości” w nadziei na zarobienie pieniędzy, będą bardzo rozczarowani.
W tym tygodniu w Moskwie odbywają się wystawy przedaukcyjne największych domów aukcyjnych Christie's i Sotheby's. Liczba „doznań” jest niesamowita. Licytatorzy i liczni eksperci prześcigają się w przekonywaniu opinii publicznej, że inwestowanie w sztukę i antyki to najlepsza obrona przed kryzysem. Teza ta wywołuje co najmniej konsternację.
Christie's sprowadził do Moskwy obrazy Amedeo Modiglianiego, Edgara Muncha i Edgara Degasa. Christie wystawia między innymi impresjonistów - Henri Matisse'a, Claude'a Moneta, Henri Toulouse-Lautreca, a także prace Wassily'ego Kandinsky'ego "Szkic do improwizacji" nr 3", którego w Rosji nie wystawiano od 1910 roku. Również tej jesieni dzieła Malewicza, Picassa, Warhola zostaną sprzedane, jak obiecują licytatorzy, albo nie zostaną sprzedane, w zależności od szczęścia obecnych właścicieli.
Całe szczęście, bo jeśli rynki unikalnych towarów zostaną oczyszczone z werbalnych łusek i tyrad o „wiecznych wartościach” i „najpewniejszych inwestycjach”, to okaże się, że rynek pozostaje rynkiem, na którym cenę określa stosunek podaży do popyt. A w obliczu zmniejszonego popytu i rosnącej podaży ceny nie mają innego wyjścia, jak tylko spadać. Pierwszy „dzwonek" zabrzmiał, gdy na aukcji Christie's, która odbyła się w Hongkongu na początku października, nie udało się sprzedać najdroższego z wystawionych egzemplarzy. Być może „moment prawdy" nadejdzie już 3 listopada, kiedy Christie's zostanie zlicytowany w Nowym Jorku .
Wątpliwości sukces nadchodzącej aukcji składa się z kilku rzeczy. Po pierwsze, bohaterami aukcji odbywających się w ostatnich latach byli milionerzy i miliarderzy z szybko rozwijających się krajów rozwijających się – Rosji, Indii, Chin, bogatych w ropę krajów arabskich. „Sztuka rosyjska” – od jaj Faberge po dzieła rosyjskich i radzieckich artystów awangardowych początku wieku – sprzedawała się jak świeże bułeczki z aukcji i zadomowiła się w kolekcjach rosyjskich uczestników listy Forbesa.
W kontekście globalnej inflacji aktywów, czy prościej, w kontekście powszechnej inflacji baniek finansowych, takie zakupy naprawdę wyglądały jak dobre zabezpieczenie przed deprecjacją pieniądza, gdyż popyt na dobra unikatowe rósł nawet szybciej niż na ropę czy akcje Gazpromu. Problem polega na tym, że miliarderzy na całym świecie ponoszą wielomiliardowe straty, a dla wielu nie jest to już kwestia wirtualnej oceny ich osobistej fortuny, ale kwestia ratowania biznesu.
Rosyjscy stali bywalcy największych aukcji nie byli wyjątkiem. „Czarny dzień”, z okazji którego wiele osób zainwestowało w wyjątkowe produkty, nadszedł dla wszystkich na raz. Albo prawie wszyscy. Jest kilku, którym udało się pozbyć bloków akcji na czas. Ale nawet oni woleliby raczej kupować firmy, które mogą przynosić realne zyski za darmo, niż inwestować w dzieła sztuki czy antyki, których cena jest zbyt subiektywna i zależna od mody, by dawać jakiekolwiek gwarancje. Stąd liczba „unikalnych” przedmiotów i podniecenie, jakie starają się wzbudzić licytatorzy.
Miliarderzy będą musieli najpierw odzyskać swoje miliardy (a milionerzy miliony), zanim popyt na dzieła sztuki, przedmioty kolekcjonerskie lub antyki (a także 100-metrowe jachty, zamki w Szkocji, wyspy Pacyfiku i wysadzane diamentami telefony komórkowe) się odbuduje. Proces ten może jednak zająć dużo czasu.
Jednak dla prawdziwych koneserów i pasjonatów kolekcjonerów wręcz przeciwnie, zaczyna się święto: to, o czym marzyli od lat, zostanie sprzedane w szerokim asortymencie za umiarkowane pieniądze. Nie ma to nic wspólnego z inwestycjami.
