Europejska literatura oświeceniowa w czytaniu dla dzieci. Średniowieczna literatura europejska

Krótko:

Oświecenie to nurt ideologiczny w sztuce XVIII wieku, miał charakter antyfeudalny i wiązał się z rozwojem mieszczańskich stosunków społeczno-gospodarczych.

Oświecicielami byli ci, którzy opowiadali się za rozpowszechnianiem wiedzy naukowej wśród ludzi. Główny cel swojej twórczości widzieli w edukacji społeczeństwa, w poprawie moralności, której obecny stan wydawał im się nieuzasadniony i nienaturalny. Ideałem oświeceniowców był tzw. „człowiek naturalny”, tj. taki, który jest wolny od uprzedzeń klasowych i wad. Oświeceni wierzyli, że społeczeństwo powinno rozwijać się poprzez stopniowe i konsekwentne doskonalenie ludzkiego umysłu, dlatego też samą epokę często nazywano „wiekiem rozumu”. Przyczynę nieszczęść ludzkich i społecznych widzieli w niewiedzy, fanatyzmie religijnym i obskurantyzmie. Wielu z nich było materialistami i ateistami.

Dzieła oświecicieli mają charakter filozoficzny i czasami bardziej przypominają traktaty. Do istniejących już w literaturze form gatunkowych dodali realistyczną powieść edukacyjną, opowiadanie filozoficzne, dramat moralno-polityczny, dramat drobnomieszczański i groteskową broszurę komediową. Zwykły, pracowity, uczciwy, rozsądny bohater działał jako pozytywny bohater w dziełach sztuki oświecenia. Ale przedstawiciele klas uprzywilejowanych zostali przedstawieni bezstronnie (jak Skotinin i Prostakow w komedii „Undergrowth” D. Fonvizina). Do postaci europejskiego oświecenia należeli D. Defoe, D. Swift, S. Richardson, D. Diderot, M.F. Voltaire, G. E. Lessing, I. V. Goethe, F. Schiller i in. W literaturze rosyjskiej oświecenie reprezentuje klasycyzm oświeceniowy (bajki I. Kryłowa, ody M. Łomonosowa, teksty G. Derzhavina, sztuki D. Fonvizina), realizm oświeceniowy („Podróż z Petersburga do Moskwy” A. Radishcheva), sentymentalizm – „Biedna Lisa” N. Karamzina.

Źródło: Podręcznik dla dzieci w wieku szkolnym: klasy 5–11. — M.: AST-PRESS, 2000

Więcej:

Renesans w XVII wieku został zastąpiony przez Oświecenie, które odziedziczyło idee humanizmu i uzupełniło je ideami racjonalizmu. Cechą rozwoju literatury zachodnioeuropejskiej XVIII wieku jest to, że w tym czasie zakończyło się przejście od literatury średniowiecza, które było aktywnie prowadzone w okresie renesansu. Pisarze XVIII wieku w dalszym ciągu rozwijają idee dotyczące znaczenia osobowości ludzkiej, wartości życia ludzkiego i znaczenia działalności człowieka dla społeczeństwa.

O charakterze literatury tego okresu decydowały dwa kluczowe czynniki życia publicznego – religia i nauka. Po pierwsze, literatura doświadczyła konsekwencji ruchu religijnego i społeczno-politycznego, który ogarnął całą Europę - reformacji Kościoła katolickiego i powstałych na jej podstawie wyznań, takich jak luteranizm, kalwinizm, anglikanizm i inne. Po drugie, procesom tym towarzyszyło duże zainteresowanie we współczesnym społeczeństwie rozumem, który został uznany za równy statusowi społecznemu wierze. Tak więc w Europie, jako naturalna konsekwencja renesansu i reformacji, rozpoczęła się epoka oświecenia.

Takie właśnie korzenie religijne, kulturowe i społeczno-polityczne determinowały treść literatury europejskiej XVIII wieku. W literaturze angielskiej możliwości twórcze człowieka, jego umysłu i wiary ukazane zostały w powieści Robinson Crusoe (1719) pisarza Daniela Defoe. Podstawy krytycznego stosunku do społeczeństwa położył pisarz satyryk Jonathan Swift w filozoficznej powieści fantastycznej Podróże Guliwera (1726).

Ośrodkiem Oświecenia w Europie w XVIII w. była Francja, to tu zaobserwowano najpotężniejszy ruch pisarzy oświeceniowych. Powszechnie znane jest określenie „francuscy encyklopedyści”, czyli postacie sztuki i literatury, które dążyły do ​​wszechstronnej wiedzy. Przywódcą francuskiego oświecenia był pisarz, filozof, osoba publiczna Voltaire. Literatura jako proces była jednak szersza niż idee Oświecenia, rozumianego jako racjonalizm, skupienie się na „suchym”, praktycznym rozumie. Najwybitniejszy pisarz francuski XVIII wieku, Jean-Jacques Rousseau, przeciwstawiający naturalność i uczucie racjonalnemu światopoglądowi, wzywał do powrotu do obyczajów z czasów, gdy człowiek nie był jeszcze zepsuty przez cywilizację. Naukę Rousseau nazwano „Rousseauizmem” i zarysowano w niej początki nowego nurtu literackiego – sentymentalizmu. Cała Europa zwróciła się ku ideom rosyjskim, w tym rosyjscy pisarze i poeci, zwłaszcza Żukowski i młody Puszkin.

W ostatniej tercji XVIII w. wiodącą rolę w literaturze europejskiej odgrywała literatura niemiecka, która ukształtowała się w połowie lat 70. XVIII w. pod wpływem idei ruchu Sturm und Drang. Idee te znalazły wyraz w dziełach Goethego i Schillera, którym udało się połączyć w swoich dziełach pouczające idee, najlepsze osiągnięcia klasycyzmu, miękkość, szlachetność w uczuciach sentymentalizmu, impulsywność osobowości wczesnego romantyzmu, a także cechy realizmu przyszłej literatury XIX wieku.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Wiele rzeczy zmienia się w życiu. Pod koniec XVII wieku feudalizm stał się przestarzały. Kryzys istniejącego systemu objawił się we wszystkich obszarach: w gospodarce, życiu publicznym, ideologii, kulturze. Był to okres fermentacji umysłów. Naukowcy, pisarze, artyści, kompozytorzy - wszyscy postępowi ludzie różnych krajów czuli nienawiść do porządku feudalnego. Jednocześnie przedstawiciele klasy rządzącej wykorzystywali każdą okazję, aby wzmocnić całą swoją władzę.

3 slajd

Opis slajdu:

W XVIII wieku rozpoczyna się nowy etap w rozwoju świadomości społecznej – Wiek Oświecenia. Stary porządek społeczny zostaje zniszczony; idee poszanowania godności ludzkiej, wolności i szczęścia mają ogromne znaczenie; człowiek zyskuje niezależność i dojrzałość, wykorzystuje swój umysł i krytyczne myślenie. Ideały epoki baroku z jego przepychem, rozmachem i powagą zastępują nowy styl życia oparty na naturalności i prostocie. Nadchodzi czas idealistycznych poglądów Jeana-Jacques’a Rousseau, wzywających do powrotu do natury, do naturalnych cnót i wolności. Starożytność jest idealizowana wraz z naturą, ponieważ wierzono, że to w starożytności ludziom udało się ucieleśnić wszystkie ludzkie aspiracje. Sztuka starożytna nazywana jest klasyczną, uznawana jest za wzorową, najprawdziwszą, doskonałą, harmonijną i w przeciwieństwie do sztuki epoki baroku uważana jest za prostą i zrozumiałą. W centrum uwagi, obok innych ważnych aspektów, znajdują się edukacja, pozycja zwykłych ludzi w strukturze społecznej, geniusz jako cecha człowieka. Jean-Jacques Rousseau

4 slajd

Opis slajdu:

Denis Diderot Rozum króluje także w sztuce. Pragnąc podkreślić wzniosły cel sztuki, jej rolę społeczną i obywatelską, francuski filozof-pedagog Denis Diderot pisał: „Każde dzieło rzeźbiarskie czy malarskie powinno wyrażać jakąś wielką zasadę życia, powinno uczyć”.

5 slajdów

Opis slajdu:

To życie, jego wydarzenia i idee, marzenia i ideały ludzi, to początek, który połączy różne dzieła sztuki z różnych krajów w jedną całość, zwaną kulturą artystyczną Oświecenia, przesądzi o jej oryginalności. Co sprawiło, że osobistości kultury tak wysoko oceniają wiek XVIII – jako najwspanialszą epokę w rozwoju ludzkości? Odpowiedzią na to pytanie będzie odwołanie się do historii, do nazwisk wielkich ludzi Oświecenia, z których wielu już znacie (artystów), których ludzie martwili się wydarzeniami i problemami tamtych czasów. Dlatego współcześni nazywali postępowe postacie XVIII wieku Oświecicielami.

6 slajdów

Opis slajdu:

Zostawmy Włochom pusty blichtr z jego fałszywym połyskiem. Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść, będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki. Trzymaj się ściśle zaplanowanej ścieżki. Czasami Umysł ma tylko jedną drogę... Trzeba przemyśleć znaczenie i dopiero potem pisać. Tak nauczał swoich współczesnych jeden z głównych ideologów Oświecenia, poeta Boileau.

7 slajdów

Opis slajdu:

Oświecenie jest ideologią (systemem poglądów politycznych, idei). Oświeceni realizowali swoje idee poprzez sztukę, najdobitniej przejawiały się one w literaturze. Pisarzy lub filozofów, którzy w swoich dziełach odważnie krytykowali feudalizm, nazywano oświecicielami lub ideologami. Literatura była bronią w walce z systemem feudalnym. Miała misję edukacyjną i opierała się na zasadach Wolności, Równości i Braterstwa. Oświecenie przyczyniło się do powstania następujących gatunków: powieść realistyczna; Opowieść filozoficzna; Traktat filozoficzny; Broszura.

8 slajdów

Opis slajdu:

W ramach Oświecenia rozwinęły się także inne nurty literackie: sentymentalizm; klasycyzm oświeceniowy; Realizm oświeceniowy, tj. autorzy stosowali różne metody artystyczne.

9 slajdów

Opis slajdu:

Oświeceni Francja Anglia Niemcy Rosja Daniel Defoe; Wolter; J.J. Rousseau, Denis Diderot Fielding; D. Miltona; J. Swift I. Goethe; Lessinga; Schillera; Gerderg Fonvizin; I. Kryłow; Derzhavin

10 slajdów

Opis slajdu:

11 slajdów

Opis slajdu:

Wolter. Opowieść filozoficzna „Kandyd czyli optymizm”. Bohater – młody Kandyd, wyrzucony z zamku barona, staje się ofiarą losu: zostaje siłą wcielony do wojska, przepędzony przez szeregi, wpada w trzęsienie ziemi, staje się ofiarą Inkwizycji. Kandyd spotyka różnych ludzi: przedstawicieli arystokracji, kościoła, władzy, poprzez komunikację, z którymi Voltaire potępia uprzedzenia klasowe, agresywne wojny. W tej historii Voltaire rysuje szczęśliwy kraj Eldorado, w którym rządzi oświecony monarcha, wszyscy są zajęci pracą, dobrze odżywieni i cnotliwi. Zakończenie historii ukazuje wszystkich bohaterów na farmie niedaleko Konstantynopola, gdzie wszyscy pracują. Cechy metody twórczej Woltera: potępienie feudalnych uprzedzeń, krytyk wojen wewnętrznych; krytyka urzędników kościelnych.

12 slajdów

Opis slajdu:

Daniel Defoe. Powieść „Życie i cudowne przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, napisana przez niego samego” (1717) Powieść oparta jest na prawdziwej historii marynarza Aleksandra Selkirka, który w wyniku 4-letniego pobytu oszalał na bezludnej wyspie. Defoe Robinson „zmuszony” do życia na wyspie przez 28 lat. Historia życia Robinsona to hymn na cześć twórczej pracy człowieka, odwagi, woli, pomysłowości. Defoe nadaje swojemu bohaterowi cechy osoby burżuazyjnej. Dąży do utwierdzenia ideału człowieka

Średniowieczna literatura europejska to literatura epoki feudalizmu, która powstała w Europie w okresie zanikania niewolniczego stylu życia, upadku starożytnych form państwowości i wyniesienia chrześcijaństwa do rangi religii państwowej (III- IV wiek). Okres ten kończy się w XIV-XV wieku wraz z pojawieniem się elementów kapitalistycznych w gospodarce miejskiej, powstaniem absolutystycznych państw narodowych i ustanowieniem świeckiej ideologii humanistycznej, która złamała autorytet Kościoła.

W swoim rozwoju przechodzi przez dwa duże etapy: wczesne średniowiecze (III-X w.) i dojrzałe średniowiecze (XII-XIII w.). Można wyróżnić także późne średniowiecze (XIV-XV w.), kiedy w literaturze pojawiają się jakościowo nowe (wczesny renesans) zjawiska, a gatunki tradycyjnie średniowieczne (powieść rycerska) zanikają.

Wczesne średniowiecze to okres przejściowy. Formacja feudalna przybrała jakąkolwiek odrębną formę dopiero w VIII-IX wieku. Przez kilka stuleci w całej Europie, gdzie fale wielkiej migracji ludów przetaczały się jedna po drugiej, panował zamieszanie i niestabilność. Aż do jesieni V w. Zachodnie Cesarstwo Rzymskie zachowało grunt pod kontynuację starożytnej tradycji kulturowej i literackiej, ale potem monopol na kulturę przechodzi na kościół, życie literackie zamarza. Tylko w Bizancjum nadal żyją tradycje kultury helleńskiej, a na zachodnich krańcach Europy, w Irlandii i Wielkiej Brytanii zachowała się edukacja łacińska. Jednakże już w VIII w przezwyciężono ruinę polityczną i gospodarczą, władza przejęta silną ręką cesarza Karola Wielkiego stworzyła materialną szansę na szerzenie wiedzy (zakładanie szkół) i rozwój literatury. Cesarstwo Karola po jego śmierci rozpadło się, utworzona przez niego akademia uległa rozproszeniu, ale poczyniono pierwsze kroki w kierunku tworzenia nowej literatury.

W XI wieku. narodziła się i ugruntowała literaturę w językach narodowych – romańskim i germańskim. Tradycja łacińska jest nadal bardzo silna i nadal prezentuje artystów i zjawiska o skali ogólnoeuropejskiej: prozę konfesyjną Pierre'a Abelarda (autobiograficzna „Historia moich nieszczęść”, 1132-1136), ekstatyczne teksty religijne Hildegardy z Bingen (1098-1179), świeckie epickie bohaterstwo Waltera z Châtillon (wiersz „Aleksandreida”, ok. 1178-1182), absurdalne wolnomyślicielstwo włóczęgów, wędrownych duchownych, którzy śpiewali o radościach ciała. Jednak z każdym nowym stuleciem łacina coraz bardziej oddala się od literatury i zbliża do nauki. Jednocześnie należy pamiętać, że granice literatury średniowiecznej były rozumiane szerzej niż w naszych czasach i były otwarte nawet dla traktatów filozoficznych, nie mówiąc już o pismach historycznych. Za znak dzieła literackiego uważano nie jego przedmiot, ale formę, dopracowany styl.

Literatura średniowieczna istnieje jako literatura klasowa i nie mogłoby być inaczej w społeczeństwie o sztywnej hierarchii społecznej. Literatura religijna zajmuje w kulturze średniowiecznej ogromną przestrzeń o niewyraźnych granicach. To nie tylko literatura samego Kościoła, ale przede wszystkim rozwijający się na przestrzeni wieków zespół literatury liturgicznej, obejmujący zarówno teksty hymnów, jak i prozę kazań, listy, żywoty świętych, dramaturgię obrzędów. działania. Na tym polega także religijny patos wielu dzieł, które w swej ogólnej orientacji nie mają bynajmniej klerykalnego charakteru (np. francuskie poematy epickie, zwłaszcza Pieśni o Rolandzie, gdzie idee obrony ojczyzny i chrześcijaństwa są nierozłączne). Wreszcie istnieje zasadnicza możliwość poddania interpretacji religijnej każdego dzieła o charakterze świeckim w treści i formie, gdyż dla świadomości średniowiecznej każde zjawisko rzeczywistości stanowi ucieleśnienie „wyższego” znaczenia religijnego. Czasem religijność z czasem została wprowadzona do gatunku pierwotnie świeckiego – taki los spotkał francuski romans rycerski. Ale zdarzyło się też odwrotnie: włoski Dante w Boskiej komedii potrafił nadać tradycyjnemu religijnemu gatunkowi „wizję” („wizja” to opowieść o objawieniu nadprzyrodzonym, o podróży w zaświaty) ogólnym patos humanistyczny, a Anglik W. Langland w „Wizji Piotra Pakhara” – z patosem demokratycznym i buntowniczym. Przez całe dojrzałe średniowiecze nurt świecki w literaturze stopniowo narasta i wchodzi w nie zawsze pokojowe relacje z nurtem religijnym.

Najważniejszą częścią literatury średniowiecznej jest literatura rycerska, bezpośrednio związana z klasą panującą społeczeństwa feudalnego. Miał trzy główne części: epopeję bohaterską, teksty dworskie (dworskie) i powieść. Epos dojrzałego średniowiecza jest pierwszym poważnym przejawem gatunkowym literatury w nowych językach i nowym etapem w historii gatunku w porównaniu ze starożytną epopeją Celtów i Skandynawów. Jego historycznym podłożem jest era konsolidacji państwa i etniczności, kształtowania się feudalnych stosunków społecznych. Jej fabuła opiera się na legendach o czasie wielkiej migracji ludów (niem. „Nibelungenlied”), o najazdach Normanów (niem. „Kudruna”), o wojnach Karola Wielkiego, jego najbliższych przodków i następców („Pieśń o Roland” i cały francuski epos „korpus”, który obejmuje około stu pomników), o walce z podbojem arabskim (hiszpański „Pieśń mojego boku”). Nosicielami eposu byli wędrowni śpiewacy ludowi (francuscy „żonglerzy”, niemieccy „spielmani”, hiszpańscy „huglarzy”). Ich epos odchodzi od folkloru, choć nie zrywa z nim związków, zapomina o tematyce baśniowej na rzecz historii, wyraźnie eksponuje ideał obowiązku wasalnego, patriotycznego i religijnego. Epos ostatecznie nabiera kształtu w wiekach X-XIII, od XI wieku. zaczyna być utrwalana i mimo znaczącej roli elementu feudalno-rycerskiego nie traci swej pierwotnej, ludowo-bohaterskiej podstawy.

Teksty tworzone przez poetów-rycerzy, których na południu Francji (Prowansja) nazywano trubadurami (Prowansja) i truwerami na północy Francji, minnesingerami w Niemczech, torują bezpośrednią drogę do Dantego, Petrarki, a przez nich do całej nowej europejskiej poezji lirycznej . Pochodzi z Prowansji w XI wieku. a następnie rozprzestrzenił się na całą Europę Zachodnią. W ramach tej poetyckiej tradycji rozwinęła się ideologia kurtuazji (od „dworska” - „dworska”) jako podwyższona norma zachowań społecznych i porządku duchowego - pierwsza stosunkowo świecka ideologia średniowiecznej Europy. W przeważającej części jest to poezja miłosna, choć nie brakuje jej także dydaktyki, satyry i ekspresji politycznej. Jej innowacjami są kult Pięknej Pani (wzorowany na kulcie Matki Bożej) oraz etyka bezinteresownej miłosnej służby (wzorowana na etyce wierności wasali). Poezja dworska odkryła miłość jako ceniony stan psychiczny, podejmując najważniejszy krok w zrozumieniu wewnętrznego świata człowieka.

W granicach tej samej ideologii dworskiej narodził się romans rycerski. Jej ojczyzną jest XII-wieczna Francja, a jednym z twórców i jednocześnie najwyższym mistrzem jest Chretien de Troyes. Powieść szybko podbiła Europę i to już na początku XIII wieku. znalazł drugi dom w Niemczech (Wolfram von Eschenbach, Gottfried ze Strasburga i in.). Powieść ta łączy fascynację fabułą (akcja z reguły rozgrywa się w baśniowej krainie króla Artura, gdzie cudom i przygodom nie ma końca) ze sformułowaniem poważnych problemów etycznych (relacja między jednostką a społeczeństwem, miłość i obowiązek rycerski). Powieść rycerska odkryła w epickim bohaterze nową stronę – duchowość dramatyczną.

Trzecim rodzajem literatury średniowiecznej jest literatura miasta. Brakuje jej z reguły idealizującego patosu literatury rycerskiej, jest bliższa codzienności i w pewnym stopniu bardziej realistyczna. Ma jednak bardzo silny pierwiastek moralizujący i pedagogiczny, co prowadzi do powstania szeroko zakrojonych alegorii dydaktycznych (Romans o róży Guillaume'a de Lorrisa i Jeana de Meuna, ok. 1230-1280). Gama gatunków satyrycznych literatury miejskiej rozciąga się od monumentalnej epopei „zwierzęcej”, w której bohaterami są cesarz – Lew, władca feudalny – Wilk, arcybiskup – Osioł („Romans lisa”, XIII w. ), do krótkiego opowiadania poetyckiego (francuskie fablio, niemieckie schwank). Średniowieczny dramat i teatr średniowieczny, w niczym nie powiązany z starożytnymi, narodził się w kościele jako realizacja ukrytych dramatycznych możliwości kultu, ale bardzo szybko świątynia przeniosła je na miasto, mieszczan i typowy ustrój średniowieczny gatunków teatralnych: wielka wielodniowa misterium (dramatyzacja całej historii sakralnej, od stworzenia świata przed Sądem Ostatecznym), szybka farsa (komiks codzienny), moralność stateczna (alegoryczny spektakl o zderzeniu wady i cnoty w duszy ludzkiej). Dramat średniowieczny był najbliższym źródłem dramaturgii Szekspira, Lope de Vegi, Calderona.

Literaturę średniowieczną i całe średniowiecze powszechnie uważa się za czas braku kultury i fanatyzmu religijnego. Ta cecha, zrodzona w renesansie i nierozerwalnie związana z procesem samoafirmacji świeckich kultur renesansu, klasycyzmu, oświecenia, stała się rodzajem stempla. Ale kultura średniowiecza jest integralnym etapem światowo-historycznego postępu. Człowiek średniowiecza znał nie tylko ekstazę modlitewną, wiedział, jak cieszyć się życiem i radować się nim, wiedział, jak tę radość przekazać w swoich dziełach. Średniowiecze pozostawiło nam trwałe wartości artystyczne. W szczególności, utraciwszy plastyczność i cielesność właściwą starożytnej wizji świata, średniowiecze posunęło się daleko do przodu w zrozumieniu duchowego świata człowieka. „Nie wychodź na zewnątrz, ale wejdź w siebie” – pisał u zarania naszej epoki Augustyn, największy myśliciel chrześcijański. Literatura średniowieczna, ze wszystkimi jej specyfikami historycznymi i wszystkimi nieuniknionymi sprzecznościami, jest krokiem naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.

Dział 1. Literatura dziecięca

Uczeń musi wiedzieć:

Prace czołowych pisarzy dziecięcych, rosyjskich i zagranicznych, w ramach programu, obejmujące znajomość na pamięć co najmniej 25-30 dzieł;

Główne etapy w historii literatury dziecięcej i współczesne kierunki jej rozwoju;

Podstawowe terminy literackie;

Czasopisma dla dzieci;

Główne materiały czasopisma „Literatura Dziecięca”.

Być w stanie:

Samodzielnie analizuje i ocenia dzieła literatury dziecięcej różnych typów i gatunków;

Wybierz prace zgodnie z wiekiem dzieci i zadaniami pracy;

Korzystaj z utworów dla wypoczynku, rozrywki i wakacji dzieci w placówkach przedszkolnych i w rodzinie.

Temat 1. Fenomen literatury dziecięcej w przestrzeni subkultury dziecięcej

Literatura dziecięca jako forma sztuki, część subkultury dziecięcej, środek zaspokajania i rozwijania potrzeb estetycznych i poznawczych dzieci.

Obiektywne kryterium wyodrębnienia literatury dziecięcej z ogólnych granic literatury. Współczesne pojęcie literatury dziecięcej.

Historia powstawania literatury dziecięcej jako nauki. Główne klasyfikacje przyjęte w literaturze dziecięcej: naukowa, gatunkowo-rodzajowa, funkcjonalno-gatunkowa, praktyczna.

Wartość literatury dziecięcej w kształceniu zawodowym nauczyciela przedszkola.

Temat 2. Specyfika literatury dziecięcej

Specyfika literatury dziecięcej, wynikająca z cech wiekowych dzieci i pomysłów twórczych pisarzy.

Kryteria artystyczne literatury dziecięcej: figuratywność, emocjonalność, skuteczność, bogactwo i trafność języka, prawdziwość fikcji, obecność podtekstu, jasność wytycznych etycznych.

Rola ilustracji w książkach dla dzieci.

Postrzeganie i rozumienie dzieła literackiego jako warunku niezbędnego rozwoju przedszkolaka. Elementy procesu percepcji dzieła. Cechy postrzegania dzieł i książek w różnych okresach wieku przedszkolnego. Główne zadania pracy z książką na każdym etapie wiekowym.

Rozdział 2. Ustna sztuka ludowa

Temat 1. Folklor jako forma sztuki, jego rola w kształtowaniu osobowości dziecka

Pojęcie folkloru. Starożytny synkretyzm form sztuki. Starożytny folklor „autorski”. Ustna sztuka ludowa jako część życia ludowego. Znaczenie funkcjonalne form folklorystycznych. Różnica między folklorem a fikcją.

Interakcja folkloru i fikcji: opowieści ludowe są podstawą „autorskich” opowieści literackich.

Rola folkloru w kształtowaniu osobowości dziecka. Przykazania pedagogiki ludowej w twórczości folklorystycznej.

Temat 2. Folklor dziecięcy

Struktura folkloru dziecięcego.

System gatunków folkloru dziecięcego.

Sztuka projektowania książek dla dzieci. Ilustratorzy dzieł ustnej sztuki ludowej.

Temat 3. Małe formy folkloru narodów świata

(sesja seminaryjna)

Małe formy folkloru dziecięcego, ich cechy i funkcje.

„Poezja wychowania” czyli „poezja matki”: kołysanki, tłuczki, dowcipy, ich rola w rozwoju psychicznym, fizycznym i mowy dziecka.

„Poezja paradoksu”: Bajki-zmiennokształtne, absurdy, ich rola w rozwoju poznawczego stosunku dzieci do świata, dziecięce myślenie i poczucie komiksu jako kategorii estetycznej. Rola artystycznego środka oksymoronu w „poezji paradoksu”. K. Czukowskiego o znaczeniu „zmiennokształtnych” w pracy z przedszkolakami.

Rymy rymowane: geneza gatunku, jego cechy, natura figuratywności. Społecznie adaptacyjne i rozwijające funkcje liczenia rymów.

Tupot jako środek rozwijający artykulację i trening mowy. Specyficzne cechy łamańców językowych.

Drwiny, zagadki, zdania, pieśni, pieśni: ich cechy wspólne i charakterystyczne, ich rola w podmiotowo-werbalnym rozwoju otaczającego świata.

Zagadki: bogactwo tematyczne i cechy gatunkowe. Rola zagadek w rozwoju myślenia metaforycznego dziecka.

Przysłowia i powiedzenia: bogactwo tematyczne i cechy gatunkowe. Rola przysłów i powiedzeń w okresie początkowej nauki języka ojczystego.

Horrory: cechy gatunku. E. Uspienskiego o znaczeniu horrorów w emocjonalnym, moralnym i estetycznym postrzeganiu świata przez dziecko.

Samodzielna praca uczniów 1: Małe formy folkloru

(kompilacja zbioru utworów z zakresu małych gatunków folklorystycznych dla przedszkolaków na wybrany temat)

Temat 4. Duże formy folkloru. Rosyjskie opowieści ludowe

(sesja seminaryjna)

Cechy artystyczne i walory edukacyjne głównych form folkloru.

Rosyjskie pieśni ludowe: ich rola w kształtowaniu ucha muzycznego dzieci, zamiłowania do poezji, miłości do przyrody. K. Uszynskiego o znaczeniu rosyjskich pieśni ludowych w kształtowaniu harmonijnie rozwiniętej osobowości dziecka.

Eposy: heroiczna epopeja ludu. Zbiorowy obraz znanych epickich bohaterów: Ilyi Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich. Cechy artystyczne eposu: fikcja fantastyczna, realia starożytności, obrazy mitologiczne. Hiperbola jako jedna z wiodących metod narracji epickiej. Literackie powtórzenia eposów dostosowane do percepcji dzieci. Wartość edukacyjna eposów.

Bajki. Historyczne korzenie baśni ludowej. Odbicie w baśniach mądrości i światopoglądu ludzi. Ogólna charakterystyka gatunku baśniowego: walka dobra ze złem i ostateczny triumf dobra, prawdy i sprawiedliwości jako cechy charakterystyczne baśni ludowych. Łańcuchowa kompozycja bajki. Tradycyjne metody konstruowania kompozycji bajki: początek, powtórzenia, zakończenie. Podpowiedź w bajce. Kontrast postaci w bajce. Cechy języka baśni: lakonizm, ekspresja, rytm. Wartość edukacyjna bajki: zapoznanie dzieci z kulturą narodową, światopoglądem ludzi, ich ideałami moralnymi.

Klasyfikacja baśni według tematu i stylu.

Opowieści o zwierzętach. cechy gatunku. Metoda antropomorfizmu w doborze bohaterów baśni o zwierzętach. Zasada hierarchii postaci w bajce. Związek baśni o zwierzętach z gatunkiem baśniowym. Wartość edukacyjna baśni.

Magiczne opowieści. cechy gatunku. Walka o prawdę, sprawiedliwość jako cecha przewodnia baśni. Potencjał moralny, humanistyczne wyobrażenia baśni. Elementy liryzmu w baśni. Rola zwierząt w opowiadaniu Cudowne właściwości zwykłych rzeczy i przedmiotów w bajce. Oryginalność stylistyczna baśni. Wartość edukacyjna baśni.

Opowieści domowe (satyryczne). cechy gatunku. Odbicie codziennego życia ludzi w bajce. Moralna maksyma opowieści. Głównymi bohaterami opowieści są „zwykli” biedni ludzie. Zwierzęta jako bohaterowie baśni. Postacie abstrakcyjne: Prawda, Fałsz, Biada i nieszczęście. Główną ideą opowieści jest satyryczne potępienie ludzkich przywar. Główne tematy baśni. Język i styl opowieści satyrycznych. Wartość edukacyjna baśni.

Wpływ baśni ludowych na rozwój gatunków literackich.

Temat 5. Opowieści narodów świata

(sesja seminaryjna)

Zapoznanie się ze zbiorami baśni narodów świata. Życie i tradycje różnych ludów w różnorodności gatunkowej i tematycznej baśni ludowych świata. Oryginalność światopoglądu i humoru w baśniach. Wspólne wartości ludzkie w baśniach.

Sekcja 3. Powstanie, powstawanie i rozwój rosyjskiej literatury dziecięcej w różnych okresach historycznych

Temat 1. Geneza literatury dziecięcej

Światowe korzenie literatury dziecięcej. Mit Boskiego Dzieciątka. Mitologia Dzieciątka Bożego jako podstawa literatury dziecięcej.

Etapowy rozwój narodowej literatury dziecięcej, ze względu na etapy ogólnego rozwoju kultury.

Temat 2. Literatura dziecięca średniowiecza i oświecenia

Utworzenie koła czytelnictwa dla dzieci na starożytnej Rusi. Dziecko w percepcji autora „Opowieści o Borysie i Glebie”.

Rola apokryfów, druków popularnych i druków popularnych w kształtowaniu literatury dla dzieci.

Historyczne przesłanki powstania literatury dla dzieci. Edukacyjny i poznawczy charakter pierwszych dzieł dla dzieci. „ABC” Iwana Fiodorowa.

Pierwsi pisarze dla dzieci: Dimitri Gerasimov, Savvaty, Simeon Polotsky, Kareon Istomin.

Rozwój oświaty świeckiej w epoce Piotra Wielkiego. Działalność Feofana Prokopowicza. „Szczere zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennych zachowań”.

Wiek Oświecenia. Pierwszy magazyn dla dzieci „Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu” autorstwa N.I. Nowikow i jego znaczenie w historii rosyjskiej literatury dziecięcej. Sentymentalizm oraz działalność literacka i pedagogiczna N.M. Karamzin. Wpływ sentymentalizmu na dalszy rozwój literatury dziecięcej.

Rozdział 4. Rosyjska literatura dziecięca XIX wieku

Temat 1. Bajka w czytaniu dzieci

Pojęcie baśni i alegoryzm bajkowy. Bajki I.A. Kryłow w czytaniu dla dzieci: „Łabędź, szczupak i rak”, „Ważka i mrówka”, „Wrona i lis”, „Wilk i baranek” itp. Jedność eposu, dramatu i tekstu w bajkach Kryłowa. Morał i satyra. Techniki tworzenia obrazów i cech rozwoju konfliktu. Cechy mowy artystycznej. Wartość edukacyjna bajek Kryłowa. Artykuły Bielińskiego o bajkach Kryłowa.

Bajki prozatorskie L. Tołstoja w czytaniu dla dzieci.

Gatunek bajki w twórczości K. Ushinsky’ego („Grające psy”, „Dwie kozy”. „Koń i osioł”). Moralna maksyma bajek.

Temat 2. Poezja XIX wieku w czytaniu dzieci

(sesja seminaryjna)

Główne nurty rozwoju poezji dziecięcej w XIX wieku.

Rola poezji w artystycznym rozumieniu świata, w rozwoju figuratywnego myślenia mowy dziecka w wieku przedszkolnym.

Zbiory poezji w publikacjach dla dzieci: F.I. Tyutczew, A.A. Fet, A.N. Maikov, A.N. Pleshcheev, I.Z. Surikow, A.V. Koltsov, A.K. Tołstoj. Obrazy rodzimej przyrody, pór roku, życia chłopskiego i świąt.

Mistrzostwo i innowacja N. Niekrasowa w poezji dla dzieci. Narodowość i obywatelstwo wierszy, wizerunki przyrody, wizerunki dzieci. Intonacje potoczne i pieśniowe, techniki tworzenia obrazów w poezji Niekrasowa. Wiersze Niekrasowa zawarte w kręgu czytelnictwa dzieci: „Generał Toptygin”, „Uczeń”, „Słowiki”, „Zielony hałas”, „Człowiek z nagietkiem”, „Dzieci chłopskie”, „Dziadek Mazai i zające” itp. Fabuła i wiersze kompozycyjne „Dziadek Mazai i zające”; techniki zaprojektowane z myślą o dziecięcej percepcji: wizerunek bohatera, moralnie uzasadnione działanie, klarowność szczegółów, intonacja potoczna i narracyjna, metrum i rymowanki.

Praca K.I. Czukowski „Mistrzostwo Niekrasowa”

Temat 3. Literacka opowieść poetycka

(sesja seminaryjna)

Cechy poetyki baśni literackiej, problematyka fikcji baśniowej. Związek baśni autora z formami folklorystycznymi i gatunkami literackimi.

Powstanie i początkowy rozwój baśni poetyckiej: V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, P.P. Erszow.

Wiersze A.S. Puszkin w kręgu czytelnictwa dzieci, możliwość ich selekcji.

Puszkin i folklor. Analiza prologu wiersza „Rusłan i Ludmiła”.

Bajki-wiersze i opowiadania: źródła fabuły, problemy i poetyka. Obrazy piękna. Związek bohaterów i autora z cudami. Idea ideału człowieka i świata Puszkina (według baśni). Cechy mowy artystycznej w bajkach.

Analiza „Opowieści o carze Saltanie…”: źródło fabuły, motywy separacji i znalezienia rodziny, rola obrazów morza i wyspy Buyan, ludowa utopia szczęśliwego królestwa, techniki tworząc wizerunek Księżniczki Łabędzi. Zło i dobro w bajce. Intonacja narracyjna.

Początki folklorystyczne i literackie w „Opowieści o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” Puszkina. Ilustracje baśni.

„Opowieść o rybaku i rybie”: cechy formy i mowy poetyckiej, rola powtórzeń i rozszerzeń, moralne i filozoficzne znaczenie finału. Ilustracje baśni.

Moralny i estetyczny wpływ baśni Puszkina na światopogląd dzieci w wieku przedszkolnym.

P.P. Erszow jako kontynuator tradycji Puszkina w gatunku baśni poetyckiej. Trzyczęściowy wiersz „Mały garbaty koń”: artystyczne przedstawienie królestwa rosyjskiego, charakteru narodowego. Przyczyny ogólnokrajowej popularności bajki.

Specyfika poetyki i języka „Garbatego Konia”, folkloru mającego swój początek w baśni. Czukowskiego o „Garbatym koniu” w kręgu czytelniczym przedszkolaków. Bajka w ilustracjach.

Temat 4. Tradycje folklorystyczne baśni literackich złotego wieku

Cechy poetyki bajki w twórczości V.I. Dahla. Zbiór baśni V. Dahla oparty na motywach i wątkach ustnej sztuki ludowej. Lubocki wariant fabuły baśni Dahla. Opowieści Dahla dla dzieci: „Choinka na wsi”, „Głupiec”, „Młodość niani”. Cechy artystyczne baśni, motywy, problemy. Bajkowe i realistyczne plany w baśniach Dahla. Postacie z bajek. Rola narratora w baśniach Dahla. Cechy języka baśni Dahla: stylizacja mowy bohaterów, przysłów i powiedzeń.

Gatunek baśniowy w twórczości S. Aksakowa. „Szkarłatny kwiat” jako literacka adaptacja baśni ludowej. Elementy baśni ludowej w „Szkarłatnym kwiecie”. Motywem przewodnim opowieści jest cudowna przemiana „słabości w siłę”. Bohaterowie baśni, szereg przeżyć moralnych i prób bohaterów baśni.

Tradycje folklorystyczne w baśniach K.D. Uszyński. Bajki „Zbuntowany kot”, „Siwka-Burka”, „Mena”, „Gotowany topór”, „Żuraw i czapla”, „Jak wróci, odpowie”, „Nikita Kożemyaka”, „ Wąż i Cyganie”: opowieści folklorystyczne jako podstawa baśni, tradycyjny początek baśni, wizerunki bohaterów, cechy języka. Wartość edukacyjna bajek Uszyńskiego, ich znaczenie we współczesnym czytaniu w przedszkolu.

Realizm i bogactwo treści moralnych w baśniach Mamina-Sibiraka. Jasna wiara w dobroć i optymizm w „Opowieściach Alyonushki” Mamina-Sibiryaka. Bohaterowie Opowieści Alyonushki. Tradycje ludowych opowieści o zwierzętach w „Opowieści o Komarze Komarowiczu – Długi nos i kudłaty niedźwiedź – Krótki ogon”, w „Opowieści o dzielnym zającu o długich uszach – skośnych oczach – krótkim ogonie” oraz w bajce „Szara szyja” . „Osobiste” postacie bohaterów Mamina-Sibiryaka i uogólnione cechy bohaterów opowieści ludowej. Powiedzenie jako żywy przykład stylu baśni dla dzieci pisarza. Tradycje kołysanki ludowej w powiedzeniu. Kształtowanie pozycji życiowej dziecka za pomocą baśni. Sprzeczności życia i ich moralne przezwyciężanie jako podstawa treści baśni. Znaczenie baśni Mamina-Sibiryaka w kręgu czytelniczym współczesnego przedszkolaka.

Samodzielna praca uczniów 2: Opowieści ludowe XIX wieku.

(opracowanie katalogu wystawy „Opowieść dla przedszkolaków” i napisanie zaleceń metodycznych dla rodziców)

Temat 5. Opowieści literackie o charakterze artystycznym i edukacyjnym

(wykład i seminarium)

Tematyka baśni Garshina, zawartych w kręgu czytelnictwa dla dzieci: „Attalea Princeps”, „To, czego nie było”, „Opowieść o ropuchy i róży”, „Opowieść o dumnym Aggeuszu”, „Podróżnik Żaba". Starożytna indyjska bajka o żółwiu i kaczkach będąca podstawą fabuły bajki „Żaba podróżnika”. Synteza komedii i dramatu w baśni. Przyrodniczo-naukowy opis życia zwierząt i warunkowy obraz ich „postaci” w bajce. Odbiór niezauważalny „zanurzenie” czytelnika-dziecka ze świata rzeczywistego w świat baśni warunkowy. Znaczenie zakończenia bajki dla dziecięcego czytelnika. Znaczenie bajek Garshina w kręgu czytelniczym współczesnego przedszkolaka.

Zbiór „Opowieści mruczącego kota” N.P. Wagner jako synteza fantastyki, filozofii i nauki. Bajki „Wielki”, „Cudowny chłopiec”, „Piernikowy tata”: ideały moralne, dobry uczynek, poszukiwanie prawdy, przezwyciężanie zła i fałszywego wstydu; wizerunki bohaterów; znaczenie pedagogiczne N.P. Wagnera.

Implikacje pedagogiczne i cechy artystyczne V.F. Odojewskiego „Moroz Iwanowicz”, „Miasto w tabakierce”, „Dziecięce opowieści dziadka Iriney”, „Dziecięce pieśni dziadka Iriney”. Orientacja filozoficzna i moralna V.F. Odojewski. „Miasto w tabakierce” jako przykład baśni artystyczno-edukacyjnej dla dzieci: prezentacja materiału naukowego w zabawnej formie bliskiej psychologii dziecięcej, uczenie się na konkretnych doświadczeniach, powiązanie nauki z rzeczywistością. Bohaterowie bajki, ich cechy.

Temat 6. Autobiograficzna opowieść o dzieciństwie w kręgu czytelnictwa dla dzieci

Bajka Antoniego Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”: elementy autobiograficznej opowieści o dzieciństwie, historyzmie i fantazji, romantycznej dwoistości i obrazie dziecka. Walory artystyczne i orientacja pedagogiczna opowieści-baśni. Znaczenie opowiadania Pogorelskiego dla kształtowania się języka rosyjskiej prozy dziecięcej.

„Dzieciństwo wnuka Bagrowa” S.T. Aksakow jako gatunek autobiograficznej opowieści o dzieciństwie. Problem kształtowania się duszy dziecka i kształtowania się charakteru dziecka. Cechy artystyczne opowieści. Wizerunek głównego bohatera.

Temat 7. Opowiadania i baśnie L. Tołstoja dla dzieci

(sesja seminaryjna)

Działalność pedagogiczna i literacka L.N. Tołstoj. Tworzenie książek dla dzieci: „ABC” i „Rosyjskie książki do czytania”. Zadania, zasady artystyczne książek dla początkowego etapu czytelnictwa dzieci.

„Dzieciństwo” i „Dorastanie” jako przykłady realistycznej opowieści o dzieciństwie. Artystyczne pojmowanie psychologii dziecka w L.N. Tołstoj.

Opowiadania dla dzieci: „Filipok”, „Więzień Kaukazu”, „Krowa”, „Lew i pies”, „Bulka” i inne. W opowiadaniach motywy „dla dorosłych”. Specyfika formy, języka i projektu pedagogicznego. Różnorodność tematów i realistyczne ujęcie zjawisk. Psychologiczne uwarunkowania działań bohaterów.

Gatunek baśni poznawczych i codziennych w twórczości L.N. Tołstoj: „Złotowłosa księżniczka”, „Sudoma”, „Shat i Don”. „Stara topola”, „Jak chodzą drzewa”, „Historia aeronauty”, „Jak powstają balony”, „Jak człowiek podzielił gęsi”, „Królewskie Bractwo”, „Surowa kara”. Synteza nauki i artyzmu w fabule baśni poznawczej. Tradycje ludowe i zasady moralne baśni codziennych.

Znaczenie „prozy dziecięcej” L.N. Tołstoj dla współczesnego przedszkolaka.

Temat 8. Proza realistyczna dla dzieci

„Proza dziecięca” F.M. Dostojewski. Temat dzieciństwa w powieściach i opowiadaniach Dostojewskiego, zaliczany do kręgu czytelnictwa dzieci: „Biedni ludzie”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Netoczka Niezwanowa”, „Mały bohater”, „Chłopiec Chrystusa na choince”, „Człowiek Marey”.

Techniki literatury sentymentalnej i moralizującej Oświecenia w „prozie dziecięcej” Dostojewskiego. Cechy artystyczne „prozy dziecięcej” Dostojewskiego.

Historia powstania opowiadania „Mały bohater” („Opowieść dla dzieci”). Temat bezinteresownej miłości, rycerskiej służby Pani jest głównym tematem opowieści. W opowieści pojawiają się motywy heroiczne i romantyczne. „Mały bohater” to „żywe studium psychologiczne”, dramat rozstania z „pierwszym dzieciństwem”. Bohaterowie opowieści.

Historia powstania opowiadania „Chłopiec u Chrystusa na choince”. Motywy biblijne w opowiadaniu. Głównym problemem tej opowieści jest tragedia rzeczywistości. Analiza porównawcza opowiadania „Chłopiec Chrystusa pod choinką” i opowiadania Andersena „Dziewczynka z zapałkami”: ramy czasowe fabuły, problemy, wizerunki dzieci.

Pojęcie dzieciństwa w opowiadaniach A.P. Czechow: choroby społeczeństwa i rodziny oraz ich wpływ na świat dzieci („Grisha”, „Codzienna drobnostka”, „Chcę spać”, „Wanka”). Analiza artystyczna i psychologiczna postaci dziecięcych („Domy”, „Wydarzenie”, „Chłopcy”, „Dzieci”, „Ucieczka” itp.).

Historie A.P. Czechow o zwierzętach „Kasztanka”, „Białoczelny”: zbieżność psychologii dziecięcej i zoopsychologii w obrazach zwierząt, metody przekazywania wewnętrznego świata zwierząt.

Znaczenie dzieł Dostojewskiego i Czechowa we współczesnym czytaniu dzieci.

Rozdział 5. Współczesna rosyjska literatura dziecięca

Temat 1. Literatura dziecięca srebrnego wieku

Aktualizowanie tematów, rozwijanie gatunków. Koło pisarzy dziecięcych. Klasyka „srebrnej epoki” – dla dzieci.

Motywy dzieciństwa w wierszach I.A. Bunin („Dzieciństwo”, „Letnia noc”, „Urocze niebieskie oczy…”, „Córka”). Teksty krajobrazowe w kręgu czytelnictwa dla dzieci („Pusta woda szaleje…”, „Pierwszy śnieg”, „Księżyc w pełni świeci wysoko…”, „Las jest jak malowana wieża…”). Grafika i zmysłowość obrazów poetyckich.

„Ciche” „Bajki” K.D. Balmonta. Muzykalność i plastyczność wierszy i obrazów.

AA Blok o dzieciach i literaturze dziecięcej („Zeszyty”, 1915). Wiersze wybrane do publikacji dla dzieci („Verbochki”, „Wrona”, „Kołysanka”, „Zniszczona chata”, „Króliczek”, „Letni wieczór”, „Śnieg i śnieg”, „Minęła burza…”, „Nauczyciel” ) . Realizm obrazów poetyckich, intonacja i nastrój.

Wiersze S.A. Jesienin, zawarty w kręgu czytelniczym małych dzieci: „Brzoza”, „Wróble”, „Proszek”, „Wiśnia ptasia”, „Opowieści babci”.

Bajki i wiersze dla dzieci Lidii Charskiej.

Temat 2. Temat dzieciństwa w prozie realistycznej dla dzieci

(sesja seminaryjna)

Artystyczne ujęcie psychologii dziecka w realistycznych opowiadaniach A. Kuprina, V. Korolenki, N. Garina-Michajłowskiego, M. Gorkiego, A.N. Tołstoj, A. Gajdar, W. Golawkin, A. Aleksin, R. Pogodin, Y. Koval.

Naturalne ludzkie uczucia jako podstawa twórczości Kuprina. Temat trudnego dzieciństwa w opowiadaniu „W wnętrznościach ziemi”: środowisko zewnętrzne, warunki życia dzieci, stan wewnętrzny małych bohaterów. Świat człowieka i zwierząt w opowiadaniach Kuprina: „Yu-yu”, „Sokół wędrowny”, „Mały”, „Barbos i Żulka”, „Słoń”, „Biały Pudel”. Techniki tworzenia obrazów zwierząt, moralne znaczenie fabuły.

Zasada moralna jako podstawa poszukiwań filozoficznych i artystycznych w twórczości W. Korolenki. Wątki romantyczne, naturalistyczne i sentymentalno-dydaktyczne w opowiadaniach „Ślepy muzyk”, „Dzieci metra”, „Opowieści mojego współczesnego”. Człowiek jako centrum wszechświata, przyroda i człowiek to główne tematy twórczości pisarza.

Tradycje opowieści autobiograficznej w tetralogii N.G. Garin-Michajłowski „Motywy z dzieciństwa”, „Uczniowie gimnazjów”, „Studenci”, „Inżynierowie”. Wizerunek nowego bohatera w opowieści. Rola autora w opowiadaniu Cechy fabuły. Rodzina, wychowanie dzieci, relacje między dziećmi a rodzicami w rodzinie, wpływ szkoły na rozwój moralny jednostki jako główne tematy twórczości pisarza. „Opowieści koreańskie” w aranżacji Garina-Michajłowskiego.

Rola Maksyma Gorkiego w kształtowaniu literatury dziecięcej okresu sowieckiego. Dzieci i kultura: „Człowiek z uszami zatkanymi bawełną”, „Literatura dla dzieci”, „O bajkach”, „O tematach” itp. Opowieść autobiograficzna „Dzieciństwo”: problemy, wizerunki bohaterów, droga moralna stawanie się osobowością, dorosłymi i dziećmi. Opowieści „Dziadek Arkhip i Lenka”, „Shake”, „Chłopiec”: dramat narracji, metody opisu stanu umysłu dziecka, obrazy głównych bohaterów, dorosłych i dzieci.

Pamięć o ojczyźnie i dzieciństwie jako wątek przewodni opowiadania A.N. Tołstoj „Dzieciństwo Nikity”. W opowiadaniu pojawiają się wątki autobiograficzne. Motyw oczekiwania na radość i cud jako podstawa prawdziwej bajki o dzieciństwie. Rzeczywistość i fantazja. podtekst w opowiadaniu. Główni bohaterowie opowieści.

Dramatyczne etapy historii Rosji w opowieściach wojskowych i opowiadaniach dla dzieci A.P. Gajdar: „W dniach porażek i zwycięstw”, „Tajemnica wojskowa”, „Wasilij Kryukow”, „Kampania”, „Marusja”, „Sumienie”, „Błękitne gwiazdy”, „Niech świeci”, trylogia o Timurze, itp. Mit Gajdara o wojnie domowej: „Opowieść o tajemnicy wojskowej, o Malchish-Kibalchish i jego Solidnym Słowie”. Gatunek powieści przygodowej dla dzieci w twórczości Gajdara. Opowiadania „Dalekie kraje”, „Błękitny puchar”, „Chuk i Gek”: poetyka Gajdara o tym, co straszne i zabawne, życie i przygody, system obrazów, cechy artystyczne.

Książki dla dzieci V.V. Golyavkina: „Notatniki w deszczu”, „Nasze rozmowy z Wowką”, „Gramy na Antarktydzie”, „Jak świętowałem Nowy Rok”, „Mój dobry tata”, „Paski na oknach”, „Rysunki na asfalt”, „Miasto w morzu”, „Przyjdź do nas, przyjdź”, „Miasta i dzieci”. Tematyka i problematyka dzieł dramatycznych i komicznych, dorosłych i dzieci, wizerunki małych bohaterów. Romantyzm prozy Gojawkina wynikający ze sprzeczności pomiędzy pierwotną dysharmonią świata a dziecięcym marzeniem o harmonii. Język dzieł. Znaczenie pedagogiczne V.V. Goliawkin.

Opowieści o dzieciach i dla dzieci A.G. Aleksina: „Późne dziecko”, „Notatki Elwiry”, „Sasza i Szura”, „Niezwykłe przygody Sewy Kotłowa”, „Mówi siódme piętro”, „Niewydolność serca”, „Postacie i wykonawcy”, „Szalona Evdokia”, „Zdrowy i chory”, „Koła pisze do Oli, Ola pisze do Koly”, „W kraju wiecznych wakacji” itp. Fabuły, postacie postaci i poetyka A.G. Aleksyna. Problemy moralne w książkach pisarza. Techniki ukazywania psychologii dziecka w powiązaniu z konkretnym konfliktem moralnym. Rodzina jako naturalne środowisko egzystencji dziecka. Humor i ironia. Cechy języka twórczości pisarza. Pedagogiczne znaczenie twórczości Aleksina.

Działa dla dzieci Yu.I. Koval: „Szkarłat”, „Czysty Dor”, „Certa”, „Leśny człowiek”, „Pod sosnami”, „Kruszarka do liści”, „Szklany staw”, „Ślady zająca”, „Żurawie” itp. Motywy i fabuły , wizerunki dzieci, postacie dorosłych, świat natury w książkach pisarza.

Temat 3. Tradycje folklorystyczne baśni literackich dla dzieci

Zbiór bajek A.M. Remizov „Solenie”: podróż przez pory roku, przez Słońce. Dziecięce zabawy, pieśni i sny, rytuały dorosłych, wróżby i wierzenia, zagadki, przysłowia i powiedzenia jako podstawa fabuły i obrazów baśni. Postacie z bajek. Opowieści o dzieciach „Modlący się człowiek”, „Wąż”, „Niedźwiedź” jako gatunek realistycznej prozy pamiętnikowej. Folklor rosyjski jako podstawa baśni-aranżacji ze zbioru „Dokuka i żartowniś”. „Pawie pióro” – zbiór budujących opowieści o Wschodzie, stylizowanych na rosyjski. Bohaterami zbioru są tradycyjni bohaterowie wschodniej epopei.

„Opowieści sroki” A.N. Tołstoj: motywy folklorystyczne i język baśni. „Opowieści syreny”: magiczna fabuła mitologiczna, gatunek przerażającej lub zabawnej historii w bajce. Bohaterami baśni są ludzie, zwierzęta i rośliny. Stylizacja baśni ludowej w twórczości Tołstoja: ironiczny potomek, drwiący ton w smutnym zakończeniu, bogata psychologicznie mowa wewnętrzna bohaterów. „Norma zdrowych przeżyć emocjonalnych” Tołstoj. Bajki i opowiadania dla dzieci „Polkan”, „Topór”, „Wróbel”, „Ognisty ptak”, „Żarłoczny but” i inne: ich specyfika, motywy dziecięcych lęków, cechy systemu bohaterów.

Bajki dla dzieci Maksyma Gorkiego: „Wróbel”, „O Iwanuszce Błaźnie”, „Sprawa z Evseiką”, „Samowar”. Zamysł autorski i wykonanie, tradycje ustnej sztuki ludowej, problemy, wizerunki bohaterów. „Tales of Italy”: różnorodność tematyczna i gatunkowa, cechy artystyczne, sposoby przedstawiania postaci z baśni.

Opowieści V. Kataeva w czytaniu dla dzieci. Bajki V. Kataeva „Kwiat-siedem kwiatów”, „Fajka i dzbanek”, „Pień”, „Perła”, „Gołąb”: dydaktyk, alegoria, cud magiczny, bajka. Bohaterowie baśni.

Opowieści S.G. Pisachow w czytaniu dla dzieci. Bajka „Nie podoba Ci się – nie słuchaj”: folklorystyczne tradycje żartów, bajek, żartów. Wizerunek Senyi Maliny: cechy bufona, gawędziarza-żarta i epickiego bohatera. Motyw miłości do ojczyzny w baśniach. Zasada teatru ludowego jako podstawa konstrukcji baśni.

„Srebrne Kopyto” P.P. Bazhov: fikcja fantastyczna i rzeczywistość, wizerunek narratora i portrety bohaterów, intonacje potoczne, kompozycja przestrzeni, podtekst moralny.

Rola bajek Remizowa, A.N. Tołstoj, Pisachow i inni pisarze w syntezie kultury dziecięcej i bogactwa folkloru.

Temat 4. Literatura artystyczna i edukacyjna dla dzieci

„Trzej grubasy” Y. Oleshy: realizm i awangarda jako dwa wiodące nurty powieści, tematy i problemy, bohaterowie powieści, konflikt „grubasów” z „ekscentrykami”, symbolika i metafora w powieści powieść.

Idea podboju natury w literaturze dziecięcej. Śpiew człowieka - transformator natury. Artystyczne rozumienie natury w twórczości M. Prishvina, B. Zhitkova, V. Bianchi, E. Charushina, K. Paustovsky'ego, G. Snegireva. Cechy obrazu zwierząt i ptaków w opowieściach i bajkach pisarzy; przyroda jest obrazem ojczyzny, odzwierciedleniem duchowego obrazu człowieka w jego twórczości. Umiejętność odkrywania cudu w codzienności, ukazywania niezwykłości w zwyczajności.

Piękno przyrody, jej bogactwo i różnorodność to główne tematy twórczości M. Prishvina. Zbiory „Złota Łąka”, „Lisi Chleb” itp. Miniatury prozatorskie, zapiski z pamiętników: jedność estetyki i filozofii w przedstawieniu „drobnych rzeczy” natury. Wizerunek narratora w twórczości M. Prishvina. Liryzacja narracji w opowieściach o przyrodzie. Bajka „Spiżarnia słońca”. Znaczenie nazwy, konflikt, jego znaczenie moralne i filozoficzne, struktura opowieści ludowej jako podstawa opowieści. Wartość twórczości M. Prishvina w kształtowaniu postrzegania przyrody przez dziecko.

Encyklopedyczna wiedza i bogate doświadczenie życiowe B. Żitkowa, odzwierciedlone w jego twórczości. Moralny podtekst opowieści. Refleksje pisarki na temat początków duchowej siły człowieka w artykule „Odwaga” i rozwinięcie tego tematu w opowiadaniach dla dzieci („Opowieści morskie”, „Nadchodzi pomoc”, „Co się stało”). Cykl naukowo-edukacyjny „Przez dym i płomień”, „Kino w pudełku” itp. Opowieści o zwierzętach, ich bliskość z twórczością o zwierzętach L.N. Tołstoj. Encyklopedia dla najmłodszych „Co widziałem?”: cechy konstrukcji książki, sposób przedstawienia materiału edukacyjnego, powiązanie tekstu z ilustracjami. Mistrzostwo B. Żitkowa w kreowaniu postaci dziecięcych i dorosłych. Opanowanie cech psychologicznych w tworzeniu obrazów dzieci: „Pudya”, „Biały Dom”, „Jak złapałem małych ludzików”.

Opowiadania V. Bianchiego „Arishka tchórzliwy”, „Kalendarz Sinichkina”, „Śladami”, „Kąpiące się młode” itp. Edukacja obserwacji i moralnego podejścia do natury. „Gazeta Leśna” – artystyczna encyklopedia przyrody. Zasady doboru i układu materiału. Struktura notatek i korespondencji. Opowieści historii naturalnej: „Domki leśne”, „Jak mrówka pospieszyła do domu”, „Czyj nos jest lepszy?”, „Kto z czym śpiewa?”, „Teremok” itp. Antropomorfizm i naukowa wiarygodność obrazów; ujawnienie wzorców natury, klarowność i trafność języka, wykorzystanie tradycji baśni ludowych (dynamiczny rozwój akcji, powtórki, dialogi itp.).

E. Charushin – artysta i pisarz: plastyczność zachowań zewnętrznych i zoopsychologia w rysunkach i opowiadaniach E. Charushin; intonacje narratora, jedność słowa i obrazu.

Opowieści o relacji człowieka z naturą w twórczości K.G. Paustowskiego „Ciepły chleb”, „Stalowy pierścień”, „Gęsty niedźwiedź”, „Rozczochrany wróbel”, „Nosorożec”: rzeczywistość i fikcja, zasady poznawcze i edukacyjne.

Temat 5. Autobiograficzna opowieść o dzieciństwie

Dzieło sztuki jako środek wychowawczy w prozie V. Kataeva, L. Panteleeva, V. Oseevy. Formacja moralna i etyczna dziecka w autobiograficznej opowieści o dzieciństwie.

Historia V. Kataeva „Samotny żagiel staje się biały”: rzeczywistość rewolucyjnych wydarzeń i romans przygody. Bohaterowie opowieści.

Temat społecznego i etycznego samostanowienia bezdomnych dzieci w „Republice Szkidów” L. Panteleevej. Elementy wspomnień, esejów, opowiadań, portretu literackiego; zasada cyklizacji w opowieści. Idea przezwyciężenia, reedukacji, socjologizacji osobowości w opowieści. Specyfika kompozycji książki, kolejność chronologiczna i „pustki” w czasie biograficznym, wnioski-lekcje, konflikty osobistych losów, główni bohaterowie opowieści. Temat dzieciństwa jako główny w twórczości pisarza: „Sztuczka Karlushkina”, „Portret”, „Zegar”. Opowieści dla najmłodszych: „Karuzele”, „Wesoły tramwaj”, „Świnka”, „Rozproszenie”, „Jak prosiaczek nauczył się mówić” itp. Początek edukacyjny w roli lidera w bajkach: „Opowieści o wyczynie” , „Opowieści o dzieciach”, „Noc”, „Uczciwie”, „W oblężonym mieście” itp. W opowieściach pojawia się motyw bohaterstwa dzieci. Wizerunki małych dzieci w opowiadaniach „W lesie”, „Nad morzem”, „Czapki hiszpańskie”, „Wielka pralnia”, „List Ty”, „Nastenka” itp.: światopogląd dramatyczny i komiczny dla dzieci. Zasady pedagogiczne w książce dla rodziców „Nasza Masza”. Motywy autobiograficzne z dzieciństwa w opowiadaniu „Dom przy moście egipskim”.

Wczesne opowiadania V. Oseevy: „Babcia”, „Czerwony kot”, „Wolny dzień Wołki”: artystyczne studium normy moralnej i odstępstwa od niej, główny bohater jako dziecko, które popełniło błąd etyczny, lekcje wglądu , leczenie chorego sumienia miłością. Gatunek krótkiego opowiadania edukacyjnego: „Magiczne słowo”, „Na lodowisku”, „Trzej towarzysze”, „Ciasteczka”, „Błękitne liście”, „Synowie” itp.: język utworów, dokładność konfliktu, bohaterami są dzieci i dorośli. Tematyka militarna opowiadań: „Andriejka”, „Kurtka ojca”, „Tatiana Pietrowna”, „Koczeryżka”: realistyczne przedstawienie postaci ludowych, Wielkiej Konfrontacji, wojny i pokoju, wojny i dzieci, konfliktów międzyludzkich. Trylogia Oseeva „Wasek Trubaczow i jego towarzysze”. Dylogia autobiograficzna: opowiadania „Dinka”, „Dinka żegna się z dzieciństwem”.

Temat 6. Literatura przygodowa i przygodowa dla dzieci

Historie N.N. Nosova („Owsianka Miszkina”, „Dreamers”, „Putty”, „Live Hat”, „Steps” itp.): komiczna para bohaterów, komizm sytuacji i wiek bohaterów, umiejętność dialogów, narracja w imieniu bohatera, humor i moralność.

„Opowieści Deniski” V.Yu. Dragunsky („Przyjaciel dzieciństwa”, „Co kocham”, „Koła tra-ta-ta śpiewają” itp.): postać Deniski Korablev, psychologizm w przedstawianiu bohaterów, połączenie komizmu i liryzmu w narracji paleta komiksu – od humoru po delikatną ironię i lekką satyrę.

Historie V.V. Golyavkina („Parowiec i koń”, „Piętnaście trzecich”, „Owinięty chłopiec” itp.): połączenie komizmu i dramatyzmu w narracji, konfliktu moralnego i psychologicznego, wizerunków dzieci.

Bajki „Krokodyl Gena i jego przyjaciele”, „Wujek Fiodor, pies i kot”, „Gwarancja małych ludzi”, „Szkoła klaunów”, „25 zawodów Maszy Filippenko”, „Furtowa szkoła z internatem”, „Wujek Ciotka Fiodora, Ucieczka z Prostokwaszyny itp. E. Uspienski. Oryginalność gatunków w twórczości pisarza: kryminał, powieść przygodowa, komiks, horror dla dzieci, folklor pieśni miejskich. Parodia jako jedna z głównych metod narracji bajkowej E. Uspienskiego: „W dół magicznej rzeki”, „Kolobok podąża śladem” itp. System bohaterów: nieidealni bohaterowie pozytywni, ich osobliwość, fantastyczność i cudowność, poczucie własnej wartości, oddanie swojej ulubionej pracy. „Dwa światy” dorosłych i dzieci. Cechy pedagogiki Uspienskiego: wolność osobista i nieingerencja w życie drugiego człowieka. Sprzeczność systemu wychowania Uspienskiego z ogólnie przyjętym, parodia życia i kultury w twórczości dziecięcej.

Temat 7. Dramaturgia dziecięca

Rola dramatu dziecięcego w harmonijnie rozwiniętej osobowości dziecka. Wyzwolenie teatru dziecięcego od pseudopedagogicznego budowania i schematyzmu, kreacja żywych postaci, powaga idei – stworzenie wielkiego dramatu dla najmłodszych.

Dramaturgia dla dzieci S. Michałkow. „Króliczek wiedzący”:

Zabawna fabuła, atrakcyjność postaci, przejrzystość idei etycznej.

Dramaturgia dziecięca S.Ya. Marshak: „Dom kota”, „Opowieść o kozie”, „Pietruszka”, „Biada-nieszczęście” (sztuki jednoaktowe). Cecha spektakli: motyw folklorystyczny, powtarzalność epizodów, ciągłość akcji, dziwaczny rozwój fabuły. Wieloaktowe dzieła dramatyczne „Dwanaście miesięcy”, „Strach przed żalem - nie widzieć szczęścia”, „Mądre rzeczy”. „Teremok”: elementy folkloru, okoliczności dramatyczne, konflikt dobra ze złem, fabuła i kompozycja, nowe postacie i motywy, nowy finał spektaklu. Tradycje ludowej opowieści satyrycznej w „Kocim Domku”. Motywy ludowej opowieści o pasierbicach w „Dwunastu miesiącach”: postacie folklorystyczne, cechy kompozycji (synteza baśniowego folkloru rosyjskiego i zachodniego).

Sztuki i scenariusze E. Uspienskiego powstałe na bazie twórczości prozatorskiej, jako niezależne zjawiska artystyczne. Teatr lalek Uspienskiego: cechy twórczego myślenia.

Samodzielna praca studencka 3: Dramaturgia współczesna

(napisanie recenzji spektaklu dziecięcego z repertuaru teatrów w Krasnojarsku).

Temat 8. Poezja dziecięca XX wieku

Kreatywność V. Majakowski dla dzieci. Patos agitacyjny i propagandowy, tematyka społeczno-polityczna („Opowieść o Petyi, grubym dziecku i Simie, który jest chudy”). Cechy artystyczne: hiperbola, metafora, system obrazów, język. Zasada kontrastu. Książki obrazkowe dla dzieci („Co jest dobre, a co złe?”, „Ta książka jest moja o morzach i latarni morskiej”).

Grupa „Oberiu”. Twórczość D. Charmsa, A. Vvedensky'ego, Yu Władimirowa. Recepcje poezji dziecięcej, poezja ludowej zabawy. Gra i wakacje. Logika i alogizm, osobliwości komedii.

Wiersze dla dzieci – Sashy Cherny „Wyspa dzieci”: wizerunki dzieci i zwierząt, bohater liryczny.

K. Czukowski, jego poglądy na psychologię dziecięcą, mowę dziecięcą i wymagania wobec literatury dziecięcej. Poetyckie bajki dla dzieci: bohaterowie, konflikty, fabuły („Tsokotuha Fly”, „Moydodyr”, „Telefon”, bajki o Aibolicie). Bohaterowie K. Czukowskiego na ilustracjach. Kreskówki na podstawie baśni Czukowskiego.

S.Ya. Marshak jako poeta dziecięcy. Różnorodność tematyczna i gatunkowa. Tradycje ustnej poezji ludowej i rosyjskiej liryki klasycznej w utworach dla dzieci: „Dzieci w klatce”, „Opowieść o głupiej myszy”, „Opowieść o sprytnej myszy”, „Bagaż”, „Poczta”, „Tak roztargniony”, „Ogień”. Temat pracy: „Jak wydrukowano Twoją książkę”, „Skąd wziął się stół”, „Jak samolot stworzył samolot” itp. Wiersze o dzieciach i dla dzieci. Zdolność autora do zrozumienia psychologii dziecka, różnorodności fabuł, wesołego, wesołego rytmu, liryzmu, dokładności i zwięzłości wersetu: „Dzieci naszego podwórka”, „Dzień dobry”, „Cyrk”, „Olbrzym” ”, „Karuzele”, „Wąsy w paski”, „Kot i mokasyny”, „Pierwszy dzień kalendarza” itp. Poetycka wizja natury („Leśna księga”, „Cały rok”, „Kolorowa książka ”): tworzenie przejrzystych graficznie obrazów, muzykalność i liryzm narracji. „Wesoła podróż od A do Z” – poetycka encyklopedia dla dzieci. Oryginalność poetyki S.Ya. Marshak w wierszach dla dzieci: realizm i konkretność obrazu poetyckiego, dynamika narracji, radość rytmu, różnorodność rymów, pogodna, zabawna intonacja.

Tradycje dziennikarstwa poetyckiego w twórczości A.L. Barto: bezpośredni dialog z dzieckiem, motywy satyryczne, cechy poetyki („Etykieta”, „Punkty”, „Leszenka”). Portret społeczno-psychologiczny dziecka: „Luboczka”, „Gaduła”, „Helenka z bukietem”, „Wnuczka dziadka” itp. Liryczna rozmowa z dzieckiem: zbiór wierszy „O kwiaty w zimowym lesie”. Oryginalność tomiku wierszy „Tłumaczenia od dzieci”. Poglądy społeczno-pedagogiczne i literackie A.L. Barto.

Umiejętność poety S.V. Michałkow. Gatunki i tematyka dzieł. Bohater pozytywny („Wujek Styopa”, „Wujek Styopa to policjant”, „Wujek Styopa i Egor”, „Wujek Styopa to weteran”). Bohaterska i komiczna, realistyczna fikcja. Typizacja postaci dziecięcych („Rysunek”, „Mój przyjaciel i ja”, „A ty?”). Dziennikarstwo poetyckie („Swietłana”, „Zmiana”, „Pokój”, „Rozmowa z synem” itp.): przejście od uogólnień zwyczajnych do społecznych. Wiersze o wadach dzieci: „O mimozie”, „O Fomie”, „Jeździec”, „Jeden rym” itp. Cechy poetyckiego pisma S. Michałkowa: fabuła dzieł, dynamika poezji, tradycje folkloru i poezja książkowa, trafność werbalna, optymistyczny patos.

Gatunki poetyckie i tradycje poezji ludowej w twórczości E.A. Blaginina i I.P. Tokmakova. Wizerunki bohaterek lirycznych, kobiecych i dziecinnych w lirycznej intonacji poezji. Tematy i motywy, powiązania z tekstami ludowymi. Konstrukcja rytmiczna, rola powtórzeń, rejestracja dźwięku. Wiersze E.A. Blaginina o matce, cykl wierszy „Nie przeszkadzaj mi w pracy”, bajki, małe formy, zbiór „Spal, spal wyraźnie”, wiersz dla dzieci „Alyonushka”. Wiersze I.P. Tokmakova w kolekcjach „Gdzie śpi ryba”, „Drzewa”, „Pory roku”, „Karuzela”, „Pierścienie”. Zakres emocjonalny w I.A. Tokmakova.

Gra i fantazja sposobem na pielęgnowanie wolności twórczej u dziecka: kolekcje B.V. Zakhodera „Szkoła dla piskląt”, „Moja wyobraźnia”; zbiory G.V. Sapgir „Cudowne lasy”, „Nowe ABC”, „Leśny alfabet”, „Księga żurawia”; Tak. Moritz „Wielki sekret małej firmy”; G. Krużkow „Chmura z werandą”. Gra słowem, tradycje rosyjskiej poezji ludowej i poezji Oberiutów, spontaniczność twórczego myślenia.

Dialog liryczny z dzieckiem w Ya.L. Akim, V. Berestova („Trzy drogi” itp.), R.S. Sefa (zbiory „Klucz do bajki”, „Odważny kwiat”), I.A. Maznina (zbiór „Pochyliłam się nad kwiatami…”), O.E. Grigorieva (zbiory „Gadający kruk”, „Wzrost witamin”), V.V. Lunin („Ta-ra-ram”, „Muzyka”, „Poranny nastrój”). Dialektyzm percepcji dzieci i dorosłych, portret psychologiczny, prymat rzeczywistości nad fikcją, prostota formy artystycznej, rozwiązywanie konfliktów etycznych za pomocą wyrazu lirycznego.

Wiersze E. Uspienskiego, zebrane w książkach „Gdybym był dziewczynką” i „Kolorowa rodzina”: śmieszne psoty, kpina, dobry żart.

Temat 9. Tłumaczona literatura dziecięca

Tłumaczenia V.A. Żukowski w czytaniu dzieci: ballady sięgające poezji niemieckiego romantyzmu („Ludmiła”, „Swietłana”, „Iwikow Żurawie”, „Rybak”, „Puchar”, „Leśny Król”), bajki („Kot w butach” Charlesa Perraulta, „Śpiąca księżniczka” na podstawie baśni „Księżniczka z dzikiej róży” braci Grimm i „Piękna śpiąca w lesie” Charlesa Perraulta), staroruskiej „Opowieści o kampanii Igora”, miłość heroiczna wiersze „Nal i Damayanti”, „Rustem i Zorab”, epicki poemat Homera „Odyseja”. Główną zaletą tłumaczeń Żukowskiego jest zachowanie artystycznej doskonałości oryginału.

Tłumaczenia i aranżacje dla dzieci K.I. Czukowski: baśń walijska „Jack pogromca olbrzymów”, „Przygoda barona Munchausena” E. Raspe, „Robinson Crusoe” D. Defoe, „Odważny Perseusz”, baśnie R. Kiplinga, angielskie pieśni ludowe .

Tłumaczenia A.L. Barto. „Tłumaczenia od dzieci”: tłumaczenia wierszy dzieci z różnych krajów, z zachowaniem cech poetyckiej wrażliwości dzieci. Ilustracje do kolekcji.

Tłumaczenia B.V. Bajki Zakhodera A. Milne’a „Kubuś Puchatek i wszystko-wszystko”, P. Traversa „Mary Poppins”, J. Barry’ego „Piotruś Pan, czyli chłopiec, który nie chciał dorosnąć”, L. Carroll „Alicja w Krainie Czarów”, „Bracia Grimm”, „Odważny mały krawiec”, „Babcia Blizzard”, „Muzycy z Bremy” i wiele innych. Swobodny obieg z oryginałami w tłumaczeniach.

Tłumaczenia V. Berestowa: bajka „Gołąb i ziarno pszenicy” (poeta Łacki Nuratdin Jusupow), „Jesień w lesie” i inne wiersze (żydowski poeta A. Gontar), wiersze Turkmenów Nury Bayramov, Uzbecki Kuddus Muhammadi, Belg Maurice Karem.

Tłumaczenia G. Sapgira: wiersze żydowskiego poety Ovseya Driza, Anglika A. Milne’a (zbiór „Kubuś Puchatek i ja”).

Tłumaczenia R.S. Sefa: słowaccy poeci dla dzieci M. Valik („Klucz do bajki”, „Małpy”), K. Bendova, angielski poeta bajek J. Ciardi („John Jay Plenty i Dan the Grasshopper”).

Tłumaczenia S.Ya. Marshak: wiersze Rudyarda Kiplinga, Gianniego Rodari, A. Milne, D. Keatsa, E. Leara.

Temat 10. Tradycje i perspektywy najnowszej literatury dziecięcej

Odwołanie współczesnych pisarzy dziecięcych do tradycji literatury dziecięcej lat 20., klasyki zagranicznej (E. Lear, L. Carroll, W. Saroyan i in.).

Kierunki rozwoju poezji dziecięcej: odrodzenie estetyki pogodnego nonsensu, tradycja Oberiutów, żartobliwy stosunek do Słowa, zabawowe formy diologa z czytelnikiem (wiersze Tima Sobakina, A. Usaczewa, G. Krużkow, M. Boroditskaya, V. Druk, N. Lamm i inni.).

Tendencje w rozwoju prozy dla dzieci: mieszanka dorosłych i dzieci w podtekście dzieł, elementy absurdu w opowiadaniach V. Ronshina, M. Moskviny, w bajce I. i L. Tyukhtyaeva „Zoki i Bada”.

Penetracja gry w literaturze referencyjnej i edukacyjnej (M. Moskvina „Olimpijska”, O. Kurguzow „Śladami Pochemoczki”).

Temat 11. Czasopisma dla dzieci: historia i nowoczesność

Od pierwszego pisma „Dziecięce Lektury Sercem i Umysłem” – przez czasopisma dla dzieci w różnym wieku, dla dziewcząt i chłopców, aż po specjalistyczne czasopisma popularnonaukowe dla dzieci.

Rola czasopism dziecięcych w kształtowaniu się kręgu pisarzy dziecięcych, w rozwoju artystycznym i społecznym dzieci.

Historia czasopism dla dzieci: „Murzilka”, „Śmieszne obrazki”, „Misza”, „Tramwaj”.

Analiza współczesnych czasopism dla dzieci wydawanych w latach ubiegłych i obecnych.

Praca własna uczniów 4: Współczesne czasopisma dla dzieci

(analiza współczesnego magazynu dla dzieci).

Dział 6. Zagraniczna literatura dziecięca

Temat 1. Europejska literatura dziecięca: od średniowiecza do złotego wieku

„Tragiczny” i „komiczny” jako kategorie estetyki. Straszne i zabawne w odbiorze dzieci.

Wpływ folkloru na rozwój francuskiej opowieści literackiej. Opowieści Ch. Perraulta w rosyjskich wydaniach dla dzieci. Świeckie i ludowe pochodzenie baśni Ch. Perraulta; wizerunek narratora, wydźwięk ironiczny. Ilustracje do baśni Ch. Perraulta.

Daniel Defoe jako twórca gatunku literatury przygodowej – Robinsonada. „Robinson Crusoe”: motywy estetyczne, edukacyjne i moralno-edukacyjne powieści.

Jonathan Swift jako przedstawiciel nurtu edukacyjnego w literaturze dziecięcej XVII-XVIII wieku. Podróże Guliwera, aranżacja: T.G. Gabbe. Realistyczne motywy groteskowe i fantastyczne w powieści D. Swifta.

Historia pisania opowiadań o Munchausenie (RE Raspe, G.A. Burger). Wizerunek „króla kłamców”, geografia podróży, specyfika komedii. Aranżacja dla dzieci autorstwa K.I. Czukowski.

Temat 2. Współczesna anglojęzyczna literatura dziecięca (Wielka Brytania, USA)

„Król bzdur” E. Lear i jego limeryki.

L. Carroll i jego baśnie: historia powstania baśni; wizerunek Alicji; bohaterowie - odżyły metafory, alogizmy, zwroty frazeologiczne. Zabawa słowem i koncepcjami logicznymi podstawą autorskiej metody twórczej. Znaczenie baśni o Alicji w rozwoju intelektualnego i figuratywno-mowy myślenia dzieci.

Wpływ literatury „nonsensownej” (nonsensownej i paradoksalnej) na rozwój światowej literatury dziecięcej.

Neoromantyzm i twórczość R. J. Kiplinga. Księga dżungli i nowy mit o człowieku „naturalnym”. Zbiór bajek „Tak po prostu”: motywy prymitywnej natury, człowieka. Wizerunek narratora, apel do dziecka-słuchacza. Wiersze R.J. Kiplinga adresowanego do dzieci.

Wiersze i bajki A.A. Milna: „Kubuś Puchatek”, „Dom w Niedźwiedzim Zakątku”.

Opowieści R.J. Kiplinga i A.A. Milna w animacji rosyjskiej. Ilustracje do bajek.

Opowieści o zwierzętach Beatrix Potter.

„Piotruś Pan” D.N. Barry.

„Opowieści z Narnii” K.S. Chwytak.

Twórczość dla dzieci D. Tolkiena: „Hobbit, czyli tam i z powrotem”, „Kowal z Big Wootton”, „Listy od Świętego Mikołaja”, „Pan Bliss”.

Literatura dla dzieci w USA. Mark Twain: „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Huckleberry Finna”.

Temat 3. Nowoczesna romańska literatura dziecięca (Francja, Włochy)

Bajka Antoine’a de Saint-Exupery’ego „Mały Książę”. Fantastyczne i realistyczne motywy w historii. Wizerunek Małego Księcia. Bajkowe obrazy w opowieści: lis, ulubiona lalka, bajkowa studnia itp. Związek człowieka z człowiekiem jako główna wartość na ziemi.

Opowieści dla dzieci Marcela Aimé: „Opowieści o kocie na wsi” (w tłumaczeniu na język rosyjski - „Opowieści o mruczącym kocie”). Przygody bohaterek baśni Delfiny i Marinette. Humor i ironia w baśniach. Motywy folklorystyczne w baśni. Bohaterowie są fantastyczni i prawdziwi w bajce.

„Przygody Pinokia” Carlo Collodiego: fantastyczne i realistyczne motywy w bajce, wizerunek Pinokia, postacie dziecięce w bajce. Negatywne postacie z bajki. Analiza porównawcza baśni C. Collodiego „Przygoda Pinokia” i A.N. Tołstoj „Złoty klucz, czyli przygoda Pinokia”.

Kreatywność dla dzieci Gianni Rodari. „Chippolino”: wizerunki bohaterów baśni, motywy społeczne baśni, ustanowienie sprawiedliwości jako głównego celu pozytywnych bohaterów bajki. „O wszystkim na świecie” – cykl wierszy o znaczeniu pracy powszechnie użytecznej. "Dlaczego? Od czego? Po co?" - cykl powieści o charakterze edukacyjnym dla dzieci.

Temat 4. Współczesna niemieckojęzyczna literatura dziecięca (Niemcy, Austria)

Niemiecka baśń romantyczna braci Grimm. Apel braci Grimm do skarbów niemieckiego folkloru. Zasady opracowania przekazów folklorystycznych. Bajki znajdujące się w kręgu czytelniczym przedszkolaków: „Słoma, węgiel i fasola”, „Garnek owsianki”, „Pani Śnieżka”, „Dzielny krawiec”, „Zając i Jeż”.

Cechy niemieckiego romantyzmu E. Hoffmanna. Temat relacji sztuki i życia, artysty-twórcy i kupca-filistyna w twórczości Hoffmanna. Irracjonalny i mistyczny w twórczości Hoffmanna. Rzeczywistość i fantastyka w opowiadaniu Hoffmanna „Złoty garnek”. Opowiadanie symboliczno-fiction Hoffmanna „Mały Tsakhes, zwany Zinnoberem”. Satyra w powieści. Romantyczna interpretacja walki sił ciemności i światła w baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów, czyli król myszy”.

V. Gauf i jego bajki „Opowieść o małej mące”, „Nos krasnoluda”, „Zimne serce” itp. Wizerunek narratora. Obrazy bohaterów, fantazji i ironii.

Bajki dla dzieci O. Preuslera, ich znaczenie pedagogiczne: „Mała Baba Jaga”, „Mały Wodnik”, „Mały Duch”, „Herbe Wielki Kapelusz”, „Herbe Krasnolud i Goblin”. Deheroizacja bohaterów literatury dziecięcej, pozytywni i negatywni bohaterowie baśni, dobro i zło, natura w baśniach O. Preuslera.

Książki o przyrodzie i zwierzętach Miry Lobe i Franza Salesa Sklenickiego: „Miasto wokoło”, „Smoki się nie śmieją”, „Smoki nie podlegają strażnikom”.

Temat 5. Współczesna literatura dziecięca w Skandynawii (Dania, Szwecja, Norwegia, Finlandia)

H.-K. Andersen to „król baśni”. „Opowieść o życiu” H.-K. Andersena.

Przemyślenie motywów baśni ludowych w baśniach „Krzemień”, „Świniarz”, „Dzikie łabędzie”, „Ole Łukoje”.

Cechy autorskich wątków baśni Andersena: cudowne w rzeczywistości, motywy podróży, „utracony” los i hart ducha, problemy szczęścia i losu („Niezłomny blaszany żołnierz”, „Brzydkie kaczątko”, „Rumianek”, „ Pasterka i kominiarz”, „Calineczka”, „Królowa Śniegu”).

Ilustracje do baśni Andersena.

Twórczość Andersena w tłumaczeniach i ocenach pisarzy rosyjskich.

Wpływ twórczości Andersena na rozwój światowej literatury dziecięcej.

Opowieści P.K. Asbjornsen i J. Mu.

Tematy i bohaterowie książek A. Lindgrena: „Pippi – Długa Pończocha”, „Trzy historie o Carlsonie, który mieszka na dachu”. Odkrycia artystyczne Lindgrena w dziedzinie psychologii dziecięcej. Zjawisko Carlsona. Ilustratorzy dzieł A. Lindgrena.

T.M. Janson jest pisarzem i artystą. Opowieści o mumii trollu i innych fantastycznych postaciach. Połączenie fantazji i humoru. Sekret uroku bohaterów. Utopia Mumi Dola. Oryginalność ilustracji autorskich.

Sekcja 2. „Ćwiczenie ekspresyjnego czytania”

Plan tematyczny dyscypliny akademickiej

Wiek Oświecenia nazwać okres końca XVII i całego XVIII wieku w Europie, kiedy rewolucja naukowa, która zmieniła pogląd ludzkości na strukturę przyrody. Ruch oświeceniowy narodził się w Europie w momencie, gdy stało się to oczywiste kryzysz systemu feudalnego. Kwitnie myśl społeczna, a to prowadzi do pojawienia się nowego pokolenia pisarzy i myślicieli, którzy próbują zrozumieć błędy historii i wypracować nową, optymalną formułę ludzkiej egzystencji.

Początek epoki oświecenia w Europie można uznać za publikację pracy John Locke „Esej o ludzkim umyśle”(1691), co umożliwiło później nazwanie XVIII wieku „wiekiem rozumu”. Locke argumentował, że wszyscy ludzie mają skłonności do różnych form aktywności, co prowadzi do odmowy jakichkolwiek przywilejów klasowych. Jeśli nie ma „wrodzonych idei”, nie ma ludzi „błękitnokrwistych”, którzy domagają się specjalnych praw i korzyści. Oświeceni mają nowy typ bohatera - osobę aktywną, pewną siebie.
Głównymi koncepcjami pisarzy oświeceniowych są pojęcia Umysł i natura. Koncepcje te nie były nowe – były obecne w etyce i estetyce poprzednich stuleci. Jednak oświeceni nadali im nowe znaczenie, uczynili ich głównymi zarówno w potępianiu przeszłości, jak i w potwierdzaniu ideału przyszłości. Przeszłość w większości przypadków była potępiana jako nierozsądna. Stanowczo opowiadano się za przyszłością, ponieważ oświeceni wierzyli, że poprzez edukację, perswazję i ciągłe reformy można stworzyć „królestwo rozumu”.

Locke’a „Myśli o wychowaniu”: „Wychowawca musi nauczyć ucznia rozumieć ludzi… zdzierać maski nałożone na nich przez zawód i pozory, dostrzegać, co jest autentyczne, co kryje się głęboko pod takim pozorem”.
Omówiono także tzw. „prawa natury”. Locke pisał: „Stan natury jest stanem wolności, rządzą nim prawa natury, których każdy ma obowiązek przestrzegać”
Tak więc w literaturze pojawia się nowy typ bohatera - "naturalna osoba", który wychował się na łonie natury i zgodnie z jej sprawiedliwymi prawami i sprzeciwia się osobie szlachetnego pochodzenia z jej wypaczonymi wyobrażeniami o sobie i swoich prawach.

Gatunki

W literaturze Oświecenia zacierają się dotychczasowe sztywne granice pomiędzy gatunkami filozoficznymi, publicystycznymi i artystycznymi. Jest to szczególnie widoczne w gatunku eseju, który był najpowszechniej stosowany w literaturze wczesnego oświecenia (francuski esej – próba, test, esej). Zrozumiały, wyluzowany i elastyczny, ten gatunek pozwolił szybko reagować na wydarzenia. Ponadto gatunek ten często graniczył albo z artykułem krytycznym, albo z broszurą publicystyczną, albo z powieścią edukacyjną. Rośnie znaczenie pamiętników (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) i gatunku epistolarnego (szczegółowe wypowiedzi na najróżniejsze zagadnienia życia społecznego, politycznego i artystycznego przybierały często formę listu otwartego).Korespondencja osobista wybitnych osobistości Oświecenia („Listy perskie” Monteskiusza). Popularność zdobywa inny gatunek dokumentu – podróże czy notatki z podróży, które dają szerokie pole do obrazowania życia społecznego i zwyczajów, a także do głębokich uogólnień społeczno-politycznych. Na przykład J. Smollett w swojej „Podróży przez Francję i Włochy” przepowiedział rewolucję we Francji za 20 lat.
Elastyczność i płynność narracji przejawia się w różnorodnych formach. Do tekstów wprowadzane są autorskie dygresje, dedykacje, wkładki powieściowe, listy, a nawet kazania. Dość często żarty i parodie zastępowały traktat naukowy (G. Fielding „Tragedia tragedii, czyli życie i śmierć wielkiego chłopca - od - palca”). Zatem w literaturze oświeceniowej XVIII wieku uderza przede wszystkim jej bogactwo tematyczne i różnorodność gatunkowa. Voltaire: „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudnych” – to stwierdzenie niejako podkreśla odrzucenie jakiejkolwiek normatywności, niechęć do preferowania jednego gatunku. Jednak gatunki ewoluowały nierównomiernie.
Wiek XVIII to przede wszystkim wiek prozy, dlatego powieść, która łączy w sobie wysoki patos etyczny z umiejętnością ukazywania życia społecznego różnych warstw współczesnego społeczeństwa, ma w literaturze ogromne znaczenie. Ponadto XVIII wiek wyróżnia się różnorodnością typów powieści:
1. romans w listach (Richardson)
2. romans rodzicielski (Goethe)
3. powieść filozoficzna
Trybunem dla oświeconych był teatr. Wraz z klasyczną tragedią otworzył się wiek XVIII dramat filistyński - nowy gatunek, który odzwierciedlał proces demokratyzacji teatru. Osiągnął szczególny rozkwit komedia . W przedstawieniach publiczność była przyciągana i podekscytowana wizerunkiem bohatera – demaskatora, nosiciela programu edukacyjnego. Na przykład „Rabusie” Karla Moora. Jest to jedna z cech literatury oświecenia – niesie ona ze sobą wysoki ideał moralny, ucieleśniany najczęściej w obrazie bohatera pozytywnego (dydaktyzm – od greckiego didaktikos – pouczanie).
Do tego w naturalny sposób prowadził duch negacji i krytyki wszystkiego, co staje się przestarzałe rozkwit satyry. Satyra przenika wszystkie gatunki i wysuwa mistrzów światowej klasy (Swift, Voltaire).
Poezja jest bardzo skromnie reprezentowana w Oświeceniu. Prawdopodobnie dominacja racjonalizmu utrudniała rozwój twórczości lirycznej. Większość oświeconych miała negatywny stosunek do folkloru. Pieśni ludowe postrzegali jako „barbarzyńskie dźwięki”, wydawały im się prymitywne, niespełniające wymagań umysłu. Dopiero pod koniec XVIII w. pojawili się poeci, którzy weszli do literatury światowej (Burns, Schiller, Goethe).

Wskazówki

W literaturze i sztuce Oświecenia można wyróżnić różne nurty artystyczne. Niektóre z nich istniały jeszcze w poprzednich stuleciach, inne stały się zasługą XVIII wieku:
1) barokowy ;
2) klasycyzm ;
3) realizm oświeceniowy - rozkwit tego kierunku nawiązuje do dojrzałego Oświecenia. Realizm oświeceniowy, w przeciwieństwie do realizmu krytycznego XIX wieku, dąży do ideału, czyli odzwierciedla nie tyle rzeczywistość realną, ile pożądaną, dlatego bohater literatury oświeceniowej żyje nie tylko według praw społeczeństwa, ale także zgodnie z prawami Rozumu i Natury.
4) rokoko (Francuski rokoko - „małe kamyki”, „muszle”) - pisarze zajmują się prywatnym, intymnym życiem człowieka, jego psychologią i słabościami. Pisarze przedstawiają życie jako pogoń za ulotną przyjemnością (hedonizm), jako dzielną grę „miłości i przypadku” oraz jako ulotne święto rządzone przez Bachusa (wino) i Wenus (miłość). Jednak wszyscy zrozumieli, że te radości są ulotne i ulotne. Literatura ta przeznaczona jest dla wąskiego kręgu czytelników (odwiedzających salony arystokratyczne) i charakteryzuje się utworami o niewielkich rozmiarach (w poezji - sonet, madrygał, rondo, ballada, fraszka; w prozie - poemat heroiczno-komiczny, wróżka opowieść, historia miłosna i opowiadanie erotyczne). Język artystyczny prac jest lekki, elegancki i nieskrępowany, a ton narracji dowcipny i ironiczny (Prevost, Guys).
5) sentymentalizm ;
6) przedromantyzm - powstał w Anglii pod koniec XVIII wieku i krytykował główne idee Oświecenia. Cechy charakteru:
a) spór ze średniowieczem;
b) związek z folklorem;
c) połączenie strasznego i fantastycznego - „powieść gotycka”. Przedstawiciele: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole