Edvard Hagerup Grieg- norweski kompozytor okresu romantyzmu, postać muzyczna, pianista, dyrygent.
Urodził się 15 czerwca 1843 r. w norweskim mieście Bergen. Ten ojciec był kupcem, a jego matka była dobrą pianistką. Edward od dzieciństwa był zaszczepiony miłością do muzyki. Jego matka nauczyła Edwarda grać na pianinie od czwartego roku życia. W wieku dwunastu lat komponował muzykę.
Następnie, za radą Ole Bulla, rodzice Griega wysłali go na studia do Konserwatorium w Lipsku. W latach 1858-1862 Edvard Grieg studiował w tej muzycznej instytucji edukacyjnej. Grieg dał swój pierwszy koncert w 1862 roku w Karlshamn.
Po krótkim pobycie w Bergen Grieg udaje się do Kopenhagi. W 1864 r. Grieg został jednym z założycieli społeczeństwa Euterpe, które zostało wezwane do edukacji ludności kraju. Grieg podróżował po całej Europie, dając koncerty wraz z żoną, piosenkarką Niną Hagerup.
Podczas gdy Grieg mieszkał w Kopenhadze, napisał sporo interesujących prac. Wśród nich są uwertury „Jesień”, sonaty fortepianowe i skrzypcowe. W 1866 r. Grieg przeniósł się do Christianii, obecnie Oslo. Tam dał koncert. Koncert okazał się ogromnym sukcesem. W latach 1869-70. Edward odwiedził Rzym.
To właśnie w Rzymie Grieg poznał Franciszka Liszta, po czym napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Sigurda Krzyżowiec.
Grieg rozwijał się w latach 70-tych. Otrzymał dożywotnią emeryturę od władz norweskich. W 1875 r. napisał utwór symfoniczny Peer Gynt. To właśnie ta kompozycja przyniosła kompozytorowi światową sławę.
W 1893 r. Edvard Grieg został wybrany honorowym doktorem muzyki na Uniwersytecie Cambridge. Grieg był uważany za tak wielkiego kompozytora jak Saint-Saens, Czajkowski i inni. Grieg opublikował bardzo ciekawe eseje o Mozarcie, Schumannie, Verdim. Edward przyjaźnił się z Czajkowskim. Grieg wykorzystywał w swoich kompozycjach norweską muzykę ludową. Grieg wielokrotnie udowadniał świeżość swojego umysłu na starość. W listach z 1900 roku ironizuje na temat swojego wieku. W 1989 r. Grieg założył Norweski Festiwal Muzyki Ludowej w Bergen. Nawiasem mówiąc, ten festiwal odbywa się do dziś.
Grieg Edvard (1843-1907), norweski kompozytor, pianista i dyrygent.
Urodzony 15 czerwca 1843 w Bergen w rodzinie dyplomaty. Pierwszym nauczycielem muzyki dla Edwarda była jego matka, która otrzymała dobre wykształcenie muzyczne.
W latach 1858-1862 studiował w Konserwatorium Lipskim, a następnie w 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade. Tutaj Grieg spotkał G. X. Andersena, na którego wersach napisał kilka szczerych romansów; słynny gawędziarz jako jeden z pierwszych docenił jego oryginalny talent.
Kompozytor postanowił podążać ścieżką promowania narodowej muzyki norweskiej. Swoją twórczość oparł na motywach ludowych i stał się prawdziwie narodowym kompozytorem. Pierwszy krok w tym kierunku poczyniono w sonacie fortepianowej (1865).
Jesienią 1866 r. Grieg wrócił do Norwegii i osiadł w Christianii (obecnie Oslo).
Ogromne znaczenie miała dla niego przyjaźń z dramatopisarzem i poetą B. Bjornsonem. W swoich wierszach Grieg komponował romanse, na wątkach sztuk Bjornsona napisał operę Olaf Trygvason (pozostała niedokończona) oraz muzykę do produkcji Sigurda Jursalfara (1872).
W stolicy Norwegii Grieg działał również jako osoba publiczna - w 1871 roku założył
Towarzystwo Muzyczne (obecnie Towarzystwo Filharmoniczne) i Akademia Muzyczna, która była pierwszą profesjonalną muzyczną instytucją edukacyjną w Norwegii. Niestety akademia została zamknięta dwa lata później z powodu trudności finansowych.
W 1868 r. Grieg stworzył jedno z najbardziej natchnionych dzieł - koncert fortepianowy, który został nawet nazwany hymnem Norwegii.
W 1872 roku kompozytor został wybrany na członka Szwedzkiej Akademii Muzycznej.
Dwa lata później przeniósł się do rodzinnego Bergen. Tutaj powstała muzyka do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt” (1876, później przeredagowana na dwie suity, 1888 i 1896). Grieg uważał tę pracę za „zbyt norweską”, ale to właśnie przyniosło mu światową sławę.
W 1889 r. Grieg został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1893 r. - doktoratem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge, aw 1906 r. - Uniwersytetu Oksfordzkiego.
Od 1885 roku mieszkał na stałe w swojej willi Trollhau-gen (Dolina Trolli) niedaleko Bergen nad brzegiem fiordu.
Edvard Grieg urodził się w Bergen w 1843 roku w zamożnej rodzinie. Przodkowie Griega przenieśli się do Norwegii już w 1770 roku i od tego czasu wszyscy starsi mężczyźni w rodzinie pełnią funkcję brytyjskich wicekonsulów. Dziadek i ojciec kompozytora oraz jego matka byli znakomitymi muzykami; Sam Grieg został po raz pierwszy uwięziony za instrument w wieku 4 lat. W wieku 12 lat przyszły „geniusz norweskiego romansu” napisał swoją pierwszą pracę, a po ukończeniu szkoły wstąpił do Konserwatorium Lipskiego, założonego przez samego Mendelssohna. Tam studiował od 1858 do 1862.
W Lipsku, gdzie mieszkał wówczas R. Shumen, a wcześniej J. Bach spędził ostatnie lata życia, Grieg poznał twórczość tak znakomitych kompozytorów jak Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, ale najbardziej wyróżniał R. Schumanna wszystkich. W jego wczesnych utworach wyczuwalny jest wpływ tego kompozytora.
Początek ścieżki twórczej
W 1863 r. Grieg wrócił do swojego rodzinnego miasta, ale w małym Bergen trudno było rozwijać sukces i talent, dlatego wyjechał, by mieszkać i pracować w Kopenhadze. To tam Grieg zaczął myśleć o odrodzeniu narodowej kultury skandynawskiej. W 1864 wraz z ludźmi o podobnych poglądach założył towarzystwo Euterpe, którego głównym celem było zapoznanie Norwegów z twórczością kompozytorów skandynawskich.
W tym czasie muzyk aktywnie pracował i wydał wiele różnych utworów muzycznych, w tym opowiadania oparte na baśniach H. H. Andersena, An. Munch i inni.
Małżeństwo
Grieg był żonaty (od 1867 r.) ze swoją kuzynką ze strony matki Niną Hagerup, która sama była słynną śpiewaczką o klasycznym i bardzo melodyjnym głosie sopranowym.
Praca w Oslo
W 1866 roku z powodu problemów rodzinnych (krewni nie akceptowali małżeństwa młodych ludzi; taki związek rodzinny nie był uważany w Norwegii za tradycyjny) Grieg przeniósł się do Oslo (wtedy Christiania) ze swoją narzeczoną. W tym czasie kompozytor pracował ciężko i owocnie, tworząc swoje najlepsze arcydzieła.
W 1868 Franciszek Liszt usłyszał utwory na skrzypce młodego autora. Bardzo mu się podobały, o czym pisał w liście do Griega. List Liszta wywarł na kompozytora bardzo silny wpływ, zdał sobie sprawę, że idzie w dobrym kierunku i że muzyczne eksperymenty powinny być kontynuowane.
W 1871 założył Towarzystwo Filharmoniczne w Oslo, które istnieje do dziś. W sali Towarzystwa można było usłyszeć muzykę Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Wiele utworów norweskiej publiczności usłyszało tam po raz pierwszy.
pasmo uznania
W 1874 roku kompozytor otrzymał dożywotnie stypendium władz Oslo, aw 1876 zdobył uznanie na całym świecie.
Po kilku sezonach muzycznych Grieg mógł sobie pozwolić na opuszczenie wielkomiejskiego życia i powrót do Bergen.
ostatnie lata życia
W 1883 roku u Griega zdiagnozowano gruźlicę, dotkniętą wilgotnym i zimnym klimatem Bergen. W tym samym roku od kompozytora odeszła jego żona (stosunki między nimi skomplikowały się po śmierci ich jedynej córki na zapalenie opon mózgowych). Grieg mieszkał sam przez pewien czas, ale potem znalazł siłę, by pogodzić się z żoną i przenieść się do willi Trollhaugen, zbudowanej zgodnie z jego zamówieniem i projektem.
W 1898 zorganizował Norweski Festiwal Muzyczny w Bergen, który odbywa się do dziś.
Kompozytor zmarł w 1907 roku w rodzinnym Bergen na gruźlicę. Śmierć była nieoczekiwana, w całej Norwegii ogłoszono żałobę. Grieg został pochowany na brzegu fiordu, niedaleko swojej willi, na łonie ukochanej norweskiej natury.
Inne opcje biografii
- Sądząc po krótkiej biografii Edvarda Griega, był zarówno akademikiem Królewskiej Akademii Szwajcarskiej, akademikiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, jak i honorowym profesorem kilku uniwersytetów, w tym Cambridge.
- Grieg bardzo lubił łowić ryby i często wychodził na wieś, aby łowić ryby z przyjaciółmi. Wśród jego przyjaciół, miłośników wędkarstwa, był słynny dyrygent Franz Bayer.
Nazwać: Edward Grieg
Wiek: 64 lata
Wzrost: 152
Działalność: kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Edvard Grieg: biografia
Dzieło norweskiego kompozytora i dyrygenta Edvarda Hagerupa Griega to 600 utworów napisanych w okresie romantyzmu, w których muzyk inspirował się folklorem. Dwadzieścia sztuk Griega pojawiło się po jego śmierci, a wiele piosenek, romansów i kompozycji wokalnych jest dziś wykorzystywanych jako ścieżki dźwiękowe do popularnych filmów fabularnych i animowanych.
W serii „” i „Stażyści” słyszymy kompozycję „W jaskini króla gór”. Romans „Solveig's Song” jest w repertuarze, a brytyjsko-amerykański zespół Rainbow wziął fragment sztuki muzycznej „Peer Gynt” Edvarda Griega jako podstawę swojej hard rockowej kompozycji.
Dzieciństwo i młodość
Edward urodził się latem 1843 roku w Bergen. Dorastał w wykształconej rodzinie, w której muzyka była ważną częścią codziennego życia. W żyłach jego pradziadka ze strony ojca, kupca Aleksandra Griega, płynęła szkocka krew. Grieg został wicekonsulem Wielkiej Brytanii w Bergen. Dziadek odziedziczył stanowisko i dał się poznać jako profesjonalny muzyk – grał w miejskiej orkiestrze. Ożenił się z córką naczelnego dyrygenta.
Stanowisko wicekonsularne „przeniosło się” do trzeciego pokolenia szkockiego kupca - do rodzica kompozytora Aleksandra Griega, który podobnie jak jego ojciec poślubił kobietę o doskonałym uchu do muzyki.
Matka Edwarda, Gesina Hagerup, jest zawodową pianistką. W domu grała dzieci - dwóch synów i trzy córki - prace i. Edvard Grieg zagrał pierwsze akordy na pianinie w wieku 4 lat. W wieku 5 lat już komponował sztuki.
W wieku 12 lat nastolatek napisał pierwszą melodię fortepianową, a 3 lata później, za namową słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, został studentem Konserwatorium Lipskiego. Utalentowany młody człowiek okazał się tak wymagający od nauczycieli, że zmienił swojego mentora, który wydawał mu się nieprofesjonalnym wykonawcą.
W Lipsku Edvard Grieg odwiedził słynną salę koncertową Gewandhaus, gdzie słuchał utworów wykonywanych przez światowej sławy muzyków oraz. Ostatni kompozytor stał się niekwestionowanym autorytetem dla Edvarda i wpłynął na wczesną twórczość Griega.
Muzyka
W latach studenckich rozwija się twórcza biografia Edvarda Griega: młody kompozytor skomponował 4 utwory na fortepian i tyle samo romansów. Pokazują wpływ Schumanna, Felixa Mendelssohna i.
W 1862 roku muzyk opuścił mury konserwatorium, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Profesorowie i mentorzy przewidzieli młodzieńcowi świetlaną przyszłość w sztuce, nazywając go „wybitnym pianistą o wyrazistym sposobie gry”. W tym samym roku Grieg dał swój pierwszy koncert w Szwecji, ale nie pozostał w kraju - pojechał do rodzinnego Bergen. Edward nudził się w domu: poziom kultury muzycznej miasta wydawał mu się niski.
Edvard Grieg osiadł w epicentrum trendsettera muzycznej „mody” – Kopenhadze. Tu, w Skandynawii, w 1860 roku kompozytor skomponował 6 utworów fortepianowych, łącząc je w Obrazy poetyckie. Krytycy zwracali uwagę na narodowy smak w twórczości Norwega.
W 1864 r. Edvard Grieg wraz z duńskimi muzykami został założycielem towarzystwa muzycznego Euterpe, które zapoznało melomanów z twórczością kompozytorów skandynawskich. Grieg pracował niestrudzenie: skomponował „Humoreski” na fortepian, uwerturę „Jesień” i I Sonatę skrzypcową.
Wraz z młodą żoną muzyk przeniósł się do Oslo, gdzie wkrótce został zaproszony na stanowisko dyrygenta Filharmonii. Są to lata twórczego rozkwitu norweskiego kompozytora: Edvard Grieg zaprezentował słuchaczom pierwszy zeszyt „Utworów lirycznych”, II Sonatę skrzypcową oraz cykl „25 norweskich pieśni i tańców ludowych”. Po zbliżeniu się z norweskim pisarzem i laureatem Nagrody Nobla Bjornstjerne Bjornsonem, Grieg napisał sztukę Sigurd the Crusader w 1872 roku.
W 1870 r. spotkał się Edvard Grieg, który po wysłuchaniu I Sonaty skrzypcowej norweskiego kompozytora był zachwycony jego talentem. Młody kompozytor nazywał wsparcie mistrza bezcennym.
W połowie lat 70. XIX wieku rząd norweski wsparł utalentowanego rodaka, przyznając mu dożywotnie stypendium państwowe. W tych latach Grieg poznał poetę, którego wiersze podziwiał od dzieciństwa, i napisał muzykę do dramatu Peer Gynt (najsłynniejszej uwertury ze spuścizny kompozytora). Po premierze w Oslo w 1876 roku muzyk z narodowej gwiazdy stał się światową.
Edvard Grieg wrócił do Bergen jako sławny i bogaty człowiek. Zamieszkał w willi „Trollhaugen”, gdzie pracował do 1907 roku. Poezja natury i folklor jego ojczyzny zainspirowała go do wielu arcydzieł, takich jak „Procesja Krasnoludów”, „Kobold”, „Pieśń Solveiga” i dziesiątki suit.
Córka leśniczego - 18-letnia Dagny Pedersen - Edvard Grieg zaprezentowała melodię „Poranek”. W XX wieku amerykańska firma Warner Bros. wielokrotnie wykorzystywała melodię w punktacji filmów animowanych.
W listach do przyjaciół muzyk szczegółowo opisał majestatyczną przyrodę Norwegii, a jego piosenki z okresu życia w Trollhaugen to hymny do zalesionych gór i bystrych rzek regionu.
Edvard Grieg nie zamyka się w willi: starszy muzyk systematycznie podróżuje do Europy, gdzie koncertuje i zbiera sale. Fani widzą w nim pianistę i dyrygenta, towarzyszy żonie, wydaje dziesiątki zbiorów piosenek i romansów. Ale wszystkie wycieczki kończą się powrotem do Trollhaugen, ulubionego miejsca na ziemi.
Na początku 1888 roku Edvard Grieg spotkał się w Lipsku. Znajomość przerodziła się w silną przyjaźń i współpracę. Piotr Iljicz zadedykował uwerturę Hamlet swojemu norweskiemu koledze i z podziwem opisał Griega w swoich pamiętnikach. Na początku lat 90. obaj muzycy otrzymali tytuł doktora Cambridge. Wcześniej Edvard Grieg otrzymał członkostwo w Akademii Sztuk Pięknych we Francji, Królewskiej Akademii Szwecji i Uniwersytecie w Lejdzie.
W 1905 roku ukazała się drukiem autobiograficzna historia Griega zatytułowana „Mój pierwszy sukces”. Czytelnicy docenili kolejny talent geniusza - literacki. W lekkim stylu, z humorem, Edvard Grieg opisał ścieżkę życia i wejście na twórczy Olimp.
Kompozytor pracował do ostatnich dni życia. W 1907 muzyk odbył tournée po miastach Norwegii, Danii i Niemczech, które okazały się pożegnaniem.
Życie osobiste
Po ukończeniu konserwatorium młody muzyk wyjechał do Kopenhagi. W stolicy Danii Edvard Grieg zakochał się w swojej kuzynce, siostrzenicy matki, Ninie Hagerup. Ostatni raz widział ją jako 8-letnią dziewczynkę, a w Kopenhadze pojawiła się przed nim młoda piękność i piosenkarka o melodyjnym i mocnym głosie.
Krewni i przyjaciele byli zszokowani romansem Edwarda i Niny, ale w święta Bożego Narodzenia w 1864 r. Grieg zrobił, co uznał za stosowne: podał ukochanej rękę i serce. Ani plotka, ani bliski związek nie stały się przeszkodą w skandalicznym małżeństwie: Grieg i Hagerup pobrali się latem 1867 roku. Nie mogąc wytrzymać presji moralnej i plotek, nowożeńcy wyjechali do Oslo. Dwa lata później urodziła się ich córka Aleksandra.
Wydaje się, że zarówno ludzie, jak i niebo podjęli broń przeciwko temu małżeństwu: rok później Aleksandra zmarła na zapalenie opon mózgowych. Śmierć dziecka przyćmiła małżeństwo. Nina popadła w depresję i wycofała się. Małżonków łączyła tylko działalność koncertowa i plany twórcze, ale dawna bliskość zniknęła. Grigorij nie miał już dzieci.
W 1883 Nina opuściła Edvarda Griega, a kompozytor mieszkał samotnie przez trzy miesiące. Zaostrzona choroba - zapalenie opłucnej, grożące przekształceniem się w gruźlicę - pogodziła małżonków. Hagerup wróciła, by zaopiekować się mężem.
Aby poprawić zdruzgotane zdrowie Griega, para przeniosła się w góry i zbudowała willę Trollhaugen. W dziczy, rozmawiając z rybakami i drwalami, spacerując po górach, kompozytor odnalazł spokój.
Śmierć
Wiosną 1907 roku Edvard Grieg wyruszył w tournée do miast duńskich i niemieckich. Jesienią razem z Niną zebrał się na festiwalu muzycznym w Wielkiej Brytanii. Para zatrzymała się w hotelu portowym w Bergen, czekając na statek do stolicy Anglii. W hotelu kompozytor źle się poczuł, trafił do szpitala w trybie pilnym.
Muzyk zmarł 4 września. Śmierć Edvarda Griega pogrążyła Norwegię w żałobie narodowej. Zgodnie z wolą Griega jego prochy znalazły swoje ostatnie schronienie obok willi, w skalistej niszy. Później została tu pochowana Nina Hagerup.
Trollhaugen, gdzie Edvard Grieg mieszkał przez ostatnie 14 lat swojego życia, jest otwarte dla turystów i wielbicieli talentu norweskiego kompozytora. W willi zachowało się wnętrze, skrzypce i rzeczy muzyka. Na ścianie, jak w życiu mistrza, wisi kapelusz. W pobliżu osiedla znajduje się dom pracy, w którym Grieg lubił przechodzić na emeryturę do pracy, oraz jego pełnometrażowy posąg.
Dyskografia (dzieła)
- 1865 - Sonata fortepianowa e-moll op. 7
- 1865 - I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur op. osiem
- 1866 - "Jesień" na fortepian na cztery ręce
- 1866-1901 - Utwory liryczne, 10 kolekcji
- 1867 - II Sonata na skrzypce i fortepian G-dur op. trzynaście
- 1868 - Koncert na fortepian i orkiestrę op. szesnaście
- 1875 - Sigurd Krzyżowiec, op. 22
- 1875 - "Peer Gynt", op. 23
- 1877-78 - Kwartet smyczkowy g-moll op. 27
- 1881 - "Tańce norweskie" na fortepian na cztery ręce
- 1882 - Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 36
- 1886-87 - III Sonata na skrzypce i fortepian c-moll op. 45
- 1898 - Tańce symfoniczne, op. 64
Edvard Grieg (1843-1907) jest pierwszym norweskim kompozytorem, którego twórczość wykroczyła poza granice jego kraju i stała się własnością kultury paneuropejskiej. Dzięki Griegowi szkoła muzyczna Norwegii dorównywała innym szkołom narodowym w Europie, choć jej rozwój przebiegał w bardzo trudnych warunkach.
Przez długi czas (do 1905 r.) Norwegia nie mogła osiągnąć niepodległości państwowej. Zależność polityczna od Danii (XIV-XVIII w.) i Szwecji (XIX w.) utrudniała rozwój gospodarki i kultury kraju (do połowy XIX w. nie miała nie tylko sztuki zawodowej, ale także jednego języka państwowego ).
Życie i kariera Griega zbiegły się z okresem niezwykle jasnego rozkwitu kultury norweskiej, związanego z przebudzeniem tożsamości narodowej. W latach 60-70 XIX wieku czołowi norwescy artyści zajęli się badaniem epopei narodowej, opowieści ludowych i folkloru muzycznego. W Bergen, w ojczyźnie Griega, otwarto Narodowy Teatr Norweski, którego dziełem kierował Henrik Ibsen (najwybitniejszy norweski dramaturg, autor dramatu Peer Gynt). Wybitny skrzypek-improwizator Ole Byk zaczął promować norweską muzykę ludową, wykonując własne fantazje koncertowe na tematy ludowe. Kompozytor norweskiego hymnu narodowego Nurdrok Wraz z Griegiem stworzył w Kopenhadze towarzystwo muzyczne „Euterpe”, którego celem było upowszechnianie i promowanie twórczości młodych kompozytorów skandynawskich. Jako autor licznych romansów awansował Hjerulf . A jednak to Griegowi udało się przenieść szkołę muzyczną Norwegii na światowy poziom. Obraz Norwegii stał się semantycznym centrum całej twórczości Grigova. Jego ucieleśnienie wiąże się albo z heroizmem norweskiej epopei, albo z obrazami narodowej historii i literatury, albo z fantazją skandynawskich baśni lub obrazami o surowej północnej przyrodzie. Najgłębszym i najdoskonalszym artystycznie uogólnieniem epickiego obrazu ojczyzny były 2 suity orkiestrowe „Peer Gynt”, w których Grieg przedstawił swoją interpretację fabuły Ibsena. Pozostawiając poza opisem Pera – awanturnika, indywidualisty i buntownika – Grieg stworzył liryczno-epicki poemat o Norwegii, wyśpiewał piękno jej natury („Poranek”), namalował przedziwne baśniowe obrazy („W jaskini król gór"). Znaczenie wiecznych symboli zostało nabyte przez liryczne obrazy matki Pera, starego Oze i jego narzeczonej Solveig.
Jaskrawo oryginalny styl Griega rozwinął się pod wpływem norweskiego folkloru, który ma bardzo długą historię. Jej tradycje ukształtowały się w liryczno-epickich pieśniach skaldów, w pasterskich melodiach górskich ( lokkah), w norweskich tańcach i marszach.
Grigowskije melodie przyswoiły sobie najbardziej charakterystyczne cechy norweskich pieśni ludowych, takie jak np. połączenie ruchów pentatonicznych z trytonami, czy zwrot melodyczny T – ton wprowadzający – D. Intonacja ta, która stała się swego rodzaju muzycznym symbolem Norwegii, znajduje się bardzo często w muzyce Griega (na przykład w wielu tematach, w „Nocturn” z „Lyric Pieces”). Często „przenosi się” na inne stopnie trybu, jak np. w Piosenka Solveig, gdzie ten ruch melodyczny pochodzi z D (poprzez podniesiony krok IV), a następnie z S.
Pod wpływem folkloru wykształciły się również charakterystyczne cechy Harmonia Grieg:
- obfitość elementów organów;
- częste używanie trybu lidyjskiego i doryckiego;
- ulubioną zmianą Grigova jest podniesienie czwartego stopnia trybu zarówno w dur, jak i w moll;
- elastyczna zmienność modalna, jako rodzaj gry „światła i cienia” (dmoll d-dur, s-dur dur itp.) t. wolna część fp. koncert
Ogólnie rzecz biorąc, język harmoniczny utworów Griega wyróżnia się szczególną błyskotliwością, szerokim wykorzystaniem wielotertowych akordów, które ponownie są zakorzenione w norweskim folklorze (wiele norweskich melodii zawiera kilka tercjowych ruchów w jednym kierunku).
Liczne tańce Griega są najbardziej bezpośrednio związane z norweskim folklorem. Oparte są na specyficznym rytmie norweskiego łuski, sprężyste tańce, gangary. Gangar to norweski pochód chłopski. Halling - solowy taniec męski z bardzo złożonymi, niemal akrobatycznymi ruchami. wiosenny taniec (lub springar) - dziarski „taniec skaczący”. Grieg często podkreśla typowe detale rytmiczne wszystkich tych tańców - kombinację trioli i kropek, nieoczekiwane akcenty na słabych uderzeniach, wszelkiego rodzaju synkopy.
Twórcze dziedzictwo Griega obejmuje prawie wszystkie musicale gatunki - fortepianowe, wokalne, symfoniczne (uwertura „Jesień”, suita „Od czasów Holberga” na orkiestrę smyczkową) i wokalno-symfoniczne (muzyka teatralna), kameralno-instrumentalne (kwartet smyczkowy, 3 sonaty na skrzypce i fortepian, 1 sonata na wiolonczela i fortepian). Mimo to najdobitniej pokazał się w terenie miniatury - fortepian i śpiew. Współcześni nazywali go genialnym miniaturzystą, mistrzem małych form.
Gdzie uchwycone są jego osobiste obserwacje życia, wrażenia z otaczającego go świata, natury, myśli i uczuć, myśli o Ojczyźnie. Kompozytor napisał około 150 miniatur fortepianowych. 66 z nich wchodzi w cykl 10 zeszytów „Utwory liryczne”, które zajęły główne miejsce w jego twórczości fortepianowej (obok niego – „Obrazy poetyckie”, „Humoreski”, „Z życia ludowego”, „Arkusze albumów”, „ Walce-Kaprysy "). Grieg zadedykował też fortepianowi 3 główne utwory: sonatę e-moll, balladę w formie wariacji oraz koncert fortepianowy, jeden z najlepszych w literaturze koncertowej.
Wraz z muzyką fortepianową (około 150 pieśni i romansów, w tym cykle wokalne „Melodia serca” do słów G.Kh Andersena, „Na skałach i fiordach”, „Norwegia”, „Dziecko gór”) . Znamienne, że podstawą kompozycji wokalnych Griega była poezja norweska (wiersze Bjornsona, Paulsena, Ibsena).
Grieg pokazał się nie tylko jako kompozytor. Był też znakomitym wykonawcą (występował jako dyrygent i pianista, najczęściej we współpracy z jego żoną, śpiewaczką Niną Hagerup); krytyk muzyczny; osoba publiczna (kierował Towarzystwem Filharmonicznym w Christianii, zorganizował pierwszy festiwal muzyki norweskiej w Bergen itp.)
Aż do ostatnich lat jego życia kontynuowano działalność edukacyjną Griega (prowadząc koncerty towarzystwa muzycznego Bergen Harmony, organizując pierwszy festiwal muzyki norweskiej w 1898 r.). Skoncentrowaną twórczość kompozytora zastąpiły tournée (Niemcy, Austria, Anglia, Francja); przyczynili się do rozpowszechnienia muzyki norweskiej w Europie, przynieśli nowe związki, znajomości z największymi współczesnymi kompozytorami - I. Brahmsem, K. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim.
W zasadzie jest to muzyka do przedstawień dramatycznych. Opera Olaf Trygvason pozostała niedokończona.
