Jednym ze stosowanych rodzajów malarstwa sztalugowego jest malarstwo teatralne i dekoracyjne - szkice kostiumów dla bohaterów i mise-en-scenes.
Malarstwo monumentalne - malowanie budynków
Malarstwo monumentalne nie może istnieć w oderwaniu od miejsca, w którym jest wykonywane. Ten rodzaj malarstwa był bardzo popularny w XVI-XIX wieku, kiedy budowano majestatyczne świątynie, a najlepsi artyści malowali ich sklepienia. Najpopularniejszym rodzajem malarstwa monumentalnego jest fresk, malowanie farbami wodnymi na mokrym tynku.Powszechne było też malowanie na suchym tynku - secco, ale takie prace przetrwały gorzej do naszych czasów. Najsłynniejszym przykładem malarstwa monumentalnego jest wielkoformatowy obraz Kaplicy Sykstyńskiej, w którym brał udział Michał Anioł. Według krytyków freski w kaplicy można utożsamiać z ósmym cudem świata.
Najstarsze dzieła malarstwa monumentalnego to malowidła naskalne pierwszych ludzi.
Malarstwo dekoracyjne - sztuka użytkowa
Malarstwo dekoracyjne jest ściśle związane ze sztuką i rzemiosłem. Pełni raczej rolę pomocniczą w zdobieniu różnych przedmiotów. Malarstwo dekoracyjne to różnorodne wzory i ozdoby, które zdobią artykuły gospodarstwa domowego, meble, architekturę. Autorzy tego typu malowideł mogą być nieznani – do tego typu należą również proste obrazy domów chłopskich i mebli.Miniaturowe malowanie - słodkie drobiazgi
Początkowo malarstwo miniaturowe było sztuką projektowania książek. Stare książki zostały wykonane z wielką starannością i były bardzo drogie. Do ich dekoracji zatrudniono specjalnych rzemieślników, którzy pięknie zaprojektowali wielkie litery, okładki i wygaszacze ekranu między rozdziałami. Te publikacje były prawdziwym dziełem sztuki. Istniało kilka szkół, które przestrzegały ścisłych kanonów malarstwa miniaturowego.Później miniatury zaczęto nazywać dowolnymi obrazami w małej skali. Były używane jako pamiątki i pamiątki. Mimo niewielkich rozmiarów tego typu malarstwo wymagało dużej precyzji i umiejętności. Najpopularniejszymi materiałami na pamiątkowe miniatury były drewno, kość, kamień i metalowe płyty.
W przeciwieństwie do bezimiennych przedmiotów masowo produkowanych, ręcznie robione przedmioty są zawsze wyjątkowe. Po mistrzowsku wykonane sprzęty domowe, ubrania, elementy wyposażenia wnętrz są drogie. I jeśli w dawnych czasach takie rzeczy były przedmiotami użytkowymi, to dziś przeszły do kategorii sztuki. Piękna rzecz wykonana przez dobrego rzemieślnika zawsze będzie cenna.
W ostatnich latach rozwój sztuki użytkowej nabrał nowego rozmachu. Ten trend jest zachęcający. Piękne naczynia wykonane z drewna, metalu, szkła i gliny, koronki, tekstyliów, biżuterii, haftu, zabawek - po kilkudziesięciu latach zapomnienia wszystko to znów stało się aktualne, modne i poszukiwane.
Historia Moskiewskiego Muzeum Sztuki Ludowej
W 1981 roku w Moskwie przy ulicy Delegatskiej otwarto Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Użytkowej i Ludowej. W jej kolekcji znajdują się unikatowe próbki rękodzieła krajowych mistrzów przeszłości, a także najlepsze dzieła współczesnych artystów.
W 1999 roku miało miejsce następujące ważne wydarzenie - Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Użytkowej i Ludowej przyjęło do swoich zbiorów eksponaty Muzeum Sztuki Ludowej im. Sawwy Timofiejewicza Morozowa. Trzon tej kolekcji powstał przed rewolucją 1917 roku. Podstawą były eksponaty pierwszego rosyjskiego muzeum etnograficznego. Było to tzw. Muzeum Rzemiosła Rzemiosła Artystycznego i Użytkowego, otwarte w 1885 roku.
Muzeum posiada specjalistyczną bibliotekę, w której można zapoznać się z rzadkimi książkami z zakresu teorii i historii sztuki.
Kolekcja muzealna
Tradycyjne rodzaje rzemiosła artystycznego są usystematyzowane i podzielone na działy. Główne obszary tematyczne to ceramika i porcelana, szkło, biżuteria i metal, rzeźbienie w kości i drewnie, tekstylia, miniatury lakierów i drobne materiały.
Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w otwartym funduszu i magazynach posiada ponad 120 tysięcy eksponatów. Rosyjska secesja jest reprezentowana przez dzieła Wrubla, Konenkowa, Golovina, Andreeva i Maliutina. Obszerny jest zbiór sowieckiej porcelany i tkanin propagandowych z drugiej ćwierci ubiegłego wieku.
Obecnie to muzeum sztuki i rzemiosła ludowego uważane jest za jedno z najbardziej znaczących na świecie. Najstarsze eksponaty o wysokiej wartości artystycznej pochodzą z XVI wieku. Zbiory muzeum zawsze były aktywnie uzupełniane darowiznami osób prywatnych, a także wysiłkami odpowiedzialnych urzędników aparatu państwowego w latach władzy sowieckiej.
W ten sposób unikalna ekspozycja tkanin powstała w dużej mierze dzięki hojności obywatela Francji P. M. Tołstoja-Miłosławskiego, który przekazał muzeum dużą kolekcję tkanin rosyjskich, orientalnych i europejskich, zgromadzoną przez N. L. Shabelską.
Dwie duże kolekcje porcelany zostały przekazane muzeum przez wybitne postacie sztuki radzieckiej - Leonida Osipowicza Utiosowa oraz małżonków Marię Mironową i Aleksandra Menakera.
W Moskiewskim Muzeum Sztuki Stosowanej znajdują się sale poświęcone życiu narodu rosyjskiego w różnych okresach. Tutaj możesz zapoznać się z mieszkaniami przedstawicieli różnych klas. Meble, naczynia, ubrania chłopów i mieszkańców miast, zabawki dla dzieci zostały zachowane, odrestaurowane i wystawione do oglądania. Rzeźbione ozdoby listew i daszków, pieców kaflowych, skrzyń, które służyły nie tylko jako wygodny schowek na rzeczy, ale także jako łóżka, ponieważ zostały wykonane w odpowiedniej wielkości, wyczarują obrazy spokojnego, wyważonego i dobrze odżywionego życia rosyjskiego zaplecza.
Lakier miniaturowy
Miniatura lakiernicza jako sztuka użytkowa osiągnęła swój szczyt w XVIII i XIX wieku. Miasta słynące z warsztatów malowania ikon stały się ośrodkami artystycznymi, które dawały pozwolenie na pobyt na głównych kierunkach. Są to Palekh, Mstyora, Kholuy i Fedoskino. Szkatułki, broszki, panele, skrzynie z masy papierowej malowano farbami olejnymi lub temperą i lakierowano. Rysunki były stylizowanymi wizerunkami zwierząt, roślin, postaci z bajek i eposów. Artyści, mistrzowie miniatur lakowych, malowali ikony, wykonywali portrety na zamówienie, malowali sceny rodzajowe. Każda miejscowość wypracowała własny styl pisania, ale prawie wszystkie rodzaje sztuki użytkowej w naszym kraju łączą takie cechy, jak nasycenie i jasność kolorów. Szczegółowe opracowanie rysunków, gładkie i zaokrąglone linie - to wyróżnia rosyjskie miniatury. Interesujące jest to, że obrazy dekoracyjnej sztuki użytkowej z przeszłości inspirują również współczesnych artystów. Wzory vintage są często wykorzystywane do tworzenia tkanin do kolekcji modowych.
Malowanie artystyczne na drewnie
Malarstwo Khokhloma, Mezen i Gorodets jest rozpoznawalne nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Meble, tuesa, pudełka, łyżki, miski i inne przybory gospodarstwa domowego wykonane z drewna, pomalowane jedną z tych technik, są uważane za personifikację Rosji. Jasne drewniane naczynia, pomalowane czarnymi, czerwonymi i zielonymi farbami na złotym tle, wyglądają masywnie i ciężko – to charakterystyczny styl Khokhloma.
Produkty Gorodets wyróżnia wielobarwna paleta barw oraz nieco mniejsza w porównaniu do Khokhloma okrągłość form. Jako fabuły wykorzystywane są sceny rodzajowe, a także wszelkiego rodzaju fikcyjni i realni przedstawiciele świata zwierząt i roślin.
Sztuka i rzemiosło regionu Archangielska, w szczególności obraz Mezen na drewnie, to przedmioty użytkowe ozdobione specjalnymi wzorami. Mistrzowie Mezen do swojej pracy używają tylko dwóch kolorów - czerni i czerwieni, czyli sadzy i ochry, ułamkowego schematycznego rysunku tut, szkatułek i skrzyń, fryzów w formie bordiur z powtarzających się ściętych postaci koni i jeleni. Statyczny, mały, często powtarzający się wzór wywołuje uczucie ruchu. Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych. Rysunki używane przez współczesnych artystów to hieroglify, które były używane przez plemiona słowiańskie na długo przed powstaniem państwa rosyjskiego.
Rzemieślnicy drzewni przed obróceniem jakiegokolwiek przedmiotu z litego pręta traktują drewno przed pękaniem i wysychaniem, dzięki czemu ich produkty mają bardzo długą żywotność.
Tace Zhostovo
Metalowe tace pomalowane kwiatami są sztuką użytkową podmoskiewskiego Zhostova. Kiedyś tace Zhostovo miały wyłącznie cel użytkowy, od dawna służyły jako dekoracja wnętrz. Jasne bukiety dużych ogrodów i małych polnych kwiatów na czarnym, zielonym, czerwonym, niebieskim lub srebrnym tle są łatwo rozpoznawalne. Charakterystyczne bukiety Zhostovo ozdabiają teraz metalowe pudełka herbatą, ciasteczkami lub słodyczami.
Szkliwo
Taka sztuka i rzemiosło, jak emalia, nawiązuje również do malowania na metalu. Najbardziej znane są produkty mistrzów Rostowa. Przezroczyste farby ogniotrwałe nakładane są na blachę miedzianą, srebrną lub złotą, a następnie wypalane w piecu. W technice gorącej emalii, jak nazywana jest również emalia, wykonuje się biżuterię, naczynia, rękojeści broni i sztućce. Pod wpływem wysokiej temperatury farby zmieniają kolor, dlatego rzemieślnicy muszą zrozumieć zawiłości ich obchodzenia się. Najczęściej jako fabuły stosuje się motywy kwiatowe. Najbardziej doświadczeni artyści wykonują miniatury z portretami ludzi i pejzaży.
Majolika
Moskiewskie Muzeum Sztuki Stosowanej daje możliwość obejrzenia dzieł uznanych mistrzów światowego malarstwa, wykonanych w nie do końca dla nich charakterystyczny sposób. Na przykład w jednej z sal znajduje się majolika Vrubela - kominek „Mikula Selyaninovich i Volga”.
Majolika to produkt wykonany z czerwonej gliny, malowany na surowej emalii i wypalany w specjalnym piecu w bardzo wysokiej temperaturze. W regionie Jarosławia sztuka i rzemiosło stało się powszechne i rozwinęło się dzięki dużej liczbie złóż czystej gliny. Obecnie w szkołach w Jarosławiu dzieci uczy się pracy z tym tworzywem sztucznym. Dziecięca sztuka użytkowa to drugi powiew dawnego rzemiosła, nowe spojrzenie na ludowe tradycje. To jednak nie tylko hołd dla tradycji narodowych. Praca z gliną rozwija zdolności motoryczne, poszerza kąt widzenia i normalizuje stan psychosomatyczny.
gzhel
Sztuka dekoracyjna i użytkowa, w przeciwieństwie do sztuk pięknych, polega na utylitarnym, ekonomicznym wykorzystaniu przedmiotów stworzonych przez artystów. Czajniki porcelanowe, wazony na kwiaty i owoce, świeczniki, zegary, uchwyty na sztućce, talerze i kubki są niezwykle delikatne i ozdobne. Na podstawie pamiątek Gzhel powstają nadruki na materiałach dzianych i tekstylnych. Kiedyś myśleliśmy, że Gzhel to niebieski wzór na białym tle, ale początkowo porcelana Gzhel była wielokolorowa.
Haft
Haft na tkaninie to jeden z najstarszych rodzajów robótek ręcznych. Początkowo przeznaczony był do ozdabiania strojów szlacheckich, a także tkanin przeznaczonych do obrzędów religijnych. Ta ludowa sztuka i rzemiosło przybyło do nas z krajów Wschodu. Szaty bogatych ludzi były haftowane kolorowym jedwabiem, złotymi i srebrnymi nićmi, perłami, kamieniami szlachetnymi i monetami. Najcenniejszy jest haft drobnymi ściegami, w którym występuje wrażenie gładkiego, jakby narysowanego farbami wzoru. W Rosji haft szybko wszedł do użytku. Pojawiły się nowe technologie. Oprócz tradycyjnego ściegu satynowego i haftu krzyżykowego zaczęto haftować lamówkami, czyli układaniem ażurowych ścieżek wzdłuż pustych przestrzeni utworzonych przez wyciągnięte nitki.
Zabawki Dymkovo dla dzieci
W przedrewolucyjnej Rosji ośrodki rzemiosła ludowego oprócz przedmiotów użytkowych produkowały setki tysięcy zabawek dla dzieci. Były to lalki, zwierzątka, naczynia i meble do zabawy dla dzieci, gwizdki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa tego kierunku jest nadal bardzo popularna.
Symbol ziemi Vyatka - zabawka Dymkovo - nie ma na świecie odpowiedników. Jasne kolorowe panienki, panowie, pawie, karuzele, kozy są natychmiast rozpoznawalne. Ani jedna zabawka się nie powtarza. Na śnieżnobiałym tle wzory w postaci kółek, linii prostych i falistych rysowane są farbami w kolorze czerwonym, niebieskim, żółtym, zielonym, złotym. Wszystkie rzemiosła są bardzo harmonijne. Emanują tak potężną pozytywną energią, że każdy, kto weźmie do ręki zabawkę, może ją poczuć. Może nie musisz umieszczać chińskich symboli dobrego samopoczucia w postaci trójnożnych ropuch, plastikowych czerwonych rybek lub drzewek pieniędzy w rogach mieszkania, ale lepiej udekorować swój dom produktami rosyjskich mistrzów - gliną pamiątki z Kargopola, Tuły czy Wiatki, miniaturowe drewniane rzeźby rzemieślników z Niżnego Nowogrodu. Nie może być tak, że nie przyciągają do rodziny miłości, dobrobytu, zdrowia i dobrego samopoczucia.
Zabawka Filimonowa
W centrach twórczości dziecięcej w wielu regionach naszego kraju dzieci uczą się rzeźbić z gliny i malować rzemiosło w sposób ludowy w centralnej Rosji. Dzieci bardzo lubią pracować z tak wygodnym i plastycznym materiałem jak glina. Wymyślają nowe rysunki zgodnie ze starożytnymi tradycjami. W ten sposób rozwija się krajowa sztuka użytkowa i jest nadal poszukiwana nie tylko w ośrodkach turystycznych, ale w całym kraju.
Objazdowe wystawy zabawek Filimonovo cieszą się we Francji dużą popularnością. Podróżują po kraju przez cały rok i towarzyszą im kursy mistrzowskie. Zabawki z gwizdkami są kupowane przez muzea w Japonii, Niemczech i innych krajach. Ten statek, który ma stałą siedzibę w regionie Tula, ma około 1000 lat. Prymitywnie wykonane, ale pomalowane na różowo-zielone kolory wyglądają bardzo wesoło. Uproszczoną formę tłumaczy fakt, że zabawki mają w środku wgłębienia z wystającymi otworami. Jeśli dmuchasz w nie, na przemian zamykając różne dziury, otrzymujesz prostą melodię.
Szale Pavlovo
Przytulne, kobiece i bardzo jasne szale wykonane przez tkaczy Pavlovo-Posad stały się znane na całym świecie dzięki niesamowitej kolekcji mody rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Wykorzystał tradycyjne tkaniny i wzory do kobiecych sukienek, męskich koszul, innej odzieży, a nawet butów. Szal Pavlovsky Posad to akcesorium, które można odziedziczyć jak biżuterię. Trwałość i odporność na ścieranie chusteczek do nosa są dobrze znane. Wykonane są z wysokiej jakości delikatnej wełny. Rysunki nie blakną na słońcu, nie blakną od prania i nie kurczą się. Frędzle na chustach wykonane są przez specjalnie przeszkolonych rzemieślników - wszystkie ogniwa ażurowej siateczki wiązane są na supełki w jednakowej odległości od siebie. Rysunek przedstawia kwiaty na czerwonym, niebieskim, białym, czarnym, zielonym tle.
Koronka Wołogdy
Znana na całym świecie koronka Wołogdy jest tkana przy użyciu szpulek brzozowych lub jałowcowych z nici bawełnianych lub lnianych. W ten sposób powstają miarki, narzuty, szale, a nawet sukienki. Koronka Wołogdy to wąski pasek, który stanowi główną linię wzoru. Pustki wypełnione są sieciami i robakami. Tradycyjny kolor to biały.
Sztuka użytkowa nie stoi w miejscu. Rozwój i zmiany dzieją się cały czas. Trzeba powiedzieć, że na początku ubiegłego wieku pod wpływem rozwijającego się przemysłu pojawiły się manufaktury przemysłowe wyposażone w szybkie maszyny elektryczne, powstała koncepcja masowej produkcji. Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe zaczęły podupadać. Dopiero w połowie ubiegłego wieku przywrócono tradycyjne rosyjskie rzemiosło. W ośrodkach artystycznych, takich jak Tuła, Włodzimierz, Gus-Khrustalny, Archangielsk, Rostów, Zagorsk i innych budowano i otwierano szkoły zawodowe, szkolono wykwalifikowanych nauczycieli i szkolono nowych młodych mistrzów.
Nowoczesne rodzaje robótek ręcznych i kreatywność
Ludzie podróżują, poznają kultury innych narodów, uczą się rzemiosła. Od czasu do czasu pojawiają się nowe rodzaje sztuki i rzemiosła. Takimi nowościami dla naszego kraju stały się scrapbooking, origami, quilling i inne.
Kiedyś betonowe mury i ogrodzenia kwitły rozmaitymi rysunkami i napisami wykonanymi w wysoce artystyczny sposób. Graffiti lub sztuka natryskowa to nowoczesna interpretacja starożytnego rodzaju sztuki naskalnej. Możesz śmiać się do woli z nastoletnich hobby, w tym z pewnością graffiti, ale obejrzyj zdjęcia w Internecie lub przespaceruj się po własnym mieście, a znajdziesz naprawdę wysoce artystyczne prace.
scrapbooking
Projektowanie zeszytów, książek i albumów, które istnieją w jednym egzemplarzu, nazywa się scrapbookingiem. Ogólnie rzecz biorąc, ta działalność nie jest całkowicie nowa. Albumy mające na celu zachowanie historii rodziny, miasta lub osoby dla potomności powstawały już wcześniej. Współczesną wizją tej sztuki jest tworzenie książek artystycznych z ilustracjami autorów, a także korzystanie z komputerów z różnymi edytorami graficznymi, muzycznymi, fotograficznymi i innymi.
Quilling i origami
Quilling, tłumaczony na rosyjski jako „zwijanie papieru”, służy do tworzenia paneli, ozdabiania pocztówek, ramek do zdjęć itp. Technika polega na skręcaniu cienkich pasków papieru i przyklejaniu ich do podłoża. Im mniejszy fragment, tym bardziej eleganckie i ozdobne jest rzemiosło.
Origami, podobnie jak quilling, to papierkowa robota. Tylko origami to praca z kwadratowymi kartkami papieru, z których formowane są wszelkiego rodzaju kształty.
Z reguły wszystkie rzemiosło związane z papiernictwem ma chińskie korzenie. Azjatycka sztuka i rzemiosło były pierwotnie rozrywką szlachty. Biedni nie zajmowali się tworzeniem pięknych rzeczy. Ich przeznaczeniem jest rolnictwo, hodowla bydła i wszelkiego rodzaju prace służebne. Europejczycy, przyjmując podstawy techniki, która historycznie jest bardzo małą i delikatną pracą z papierem ryżowym, przenieśli sztukę w dogodne dla siebie warunki.
Chińskie produkty wyróżnia mnóstwo bardzo drobnych detali, które wyglądają monolitycznie i bardzo elegancko. Taka praca jest możliwa tylko dla bardzo doświadczonych rzemieślników. Ponadto cienkie wstążki papierowe można skręcić w ciasny i równy zwój tylko za pomocą specjalnych narzędzi. Europejscy miłośnicy rękodzieła nieco zmodyfikowali i uprościli starożytne chińskie rzemiosło. Papier zwinięty w spirale o różnych rozmiarach i gęstości stał się popularną ozdobą pudeł kartonowych, wazonów na suszone kwiaty, ramek i paneli.
Mówiąc o sztuce i rzemiośle, niesprawiedliwe byłoby pominięcie takich rzemiosł, jak malowanie na jedwabiu, czy batik, druk czy tłoczenie, czyli malowanie na metalu, tkanie dywanów, koraliki, makramy, dziewiarstwo. Coś odchodzi w przeszłość, a coś innego staje się tak modne i popularne, że nawet przedsiębiorstwa przemysłowe rozpoczynają produkcję sprzętu dla tego rodzaju twórczości.
Zachowanie dawnych rzemiosł i pokazy najlepszych przykładów w muzeach to dobry uczynek, który zawsze będzie źródłem inspiracji dla ludzi kreatywnych zawodów i pomoże wszystkim innym połączyć się z pięknem.
Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + cytuję pad
Artykuł został napisany na podstawie materiałów z serwisu „Kraj Mistrzów” (w większości).
Studiując niedawno odkrytą stronę „Country of Masters” i nie przestając być zaskakiwanym i podziwianym różnorodnością technik stosowanych w sztuce oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.
* Techniki związane z użyciem papieru:
1. Składanie tęczówki („Tęczowe składanie”) – technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony niezapomnianego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technikę wytwarzania produktów, w której tuby z tektury falistej służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie prasowanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Powstał w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru o pozłacanych brzegach na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku: „piłka lekarska”) – papierowy model, który jest zwykle (ale nie zawsze) tworzony przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje modułowe origami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a techniką tą można również zaprojektować scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nanoszenie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo wyplatał domy (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, koronkowe obroże, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki nasienne. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Do obrazów zalicza się również obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. może mieć złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na fakcie, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz - technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą aparatu do wypalania opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane piłowane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, ceramika, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika nici (nitka, obraz nici, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych, a także samo ciało ludzkie (kolorystyka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, który wykorzystuje czyste farby, które nie mieszają się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, oparte na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk, da możliwość odkrycia nowego i magicznego świata artystycznej kreatywności - to rysowanie dłońmi. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz malowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj są niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, dzięki czemu uzyskuje się niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting lub Patchwork to ludowa sztuka i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków różnokolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów skierowany jest do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze kije, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Dzianie tunezyjskie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, rzeźbione metalowe płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich, przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z "palm". Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Asamblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się ją do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istota tej techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek”, które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika wycinania, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby prawidłowo oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym Formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli je pokrywać werniksem, żeby wyglądały jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Rzeźba (z ang. carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w kuchni – to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym – mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. tj. detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model jest prawidłowym układem, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. W modelarstwie wykorzystuje się różne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, tj. "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Pogoń za płaską powierzchnią jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - goniącego, który stoi pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
cytowany
Podobało mi się: 30 użytkowników
Czym jest sztuka i rzemiosło
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to złożone i wieloaspektowe zjawisko kulturowe. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego związanego z tworzeniem wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym oraz obróbką artystyczną przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.) . Sztuka dekoracyjna i użytkowa żyje z ludźmi, zakorzeniona w wiekowej starożytności i rozwijająca się dzisiaj.
Dzieła sztuki i rzemiosła są zwykle ściśle związane z otoczeniem architektoniczno-przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, we wnętrzu) oraz ze sobą, tworząc zespół artystyczny. Sztuka i rzemiosło, wywodzące się ze starożytności, stało się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej. Jej historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, z działalnością profesjonalnych artystów i rzemieślników, a od początku XX wieku. - z artystycznym designem i designem.
Wiele doskonałych przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej można zobaczyć w muzeach sztuki, historii, historii lokalnej i etnografii, a także w książkach, albumach i na łamach czasopism. Każda wystawa sztuki ludowej to zawsze odkrywanie świata piękna i mądrości. Wyroby dawnych i współczesnych artystów niezmiennie wzbudzają podziw zwiedzających, a niektórzy pragną naśladować przykład ludowych rzemieślników.
Ważne jest, aby każdy, kto styka się z dziełami sztuki i rzemiosła, nie pozostawał bezczynnym widzem, ale starał się być badaczem, za każdym razem starając się zrozumieć, jakimi metodami artystycznymi i technicznymi mistrz był w stanie osiągnąć doskonałość. Wiele z tego, co każdy z was będzie starał się z miłością zrobić własnymi rękami, dostarczy ludziom wokół was.
Rozważ sztukę i rzemiosło na stronach podręcznika. Jak iw jakim celu starożytni ozdabiali przedmioty gospodarstwa domowego i narzędzia?
Przeanalizuj symbolikę ozdób na różnych dziełach sztuki i rzemiośle. Jakie informacje niosą kształty i dekoracje tych przedmiotów?
Posłuchaj melodii i melodii ludowych. Które przedmioty pokazane na rozkładówce pasują do nich stylowo?
Haft
Haft od czasów starożytnych był ozdobą paleniska, dodawał uroku ubraniom, był używany na obrusach, serwetkach, zasłonach i ręcznikach, był podstawą rzemiosła artystycznego na Ukrainie iw Rosji.
Każda gospodyni mogła za pomocą haftu pocieszyć swój dom, udekorować ubrania swoich bliskich, urzeczywistnić swoje artystyczne pomysły, ponieważ ten rodzaj sztuki i rzemiosła był dostępny dla wszystkich.
Hafty różnych ludów są pełne różnorodności i oryginalności wzorów i kolorów, gdyż powstawały przez wieki i zależały od historii i kultury ludów. Ponieważ w tamtych czasach nie było magazynów o modzie, w których można znaleźć wzór na każdy gust, ludzie przywiązują do haftu pewne znaczenie.
Haft był nie tylko pięknym elementem ubioru, ale także pełnił ważną rolę jako talizman. Jeśli zwracałeś uwagę na hafty, prawdopodobnie zauważyłeś, że wśród ozdób najczęściej występują wzory geometryczne. I tak na przykład starożytny symbol słońca, płodności i zasady żeńskiej, przynoszącej szczęście i dobrobyt, został przedstawiony w haftach w kształcie rombu. Symbol wody uosabiał witalność i został zastosowany w postaci falistych linii. Poziome ornamenty nosiły symbol Ziemi i oznaczały dobrobyt rodzinnego paleniska.
Jeśli zauważyłeś, to w niektórych haftach ornament przedstawia okrąg, wewnątrz którego wyhaftowany jest krzyż, taki element haftu symbolizuje Słońce i służy jako talizman, który usuwa zło z osoby. Ale haftowany krzyż we wzorze oznacza duchowe oczyszczenie, ponieważ jest symbolem ognia.
Ukraińcy preferowali ozdoby z ręczników, które miały charakter roślinny, powszechny był też wizerunek ptaków i zwierząt. W kolorystyce preferowali głównie kolory czerwony, czarny i niebieski.
Motywy roślinne w hafcie zostały nie tylko wymyślone, ale także miały swoje specyficzne znaczenie. Obraz w ornamencie liści dębu symbolizował siłę, a kalina była uważana za symbol piękna. Maki wyhaftowane na ubraniach oznaczały płodność i pamięć rodzinną, a kiście winogron wnosiły szczęście i radość do życia rodzinnego. Haftowany barwinek był symbolem wierności, ale róże były symbolem młodości i miłości.
Również w ukraińskich ornamentach często można znaleźć wizerunki gołębi, jaskółek, kogutów, koni oraz innych zwierząt i ptaków. Takie hafty działały jak amulety, chroniące osobę przed różnymi siłami zła i duchami.
Haft ukraiński
Integralną częścią męskiej i damskiej garderoby u Ukraińców zawsze była haftowana koszula. Ozdoba na koszuli charakteryzowała pewien obszar. Według tych wzorów łatwo było odróżnić mieszkańców Połtawy od ludności regionu Podolska, a ozdoby huculskie różniły się od Polesia. Charakterystyczną cechą tych haftowanych koszul były nie tylko wzory, ale także technika wykonania i kolorystyka.
Na Ukrainie haftem zajmowały się głównie kobiety. Poświęcali każdą wolną minutę temu rzemiosłu. Haftowały podczas wspólnych zebrań, podczas długich zimowych wieczorów, a nawet po pracach polowych, podczas krótkiego odpoczynku, często można zobaczyć haftującą Ukrainkę.
Ukrainki wkładały miłość i duszę w tworzenie ozdób na swoich ubraniach, a haftowana koszula, którą nosiły, była cechą jej umiejętności i pracowitości.
Wraz z uzyskaniem niepodległości na Ukrainie miłość ludu do tradycji zaczęła się odradzać. Ostatnio ukraińskie wyszywanki ponownie zaczęły zdobywać popularność. Stała się modą nie tylko wśród rodaków, ale także daleko poza jej granicami. Wszędzie można spotkać ludzi w haftowanych koszulach. Wygląda odpowiednio, zarówno na uroczystych imprezach, jak i na maturze, na weselu czy wiecu.
Haft artystyczny ucieleśnia najlepsze tradycje naszego ludu i znalazł tysiące wielbicieli tego pięknego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Zadania artystyczne i twórcze
Zbierz informacje o historii jednego ze słynnych ludowych rzemiosł, przygotuj album, stoisko, prezentację komputerową, zapoznaj z nią kolegów z klasy.
> Wykonaj szkic muralu na podstawie jakiegoś rosyjskiego rzemiosła ludowego: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itp. (opcjonalnie), na jeden z tematów: „Pory roku”, „Poranek”, „Opowieść o lesie”,
„Złote żyto” itp.
> Przygotuj z kolegami z klasy wystawę sztuki i rzemiosła z różnych gatunków. Zastanów się nad akompaniamentem muzycznym, podnieś próbki ludowej twórczości werbalnej (fragmenty bajek, legend, przysłów, powiedzeń itp.). Zorganizuj zwiedzanie tej ekspozycji dla młodszych uczniów, rodziców, gości szkolnych.
Zobacz sztuki dekoracyjne. (Źródło: „Popular Art Encyclopedia” pod redakcją V.M. Polevoy; M.: Soviet Encyclopedia Publishing House, 1986.) ... Encyklopedia sztuki
SZTUKI UŻYWANE, patrz Sztuka dekoracyjna… Współczesna encyklopedia
sztuka użytkowa- SZTUKI UŻYWANE, patrz Sztuka zdobnicza. … Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Dział sztuki dekoracyjnej, tworzenie i projektowanie przedmiotów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym. Duży słownik wyjaśniający kulturoznawstwo .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyklopedia kulturoznawstwa
Sekcja sztuki zdobniczej; zobacz Sztuka dekoracyjna i użytkowa. * * * SZTUKI UŻYWANE SZTUKI UŻYWANE, dział sztuki zdobniczej; zobacz Sztuka dekoracyjna (patrz SZTUKI DEKORACYJNE UŻYWANE) ... słownik encyklopedyczny
Dziedzina sztuki obejmująca szereg gałęzi twórczości, które poświęcone są tworzeniu wyrobów artystycznych, przeznaczonych głównie do życia codziennego. Zobacz sztukę i rzemiosło, sztukę ludową, przemysł artystyczny…
sztuka użytkowa- dziedzina sztuki, obejmująca te gałęzie twórczości, które są poświęcone tworzeniu sztuki, produktów, zamierzonych. głównie do użytku domowego. Od XIX wieku produkty P. i. zwyczajowo odróżnia się od dzieł tzw. wolne sztuki. Zabytkowe… … Słownik starożytności
Sztuka (klasyfikacja) Według techniki i materiałów Sztuki piękne i rzemiosło Fikcja muzyczna i akustyczna Literatura Według rodzaju ekspresji i percepcji ... Wikipedia
Sekcja sztuki zdobniczej; obejmuje szereg dziedzin twórczości, które poświęcone są tworzeniu produktów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego. Prace D. p. i. mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia ... ... Wielka radziecka encyklopedia
SZTUKA I SZTUKI UŻYWANE- dział sztuk plastycznych, którego prace różnią się funkcją i skalą od dzieł monumentalnych i sztalugowych. Termin jest charakterystyczny dla kultury New Age, podkreśla podrzędną pozycję D. p. i. w stosunku do innych gatunków ... ... Encyklopedia prawosławna
Książki
- Średniowieczna sztuka użytkowa w Państwowej Ermitażu / Średniowieczna sztuka użytkowa w zbiorach Państwowego Ermitażu / L „art applique du moyen age au musee de l” Ermitage / Angewandte Kunst des Mittelalters in der Staatlichen Ermitage, E. A. Lapkovskaya . Kolekcja dzieł sztuki użytkowej średniowiecza w Państwowym Muzeum Ermitażu składa się z najwyższej klasy zabytków, które stały się szeroko znane nie tylko w naszym kraju, ale także dla…
- Sztuka użytkowa Veliky Novgorod, G. N. Bocharov. W tej książce sztuka użytkowa Nowogrodu z X-XV wieku pojawia się przed czytelnikiem w nowym aspekcie. Określono niektóre tradycyjne datowania i atrybucje znanych zabytków. W historię...
