Struktura gatunkowa rosyjskiej telewizji rozrywkowej Akinfiev Sergey Nikolaevich. System gatunkowy współczesnej telewizji rosyjskiej Struktura gatunkowa rosyjskiej telewizji rozrywkowej

prezenter telewizyjny rozrywkowy Urgant

Telewizja to masowa forma sztuki, która ma największe znaczenie we współczesnym społeczeństwie. Jest w stanie poszerzyć pole widzenia swojego widza, otworzyć je za pomocą żywych, widzialnych obrazów.

Badacz Boreev podaje następującą definicję tego pojęcia: „Telewizja jest środkiem masowej informacji wideo, zdolnym do przekazywania estetycznie przetworzonych wrażeń przebywania na odległość; nowy rodzaj sztuki, który zapewnia intymność, domowość percepcji, efekt obecności widza (efekt „chwilowego”), kronikarski i dokumentalny charakter informacji artystycznej. Borev Y. Estetyka [Zasób elektroniczny]: podręcznik // Biblioteka Gumera - nauki humanistyczne. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Przy całej faktyczności i chroniczności telewizji, jej produkt - programy telewizyjne - jest interpretacją sytuacji życiowych, historii i doświadczeń.

Było wiele prognoz dotyczących rozwoju telewizji. Jedna z prognoz lat 60., kiedy telewizja była zupełnie nowym zjawiskiem, brzmiała tak: „telewizja będąc „środkiem komunikacji masowej” przyczyni się do „umasowienia” i doprowadzi do wyrównania, depersonalizacji niemal wszystkich widzów”. Bourdieu P. W telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Takie stwierdzenie brzmiało raczej lekceważąco dla widza, jego zdolność do opierania się była wyraźnie niedoceniana. Dlatego wielu socjologów, w tym francuski badacz Bourdieu, nie zgadzało się z tą teorią. Uważa, że tacy teoretycy nie docenili zdolności telewizji do zmieniania nie tylko widzów, przedstawicieli kultury, ale i samych dziennikarzy. Telewizja wpływa na proces produkcji kulturalnej, zarówno w dziedzinie sztuki, jak i nauki. Aby utrzymać swoje notowania, jest skierowany do większości, która postrzega programy telewizyjne jako sposób na rozrywkę. Współczesna telewizja stawia więc na funkcję rekreacyjną, a nie edukacyjną. Rosyjska telewizja jest często oskarżana o degradację - liczba programów rozrywkowych zamienia ją w terytorium, na którym nie ma miejsca na głębokie myśli i wysokie uczucia. Jeśli programy telewizyjne są niskiej jakości i tego samego typu, to wraz z ich „masową konsumpcją” w świadomości społecznej następuje tworzenie się wzorców i klisz, co z kolei prowadzi do standaryzacji myślenia ludzi. Projekty popularnonaukowe z reguły nadawane są dobrze po północy i często nie pozostają na długo w kanałach telewizyjnych. Najbardziej ocenianymi programami od kilku lat, oprócz nowości, są programy rozrywkowe. Jednak czasy „powszechnej zabawy w telewizję o niskiej jakości” stopniowo odchodzą w przeszłość, zmienia się oblicze rosyjskiej telewizji - programy rozrywkowe są teraz zaprojektowane nie tylko po to, aby bawić, ale także dostarczać informacji, stając się kategorią edukacyjną te.

Telewizja rozrywkowa, podobnie jak telewizja informacyjna i analityczna, jest najważniejszym czynnikiem orientacji społecznej, który kształtuje model zachowań widza w społeczeństwie i jego zasady etyczne. Jego rozwój rozpoczął się w latach 1957 - 1970. Wraz z nadejściem kontroli partii (1970) zahamowany został rozwój nadawania programów rozrywkowych, co przyczyniło się do spadku jakości. Kolejne pięć lat było okresem przejściowym, gdy masowe nadawanie reklam rozrywkowych zaczęło nabierać rozpędu.

Badacz P. Bourdieu daje wyobrażenie o celu telewizji: „Celem telewizji jest informowanie ludzi; albo przez pokazanie tego, co trzeba pokazać, ale nie pokazywanie, ale przez to, że pokazane fakty tracą wszelki sens; lub pokazywanie wydarzeń w taki sposób, aby nabrały znaczenia, które nie odpowiada rzeczywistości. Bourdieu P. W telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Sekretem popularnego programu telewizyjnego jest dobór materiału sensacyjnego i spektakularnego, zwłaszcza jeśli jest to program rozrywkowy. Ale w pogoni za oglądalnością program telewizyjny ma tendencję do odchodzenia od prawdy: „przedstawia to lub tamto wydarzenie i wyolbrzymia jego znaczenie, powagę, dramaturgię, tragizm” Bourdieu P. O telewizji. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Programy z gatunku „infotainment” pojawiają się na rosyjskich ekranach od 1990 roku. Być może najbardziej uderzającym transferem tamtych lat jest projekt Leonida Parfyonova „The Other Day”. Ponadto w rosyjskiej telewizji istnieje wiele reality show, z których pierwszy pojawił się w 2001 roku - program „Behind the Glass” (TV-6).

Spektakl w formacie „infotainment” (informacje rozrywkowe) mocno wszedł w siatkę rosyjskiej telewizji. W ciągu ostatnich pięciu lat w telewizji krajowej pojawiło się wiele takich programów, na przykład „Collection of Nonsense” z Maximem Kononenko (NTV, 2009), „Chcę wierzyć” z Borisem Korchevnikov (STS, 2009-2010) i inni. Znany popularnonaukowy program Pavla Lobkova „Geny przeciwko nam” (NTV) stał się jednym z najbardziej udanych projektów 2009 roku. Dlatego obecnie widzowie wykazują duże zainteresowanie inforozrywką.

Program w formacie rozrywkowym jest w stanie zaspokoić przynajmniej jedną z wymienionych potrzeb widza: rozładować napięcie, dać pozytywne emocje, pomóc zrozumieć to, co zobaczył na poziomie emocjonalnym, doprowadzić do stanu eskapizmu (unikania rzeczywistości).

Nie da się jednak jednoznacznie zdefiniować tak niejednoznacznego terminu, jak „rozrywka”, odnoszącego się tylko do jednej z powyższych cech. W przeciwnym razie nie będzie można ich sklasyfikować. Zwróćmy się zatem do klasyfikacji gatunków podanej przez badacza Akinfiewa, według której program rozrywkowy w telewizji to program łączący oznaki podniecenia, humoru, gry, przeznaczony do emocjonalnej reakcji odbiorców związanej z czerpaniem przyjemności, przyjemność, komfort emocjonalny i relaks. Akinfiev S. N. Telewizja rozrywkowa ... P. 110. Programy rozrywkowe, zgodnie z klasyfikacją S. N. Akinfieva, dzielą się na reality show, talk show, kroniki, quizy i programy.

Według badacza Akinfiewa główną cechą reality show jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach. Akinfiev S. N. Telewizja rozrywkowa ... s. 111. Pomimo tego, że wszystkie reality show mają wspólną zasadę, można je podzielić w zależności od tematu programu - to ona prowadzi i rozwija akcję w programie. Według Akinfiewa programy formatu reality show wykorzystują przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje, są to programy zbudowane na zasadzie „związki – konkurencja – wygnanie”. Tam. S. 112. Do takich programów należą: „Za szkłem” (TV-6), „Dom-2” (TNT), „Ostatni bohater” (Channel One). Celem projektu jest nie tyle zwycięstwo uczestnika, ile przetestowanie umiejętności uczestnika, umiejętności „przetrwania”, jego relacji z innymi postaciami. Akinfiew nawiązuje do formatu programów typu reality show, w których nacisk kładzie się na samorozwój uczestnika spektaklu, jego ukształtowanie się na wybranej ścieżce. Przykładami są takie projekty jak „Star Factory”, „Voice” (Channel One), „Hunger” (TNT), „Candidate” (TNT). Na pierwszy rzut oka zewnętrzne atrybuty programów są podobne do pierwszej grupy. Ale nadal jest różnica: w projektach drugiej grupy przegrana i zwycięstwo uczestnika zależy od jego umiejętności, a nie od relacji z zespołem. Chociaż towarzyski styl jest zasadniczym składnikiem sukcesu bohatera, ta cecha schodzi na dalszy plan.

Akinfiew dzieli talk show na trzy kategorie w zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone: rodzinne, kobiece i wysoce wyspecjalizowane. Rok 1996 stał się ważny dla rozwoju talk-show, kiedy ukazał się program „About This” (NTV), program Valery Komissarov „My Family”. "Ja" - talk show Julii Menshovej, stał się jednym z najciekawszych projektów NTV (1998). Znaczenie programu gatunku talk show nie polega na bezstronności w odbiciu otaczającego świata, nie w pesymistycznych prognozach czy rozczarowującym stwierdzeniu faktów. Celem jest pokazanie widzowi, który boryka się z problemem, którego dotyczy przedstawienie, że nie jest w swoich problemach osamotniony. Wartość tego gatunku polega na jego zdolności do łączenia odmiennych grup społecznych, wskazywania na podobieństwa pozycji życiowych odbiorców, ustalania dla niego akceptowalnych zasad moralnych oraz przyczyniania się do poszukiwania uniwersalnego rozwiązania problemu objęte. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – próbują zasymulować wspólną sytuację dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem. Akinfiew S.N. Telewizja rozrywkowa… S. 114. Z kolei talk show można również sklasyfikować według grupy docelowej:

- Rozmowy dla kobiet. W takim programie pojawiają się pytania ważne dla kobiecej publiczności: wiadomości o modzie, wskazówki dotyczące samoopieki, życie osobiste celebrytów. Są postrzegane przez pryzmat kobiecego postrzegania świata, bohaterami opowieści i prowadzącymi programu są kobiety: Bez kompleksów ”(Channel One),„ Ja sam ”(NTV),„ Lolita. Czego chce kobieta” („Rosja”).

- talk-show „Rodzinne”. Takie programy są zorientowane na rodzinę, omawiają problemy, z którymi boryka się każdy członek rodziny, niezależnie od płci: „Zasada domina” (NTV), „Moja rodzina” (Rosja), „Naucz mnie żyć” (TVZ) „Niech powiedz” (kanał pierwszy).

Wysoce specjalistyczne talk-show, podzielone według konkretnych zainteresowań widza (np. programy muzyczne, kulinarne, medyczne): „Grupa analityczna” (Muztv), „Żyj zdrowo” („Kanał pierwszy”), „12 złych Widzowie” (MTV ), „Smak” (Channel One), „Zapytaj szefa kuchni” (Dom). Niektórzy badacze proponują również klasyfikację talk show na gruncie etycznym: treści moralnej i etycznej programu, skierowanego do wąskiego grona odbiorców, oraz designu w tym kontekście pracowni (tatarski „Ochrashular”).

Rozmowy o konflikcie. Główny aspekt takich programów telewizyjnych: skandale, nieporozumienia, potyczki uczestników. Z reguły celem programu jest omówienie problemu, a nie znalezienie rozwiązania: „Big Wash” (Channel One), „Windows” (TNT).

Talk show - porady. Tego rodzaju widowisko daje widzowi rady, które pomogą mu rozwiązać problem. Gospodarze starają się unikać konfliktów między uczestnikami podczas programu. Należą do nich „Zasada domina” kanału NTV i produkt pierwszego kanału „Pięć wieczorów”.

Mówiąc o gatunku kroniki, przytoczymy słowa S.N. Akinfieva: „Kroniki to programy, w których nacisk kładzie się nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, co na rozrywkowy komponent programów” Akinfiev S.N. Telewizja rozrywkowa… S. 117.. Bohater nie musi rozwijać relacji z innymi uczestnikami, ale udowodnić swoje prawo do absolutnego przywództwa w wybranej dziedzinie (z cyklu „nowy zawód”). W takim programie może wziąć udział nie jedna osoba, ale cały zespół: „Przechwytywanie” (NTV) „Najsilniejszy człowiek”, „Bitwa o psychikę” (TNT), programy Channel One: „Król Pierścienia”, „Gwiazdy” na lodzie”, „ Cyrk z gwiazdami. Czwarta grupa, zidentyfikowana przez Akinfiewa: „To są reality show – kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co dzieje się w zależności od intencji autora” (kroniki z życia sławnej osoby). Tam. s. 119. Uczestnicy programu nie konkurują ze sobą, nacisk kładziony jest na głównego bohatera (niekiedy pełniącego rolę gospodarza), on określa granice czasowe i terytorialne. To jest "Blonde in Chocolate" z Ksenią Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, teraz "Yu"), "Sprawdzona na sobie" ("Ren"). Szczególną niszę zajmują programy tego gatunku, które zawierają elementy ukrytego strzelania lub domowego wideo: „Żart” (Channel One), „Naked and Funny” (Ren-TV), „Self-reżyser” („Rosja”). Zwykle inicjatorem jest gospodarz lub gość, który chce zrobić kawał swoim znajomym.

Kolejnym gatunkiem zidentyfikowanym przez Akinfieva są quizy. Od 1989 roku stały się integralną częścią rosyjskiej sieci nadawczej. Ich dalszą masową produkcję ułatwiło pojawienie się pierwszych rosyjskich quizów: „Brain-ring” i „Lucky chance”. Centralną postacią w programach tego gatunku jest zawsze prezenter, dlatego quizy można podzielić na dwie grupy „w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry: jeden gracz lub drużyna”. Tam. Str. 120. Quizy, w których za każdym razem nowi, nieznani gracze konfrontują się z prezenterem: „Sto jeden” (ROSJA), projekty Channel One: „Kto chce zostać milionerem”, „Pole cudów” i „Zgadnij Melodia". Przegrywający uczestnik lub drużyna nie bierze już udziału w grach tych transferów. Programy, w których gospodarz prowadzi grę z określoną liczbą stałych uczestników. Takie mecze są zazwyczaj cykliczne, więc przegrany może spróbować swoich sił w kolejnym sezonie projektu. W niektórych przypadkach gracze są umieszczani w zespołach, jak w „Co? Gdzie? Kiedy? ”, Albo walczą o siebie, jak we „Własnej grze” (kanały telewizyjne First i NTV).

Gry telewizyjne są popularne z wielu powodów: dostępność dla wszystkich („narodowość”, projekt telewizyjny), zdolność widza do obiektywnej oceny własnej wiedzy, chęć samodoskonalenia, chęć wygrywania. Sam fenomen gry można też nazwać jednym z powodów: efekt zaskoczenia i sportowe emocje przyciągają publiczność. Jak zauważa w swoim raporcie Federalna Agencja Prasy i Komunikacji Masowej: „pomimo procesu fragmentacji i pogłębiania się różnic w preferencjach telewizyjnych różnych grup odbiorców społecznych, gusta i preferencje telewizji masowej są dość stabilne i niezmienne” (zob. Rysunki 1 i 2). Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju [Zasoby elektroniczne]: raport branżowy / wyd. wyd. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federalna Agencja ds. Prasy i Komunikacji Masowej. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Obraz 1.

Zdjęcie 2

Podobnie jak w poprzednich latach dominującymi gatunkami pozostają seriale telewizyjne, programy muzyczne i rozrywkowe oraz filmy fabularne. Programy rozrywkowe przeważają nad projektami informacyjnymi i edukacyjnymi. Istnieje trend, że dzięki infotainment stanowią dużą część siatki nadawczej na największych kanałach telewizyjnych na antenie.

Tak więc, według Międzynarodowego Centrum Analitycznego Wideo, które badało strukturę gatunkową dziewięciu głównych kanałów telewizyjnych (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), główne bloki gatunkowe w siatce programowej w 2013 roku znalazły się rozrywka (21%), filmy fabularne (21%) i seriale (20%). (Patrz zdjęcie 3). Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Zdjęcie 3

Badacze zauważają, że za „rozrywkowym klastrem” informacji (7%), edukacją i edukacją (6%), programami społeczno-politycznymi (3%) i filmami dokumentalnymi (3%) pozostaje znaczne opóźnienie. Telewizja w Rosji: stan, trendy i perspektywy rozwoju. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Istnieje opinia, że programy z gatunku show są pośrednio związane z dziennikarstwem. Aby obalić ten stereotyp, wystarczy odwołać się do definicji V.L. Zwick, który wyjaśnia, że dziennikarstwo jest nie tylko „środkiem wyrażania i kształtowania opinii publicznej, narzędziem komunikacji zapośredniczonej (środki komunikacji)”, ale także „w niektórych przypadkach – sposobem estetycznego rozumienia rzeczywistości”. Zvik VL Wprowadzenie do dziennikarstwa. M., 2000. S. 65. Akinfiew dzieli spektakl na „koncerty” i „humor”. Pierwsze z nich to transmisje na żywo wydarzeń i festiwali na dużą skalę, rocznice celebrytów i tylko zestaw numerów pop i spektakli scenicznych. („Spotkania Bożonarodzeniowe” (Rosja) „Sobotni wieczór” (Rosja)). Druga grupa to takie humorystyczne programy jak Full House (Rosja), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Podstawą tych audycji są występy komików, grających miniatury własnej kompozycji. Do programów humorystycznych należą także pokazy skeczowe (skecze komediowe trwające 2-5 minut, grane przez grupę aktorów). Gatunek ten pojawił się w rosyjskiej telewizji w latach 90.: „Oba-na” (ORT), „Maski-show”, „Gorodok” („Rosja”), „Uwaga, nowoczesna” (STS) „Gentleman show” ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Uwaga, nowoczesna" (STS). We współczesnej rzeczywistości ten gatunek obejmuje takie projekty jak: „Dear Program” (Ren-TV), „Pun” (DTV), „Six Frames” (STS), „Nasza Rosja” (TNT). Popularność stand-upów nabiera tempa: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Znaczenie tych projektów polega na zdolności aktorów i prezenterów do swobodnego komunikowania się z publicznością, wyśmiewania się z niej i omawiania modnych tematów.

V.L. Zvik wyróżnia następujące funkcje programu: bezpośrednio-organizacyjne (dystrybucja w życiu codziennym), kulturalne i edukacyjne: „Jednak z reguły to programy pokazowe reprezentują klasyczną wersję programu rozrywkowego”. 10 Zvik VL Wprowadzenie do dziennikarstwa. Od 76.

Jeśli chodzi o nocne programy, ten angielski neologizm odnosi się do talk show z elementami humoru, który bawi widzów późno w nocy. Jej klasyczny format zakłada obecność prezentera, którego monologi, czasem nieprzewidywalne, kręcone w zbliżeniu, są rozrzedzone występami na stojąco (scena przed żywą publicznością, pomyślana na określony temat). Do studia zapraszani są znani goście, z którymi gospodarz swobodnie rozmawia. Rozmowa może odbywać się zarówno z jednym gościem, jak iz kilkoma naraz. Akompaniament muzyczny na żywo to obowiązkowy element wieczornego show. Z reguły jest to orkiestra instrumentalna, której zadaniem jest reagowanie na uwagi prowadzącego i wykonywanie uderzeń dźwiękowych wyznaczających bloki tematyczne programu. Program dopełnia występ na żywo znanego artysty lub popularnego zespołu muzycznego.

Z reguły późne audycje ukazują się pięć razy w tygodniu i są nadawane w nagraniach, z trzydziestominutowym czasem trwania. Pokazy wieczorne mogą również wychodzić raz w tygodniu (sobota/niedziela). Taki był na przykład humorystyczny parodiujący program Yesterday Live, który był emitowany na Channel One w latach 2010-2013. Angielską nazwę programu można przetłumaczyć jako „Yesterday Live”. Program parodiował inne programy telewizyjne, a także filmy, produkcje teatralne, reklamy, wydarzenia sportowe i polityczne. Twórcy programu skupili się na popularnym amerykańskim show Saturday Night Live. Program znany był z humorystycznych haseł: „Zostań z nami, jesteśmy naprawdę na haju!”, „Zostań z nami, bo inaczej telewizor eksploduje”. Yesterday Live można nazwać programem czysto rozrywkowym, który nie przenosi dużego obciążenia semantycznego. W tym samym formacie pojawia się autorski „Evening Urgant”, którego pierwszy numer wyemitowano 16 kwietnia 2012 roku. Program ukazuje się co tydzień od poniedziałku do piątku.

Pierwszy wieczorny program nosi nazwę The Ed Sullivan Show w CBS (USA), który trwał od 1948 do 1971 roku. Jego styl (mowa i zachowanie w kadrze) stał się wzorem dla wszystkich jego naśladowców. Oryginalność Sullivana opierała się na nadmiarze słodyczy i mobilności, tak dziwnie połączonych z przebraniem zwykłego spikera, co odróżniało go od ówczesnych prezenterów. Współautorami programu byli aktorzy spektaklu teatralno-rozmaitościowego oraz muzycy gotowi do występu na żywo. Tak więc w tym programie, krótko po Elvisie Presleyu, mało znani wówczas Beatlesi (1964) występowali w USA. Znany amerykański gospodarz kanału NBC Johnny Carson pracował w gatunku nocnych programów - jego programy były emitowane od 30 lat, słynny scenarzysta i komik Jay Lenno, który był gospodarzem The Tonight Show.

The Tonight Show z Davidem Lettermanem został wydany w 1992 roku na antenie CBS i do dziś jest bardzo popularny wśród Amerykanów. Podczas gdy Letterman ironicznie bombarduje gościa podchwytliwymi pytaniami o jego życie osobiste i pracę, niektóre gwiazdy odpowiadają mu prowokując na antenie. Na przykład wspólne zdjęcie Lettermana i Ashtona Kutchera siedzących na kolanach showmana. Ashton skomentował to, pragnąc mieć to samo zdjęcie z Lettermanem, co jego żona, która została gościem programu na miesiąc przed mężem. Wizyta celebryty na wieczornym show to ważne wydarzenie, zarówno dla fanów, jak i dziennikarzy. David Letterman gościł zarówno senatorów (John McCain), jak i prezydentów (Bill Clinton i Barack Obama). „The Tonight Show with David Letterman” to szansa dla polityków i gwiazd na podwyższenie ocen, ogłoszenie nowego projektu w przeddzień premiery. Nic dziwnego, że według tygodnika GuideTV projekt ten zajął siódme miejsce na liście największych amerykańskich programów w 2003 roku.

Dziś analogi amerykańskich wieczornych programów przechwytują transmisje telewizyjne w Europie, Rosji i na Ukrainie. Uderzającym przykładem pokazu tego gatunku w rosyjskiej telewizji jest Evening Urgant. Program będzie emitowany od kwietnia 2012 roku o godzinie 23:30 od poniedziałku do piątku. Jego główną różnicą w stosunku do amerykańskich projektów jest to, że „Evening Urgant” jest wydawany na płycie. Program otwiera film z prezenterem i gośćmi studia.

Według badaczy Igor Ugolnikow stał się pionierem gatunku wieczornych programów w rosyjskiej sieci nadawczej z programem Dobry wieczór. Program był emitowany na kanałach RTR (1997-1998) i STS (2001-2002). Zanim projekt trafił na antenę, kanał RTR otrzymał bezpłatną roczną licencję ze Stanów Zjednoczonych. Zgodnie z tą samą zasadą na kanale STS (1996-1999) uruchomili program o podobnym formacie „Raz na wieczór”, projekt przeszedł na TNT w 1999 roku. Program prowadzili Dmitrij Nagijew i Siergiej Rost. W 2011 roku ukazał się program w formie wieczornego show Dobry wieczór z Maximem (Rosja 1), prowadzonego przez Maxima Galkina.

Większości nowoczesnych programów rozrywkowych w rosyjskiej telewizji, a zwłaszcza wieczornych programów, nie można nazwać bezsensownymi. Tak więc, N.A. Chrenow w swojej książce „Scena telewizyjna” zauważa, że „prawdopodobnie głównym powodem niedoceniania rozrywki jest postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tym okresie historii, kiedy rozrywka była tak naprawdę sferą, która nie rozwijała osobowości, ale ją wyobcowała z kultury”. Khrenov N. Rozrywkowe funkcje sceny telewizyjnej // Scena telewizyjna. M., 1981. Od 26.

Aby odpowiednio zareagować na rozrywkę, widz zmuszony jest przełamać psychologiczne stereotypy zbudowane na opinii publicznej i własnych wnioskach. Stąd protekcjonalny stosunek do informacji. Rozrywka to przede wszystkim emocjonalna ocena rzeczywistości. Telewizja rozrywkowa ma na celu rozładowanie napięcia u widza, przynosząc mu przyjemność. Jednocześnie projekty rozrywkowe niosą ze sobą istotny ładunek semantyczny. Tak więc, z pozorną frywolnością, programy humorystyczne odzwierciedlają modele zachowań społecznych we współczesnym społeczeństwie (zarówno akceptowalne, jak i niedopuszczalne).

„Prezentacja informacji w programach informacyjnych i analitycznych w telewizji podlega wielu konwencjom. Medium stawia własne ograniczenia, do których zalicza się krótki czas trwania akcji, obowiązkowy charakter sekwencji wideo, kolaż, przejścia w stylu „a teraz… o czymś innym”, dramatyzacja itp.”. - mówi badacz Kashkina. Kashkina M. G. Cechy regionalnego środowiska medialnego ... P. 5. Programy informacyjne zawierają również zabawny element, który podoba się widzowi, lub wiadomość, która za pomocą rozrywki, sensacji i prostego odwołania prezentera do widza, przyciąga uwagę „ich” odbiorców. Według M. G. Kashkiny: „Sama koncepcja „infotainment” oznacza wprowadzenie do programu jasności, która reprezentuje główne wydarzenia dnia lub tygodnia, skupienie się na rozrywce” Ibidem. Str. 5. Twórcy takich programów wyraźnie rozumieją, że osoba, która włączyła telewizor, musi być trzymana przy ekranie, nie pozwalając mu się nudzić. Badaczka zauważa, że w latach 90. produkcja wideo kultury masowej kojarzyła się z obowiązującą wówczas „estetyką wizualną MTV”, której język jest dziś uznawany za „postępowy”. „Jego charakterystycznymi cechami jest nacisk na rozrywkę, piękno powierzchni klipu fabularnego, jego lapidarność i dynamizm, „sztuczki” montażu, szybkie tempo i szybka zmiana obrazów, nieciągłość i niespójność kadrów tekst wideo. Do cech rzeczywistej retoryki spektaklu można zaliczyć także ironię i autoironię, zewnętrzną lekkość, zabawę z publicznością – uważa M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Cechy regionalnego środowiska medialnego ... s. 6.

Wśród tych programów jest także „The Other Day”, który pojawił się na antenie w 2001 roku. Dla rosyjskiej telewizji niedzielny autorski program informacyjno-analityczny Leonida Parfenowa wyróżniał się zupełnie nowym podejściem do informacji. W "Namednich" zrezygnowano z tradycyjnego przedstawiania informacji (polityka - ekonomia - tematyka społeczna - kultura - sport), przyjętej w dziennikarstwie krajowym. Twórcy programu pokryli agendę wszystkich sfer życia, czyli wiadomości „z góry” obok materiałów o outbacku, a historię z życia gwiazd Hollywood – z reportażem z hot spotu. Życie codzienne zostało przedstawione widzowi jako coś jasnego i fascynującego. W studiu zainstalowano kilka ekranów, które emitują wideoklipy. Kadry telewizyjne zostały podzielone na autonomiczne komponenty, z których każda ma własny blok tekstu wideo, jak w teledysku. Dla języka telewizyjnego z 2000 roku taka forma prezentacji materiału była oznaką aktualności, adekwatności czasu. Był to jeden z pierwszych sposobów na stworzenie efektu rzeczywistości.

Ta fragmentacja przyciągnęła wzrok widza do ekranu. Zainstalowała również rodzaj filtra, który nie przepuszczał informacji przekraczających pewien poziom złożoności. Ale teoretycznie każdą informację można umieścić w programie „infotainment”.

Jako S.N. Ilchenko, „Pokaż, gra staje się kanałem medialnym do dostarczania informacji konsumentowi. W ten sposób akt komunikacji zostaje urozmaicony z procesu wzajemnej wymiany z informacją zwrotną na imitację podobieństwa przekazu wiadomości, opinii według bardzo szczególnych praw – praw spektaklu. Ilchenko S.N. Ewolucja systemu gatunkowego telewizji krajowej… s. 30. Z połączenia heterogenicznych elementów tekst medialny będzie się zmieniał nie zgodnie z realiami życia, ale z celami oddziaływania na potencjalną publiczność.

Ilchenko uważa, że rozwój telewizji rozrywkowej w „epoce ponowoczesnej” jest logiczny i zdeterminowany dynamiką procesów społeczno-gospodarczych i kulturowych, na które szybko zareagowały czołowe media, porównuje telewizję z „nieśmiałym gigantem” M. McLuhanem. McLuhan M. Telewizja. Nieśmiały olbrzym / przeł. z angielskiego. Grigoryva-Arkadyeva // Współczesne problemy osobowości. M., 2001. Nr 1. S. 140.

Według Ilczenki, wraz z reformą platformy technicznej, telewizja XXI wieku stała się najsilniejszym katalizatorem procesów społecznych. Silnie oddziałuje na masy, koryguje ich mentalność i wyobrażenia o otaczającym je świecie i rzeczywistości. Badacz uważa, że w dobie ponowoczesności i budowy społeczeństwa informacyjnego następuje aktywizacja procesów wizualizacji i reformowania przestrzeni informacyjnej (narodowej, globalnej). Środowisko monomedialne staje się środowiskiem cyfrowym, multimedialnym. A „kultura telewizyjna i ekranowa jako całość uważana jest za „przedłużenie osoby”, stając się jednocześnie skutecznym narzędziem socjalizacji mas, globalizacji społeczno-kulturowej”. Ilchenko S.N. Ewolucja systemu gatunkowego telewizji domowej... s. 30. Dziś telewizja rozrywkowa staje się coraz bardziej popularna. Ten rodzaj komunikacji modyfikuje i ukierunkowuje emocjonalną i sensoryczną percepcję obrazów na ekranie. Wzrasta funkcja rekreacyjna telewizji, co wpływa na zmianę społecznego rozwoju widowni i treści telewizyjnych.

Według badacza S.N. Ilchenko, rosyjska telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę w swoim rozwoju, udowadniając, że widzowie potrzebują rozrywkowych programów telewizyjnych. Jest niezaprzeczalny i wiąże się z wymaganiami społecznymi oraz stanem emocjonalnym i psychologicznym masowego odbiorcy. Tam. Str. 32. Nierozwiązany pozostaje jednak problem wyboru kategorii semantycznych fabuły programów rozrywkowych z punktu widzenia przyszłego rozwoju telewizji rozrywkowej.

Tak więc charakterystyka typologiczna telewizji rozrywkowej w Rosji była ostatnio przedmiotem ścisłych badań. Głównymi kryteriami typologii jest charakter odbiorców, ustawienie docelowe i formy gatunkowe, które pozwalają nam wyróżnić różne typy programów telewizyjnych. Coraz wyraźniej ujawnia się grający charakter telewizji nie tylko jako jednego z najbardziej masowych środków przekazu, ale także jako sposób interpretacji rzeczywistości, który spełnia określone potrzeby społeczno-psychologiczne widza. Dlatego w hierarchii współczesnych mediów telewizja organicznie wpisuje się w istniejący system komunikacji masowej i zajmuje wiodącą pozycję. Na tym tle przekształca się dotychczasowy system gatunkowy, kształtują się nowe modele gatunkowe, rozszerzają się funkcje telewizji i dziennikarstwa telewizyjnego.

Dla telewizji struktura gatunkowa ma tak duże znaczenie praktyczne, że wielokrotnie podejmowano próby jej standaryzacji, a zadanie nabrało czysto teoretycznego zabarwienia. Jednak przypisanie programu telewizyjnego do konkretnego gatunku ma przede wszystkim określone znaczenie praktyczne. Na przykład informacje informacyjne w najczystszej postaci nie są chronione prawem autorskim, w przeciwieństwie do ich przesyłania z komentarzem, który zależy od użytego gatunku. Z kolei do jakiego gatunku – informacyjnego, publicystycznego czy artystycznego (inscenizowanego, teatralnego) należy twórczość danego autora – zależy z jednej strony od formy wypowiedzi i stopnia twórczego wysiłku twórcy dzieła. praca z drugiej strony nad percepcją widza i oczywiście poziomem płac. Przy znaczącym wzroście różnorodności programów, liczby kanałów i czasu nadawania, odpowiednia adnotacja programów ze wskazaniem gatunku staje się niezbędna, aby przyciągnąć (lub przeciwnie, odrzucić) część widowni. Praktyczne znaczenie gatunku przyszłego programu lub filmu jest odczuwalne już na poziomie aplikacji scenariuszowej i wiąże się z doborem odpowiednich środków technicznych (np. reportaż wymaga transportu lub określonego środka przekazu, a rozmowa wymaga sprzęt studyjny).

Dziś struktura gatunkowa jest podatna na gwałtowne i dramatyczne zmiany. Gatunki powstają łatwo, ale są trudne do zidentyfikowania, zwłaszcza te najnowsze, współczesne. W międzyczasie powstaje wiele tak zwanych autorskich gatunków, faktycznie stworzonych, wręcz jakby natchnionych, dla konkretnej osobowości i naznaczonych konkretną nazwą. Moderator telewizyjny, prezenter radiowy, analityk prasowy przyćmiewają dziennikarzy politycznych dobrą oceną.

W historii poradzieckiej telewizja krajowa przeszła znaczące zmiany. Państwowy model funkcjonowania został zastąpiony komercyjnym, telewizja jest obecnie finansowana niemal wyłącznie z reklam. Kanały telewizyjne pojawiły się jako forma instytucjonalna, radykalnie zmieniła się treść telewizji, narodziły się nowe gatunki telewizyjne. Na pierwszy plan wysunęła się rozrywkowa funkcja telewizji, która w okresie sowieckim była gorsza od ideologicznej, kulturalnej i edukacyjnej. Telewizja nadal się zmienia.

Istnieje wiele schematów (systemów klasyfikacji) podziału gatunkowego.

W związku z klasyfikacją gatunkową należy zwrócić uwagę na monografię M. Kagana „Morfologia sztuki”, w której dla różnych rodzajów dramatu (od teatru po telewizję) posługuje się systemową naturą dowolnej formy sztuki, w połączeniu z ogólne prawa morfologii rozwijającego się systemu i strukturę typologiczną wynikającą z morfologii, podana jest klasyfikacja gatunków w postaci struktury sztuki na podstawie jej możliwości wizualnych i wyrazowych. Na przykład, jeśli podstawową zasadą dramaturgii teatralnej jest mise-en-scene, to dla kina jest to rama. I tak dalej, jeśli dla sztuki teatralnej czynnik budujący strukturę, dominujące są prawa dramaturgii (akcję portretują aktorzy), to dla kina jest to montaż i jego prawa (akcję imituje rama) . Ponieważ według Kagana telewizja łączy obrazowe możliwości zarówno teatru, jak i kina, to w strukturze telewizji można wyróżnić zarówno formy dramatyczne, jak i filmowe - na przykład odpowiednio spektakl telewizyjny i film telewizyjny.

Według N.V. Vakurova, każda praca telewizyjna jako przedmiot badań, niezależnie od gatunku spekulatywnie mu przypisywanego lub innych subiektywnie narzuconych czynników, może być powiązana z zestawem parametrów empirycznych: nasyceniem informacji, stopniem konwencji, tempem i rytmem montażu, rodzajem chronotop, rodzaj organizacji przestrzennej (wnętrze-zewnętrzne), rodzaje montażu (interframe-intraframe), rodzaje ruchu intraframe (przejście od planu do planu - „wyjazd”, „przybycie” i panorama).

Tak więc w strukturze telewizji można wyróżnić następujące główne elementy:

performans benefisowy to syntetyczny gatunek rozrywkowy gry związany ze zwycięskim pokazem jednej niezwykłej osobowości (na przykład aktora lub polityka), prawie całkowicie zastąpiony przez klip.

Rozmowa jest gatunkiem dziennikarstwa analitycznego, dialogiem lub polilogiem, czasem z wykorzystaniem pomocniczych dokumentów filmowych lub fotograficznych (opowiadania), z reguły bez wyraźnej konfrontacji stron.

Briefing to zdepersonalizowane przekazanie oficjalnego punktu widzenia lub informacji organu (z jego centrum prasowego lub upoważnionego przedstawiciela) o wydarzeniu lub zjawisku o znaczeniu społecznym.

Dyskusja to gatunek dziennikarstwa analitycznego, zwykle polilog z udziałem prezentera i co najmniej dwóch nośników przeciwstawnych punktów widzenia na pewien istotny społecznie problem lub dowolnych newsmakerów, których jednoczesne pojawienie się w kadrze symbolizuje jakieś przeciwieństwo.

Film dokumentalny -- Główna forma istnienia gatunku kina dokumentalnego (również non-fiction).

Dramat (dramaturgia telewizyjna) to znacząca część całości ściśle powiązanych gatunków telewizyjnych, w rzeczywistości rodzaj sztuki ekranowej (koncepcja ogólna, według R. Boretsky'ego), oparta na akcji na żywo i istniejąca w dwóch wersjach: dramaturgia telewizyjna na podstawie oryginalnych fabuł i scenariuszy wystawionych własnymi środkami w telewizji oraz telewizyjnej wersji słynnego dzieła literackiego lub filmu.

Dziennikarstwo śledcze jest swoistym i rozpowszechnionym „wewnętrznym” gatunkiem analitycznym w dużych firmach, z którego firma korzysta częściej niż dostarcza powietrza swoim natychmiastowym wynikom.

Notatka (reportaż wideo) to ogólny gatunek dziennikarski dziennikarstwa informacyjnego, graniczący z reportażem i zwykle nazywany „fabułą” lub „informacją”.

Gra jest grą telewizyjną, taką jak „Fields of Miracles”, „KVN” lub „Co? Gdzie? Kiedy?".

Wywiady są gatunkiem dziennikarstwa informacyjnego, w ramach materiałów informacyjnych jednym z wariantów przekazu konwersacyjnego „w twarze” jest dialog, polilog, wywiad konfrontacyjny, kontrview itp.

Klip (wideoklip) to gatunek syntetyczny, który powstał jako metoda pre-produkcji rozrywkowego produktu reklamowego w postaci krótkiego nagrania wideo z wykorzystaniem wszelkiego rodzaju środków wizualnych, komputerowej obróbki obrazu i zwykle wykonywany na wysokim poziomie przez profesjonaliści.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Badanie teoretycznych aspektów typologii programów telewizyjnych. Charakterystyka specyfiki telewizji. Badanie klasyfikacji produktu telewizyjnego według orientacji funkcjonalnej, gatunków telewizyjnych według specyfiki dźwięku.

streszczenie, dodane 01.03.2015

Analiza działalności kanałów telewizyjnych w Rostowie nad Donem i na przykładzie grupy medialnej „Region Południowy” określenie metod wykorzystania technologii PR w celu zwiększenia własnej konkurencyjności na rynku mediów oraz poszukiwania partnerów i inwestorów.

praca dyplomowa, dodana 16.03.2014

Charakterystyka zasobów internetowych ogólnorosyjskich federalnych kanałów telewizyjnych, ich typologia. Cechy tworzenia listy wskaźników klasyfikacji i analizy federalnych kanałów telewizyjnych pod kątem ich konwergencji usług dla odbiorców.

streszczenie, dodane 20.12.2011

Główne trendy w rozwoju telewizji w Kazachstanie od początku jej istnienia. Nowoczesne programy telewizyjne kanału telewizyjnego „Kazachstan”. Czas nowych formatów, specjalizacja kanałów. Analiza programów telewizyjnych i nowych formatów narodowego kanału telewizyjnego „Kazachstan”.

praca dyplomowa, dodana 01.04.2015

Telewizja jako środek kształtowania świadomości społecznej. Cechy nowoczesnych programów telewizji informacyjnej. Przegląd analityczny programów edukacyjnych wiodących rosyjskich kanałów telewizyjnych. Studium polityki nadawania kanałów telewizyjnych „Channel One” i „NTV”.

praca semestralna, dodana 07.04.2014

Historia krajowej telewizji muzycznej. Główne nurty i wzorce rozwoju krajowej telewizji muzycznej, jej specyfika i klasyfikacja gatunkowa. Praktyczna analiza specyfiki gatunkowej kanałów MUZ-TV i MTV Rosja.

praca dyplomowa, dodana 27.06.2014

Pojęcie i struktura oglądania telewizji. Główne wskaźniki stosowane do pomiaru oglądalności telewizji. Sposoby budowania publiczności. Badanie widowni telewizyjnej na przykładzie miasta Nowosybirsk, wskaźnik popularności kanałów telewizyjnych.

praca semestralna, dodana 10.07.2010

Specyfika telewizji jako środka masowego przekazu. Integracyjny charakter telewizji. Polityczny dyskurs w środkach masowego przekazu: obszar funkcjonowania. Metody analizy dyskursu przekazów telewizyjnych. Paleta gatunkowa i oryginalność dyskursu politycznego.

praca magisterska, dodano 28.06.2013

Komercyjny model telewizji, który pojawił się w naszym kraju na początku lat 90., głosił zasadę: „Przyciąganie uwagi widzów, a poprzez nią – reklama za wszelką cenę”. Bespamyatnowa. GN Rosyjska telewizja informacyjna: geneza i cechy komunikacji we współczesnym świecie: materia. Ros. naukowo-praktyka. por. „Problemy komunikacji masowej”, 11-12 maja 2005 r. / Wyd. prof. W.W. Tulupowa. Woroneż: VSU, Wydział Dziennikarstwa, 2005. P.4.

Telewizyjne powietrze wypełnione było nieznanymi dotąd gatunkami i formami. Nastąpiły zmiany w krajowej praktyce telewizyjnej, związane nie tyle z „wolnością słowa”, ale z nastawieniem na zysk komercyjny.

Kulturalna i rekreacyjna funkcja współczesnej telewizji realizowana jest w programach rozrywkowych (talk show, seriale telewizyjne, quizy telewizyjne itp.). W takich programach telewizyjnych coraz większą rolę odgrywają technologie interaktywne, za pomocą których widz może nie tylko oglądać przebieg gry, brać w niej udział, ale także wpływać na przebieg programu jako całości.

Wiele quizów telewizyjnych pomaga widzowi poszerzyć horyzonty, wzbogacić wiedzę i zwiększyć erudycję. Na przykład gry telewizyjne „Och, szczęście!”, „Kto chce zostać milionerem?” (ORT, NTV), „Greed” (NTV), który pojawił się w naszej telewizji stosunkowo niedawno (w latach 2000-2001).

Jednocześnie badacze dość wyraźnie określają strukturę gatunków w telewizji w chwili obecnej. Rozważmy najważniejsze z nich.

Wiadomość informacyjna (wideo)

W telewizji w tym gatunku pojawia się komunikacja ustna i notatka wideo. W kręceniu filmów dokumentalnych notatka wideo jest często określana jako kronika filmowa: krótki materiał pokazujący najważniejsze wydarzenia w ich naturalnej kolejności. Jeśli chodzi o praktyków telewizyjnych, w ich codziennym życiu pojawiają się nazwy „informacja” (o dowolnym przekazie kronikowym, w tym ustnym), „fabuła” (z reguły o notatce wideo, czasem o osobnej „stronie” złożonego scenariusza). program). Najwyraźniej nie ma specjalnej potrzeby przełamywania codziennych przyzwyczajeń praktykujących i walki o wykorzenienie określenia, choć nieprecyzyjnie używanego, ale tak szeroko stosowanego.

Klipy wideo można z grubsza podzielić na dwa rodzaje.

Pierwsza to relacja z oficjalnego, tradycyjnego wydarzenia: od posiedzenia najwyższego organu ustawodawczego po konferencję prasową. Przy kręceniu takich wydarzeń doświadczony operator nie potrzebuje wskazówek dziennikarza. Standardowa lista edycyjna zawiera kilka ogólnych planów sali, zbliżenie mówcy, panoramę prezydium, kilka ujęć słuchaczy, nakreślających przemówienie uczestników spotkania (w pierwszym przypadku posłów, w drugim - dziennikarze); pytanie z podłogi - odpowiedź z podium. To materiał wizualny trafiający do redakcji. Dalsza praca polega na montażu materiału na filmie lub kasecie wideo i napisaniu tekstu lektora.

Drugą odmianę można nazwać scenariuszową lub autorską. Tutaj udział dziennikarza w całym procesie twórczym i produkcyjnym oraz jego wpływ na jakość informacji jest bardziej namacalny. Autor wybiera fakt godny ekranu, zawczasu zastanawia się nad charakterem kręcenia i montażu. Młody dziennikarz (student-praktykant, stażysta, nowicjusz w zespole kreatywnym) będzie zobowiązany do przedstawienia planu scenariusza, który zawiera podsumowanie (temat, pomysł, rzeczywisty materiał fabularny), rozwiązanie wizualne, zwykle epizod epizod. Taki film to tak naprawdę mini-reportaż.

Podstawą tematyczną raportu jest z reguły oficjalne wydarzenie o doniosłym znaczeniu społecznym, często ogólnopolskim. To wyjaśnia potrzebę utrwalenia „protokołu”, szczegółowego i długotrwałego wyświetlania.

Scenariusz reportażu zwykle nie jest pisany z wyprzedzeniem, ale wskazane jest, aby dziennikarz był obecny na strzelaninie: pomoże mu to w napisaniu tekstu towarzyszącego pokazowi materiału filmowego.

Reportaż można wyemitować bez komentarza dziennikarskiego. Odbywa się to w przypadkach, gdy konieczne jest wykazanie bezstronności przy relacjonowaniu wydarzenia. Często raport nazywany jest także transmisją na żywo z oficjalnego wydarzenia.

Mowa (monolog w kadrze)

Wszelkie odwołanie się osoby do masowego odbiorcy z ekranu telewizora, kiedy to ona sama jest głównym (najczęściej jedynym) obiektem widowiska, jest performansem w kadrze.

Spektaklowi może towarzyszyć pokaz kadrów filmowych, fotografii, materiałów graficznych, dokumentów; jeśli spektakl odbywa się poza studiem, można wykorzystać ekspozycję otoczenia, pejzażu, jednak główną treścią spektaklu jest zawsze monolog osoby, która stara się przekazać widzom nie tylko konkretną informację, ale także swoją postawę w stosunku do niego.

W sercu każdej publiczności, w tym także telewizyjnej, przemówienia jest oczywiście idea, myśl, ujawniana za pomocą ściśle dobranych i odpowiednio ułożonych faktów, argumentów, dowodów. To dowód, bo w procesie wystąpień publicznych zawsze musi być potrzeba przekonywania czegoś, jest przekonywający i przekonywający, jest walka poglądów, opinii – a zwycięstwo musi być wystarczająco przekonujące. Dlatego tekst przemówienia powinien być „aktywny”, obraźliwy, a samo przedstawienie powinno być budowane zgodnie z prawami dramaturgii.

Wywiad

Niezbędne informacje dziennikarz otrzymuje poprzez obecność na ważnych wydarzeniach, zapoznawanie się z dokumentami i innymi źródłami, ale przede wszystkim poprzez komunikowanie się z ludźmi - nośnikami informacji. Każdy proces komunikacji międzyludzkiej z reguły przebiega w formie dialogu - pytań i odpowiedzi.

Wywiad (z angielskiego, wywiad - dosłownie spotkanie, rozmowa) to gatunek dziennikarstwa, który jest rozmową dziennikarza z osobą społecznie ważną na aktualne tematy. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. str. 91.

Wywiad dla dziennikarza to z jednej strony sposób na uzyskanie informacji poprzez bezpośrednią komunikację z osobą, która posiada te informacje; a z drugiej gatunku dziennikarskiego w formie rozmowy, dialogu, w którym dziennikarz na ekranie, za pomocą systemu pytań, pomaga rozmówcy (źródłu informacji) w jak najpełniejszym ujawnieniu danego tematu , logicznie sekwencyjnie podczas programu telewizyjnego.

Jak słusznie ostrzega wielu doświadczonych ankieterów, aby dotrzeć do najgłębszych właściwości osobowości rozmówcy, wymagane jest od ankietera szczególne nastawienie psychiczne. W przeciwnym razie wszystko będzie wydawało się w porządku, może nawet na luzie, ale nie będzie ekscytować, nie wpłynie, nie wywoła wzajemnych uczuć.

Wywiad jako gatunek zajmuje szczególne miejsce na ekranie telewizora. Właściwie nie ma ani jednej wiadomości, w której dziennikarze nie zadawaliby pytań kompetentnym osobom, nie zwracali się do uczestników różnych wydarzeń lub byliby zainteresowani opinią innych na temat pewnych ważnych wydarzeń. Wywiad jest nieodzownym elementem wielu skomplikowanych form telewizyjnych. Rzadziej służy do tworzenia autotransmisji.

Przeprowadzany jest wywiad protokolarny w celu uzyskania oficjalnych wyjaśnień w sprawach polityki wewnętrznej i zagranicznej państwa. Rozmówca jest zatem urzędnikiem wysokiego szczebla.

Wywiad informacyjny. Celem jest uzyskanie pewnych informacji („wywiad-opinia”, „wywiad-fakt”); odpowiedzi rozmówcy nie są oficjalnym oświadczeniem, więc ton rozmowy jest zbliżony do zwykłego, zabarwionego różnymi przejawami emocjonalnymi, co przyczynia się do lepszego postrzegania informacji. Zawarte w programach informacyjnych i dziennikarskich.

Wywiad-portret - specjalny rodzaj wywiadu telewizyjnego, którego celem jest pełne ujawnienie osobowości rozmówcy. Podstawowe znaczenie mają społeczno-psychologiczne cechy emocjonalne, identyfikacja systemu wartości rozmówcy. Często działa jako integralna część eseju ekranowego.

Wywiad problemowy (lub dyskusja). Ustawia zadanie identyfikacji różnych punktów widzenia lub sposobów rozwiązania ważnego społecznie problemu.

Przeprowadzany jest kwestionariusz wywiadu, aby poznać opinie na dany temat od różnych rozmówców, którzy nie mają ze sobą kontaktu. Jest to zwykle seria standaryzowanych wywiadów, w których wszystkim uczestnikom zadaje się to samo pytanie. Najprawdopodobniej właśnie tego rodzaju wywiad telewizyjny może stać się pierwszym samodzielnym zadaniem początkującego reportera. Kwestionariusz wywiadu przeprowadzany jest z reguły poza studiem. Wykonując to zadanie, reporter musi umieć nawiązać kontakt z ludźmi, pozyskać ich i osiągnąć cel.

Reportaż

Termin „raport” pochodzi z języka francuskiego. reportaż i angielski. raport, co oznacza raport. Wspólnym rdzeniem tych słów jest łacina reporto (transmisja). Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 99.

Reportaż jest więc gatunkiem dziennikarskim, który niezwłocznie informuje prasę, radio, telewizję o każdym wydarzeniu, którego korespondent jest naocznym świadkiem lub uczestnikiem. Zwróćmy szczególną uwagę na ostatnią okoliczność, ponieważ przekazywanie wiadomości jest celem również innych gatunków informacji. Ale w reportażu na pierwszy plan wysuwa się osobisty odbiór zdarzenia, zjawiska, dobór faktów przez autora reportażu, co nie zaprzecza obiektywności tego gatunku informacyjnego.

W istocie cała historia dziennikarstwa to historia powstawania i doskonalenia reportażu, charakteryzująca się maksymalnym zbliżeniem do życia naturalnego, zdolnego do reprezentowania zjawisk rzeczywistości w ich naturalnym rozwoju.

Komentarz

Komentarz (z łac. commentarius – interpretacja) – jedna z form operacyjnego materiału analitycznego wyjaśniająca znaczenie aktualnego wydarzenia społeczno-politycznego, dokumentu itp.

Komentarz telewizyjny to najczęściej rodzaj przedstawienia w kadrze. Coraz częściej jednak wykorzystywany jest komentarz lektora, ilustrowany specjalnie dobranymi kadrami wideo.

Komentarz odwołuje się do dziennikarstwa analitycznego, ponieważ przy dość szerokim opisie wydarzeń komentator, kierując się swoim głównym celem, podkreśla przede wszystkim związki przyczynowo-skutkowe między zdarzeniami, mówi o możliwych konsekwencjach tego, co się dzieje. Podstawą komentarza jako gatunku jest otwarta autorska ocena, analiza.

recenzja

W wykazie zawodów dziennikarskich w telewizji (o nich w specjalnym rozdziale), po reporterze za komentatorem podąża felietonista. Obecność takiego stanowiska jest obiektywnym dowodem na to, że ten specyficzny gatunek mocno zadomowił się w praktyce telewizyjnej.

Recenzja to jeden z tradycyjnych, stabilnych gatunków dziennikarstwa analitycznego. Wymieniamy główne cechy, które go charakteryzują. Po pierwsze, jest ściśle rzeczowy, a fakty są selekcjonowane i grupowane zgodnie z określonym celem autora; po drugie, obserwator bierze pod uwagę fakty w ich interakcji, ujawnia istniejące między nimi związki przyczynowe, poszukuje w jednostce ogólnej; po trzecie, recenzję wyróżnia szerokość opracowania materiału, w przeciwieństwie do komentarza, w którego centrum może znajdować się pojedynczy fakt lub wydarzenie; po czwarte, materiał recenzji jest często ograniczony ramami chronologicznymi („Dziś na świecie”, „Czas cierpienia”). Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 103.

Rozmowa, konferencja prasowa i dyskusja mają charakter dialogiczny, a ich genealogię wywodzą się z wywiadu.

Rozmowa jest więc specyficznym gatunkiem telewizyjnym dziennikarstwa analitycznego, który jest dialogiczną formą komunikacji. Tam. s. 106 Szeroko reprezentowany w programach. Poświęcony tematom zainteresowania publicznego: politycznym, ekonomicznym, społecznym, moralno-etycznym, naukowym itp. Często przeradza się w dyskusję.

Dyskusja

Rosnąca powszechność i popularność tego gatunku dyskusji jest całkiem naturalna i koresponduje z samym stylem współczesnego życia, z jego intensywnym poszukiwaniem prawdy.

Dyskusja (z łac. discussionio – research, refleksja, dyskusja) jest gatunkiem atrakcyjnym dla ekranu telewizyjnego, ponieważ ukazuje proces żywej myśli, jej narodzin, rozwoju i dążenia do celu, dokonujący się na oczach publiczność. Zderzenie odmiennych opinii włącza telewidzów w proces badawczy, aktywizując aktywność intelektualną, przełamując bierność charakterystyczną dla percepcji gotowych prawd. Stąd duży potencjał poznawczy gatunku. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 114.

Przedmiot sporu musi spełniać wymagania, które zostały przytoczone powyżej w odniesieniu do kwestionariusza wywiadu: temat jest dość dyskusyjny, sugeruje co najmniej kilka opcji jego możliwego rozwiązania, jest jasny dla odbiorców, aby mogli poczuć się jak arbitrzy. Wreszcie temat dyskusji musi być oczywiście interesem ogólnym, społecznie znaczącym.

Dialogowe (konwersacyjne) gatunki telewizyjne przez pół wieku zachowały swoją tradycyjną strukturę i dawne nazwy. Jednak w ostatnich latach coraz większe miejsce w naszych programach zajmują programy o nowej dla nas nazwie - talk show. Przetłumaczone z angielskiego dosłownie - spektakl potoczny, przedstawienie potoczne. Kuzniecow G.V. Talk show: nieznany gatunek? //Dziennikarz. 1998. nr 11. Str. 26. Przeniesiony ze sceny do pawilonów telewizyjnych talk show zyskał dużą popularność wśród widzów już w latach 60.: najpierw w USA, potem w Europie Zachodniej, a wreszcie na całym świecie.

Talk show, łączące w sobie istotne cechy wywiadów, dyskusji, gier, koncentrują się wokół osobowości prezentera. To najbardziej spersonalizowana forma ekranowa. Można powiedzieć nie bez powodu: talk show tworzą gwiazdy, a gwiazdy tworzą talk show. Takiemu wzajemnemu oddziaływaniu, interakcji formy i jej twórcy sprzyjają przede wszystkim niezbędne cechy osobiste: inteligencja, zaradność, wdzięk, humor, umiejętność z zainteresowaniem słuchania, plastyczne poruszanie się i tak dalej. Nie bez znaczenia są również okoliczności zewnętrzne: pewne miejsce i ściśle przestrzegana cykliczność, czyli regularne powtarzanie się w programie, obliczone na wywołanie w świadomości masowego widza stanu „niecierpliwego oczekiwania na spotkanie”.

Talk show Władimira Poznera czy Julii Menshovej z jednej strony, Artura Krupenina czy Eleny Khangi z drugiej świadczy o niezwykłej rozpiętości tematycznej i funkcjonalnej tego gatunku. Ale jego intensywna ekspansja na niemal wszystkie kanały telewizyjne jest dowodem otwartości na świat i jedną z konsekwencji komercjalizacji naszych mediów, walki o masową publiczność (jako konsumenta reklamy) za wszelką cenę.

Niezbędnymi „elementami” talk show, oprócz gospodarza, są goście („bohaterowie”) – ludzie, którzy z czegoś zasłynęli lub po prostu są ciekawi swoimi działaniami, myślami, stylem życia. Obecność w studiu kilkudziesięciu „zwykłych widzów” jest obowiązkowa, możliwa jest również obecność kompetentnych ekspertów. Publiczność nie zawsze jest zaangażowana w rozmowę, czasami ich udział ogranicza się do oklasków, śmiechu, okrzyków zdziwienia - tworzy to szczególną atmosferę rozgłosu, daje "podpowiedź emocjonalną" widzom.

Czasami określenie „talk show” odnosi się do dowolnego przekazu „talk”, takiego jak rozmowa przy okrągłym stole lub nawet prosty wywiad w studiu, jeśli przeprowadza go dość popularny, swobodny dziennikarz – „gwiazda” ekran lub radio.

Konferencja prasowa

Konferencja prasowa to rodzaj wywiadu, w którym duża liczba ankieterów zadaje pytania jednej lub większej liczbie osób posiadających wiedzę w danej dziedzinie.

Każda konferencja prasowa może jednocześnie stać się programem telewizyjnym – jeśli jej temat jest interesujący. Niewykluczone też, że sami pracownicy telewizyjni stają się organizatorami konferencji prasowej jako swego rodzaju telewizyjnego gatunku dziennikarstwa analitycznego. W tym przypadku, zapraszając do studia wybitnego polityka, osobę publiczną, naukowca, pisarza, artystę, organizatorzy programu nie ograniczają się do ankieterów z telewizji, ale dają również możliwość zadawania pytań przedstawicielom znanych czasopism. , dziennikarze, których ostre materiały na dany temat zyskały popularność. Taka telewizyjna konferencja prasowa przeradza się czasem w ostrą dyskusję, staje się niezwykle interesująca dla telewidzów, porywa publiczność dramaturgią rozwoju tematu, zbiorowym poszukiwaniem prawdy. Telewizyjna konferencja prasowa, która, jak każda transmisja studyjna, wymaga cięcia reżyserskiego, jest zwykle uncut lub transmitowana na żywo.

Korespondencja ("transmisja")

Podobnie jak inne gatunki dziennikarstwa analitycznego, do telewizji trafiała korespondencja z gazet i rozgłośni radiowych. Ale określenie to nie przyjęło się w telewizji. Zamiast „korespondencji” zwyczajowo mówi się po prostu: „transmisja”. Jest to gatunek analityczny, który rozwija taki lub inny aktualny problem na konkretnym materiale, podejmowanym w dość ograniczonej skali. Tematyka korespondencji jest prawie nieograniczona: rolnictwo, sztuka, biznes, wynalazki, wydarzenia międzynarodowe itp.

W dziennikarstwie telewizyjnym, które ma stałą chęć personifikacji przekazu, gatunek korespondencji rozpowszechnił się w programach w postaci publicznych refleksji, telewizyjnych śledztw ostrego problemu przez określonego, z reguły dziennikarza, który już dokonał imię dla siebie. W istocie korespondencja telewizyjna jest ekranowym odpowiednikiem korespondencji z gazet i czasopism lub problematycznego artykułu.

gatunki satyryczne

Szczególne miejsce w dziennikarstwie ekranowym zajmuje satyryczna część programu. I choć satyra ekranowa niełatwo i niełatwo odnajduje konkretne formy swego istnienia, choć jest wciąż epizodyczna w programach studiów telewizyjnych, obiektywne społeczne znaczenie satyry jako rodzaju sposobu oddania rzeczywistości nie budzi wątpliwości. Dmitriev LA Gatunki telewizyjne. M., 1991. S. 128.

Specyfikę gatunków satyrycznych w programie telewizyjnym tłumaczy fakt, że satyra jest wzywana do pełnienia najtrudniejszej i najważniejszej funkcji społecznego „czystszego”, odsłaniającego wady. Dokumentalny charakter telewizji znacznie zwiększa skuteczność satyrycznych programów telewizyjnych, a jednocześnie wymaga od dziennikarza ogromnej odpowiedzialności, jego najwyższej szczerości zarówno wobec krytykowanych, jak i widzów. To sprawia, że proces tworzenia przekazów w gatunkach satyrycznych jest niezwykle pracochłonny, a z kreatywnego punktu widzenia implikuje naturalny talent, wielkie umiejętności, ostrość percepcji i głębię zrozumienia.

Prawie wszystkie gatunki telewizyjne, które rozważaliśmy w czystej postaci, są niezwykle rzadkie. Częściej służą jako rodzaj klocków, komponentów do tworzenia bardziej złożonych struktur telewizyjnych, które praktycy telewizyjni często nazywają programami, programami, a od końca lat 80. kanałami wideo. .

Najwyraźniej możemy mówić o dość specyficznych cechach kanału wideo: jest to bardzo długi „złożony” program telewizyjny, czasami zawierający całkowicie niezależne programy (części składowe), ale mimo to mający łatwo wykrywalną jedność - terytorialną lub tematyczną. ponadto ma jednego lub kilku popularnych prezenterów, którzy jako swego rodzaju artysta łączą heterogeniczne elementy w coś integralnego.

Na koniec należy wymienić liczne klasy programów zwanych show (pierwowzorem w telewizji radzieckiej jest program „On the Light”). Dziś są to liczne, głównie muzyczne i oczywiście rozrywkowe programy. Stworzenie scenariusza takiego programu wymaga niezwykłej inwencji, nienagannej znajomości technicznych możliwości telewizji.

Należy tu również zaliczyć liczne gry telewizyjne, których gatunek (na długo przed telewizją) określił M. Kolcow trafnym słowem „quiz”. KVN i intelektualna gra „Co? Gdzie? Kiedy? ”, I proste„ Miłość od pierwszego wejrzenia ”i przeniesienie„ Lucky Chance ”.

Po opanowaniu w praktyce komponentów takich programów - gatunków telewizyjnych w ich stosunkowo czystej postaci, początkujący dziennikarz może z większym powodzeniem odważyć się na tworzenie dużych form, z których najtrudniejszą jest film.

W ten sposób ewolucja telewizji krajowej wpłynęła na takie aspekty jej istnienia, jak formy własności i organizacji, mechanizmy zarządzania, metody nadawania i transmisji sygnału, zasady programowe, metody i twórcze podejście do produkcji, co nieuchronnie prowadziło do zmian formy, tematykę i problemy programów, a także wprowadzono istotne korekty w rozwoju funkcji samej audycji.

Gatunki telewizyjne w historii telewizji radzieckiej i współczesnej telewizji rosyjskiej

WPROWADZANIE

ROZDZIAŁ 1. Historyczny rozwój systemu gatunków w telewizji krajowej”

1. 1Tworzenie telewizji w Rosji

ROZDZIAŁ 2. Cechy istnienia różnych gatunków w telewizji radzieckiej i współczesnej telewizji rosyjskiej

2. 2 System gatunkowy współczesnej telewizji rosyjskiej

LITERATURA

WPROWADZANIE

Telewizja to jedno z największych zjawisk XX wieku, łączące w sobie zaawansowane osiągnięcia dziennikarstwa, nauki, sztuki, myśli naukowo-technicznej i ekonomii.

W niedalekiej przeszłości ogólna orientacja ideologiczna telewizji odpowiadała przebiegowi Komunistycznej Partii ZSRR, ale telewizji, która jest najsilniejszym kanałem oddziaływania ze względu na swoją specyfikę - jedność sygnału audio i wideo, została przypisana rola szczególna: wychowanie ludu radzieckiego w duchu ideologii i moralności komunistycznej, nieprzejednanie wobec ideologii i moralności burżuazyjnej.

W stosunkowo krótkim okresie, określanym mianem „okresu przejściowego”, w krajowym systemie nadawania telewizyjnego nastąpiła duża liczba przekształceń: firmy telewizyjne zostały podzielone ze względu na rodzaj działalności (nadawanie i produkcja programów); pojawiły się nowe formy własności (telewizja komercyjna, publiczna); rozwinęły się nowe funkcje telewizji, takie jak funkcja wyborcza czy zarządzania opinią publiczną; zaczęto stosować zasadę sieciowej dystrybucji programów, nową dla krajowego systemu telewizyjnego; wzrosła liczba nadawców regionalnych i lokalnych, zmieniła się specyfika ich polityki programowej, na co duży wpływ miały federalne kanały telewizyjne. Federalne kanały telewizyjne, takie jak ORT („Channel One”), RTR („Rosja”), NTV, nadające dziś w prawie wszystkich regionach Rosji, przyciągają dużą publiczność.

Obecnie, w związku z demokratyzacją społeczeństwa i telewizji, ta ostatnia jest stale udoskonalana, doskonaląc swoje metody i techniki, uwzględniając już nowe realia. Społeczeństwo rosyjskie od kilkunastu lat organizuje swój rozwój według nowych praw struktury społeczno-gospodarczej. Zmiany zaszły w sferze systemu komunikacji masowej, pojawiły się nowe mechanizmy relacji między dziennikarstwem a innymi strukturami publicznymi, zmieniła się rola i funkcje dziennikarstwa, które dziś żyje i funkcjonuje w nowych warunkach konkurencji i relacji rynkowych.

Tak więc aktualność tematu naszych zajęć wynika z dynamicznego rozwoju telewizji od okresu sowieckiego do współczesności, co pociąga za sobą zmianę struktury gatunkowej.

Podstawą metodologiczną do napisania naszej pracy była praca Ya N. Zasursky'ego, E. G. Bagirova, R. A. Boretsky'ego, L. Kroichika, G. V. Kuznetsova, E. P. Prokhorova i innych, które zajmują się ogólnymi problemami teoretycznymi media i na podstawie których gatunki telewizyjne powinny być sklasyfikowane.

Badania takich autorów jak R. A. Boretsky, A. Vartanov, V. V. Egorov, Ya N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A. Ya Yurovsky i inni pomagają zidentyfikować główne trendy w rozwoju telewizji w aspekcie historycznym, jej specyfikę i rola w społeczeństwie jako instytucja społeczna.

E. G. Bagirov w swoich pracach analizował etapy powstawania i rozwoju telewizji krajowej, zwracając uwagę na jej cechy gatunkowe i funkcjonalne.

V. V. Egorov w monografii „Telewizja między przeszłością a przyszłością” opisuje główne cechy dzisiejszej transmisji telewizyjnej, tematy i gatunki telewizji.

W wielu pracach dotyczących teorii dziennikarstwa i komunikacji masowej ujawniają się etapy ewolucji telewizji domowej, nieodłączne we współczesnym okresie jej rozwoju. Tak więc Ya N. Zasursky analizuje stan dziennikarstwa krajowego w okresie przejściowym i mówi o etapach jego rozwoju, cechach funkcjonowania we współczesnym społeczeństwie, zasadach interakcji z innymi instytucjami społecznymi.

Publikacje L. A. Efimowej i M. Gołowanowej poświęcone są badaniu stanu postsowieckiej telewizji państwowej, w których poruszane są problemy reorganizacji telewizji, jej niezależności od dyktatów prezydenckich, wolności słowa i zaistniałych zmian w telewizji państwowej po 1991 roku.

Celem pracy jest rozważenie procesu formowania się i transformacji systemu gatunków telewizyjnych w Rosji w okresie sowieckim i postsowieckim.

Przedmiotem badań są gatunki telewizyjne, a przedmiotem badań jest ich identyfikacja na różnych etapach historycznych.

Aby osiągnąć nasz cel, uznaliśmy za konieczne zidentyfikowanie następujących zadań:

1. Określ główne etapy rozwoju telewizji domowej;

1. Zdefiniuj pojęcie „gatunku telewizyjnego”, podaj klasyfikację gatunków telewizyjnych i zidentyfikuj ich charakterystyczne cechy;

3. Określić cechy istnienia systemu gatunków telewizyjnych w czasach sowieckich i postsowieckich.

podstawę do opracowania szkolenia z dziennikarstwa telewizyjnego dla studentów wyższych uczelni. Niektóre informacje zawarte w pracy mogą być również zawarte w kursach wykładowych i kursach specjalnych.

ROZDZIAŁ 1. Historyczny rozwój systemu gatunków w telewizji krajowej”

1. 1 Powstanie telewizji w Rosji

przez radio. Z nadajnika krótkofalowego RVEI-1 Wszechzwiązkowego Instytutu Elektrotechnicznego (Moskwa) na fali 56,6 metra transmitowany będzie obraz żywej osoby oraz zdjęcia.

centrum radiowego), a 1 października 1931 r. rozpoczęto regularne nadawanie dźwięku w zakresie fal średnich.

1 maja 1932 r. w telewizji wyemitowano mały film, nakręcony tego ranka na Placu Puszkinskim, Placu Twerskim i Placu Czerwonym. Warto zauważyć, że film był dźwiękowy: nagrano (na filmie) głosy spikerów, którzy tego ranka nadawali audycję radiową o święcie. W październiku 1932 roku telewizja pokazała film o otwarciu Dnieprogów: oczywiście pokaz odbył się zaledwie kilka dni po wydarzeniu.

W grudniu 1933 r. przerwano transmisje telewizji „mechanicznej” w Moskwie, a telewizję elektroniczną uznano za bardziej obiecującą. Jednak szybko okazało się, że zaprzestanie transmisji było przedwczesne, ponieważ przemysł nie opanował jeszcze nowego sprzętu elektronicznego. Dlatego 11 lutego 1934 wznowiono transmisje. Ponadto utworzono wydział telewizyjny Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, który prowadził te programy. (Transmisje telewizji „mechanicznej” ustały ostatecznie 1 kwietnia 1941 r., kiedy działało już moskiewskie centrum telewizyjne na Szabołowce).

Przejdźmy teraz do przedwojennych programów Moskiewskiego Ośrodka Telewizyjnego na Szabołowce. 25 marca 1938 r. w nowym ośrodku telewizyjnym odbyła się pierwsza elektroniczna transmisja telewizyjna z filmem „Wielki obywatel”, a 4 kwietnia 1938 r. na antenie pojawił się pierwszy program studyjny. Eksperymentalne transmisje z nowego centrum telewizyjnego trwały prawie rok. Regularne nadawanie rozpoczęło się 10 marca 1939 r., w dniach XVIII Zjazdu WKP(b), filmem o otwarciu zjazdu nakręconym przez Sojuzkinochronikę na zlecenie telewizji. Transmisje odbywały się pięć razy w tygodniu.

Pierwsza duża audycja społeczno-polityczna miała miejsce 11 listopada 1939 r.; został poświęcony 20. rocznicy powstania 1 Armii Kawalerii. Latem 1940 r. w audycjach zaczęły pojawiać się komunikaty informacyjne, które odczytywał (w ramce) spiker radiowy. Z reguły były to powtórki audycji radiowych z Najświeższych Wiadomości. W tym samym okresie, choć nieregularnie, zaczął nadawać telewizyjny magazyn „Soviet Art”, który był montażem materiałów kronikowych. Wybitne osoby publiczne i naukowcy nadal wygłaszali krótkie przemówienia przed kamerą telewizyjną. gatunek telewizyjny nadawanie sowieckie

jej rozwój, idąc ścieżkami dziennikarstwa radiowego, poszukiwania odpowiednich form i środków wyrazu telewizyjnego, jakie miały miejsce w tym okresie, okazały się ważne i owocne dla całego dalszego procesu kształtowania się telewizji krajowej.

Pierwsze lata powojenne (1945-1948) nie wniosły do telewizji niczego fundamentalnie nowego w porównaniu z latami przedwojennymi. Programy Moskiewskiego Ośrodka Telewizyjnego, wznowione 15 grudnia 1945 r., kontynuowane były w tym samym duchu, co przed przerwą wojną. Centrum telewizyjne w Leningradzie mogło wznowić nadawanie 18 sierpnia 1948 r. Początkowo audycje odbywały się dwa razy w tygodniu przez dwie godziny, od 1949 r. Trzy razy w tygodniu, a od 1950 r. co drugi dzień. Dopiero od października 1956 roku nadawanie telewizji w Leningradzie stało się codziennością; Telewizja moskiewska przeszła na nadawanie siedem dni w tygodniu w styczniu 1955 roku.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych rozpoczęto budowę linii kablowych telewizyjnych w ZSRR; pierwszy z nich łączył Moskwę z Kalininem, a Leningrad z Tallinem. 14 kwietnia 1961 r. Moskwa spotkała się z Jurijem Gagarinem, a spotkanie to zostało przekazane wzdłuż linii Moskwa-Leningrad-Tallin i (przez 80-kilometrową powierzchnię morza) do Helsinek.

Wraz z nadawaniem naziemnym w latach sześćdziesiątych zaczęła rozwijać się telewizja satelitarna. Sztuczny satelita Ziemi Molniya-1 został wystrzelony na orbitę okołoziemską, a na Ziemi sygnał odbity przez satelitę z Moskiewskiego Centrum Telewizyjnego został odebrany przez łańcuch stacji odbiorczych wyposażonych w sprzęt, który automatycznie kierował anteny paraboliczne w kierunku satelity jako poruszał się w przestrzeni.

1 maja 1956 r. po raz pierwszy pojawił się reportaż telewizyjny o defiladzie i demonstracji na Placu Czerwonym. Jednak ostatecznie i nieodwołalnie operacyjne relacjonowanie wydarzeń wywalczyło prawa obywatelskie w telewizji radzieckiej podczas VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie od 28 lipca do 11 sierpnia 1957 roku.

Telewizyjna transmisja VI Światowego Festiwalu Młodzieży stała się dla nowego Komitetu priorytetem. W ciągu dwóch tygodni wyemitowano kilkaset programów. Reporterzy telewizyjni stali się pełnoprawnymi uczestnikami wydarzeń festiwalowych. Telewizja udowodniła swoją zdolność do uczestniczenia w rozwiązywaniu poważnych problemów twórczych.

Od lipca 1957 roku telewizja „Najnowsze wiadomości” zaczęła nadawać dwa razy dziennie – o godzinie 19 i na końcu programu; drugi numer „Aktualności” został powtórzony następnego dnia pod koniec audycji (o godz. 14–16), z pewnymi dodatkami. Jedenaście ekip filmowych podróżowało codziennie, aby kręcić. Ponadto zaangażowani byli również niezależni pisarze-operatorzy. Każda historia trwała 2-3 minuty, ale często dochodziła do 4-5 minut lub więcej. Pod względem formy zewnętrznej telewizja „Najnowsze wiadomości” zaczęła dorównywać jedynie kronikom filmowym, co doprowadziło do odmowy odczytywania przez spikera informacji w komunikatach prasowych. Szybko stało się jasne, że bez uciekania się do formy relacji ustnych nie da się przekazać widzowi dostatecznie kompletnych, a zarazem szybkich informacji o ważnych wydarzeniach. A od stycznia 1958 r. „Najnowsze wiadomości” ponownie zaczęły włączać do lektury lektorskiej wiadomości radiowe (choć skrócone do 5 minut), otwierając im program.

Wzrost znaczenia telewizji w życiu publicznym oraz perspektywy jej rozwoju i doskonalenia wskazuje uchwała KC KPZR z 29 stycznia 1960 r. „O dalszym rozwoju telewizji radzieckiej”. Ta rezolucja przyspieszyła rozwój telewizji, proces ujawniania jej możliwości. Telewizja radziecka była w tamtych latach dokładnie tym, co głoszono: „ważnym środkiem komunistycznej edukacji mas w duchu ideologii i moralności marksistowsko-leninowskiej, nieprzejednanym wobec ideologii burżuazyjnej”. W rezolucji zwrócono uwagę, że telewizja otwiera nowe możliwości codziennej edukacji politycznej, kulturalnej i estetycznej ludności, w tym jej warstw najmniej objętych masową pracą polityczną. Telewizja, jak każde dziennikarstwo, służyła propagandzie partyjnej, w związku z czym interesy kierownictwa partii były postawione ponad interesami ludu. W codziennej działalności pracownicy telewizji kierowali się instrukcjami KC KPZR, więc rola dekretu z 1960 r. okazała się bardzo zauważalna.

W ten sposób przywództwo kraju zrekompensowało poważne błędy w obliczeniach popełnione przy tworzeniu bazy materialnej i technicznej telewizji. Utworzenie Państwowego Komitetu Radiofonii i Telewizji przy Radzie Ministrów ZSRR otworzyło możliwość, bez uszczerbku dla kontroli inżynieryjnej technologii, promowania jej bardziej poprawnego wykorzystania w celu poprawy programów. Stopniowo, począwszy od 1961 roku, ośrodki telewizyjne kraju wraz z personelem zaczęły podlegać jurysdykcji tego Komitetu; jedynie nadajniki i repeatery pozostały pod jurysdykcją Ministerstwa Łączności.

Poważne zmiany w telewizji zaczęły się wraz ze zmianami w życiu społeczno-politycznym kraju. Pierestrojka - polityka kierownictwa KPZR i ZSRR, ogłoszona w drugiej połowie lat 80. i trwająca do sierpnia 1991 r.; jej obiektywną treścią była próba pogodzenia sowieckiej gospodarki, polityki, ideologii i kultury z uniwersalnymi ideałami i wartościami; była prowadzona niezwykle niekonsekwentnie i w wyniku sprzecznych wysiłków stworzyła przesłanki do rozpadu KPZR i rozpadu ZSRR.

Głasnost, ustawa o prasie, zniesienie cenzury, cały szereg zmian politycznych, jakie zaszły w naszym kraju, wyzwoliły dziennikarzy telewizyjnych, w tym autorów programów informacyjnych. W trzewiach służb informacyjnych szykowały się zmiany. W przeciwieństwie do suchego półoficjalnego programu „Vremya”, pojawiły się wieczorne wydania TSN (Television News Service), w których pracowali młodzi, utalentowani reporterzy. Telewizja znacząco przyczyniła się do upadku systemu socjalistycznego, sprowadzając na widza bezprecedensową ilość odkrywczych, niezwykle szczerych materiałów. Liczba emisji bezpośrednich, które nie podlegają redakcyjnym nożycom, gwałtownie wzrosła. Liderami pod tym względem okazały się programy młodzieżowe „12 piętro” i „Vzglyad”.

W leningradzkim programie „Opinia publiczna” i stołecznym „Dobry wieczór, Moskwa!” kamery i mikrofony zainstalowane na ulicach, umożliwiające każdemu przechodniowi zabranie głosu w najbardziej palących sprawach politycznych, stały się nieodzownym elementem.

Jeśli w latach 70. liczba pracowni miejskich i regionalnych w kraju nieco zmalała, to po 1985 r. rozpoczął się ich wzrost ilościowy, odzwierciedlający świadomość wagi interesów regionalnych i ich rozbieżności z interesami centrum. W 1987 roku w niektórych rejonach Moskwy i innych miast pojawiły się pierwsze sieci telewizji kablowej. Powstają pierwsze niepaństwowe stowarzyszenia telewizyjne, takie jak NIKA-TV (Niezależny Kanał Informacyjny Telewizji) i ATV (Stowarzyszenie Telewizji Autorskiej).

Największy wpływ na kształtowanie się świadomości społecznej miały debaty telewizyjne podczas wyborów deputowanych ludowych ZSRR (1989) i Rosji (1990), transmisje na żywo z kongresów i posiedzeń Rad Najwyższych.

Telewizja domowa jest więc owocem reżimu totalitarnego i instrumentem jego samozachowania. Centralna administracja nomenklatury, państwowa gospodarka budżetowa, monopol nadawczo-produkcyjny, koncentracja na „przeciętnym” widzu i prawie całkowita izolacja od reszty świata – to kombinacja czynników, która istniała przed sierpniem 1991 roku.

Poważna telewizja alternatywna pojawiła się obok Ostankino wiosną tego samego przełomu w 1991 roku. Była to telewizja rosyjska, nadająca początkowo z pospiesznie zaadaptowanego lokalu przy ulicy Jamskoje Pole. Pojechali tam najbardziej mobilni, demokratycznie nastawieni dziennikarze Telewizji Centralnej, zwłaszcza zawieszeni w powietrzu, za próbę opowiedzenia prawdy o wydarzeniach w Wilnie. W KC KPZR odbyło się specjalne posiedzenie w sprawie walki Ostankino z telewizją rosyjską, która wciela w życie idee związane z nazwiskiem przywódcy Rosji B. N. Jelcyna, dążącego do uniezależnienia się od partyjnego kierownictwa KPZR. ZSRR. Konfrontacja dwóch państwowych kanałów telewizyjnych trwała do końca 1991 roku, do rozpadu ZSRR.

75 ośrodków telewizyjnych i studiów telewizyjnych zostało przeniesionych pod jurysdykcję nowej Rosji - ponad połowę „gospodarki” byłego Państwowego Radia i Telewizji ZSRR. Reszta należy teraz do Ukrainy, Kazachstanu, innych krajów WNP i krajów bałtyckich. W zawężonej przestrzeni informacyjnej najpierw nadawane są dwie duże państwowe firmy Ostankino (kanał 1) i RTR (kanał 2). Przez półtorej do dwóch godzin dziennie programy 2. kanału ustępowały miejsca programom regionu, regionu i republiki na antenie. Nie wszystkie z 89 podmiotów federacji miały własne ośrodki telewizyjne.

Na początku 1993 roku sytuacja zmieniła się dramatycznie: liczba organizacji nadawczych i telewizyjnych w Rosji osiągnęła tysiąc. Niektórzy jednak działali tylko na papierze – otrzymali licencje. Niemniej jednak przejście Rosji do stosunków rynkowych uruchomiło prywatną inicjatywę w sferze telewizyjnej. Koncesje zostały wydane zgodnie z Ustawą Federacji Rosyjskiej „O środkach masowego przekazu”, uchwaloną w grudniu 1991 r. Przez kilka lat Duma Państwowa omawiała wersje ustawy o radiofonii i telewizji. W 1996 r. projekt ustawy został przyjęty przez Dumę, ale odrzucony przez Radę Federacji: ustawodawcy i nadawcy nadal spierają się o stopień i formy dopuszczalnej kontroli nad nadawaniem, o warunki uzyskiwania i odnawiania koncesji. Opracowano i uzgodniono postanowienia ogólne – na podstawie których prowadzona jest transmisja telewizyjna i radiowa.

1 stycznia 1993 r. na dotychczas wolnym, szóstym kanale częstotliwości w Moskwie pojawiły się transmisje firmy telewizyjnej „TV-6 Moskwa”. 10 października 1993 roku na antenie pojawił się kanał NTV. Jego twórcy oferowali widzom różne możliwości rozszyfrowania pierwszej litery: „niepaństwowe”, „nowe”, „nasze”, „niezależne”. Nashe wywołał niepożądane skojarzenia z szowinistycznym programem A. Nevzorova, prawie o tym samym nazwisku, nie ma też potrzeby mówić o „niezależności”: NTV należy do magnata medialnego V. Gusinsky'ego, program analityczny „Itogi” odzwierciedla jego zainteresowania . Mimo to programy informacyjne NTV („Segodnia”), dokąd przenieśli się najlepsi dziennikarze stacji państwowych, od samego początku zaczęły stawiać wysokie standardy w tej ważnej dziedzinie nadawania.

właściciele starych odbiorników telewizyjnych zaczęli nadawać programy z firm Ren-TV (od nazwiska założycielki Ireny Lesnevskaya, absolwentki wydziału dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego), TNT, M-1, STS, („sieć stacji telewizyjnych ”), programy „Kapitał” prowadzone są drogą kablową itp. Na trzecim kanale metrowym powstaje program spółki TV Center, który ma perspektywę rozprzestrzenienia się daleko poza region stołeczny. Piąty kanał (dawniej St. Petersburg) w 1997 r. został przekazany nowej jednostce strukturalnej Rosyjskiej Państwowej Telewizji i Radia o nazwie „Kultura”. Zgodnie z dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 8 maja 1998 r. na bazie RTR, RIA Novosti oraz 88 regionalnych państwowych spółek telewizyjnych i technicznych ośrodków telewizyjnych utworzono państwowy holding medialny. W ten sposób na nowo odbudowuje się administracyjne pionowe „centrum-regiony” w sferze telewizji, bezmyślnie zniszczone po rozpadzie ZSRR.

W krótkim czasie telewizja krajowa przeszła gigantyczną drogę transformacji: wyrwała się spod nakazów doktryny bolszewickiej, kładąc jednocześnie kres tak haniebnemu zjawisku, jak państwowa cenzura polityczna; przestał być monopolem partyjno-państwowym, przetestowawszy prawie wszystkie formy własności (spółka akcyjna, prywatna itp.); nastąpił podział firm telewizyjnych na producentów programów (firmy producenckie) i nadawców (nawet pośrednicy między pierwszym a drugim pojawili się - dystrybutorzy); w efekcie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinna przyczynić się do nasycenia rynku zainteresowań widzów.

Według wielu badaczy, jeden z najważniejszych - cała telewizja we współczesnej Rosji, która powstała u progu nowego stulecia - jest zjawiskiem komercyjnym. Można to zilustrować na przykład faktem, że państwo płaci za swój własny kanał stanowy RTR tylko o jedną trzecią. Resztę kosztów pokrywa rosyjska telewizja poprzez reklamy i ledwo wiąże koniec z końcem. „A tak zwana telewizja publiczna (ORT) jest w 51% własnością kapitału, wyrażającego i wspierającego punkt widzenia, często bardzo odległy w swej istocie od społeczeństwa, ludzi”.

1. 2 Pojęcie gatunków telewizyjnych

Podstaw teoretycznych definicji gatunku, jego cech należy szukać w krytyce artystycznej i literackiej, skąd wzięło się pojęcie „gatunku”? doszedł do teorii dziennikarstwa.

Gatunek w telewizji można określić jako ustalony typ odbicia rzeczywistości, który ma szereg względnie stabilnych cech, służy do klasyfikowania produktów kreatywnych i pełni rolę podpowiedzi dla odbiorców. Dla współczesnej telewizji struktura gatunkowa ma znaczenie praktyczne: podział treści telewizyjnych na gatunki jest ważny nie tylko z punktu widzenia treści, ale także z technicznego punktu widzenia, ponieważ od tego w dużej mierze zależy technologia produkcji.

Dziennikarstwo, jak już wspomniano, to nie tylko kreatywność (często nie tyle), ale także sfera działalności politycznej. Bezpośredni, ale częściej ukryty determinizm polityczny wynika z interesów prawdziwych właścicieli mediów, czy to gazety, czasopisma, studia radiowego czy telewizyjnego. Może to być państwo, partia, grupa finansowa, a nawet osoba fizyczna. Taka zależność przejawia się w polityce programowej, w długofalowym i bieżącym planowaniu, w układzie realnego programu codziennego. Ale program jest rodzajem holistycznej, sensownej formy, która, podobnie jak mozaika, składa się z oddzielnych, a także holistycznych fragmentów. Każdy z nich spełnia swoją funkcję, każdy posiada określone cechy i cechy. Innymi słowy, należy do określonego gatunku.

Podział gatunkowy opiera się nie tylko na mierze typizacji. Uwzględnia również sposób odzwierciedlenia rzeczywistości, cechy użytkowe niektórych programów, ich części, oryginalność tematyczną, techniczne warunki powstania dzieła telewizyjnego.

W ten sposób całą gamę produktów telewizyjnych można sklasyfikować według szeregu cech formalnych. Pozwala to na wyodrębnienie pewnej liczby gatunków, co ma znaczenie nie tyle dla teoretycznego rozumienia problematyki dziennikarstwa telewizyjnego, ile dla praktycznej działalności dziennikarzy telewizyjnych. Rzeczywiście, przy odpowiednim zrozumieniu natury gatunku, istnieją możliwości jak najpełniejszego urzeczywistnienia mistrzostwa i wypełnienia zadania redakcyjnego.

nowe gatunki i obumieranie starych gatunków jest historycznie nieuniknionym procesem. Praktyka naszej telewizji przekonuje nas o porażce danego, zamrożonego schematu gatunkowego raz na zawsze. Na naszych oczach pojawiają się formy, których nie można znaleźć analogii nie tylko w gazetach czy radiu, ale także w telewizji minionych lat. Rozproszenie gatunków jest charakterystyczne dla dziennikarstwa w ogóle, ale jest szczególnie widoczne w dziennikarstwie telewizyjnym – nie tyle ze względu na nowość telewizji jako swego rodzaju dziennikarstwa, ile ze względu na ogromne bogactwo języka – ruchome obrazy wizualne w towarzystwie dźwięku . Na styku gatunków, przy ich rozpadzie, czasami dokładniej oddają złożone relacje życiowe, dramatyczne zderzenia naszych czasów.

Telewizja rozwijała się na drodze doskonalenia tradycyjnych gatunków. Następnie - ich załamanie zgodnie z ich figuratywną i ekspresyjną naturą, a także osobliwościami relacji z publicznością telewizyjną. Dlatego w programie telewizyjnym zarówno reportaże czy wywiady, jak i gry ekranowe, konkursy czy talk show (także modyfikacja gatunku wywiadów) stały się równie znane.

Ale bez względu na to, jak złożona byłaby konstrukcja programu telewizyjnego, u jego podstaw zawsze można znaleźć stabilne cechy gatunkowe.

rozmowa, komentarz, recenzja, dyskusja, konferencja prasowa, talk show. Dokument fikcyjny zawiera szkice, eseje, eseje, felietony, broszury.

Gatunek to kategoria historyczna. Co więcej, historyzm przejawia się tu nie tylko w doborze i utrwaleniu jego cech (cech stabilnych). Systemy gatunkowe – i dotyczy to konkretnie dziennikarstwa – mogą służyć jako swego rodzaju wskaźnik epoki. Zwrócono zatem uwagę, że przy ograniczaniu wolności informacji przeważają gatunki analityczne, wartościujące i budujące. I przeciwnie, nasycenie informacją, dominacja reportażu świadczą o czasach wolności słowa.

Dziennikarstwo (z łac. publicus - publiczne, ludowe) - rodzaj prac poświęconych bieżącym problemom i wydarzeniom z życia bieżącego; odgrywa ważną rolę, wpływając na działalność instytucji społecznych, służąc jako środek edukacji publicznej, sposób organizowania i przekazywania informacji społecznej. Publicystyka istnieje w różnych formach: słownej (pisemnej i ustnej), graficznej i wizualnej (plakat, karykatura), fotograficznej i filmowej (wideo), graficznej (filmy dokumentalne i telewizja), teatralnej i dramatycznej itp. Podstawowe cechy to znaczenie tematu i skali rozumienia konkretnych problemów i wydarzeń otaczającego świata.

Transmisje lub sprawozdania z posiedzeń najwyższego organu ustawodawczego, komentarze do niektórych decyzji rządu, rozmowy ze znanymi osobistościami życia publicznego, dziennikarskie śledztwa dotyczące nierozwiązanych problemów życia publicznego, okrągłe stoły specjalistów, konferencje prasowe przywódców obcych państw, którzy przybyli z oficjalną wizytą - wszystko To jest dziennikarstwo telewizyjne.

Cotygodniowe programy analityczne i reportaże z podróży kręcone w egzotycznym kraju, wybór przekazów wideo otrzymywanych kanałami satelitarnymi oraz rozmowa z zachodnim biznesmenem, który inwestuje swój kapitał w rozwój naszej gospodarki – to dziennikarstwo tworzone przez dziennikarzy telewizyjnych.

Komentarz na tematy gospodarcze, kronika prac terenowych, wiadomości giełdowe, telewizyjny portret robotnika lub rolnika, opowieść o działalności charytatywnej krajowego biznesmena, rozmowa prawnika interpretującego nowe przepisy – to jest dziennikarstwo telewizyjne.

Wystąpienie znanego pisarza na aktualny temat, reportaż z planu studia filmowego, skecz z trasy utalentowanego muzyka, przesłanie o wernisażu młodych artystów – to wszystko także dziennikarstwo telewizyjne.

Jak widać, głównym, definiującym przejawem publicystyki jest tutaj apel do wielu osób naraz (reklama). Ale wszystkie te programy nie są takie same w formie i metodach ich tworzenia, w specyfice pracy dziennikarskiej. Innymi słowy, są wykonane w różnych gatunkach.

Oczywiście definicja gatunku utworu telewizyjnego nie opiera się na jednej cesze, ale na ich całości. Mówiąc o systemie gatunkowym, wyróżniamy trzy główne zasady podejścia do przedstawiania rzeczywistości, utrwalone odpowiednio w organizacji kompozycyjnej materiałów telewizyjnych.

Po pierwsze grupa gatunków wyrażających pragnienie prostego utrwalenia rzeczywistości. Tu autor śledzi konkretne wydarzenie, zjawisko. Skład takich materiałów, ich organizacja jest podyktowana samą strukturą imprezy. Dotyczy to gatunków informacyjnych.

Wreszcie po trzecie, przekazy, których kompozycja zależy od zaproponowanego przez autora systemu figuratywnego. Zachowując dokumentalny charakter materiału, autor posługuje się środkami artystycznego wyrazu aż po aktorstwo. Takie przekazy należą do gatunków dziennikarstwa artystycznego. Decyduje tu obecność obrazu, a przekaz i analiza faktów mają znaczenie drugorzędne. Można powiedzieć, że esej, esej, szkic jest wynikiem artystycznej organizacji materiału faktograficznego, podczas gdy gatunki analityczne (komentarz, recenzja, korespondencja) nie pretendują do miana figuratywnego, ograniczając się do analizy faktów, zdarzeń, zjawisk . Funkcją dziennikarstwa artystycznego jest ujawnianie typowego, ogólnego, indywidualnego, odrębnego. Dochodząc do pełni uogólnienia, odsłaniając charakterystyczne, artystyczne dziennikarstwo posługuje się figuratywnym odzwierciedleniem rzeczywistości, a obraz ten tworzony jest z niefikcjonalnego, rzeczowego materiału.

W praktyce dziennikarskiej na wybór gatunku często wpływa nie tylko charakter przedstawianego przedmiotu, ale także miejsce przyszłego materiału na antenie, w ramach aktualnego nagłówka, czyli realnego zadania produkcyjnego. Dwóch dziennikarzy można wysłać do tego samego obiektu - do fabryki, domu towarowego lub portu, aby przetestować nowy samolot lub wagon metra.

2. 1 Specyfika gatunków telewizyjnych w ZSRR

Pierwsze audycje telewizyjne w Rosji (ZSRR) rozpoczęły się już w 1931 r. i były organizowane przez Moskiewskie Centrum Nadawcze; Po wojnie wznowiono nadawanie w 1945 roku.

Od połowy lat pięćdziesiątych wzrost widowni telewizyjnej spowodował konieczność zróżnicowania programów według zainteresowań różnych grup społeczno-demograficznych widzów. Były programy dla dzieci, dla młodzieży; wraz z rozbudową recepcji CST - programy dla pracowników rolnych. Wzrost wolumenu nadawania umożliwił rozpoczęcie prowadzenia programów edukacyjnych (pierwszym z nich był edukacyjny kurs filmowy „Samochód” w okresie styczeń – maj 1955), audycje dla żołnierzy, kobiet, rodziców itp.

a czasopisma telewizyjne szybko zyskały na sile. Tak więc w latach 1954-1958. Magazyny telewizyjne „Młody pionier”, „Sztuka”, „Wiedza” i inne mocno zajęły swoje miejsce w programach CST.

Rozwinięto również teorię gatunków telewizyjnych. Głównymi grupami były gatunki informacyjne i dziennikarskie (reportaż, esej, informacje itp.), gatunki dokumentalne i artystyczne (rozmowa, dramat dokumentalny, konkursy telewizyjne itp.), gatunki artystyczne i gier (spektakl telewizyjny, podzielone na dramatyczne, literackie, pop , musical, lalkowy, koncertowy, fabularny film telewizyjny). Szczególną grupą gatunkową są programy edukacyjne (wykład, teatr edukacyjny, trasa telewizyjna itp.). Obiecującą formą twórczości telewizyjnej są prace wieloodcinkowe (telewizja fabularna, telenowela, telekronika) oraz programy cykliczne.

Wszystkie studia telewizyjne, które zostały otwarte na 2 piętrze. 50s, włączyli do swoich programów co najmniej dwa lub trzy miesięczniki. Były to programy społeczno-polityczne, popularnonaukowe, dziecięce i młodzieżowe oparte na lokalnym materiale. Ich nazwy albo pokrywały się z nazwami magazynów CST („Sztuka”, „Młody pionier”, „Dla ciebie, kobiety”), albo nieznacznie się różniły.

Zaczęły kształtować się i rozwijać dwa najważniejsze rodzaje przekazów telewizyjnych: kino telewizyjne i serwis informacyjny.

Utworzony w listopadzie 1956 r. komitet redakcyjny „News News CST” (składający się tylko z trzech osób) początkowo zajmował się jedynie prostym powtarzaniem przez spikera odczytywania komunikatów „The Latest News” w radiu. Ponieważ te wydawnictwa nie pojawiały się w telewizji codziennie, a nawet w nieokreślonym czasie (pod koniec dnia emisji), nie miały stabilnej widowni.

Wraz ze wzmocnieniem telewizyjnej produkcji filmowej, rozwojem sieci korespondenckiej i rozwojem dwukierunkowej komunikacji między ośrodkami telewizyjnymi, reprezentatywność, znaczenie i aktualność informacji przekazywanych w numerach TN stale wzrasta. W połowie lat 60. telewizja rzeczywiście stała się jednym z głównych źródeł informacji dla ludności o ważnych wydarzeniach w życiu politycznym, kulturalnym i gospodarczym.

przypadkowo. Informacjom telewizyjnym brakowało jakości zespołu, na który składa się wyraźna celowość treści i harmonijne połączenie gatunków i stylów, charakterystyczne dla ugruntowanej gazety czy czasopisma.

Program Vremya, który rozpoczął się 1 stycznia 1968 roku, miał stać się takim „zespołem informacyjnym”. W ramach wyraźnie określonego (pod względem objętości i miejsca) segmentu audycji Vremya informował publiczność o najważniejszych wydarzeniach dnia, dążąc do stabilnej formy zbliżonej do gazety. "Vremya" nie zapewnił od razu dokładnego, nigdy nie zakłóconego miejsca w programie. Dopiero od 1972 roku widzowie Telewizji Centralnej nabrali pewności, że od 21.00 do 21.30 będzie można zapoznać się z wydarzeniami dnia. Stałość miejsca przekazu w programie, która wcześniej wydawała się nieistotnym czynnikiem, w pełni ujawniła jego społeczno-psychologiczne i polityczne znaczenie. Czas wieczorny dla milionów ludzi zaczął być dzielony na segmenty „przed wiadomością” i „po”. Oczywiście „Wremia” zdobyła publiczność nie tylko regularnością swojego funkcjonowania – trwał proces pogłębiania treści, zwiększania wartości poznawczej.

Podkreślamy, że milczenie (przy całej rzetelności zgłaszanych faktów) jest tylko formą kłamstwa, jeśli weźmiemy pod uwagę rzeczywistość w całym zbiorze faktów istotnych społecznie. Ale jednostronne spojrzenie na życie było charakterystyczne dla całego sowieckiego dziennikarstwa. A ludzie na ogół to znoszą, biorąc to za pewnik. Program Vremya obejrzała prawie cała dorosła populacja kraju.

Dwa najważniejsze gatunki dziennikarstwa informacyjnego – reportaż i wywiady – początkowo mogły z powodzeniem istnieć, a nawet rozwijać się w ramach przekazu „na żywo”. Od drugiej połowy lat 50. gatunki te zajmują w programach wystarczające miejsce, aby poprzez wywiady i reportaże, w połączeniu z dopiskiem („fabułą”) w biuletynie informacyjnym, telewizja zaczęła pełnić swoją funkcję informacyjną, która jest tak ważne dzisiaj.

W gatunkach dziennikarstwa artystycznego warunki rozwiązania problemu są znacznie bardziej skomplikowane. O roli eseju w systemie środków masowego przekazu decyduje specyfika gatunku: faktograficzna, dokumentalna pod względem materialnym i jednocześnie artystyczna pod względem środków wyrazu. W dążeniu do stworzenia artystycznego i publicystycznego obrazu odzwierciedlającego fakty z rzeczywistości (a bez tego nie ma eseju), telewizja „na żywo” nie mogła w pełni operować ekspresyjnymi środkami ekranu. Publicystyka charakteryzuje się na ogół sytuacyjnością, a bez aktorów nie może być sytuacji, a także osób o określonym znaczeniu społecznym – poza sytuacją. Ale jeśli telewizja "na żywo" jest w stanie pokazać na ekranie sytuację, w której postać danej osoby jest manifestowana i ujawniana, to może się to zdarzyć tylko w rzadkich okolicznościach. Sytuacja musi pojawić się przed obiektywami kamer telewizyjnych i to w trakcie transmisji, a nawet w pewnym wątku-chronologicznym ciągu wszystkich jego części. Dziennikarze telewizyjni, próbując rozwinąć sytuację życiową podczas programu, często szli niewłaściwą drogą inscenizacji, „odgrywania” rzeczywistości. I tak osławiony fortepian pojawił się na ekranie telewizora, „przypadkowo” okazał się być „tu, w krzakach”, co przez tyle lat karmiło popowy rozum i podważało zaufanie widza do tego, co dzieje się podczas transmisji „na żywo”.

W tym miejscu należy podkreślić, że w programach telewizji „na żywo” jedność czasu i miejsca ogranicza możliwości ukazania rzeczywistości, a także ogranicza gatunkowy zakres nadawania. Opierając się tylko na przekazie „na żywo”, bez konieczności poprawiania i późniejszej edycji materiału, telewizja nie była w stanie w pełni opanować gatunku eseju. Tymczasem ten gatunek stanowi (obok reportażu) rdzeń wszelkiego dziennikarstwa - taka jest tradycja naszej kultury, wywodząca się od Radiszczewa i Hercena, od Szczedrina i Uspieńskiego, od Gorkiego i Kołcowa.

Po raz pierwszy słowo „film telewizyjny” zostało wypowiedziane, gdy Mosfilm rozpoczął kręcenie pokazów telewizyjnych wraz z filmowymi wykonaniami filmów opartych na oryginalnych scenariuszach. W odróżnieniu od reszty produkcji studia filmowego (filmów) nazwano je filmami telewizyjnymi. Ich regularna produkcja rozpoczęła się w latach 60., od momentu powstania stowarzyszenia twórczego „Telefilm”. Po rozgrywce pojawiły się także dokumentalne filmy telewizyjne. Większość z nich pod względem gatunku należała (i nadal należy) do esejów.

W szerokiej panoramie życia kraju sowieckiego i całego świata znalazły się programy telewizyjne poświęcone 50. rocznicy Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej, 50. rocznicy Komsomołu, 100. rocznicy urodzin V. I. Lenina, 50. rocznicy powstanie ZSRR, 30. rocznica zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-45. Najważniejszymi programami tego kierunku w telewizji są „Kronika pół wieku”, „Przez miejsca Lenina”, „Nierozerwalny związek”, „Pamięć ognistych lat”, programy informacyjne „Wremia”, wydania „Wiadomości”. W latach 1971-75 powstała obszerna kronika telewizyjna życia ZSRR. Obejmowało 140 programów z cyklu telewizyjnego „Plan pięcioletni przed terminem!”, które dawały panoramę sukcesów wszystkich republik radzieckich, ukazując osiągnięcia narodu radzieckiego w budownictwie społeczno-gospodarczym i kulturalnym. Dużo uwagi poświęca się problemom międzynarodowym (programy „Panorama międzynarodowa”, „Wspólnota”, „9 Studio”, „Związek Radziecki oczami zagranicznych gości”, rozmowy obserwatorów politycznych), wystąpienia czołowych robotników i innowatorów produkcji , spotkania z weteranami wojny i pracy (transmisja Z całego serca itp.).

Ważną formą pracy telewizyjnej w czasach sowieckich były odpowiedzi na pytania robotników. W programach tych pojawili się wybitni naukowcy, publicyści i osoby publiczne. W 1976 r. poczta telewizyjna liczyła 1 665 000 listów.

o otaczającym świecie. Dużym zainteresowaniem cieszyły się programy edukacyjne „Kino Podróży”, „W świecie zwierząt”, „Zdrowie” itp.

Programy telewizyjne były przeznaczone dla młodych ludzi - „Młodzież jest na antenie”, „Powodzenia”, „Chodźcie dziewczyny” itp.

Gry telewizyjne, które są jedną z dialogicznych form spersonalizowanego przekazu, pojawiły się na ekranie telewizora już w 1957 roku, ale dopiero w połowie lat 60. ich znaczenie zostało w pełni ujawnione. Sukces programu Klubu Wesołych i Zaradnych (KVN), który rozpoczął się 8 listopada 1961 r., przerósł wszelkie oczekiwania; audycje cieszyły się większym zainteresowaniem niż reportaże sportowe i filmy przygodowe. Ale pod koniec lat 60., wraz ze wzrostem politycznego znaczenia dziennikarstwa telewizyjnego w ogóle, twórcy KVN, starając się utrzymać prestiż społeczno-pedagogiczny programu, zaczęli odchodzić od improwizacji jako podstawy formy, aby być w stanie pogłębić treść programów. KVN został poddany trudnemu scenariuszowi; występy rywalizujących zespołów zostały przygotowane z wyprzedzeniem, zamieniając się w profesjonalnie wyreżyserowane spektakle rozrywkowe. Nadal jednak deklarowana była zasada improwizacji, bo bez niej zniknąłby efekt nieprzewidywalności wyniku konkursu. A uczestnicy KVN próbowali przedstawić improwizację, ale przed obiektywami kamer telewizyjnych okazało się to niemożliwe.

Zidentyfikowane i rozwinięte w programach KVN możliwości ujawnienia na ekranie telewizora osobowości zawartej w akcjach improwizacyjnych zostały następnie wykorzystane w szeregu innych cykli o podobnej strukturze: „No dalej dziewczyny!”, „Witam, szukamy talentów ”, „Mistrz - złote ręce”, „Siedem razy mierz...”, „Co? Gdzie? Kiedy?" itp.

Przygotowano programy dla dzieci w różnym wieku: „Odpowiadajcie trębacze!”, „Dobranoc, dzieciaki”, telewizyjne olimpiady, „Wieczory muzyczne dla młodzieży”, „Zabawne początki”, „Zręczne dłonie” itp. W programach „Twarze Przyjaciół”, z których wiele zostało przygotowanych zgodnie z listami słuchaczy, opowiadali o najlepszych nauczycielach, o doświadczeniach pracy w grupach dziecięcych, o ludziach radzieckich, którzy z całych sił wkładają w edukację młodszego pokolenia.

w życiu kraju. Szczególne miejsce zajmowały edukacyjne programy telewizyjne przygotowywane wspólnie z władzami oświaty publicznej, APS ZSRR, Akademią Nauk ZSRR i wiodącymi instytucjami edukacyjnymi. Audycje dla szkół średnich dotyczyły głównych tematów większości dyscyplin szkolnych i były transmitowane zarówno bezpośrednio do klasy, jak i do oglądania przez uczniów wieczorami. Systematycznie prowadzone były programy dla nauczycieli („Ekran do nauczyciela”), kandydatów na studia, studentów korespondencji i uczelni wieczorowych. Cykle transferów dla specjalistów gospodarki narodowej umożliwiły podnoszenie ich kwalifikacji bez przerywania produkcji.

Programy muzyczne przybliżały słuchaczom najważniejsze wydarzenia w życiu muzycznym kraju i za granicą, promowały próbki muzyki współczesnej, klasycznej i ludowej, przyczyniły się do pogłębionego zrozumienia sztuki przez szerokie grono odbiorców (transmisje cykli „Muzyka Kiosk”, „Twoja Opinia”, „Godzina Wielkiej Orkiestry Symfonicznej”, „Spotkanie z Pieśnią”, programy rozrywkowe i rozrywkowe „Benefit Performance”, „Art Lotto”, nagłówki redakcji sztuki ludowej „Nasz adres jest Związek Radziecki”, „Piosenka towarzysza”, „Pieśń daleko i blisko”, „Rdzenne melodie”) .

Duże miejsce w programach telewizyjnych zajmowały programy sportowe, relacje z międzynarodowych mistrzostw, igrzysk olimpijskich itp.

2. 1 System gatunkowy współczesnej rosyjskiej telewizji

Komercyjny model telewizji, który pojawił się w naszym kraju na początku lat 90., głosił zasadę: „Przyciąganie uwagi widzów, a poprzez nią – reklama za wszelką cenę”. Telewizyjne powietrze wypełnione było nieznanymi dotąd gatunkami i formami. Nastąpiły zmiany w krajowej praktyce telewizyjnej, związane nie tyle z „wolnością słowa”, ale z nastawieniem na zysk komercyjny.

Jednocześnie badacze dość wyraźnie określają strukturę gatunków w telewizji w chwili obecnej. Rozważmy najważniejsze z nich.

Wiadomość informacyjna (wideo)

momenty wydarzenia w ich naturalnej kolejności. Jeśli chodzi o praktyków telewizyjnych, w ich codziennym życiu pojawiają się nazwy „informacja” (o dowolnym przekazie kronikowym, w tym ustnym), „fabuła” (z reguły o notatce wideo, czasem o osobnej „stronie” złożonego scenariusza). program). Najwyraźniej nie ma specjalnej potrzeby przełamywania codziennych przyzwyczajeń praktykujących i walki o wykorzenienie określenia, choć nieprecyzyjnie używanego, ale tak szeroko stosowanego.

Klipy wideo można z grubsza podzielić na dwa rodzaje.

Pierwsza to relacja z oficjalnego, tradycyjnego wydarzenia: od posiedzenia najwyższego organu ustawodawczego po konferencję prasową. Przy kręceniu takich wydarzeń doświadczony operator nie potrzebuje wskazówek dziennikarza. Standardowa lista edycyjna zawiera kilka ogólnych planów sali, zbliżenie mówcy, panoramę prezydium, kilka ujęć słuchaczy, notowanie przemówienia uczestników spotkania (w pierwszym przypadku posłów, w drugi - dziennikarze); pytanie z podłogi - odpowiedź z podium. To materiał wizualny trafiający do redakcji. Dalsza praca polega na montażu materiału na filmie lub kasecie wideo i napisaniu tekstu lektora.

fakt ekranowy, z góry zastanawia się nad naturą fotografowania i edycji. Młody dziennikarz (student-praktykant, stażysta, nowicjusz w zespole kreatywnym) będzie zobowiązany do przedstawienia planu scenariusza, który zawiera podsumowanie (temat, pomysł, rzeczywisty materiał fabularny), rozwiązanie wizualne, zwykle epizod epizod. Taki film to tak naprawdę mini-reportaż.

Wszelkie odwołanie się osoby do masowego odbiorcy z ekranu telewizora, kiedy to ona sama jest głównym (najczęściej jedynym) obiektem widowiska, jest performansem w kadrze.

Wywiad

Wywiad (z angielskiego, wywiad - dosłownie spotkanie, rozmowa) to gatunek dziennikarstwa, który jest rozmową dziennikarza z osobą społecznie ważną na aktualne tematy.

Przeprowadzany jest wywiad protokolarny w celu uzyskania oficjalnych wyjaśnień w sprawach polityki wewnętrznej i zagranicznej państwa. Rozmówca jest zatem urzędnikiem wysokiego szczebla.

cechy, ujawniające system wartości rozmówcy. Często działa jako integralna część eseju ekranowego.

Wywiad problemowy (lub dyskusja). Ustawia zadanie identyfikacji różnych punktów widzenia lub sposobów rozwiązania ważnego społecznie problemu.

Reportaż

Termin „raport” pochodzi z języka francuskiego. reportaż i angielski. raport, co oznacza raport. Wspólnym rdzeniem tych słów jest łacina reporto (transmisja).

Reportaż jest zatem gatunkiem dziennikarstwa, który niezwłocznie informuje prasę, radio, telewizję o każdym wydarzeniu, którego korespondent jest naocznym świadkiem lub uczestnikiem. Zwróćmy szczególną uwagę na ostatnią okoliczność, ponieważ przekazywanie wiadomości jest celem również innych gatunków informacji. Ale w reportażu na pierwszy plan wysuwa się osobisty odbiór zdarzenia, zjawiska, dobór faktów przez autora reportażu, co nie zaprzecza obiektywności tego gatunku informacyjnego.