Pedagogika Orffa: technika muzyczna wczesnego rozwoju. Orff-edukacja: istota systemu

Znaleziono materiał tutaj: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



ZASADY PEDAGOGIKI ORF

Działania: Od jedności do podziału
Na początku ruch, rytm, mowa, śpiew łączą się w jeden proces, a następnie stopniowo rozdzielają się i badają jako niezależne dyscypliny.

Przebieg lekcji: Od procesu do rezultatu
Na początku ważniejszy jest proces niż wynik, potem stopniowo zwiększa się praca nad rezultatami, gotowe formy i umiejętności

Dynamika lekcji: od rozrywki do nauki
Rozrywka, zabawa, grupowe przeżywanie radości - są ważne na początek jako impuls energetyczny, rozbudzenie zainteresowania; dostarczają energii potrzebnej do nauki i nabywania umiejętności

Motywacja uczniów: od „chcę” do „potrzebuję”
Na początku wszystkiego - rozbudzenie szczerego głębokiego zainteresowania dzieci tym, co robią, a dopiero potem stopniowe przyzwyczajanie ich do wyznaczania celów

Dzieci w grupie: Od komunikacji do integracji
Komunikacja interpersonalna dzieci w grupie na początku jest najważniejsza, potem stopniowo grupa integruje się w jedną całość - zespół, który tworzy projekt artystyczny

Formy współpracy: od gry do teatru
Na początku gra jest główną formą aktywności i nauki. Potem przychodzi trening, ukierunkowanie na umiejętności i wyniki, a te z kolei zostają w finale zintegrowane w syntetyczną artystyczną całość - teatr, spektakl, spektakl, akcja sceniczna.


ZAJĘCIA

Ruch: gry, ćwiczenia, pantomima, improwizacja ruchowa
Taniec: taniec ludowy, choreografia artystyczna
Rytm: perkusja ciała, bębny, perkusja (małe instrumenty perkusyjne)
Głos: artykulacja, recytacja, śpiew, improwizacja wokalna
Muzyka: ksylofony, flety podłużne, perkusja


CYKL DOŚWIADCZEŃ

gra-imitacja-wariacja-improwizacja-komp pozycja

To jest uniwersalny cykl doświadczeń. Na początku - naturalnie powstający spontaniczny impuls, który nabiera kształtu i wychodzi w grze, dając początek wzorcowi - minimalnej jednostkowej jednostce działania. Poprzez naśladownictwo wzór jest ćwiczony i przypisywany. Potem zaczyna się zmieniać, mnoży się wiele wzorów i ich wariantów. Ten zestaw realizowany jest poprzez improwizację - świadomą deklarację estetyczną w czasie rzeczywistym.
I wreszcie, wiele improwizacji zostaje obronionych, a dojrzały umysł, wybierając to, co najlepsze, tworzy z nich estetyczną całość - melodię, pieśń, taniec. To jest kompozycja.

FORMULARZ LEKCJI

wstęp - temat - wariacje - finał

Wprowadzenie - łagodne wprowadzenie, poprzez grę, rozmowę lub ćwiczenie rozgrzewkowe (ale nie tylko w ten sposób, ale bawiąc się elementami przyszłego tematu), energia dzieci jest kierowana i włączana w strukturę lekcji
Temat - poznanie podstawowej struktury lekcji (najczęściej piosenka, a także wiersz, taniec)
Wariacje - nawlekanie na nie nowych zadań i trudności, rozwijanie różnych umiejętności
Finał - integracja wszystkich elementów lekcji w całościowe działanie muzyczno-ruchowe


GŁÓWNE DYSCYPLINY

taniec i choreografia
rytm
przemówienie
śpiewanie
elementarne tworzenie muzyki
improwizacja i kompozycja
scenografia (podstawy)

PEDAGOGIKA ORF: SZCZEGÓŁY

GŁÓWNE DZIAŁANIA
Ruch i taniec.
Ruch jest źródłem wszelkiej ludzkiej działalności i narzędziem myśli. Obecny na każdej lekcji Orffa.
Taniec -
jest zorganizowanym ruchem w czasoprzestrzeni. Taniec jest używany w dwóch rodzajach - 1) tradycyjnym społecznym 2) artystycznym.
Rytm.
Jak powiedział Orff: „Na początku był bęben”. Rytm jest sercem ruchu i muzyki, jest początkiem każdej tradycyjnej kultury. Rytm organizuje życie i myślenie.
Śpiewanie.
Każda osoba jest obdarowana głosem nie tylko do mówienia, ale także do wokalizacji. Dźwięk głosu jest połączeniem z duszą. Głos to najbogatszy instrument, który zawsze jest z nami. W mowie potocznej używamy nieistotnego ułamka tego, co potrafi nasz głos. Na lekcji Orffa - znacznie więcej.
Przemówienie.
W życiu codziennym znaczenie słowa jest ważniejsze niż jego dźwięki. Mowa zwyczajna to po prostu sposób przekazywania zakodowanych informacji. Jednak w poezji, kulturze tradycyjnej i kulturze dziecięcej nie mniej ważne są dźwięki słów, ich rytm. W ten sposób wykorzystuje je podejście Orffa. Przenosi naszą uwagę ze znaczenia słów na muzykalność i barwność ich brzmienia. Słowa stają się mantrami - wibracjami i rytmami, które wpływają na energię ludzkiego ciała. W lekcji Orffa używane są trzy warianty tekstu mowy: 1) w języku ojczystym 2) w językach innych kultur 3) w języku fikcyjnym
Teatr.
Historia, bajka, mit - są potrzebne, aby w czasie dopełnić integralność procesu. Bez nich żaden sensowny cykl pracy nie jest możliwy. Na pewnym etapie procesu wszystkie powyższe czynności (rytm, ruch itp.) wymagają fabuły, która połączyłaby je w sensowną całość.

INSTRUMENTY
Bębny i instrumenty perkusyjne. Wszystkie istniejące typy bębnów są szeroko stosowane - marakasy, pandeira, drewniane pudełko, reco-reco.
Ksylofony. Jest to niezbędny etap przejściowy między perkusją a złożonymi instrumentami melodycznymi.
Dźwiękowe gesty (perkusja ciała). Jest to technika rytmicznej gry na własnym ciele. Obecny w wielu kulturach, najbardziej widoczny wśród czarnych Amerykanów. Klaszcze, stuki, tupanie – zawsze nosimy ze sobą cały zespół bębnów.
Materiały, przedmioty. Piłki, tkaniny, kije, okulary, liny - na lekcji można wykorzystać prawie każdy przedmiot - albo jako instrument muzyczny, albo do dodatkowej organizacji ruchu (na przykład wstążki) lub do stworzenia obrazu (na przykład bańki mydlane ) itp.

SPOSOBY ORGANIZACJI

Gra. To język, którym posługują się dzieci, sposób samoorganizacji wpisany w dzieciństwo i tradycyjną kulturę. Po ustaleniu reguł gry nauczyciel przestaje być dyktatorem, pozostając po prostu w roli arbitra gry. Teraz to nie on organizuje proces, ale sama gra. Po zrozumieniu jego zasad, dzieci same mogą zaproponować własne opcje jego rozwoju, nawiązując w ten sposób dialog z nauczycielem.
Improwizacja. Innymi słowy, zorganizowana spontaniczność. Łatwiej jest dzieciom niż dorosłym. Improwizacja, eksperymentowanie, swobodna rozmowa z ciałem, głosem, instrumentem – rozpocznij każdy nowy blok treningowy.
Nauka, ćwiczenia. Z reguły podąża za improwizacją, dopiero po wyczerpaniu jej możliwości.
Pokaz wydajności. Na początku Orff jest lekcją - magicznym aktem, w którym wszyscy uczestnicy są jednakowo zaangażowani, a proces jest ważniejszy niż wynik. W procesie pracy nad materiałem (piosenka, taniec, bajka, opowieść) wokół bajki lub opowieści łączone są różne czynności. Jest przedstawienie, przedstawienie teatralne, w które zaangażowana jest publiczność. Grupa podzielona jest na kilka części, jedne pokazują, inne oglądają.

TRADYCYJNA KULTURA

Jest to system pieśni, tańców, gier, bajek, tekstów (liczników, zaklęć, zaklęć, zaklęć itp.) stworzonych w starożytności w każdej społeczności. Podejście Orffa odtwarza tradycyjną kulturę w klasie. Jest prezentowany w kilku formach:
1) Tradycja kraju, w którym odbywa się lekcja, język i specyfika (niemiecki w Niemczech, hiszpański w Hiszpanii, rosyjski w Rosji)
2) Próbki tradycji narodów świata w autentycznym języku (pieśni i tańce narodów Europy, Ameryki Łacińskiej, Afryki, Azji itp.)
3) Tradycyjna kultura dziecięca - zabawy, piosenki, teksty i do dziś istniejąca wśród dzieci różnych narodów.
4) Twórczość nauczyciela lub członków grupy - pieśni i tańce w stylu folklorystycznym, tworzone na lekcji lub na lekcję.

Czym więc klasa Orffa różni się od studia folklorystycznego? Cele są dokładnie przeciwne. Studio lub zespół folklorystyczny (podejście etnograficzne) stara się zanurzyć w jednej kulturze, odtworzyć wszystkie jej szczegóły, odzwierciedlić jej unikalną specyfikę. Natomiast podejście Orffa zmierza na zewnątrz, ku syntezie kultur, ku ukazaniu tego, co je łączy. Podejście etnograficzne ma na celu autentyczne odtworzenie tego stylu w jego oryginalnej formie, ze wszystkimi szczegółami. Podejście Orffa dobiera tylko najprostsze i archetypowe próbki danego stylu (np. afrykańskiego), upraszcza je i zniekształca, wyrywa z pierwotnego kontekstu międzykulturowego i czyni je kompatybilnymi z próbkami folkloru innych kultur. W efekcie powstaje nowe zjawisko kulturowe i twórcze – Folklor Powszechny, Tradycja Zjednoczonego Świata w najważniejszych, archetypowych wzorcach.
Tzw. pieśń ugandyjska, meksykańska czy australijska, tracąc swoją autentyczność, staje się dla nauczyciela Orffa środkiem do improwizacji, wariacji, zabawy, nauki, organizowania zajęć grupowych. W ten sposób jednak w większym stopniu spełnia rzeczywiste zadanie folklorystyczne niż wykonywana przez autentyczny zespół na scenie. Prawdziwy folklor bowiem nastawiony jest na realną aktywność grupową uczestników, ma charakter pragmatyczny, jego zadaniem jest służenie komunikacji, nauce i żywemu kontaktowi.
W obliczu utraty kultury dziecięcej i tradycyjnej w dużych miastach podejście Orffa przywraca je dzieciom i dorosłym poprzez aktywną pracę i kreatywność.


PEDAGOGIKA ORF: HISTORIA

POCZĄTEK
Carl Orff (1895 - 1982) - Bawarczyk. Bawaria to niesamowity region górski z piękną przyrodą, bogatą mitologią i rozwiniętą tradycją folklorystyczną. Pod względem krajobrazowym, kulturowym i narodowym Bawarii bliżej jest do Austrii niż do Niemiec, do których nominalnie należy.
Orff urodził się w Monachium w 1895 roku. Uczył się gry na fortepianie w wieku 5 lat. W wieku dziewięciu lat grał już muzykę dla własnego teatru lalek.
W latach 1912-1914 Orff studiował w monachijskiej Akademii Muzycznej. W 1916 pracował jako kapelmistrz w monachijskim teatrze kameralnym. W 1917 r., podczas I wojny światowej, zgłosił się na ochotnika do wojska w 1. Bawarskim Pułku Artylerii Polowej. W 1918 został zaproszony na stanowisko kapelmistrza w Teatrze Narodowym w Mannheim pod kierunkiem Wilhelma Furtwänglera, a następnie rozpoczął pracę w Teatrze Pałacowym Wielkiego Księstwa Darmstadt.
W 1924 rozpoczął pracę w Szkole Gimnastyki, Muzyki i Tańca Dorothea Günther („Günterschule”) w Monachium.

KREACJA
Orff jest najbardziej znany z „Carmina Burana” (1937), „kantaty scenicznej”. Jest to pierwsza część trylogii, która zawiera także „Catulli Carmina” i „Trionfo di Afrodite” (Triumf Afrodyty). „Carmina Burana” jest napisana po łacinie ze średniowiecznego rękopisu. Pomimo elementów nowoczesności w niektórych technikach kompozytorskich Orff był w stanie uchwycić ducha średniowiecza w tej trylogii za pomocą zaraźliwego rytmu i prostych klawiszy. Orff sprzeciwiał się nazywaniu któregoś ze swoich dzieł po prostu operą w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Swoje prace „Der Mond” („Księżyc”) (1939) i „Die Kluge” („Mądra dziewczyna”) (1943) nazwał „baśniowymi operami”. O swojej operze Antygona (1949) Orff wyraźnie powiedział, że nie jest to opera, ale „ustawiona muzyka” starożytnej tragedii. Jego najnowsze dzieło, De Temporum Fine Comoedia (Komedia na czasy ostateczne), to mistyczna sztuka po grecku, niemiecku i łacinie.


NARODZINY PLANU
Tak zaczęło się w latach dwudziestych. Pragnienie ruchu, aktywności fizycznej – sportu, gimnastyki, tańca – zawładnęło młodzieżą Europy. Prace i idee Emile Jacques-Dalcroze rozprzestrzeniły się na cały świat i utorowały drogę do nowego zainteresowania edukacją muzyczną i ruchową. Rudolf von Laban był bez wątpienia jednym z najważniejszych nauczycieli tańca i choreografów swoich czasów. Jego książki przyniosły mu międzynarodową sławę. Niezwykle utalentowana Mary Wigman, uczennica Dalcroze'a i Labana, stworzyła nowy rodzaj ekspresyjnego tańca. Praca obojga wywarła znaczący wpływ na szerokie grono osób zajmujących się sztuką i edukacją. W tym czasie powstało wiele szkół gimnastycznych i tanecznych. Orff był żywo zainteresowany tymi przedsięwzięciami, były one bezpośrednio związane z jego pracą w teatrze.

SZKOŁA GUNTERSKIE
W 1924 roku Dorothea Günther założyła szkołę gimnastyczną, muzyczną i taneczną dla młodych dziewcząt („Günterschule”) i zaprosiła Orffa na stanowisko dyrektora. Orff znalazł idealny poligon doświadczalny dla nowych pomysłów. Zaczął pracować nad nowymi sposobami edukacji rytmicznej oraz przenikaniem się muzyki i ruchu.
Uczono tańca i ruchu jako całości. Muzyka była głównym tematem i determinowała wszystko inne.

ORF-ORKIESTRA
Ale muzyczna strona edukacji bardzo różniła się od ogólnie przyjętej. Środek ciężkości został przesunięty z harmonii na rytm. Oczywiście dominowały instrumenty perkusyjne. Fortepian nie był już głównym i niezbędnym instrumentem nauki.
Uczniowie dużo improwizowali i komponowali własną muzykę.
Dlatego nie było sensu uczyć ich na skomplikowanych instrumentach klasycznych. Orff preferował bębny, które były łatwe w użyciu i nauce. Jednak bez instrumentów melodycznych nie można było się obejść. Tak pojawiły się bębny o określonym tonie – ksylofony i metalofony. Bardzo różniły się od podobnych instrumentów orkiestrowych i były zbliżone do swoich tradycyjnych egzotycznych prototypów, przede wszystkim do instrumentów indonezyjskiej orkiestry gamelanowej. Ich pierwsze egzemplarze wykonał Karl Mendler, twórca fortepianów i klawesynów.
Dzięki radom i pomocy muzykologa Kurta Sachsa orkiestrę uzupełniła grupa fletów prostych. Do akompaniamentu użyto gitary i lutni, partie bourdonu i basu zagrano na lutni i viola da gamba. Taka była orkiestra Günterschule. Było jasne, że lepiej dla tego składu było napisanie nowej muzyki lub stworzenie jej przez samych członków. Sztuka muzykowania wyrosła z samej praktyki muzykowania. Już w latach 30. dużo występował zespół Günterschule pod kierunkiem Gunilda Keetmana, najpierw ucznia, później nauczyciela.

PIERWSZE PUBLIKACJE
W 1930 roku ukazało się pierwsze wydanie zatytułowane „Ćwiczenia rytmiczno-melodyczne”. Od tego momentu Gunild Keetman zaczął brać czynny udział w pracach praktycznych i tworzeniu publikacji.
W 1932 r. wydawnictwo Schott opublikowało „Orff-Schulwerk – praktykę elementarnego muzykowania”.

KONIEC GUNTERSCHULE
Pod koniec lat 30. Orff wycofał się ze studiów, zajmując się kompozycją, przede wszystkim „Carmina Burana”. W 1944 r. szkoła została skonfiskowana przez nazistów. Zajęcia zostały zakazane. W 1945 roku podczas bombardowania przez wojska alianckie zniszczono wszystko: narzędzia, kostiumy, fotografie, bibliotekę i wszystkie archiwa. Wydawałoby się, że nadszedł całkowity i ostateczny upadek.

ODRODZENIE
Wojna się skończyła. Niemcy były przytłoczone dewastacją, kryzysem kulturowym i ogólnoświatowym wstydem. Trzeba było na nowo zdecydować, jak dalej żyć, w co wierzyć i jak wychowywać dzieci. Obalenie ideologii narodowosocjalistycznej otworzyło drogę do przedsięwzięć humanistycznych, które powstały w latach dwudziestych, jeszcze przed reżimem nazistowskim.
W tej trudnej sytuacji znalazły się osoby poważnie zaniepokojone wychowaniem dzieci. Jeden z nich, Walter Panofsky, pracownik Bawarskiego Radia, jakimś cudem wszedł do sklepu ze starociami. Przeszukując stos płyt, odkrył nagranie z 1936 roku autorstwa Orffa i Keetmana z Günterschule Orchestra. "Tak, właśnie tego potrzebujemy!" wykrzyknął Panofsky. W 1948 roku Orff odebrał telefon z Bawarskiego Radia: „Czy mógłbyś napisać ten rodzaj muzyki dla dzieci? Żeby sami mogli to zagrać? Wydaje nam się, że taka muzyka jest bardzo odpowiednia dla dzieci; planujemy serię audycji.” Orff ponownie nawiązał współpracę z Keetmanem, wspólnie przygotowali 14 programów pod nazwą „Orff Schulwerk – Muzyka dla dzieci”. Programy te skierowane były do ​​wszystkich, którzy pracują z dziećmi – nauczycieli, wychowawców, rodziców. Spotkali się z tak entuzjastyczną publicznością, że odrodzili się i trwali do 1953 roku. Słuchacze tych audycji znaleźli dla siebie nowy sposób wychowania i edukacji dzieci, sposób, który przywrócił je do własnych korzeni. Podejście zaczęło rozprzestrzeniać się w całym kraju.

ZWYCIĘSTWO
W ten sposób Carl Orff, który był przede wszystkim artystą, a najmniej aspirował do aktywnej aktywności społecznej (choć zawsze otaczali go ludzie, którzy w niego wierzyli), stanął przed ogromnym zadaniem społecznym, którego w tym momencie nikt oprócz niego nie potrafił rozwiązać . A jego metoda wychowania, wyhodowana przez Günterschule, jak w laboratorium doświadczalnym, a wcześniej rozumiana tylko przez wtajemniczonych, „wyszła do ludzi”, okazała się pożądana przez nową sytuację, nowe pokolenie i nowe zadania. .
Teraz trzeba było rozpocząć systematyczne szkolenie dzieci i nauczycieli. W 1949 roku w Akademii Mozarteum w Salzburgu otwarto zajęcia dla dzieci i dorosłych pod kierunkiem Gunilda Keetmanna.
Zaistniała potrzeba seryjnej produkcji instrumentów Orffa. W 1949 roku Karl Becker stworzył warsztat, który do dziś nosi nazwę „Studio 49”.
W latach 1950-54. ukazało się pięciotomowe wydanie muzyki stworzonej przez Orffa i Keetmanna do audycji dla dzieci w Bawarskim Radiu pod tytułem „Muzyka dla dzieci” (Schulwerk). Przypisano mu nazwę Schulwerk, która zaczęła oznaczać podejście Orffa jako całość.
W 1963 r. otwarto Orff-Institut w ramach Konserwatorium Mozarteum, dotychczas główną placówkę edukacyjną dla nauczycieli.
Od tego momentu podejście Orffa wykroczyło poza granice Bawarii i Austrii i zaczęło rozprzestrzeniać się na cały świat. Towarzystwa Orffa powstały w 1968 w USA, w 1974 w Kanadzie i tak dalej.

Magiczny świat muzyki to droga harmonijnego rozwoju przedszkolaka Czym jest ORF - PEDAGOGY? (NA PRZYKŁADZIE MUZYKI „ŚMIESZNE NOTATKI”) Miejska Autonomiczna Przedszkolna Instytucja Oświatowa „Przedszkole nr 93” Elluki „Kierownik muzyczny: Nadieżda Aleksandrowna NIŻNIEKAMSK

1. Część teoretyczna Kim jest Orff? Carl Orff, niemiecki kompozytor i pedagog, opracował system złożonej działalności muzycznej, który opiera się na integracji ruchu, śpiewu i gry na specjalnie stworzonych perkusyjnych instrumentach muzycznych.

Jakie jest podejście Orffa? To system edukacji i szkolenia poprzez sztukę i kreatywność, oparty na połączeniu muzyki, ruchu i mowy. Główną zasadą pedagogiki Orffa jest „uczymy się przez działanie i tworzenie”. Orff był przeciwny wczesnemu ograniczaniu muzycznego ucha dziecka do ram muzyki klasycznej i harmonii dur-moll. Carl Orff był przekonany, że dzieci potrzebują własnej, wyjątkowej muzyki, która musi odpowiadać psychologii dziecka. Ta muzyka jest nierozerwalnie związana z mową i ruchem: śpiewanie i taniec jednocześnie, wykrzykiwanie zajawki i dzwonienie, naprzemienna mowa i śpiewanie są dla dzieci tak naturalne, jak zwykła zabawa. Orff nazwał to muzyką elementarną. Schulwerk to pięciotomowa antologia muzyki dla dzieci. Został on zebrany i przetworzony przez Orffa do śpiewu i tańca przy akompaniamencie zespołu instrumentów Orffa.

CELE ORF - ZAJĘCIA? Naucz się grać i śpiewać, bądź bardziej świadomy swojego ciała (lepiej nim zarządzaj), rozumiej pewne wzorce muzyczne, ćwicz koncentrację, poprawiaj pamięć, poruszaj się w przestrzeni i czasie, naucz się myśleć abstrakcyjnie i rozpoznawać różne emocje, komunikować się z innymi dziećmi . Wprowadzenie wszystkich dzieci, niezależnie od ich zdolności do muzyki, wyzwolenie indywidualnych sił twórczych, rozwój naturalnej muzykalności. Stworzenie „sytuacji kreatywności”, która musi być realizowana poprzez grę. Skoncentruj się na rozwoju poczucia rytmu u dzieci, zdolności motorycznych, artyzmu. Historia, bajka, mit są potrzebne, aby w czasie dopełnić integralność procesu. Bez nich żaden sensowny cykl pracy nie jest możliwy. Na pewnym etapie procesu wszystkie czynności (rytm, ruch, taniec, śpiew itp.) wymagają fabuły, która połączyłaby je w sensowną całość. ZASADY RUFF - NAUKA? 1. Szkolenie jest niezbędne do rozwoju. 2. Ruch, dźwięk, mowa, śpiew są początkowo nierozerwalnie związane, a dopiero potem stopniowo się rozdzielają. 3. Proces jest ważniejszy niż wynik. 4. Praktyka jest ważniejsza niż teoria (notatki).

2. Część praktyczna KOŁO "ŚMIESZNE NOTATKI" (dzieci 5-6 lat)

ZAJĘCIA MUZYCZNE HAŁAS ŚPIEW ORKIESTRA RYTMICZNY Zmiana aktywności nie pozwala dzieciom czuć się zmęczonym

Podstawa metodologiczna pracy Metodologia „Muzyka dla dzieci” Carl Orff; Program autorski „Mozaika rytmiczna” A. I. Bureniny; „Elementarne tworzenie muzyki: muzyka, mowa, ruch, improwizacja” T. E. Tyutyunnikova; „Rytm taneczny” T. I. Suworowej; „Ładuszki” I. Kaplunowa, I. Nowoskolcewa; „Dźwięki, rytmy i słowa” Tatiana Borovik.

Rytmika tańca - w zasadzie podane są najbardziej podstawowe ćwiczenia z rytmiki i koordynacji. Dzieci uczą się słuchać muzyki, znajdować w niej rytm i stawiać pierwsze kroki taneczne (ćwiczenia mowy, gestykulacji, gimnastyka palców).

ĆWICZENIA MOWY Beetle Jestem leniwym Maybug. Trochę brzęczę - zhzh. Położę się na rumianku - na żywo. W powietrzu leci mucha - vz. Popatrzę na muchę - lzhzh. Spojrzałem i jest czas - zhzh mniam. Na obiad jemy korę - mniam mniam. I będę leżeć do rana-ah-ah-ah, Bo czas spać - ts-s-s-s. (wiersz V. Fishkina) GIMNASTYKA NA PALCE „Na choince” Bawiliśmy się na choince, (Rytmiczne klaskanie.) I tańczyliśmy i bawiliśmy się (Rytmiczne uderzanie pięściami.) Po dobrym Mikołaju (Dzieci „spacerują” z palec środkowy i wskazujący obie ręce na stole). Wręczył nam prezenty. Dał ogromne paczki („rysują” dużymi rękoma duże koło). Zawierają również pyszne przedmioty. (Robią rytmiczne klaskanie.) Słodycze w niebieskich papierkach, (Zginaj palce obu rąk, zaczynając od dużej.) Orzechy obok nich, gruszka, Jabłko, jedna złota mandarynka.

Brzmiące gesty (ZZh) - określenie Gunilda Ketmana, współpracowników Karla Orffa. Narzędzia, które są zawsze „przy Tobie”. To jest nazwa gry z dźwiękami twojego ciała: klaśnięcia, klapsy, tupanie, klikanie, klikanie językiem. Emancypacja psychologiczna dziecka poprzez rozwój własnego ciała jako ekspresyjnego („muzycznego”) instrumentu. Lis. Już jak lis wracał do domu, (Bawełna, uderzenie w kolana) Znalazłem książkę pod sosną. (Otwarte dłonie - spójrz na "książkę") Skocz - skacz - skacz. Skakać, skakać, skakać (Dwa uderzenia w kolana, tupnięcie, wata.) Zbuduję chodnik. (Dwa ciosy w kolana, tupnięcie, wata.) Pokryję srebrem (Dwa klepnięcia w kolana, tupnięcie, wata.) Wszystkich facetów puszczę. (Dwa klepnięcia w kolana, tupnięcie, bawełna.)

VOCAL SINGING praca nad rozwojem ucha muzycznego, głosu; praca nad dykcją i artykulacją; różne ćwiczenia i gry rozwijające śpiew i oddychanie mową. oddech; produkcja dźwięku; dykcja; czystość intonacji; ensemble. Repertuar piosenek: „Od nosa do ogona” M. Partskhaladze, „Piosenka jest cudowna” A. Berlin, „Pieśń o skali” G. Struve, „Słoneczny króliczek” V. Golikov, „Potrafię narysować” L. Abelyan, „Zielone buty „S. Gavrilov. UMIEJĘTNOŚCI WOKALNE

Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych daje dziecku radość z twórczości muzycznej, satysfakcję emocjonalną i estetyczną, rozwija słuch melodyczny, rytmiczny i barwowy, pamięć muzyczną, sfery poznawcze, wolicjonalne dziecka, takie cechy osobiste jak towarzyskość, naśladownictwo, samodzielność, dyscyplina, formy gotowość i umiejętność pracy w zespole, rozwija motorykę małą i dużą.

NOISE ORCHESTRA Carl Orff opracował serię instrumentów dźwiękowych do nauczania dzieci, a korzystanie z tych instrumentów jest częścią całej metodyki nauczania. Wszystkie instrumenty mają unikalne barwy, ich użycie pomaga dzieciom stać się uważnymi słuchaczami i uczestnikami ekscytującego procesu wspólnej gry w zespole. Jako instrumenty muzyczne używane są piłki, wstążki, tkaniny, kije, okulary, liny - prawie każdy przedmiot. Mysia historia Jesienią myszy biegały tam i z powrotem przez cały dzień, zbierając zapasy na zimę. DRUM / EMPTY BOX I wtedy wreszcie z nieba zaczęły spadać piękne białe płatki śniegu. METALFON Przykryli zamarzniętą ziemię puszystym białym kocem i wkrótce na tym śniegu pojawiły się małe ślady mysich łap. TRÓJKĄT CZY? Myszy chowały się w swoich norach, gdzie miały dużo jedzenia. Obgryzali orzechy, DREWNIANE ŁYŻKI ORZECHY obgryzali ziarna TON - BLOK (rubel) I urządzili sobie ciepłe gniazda ze słomy. PĘDZĄCY PAPIER/TORBA Szczególnie lubili ucztować na słodkich korzeniach. GRZEBIEŃ / (Rubel) A na zewnątrz codziennie śnieg padał na ziemię i ryczał wiatr. USTNIKI DMUCHAJĄCE (DO BUTELKI) LUB FLETOWE Ale myszy czuły się bardzo dobrze pod śniegiem w ciepłych norkach. METALLOFON / ZESTAW BUTELEK

Klasyczny Orff - zawód - to ruch i muzyka grana na instrumentach Orffa. Te zajęcia są kontynuowane Tradycja waldorfska.
Towarzystwa Orffa istnieją w dziesiątkach krajów na całym świecie. Niektóre z nich mają kilka tysięcy członków (USA). W wielu krajach regularnie odbywają się konferencje, seminaria i kursy wielopoziomowe. Ci, którzy chcą uzyskać pełną edukację Orffa, kończą specjalny kurs w Instytucie Orffa w Austrii.

Kim jest Orff?
Carl Orff to niemiecki kompozytor i pedagog. Najbardziej znany jest z kantaty scenicznej Carmina Burana (1937).

Jakie jest podejście Orffa?
To system edukacji i szkolenia poprzez sztukę i kreatywność, oparty na połączeniu muzyki, ruchu i mowy. Nie obejmuje tylko jednego ograniczonego celu lub ustalonego zestawu kroków do jego osiągnięcia.

Jakie są cele lekcji Orffa?
Naucz się grać i śpiewać, bądź bardziej świadomy swojego ciała (lepiej nim zarządzaj), rozumiej pewne wzorce muzyczne, ćwicz koncentrację, poprawiaj pamięć, poruszaj się w przestrzeni i czasie, naucz się myśleć abstrakcyjnie i rozpoznawać różne emocje, komunikować się z innymi dziećmi . W tym samym czasie mama zapoznaje się z masą nowych pomysłów i narzędzi do zabawy z dzieckiem.

Jaka jest lekcja?
– ruch i taniec (tradycyjny i artystyczny;
- rytm (jak powiedział Orff, "na początku był bęben");
- śpiewanie;
- mowa (podejście Orffa przenosi naszą uwagę ze znaczenia słów na muzykalność i barwność ich brzmienia. Na lekcji używane są trzy wersje tekstu mowy: w języku ojczystym, w językach innych kultur, w fikcyjny język);
- teatr (aby połączyć wszystkie powyższe razem).

Jakich narzędzi używa się na lekcji Orffa?
- bębny i instrumenty perkusyjne (marakasy, pandeira, skrzynka drewniana, reco-reco);
- ksylofony;
- gesty dźwiękowe (perkusja ciałem) - jest to technika rytmicznego grania na własnym ciele: klaśnięcia, kliki, tupnięcia.
Jako instrumenty muzyczne używane są piłki, wstążki, tkaniny, kije, okulary, liny - prawie każdy przedmiot.

Jakie są zasady nauki Orffa?
1. Szkolenie jest niezbędne do rozwoju.
2. Ruch, dźwięk, mowa, śpiew są początkowo nierozerwalnie związane, a dopiero potem stopniowo się rozdzielają.
3. Proces jest ważniejszy niż wynik.
4. Praktyka jest ważniejsza niż teoria (notatki).

W szkole muzycznej jest odwrotnie:
1. Uczenie się jest oddzielone od rozwoju.
2. Wszystkie przedmioty są od siebie oddzielone - nie ma żadnego ruchu, dzieci siedzą całą lekcję.
3. Liczy się tylko wynik
4. Pierwsza teoria – notatki.

Czy to oznacza, że ​​podejście Orffa jest sprzeczne z akademickim? Nie. Tylko akademickie podejście jest przeznaczone dla dorosłych, świadomych i zmotywowanych dzieci. To nie działa z dziećmi. Lekcje Orff uzupełniają, przewidują i przygotowują do edukacji akademickiej.

Przykłady zajęć z mamą
"Dźwięki"
Eksploracja dźwiękowych światów różnych żywiołów: wody, drewna, papieru, metalu, tkanin.
1. Idziemy do łazienki, zaczynamy wsłuchiwać się w odgłosy wody – jak kapie, leje, szemrze. Myślenie o różnych sposobach wytwarzania tych dźwięków.
2. Kolejny dzień - gazeta: wyrywamy gazety, robimy z nich różne figurki, sklejamy gazetowe garnitury. Gramy gazetową muzykę - wymyślamy różne sposoby realizacji dźwięku - szelest, klaskanie, szelest. Tworzenie gazetowej orkiestry z różnymi partiami. Dyrygent kontroluje wykonawców, włączając ich i wyłączając indywidualnie.

„Katya szła”
Katia szła, szła, szła.
Znalazłem pomarańczę.
Jaka pomarańcza?
Pomarańcza jest duża!
1. Chodzimy w kółko i recytujemy tekst, tupiąc nogami lub klaszcząc.
Wypróbujmy różne wersje tekstu:
- zastąpienie nazwy (Masha Sasha Varya);
- wymiana przedmiotu (mandarynka, samolot, sklep, ogórek, walizka);
- wymiana jakości (duża, sucha, żywa).
2. Jedną ręką wybijamy rytm jednocześnie z tekstem.
3. Stukamy obiema rękami, każda ręka to jedna linia tekstu.
4. Podziel rytm między dwie ręce w tej samej linii.
(„Katya szła”- lewy, "poszedł szedł"- prawidłowy)
5. Podziel rytm między części ciała.
(„Katya szła”- klaskać, znalazłem pomarańczę- tupać)

"Kubuś Puchatek"
Idźmy naprzód tirlim-bom-bom
I pada śnieg tirlim-bom-bom
Chociaż wcale nie jesteśmy w drodze
Ale dopiero teraz tirlim-bom-bom
Powiedz ot-tirlim-bom-bom
Powiedz mi, dlaczego twoje stopy są takie zimne!
(z „Kubuś Puchatek”, przekład B. Zachoder)
1. Idziemy i czytamy ten wiersz na głos, aż nauczymy się go na pamięć.
2. Klaskamy za „tirlim-bom-bom”.
3. Klaskamy zamiast „tirlim-bom-bom”.
4. Dzielimy się na dwie partie. Jeden czyta główny tekst, drugi mówi lub klaska „tirlim-bom-bom”. Zmieniamy się rolami.
5. Zamiast klaskać, stukamy w dowolny przedmiot.
6. Pod tekstem głównym również pukamy lub klaszczemy, uderzając w sylaby ciosami.
7. Dzielimy się na te same dwie części i tylko pukamy, a słowa wymawiamy po cichu.
8. Wymawiamy główną część, zamiast „tirlim-bom-bom” skaczemy (biegniemy, kucamy - za każdym razem jest inaczej). Po zrozumieniu zasad gry dziecko za każdym razem wymyśla nowe zadanie.

Witryny
Orff w Moskwie
Muzeum i Fundacja Orffa
Orff-Schulwerk Forum to międzynarodowa organizacja koordynująca ruchy Orffa na całym świecie

Literatura
Podstawowa edukacja muzyczna wg systemu Karla Orffa/Sat. Artykuły wyd. L. Barenboima. - M., 1978
Leontieva O. Karl Orff. — M.. 1984.
Tyutyunnikova T. Lekcje muzyki. System Carla Orffa. Poradnik metodyczny dla nauczycieli muzyki. M.: AST, 2000.

Kursy
Możesz dowiedzieć się o wszystkich kursach odbywających się na terytorium Rosji na stronie internetowej.
__________________________________________________________________________

Artykuł został przygotowany na podstawie materiałów Vadima Kanevsky'ego, kompozytora i pedagoga Orffa.

18.05.2017 Webinarium: „Nowoczesne formy pracy z przedszkolakami na lekcji muzykiNiedyrektywne, ukryte formy uczenia się»

Data: 18 maja 2017 r.
Kategoria uczestnika: dyrektorzy muzyczni organizacji wychowania przedszkolnego, nauczyciele muzyki w szkole, wychowawcy placówek wychowania przedszkolnego.

Prezenter:Grota Olga Eduardovna-musicalkierownik gimnazjum 1505, nauczyciel orff

Zapowiedź:
Pedagogika muzyki świata wypracowała wiele synkretycznych podejść i form pracy nad muzyką i tańcem z przedszkolakami. Wszystkie z nich można określić jako wspólną dziedzinę pedagogiki twórczej i rozwojowej, która staje się coraz bardziej pożądana we współczesnej edukacji. A co z dyrektywno-wizualną, znaną w tej dziedzinie?
Zagadnienia do dyskusji:
- Uczymy się czy bawimy?
- Czy ćwiczymy, czy wymyślamy opcje?
Czy szykujemy się na poranek, czy świetnie się bawimy?
- Czy poranek jest raportem dla kierownictwa czy świętem dla dusz dzieci?

05/11/2017 Webinar: „Wszyscy śpiewają z przyjemnością. Współczesne formy pracy nad śpiewem z przedszkolakami»
Kategoria uczestnika: dyrektorzy muzyczni, pedagodzy, nauczyciele wychowania przedszkolnego i podstawowego, nauczyciele edukacji dodatkowej
Prezenter:

Zapowiedź:

Natura obdarzyła człowieka subtelnym i czułym instrumentem - głosem. Naszym zadaniem jest, aby śpiewanie było bardzo interesującym i ekscytującym procesem. Rzeczywiście, w procesie śpiewania dzieci rozwijają wiele zdolności, takich jak słuch, poczucie rytmu, pamięć i dykcja. Rozwija się sfera emocjonalna i moralna przedszkolaka oraz jego ciekawość twórcza. Śpiew poprawia zdrowie. Ważne jest, aby już w dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który mógłby mu odsłonić piękno sztuki. Dorosły, który potrafi przekazać swoją miłość do śpiewu i muzyki.

Istnieje tendencja, że ​​obecnie w przedszkolach śpiewa się według schematu. Śpiew sprowadza się do coachingu na święta. Jak sprawić, by zajęcia były ciekawe i użyteczne? Jakie techniki gry można wykorzystać w rozwoju muzycznym dzieci?

Swoimi odkryciami podzielę się podczas webinaru.

• Rozważymy cykl ćwiczeń i gier dla rozwoju oddychania.
• Omówmy możliwe opcje rozwoju aparatu głosowego, artykulacji i intonacji w grze.
• Porozmawiajmy o tym, jak urozmaicić wstępną i główną część lekcji muzyki. Jak zmotywować nieśmiałe dzieci do śpiewania.
• Jak utrzymać sprawność głosową nauczyciela przy dużym obciążeniu.
• Porozmawiajmy o różnych wersjach piosenek.
• O uczestnictwie w konkursach i koncertach.
• Pokażemy techniki metodyczne, które pozwolą w zabawny sposób odsłonić przed dziećmi fascynujący świat śpiewu. Zostaną pokazane praktyczne filmy.

Obsuoczekiwane pytania:

1 „Śpiewasz ładnie i wygodnie?” Jak sprawić, by śpiewanie było twoją ulubioną czynnością.
2. Gry, bajki, ćwiczenia na rozwój głosu.
3. Woda i główna część lekcji. Zmienne i indywidualne podejście.
4. Opcje wykonywania piosenek. Przyjęcia i pomysły.
5. Pokazywanie metodycznych klipów wideo

25.01.2017 Webinarium: „Monitoring i diagnostyka w świetle wdrożenia GEF ECE. Jak obserwować dzieci na zajęciach muzycznych i imprezach świątecznych?

Zapowiedź:
To webinarium jest częścią projektu „Dziennik dyrektora muzycznego ( link do projektu ). Naszym dzisiejszym tematem jest« Monitoring i diagnostyka w świetle wdrożenia GEF ECE. Jak obserwować dzieci na zajęciach muzycznych i imprezach świątecznych?

• Jak połączyć systematyczną pracę z przygotowaniami do wakacji?
• Jak obserwować dzieci na zajęciach muzycznych i imprezach świątecznych?
• Monitorowanie i diagnostyka w działalności dyrektora muzycznego w interpretacji Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Kreatywne ćwiczenia z magazynu Orff Focus nr 1:

• „Rym bzdury” (T.E. Tyutyunnikova);
• Głosimy bajkę „Nadeszła jesień” (E. Chuikova);
• Bajka „Wymarzona Myszka” z dźwiękami (Baiba Brice);
• „Jak lis chodził po trawie” (T.E. Tyutyunnikova);
• „Gąsiątka i kurczaki” (T.E. Tyutyunnikova).

18.05.2016 Webinarium: „Nowoczesne podejście do słuchania muzyki w wieku przedszkolnym”

W ramach webinaru:

O zasadach kształtowania umiejętności odbioru muzyki;

O pierwszeństwie słuchania muzyki w przedszkolu w związku ze słowem i ruchem;

O czym jest motoryczne ogniwo percepcji muzyki, a co to słuchanie muzyki za pomocą ruchu;

O tym, jak tworzenie muzyki głosowej, połączenie ze słowem i instrumentami muzycznymi dla dzieci stanowi podstawę rozumienia intonacji muzycznych;

O tym, jaką muzykę potrafią odbierać przedszkolaki i jak długo;

O tym, dlaczego mówienie o muzyce nie pomaga jej zrozumieć; niewerbalne rozumienie muzyki;

O pierwszeństwie aktywnych form słuchania muzyki - w procesie tworzenia muzyki.

05.11.2016 Webinarium: „Nauczanie przedszkolaków do śpiewania”

W ramach webinaru:

O możliwościach i cechach głosu dziecka; związki między głosem a uchem muzycznym w wieku przedszkolnym;