Skład Gogol N.V. - Audytor

Temat: - Znaczenie społeczne komedii N.V. Gogola „Inspektor Rządowy”

Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społecznymi i historycznymi.
Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola należą do okresu, kiedy dekabryści planowali rewolucyjną reorganizację Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwija się w latach 30-40 XIX wieku, kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielskiej niezależności społecznej.
Pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny Inspektor nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i mankamenty carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz wzywał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę, do myślenia o wartościach uniwersalnych. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie całą fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania generała”.
W komedii Generalny Inspektor autor jako miejsce akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jeżeli będziesz jechał przez trzy lata, nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Przedstawione w spektaklu małe miasteczko uchwyciło wszystkie cechy charakterystyczne ówczesnych stosunków społecznych.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesie społeczeństwa mieszkańcy miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznawane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji „między ludźmi w mieście „Audytora” wydają się w spektaklu uniwersalne. Dlaczego np. urzędnicy mają taką pewność, że audytor, który przyjechał z St., że wiedzą to z doświadczenia ich miasto, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko wadami społecznymi społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko na chwilę potrafią się zjednoczyć pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich. W życiu ludźmi kieruje arogancja, arogancja, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawienia się. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Grzeszyć można, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga także fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Cholopow, kurator szkół, skromny doradca tytularny, szczerze przyznaje, że jeśli rozmawia z nim ktoś wyższej rangi, „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują najwyższy szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę go doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść jej obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność naczelnika poczty – wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres przymiotów ludzkich, pozwalając autorowi pokazać, jak małym jest współczesny człowiek, ile w nim pozostało idei bohaterstwa i szlachetności.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się wysilać, dbać o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Inspirowany ideami wysokiego powołania człowieka pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego i w prawdziwym życiu.

Czas życia i twórczości N. V. Gogola naznaczony był wielkimi wydarzeniami społecznymi i historycznymi. Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola należą do okresu, kiedy dekabryści planowali rewolucyjną restrukturyzację Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwija się w latach 30. i 40. XIX wieku, kiedy w kręgach rządzących Mikołaja I starano się wykorzenić wszelką wolną myśl, niezależność społeczną

Pojawienie się w 1836 roku komedii „Generał Inspektor” nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i mankamenty carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz wzywał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę, myśleć o wartościach uniwersalnych. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale święcie wierzył w siłę, oczyszcza, śmiech, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie całą fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się ze wszystkiego, co” w ogóle jest godne wyśmiewania. W komedii Generalny Inspektor autor jako miejsce akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jeżeli będziesz jechał przez trzy lata, nie dojedziesz do żadnego stanu”. N. V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem.

Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu pamiętało wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesach mieszkańców miasta . Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw.

Wszelkie normy relacji „między ludźmi w mieście „Generalnego Inspektora” jawią się w przedstawieniu jako uniwersalne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że inspektor, który przyjechał z Petersburga, zgodzi się wziąć udział w kolacji u burmistrza, nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?

Gogol zajmuje się nie tylko wadami społecznymi społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko na chwilę potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego wszystkim poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, arogancja, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawienia się. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia

Można grzeszyć, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co tydzień chodzić do kościoła. W ukryciu prawdziwej istoty swoich działań urzędnikom pomaga także fantastyczna nieprawda, pod wieloma względami przypominająca Chlestakowa. Lyapkin-tyapkin oszukuje szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”.

Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia wiedzieć, co nowego na świecie”. Nieprzypadkowo N. W. Gogol całkowicie odwraca w swojej sztuce tradycyjny scenariusz sceniczny i rozwój fabuły, mówiąc, że „czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego, opłacalnego małżeństwa niż miłości?”. Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują idee rangi. Kurator szkół Chłopow, skromny doradca tytularny, szczerze przyznaje, że jeśli ktoś do niego przemówi w sposób wyższy, to nie ma on duszy, a jego mowa grzęźnie w błocie. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują pełny szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę go doświadczają. Opisując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głębokie uogólniające znaczenie jej obrazów.

Bezkarna arbitralność burmistrza, głupia pracowitość Derzhimordy, okrutna niewinność naczelnika poczty – wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak bardzo współczesny człowiek został zmiażdżony, ile pozostało w nim wyobrażeń o bohaterstwie i szlachetności. Wizerunek Allsocha można uznać także za ogromny sukces twórczy pisarza.

ru 2001-2005 Khlestakov, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się wysilać, dbać o dobro publiczne. Można zatem argumentować, że po wydobyciu w komedii uogólnionych typów ludzi i relacji między nimi N.V. Gogol był w stanie z wielką siłą pokonać w swoim dziele życie współczesnej Rosji

Inspirowany ideami wysokiego powołania człowieka pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego i w prawdziwym życiu.

Zapisz - „Znaczenie społeczne komedii N.V. Gogola„ Generalny Inspektor ”. Pojawiło się gotowe dzieło.

Prace o literaturze: Znaczenie społeczne komedii N. W. Gogola Generalny Inspektor„Inspektor” należy do tych dzieł, które chwytają czytelnika i widza natychmiast i jakby z zaskoczenia. Wydawało się, że wszyscy czytający Rosję myśleli, rozmawiali i kłócili się o sztukę. Generalny Inspektor od razu stał się faktem nie tylko literackim, ale i publicznym. W niezgodzie plotek i sporów na temat spektaklu dominowały trzy opinie. Niektórzy widzieli w komedii śmiałe oszczerstwo porządku istniejącego w Rosji, podważające autorytet szlachty i urzędników. Inni postrzegali tę sztukę jako zabawną i niepozorną farsę. Wreszcie zaawansowana krytyka rosyjska dostrzegła w „Inspektorze Rządowym”, według słów Hercena, „straszne wyznanie współczesnej Rosji”, protest przeciwko niesprawiedliwości i arbitralności doświadczanej cierpieniem. Generalny Inspektor przełamał utarte wyobrażenia o komedii i komiksie. Wydawało się, że w grze Gogola kryje się jakiś sekret.

Odczuli to zarówno widzowie, jak i czytelnicy komedii. Wielu z nich nieustannie dręczyło pytanie: jak wytłumaczyć siłę „Inspektora”? Uderzające było na przykład to, że Gogol nie miał zagorzałych złoczyńców, których zwykle wyprowadzała komedia z XVIII i początku XIX wieku. Każdy z bohaterów Generalnego Inspektora, jak mówi Gogol, „nie jest złą duszą, ale po prostu łotrem”. Tymczasem wszystko „razem wydaje się już czymś wielkim, przerysowanym, karykaturalnym”, dlatego wielu wychodząc z teatru mimowolnie pytało: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?” Albo jeszcze jedna „sprzeczność” „Audytora”. Komedia Gogola jest przezabawnie zabawna: naprawdę wyszła „zabawniejsza od diabła”, jak obiecał dramatopisarz Puszkinowi (który, jak wiadomo, zasugerował mu fabułę komedii). Ale jak podtekst, w Generalnym Inspektorze pojawia się smutne, leniwie ponure uczucie; tym wyżej, tym bardziej beztroski i lżejszy wydaje się śmiech komedii. Wreszcie w ostatniej „niemej scenie” wybucha, opadając potężną falą zarówno na aktorów, jak i na publiczność.

Słynna „cicha scena” to kolejna zagadka Generalnego Inspektora. Zasadniczo zaprzeczało wszystkim istniejącym wówczas normom poetyckim. Czy można było się spodziewać, że przedstawienie, które zaczęło się jako komedia – opowieść burmistrza o dwóch szczurach „nienaturalnej wielkości”, wybrednych przygotowaniach urzędników do przyjęcia audytora itp. itd., zakończy się tragicznie – strasznym osłupienie „całej grupy”?

Oczywiście Gogol miał „szczególny zamiar” – zarówno w odniesieniu do ostatniej sceny, jak i całej komedii jako całości. Ale tej „intencji” nie da się ujawnić poza grą, po zdobyciu do niej tzw. klucza. „Zamiar” dramatopisarza widać dopiero w samej komedii, w rozwoju jej akcji w cechach jej konstrukcji, a następnie odkrywaniu historii jej „autorstwa”. Gogol pisał: „Postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy, które znałem, a kiedyś go wyśmiali – stąd wzięła się geneza Generalnego Inspektora. Warto zwrócić uwagę na szerokość zadania postawionego przez dramatopisarza : będą śmiać się ze wszystkiego na raz... Artysta zawsze uogólnia, zawsze nadaje szersze znaczenie konkretnemu faktowi uchwyconemu w dziele.

Ale uogólnienie w „The Examiner” sięga szczególnie wysokiego stopnia. Część współczesnych Gogola uważała, że dramaturg ze względów cenzury napisał alegorię, która pod postacią miasta powiatowego przedstawiała stolicę Imperium Rosyjskiego, Petersburg. To nieprawda: Gogol według magazynu swojej twórczej maniery. alegoria była obca.

Siła spektaklu nie tkwi w alegorycznych wskazówkach, ale w szczególnej zasadzie selekcji zjawisk życiowych. Pisarz nazwał kiedyś swoje miasto powiatowe „prefabrykowanym miastem całej Ciemnej Strony”. W szczególności zwrócił uwagę na jego strukturę. To miasto ma wszystko jak w małym państwie. Reprezentowane jest przez powiernika instytucji charytatywnych) i oczywiście , policja.

Gogol w dużej mierze odszedł od rzeczywistej struktury ówczesnego miasta powiatowego: przekazał szereg podobnych funkcji jednej osobie, wprowadził nowe „STANOWISKA”, co wręcz dawało powód do zarzucania pisarzowi anachroniczności i „nieznajomości” życia rosyjskiego. skorzystał z tego prawa artysty ze względu na szerokość i uniwersalność zadania.Gogolewski miasto jest konsekwentnie hierarchiczne i, że tak powiem, piramidalne: na nim siedzi mały król Kik - burmistrz. beau monde w mieście, i jego towarzystwo kobiet, w którym znów przoduje rodzina burmistrza, i jego opinia publiczna, i jego dostawcy wiadomości w lipie głupich właścicieli ziemskich Bobczyńskiego i Dobczyńskiego. A poniżej, pod piętą urzędników A policjanci, życie zwykłych ludzi płynie. Bardziej czujemy to życie za kulisami niż je widzimy. Ale w czwartym akcie na scenę przebijają się ci, których burmistrz nazywa nieco ogólnie „kupcami i obywatelami”. Podążając za kupcami, którzy może jeszcze wyjechać z łapówkami, bezbronny przed władzą, ślusarzem i podoficerem, a tam, jak głosi uwaga, „jakaś postać we fryzowym palcie, z nieogoloną brodą, opuchniętą wargą i zabandażowanym policzkiem , pojawia się za nią, kilka innych jest pokazanych w perspektywie. Gdyby nie opór Chlestakowa, zmęczonego „przyjęciem”, widzielibyśmy ich znacznie więcej. któremu władze przypadają „solono”.

Gogol pozostawia otwartą „perspektywę” w głąb miejskiego życia aż do ostatnich linijek komedii. Przynajmniej według uwagi burmistrza: „Z czego się śmiejesz” „- Śmiejesz się z siebie” „i do samej „głupiej” sceny w przedstawieniu nie ma nic, co wskazywałoby na jej symboliczne znaczenie. Gogol jest zdecydowanie „lokalny”. "Wszędzie wydaje się, że całkowicie uchwycił jedynie wydarzenia mające miejsce w mieście. Jednak głębia perspektywy tych wydarzeń stopniowo prowadzi do uogólnień. Powstaje obraz straszniejszy niż najszersza alegoria. Ze względu na swoją integralność i organiczności, miasto Gogola zdawało się nabierać samodzielnego życia, stało się niezbędnym minimum „modelem”, skorelowanym z innymi, czasem większymi wydarzeniami.

Lata XIX w., kiedy środowiska rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielskiej niezależności społecznej.
Pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny Inspektor nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i mankamenty carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz wzywał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę, do myślenia o wartościach uniwersalnych. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko

ludzie są świadomi śmiertelności zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania uniwersalności”.
W komedii Generalny Inspektor autor jako miejsce akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jeżeli będziesz jechał przez trzy lata, nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu uchwyciło wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesach mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacje, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w Generalnym Inspektorze nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy stosunków między ludźmi w mieście „Generalnego Inspektora” wyglądają w spektaklu na uniwersalne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przybyły z Petersburga inspektor zgodzi się na kolację u burmistrza, nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko wadami społecznymi społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko na chwilę potrafią się zjednoczyć pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich. W życiu ludźmi kieruje arogancja, arogancja, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawienia się. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Grzeszyć można, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga także fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Cholopow, kurator szkół, skromny doradca tytularny, szczerze przyznaje, że jeśli rozmawia z nim ktoś wyższej rangi, „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują najwyższy szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę go doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść jej obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność naczelnika poczty – wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres przymiotów ludzkich, pozwalając autorowi pokazać, jak małym jest współczesny człowiek, ile w nim pozostało idei bohaterstwa i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się wysilać, dbać o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Inspirowany ideami wysokiego powołania człowieka pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego i w prawdziwym życiu.

Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społecznymi i historycznymi. Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r., wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola należą do okresu, kiedy dekabryści planowali rewolucyjną reorganizację Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwija się w latach 30-40 XIX wieku, kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielskiej niezależności społecznej.
Pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny Inspektor nabrało znaczenia społecznego nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i mankamenty carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz wzywał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę, do myślenia o wartościach uniwersalnych. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie całą fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania uniwersalności”.
W komedii Generalny Inspektor autor jako miejsce akcji wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jeżeli będziesz jechał przez trzy lata, nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu uchwyciło wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesach mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako powszechnie uznawane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy stosunków między ludźmi w mieście „Generalnego Inspektora” wyglądają w spektaklu na uniwersalne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przybyły z Petersburga inspektor zgodzi się na kolację u burmistrza, nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko wadami społecznymi społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko na chwilę potrafią się zjednoczyć pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich. W życiu ludźmi kieruje arogancja, arogancja, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawienia się. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Grzeszyć można, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga także fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „czy nie mają teraz więcej prądu, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Cholopow, kurator szkół, skromny doradca tytularny, szczerze przyznaje, że jeśli rozmawia z nim ktoś wyższej rangi, „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują najwyższy szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę go doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść jej obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność naczelnika poczty – wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres przymiotów ludzkich, pozwalając autorowi pokazać, jak małym jest współczesny człowiek, ile w nim pozostało idei bohaterstwa i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się wysilać, dbać o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Inspirowany ideami wysokiego powołania człowieka pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego i w prawdziwym życiu.