Proces budzenia się świadomości jednostki znajduje odzwierciedlenie w tym, co pojawiło się w drugiej połowie XVII wieku. nowy gatunek - codzienna historia. Jego wygląd kojarzy się z nowym typem bohatera, który deklarował się zarówno w życiu, jak iw literaturze. Codzienna opowieść żywo odzwierciedlała przemiany, jakie zaszły w świadomości, moralności i życiu ludzi, walka między „starym” a „nowością” epoki przejściowej, która przeniknęła wszystkie sfery osobiste i życie publiczne.

„OPOWIEŚĆ PRZEPRASZAM I PRZEPRASZAM”. Jeden z wybitne prace Literatura drugiej połowy XVII wieku to „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu”. Głównym tematem tej historii jest: tragiczny los Młodsza generacja, próbując zerwać ze starymi formami życia rodzinnego i codziennego, moralnością domostroevskoy.

Wprowadzenie do opowieści nadaje temu tematowi uniwersalne brzmienie. historia biblijna upadek Adama i Ewy jest tu interpretowany jako nieposłuszeństwo, nieposłuszeństwo pierwszych ludzi wobec woli boga, który ich stworzył. Fabuła tej historii oparta jest na smutna historiażycie Młodego Człowieka, który odrzucił wskazówki rodziców i chciał żyć zgodnie z własną wolą” jak lubi„Pojawienie się uogólnionego-zbiorowego wizerunku przedstawiciela młodszego pokolenia jego czasów było zjawiskiem bardzo niezwykłym i nowatorskim. W literaturze osobowość historyczną zastępuje fikcyjny bohater, w którego charakterze rysy era przejściowa jest typowa.

Dobra robota dorastałem w patriarchalnym rodzina kupiecka, otoczony czujnymi troskami i troską kochających rodziców. Dąży jednak do wolności spod rodzimego dachu, pragnie żyć według własnej woli, a nie według wskazówek rodziców. Stała opieka nad rodzicami nie nauczyła Młodego rozumienia ludzi, rozumienia życia i płaci za swoją łatwowierność, za ślepą wiarę w świętość więzów przyjaźni. Powodem dalszych nieszczęść bohatera jest jego charakter. Chwalenie się swoim szczęściem i bogactwem niszczy Młodego Człowieka. Od tego momentu w opowieści pojawia się obraz Smutku, który, jak w pieśni ludowe, uosabia tragiczny los, los, los człowieka. Ten obraz ujawnia również wewnętrzne rozdwojenie, zamęt duszy bohatera, jego brak wiary we własne możliwości.

W radzie, którą daje Dobry Gore, łatwo wykryć bolesne myśli samego bohatera o życiu, o niestabilności jego materialnego dobrobytu. W prawdziwym obrazie procesu formowania się zdeklasowanych elementów społeczeństwa jest wielka znaczenie społeczne fabuła.

Autor współczuje bohaterowi i jednocześnie pokazuje jego tragiczną zagładę. Dobry człowiek płaci za nieposłuszeństwo. Odwiecznemu, tradycyjnemu sposobowi życia, nie może przeciwstawić się niczemu poza pragnieniem wolności. Opowieść ostro przeciwstawia dwa typy postaw życiowych, dwa światopoglądy: z jednej strony rodzice i „dobrzy ludzie” – większość stojąca na straży „budowlanej” moralności społecznej i rodzinnej; z drugiej strony - Dobra robota, ucieleśnienie pragnienia wolnego życia nowego pokolenia.

Należy zauważyć, że instrukcje rodziców i rady „życzliwych ludzi” dotyczą tylko najogólniejszych praktycznych zagadnień ludzkiego zachowania i są pozbawione dydaktyki religijnej.

Przeplatanie się epopei i tekstów nadaje opowieści epicki wymiar, nadaje jej lirycznej szczerości. Ogólnie rzecz biorąc, według N.G. Czernyszewski „podąża właściwym kursem ludowego słowa poetyckiego”. Czernyszewski N.G. Pełny Sobr. Prace, w.2. s. 1918, s. 616.

„Opowieść o Savvie Grudtsyn”. Tematycznie Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu sąsiaduje z powstałą w latach 70. XVII wieku Bajką o Sawie Grudcyna. Ta historia ujawnia również wątek relacji między dwoma pokoleniami, kontrastuje dwa typy postaw wobec życia.

Podstawą fabuły jest pełne trosk i przygód życie syna kupca Savvy Grudtsyn. Narracja o losach bohatera przedstawiona jest na szerokim tle historycznym. Młodość Savvy toczy się w czasie zmagań narodu rosyjskiego z polską interwencją; w dojrzałe lata bohater bierze udział w wojnie o Smoleńsk w latach 1632-1634. Historia wspomina postacie historyczne: car Michaił Fiodorowicz, bojar Streszniew, gubernator Szein, centurion Szyłow; a sam bohater należy do znanej rodziny kupieckiej Grudcynów-Usowów. Jednak główne miejsce w opowieści zajmują zdjęcia. Prywatność.

Opowieść składa się z serii następujących po sobie odcinków, które składają się na główne kamienie milowe biografii Savvy: młodość, dojrzałe lata, starość i śmierć.

W młodości Savva, wysłany przez ojca w interesach handlowych do miasta Orel Solikamsk, oddaje się miłosnym przyjemnościom z żoną przyjaciela ojca, Bazhena II, śmiało depcząc świętość rodzinnego związku i świętość przyjaźni. Autor sympatyzuje z Savvą, potępia czyn ” zła i niewierna żona", podstępnie go uwodząc. Ale ten tradycyjny motyw uwodzenia niewinnego chłopca nabiera w opowieści prawdziwych rysów psychologicznych.

Pokazując udział Savvy w walce wojsk rosyjskich o Smoleńsk, autor gloryfikuje swój wizerunek. Zwycięstwo Savvy nad wrogimi bohaterami jest przedstawione w heroicznym epickim stylu. W tych odcinkach Savva zbliża się do wizerunków rosyjskich bohaterów, a jego zwycięstwo w walkach z wrogimi „gigantami” nabiera znaczenia narodowego wyczynu. Powieści rosyjskie z XVII wieku / Posłowie. i komentować. M.O. Skripil do opowieści o Savvie Grudtsyn. M., 1954, s. 385-394.

Zakończenie opowieści wiąże się z tradycyjnym motywem „cudów” ikon Matki Bożej: Matka Boża swoim wstawiennictwem ratuje Sawwę od demonicznych męki, uprzednio złożywszy od niego śluby udania się do klasztoru . Uzdrowiony, otrzymał z powrotem swoją wygładzoną " pismo odręczne Savva zostaje mnichem. Jednocześnie zwraca się uwagę, że Savva w całej historii pozostaje „młodym człowiekiem”. – podsumowuje cechy młodego pokolenia, dążącego do odrzucenia ucisku wielowiekowych tradycji, by żyć pełnią swych śmiałych walecznych sił.

Obraz demona pozwala autorowi opowieści wyjaśnić przyczyny niezwykłych sukcesów i porażek życiowych bohatera, a także pokazać niespokojną duszę. młody człowiek z pragnieniem burzliwego i buntowniczego życia, pragnieniem szlachetności. Styl opowiadania łączy tradycyjne techniki książkowe z indywidualnymi motywami ustnej poezji ludowej. Nowość tej historii polega na próbie zobrazowania zwykłego człowieka w zwykłym, codziennym środowisku, ukazania złożoności i niespójności charakteru, ukazania znaczenia miłości w życiu człowieka. Całkiem słusznie więc wielu badaczy uważa „Opowieść o Sawie Grudtsyn” za etap początkowy rozwój nowego gatunku.

„HISTORIA O FROL SKOBEEV”. Jeśli bohater opowieści o nieszczęściu i nieszczęściu oraz Sawie Grudcyn, w swoim pragnieniu wyjścia poza tradycyjne normy moralności i stosunków domowych, poniesie porażkę, to biedny szlachcic Frol Skobeev, bohater opowieści o tym samym tytule, już bezwstydnie narusza normy etyczne, osiągając osobisty sukces życiowy: dobrobyt materialny i silną pozycję społeczną.

Historia odzwierciedlała początek procesu scalania bojarów-ojców i szlachty służbowej w jedną klasę szlachecką, proces powstawania nowej szlachty z urzędników i urzędników, przybycie „ artystyczny" do zmiany " starożytne, uczciwe narodziny„Autor nie potępia swojego bohatera, ale podziwia jego zaradność, zręczność, przebiegłość, przebiegłość, raduje się z jego życiowych sukcesów i wcale nie uważa działań Frola za wstyd. diabła, ale tylko na czyjejś energii, umyśle i doczesnej praktyczności. Motywy religijne zajmują dość skromne miejsce w opowieści. Czyny człowieka są zdeterminowane nie wolą bóstwa, demona, ale jego osobistymi cechami i są zgodne z okoliczności, w jakich działa ta osoba.

Losy bohatera, który odniósł życiowy sukces, przypominają losy „półpotężnego władcy” Aleksandra Mienszykowa, hrabiego Razumowskiego i innych przedstawicieli „pisklęta Pietrowa”.

„OPOWIEŚĆ O KARP SUTULOVIE”. Ta historia jest łącznikiem między gatunkiem opowieści codziennej i satyrycznej. W tej pracy satyra zaczyna zajmować dominujące miejsce. satyryczny donos poddany rozpustnemu zachowaniu duchowieństwa i wybitnych kupców. Opowieść o niefortunnych romansach arcybiskupa, księdza i kupca nabiera cech subtelnego satyra polityczna. Wyśmiewane jest nie tylko zachowanie „góry” społeczeństwa, ale także hipokryzja, hipokryzja religii, która daje „prawo” duchownym do grzechu i „odpuszczania” grzechów.

Bohaterką opowieści jest energiczna, inteligentna i przebiegła kobieta – żona kupca Tatiana. Nie wstydzi się nieprzyzwoitych ofert kupca, księdza i arcybiskupa i stara się je jak najlepiej wykorzystać. Dzięki swojej zaradności i inteligencji Tatyanie udało się zachować wierność małżeńską i zdobyć kapitał, za co otrzymała pochwałę męża, kupca Karpa Sutulowa.

Całą strukturę opowieści wyznacza ludowa satyryczna opowieść antykapłańska: powolność i konsekwencja narracji z obowiązkowymi powtórzeniami, fantastycznie bajeczne incydenty, ostry satyryczny śmiech, eksponowanie wybitnych pechowych kochanków znalezionych w skrzyniach w „ pojedynczy srachitsy".

Satyryczne przedstawienie zdeprawowanej obyczajowości duchowieństwa i kupców przybliża do twórczości „Opowieść o Karpie Sutulowie” satyra demokratyczna druga połowa XVII wieku.

W drugiej połowie XVII wieku. gatunek opowiadania zajął wiodącą pozycję w systemie gatunków literackich. Jeśli starożytna rosyjska tradycja używała tego słowa na określenie jakiejkolwiek „narracji”, to w zasadzie opowiadana historia jako nowy gatunek literacki jest wypełniona jakościowo inną treścią. Jej przedmiotem jest indywidualny los człowieka, jego wybór ścieżka życiaświadomość własnego miejsca w życiu. Nie jest już tak jednoznaczne jak poprzednio, pytanie o: prawa autorskie do opisywanych wydarzeń: głos autora wyraźnie ustępuje fabule jako takiej, a czytelnikowi pozostawia się sam wniosek z tej fabuły.

„Opowieść o nieszczęściu” – pierwsza w grupie gospodarstw domowych historie XVII v., otwierając temat młodego człowieka, który nie chce żyć według praw starożytności i szuka własnej drogi życiowej. Te tradycyjne prawa uosabiają jego rodzice i „ mili ludzie”, dając bohaterowi rozsądną radę: nie pij „dwóch amuletów za jeden”, nie patrz na „dobre czerwone żony”, nie bój się mądrego, ale głupca, nie kradnij, nie kłam, rób nie składaj fałszywego świadectwa, nie myśl źle o ludziach.Oczywiście, przed nami swobodne opowiadanie biblijnych dziesięciu przykazań.Jednak Brawo, kto "był w tym czasie mały i głupi, nie w pełni umysłu i niedoskonały umysł" odrzuca tę tradycyjną chrześcijańską moralność, przeciwstawia się jej na swój sposób: „chciał żyć tak, jak mu się podoba”. Ten motyw życia dla przyjemności jest wzmocniony w opowieści, gdy „nazwany brat” przynosi Młodemu kieliszek wina i kufel piwa: pić „dla własnej radości i zabawy". To pragnienie przyjemności doprowadza Młodego Człowieka do upadku, co bardzo ironicznie stwierdza anonimowy autor, opowiadając, jak Smutek „uczy młodego człowieka żyć dostatnio — zabijać i rabować, żeby młodzieńca za to powieszono, albo wrzucono do wody z kamieniem.” Życie według nowych zasad się nie sumuje, zapomnienie porady rodzicielskie prowadzi odpowiednio do katastrofy, jedynym możliwym wyjściem jest powrót do tradycyjnych wartości chrześcijańskich: „młody człowiek pamięta uratowaną drogę – i od tego czasu młody człowiek udał się do klasztoru na tonsurę”. Pojawienie się wizerunku klasztoru na końcu Opowieści o nieszczęściu jest ważne przede wszystkim właśnie jako wyznacznik tradycyjnego rozwiązania problemu wyboru własnej drogi: Dobra robota, a także Syn marnotrawny Symeon z Połocka w końcu wraca na drogę rodzicielską. Przykazania na początku drogi i klasztor na końcu to symboliczne punkty tego sposobu życia.

Zasadniczo Nowa cecha„Opowieść o nieszczęściu” można uznać za wizerunek głównego bohatera - bezimiennego Dobrego Faceta. Dobra robota - bohater folkloru z pochodzenia, uogólniony przedstawiciel młodszego pokolenia. Brak imienia jest istotną cechą, ponieważ właśnie ta nieobecność jest wskaźnikiem początkowego etapu przejścia od tradycyjnego staroruskiego bohatera do bohatera czasów nowożytnych. Dla autora ważne jest podkreślenie ogólności, fundamentalnej niejasności tego obrazu, a do tego odwołuje się do tradycyjnego folklorystycznego spojrzenia na bohatera. Nie znamy wielu zewnętrznych okoliczności jego życia. Gdzie nauczył się pić i bawić, w jakich okolicznościach odszedł Dom- wszystko to pozostaje dla czytelnika nieznane. Nie wiemy, gdzie i dokąd wędruje Dobry Facet, jak został ostatecznie przyjęty w klasztorze, jak wyglądało jego życie. dalszy los. Jedyną cechą Młodego Człowieka z Baśni jest jego charakterystyka społeczna- Pochodzi ze środowiska kupieckiego. „Dobrzy ludzie” na uczciwej uczcie

Postawili Evo na dębowym stole,
Nie w większym miejscu, nie w mniejszym, -
Postawili go na środku,
Gdzie dzieci siedzą w salonach.

W większości starożytnych rosyjskich dzieł literackich osobowość ujawnia się statycznie, a nie dynamicznie. Człowiek działa w zależności od okoliczności, a jedyną możliwą zmianą jest zmiana świadomości ludzkiej ze złej na dobrą, najczęściej w wyniku cudu, który świadczył o boskim planie dla człowieka. We współczesnych utworach beletrystycznych osobowość bohatera okazuje się zdolna do samorozwoju, a ten samorozwój może odbywać się zarówno od zła do dobra, jak i od dobra do zła, a dodatkowo, co jest bardzo ważne, rozwój osobowości człowieka może odbywać się niezależnie od dobra i zła.

Bohaterem „Opowieści o nieszczęściu” jest tylko jedna osoba. To jest monodram. Wszystkie inne postacie są spychane w cień i są charakteryzowane przez autora poprzez mnogi, co najdobitniej przeciwstawia się uogólnionej, ale zarazem fundamentalnej „wyjątkowości” bohatera („ojciec i matka”, „inni”, „życzliwi”, „nago-boso”, „tłumacze”). Dopiero na początku opowieści mówi się o jednym „drogim przyjacielu”, który go oszukał i okradł. Ale ta jedyna konkretna ludzka postać w tej historii, poza Dobrym Facetem, jest narysowana w tak uogólniony sposób, że bardziej prawdopodobne jest, że będzie postrzegana jako symbol wszystkich jego towarzyszy od picia niż jako konkretna osoba. W tej historii jest tylko jedna jasno oświetlona postać - jest to nieszczęśliwa i nieszczęśliwa Dobra robota.

To prawda, że ​​\u200b\u200bw „Opowieści” oprócz „Dobrze wykonanej” jest jeszcze jedna jasno zarysowana postać - to samo Biada-Nieszczęście. Ale ta postać jest alter ego samego Młodego Człowieka. To jego indywidualne przeznaczenie, rodzaj emanacji jego osobowości. Smutek jest nierozerwalnie związany z samą osobowością Młodego Człowieka. Taki jest jego los, osobisty, wybrany przez niego z własnej woli, choć ujarzmiający go, nieubłagany podążający za nim, lgnący do niego. Nie przechodzi do Dobrej roboty od rodziców i nie pojawia się w nim przy urodzeniu. Biada-Nieszczęście wyskakuje Dobremu Facetowi zza kamienia, gdy ten już wybrał własną drogę, wyszedł już z domu, stał się bezdomnym pijakiem, zaprzyjaźnił się z „gołym boso”, ubranym w „karczmową gunkę” .

Nieprzewidziane wydarzenia w życiu Młodego Człowieka rozwijają się pod wpływem zmian w samej jego osobowości. Zmiany te podlegają główny pomysł opowieść: „ludzkie serce jest bezsensowne i niezdolne”. Człowiek wkracza na niebezpieczną ścieżkę pokus wcale nie dlatego, że na świecie jest zło, a diabeł nie śpi, ale dlatego, że niezależnie od istnienia zasad dobra i zła poza człowiekiem, samo serce ludzkie jest w stanie wybrać tę lub inną drogę, a z „umysłem niepełnym” i „umysłem niedoskonałym” nieuchronnie skłania się do zła, nieposłuszeństwa, pokus i pokus.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój Młodego Człowieka idzie bardziej w kierunku zła niż dla dobra, chociaż w końcu przychodzi do klasztoru, aby się ostrzyc. Ale został zmuszony do tonsury - to nie jest duchowe odrodzenie na dobre, ale prosta próba ucieczki od Smutku. Pozostaje żal, by strzec go u bram klasztoru i okaże się, czy nie obejmie go po raz drugi.

Jednak kwestie dobra i zła schodzą w opowieści z tradycyjnie pierwszego miejsca na dalszy plan. Autor opowiadania nie tyle ocenia poczynania Młodego Człowieka z punktu widzenia religijnego i etycznego, ile współczuje Młodemu Człowiekowi, wczuwa się w jego niepowodzenia i nieszczęścia. Nie potępia Młodego Człowieka, opłakuje go, wewnętrznie mu współczuje. Dlatego liryczny element opowieści, który tak wyraźnie się w niej manifestuje, nie jest bynajmniej przypadkowy. Teksty ludowe – teksty pieśni, lamenty, skargi na los i los – były formą wyrażania uczuć wyemancypowanych z dydaktyki kościelnej w stosunku do wyemancypowanej osobowości człowieka.

Badacze zauważyli, że „Opowieść o nieszczęściu” stoi na granicy autobiografii, przytłacza ją osobiste zainteresowanie autorki losami swojej bohaterki i przejście od jej kroku do narzekania na własny los. I paradoksalnie jest bardzo blisko autobiografii Avvakuma w swoim lirycznym tonie.

Strona 1 - 1 z 3
Strona główna | Poprzedni | 1 | Tor. | Koniec | Wszystko
© Wszelkie prawa zastrzeżone

V. W drugiej połowie XVII wieku. gatunek opowiadania zajął wiodącą pozycję w systemie gatunków literackich. Jeśli starożytna rosyjska tradycja używała tego słowa do określenia jakiejkolwiek narracji, to to, co w zasadzie opowiadane, opowieść jako nowy gatunek literacki, jest przepełniona jakościowo odmienną treścią. Jej przedmiotem jest indywidualny los człowieka, jego wybór drogi życiowej, świadomość jego osobistego miejsca w życiu. Pytanie o stosunek autora do opisywanych wydarzeń nie jest już tak jednoznaczne jak poprzednio: głos autora wyraźnie ustępuje fabule jako takiej, z której czytelnik może wyciągnąć własne wnioski. Opowieść o nieszczęściu jest pierwszą z grupy XVII-wiecznych opowieści codziennych, która otwiera wątek młodego człowieka, który nie chce żyć według praw starożytności i szuka własnej drogi w życiu. Te tradycyjne prawa uosabiają jego rodzice i życzliwi ludzie, którzy udzielają bohaterowi rozsądnych rad: nie pij dwóch uroków za jednego, nie patrz na dobre czerwone żony, nie bój się mędrca, ale głupca, nie kradnij , nie kłam , nie składaj fałszywego świadectwa , nie myśl źle o ludziach . Jest oczywiste, że mamy przed sobą swobodny układ biblijnych dziesięciu przykazań. Jednak Dobry człowiek, który był wtedy taki mały i głupi, nie w pełni rozumu i niedoskonały umysł, odrzuca tę tradycyjną chrześcijańską moralność, przeciwstawia się jej własnej drodze: chciał żyć tak, jak lubił. Ten motyw życia dla przyjemności zostaje spotęgowany w opowieści, kiedy imienny brat przynosi Młodemu Człowiekowi kieliszek wina i kufel piwa: do picia dla własnej radości i zabawy. To pragnienie przyjemności prowadzi Młodego Człowieka do upadku, co bardzo ironicznie stwierdza anonimowy autor, opowiadając, jak Smutek uczy młodzieńca, jak żyć bogato, zabijać i rabować, aby młody człowiek został za to powieszony, lub posadzony kamieniem w wodzie. Życie według nowych zasad się nie sumuje, zapominanie o radach rodziców prowadzi do katastrofy, a jedynym możliwym wyjściem jest powrót do tradycyjnych chrześcijańskich dogmatów.

Historia zaczyna się dosłownie od Adama. Po takiej ekspozycji zaczyna się opowieść o samym bohaterze opowieści – o bezimiennym młodzieńcu.

W całej poprzedniej literaturze rosyjskiej nie znajdziemy dzieł, które opowiadałyby o losie zwykłego światowego człowieka i przedstawiały główne wydarzenia z jego życia. „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu” opowiada o losie nieznanego młodzieńca, który naruszył starożytne przykazania i słono za to zapłacił.

Obraz "Biada-Nieszczęścia" - losu, losu, jaki pojawia się w naszej opowieści, jest jednym z najbardziej znaczących obrazy literackie. Smutek jednocześnie symbolizuje zewnętrzną siłę wrogą człowiekowi i stan wewnętrzny człowiek, jego duchowa pustka. To jak jego sobowtór.

Na razie zwycięstwo okazuje się być za dawnymi czasami, wciąż triumfuje nad budzącymi się indywidualistycznymi impulsami młodszego pokolenia. Takie jest główne znaczenie opowieści, która bardzo zręcznie przedstawia dzieci z przełomu dwóch epok. Charakterystyczne jest jednak to, że życie monastyczne jest interpretowane w opowiadaniu nie jako ideał, nawet nie jako norma, ale jako swoisty wyjątek dla tych, którym nie udało się zorganizować swojego doczesnego życia według przepisanych reguł. przez wieki tradycji. Zwrócenie się do klasztoru jest dla młodego człowieka smutnym, ale jedynym wyjściem z jego nieudanego życia.

Epicka struktura opowieści: metryczna struktura wersetu, epic wspólne miejsca(przyjście na bal, przechwałki na uczcie), powtarzanie poszczególnych wyrazów, tautologia, użycie stałe epitety(gwałtowne wiatry, gwałtowna głowa, zielone wino)

Opowieść Frola Skobeeva, Savva Gruditsyn.

Rola folkloru w codziennych ezoterycznych opowieściach XVII wieku

1. Charakterystyka gatunku opowieści codziennej XVII wieku.

Powstanie gatunku opowieści codziennej i jej problemy są ściśle związane ze zmianami, jakie zaszły w życiu rosyjskim w XVII wieku: z ogólnym rozkwitem kultury rosyjskiej, pragnieniem oświecenia, protestem przeciwko bezwładnemu życiu budującemu dom i zainteresowanie osobą ludzką. domowa historia uchwycił istotne aspekty życia prywatnego i publicznego danej osoby. Po raz pierwszy bohaterem opowieści nie jest postać historyczna, ale osoba fikcyjna. Autorka przywiązuje dużą wagę do życia prywatnego zwykłego człowieka.

Starożytna literatura rosyjska nie znała jawnie fikcyjnej postaci. Wszystkie postacie w dziełach XI - początku XVII wieku. - historyczne lub twierdzące, że są historyczne. Pisarze szukają swoich dzieł znaczące osoby, znaczące wydarzenia - i to nie w sensie literackim, ale czysto historycznym. Piszą o prawdziwych ludziach, o wydarzeniach, które miały miejsce w określonym kontekście historycznym i geograficznym, odwołują się do świadectw współczesnych, do materialnych śladów działań ich bohaterów. Jeśli w Stare rosyjskie prace a istnieją osoby fikcyjne, to starożytny pisarz rosyjski usiłuje zapewnić czytelnika, że ​​osoby te istniały. Fikcja - cuda, wizje, proroctwa, które się spełniają - pisarz uchodzi za prawdziwe fakty i wierzy w ich rzeczywistość.

W XVII wieku historyczne imię bohatera stało się oczywistą przeszkodą w rozwoju literatury, w jej ruchu w kierunku realistycznej fikcji. Pisarze starają się pozbyć historycznego imienia bohatera, by przełamać wielowiekowe przekonanie, że in Praca literacka ciekawe jest tylko to, co autentyczne, co naprawdę się wydarzyło i historycznie znaczące, nie było to takie proste. Jeszcze trudniej było wejść na ścieżkę otwartej fikcji. Rozpoczyna się okres poszukiwań wyjścia z tarapatów, poszukiwań, które ostatecznie doprowadziły do ​​powstania wyimaginowanego bohatera literatury współczesnej, bohatera o fikcyjnym imieniu, z fikcyjną biografią. To przeciętny, niehistoryczny, „codzienny” człowiek, o którym można napisać wszystko, przestrzegając jedynie wewnętrznej logiki samego obrazu, odtwarzając ten obraz w najbardziej dla niego typowych pozycjach. Jak zauważa D.S. Lichaczow, nie trzeba było już mówić o nim z zewnątrz, publicznie polecając go czytelnikowi, bynajmniej nie figuratywnym.

Jednym z najbardziej znaczących zjawisk przejściowych było pojawienie się bezimiennego. aktorzy. Bohaterami stają się bezimienni ludzie – ludzie, których po prostu nazywa się „dobrze zrobionymi” lub „biednymi”, „bogatymi”, „nagimi i biedny człowiek"," jastrząb ćma, " chłop syn”, „dziewczyna”, „jakiś kupiec”, „zazdrosny mąż” itp. Bezimienność bohatera już sama w sobie oznaczała odkrycie nowych, zupełnie innych niż dotychczas sposobów artystycznego uogólnienia. Należy jednak zauważyć, że bezimienność bohatera ułatwiła drogę do fikcji, drogę do stworzenia typowych, bynajmniej nie wyidealizowanych bohaterów.

Sposobem typowania zjawisk życiowych w tym okresie jest parodia i forma „otwartego kłamstwa” – fikcja. Pojawienie się parodii wynika z faktu, że w fikcji średniowiecznego czytelnika kłamstwo było przestraszone: wszystko, co nie jest „historyczne”, co nie było w rzeczywistości, jest oszustwem, a oszustwo pochodzi od diabła. Ale otwarcie uznana fikcja nie jest kłamstwem, zwłaszcza jeśli ta fikcja jest zakryta żartem. Ponadto parodia dała upust powszechnemu niezadowoleniu - niezadowolenie nie z jednostki postacie historyczne ale przez sam porządek społeczny. Umożliwiło to szerokie uogólnienie zjawisk życiowych, co było szczególnie potrzebne przedstawicielom mieszczaństwa i chłopstwa. Bajka z kolei określała jako zwyczajne to, co w życiu po prostu niezwykłe, i tym samym podkreślała nienormalność zwykłego stanu rzeczy.

Wśród takich XVII-wiecznych opowieści, których bohaterami byli zwykli ludzie, kupcy i szlacheckie dzieci, na różne sposoby manifestujące się w warunkach patriarchalnego życia, należy zaliczyć „Opowieść o nieszczęściu”, „Opowieść o nieszczęściu”. Savva Grudtsyn”, „Opowieść o kupcu” , „Opowieść o Frol Skobeev”, „Opowieść o Karpie Sutulowie” itp.

„Simplicissimus” G. Grimmelshausena jako powieść o edukacji

Przez długi czas uważano, że literatura niemieckiego baroku pojawia się jako forma twórczości, odzwierciedlająca ideologię szczytów społecznych. Jest to jednak dalekie od prawdy...

Barok w sztuce zachodnioeuropejskiej i ukraińskiej

Wielką rolę w sztuce XVII wieku odegrał barok, gdyż pozwolił zaszczepić ludowi spokój i super chlivost światu, owo składanie tyłka, a nie o racjonalny dotyk, walkę siły natury i żywioły, tajemnicza tajemnica istnienia...

Literatura dziecięca XVII-XX wieku.

1. Pojawienie się rosyjskiej literatury dziecięcej 2. Pierwsze drukowane książki dla dzieci 3. „Młodzieżowe uczciwe lustro” (1717) 4. „Książka listowa” NG Kurganova 5. N.N. Novikov i jego dziennik Czytanie dla dzieci dla serca i rozumu”. 18:00…

Literatura dziecięca średniowiecza, epoki renesansu, koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku

Epoka renesansu w Nіmechchinі ze wszystkimi narodowo-historycznymi vіdmіnnosti vіdіrodzhennia we Włoszech, Francji, Anglii i innych krajach Europy stała się epoką ekspansji pierwszych nagrań poezji ludowej...

Cechy satyry Saltykov-Shchedrin

SATIRE (łac. satira; od wcześniejszej satura – dosł. „pasztet, mięso mielone, mieszanka, różne rzeczy”): 1). Pewien poetycki liryczno-epicki mały gatunek, który rozwinął się na starożytnej rzymskiej ziemi (w twórczości poetów satyrycznych Neviusa, Enniusa, Luciliusa, Horacego ...

Cechy transformacji archetypowego modelu świata w powieściach R. Asprin

Fundament uogólnionych wyobrażeń o świecie zaczyna się kłaść w epoce, w której mit był głównym sposobem pojmowania rzeczywistości...

Problem baroku w literaturze rosyjskiej XVII-XVIII wieku.

Historyczny i literacki wartość XVII w. nie została jeszcze odpowiednio zdefiniowana. Niektórzy badacze, a większość z nich, przypisuje XVII wiek. całkowicie do starożytnej literatury rosyjskiej, inni widzą w niej pojawienie się nowej literatury ...

Gatunki literackie to grupy utworów wyróżnionych w ramach gatunków literackich. Każdy z nich ma pewien zestaw stabilnych właściwości. Wiele gatunki literackie mają korzenie i korzenie w folklorze...

Wspomnienia w F.M. Dostojewski „Notatki z podziemia”

Opowieść „Notatki z podziemia” została napisana przez Dostojewskiego w 1864 roku i zajmuje szczególne miejsce w jego twórczości. Ogólna kompozycja opowieści obejmuje dwie części, które nie pokrywają się w charakterze: pierwsza zawiera bezpośrednie ideologiczne przemówienie bohatera ...

Literatura rosyjska XVII wieku

Kultura książkowa Ryazan z XV-XVII wieku: treść i cechy zewnętrzne kodów książkowych i odręcznych

Literatura bizantyjska Umiejętność ryazańska XVII wiek w rosyjskiej historii i kulturze to granica dwójki różne epoki. Kończy okres rosyjskiego średniowiecza, w którym dojrzewały warunki charakteryzujące przejście do nowego czasu...

Samuel Iwanowicz Maskevich

XVI stagodze był dla WKL erą gwałtownego rozwoju we wszystkich sferach piśmienności. Sherag reforma życia domowego, stabilny polityczny establishment, obecne postępy polityczne w ogrodnictwie rozwoju kulturalnego...

Oryginalność pisarza E.L. Schwartz

Sam Schwartz E. L. pomaga swoim czytelnikom i widzom rozszyfrować znaczenie jego pisarstwa i zobaczyć podstawy życia jego baśni. Wyjaśnienie intencji Zwykły cud", napisał: "Wśród bohaterów naszej bajki.....

Tradycje gatunku dystopijnego w literaturze zachodniej

Dystopia z reguły przedstawia społeczeństwo, które osiągnęło impas społeczno-moralny, ekonomiczny, polityczny lub technologiczny z powodu szeregu błędnych decyzji podjętych przez ludzkość. Nieludzki totalitaryzm, dyktat, brak wolności...

Literatura uzbecka

W twórczości poetów tego okresu zaczynają pojawiać się motywy niezadowolenia z systemu społecznego. Obywatelski patos jest charakterystyczny dla literatury XVII-XIX wieku. W XVII wieku literatura uzbecka nabrała nowych cech...

Wiek XVII, a zwłaszcza jego druga połowa, zaznaczył się w historii literatury rosyjskiej znaczącym rozwojem gatunków narracyjnych. Tu współistnieją tradycyjne pobożne opowieści dydaktyczne, ściśle związane z tradycja kościelna i świeckiej opowieści rozrywkowej rodzą się satyra i parodia. Strumień różnej tłumaczonej literatury wlał się do Rosji, która szybko zwyciężyła szerokie koło czytelnicy.

przetłumaczona literatura

Literatura przekładowa w XVII wieku ma znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej historii. Z tradycją kościelną związane są kolekcje opowiadań moralizatorskich – „Wielkie Zwierciadło” przetłumaczone z języka polskiego oraz „Akty rzymskie”, sięgające łacińskiego oryginału i zawierające historie z życia Rzymian. Tłumaczami pouczających opowieści pobożnych byli uczeni-mnisi, którzy przenieśli się do Moskwy z Ukrainy, literaturę świecką najczęściej tłumaczyli pracownicy zakonu poselskiego.

W tłumaczeniu literatury świeckiej znajduje się zbiór „Historia siedmiu mędrców”. Jego ojczyzną były Indie, potem arabski, perski, tłumaczenia łacińskie, w wyniku czego kolekcja z dużą liczbą przeróbek rozprzestrzeniła się zarówno na wschodzie, jak i na zachodzie. Listy rosyjskie są tłumaczone z języka polskiego i zazwyczaj zawierają około 15 opowiadań o charakterze rozrywkowym.

„Bova-Król”. Rytownictwo. 18 wiek

Opowieści rycerskie (o Tristanie, Lancelocie, Attyli, Brunzwiku, o rzymskim Cezarze Otto, o Melusinie itp.) transkrybowano głównie ze źródeł czeskich, serbskich, polskich, opierając się na tekstach francuskich, włoskich i niemieckich. W rzeczywistości było to nie tyle przekład, co opowieść, dostosowanie opowieści do narodowych warunki kulturowe. Tak więc na przykład w opowieści o Jerusłanie Łazarewiczu, która sięga perskiego wiersza Firdousiego „Szach-Imię (X wiek), bohater Rustem zamienia się w Jerusłana, jego żona ma na imię Nastazja Warfolomiejewna. Eruslan, mający już cztery lata, został wyróżniony bohaterska siła: „Kovo wystarczy na rękę - ręka tovo jest wyłączona; jeśli wystarczy na głowę - ta głowa jest wyłączona. W opisie bohatera wykorzystano obrazy rosyjskich bajek i eposów.

Największy wpływ na folklor rosyjski ma historia księcia Bowy, która sięga średniowiecznej francuskiej legendy o rycerzu Bovo d "Anton. Opowiada o licznych nieszczęściach rycerza i jego wyczynach w imię miłości, m.in. bohaterami są królowie Markobrun, Dodon i Gvidon, księżniczka Militrisa Kirbityevna, bogatyr Polkan, Car Saltan i jego syn Lukoper Od XVII do początku XX wieku pojawiły się liczne edycje luboków Króla Bovy.

Oryginalne powieści rosyjskie

Wielka popularność w XVII-XVIII wieku. używał tzw. popularnych obrazów. Były to rysunki z objaśnieniami poetyckim lub prozą. Fabuły były zwykle brane z popularnych opowiadań, bajek, rzadziej z literatury kościelnej. Początkowo rysowano je na cienkiej korze lipy (lubok), później zaczęto je drukować w drukarniach. Większość popularnych grafik była satyryczna, tak jak słynna seria obrazów „Jak myszy pochowały kota”, poświęcona śmierci Piotra I.

Rosyjskie opowieści wyróżniają się także bogactwem i różnorodnością tematów i wątków. Obok historii moralizatorskich pojawiają się historie historyczne, codzienne, satyryczne z elementami parodii literackiej.

Poetycko-budowlana „Opowieść o nieszczęściu” świadczy o szerokim przenikaniu folkloru do literatury książkowej. Historia zaczyna się od opowieści o tym, jak przodkowie Adam i Ewa, pogwałciwszy przykazanie Boże, skazali ludzkość na smutek i smutek. Po takim wstępie zaczyna się opowieść o bohaterze – dobrym człowieku, który naruszył starożytne przykazania budowy domów, starał się żyć według własnego zrozumienia i gorzko za to zapłacił. Ratuje młodzieńca od Żalu-Nieszczęścia – „bosego, nagiego, z łykiem przepasanym” – wyjeżdża tylko do klasztoru.

Kot astrachański. Drewniana szyna. 18 wiek

Satyra, parodia, humorystyczna opowieść ośmieszająca zakony czy życie kościelne najdobitniej świadczą o wzroście tendencji świeckich w języku rosyjskim kultura XVII w. W sercu słynnej „Opowieści o Sąd Szemyakina” leżą przygody biednego chłopa, który przywiózł go do doków, i jego sprytne wyzwolenie od oskarżycieli (bogatego brata, księdza i mieszkańca miasta) dzięki zręczności sędziego Szemyaki. Kazuistyka Szemyaki była postrzegana jako parodia postępowań sądowych z XVII wieku. W związku z procedurami sądowymi Moskwy powstała również Opowieść o Jerszu Jerszowiczu, synu Szczetynnikowa, przedstawiająca proces między bojarskim synem Leszczem a „dziwnym mężczyzną”, „jabednikiem” Jerszem Jerszowiczem o posiadanie Jeziora Rostowskiego. Po przesłuchaniu świadków - Whitefish i Herring, sędzia Sturgeon ogłasza werdykt, by pobić batem dzwoniącego Ruffa i powiesić go. Autor satyry-parodii jest dobrze zaznajomiony z pismami sądowymi i przebiegiem procesów w Rosji. Podobnie jak „Szemyakin Court”, historia „sprawy sądowej” Breama i Ruffa wkroczyła w XVIII wiek. w literaturę popularną, a także zamienił się w ustną bajkę.