Czym jest gatunek literacki - jakie są gatunki dzieł. gatunek literacki

Gatunki literackie- grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jej wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce po raz pierwszy usystematyzował gatunki literackie, utrwaliła się idea, że ​​gatunki literackie są raz na zawsze stałym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego pracy do podstawowych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całej serii poetyki normatywnej, zawierającej instrukcje dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku zaszedł dekompozycja tradycyjnego systemu gatunkowego, związanego zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z wewnętrznymi procesami literackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych. że poetyka normatywna nie może już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum procesu literackiego. A jeśli na przykład powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowskiego, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wtedy nieoczekiwany nowy rozkwit poezji rosyjskiej w pierwszej połowie XX wieku - na przykład z Bagritskim i Nikołajem Tichonowem) , następnie hegemonia powieści - gatunku, którego normatywna poetyka przez wieki nie chciała zauważyć jako czegoś niskiego i nieistotnego - ciągnącego się w literaturze europejskiej za co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie da się określić gatunkowo, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, zmierzających do zniszczenia gatunkowych oczekiwań: od urywającej się w połowie zdania powieści Lawrence'a Sterna Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Gentleman, po Martwe dusze N. V. Gogola, gdzie paradoksalne dla tekst prozy podtytuł wiersza nie może w pełni przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie wytrącony ze znanej mu koleiny powieści łotrzykowskiej z lirycznymi (czasami epickimi) dygresjami.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie odczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dawne gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko utworzyły nowy system, oparty na bardzo plastycznym gatunku powieści, który zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że aktualna literatura, nastawiony na poszukiwania artystyczne, starał się jak najdalej odbiegać od masy, a tym samym oddalać się jak najdalej od specyfiki gatunkowej. Ale odkąd skrajności się zbiegają, pragnienie oddalenia się od gatunkowych predestynacji prowadziło niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład francuska antypowieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że główne dzieła tego nurtu literackiego, reprezentowane przez tacy oryginalni autorzy, jak Michel Butor i Nathalie Sarrot, są wyraźnie obserwowanymi przejawami nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a takie założenie spotykamy już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• zawartość
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • pokaz boczny
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • zwrotki
    • Elegia
    • Epigram
  • Liro epicki
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Znanych jest wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z wątkiem romantycznym, liryczno-dramatyczny. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiades L. di Camõesa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony ” J. Miltona, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F.G. Klopstock, „Rossiyada” M.M. Cheraskov i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Szoty Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły” Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się problemy osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniane są elementy liryczne i dramatyczne, odkrywana i doskonalona jest tradycja folklorystyczna - cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” I. V. Goethego, wiersze przez J. MacPhersona, V. Scotta). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zwracają się do stworzenia wiersza. Utwory „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka dziecka Harolda” J. Byrona, „Jeździec spiżowy” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza , „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa bajka” G. Heine).

W II połowie XIX wieku. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych wybitnych dzieł („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literatura realistyczna(synteza początków moralistycznych i heroicznych).

W wierszu z XX wieku najbardziej intymne przeżycia są skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, nasyconymi nimi jakby od środka („Obłok w spodniach” V. V. Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” A. A. Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego).

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie heroicznej zasady („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V. V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („kronikarz Tobolski” L. Martynow) lub łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Ługowskiego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liryczny i monumentalny, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Naprawianie Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks” Saint-Johna Perse'a, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poetry P. Eluarda, Zoya Nazima Hikmeta.

epicki(inne greckie έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór utworów głównie epicki rodzaj, zjednoczeni wspólnym tematem, epoką, tożsamością narodową itp. Na przykład, epos homerycki, średniowieczna epopeja, epickie zwierzę.

Pojawienie się eposu ma charakter etapowy, ale wynika z okoliczności historycznych.

Początkowi eposu towarzyszy zwykle dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materią, na której bohaterscy poeci opierają swoją narrację. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i wielkości, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie taki sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

Epopeja postuluje nie tylko obiektywność, ale także prawdziwość swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno, że dawni mędrcy uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). Romanz z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku ojczystym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można było skontrastować z modelem łacińskim, nawet bardzo odległym : historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, skąd do języki europejskie przyjęto przymiotnik „romantyczny”, który do końca XVIII wieku oznaczał „nieodłączny w powieściach”, „tak jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie uproszczono z jednej strony do „miłość”, ale z drugiej strony zrodziła się nazwa romantyzmu jako nurtu literackiego.

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszową zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem tematu i fabuły rycerskiej) oraz dla wszystkich późniejszych przekształceń powieści rycerskiej, aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spensera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Utrzymuje się jeszcze później, w XVII-XVIII wieku, kiedy powieść „przygodowa” zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (co samo w sobie problematyzuje rzekome zerwanie ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za odmianę strukturalno-fabularną gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści są nazywane powieść i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który również miał mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać powieściami.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Trzon składa się w większości z prawdziwych snów lub halucynacji, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie ubrane w postaci wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek osiąga szczególny rozwój w średniowieczu i osiąga apogeum w „ Boska komedia» Dante, reprezentujący najbardziej rozbudowaną wizję w formie. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, z XII wieku pojawiały się przekłady, a od XIII wieku - oryginalne wizje w języki narodowe. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych genezach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i jest bliski kaznodziei kościelnej.

Redaktorzy Vision (są zawsze z duchowieństwa i muszą być odróżnieni od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „ wyższa moc", który wysłał wizję, aby propagować ich poglądy polityczne lub spaść na osobistych wrogów. Są też wizje czysto fikcyjne – broszury tematyczne (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczniów goliardów). Ten protest skutkuje parodycznymi wizjami. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje nabierają tu nowej treści, stając się ramą dla alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Roman of the Rose) Guillaume de Lorris.

Nowa treść umieszcza „trzeci stan” w formie wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwym. przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „trzeciego stanu” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako całkowicie niezależny gatunek wizji, są one charakterystyczne dla literatura średniowieczna. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fantazji z drugiej (na przykład „Ciemność”) Byrona .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowieści przeplatane w Dialogu o papieżu Grzegorzu, apologeci z Żywotów Ojców Kościoła, bajki, ludowe opowieści. W XIII-wiecznym Occitan termin nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku Novellino, znanym również jako Stu powieści antycznych), który od XV wieku był rozpowszechniany w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ włoskiego opowiadania, który został opracowany przez wielu jego zwolenników w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał był jednak bardziej wdzięczny fasetom Poggia Braccioliniego), a wzorowana na Dekameronie Margarita Navarskaya pisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozprzestrzeniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantazji, baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Do Literatura amerykańska, zaczynając od Washington Irving i Edgara Poe, noweli lub krótka historia(Język angielski) krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Opowiadanie charakteryzuje kilka istotnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autora. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnej akcji naturze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niespotykane wydarzenie, które miało miejsce”.

Opowieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokoła zwrot”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, nowela potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A nie kocha już B. Wyróżnił specjalny rodzaj rozwiązania, który nazwał „fałszywym zakończeniem”: jest to zwykle opis natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z opowiadania nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i chwytem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. „nie wydane”) - gatunek folkloru - krótka zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Są dowcipy o życiu rodzinnym, polityce, seksie i tak dalej. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wiek. (i nadal w większości języków świata) słowo „żart” miało nieco inne znaczenie – może być po prostu zabawną opowieścią o niektórych znana osoba, niekoniecznie z zadaniem ośmieszenia go (por. Puszkin: „Anegdoty minionych dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

epicki

Bawić się(sztuka francuska) - dramatyczna praca, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dla dzieł dramatycznych przeznaczonych do wykonania ze sceny.

Struktura spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autorskie (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Oddzielna kompletna część semantyczna spektaklu nazywana jest aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera żadnego znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Poczekajmy i zobacz, przyjemna sztuka w czterech aktach - B. Shaw, Dobry człowiek z Sezuanu, sztuka paraboliczna - B. Brecht itd.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko pełni funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na daną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, mobilność skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do szczerości intymnej i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową w swoich „Eksperymentach” (1580). Jego pisma, wydane w formie książkowej w 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literatura angielska podał angielską nazwę. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (inż. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwita eseistyka: główni filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku eseistycznego (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Książka Uśmiechy Boga (dosł. Dievo šypsenos, 1929) autorstwa Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz Bogowie i rozrabiacze (dosł. Dievai ir smūtkeliai), 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Etiudy liryczne” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł „Poezija ir žodis”, 1977) i Papirusy z grobów zmarłych (dosł „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) przez Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov zwrócili się do gatunku esejów, później - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków z reguły ucieleśniają różne gatunki esejów.

W sztuka muzyczna termin utwór jest zwykle używany jako specyficzna nazwa dla utworów muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są skeczowe programy telewizyjne. Podobne programy zaczęły pojawiać się ostatnio i dalej Telewizja rosyjska(„Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Pokaz dżentelmenów”, „Miasto” itp.) Uderzającym przykładem pokazu szkiców jest serial telewizyjny Latający cyrk Monty Pythona .

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „uczta na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki , Aoidḗ / „id”, „piosenka”) - gatunek fikcji, charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozstrzyga się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „imitację” najgorsi ludzie, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, sideshow, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest wzorem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmieszności są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(greckie τραγωδία, tragōdía, dosłownie - pieśń kozła, od tragos - koza i öde - pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i koniecznie prowadzi do katastrofalnego skutku dla postacie, często pełne patosu; forma dramatu, która jest przeciwieństwem komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najostrzej przedstawia rzeczywistość, jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literatury (wraz z tekstami, epopeją i lirą-epicką). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odnosi się do dramatu.

Od czasów starożytnych istniała w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych narodów; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W grecki słowo „dramat” odzwierciedla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Bajka jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W Starożytna Grecja Ezop (VI-V wiek pne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach kolekcja bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajkowego sięga połowy XVIII - początku XIX wieku i jest związany z imionami A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, A.E. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację wyluzowanej i podstępnej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, zaznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czas sowiecki popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją historia jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści zwierzęcej, a opowieść zwierzęca z mitu. Zgodnie z drugą koncepcją, w bajce moralność jest pierwotna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się sporem o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Teraz można uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału bajek greckich i indyjskich była bajka sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że przedmiotowa akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go na podstawie wyrażenia „według epopei” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów najdobitniej ujawnia się w: prymitywna kultura, gdzie mity są ekwiwalentem nauki, integralnym systemem, w ramach którego cały świat jest postrzegany i opisywany. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną wyodrębnione z mitologii, zachowują szereg modeli mitologicznych, które są wyjątkowo przemyślane na nowo, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich transformacja w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia panuje nad rzeczywistością w formie narracji figuratywnej, jest bliska w swej istocie fikcji; historycznie antycypował wiele możliwości literatury i wpłynął na jej wczesny rozwój wszechstronny wpływ. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł z mitologicznymi podstawami fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego życiorysu XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - news) - gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie średnia między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Opowieść to epicki gatunek prozy. Fabuła tej historii jest bardziej epicka i kronikowa fabuła i kompozycja. Możliwa forma wersetowa. Historia przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy pozabaśniowe odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie posiada złożonego, napiętego i pełnego węzła fabularnego.

Fabuła - mała forma epicka proza, skorelowana z fabułą jako bardziej rozbudowana forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to dzieło o niewielkiej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie folklor prozy ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści, z punktu widzenia nośników folkloru, nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​bajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierca, tradycja, byłyczka).

2) gatunek narracji literackiej. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisany w ludowym stylu poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) oparte na opowiadaniach nie folklorystycznych. ludowa opowieść historycznie poprzedza literacki.

Słowo " fabuła” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mówić”. To miało znaczenie: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się „do czego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku do przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W swojej nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Prace fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazję buduje się na podstawie archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction fantasy nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w formie pewnego rodzaju założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest to świat równoległy, czy inna planeta), a jego prawa fizyczne mogą odbiegać od naszych realiów. świat. W takim świecie istnienie bogów, czarów, stworzenia mityczne(smoki, gnomy, trolle), duchy i inne fantastyczne stworzenia. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, podobnie jak prawa natury.

W dzisiejszych czasach fantasy to także gatunek w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka gatunkowa wszechstronność jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(z epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się epicka powieść („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- twórczość poetycka, a także muzyczno-poetycka, wyróżniająca się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, nazywano odą, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda jest od czasów Pindara epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy sportowych rozgrywek sakralnych igrzysk, składającą się z trzech części, z podkreśloną powagą i doniosłością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strofę alkajską, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych utworów po łacinie nazywa się Carmina – pieśni, które rozpoczęły będą później nazywane odami.

Od renesansu i epoki baroku (XVI-XVII wiek) ody zaczęto nazywać utworami lirycznymi w żałośnie wysokim stylu, koncentrując się na antycznych próbkach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokich tekstów.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; we wczesnej poezji antycznej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Rozpoznanie” E. Baratynsky'ego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest nastrojona na nastrój elegijny, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie kuplet - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. wśród starożytnych Greków był bardzo różnorodny w treści, np. smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona czy Teognisa, bojowy u Kallina i Tyrteusza, polityczny u Mimnerma. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnego E. Słynni rzymscy autorzy E. - Propercjusz, Tybul, Owidiusz, Katullus (przetłumaczyli ich Fet, Batyushkov i inni). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. Zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i spowodowało liczne naśladowania i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład Żukowskiego elegii Graya („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował Nowa era, który w końcu wyszedł poza retorykę i zwrócił się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja". Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, zwłaszcza Batiuszkowa, Boratyńskiego, Jazykowa, a inni nazywali swe utwory elegiami; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie ma wierszy elegijnych. W poezja niemiecka Sławne są rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii w Mathisson (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Cheniera przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(grecki επίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór liryczny epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Czy chciałbyś otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu.

Gatunki literatury

Gatunki literackie- historycznie wyłaniające się grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych). Termin ten jest często błędnie utożsamiany z terminem „rodzaj literatury”.

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury nie istnieją jako coś niezmiennego, danego od wieków i wiecznie istniejącego. Rodzą się, teoretycznie realizowane, historycznie rozwijane, modyfikowane, zdominowane, wyblakłe lub wycofane na peryferie, w zależności od ewolucji artystycznego myślenia jako takiego. Najbardziej stabilne, fundamentalne jest oczywiście niezwykle ogólne pojęcie „rodzaju”, najbardziej dynamiczne i zmienne jest znacznie bardziej szczegółowe pojęcie „gatunku”.

Pierwsze próby teoretycznego uzasadnienia rodzaju dają się odczuć w starożytnej doktrynie mimesis (imitacji). Platon w Rzeczpospolitej, a potem Arystoteles w Poetyce doszli do wniosku, że poezja ma trzy rodzaje, w zależności od tego, co, jak i jakimi środkami naśladuje. Innymi słowy, gatunkowy podział fikcji opiera się na przedmiocie, środkach i metodach naśladownictwa.

Rozsiane w Poetyce odrębne uwagi o sposobach organizacji czasu i przestrzeni artystycznej (chronotop) stanowią przesłankę dalszego podziału na rodzaje i gatunki literatury.

Idea Arystotelesa dotycząca cech ogólnych jest tradycyjnie nazywana formalną. Jego następcami są przedstawiciele estetyki niemieckiej XVIII-XIX wieku. Goethe, Schiller, sierpień. Schlegel, Schelling. Mniej więcej w tym samym czasie ustanowiono zasady odwrotne - sensowne podejście do gatunkowego podziału fikcji. Jego inicjatorem był Hegel, wychodząc z zasady epistemologicznej: przedmiotem poznania artystycznego w eposie jest przedmiot, w liryce podmiot, w dramacie ich synteza. W związku z tym treść dzieła epickiego w całości dominuje w woli ludzi, dlatego dominuje w nim plan imprezy; treścią utworu lirycznego jest stan ducha, nastrój bohatera lirycznego, dlatego też w nim burzliwość schodzi na dalszy plan; treścią dzieła dramatycznego jest dążenie do celu, wolicjonalne działanie człowieka, przejawiające się w działaniu.

Wywodzące się z kategorii rodzaju, a raczej wyjaśniające, konkretyzujące jego koncepcje, to pojęcia „gatunku” i „gatunku”. Zgodnie z tradycją gatunki nazywamy stabilnymi formacjami strukturalnymi w ramach rodzaju literackiego, grupując jeszcze mniejsze modyfikacje gatunkowe. Na przykład epos składa się z małych, średnich i dużych typów, takich jak opowiadanie, esej, opowiadanie, opowiadanie, powieść, wiersz, epos. Jednak często nazywa się je gatunkami, które w ścisłym znaczeniu terminologicznym określają gatunki w aspekcie historycznym, tematycznym lub strukturalnym: powieść starożytna, opowiadanie renesansowe, esej lub powieść psychologiczna lub produkcyjna, liryczna opowieść, epicka opowieść („Fate Man” M. Szołochowa). Niektóre formy strukturalne łączą cechy specyficzne i gatunkowe, tj. rodzaje odmian gatunkowych nie mają (takie jak np. rodzaje i jednocześnie gatunki teatru średniowiecznego soti i moralite). Jednak wraz z użyciem słów synonimicznych istotne jest hierarchiczne zróżnicowanie obu terminów. W związku z tym typy są podzielone na gatunki według szeregu różnych cech: tematycznych, stylistycznych, strukturalnych, objętościowych, w odniesieniu do ideału estetycznego, rzeczywistości lub fikcji, głównych kategorii estetycznych itp.

Gatunki literatury

Komedia- rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i śmieszne, śmieszne i niezręczne, wyśmiewa wady społeczeństwa.

Wiersz liryczny (w prozie)- rodzaj fikcji, emocjonalnie i poetycko wyrażający uczucia autora.

Melodramat- rodzaj dramatu, którego postacie są ostro podzielone na pozytywne i negatywne.

Fantazja podgatunek literatury fantasy. Dzieła tego podgatunku napisane są w epicki, baśniowy sposób, wykorzystując motywy antycznych mitów i legend. Fabuła zwykle opiera się na magii, heroicznych przygodach i podróżach; fabuła zwykle zawiera magiczne stworzenia; Akcja toczy się w baśniowym świecie przypominającym średniowiecze.

Artykuł fabularny- najbardziej wiarygodny rodzaj narracji, literatura epicka, przedstawiająca fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub piosenka- najstarszy rodzaj poezji lirycznej; wiersz składający się z kilku wersów i chóru. Pieśni dzielą się na ludowe, heroiczne, historyczne, liryczne itp.

Opowieść- średnia forma; praca, która podkreśla ciąg wydarzeń z życia bohatera.

Wiersz- rodzaj lirycznego dzieła epickiego; poetyckie opowiadanie historii.

Fabuła- mała forma, praca o jednym wydarzeniu z życia postaci.

Powieść- duża forma; dzieło, w którego wydarzeniach zwykle bierze udział wiele postaci, których losy się splatają. Powieści mają charakter filozoficzny, przygodowy, historyczny, rodzinny i społeczny.

Tragedia- rodzaj dramatu opowiadającego o niefortunnym losie bohatera, często skazanego na śmierć.

utopia- gatunek fikcji, bliski fantastyka naukowa opisanie modelu ideału z punktu widzenia autora społeczeństwa. W przeciwieństwie do dystopii cechuje ją wiara autora w nieskazitelność modela.

epicki- dzieło lub cykl prac przedstawiających znaczącą epokę historyczną lub ważne wydarzenie historyczne.

Dramat- (w wąskim sensie) jeden z wiodących gatunków dramaturgii; dzieło literackie napisane w formie dialogu postaci. Przeznaczony do występów na scenie. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi, konflikty, które między nimi powstają, ujawniają się w działaniach bohaterów i ucieleśniają w formie monologowo-dialogicznej. W przeciwieństwie do tragedii, dramat nie kończy się katharsis.

Literatura jest jednym z głównych rodzajów sztuki jest sztuka słowa. Termin „literatura” odnosi się również do wszelkich dzieł myśli ludzkiej utrwalonych w słowie pisanym i posiadających znaczenie publiczne; rozróżnić literaturę techniczną, naukową, publicystyczną, referencyjną, epistolarną itp. Jednak w zwykłym i ściślejszym sensie dzieła sztuki nazywane są literaturą.

Termin literatura

Termin „literatura”(lub, jak zwykli mawiać, „piśmiennictwo”) pojawiły się stosunkowo niedawno i zaczął być szeroko stosowany dopiero w XVIII wieku (zastępując terminy „poezja”, „sztuka poetycka”, które teraz oznaczają dzieła poetyckie).

Powołał ją do życia druk, który, pojawiając się w połowie XV wieku, stosunkowo szybko uczynił „literacką” (czyli przeznaczoną do czytania) formę istnienia sztuki słowa główną i dominującą; wcześniej sztuka słowa istniała przede wszystkim do słuchania, do publicznego występu i była rozumiana jako umiejętne wykonanie „poetyckiego” działania za pomocą specjalnego „języka poetyckiego” (Poetyka Arystotelesa, starożytne i średniowieczne traktaty estetyczne Zachodu i Wschód).

Literatura (sztuka słowa) powstaje na bazie ustnej literatury ludowej w czasach starożytnych - w okresie kształtowania się państwa, co z konieczności rodzi rozwiniętą formę pisania. Jednak początkowo literatura nie odstaje od pisma w szerokim tego słowa znaczeniu. W starożytne zabytki(Biblia, „Mahabharata” czy „Opowieść o minionych latach”) elementy sztuki słownej istnieją w nierozerwalnej jedności z elementami mitologii, religii, podstawami nauk przyrodniczych i historycznych, różnego rodzaju informacjami, wskazówkami moralnymi i praktycznymi.

Synkretyczny charakter dawnych zabytków literackich (patrz) nie pozbawia ich walorów estetycznych, ponieważ. odzwierciedlona w nich religijno-mitologiczna forma świadomości była zbliżona w swej strukturze do artystycznej. Dziedzictwo literackie najstarszych cywilizacji - Egiptu, Chin, Judei, Indii, Grecji, Rzymu itd. - stanowi swoisty fundament literatury światowej.

Historia literatury

Choć historia literatury sięga kilku tysiącleci wstecz, to we właściwym jej znaczeniu – jako pisana forma sztuki słowa – kształtuje się i realizuje wraz z narodzinami „cywilnego”, burżuazyjnego społeczeństwa. Swoistą literacką egzystencję nabierają w tej epoce także twórczość słowna i artystyczna minionych czasów, doznając znaczącej przemiany w nowej, nie ustnej, lecz czytelniczej percepcji. Jednocześnie niszczy się normatywny „język poetycki” – literatura wchłania wszystkie elementy mowy popularnej, jej „materiał” słowny staje się uniwersalny.

Stopniowo w estetyce (od XIX w. od Hegla) na pierwszy plan wysuwa się czysto znacząca, duchowa oryginalność literatury, dostrzegana przede wszystkim w wielu innych (naukowych, filozoficznych, publicystycznych) typach pisarstwa, nie inne rodzaje sztuki. Do połowy XX wieku twierdzono jednak syntetyczne rozumienie literatury jako jednej z form artystycznego rozwoju świata, gdyż działalność twórcza, który należy do sztuki, ale jednocześnie jest rodzajem twórczości artystycznej, która zajmuje szczególne miejsce w systemie sztuk; ta charakterystyczna pozycja literatury jest utrwalona w powszechnie stosowanej formule „literatura i sztuka”.

W przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki (malarstwo, rzeźba, muzyka, taniec), które mają formę bezpośrednio przedmiotowo-sensoryczną stworzoną z jakiegoś przedmiotu materialnego (farba, kamień) lub z akcji (ruch ciała, dźwięk struny), literatura tworzy swoją formę ze słów, z języka który, mając materialne ucieleśnienie (w dźwiękach i pośrednio w literach), jest naprawdę rozumiany nie w percepcji zmysłowej, ale w intelektualnym zrozumieniu.

Forma literatury

Forma literatury obejmuje więc stronę podmiotowo-sensoryczną – pewne zespoły dźwięków, rytm wersu i prozy (co więcej, te momenty są odbierane podczas czytania „do siebie”); ale ta bezpośrednio zmysłowa strona formy literackiej nabiera realnego znaczenia dopiero w interakcji z właściwymi intelektualnymi, duchowymi warstwami mowy artystycznej.

Nawet najbardziej elementarne składniki formy (epitet lub metafora, narracja lub dialog) są przyswajane dopiero w procesie rozumienia (a nie percepcji bezpośredniej). Przenikając przez literaturę duchowość, pozwala jej rozwinąć swoje uniwersalne, w porównaniu z innymi rodzajami sztuki, możliwości.

Przedmiotem sztuki jest świat człowieka, różnorodny stosunek człowieka do rzeczywistości, rzeczywistość z punktu widzenia człowieka. Jednak to właśnie w sztuce słowa (a to stanowi jej specyficzną sferę, w której teatr i kino sąsiadują z literaturą) człowiek, jako nośnik duchowości, staje się bezpośrednim przedmiotem reprodukcji i zrozumienia, głównym punktem zastosowanie sił artystycznych. Jakościową oryginalność tematu literatury zauważył Arystoteles, który uważał, że wątki utworów poetyckich kojarzą się z myślami, postaciami i czynami ludzi.

Ale dopiero w XIX wieku, tj. w przeważającej epoce „literackiej” rozwój artystyczny, ta specyfika tematu została w pełni uświadomiona. „Przedmiotem odpowiadającym poezji jest nieskończona sfera ducha. Albowiem słowo, ten najbardziej plastyczny materiał, bezpośrednio należący do ducha i najbardziej zdolny do wyrażania jego zainteresowań i impulsów w swojej wewnętrznej żywotności, należy go używać przede wszystkim na określenie takiego wyrażenia, do którego jest on najbardziej odpowiedni, tak jak w innych sztukach dzieje się to z kamieniem, farbą, dźwiękiem.

Od tej strony głównym zadaniem poezji będzie uświadamianie sił życia duchowego i w ogóle wszystkiego, co szaleje w ludzkie pasje i uczucia lub spokojnie przechodzi przed kontemplacyjnym spojrzeniem - wszechogarniającą sferą ludzkie działania, czyny, losy, idee, całe zamieszanie tego świata i cały boski porządek świata ”(Hegel G. Estetyka).

Każde dzieło sztuki jest aktem duchowej i emocjonalnej komunikacji między ludźmi i jednocześnie nowy przedmiot, nowe zjawisko stworzone przez człowieka i zawierające pewnego rodzaju artystyczne odkrycie. Te funkcje – komunikacja, tworzenie i wiedza – są jednakowo nieodłączne we wszystkich formach działalność artystyczna, ale różne rodzaje sztuka charakteryzuje się przewagą takiej czy innej funkcji. Ze względu na to, że słowo, język jest rzeczywistością myśli, w kształtowaniu sztuki słowa, w promowaniu literatury na szczególne, a w XIX-XX wieku nawet na centralne miejsce wśród sztuk antycznych, głównym Najpełniej wyrażał się historyczny nurt rozwoju działalności artystycznej - przejście od kreacji sensualno-praktycznej do sensotwórczej.

Miejsce literatury

Rozkwit literatury wiąże się w pewnym stopniu z rozwojem ducha poznawczo-krytycznego charakterystycznego dla czasów nowożytnych. Literatura stoi niejako na granicy sztuki i aktywności umysłowej i duchowej; dlatego pewne zjawiska literatury można bezpośrednio porównywać z filozofią, historią, psychologią. Często nazywa się to „badaniami artystycznymi” lub „nauką o człowieku” (M. Gorky) ze względu na swój problematyczny charakter, analityczność, patos samopoznania człowieka do najgłębszych zakamarków jego duszy. W literaturze bardziej niż w plastyce i muzyce świat artystycznie odtworzony jawi się jako świat sensowny i podniesiony do wysokiego stopnia uogólnienia. Dlatego jest to najbardziej ideologiczna ze wszystkich sztuk.

Literacki, obrazy

Literacki, którego obrazy nie są bezpośrednio dostrzegalne, ale powstają w ludzkiej wyobraźni, gorszy od innych sztuk pod względem siły uczuć, oddziaływania, ale wygrywa pod względem wszechogarniającej penetracji w „istotę rzeczy”. Jednocześnie pisarz, ściśle mówiąc, nie opowiada ani nie zastanawia się nad życiem, jak np. pamiętnikarz i filozof; kreuje, kreuje artystyczny świat tak samo jak reprezentant każdej sztuki. Proces powstawania dzieła literackiego, jego architektury i poszczególnych fraz wiąże się z niemal fizycznym napięciem iw tym sensie wiąże się z działaniami artystów pracujących z nieustępliwą materią kamienia, dźwięku, ludzkiego ciała (w tańcu, pantomimie).

To napięcie cielesno-emocjonalne nie znika w skończonym dziele: zostaje przekazane czytelnikowi. Literatura odwołuje się w maksymalnym stopniu do dzieła wyobraźni estetycznej, do trudu współtworzenia czytelnika, ponieważ byt artystyczny reprezentowany przez dzieło literackie może się zamanifestować tylko wtedy, gdy czytelnik, wychodząc od ciągu wypowiedzi słowno-figuratywnych, zaczyna przywracać, odtwarzać tę istotę (zob. ). L.N. Tołstoj pisał w swoim dzienniku, że w postrzeganiu prawdziwej sztuki powstaje „iluzja, że ​​nie postrzegam, ale tworzę” („O literaturze”). Słowa te podkreślają najważniejszy aspekt twórczej funkcji literatury: wychowanie artysty w samym czytelniku.

Słowna forma literatury nie jest mową we właściwym sensie: pisarz tworząc dzieło nie „mówi” (lub „pisze”), ale „odgrywa” mowę, tak jak aktor na scenie nie gra w dosłowne znaczenie tego słowa, ale odgrywa akcję. Mowa artystyczna tworzy sekwencję werbalnych obrazów „gestów”; samo staje się działaniem, „byciem”. W ten sposób pogoń za „Jeźdźcem spiżowym” zdaje się wznosić niepowtarzalny Petersburg Puszkina, a napięty, zapierający dech w piersiach styl i rytm narracji F.M. W efekcie dzieła literackie stawiają czytelnika twarzą w twarz z rzeczywistością artystyczną, którą można nie tylko zrozumieć, ale i doświadczać, „żyć” w nim.

Korpus dzieł literackich tworzone w określonym języku lub w określonych granicach państwowych, jest to czy tamto literatura narodowa; wspólność czasu powstania i wynikające z tego właściwości artystyczne pozwalają mówić o literaturze tej epoki; razem, w ich rosnącym wzajemnym wpływie, literatur narodowychświat form, czyli literatura światowa. Literatura każdej epoki ma ogromną różnorodność.

Przede wszystkim literatura dzieli się na dwa główne typy (formy) - poezję i prozę, a także na trzy typy - epopeję, tekst i dramat. Pomimo faktu, że granic między rodzajami nie można wytyczyć z absolutną precyzją i istnieje wiele form przejściowych, główne cechy każdego rodzaju są dość dobrze określone. Jednocześnie w dziełach różnego rodzaju istnieje wspólnota i jedność. W każdym dziele literackim pojawiają się wizerunki ludzi - postaci (lub bohaterów) w określonych okolicznościach, chociaż w tekstach te kategorie, podobnie jak wiele innych, mają fundamentalną oryginalność.

Specyficzny zespół postaci i okoliczności, który pojawia się w dziele, nazywamy tematem, a semantyczny rezultat dzieła, który wyrasta z zestawienia i interakcji obrazów, nazywamy ideą artystyczną. W przeciwieństwie do idei logicznej, idea artystyczna nie jest formułowana przez wypowiedź autora, ale jest ukazana, odciśnięta na wszystkich szczegółach artystycznej całości. Podczas analizy pomysł artystyczny Często wyróżnia się dwie strony: zrozumienie odbitego życia i jego ocenę. Aspekt wartościujący (wartościowy) lub „orientacja ideologiczna i emocjonalna” nazywa się trendem.

Praca literacka

Dzieło literackie to złożone przeplatanie się określonych „figuratywnych” stwierdzeń- najmniejsze i najprostsze obrazy słowne. Każdy z nich stawia przed wyobraźnią czytelnika odrębne działanie, ruch, które razem reprezentują proces życiowy w jego powstawaniu, rozwoju i rozwiązaniu. Dynamiczny charakter sztuki słowa, w przeciwieństwie do statycznego charakteru sztuk pięknych, został po raz pierwszy podkreślony przez G.E. Lessinga („Laokoona, czyli na granicach malarstwa i poezji”, 1766).

Oddzielne czynności i ruchy elementarne składające się na dzieło mają inny charakter: są to zewnętrzne, obiektywne ruchy ludzi i rzeczy oraz wewnętrzne, duchowe ruchy i „ruchy mowy” - repliki bohaterów i autora. Łańcuch tych powiązanych ze sobą ruchów stanowi fabułę dzieła. Postrzegając fabułę w miarę czytania czytelnika, czytelnik stopniowo rozumie treść - akcję, konflikt, fabułę i motywację, temat i pomysł. Sama fabuła jest kategorią merytoryczno-formalną lub (jak to się czasem mówi) „wewnętrzną formą” dzieła. „Forma wewnętrzna” odnosi się do kompozycji.

Forma pracy we właściwym sensie to przemówienie artystyczne, sekwencja fraz które czytelnik postrzega (czyta lub słyszy) bezpośrednio i bezpośrednio. Nie oznacza to wcale, że mowa artystyczna jest zjawiskiem czysto formalnym; jest to całkowicie znaczące, ponieważ to w niej uprzedmiotowiona zostaje fabuła, a tym samym cała treść dzieła (postacie, okoliczności, konflikt, temat, idea).

Rozważając strukturę dzieła, jego różne „warstwy” i elementy, trzeba sobie uświadomić, że elementy te można odróżnić jedynie abstrakcją: w rzeczywistości każde dzieło jest niepodzielną żywą całością. Analiza dzieła oparta na systemie abstrakcji, osobno badająca różne aspekty i szczegóły, powinna ostatecznie doprowadzić do poznania tej integralności, jej jedynej treściowo-formalnej natury (zob.).

W zależności od oryginalności treści i formy dzieło odnosi się do jednego lub drugiego gatunku (na przykład gatunków epickich: epos, opowiadanie, powieść, opowiadanie, opowiadanie, esej, bajka itp.). W każdej epoce rozwijają się różnorodne formy gatunkowe, choć na pierwszy plan wysuwają się te najbardziej istotne. ogólny charakter dany czas.

Wreszcie w literaturze wyróżnia się różne metody i style twórcze. Pewna metoda i styl są charakterystyczne dla literatury całej epoki lub nurtu; z drugiej strony każdy wielki artysta tworzy swoją indywidualną metodę i styl w ramach bliskiego mu kierunku twórczego.

Literatura jest badana przez różne gałęzie krytyki literackiej. Aktualny proces literacki stanowi główny przedmiot krytyki literackiej.

Słowo literatura pochodzi od Litteratura łacińska - pisana iz littera, co w tłumaczeniu oznacza - list.

Jednym z twórców rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Belinsky. I chociaż nawet w starożytności powstały poważne kroki w rozwoju koncepcji płci literackiej (Arystoteles) to Belinsky jest właścicielem naukowej teorii trzech rodzajów literackich, z którymi można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greki. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, przy którym śpiewano wersety) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera do niego różne podejścia:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o wydarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, będzie pełnić rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybrać jedną z postaci na narratora; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie fabuła, narracja na dany temat, wiodący rodzaj mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można opowiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tych uczuciaże wezwali; obraz wewnętrzny świat, doświadczenia, wrażenia i nawiąże do lirycznego gatunku literatury; dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać Przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; przedstawiać czytelnikowi i widzowi otoczonemu innymi zjawiskami; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie najrzadziej zabrzmi głos autora – w uwagach, czyli w autorskim wyjaśnieniu akcji i replikach postaci.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Gatunki fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich akcjach i przygodach, obraz zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie (specjalna droga wpisy tekstowe). W uwagach zawarte jest bezpośrednie wyrażenie punktu widzenia autora w tekście.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei szereg gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- To historycznie ugruntowany zespół dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: opowieść fantasy itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; romantyzm XIX wiek ożywiony literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która zawiera listę rodzajów i gatunków związanych z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowojskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Fabuła Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzonka zagadki kołysanki...	epicka powieść: Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. fabuła...	Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzny. Wodewil Farsa Tragifarce...	Utwór muzyczny	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrigal Romans Rondo Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, sąsiedni gatunek literatury, łączący cechy rodzaju epickiego i lirycznego: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz manifestuje się jako epos; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoba, która opowiada tę historię, wiersz objawia się jako liryka.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Utwory epickie i liryczne są w większym stopniu pod względem objętości podzielone na gatunki duże i małe. Te duże to epos, powieść, wiersz i małe opowiadanie - opowiadanie, opowiadanie, bajka, piosenka, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź V. Belinsky'ego na temat gatunku opowieści:

Jeśli opowieść, według Belinsky'ego, jest „listkiem z księgi życia”, to używając jego metafory można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a opowieść jako „linijka z księgi życia”.

Małe gatunki epickie do którego odnosi się historia jest "intensywny" zgodnie z treścią prozy: ze względu na małą objętość pisarz nie ma możliwości „rozprzestrzeniania myśli po drzewie”, daje się ponieść szczegółowym opisom, wyliczeniom, odtwarza duża liczba wydarzenia w szczegółach, a czytelnik często musi dużo powiedzieć.

Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:

• mała objętość;
• fabuła najczęściej opiera się na jednym wydarzeniu, pozostałe są jedynie zarysowane przez autora;
• mała liczba znaków: zwykle jedna lub dwie centralne postacie;
• autor jest zainteresowany określonym tematem;
• jedna główna kwestia jest rozwiązywana, pozostałe są „pochodnymi” głównego.

Więc,
FABUŁA- to jest małe praca prozaiczna z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, oddanymi wizerunkowi jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest możliwa do uchwycenia: dzieło A. Czechowa „Pojedynek” jest nazywane przez niektórych małą historią, a niektórzy - wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak napisał krytyk E. Anichkov na początku XX wieku: ” osobowość jest w centrum historii zamiast grupy ludzi”.

Rozkwit rosyjskiej małej prozy rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady małej epickiej prozy, wśród których są bezwarunkowe arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „ Dama pikowa") i Gogola ("Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki", opowiadania petersburskie), romantyczne opowiadania A. Pogorelskiego, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky i innych. W drugiej połowie XIX wieku małe epickie dzieła F. Dostojewskiego („Śniący śmieszny człowiek”, „Notatki z podziemia”), N. Leskova („Lefty”, „Głupi artysta”, „Lady Makbet Rejon mceński”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu Szczygrowskiego”, „Król stepowy Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („Więzień Kaukazu”, „Hadji Murat”, „ Kozacy”, opowiadania Sewastopola), A. Czechow as największy mistrz krótka historia, prace V. Garshina, D. Grigorovicha, G. Uspensky'ego i wielu innych.

XX wiek również nie pozostał w długach - i pojawiają się historie I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bułhakowa ... Nawet takie uznane teksty jak A. Błok, N. Gumilow, M. Cwietajewa „zstąpił do nikczemnej prozy”, słowami Puszkina. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku pojawił się mały gatunek epicki prowadzący pozycja w literaturze rosyjskiej.

I już tylko z tego powodu nie należy sądzić, że historia rodzi drobne problemy i porusza tematy powierzchowne. Forma fabuła zwięzły, a fabuła jest czasami nieskomplikowana i dotyczy na pierwszy rzut oka prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: po prostu nie ma miejsca na rozwinięcie się złożonego łańcucha wydarzeń w historii. Ale to jest właśnie zadanie pisarza, aby na małej przestrzeni tekstu zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy.

Jeśli wykres miniatury I. Bunina „Droga Murawskiego”, składający się z zaledwie 64 słów, oddaje tylko kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, a następnie fabułę opowieści A. Czechow „Ionych” Wystarczy na całą powieść czas artystyczny Historia obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co stało się z bohaterem na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „złapie” kilka „linków” - podobnych do siebie odcinków z łańcucha życia bohatera, jak krople woda, a całe życie dr Startseva staje się niezwykle jasne dla autora i czytelnika. „Jak przeżyjesz jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – wydaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny prowincjonalnego miasta S., może skupić całą swoją uwagę na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( szczegóły artystyczne!), ale powiedzieć o kilku latach życia człowieka tak, jakby w ogóle nie istniały, albo był to „przemijający”, nieciekawy czas: „Minęły cztery lata”, „Minęło kilka lat”, jakby nie warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Obraz Życie codzienne osoba pozbawiona zewnętrznych burz i niepokojów, ale w rutynie, która każe człowiekowi czekać wiecznie na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stała się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zdeterminował dalszy rozwój rosyjskiej krótkiej prozy.

Przełomy historyczne dyktują oczywiście artyście inne tematy i wątki. M. Szołochow w cyklu opowiadań o Donie mówi o strasznych i cudownych losach człowieka w czasach rewolucyjnych wstrząsów. Ale chodzi tu nie tyle o samą rewolucję, ile o to, wieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znajomego świata, którego ludzkość wielokrotnie przeżyła. I dlatego Szołochow zwraca się do fabuł od dawna zakorzenionych w światowej literaturze, przedstawiających prywatne życie ludzkie niejako w kontekście świata. legendarna historia. Tak, w historii "Kret" Szołochow wykorzystuje historię, starożytną jak świat, o pojedynku ojca i syna, których nie rozpoznaje się nawzajem, które spotykamy w rosyjskich eposach, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec ... Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie przez prawa losu poza kontrolą człowieka, następnie Szołochow mówi o problemie wyboru drogi życiowej człowieka, wyborze, który determinuje wszystkie dalsze wydarzenia i ostatecznie czyni jeden bestia w ludzkiej postaci, a drugi równy największym bohaterom przeszłości.

Studiując temat 5, powinieneś przeczytać te dzieła sztuki, które można rozważyć w ramach tego tematu, a mianowicie:

• A. Puszkina. Opowieści „Dubrowski”, „Burza śnieżna”
• N. Gogola. Historie „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Taras Bulba”, „Płaszcz”, „Newski Prospekt”.
• IS Turgieniew. Opowieść „Szlachetne gniazdo”; „Notatki myśliwego” (2-3 historie do wyboru); Historia Asi
• NS Leskow. Historie „Lefty”, „Głupi artysta”
• LN Tołstoj. Opowieści „Po balu”, „Śmierć Iwana Iljicza”
• M.E. Saltykov-Szczedrin. Bajki " mądry kiełek”, „Bogatyr”, „Niedźwiedź w prowincji”
• A.P. Czechow. Opowiadania „Skoczek”, „Ionych”, „Agrest”, „O miłości”, „Dama z psem”, „Oddział numer sześć”, „W wąwozie”; inne historie do wyboru
• IA Bunina. Historie i powieści „Dżentelmen z San Francisco”, „Sucha Dolina”, „Łatwy oddech”, „Jabłka Antonowa”, „Ciemne zaułki” A.I. Kuprin. Historia „Olesya”, historia „Bransoletka z granatami”
• M. Gorkiego. Opowieści „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; kolekcja „Przemyślenia nie w porę”
• A.N. Tołstoj. Historia „Żmija”
• M. Szołochow. Opowieści „Kret”, „Obca krew”, „Los człowieka”;
• M. Zoszczenko. Historie „Arystokrata”, „Małpi język”, „Miłość” i inne do wyboru
• AI Sołżenicyn. Historia „Podwórko Matryona”
• W. Szukszyna. Historie „Wierzę!”, „Buty”, „Przestrzeń, system nerwowy i smalec, "Mil pardon, madam!", "Zatrzymany"

Przed wykonaniem zadania 6 zapoznaj się ze słownikiem i ustal dokładne znaczenie pojęcia, z którym będziesz pracować.

Zalecana literatura do pracy 4:

• Grechnev V.Ya. Rosyjska opowieść z końca XIX - początku XX wieku. - L., 1979.
• Żuk AA Proza rosyjska drugiej połowy XIX wieku. - M.: Oświecenie, 1981.
• Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
• Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
• Rosyjska opowieść XIX wieku: Historia i problemy gatunku. - L., 1973.

Witam drodzy czytelnicy serwisu blogowego. Kwestia gatunku jako odmiany tej czy innej dziedziny sztuki jest dość skomplikowana. Termin ten występuje w muzyce, malarstwie, architekturze, teatrze, kinie i literaturze.

Ustalenie gatunku pracy to zadanie, z którym nie każdy uczeń sobie poradzi. Dlaczego konieczny jest podział gatunkowy? Gdzie są granice, które oddzielają powieść od wiersza, a opowiadanie od opowiadania? Spróbujmy razem to rozgryźć.

Gatunek w literaturze - co to jest

Słowo „gatunek” pochodzi od rodzaju łacińskiego ( rodzaj, rodzaj). Informatory literackie podają, że:

Gatunek to historycznie ukształtowana odmiana dzieł literackich, połączona zestawem cech formalnych i znaczeniowych.

Z definicji wynika, że ​​w procesie ewolucji gatunku ważne jest podkreślenie trzech punktów:

1. każdy gatunek literatury powstaje przez długi czas (każdy z nich ma swoją historię);
2. głównym powodem jego pojawienia się jest potrzeba wyrażenia nowych idei w oryginalny sposób (kryterium merytoryczne);
3. wyróżnić jeden rodzaj pracy od drugiego wspomagają znaki zewnętrzne: objętość, fabuła, struktura, kompozycja (kryterium formalne).

Wszystkie gatunki literatury można przedstawić w ten sposób:

Są to trzy opcje typologii, które pomagają przypisać dzieło do konkretnego gatunku.

Historia pojawienia się gatunków literatury w Rosji

Literatura krajów europejskich kształtowała się na zasadzie przejścia od ogółu do szczegółu, od anonimowego do autorskiego. Kreatywność artystyczna zarówno za granicą, jak i w Rosji był zasilany z dwóch źródeł:

1. kultura duchowa, której centrum było klasztory;
2. mowa ludowa.

Jeśli przyjrzymy się bliżej historii literatury starożytnej Rosji, zauważymy, że kroniki, paterykony, żywoty świętych i pisma patrystyczne są stopniowo zastępowane nowymi formami narracji.

Na przełomie XIV-XV wieku takie gatunki starożytna literatura rosyjska , jednym słowem, chodzenie (przodek powieści-podróży), (codzienny „odłamek” przypowieść moralna), poemat heroiczny, wiersz duchowy. Na materiale ustnych tradycji, które w okresie upadku starożytnego mitu wyróżniały się w baśniową epopeję i realistyczną opowieść wojskową.

Wchodząc w interakcje z zagranicznymi tradycjami pisanymi, literatura rosyjska zostaje wzbogacona nowe formy gatunkowe: powieść, świecka opowieść filozoficzna, bajka autorska, a w dobie romantyzmu - poemat, wiersz liryczny, ballada.

Realistyczny kanon powołuje do życia problematyczną powieść, opowiadanie, opowiadanie. Na przełomie XIX i XX wieku znów popularne stają się gatunki o zatartych granicach: esej (), esej, krótki wiersz, symbolista. Stare formy nasycone są pierwotnym znaczeniem, przechodzą w siebie, niszczą ustalone standardy.

Sztuka dramatyczna ma potężny wpływ na kształtowanie się systemu gatunkowego. Nastawiony na teatralność zmienia wygląd takich gatunków znanych przeciętnemu czytelnikowi jak wiersz, opowiadanie, opowiadanie, a nawet mały wiersz liryczny (w epoce poetów „lat sześćdziesiątych”).

W literatura współczesna kanon gatunkowy pozostaje otwarty. Istnieje perspektywa interakcji nie tylko w ramach poszczególnych gatunków, ale także różnych rodzajów sztuki. Pojawia się co roku nowy gatunek w literaturze.

Literatura na temat rodzajów i gatunków

Najpopularniejsza klasyfikacja dzieli prace „ze względu na płeć” (wszystkie jej składowe przedstawiono w trzeciej kolumnie na rycinie na początku niniejszej publikacji).

Aby zrozumieć tę klasyfikację gatunkową, należy pamiętać, że literatura, podobnie jak muzyka, jest warta na „trzech filarach”. Te wieloryby, zwane rodzajami, są z kolei podzielone na gatunki. Dla jasności przedstawiamy tę strukturę w postaci diagramu:

1. Rozważany jest najstarszy „wieloryb” epicki. Jego protoplasta, który rozpadł się na legendę i legendę.
2. pojawił się, gdy ludzkość przekroczyła etap myślenia zbiorowego i zwróciła się ku indywidualnym doświadczeniom każdego członka społeczności. Charakter tekstów jest osobistym doświadczeniem autora.
3. starszy niż epicki i liryczny. Jego pojawienie się wiąże się z epoką starożytności i pojawieniem się kultów religijnych - tajemnic. Dramat stał się sztuką ulicy, sposobem wyzwolenia zbiorowej energii i wpływania na masy ludzi.

Epickie gatunki i przykłady takich dzieł

Największy epickie formy znane do czasów współczesnych to epicka i epicka powieść. Przodków eposu można uznać za sagę, powszechną w przeszłości wśród ludów Skandynawii, i legendę (na przykład indyjską „Opowieść o Gilgameszu”).

epicki to wielotomowa opowieść o losach kilku pokoleń bohaterów w utrwalonych historycznie okolicznościach i zakorzenionych w tradycji kulturowej.

Wymagane jest bogate zaplecze społeczno-historyczne, na którym rozgrywają się wydarzenia z życia prywatnego bohaterów. Dla epiki ważne są takie cechy, jak wieloskładnikowa fabuła, związek między pokoleniami, obecność bohaterów i antybohaterów.

Ponieważ przedstawia wielkie wydarzenia na przestrzeni wieków, rzadko ma dogłębny psychologiczny portret, ale eposy powstałe w ostatnich stuleciach łączą te instalacje ze zdobyczami sztuki współczesnej. Forsyte Saga J. Galsworthy'ego nie tylko opisuje historię kilku pokoleń rodziny Forsyte, ale także daje subtelne, żywe obrazy poszczególnych postaci.

W przeciwieństwie do epickiej epicka powieść obejmuje krótszy okres czasu (nie więcej niż sto lat) i opowiada o 2-3 pokoleniach bohaterów.

W Rosji gatunek ten reprezentują powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj, „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow, „Chodzenie przez męki” A.N. Tołstoj.

do średnich form epicki to powieść i opowiadanie.

Termin " powieść” pochodzi od słowa „Roman” (Roman) i przypomina starożytną narrację prozą, która dała początek temu gatunkowi.

Satyrykon Petroniusza uważany jest za przykład starożytnej powieści. W średniowiecznej Europie powieść łotrzykowska staje się powszechna. Era sentymentalizmu daje światu podróż powieściową. Realiści rozwijają gatunek i wypełniają go klasyczną treścią.

Na przełomie XIX i XX wieku następujące rodzaje powieści:

1. filozoficzny;
2. psychologiczny;
3. społeczny;
4. intelektualny;
5. historyczny;
6. kocham;
7. detektyw;
8. powieść przygodowa.

W szkolnym programie nauczania jest wiele powieści. Podając przykłady, wymień księgi I.A. Goncharov „Historia zwyczajna”, „Oblomov”, „Cliff”, prace I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”, „Gniazdo szlachciców”, „W wigilię”, „Dym”, „Listopad”. Gatunek „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow” F. M. Dostojewskiego to także powieść.

Opowieść nie wpływa na losy pokoleń, ale ma kilka wątków, które rozwijają się na tle jednego wydarzenia historycznego.

« córka kapitana» A. S. Puszkin i „Płaszcz” N.V. Gogola. W.G. Bieliński mówił o prymacie literatury narracyjnej w kulturze XIX wieku.

Małe epickie formy(historia, esej, opowiadanie, esej) mają jedną fabułę, ograniczoną liczbę postaci i wyróżniają się skompresowaną objętością.

Na przykład opowiadania A. Gajdara czy Yu Kazakowa, opowiadania E. Poego, eseje V.G. Korolenko czy esej V. Wolfa. Zróbmy zastrzeżenie, czasami „działa” jako gatunek stylu naukowego lub dziennikarskiego, ale ma artystyczne wyobrażenia.

Gatunki liryczne

Duże formy liryczne reprezentowany przez wiersz i wieniec sonetów. Pierwszy jest bardziej oparty na fabule, co sprawia, że ​​ma związek z epopeją. Drugi jest statyczny. W wieńcu sonetów, składającym się z 15 14-wierszów, opisany jest temat i wrażenia z niego autora.

W Rosji wiersze mają charakter społeczno-historyczny. „Jeździec z brązu” i „Połtawa” A.S. Puszkin, „Mtsyri” M.Yu. Lermontow, „Kto dobrze mieszka w Rosji” N.A. Niekrasow, „Requiem” A.A. Achmatowa - wszystkie te wiersze lirycznie opisują rosyjskie życie i postacie narodowe.

Małe formy tekstów liczny. To wiersz, oda, canzone, sonet, epitafium, bajka, madrygał, rondo, triolet. Niektóre formy powstały w średniowiecznej Europie (poezja liryczna w Rosji szczególnie zakochała się w gatunku sonetów), niektóre (na przykład ballada) stały się dziedzictwem niemieckich romantyków.

Tradycyjnie mały Dzieła poetyckie dzieli się zwykle na 3 typy:

1. teksty filozoficzne;
2. teksty miłosne;
3. teksty krajobrazowe.

Ostatnio teksty miejskie pojawiły się również jako osobny podgatunek.

Gatunki dramatyczne

Dramat nam daje trzy klasyczne gatunki:

1. komedia;
2. tragedia;
3. rzeczywisty dramat.

Wszystkie trzy odmiany sztuki sceniczne pochodzi ze starożytnej Grecji.

Komedia był pierwotnie związany z religijnymi kultami oczyszczenia, misteriami, podczas których na ulicach rozgrywała się karnawałowa akcja. Ofiarny kozioł „comos”, zwany później „kozłem ofiarnym”, chodził po ulicach wraz z artystami, symbolizował wszystkie ludzkie przywary. Zgodnie z kanonem powinny być wyśmiewane przez komedię.

Komedia to gatunek „Biada dowcipowi” A.S. Griboedov i „Undergrowth” D.I. Fonvizin.

W dobie klasycyzmu istniały 2 rodzaje komedii: komedia zaprowiantowanie i komedia postacie. Pierwszy bawił się okolicznościami, wymieniał jednego bohatera na drugiego, miał nieoczekiwane rozwiązanie. Druga postawiła aktorów przed pomysłem lub zadaniem, wywołując teatralny konflikt, na którym opierała się intryga.

Jeśli podczas komedii dramaturg oczekiwał uzdrawiającego śmiechu tłumu, to… tragedia postanowił wywołać łzy. Musiało się to skończyć śmiercią bohatera. Wczuwanie się w bohaterów, widza czy oczyszczanie.

Romeo i Julia, a także Hamlet W. Shakespeare'a zostały napisane w gatunku tragedii.

Właściwie dramat- to najnowszy wynalazek dramaturgii, usuwający zadania terapeutyczne i tworzący instalację na rzecz subtelnej psychologii, obiektywizmu, zabawy.

Definicja gatunku utworu literackiego

Jak wiersz „Eugeniusz Oniegin” został nazwany powieścią? Dlaczego Gogol określił powieść „Martwe dusze” jako wiersz? A dlaczego Wiśniowy sad Czechowa jest komedią? Oznaczenia gatunkowe są wskazówką, że w świecie sztuki istnieją właściwe kierunki, ale na szczęście nie ma zawsze utartych ścieżek.

Nieco wyżej jest wideo, które pomaga określić gatunek utworu literackiego.