W tej pracy Leskowa taka postać jak Siergiej nie budzi we mnie żadnych wątpliwości. Moim zdaniem to klasyczny narc. Wszystkie etapy jego destrukcyjnego zachowania są wyraźnie widoczne w jego zachowaniu, od natychmiastowej „inteligencji” i „uwodzenia” po „wykorzystanie” i „taniec na kościach”.
Ale taka postać jak Katerina Lvovna Izmailova wzbudza moje zainteresowanie w związku z „sortowaniem” destrukcji, które pojawiły się w naszej społeczności.
Kim ona jest? Odwrócony narcyz? Współzależny? Albo psychiatrycznej?
Pierwszy. Przed skontaktowaniem się z Siergiejem nie wyglądało na to, by była widziana w jakimś bezczelnym nadużyciu. Wyszła za mąż za Zinovy’ego Borisovicha wbrew swojej woli. W małżeństwie chodziła po podwórku, ale tęskniła za nią. Z nudów chciałem mieć dziecko, ale nie wyszło. Leskov nie wspomina o jej złośliwej destrukcyjności.
Drugi. Wszystko się zmienia, gdy tylko zakochała się w Siergieju. Nie ma wyrzutów sumienia z powodu zdrady męża. I w ogóle, jakby żyła pewnego dnia, nie myśląc w ogóle o tym, co się stanie, gdy jej mąż wróci z podróży.
Siergiej, oczywiście, te nastroje ją rozgrzewają. Oczywiście nie chce być tylko urzędnikiem, dąży do miejsca męża Kateriny Lwownej, a jednocześnie za pieniądze Zinowego Borisowicza.
Trzeci. Pierwszą ofiarą lekkomyślnej miłości Kateriny Lwownej jest jej teść Borys Timofiejewicz. Zjadł grzyby i umarł, tak jak zdechły szczury w ich stodole. A sama Katerina Lwowna była odpowiedzialna za otrucie.
Zapłacił cenę za pobicie jej ukochanej Seryozhenki i za grożenie, że powie wszystko mężowi i pobije samą Katerinę Lwowną.
Czwarty. Drugą ofiarą jest sam mąż. Co więcej, sama Katerina Lvovna staje się organizatorem i inspiratorem morderstwa. Seryozha tylko jej w tym pomaga.
Piąty. Trzecią ofiarą Katarzyny Lwownej jest młody siostrzeniec jej męża Fiodora Lyamina.
Siergiej tylko wskazuje kupcowi, że obecność innego spadkobiercy jest dla niego nieprzyjemna. Sama Katerina Lwowna poczęła i brała czynny udział w morderstwie. Znowu - gdyby tylko jej ukochany Seryozhenka miał się dobrze, gdyby tylko kochał ją tak jak poprzednio.
Seryozha trzymał tylko chłopca, a sama Katerina Lwowna udusiła go poduszką.
Szósty. Okazało się, że kilka osób jest świadkami morderstwa siostrzeńca. Siergiej również przyznaje się do zamordowania kupca.
Katerina Lvovna natychmiast przyznaje się do morderstwa, ponieważ jej ukochany Seryozhenka tak chce. I odmawia też ich wspólnemu dziecku, które również można uznać za swego rodzaju czwartą ofiarę. „Jej miłość do ojca, podobnie jak miłość wielu zbyt namiętnych kobiet, nie przeszła na dziecko”.
Siódmy. „Jednak dla niej nie było światła, ciemności, zła, dobra, nudy, radości; nic nie rozumiała, nikogo nie kochała i nie kochała siebie. Nie mogła się doczekać występu imprezy na drodze, gdzie znów miała nadzieję zobaczyć swoją Seryożkę i zapomniała nawet pomyśleć o dziecku.
„Człowiek przyzwyczaja się do każdej obrzydliwej pozycji tak bardzo, jak to możliwe, a na każdej pozycji zachowuje, o ile to możliwe, zdolność do realizowania swoich skromnych radości; ale Katerina Lwowna nie miała się do czego przystosować: znów widzi Siergieja, a wraz z nim jej ciężka praca kwitnie szczęściem.
Ale w tej chwili sprzedaż Kateriny Lvovna jest już w pełnym rozkwicie. A ona, próbując odwzajemnić miłość Siergieja, wydaje grosze na randki z nim i daje mu wełniane pończochy, które później trafiają do nowej pasji Siergieja - Sonetki.
Ósma. Kiedy Siergiej zaczyna „tańczyć na kościach”, Sonetka staje się kolejną ofiarą. Katerina Lwowna utopiła się w nim w rzece. Nie skrzywdziła Seryozhenki.
Więc kim ona jest? Odwrócony czy współzależny?
I nie byłoby to takie trudne, gdyby nie coś przypominającego halucynacje.
Pierwszy to sen lub nie sen przed zabójstwem Zinovy Borisovicha.
"Katerina Lwowna śpi i nie śpi, ale tylko po to, by ją smarować, więc jej twarz jest pokryta potem, a ona oddycha tak gorąco i boleśnie. Katerina Lwowna czuje, że czas się obudzić; czas iść do ogród na herbatę, ale nie może W końcu kucharz podszedł i zapukał do drzwi: „Samowar” – mówi – „zatrzymuje się pod jabłonią.” Katerina Lwowna z trudem podbiegła i pogłaskała kota. I kot ociera się między nią a Siergiejem, taki ładny, siwy, wysoki i gruby, gruby... i wąsy jak u zaniechanego stewarda.Katerina Lwowna poruszyła się w swoim puszystym futerku, a on wspina się do niej z pyskiem: wtyka tępy pysk w elastyczną klatkę piersiową, a sam śpiewa taką cichą piosenkę, jakby z nią opowiadał o miłości. Czy ten kot już tu wszedł?- myśli Katerina Lwowna.- Położyłem krem na szybie tutaj: bez wątpienia on, ten podły, wyplunie ich ze mnie. Wypędź go ", zdecydowała i chciała złapać kota i wyrzucić, a on, jak mgła , więc przechodzi przez jej palce. " Skąd jednak ten kot się u nas wziął?- pa pożyczki w koszmarze Katerina Lwowna. „Nigdy nie mieliśmy kota w sypialni, ale tutaj widzisz, jaki się wlazł!” Znowu chciała wziąć kota za rękę, ale znowu go nie było. „Och, co to jest? Wystarczy, czy to nie kot? pomyślała Katerina Lwowna. Nagle ogarnął ją szok, a sen i senność całkowicie ją odepchnęły. Katerina Lwowna rozejrzała się po pokoju - nie było kota, leżał tylko przystojny Siergiej i potężną ręką przycisnął jej pierś do rozpalonej twarzy.
„Zaspałam” – powiedziała Katerina Lwowna do Aksinyi i usiadła na dywanie pod kwitnącą jabłonią, żeby napić się herbaty. - A co to znaczy, Aksinyushka? - torturowała kucharkę, sama wycierając spodek ściereczką - Co, mamo?
Więc co to jest? Sen czy halucynacje?
A druga to wizja zmarłych przed jej samobójstwem.
„Katerina Lwowna nie stanęła w obronie siebie: coraz bardziej wpatrywała się w fale i poruszała ustami. Pomiędzy nikczemnymi przemówieniami Siergieja usłyszała dudnienie i jęk z otwierających się i trzepoczących szybów. A potem nagle, z jednego złamanego trzonu, pokazano jej niebieską głowę Borysa Timofiejewicza, z drugiego jej mąż wyjrzał i zakołysał się, obejmując Fedyę opadającą głową. Katerina Lwowna chce przypomnieć sobie modlitwę i porusza ustami, a jej usta szepczą: „jak szliśmy z tobą, spędziliśmy długie jesienne noce, eskortując ludzi z szerokiego świata z ostrą śmiercią”.
Katerina Lwowna drżała. Jej wędrowne spojrzenie skupiło się i stało się dzikie. Ręce raz czy dwa, nie wiadomo gdzie, wyciągnęły się w przestrzeń i znów opadły. Jeszcze minuta - i nagle zakołysała się, nie odrywając wzroku od ciemnej fali, schyliła się, chwyciła Sonetkę za nogi i za jednym zamachem rzuciła się z nią za burtę promu.
Co myślisz o takiej postaci jak Katerina Lvovna Izmailova?
„Lady Makbet okręgu mceńskiego”. Młody bezdzietny kupiec, marniejący z lenistwa i nudy. Nawiązuje romans z urzędnikiem, zabija teścia, męża i młodego siostrzeńca. Później, w drodze do ciężkiej pracy, popełnia samobójstwo.
Historia stworzenia
Nikołaj Leskow rozpoczął pracę nad opowiadaniem „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” w 1864 roku i opublikował go po raz pierwszy zimą 1865 roku. Tekst został opublikowany w czasopiśmie literacko-politycznym Epoch, a pierwsza wersja opowieści znacznie różniła się od ostatecznej. Po dodatkowej obróbce stylistycznej opowieść trafiła do zbioru wydanego w 1867 roku.
Sam autor mówił o historii jako ponurym szkicu w surowych kolorach, który przedstawia namiętny i silny kobiecy wizerunek. Leskow zamierzał stworzyć cykl tekstów, które ukazywałyby charakterystyczne cechy rosyjskich kobiet różnych klas. Miała stworzyć kolejną opowieść o szlachciance, o ziemianinie ze starego świata, o chłopskim schizmacie i o położnej.
Leskow zamierzał opublikować te teksty w magazynie Epoch, ale magazyn szybko się zamknął. Zapewne z tego powodu ze wszystkich zaplanowanych do cyklu tekstów ukończony został tylko pierwszy – „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”.
Intrygować
Główna bohaterka to młoda kobieta, kupiec. Wygląd bohaterki podkreśla namiętny charakter - ma niebiesko-czarne włosy i białą skórę, czarne oczy.
Bohaterka mieszka w dużym domu, mąż Kateriny jest bogaty i zajęty pracą, ciągle z dala. Sama bohaterka nie wie, co ze sobą zrobić, marnieje z nudy, samotności i lenistwa w czterech ścianach. Katerina nie ma dzieci z powodu niepłodności męża. Jednocześnie zarówno mąż, jak i teść nieustannie wyrzucają Katerinie brak potomstwa. Życie w domu męża nie przynosi bohaterce satysfakcji.
Izmailowowie mają urzędnika, Siergieja, przystojnego młodzieńca. Katerina interesuje się nim i zostaje jego kochanką. Znudzoną kobietę ogarnia niezdrowa namiętność, dla kochanka gotowa jest na wszystko, łącznie z morderstwem.
Pewnego dnia okoliczności rozwijają się w taki sposób, że teść Kateriny zamyka Siergieja w piwnicy. Aby ocalić kochanka, bohaterka zatruwa swojego teścia. Potem kochankowie wspólnie zabijają męża Kateriny. Wtedy pojawia się młody siostrzeniec Fedor. Chłopiec może rościć sobie prawo do spadku, na który Katerina spodziewa się dostać w swoje ręce, a bohaterka dusi dziecko poduszką.
Ostatnie morderstwo nie uchodzi z bohaterką na sucho. W chwili, gdy dusi chłopca, mężczyzna wygląda przez okno z podwórka i widzi tę scenę. Tłum wściekłych ludzi włamuje się do domu i chwyta zabójcę. Następnie pojawiają się wyniki sekcji zwłok zamordowanego chłopca, które potwierdzają, że przyczyną śmierci było uduszenie.
Ilustracja do eseju „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” Podczas śledztwa kochanek Kateriny przyznaje się do popełnionych zbrodni. Śledczy sprawdzają piwnicę domu Izmailowa i znajdują tam pochowane zwłoki męża Kateriny. Mordercy są osądzani, a następnie, zgodnie z wyrokiem, bici biczami i odsyłani do ciężkich robót.
W drodze do ciężkiej pracy ujawnia się prawdziwa natura Siergieja. Po utracie bogactwa Katerina natychmiast przestaje go interesować. Wśród innych więźniów idących do ciężkich robót Siergiej odnajduje nową pasję - Sonetkę i odwraca się od tej sztuczki na oczach byłej kochanki. Siergiej drwi z Kateriny, ta wpada w stan namiętności i pędzi z promu na Wołgę, zabierając ze sobą nową kochankę Siergieja.
„Lady Makbet rejonu mceńskiego” (produkcja sceniczna) Krytycy porównują Katerinę Izmailovą z bohaterką sztuki „Burza”. Istnieje wiele podobieństw między postaciami. Obie Kateriny to młode kobiety i żony kupców, których życie toczy się w czterech ścianach. Dla obu to nudne, monotonne życie jest ciężarem, ponieważ z powodu braku spełnienia kobiety popadają w skrajności i stają się ofiarami namiętności miłosnych.
Krytycy widzą różnicę między bohaterkami w tym, że Katerina z Burzy postrzega własne zainteresowanie miłością jako grzech, podczas gdy Katerina Leskova jest ogarnięta prymitywnymi namiętnościami, a kobieta nie opiera się temu. Katerina Izmailova to z jednej strony morderczyni, z drugiej ofiara kupieckiego środowiska i stylu życia, kobieta z chorą duszą. Droga życiowa obu bohaterek kończy się w ten sam sposób samobójstwem.
Produkcje
Kompozytor napisał operę o tym samym tytule na podstawie opowiadania Leskowa do własnego libretta. Pierwsza produkcja odbyła się w Teatrze Opery w Małym Leningradzie zimą 1934 roku i trwała dwie i pół godziny. Opera została wówczas potępiona i ocenzurowana, przez długi czas nie była wystawiana.
W 1966 roku w ZSRR nakręcono film-operę Katerina Izmailova, opartą na ocenzurowanej wersji opery Szostakowicza. W rolę Kateriny wystąpiła śpiewaczka operowa. Oryginalna wersja opery została wystawiona w Londynie w 1978 roku.
W 1962 roku ukazała się polska adaptacja filmowa w reżyserii Andrzeja Wajdy. Film nazywa się „Syberyjska Lady Makbet”, rolę Kateriny gra serbska aktorka Olivera Markovic. Miejscem kręcenia filmu była Jugosławia (obecnie Serbia). W filmie wykorzystano muzykę z opery Szostakowicza.
W 1989 roku reżyser Roman Balayan nakręcił dramat „Lady Macbeth of the Mtsensk District” z rolą Kateriny Izmailova.
Natalia Andreichenko jako Katerina IzmailovaW 1994 roku ukazała się taśma wspólnej produkcji francusko-rosyjskiej. Reżyser nakręcił film „Moskiewskie Noce”, a aktorka zagrała rolę Kateriny. To nie jest dosłowna adaptacja filmowa, ale nowoczesna interpretacja historii.
Katerina pracuje w tym filmie jako maszynistka. Pracodawcą bohaterki jest znana pisarka i niepełnoetatowa teściowa samej Kateriny. Pewnego dnia teściowa widzi, że Katerina jest zmęczona, i proponuje wspólne wyjście na relaks do daczy na przedmieściach. Mąż bohaterki nie może z nimi pojechać z powodu napiętego harmonogramu.
Ingeborga Dapkunaite w filmie „Moskiewskie Noce” Na daczy Katerina odkrywa Siergieja, konserwatora mebli, który przyjeżdża tam do pracy. Bohaterka nawiązuje z nim romans. O tym wie teściowa, a kobiety kłócą się. Teściowa zachoruje, a Katerina celowo nie podaje tego leku, tak że kobieta w końcu umiera.
Po pisarzu pozostaje dopiero ukończona powieść, którą miała przekazać wydawcy. Wesoli kochankowie studiują rękopis i postanawiają przepisać zakończenie tak, jak lubią najbardziej. Tymczasem mąż Kateriny przybywa, wdaje się w bójkę ze swoją kochanką i w rezultacie umiera.
Restaurator Siergiej szybko schładza się do Kateriny i wraca do swojej poprzedniej pasji, Sonyi. Katerina poddaje się władzom i prosi o odesłanie jej do więzienia, ale nie ma dowodów rzeczowych, a sama ustna opowieść bohaterki nie wystarcza z punktu widzenia śledczego.
Kadr z filmu „Moskiewskie Noce” Wracając do domu, Katerina zastaje tam Siergieja i Sonię. Były kochanek przyszedł odebrać własny paszport. Bohaterka zaprasza młodych ludzi na nocleg i obiecuje, że rano ich podwiezie. Rano cała trójka dociera na molo. Katerina prosi Siergieja, aby wysiadł i zobaczył, co jest nie tak z kierownicą, wysiada - iw tym momencie kobieta naciska gaz, wrzucając w ten sposób samochód wraz z sobą i nową kochanką Siergieja do wody.
W 2016 roku brytyjski reżyser William Oldroyd wyreżyserował dramat Lady Makbet oparty na historii Leskova. Scena to Anglia w drugiej połowie XIX wieku, a bohaterka ma na imię Katherine. Dziewczyna została wydana za mąż i okazała się zakładniczką sztywnej i nieprzyjemnej rodziny. Katherine nie wolno wychodzić z domu, a jej mąż nie interesuje się nią jako kobietą i traktuje bohaterkę z pogardą. Mąż i teść nieustannie obrażają bohaterkę.
Pewnego dnia, gdy jej męża nie ma w domu, Katherine znajduje obrzydliwą scenę na podwórku. Robotnicy rolni zastraszają czarną pokojówkę. Katherine interweniuje w tę scenę i jednocześnie poznaje nowego pracownika męża, Sebastiana. Bohaterka łamie zakaz męża i spaceruje po okolicy podczas jego nieobecności. Podczas tych spacerów drogi Katherine krzyżują się z Sebastianem, który pewnego dnia przychodzi prosto do jej sypialni.
Między młodymi ludźmi wybucha miłość, o której wiedzą wszyscy służący. Potem do domu wraca ojciec męża. Między nim a Sebastianem dochodzi do potyczki, a teść Katherine nakazuje zamknąć młodego mężczyznę. Katherine dowiaduje się, że jej kochanek jest zamknięty i idzie do teścia, żądając, by wypuścił Sebastiana, ale w odpowiedzi otrzymuje tylko klapsa.
Następnego dnia dochodzi do kolejnej potyczki między Katherine i jej teściem, a bohaterka zamyka go w pokoju i mówi służącym, aby nie wypuszczali właściciela. Potem Katherine uwalnia kochanka, a los teścia, który został zamknięty, pozostaje niejasny. Z dialogów bohaterów wynika, że nie żyje.
Mąż Katarzyny nie wraca do domu, a bohaterka, czując bezkarność, otwarcie mieszka z Sebastianem i każe mu nazywać się panem domu.
Pewnej nocy jej mąż nagle wraca i przynosi Katherine do czystej wody - zdradza go i nie da się tego ukryć. Dochodzi do bójki, podczas której Katherine zabija swojego męża pokerem. Kochankowie wciągają zwłoki do lasu, aby udawać atak.
Następnie okazuje się, że „zaginiony” mąż ma małego krewnego i spadkobiercę, chłopca Teddy'ego. Ten spadkobierca wraz z babcią wprowadza się do domu, w którym mieszka Katherine. Seria zwrotów akcji prowadzi do tego, że Sebastian i Katherine również zabijają chłopca. Nie mogąc znieść tej serii morderstw, Sebastian wyznaje wszystko śledczemu, który przybył, by zbadać śmierć chłopca.
Pod koniec filmu biografia bohaterki przybiera ostry obrót. Katherine zrzuca winę na swojego kochanka i służącą Annę, podczas gdy ona sama pozostaje nietknięta i oddaje dom do własnej dyspozycji. Rolę Katherine gra aktorka Florence Pugh.
cytaty
„Katerina Lwowna przez całe pięć lat żyła nudnym życiem w domu bogatej teściowej z nieżyczliwym mężem; ale nikt, jak zwykle, nie zwrócił jej najmniejszej uwagi na tę nudę.
„Katerina Lwowna, blada, prawie wcale nie oddychająca, stała nad mężem i kochankiem; w prawej ręce miała ciężki odlewany świecznik, który trzymała za górny koniec, cięższą częścią w dół. Na skroni i policzku Zinovy’ego Borisycha cienką nicią spływała szkarłatna krew.
Córka ludu, który odziedziczył także narodowy zakres namiętności, dziewczyna z biednej rodziny staje się więźniarką kupieckiego domu, w którym nie ma żywego dźwięku, żadnego ludzkiego głosu, tylko krótki ścieg od samowara do sypialnia. Przemiana kobiety drobnomieszczańskiej, marnującej z nudów i nadmiaru sił, następuje, gdy zwraca na nią uwagę powiatowy rozbójnik.
Rozprasza nad Kateriną Lwowną gwiaździste niebo, którego nie widziała wcześniej ze swojej antresoli: Spójrz, Seryozha, co za raj, co za raj! Bohaterka wykrzykuje z dziecinną niewinnością w złotą noc, patrząc przez gęste gałęzie pokrywającej ją kwitnącej jabłoni na czyste, błękitne niebo, na którym stał cały piękny miesiąc.
Ale to nie przypadek, że w obrazach miłosnych harmonię przerywa nagła inwazja niezgody. Uczucie Kateriny Lwownej nie może być wolne od instynktów zaborczego świata i nie podlegać wpływowi jego praw. Miłość pędząca ku wolności zamienia się w drapieżny i destrukcyjny początek.
Lwowna była teraz gotowa na Siergieja w ogniu, w wodzie, w lochu i na krzyżu. Sprawił, że zakochała się w nim do tego stopnia, że nie było dla niego miary oddania. Była oszalała ze swojego szczęścia; wrzała jej krew i nie mogła już niczego słuchać...
A jednocześnie ślepa pasja Kateriny Lwownej jest bez porównania większa, ważniejsza niż interes własny, który kształtuje jej fatalne czyny, interesy klasowe. Nie, jej wewnętrzny świat nie jest zszokowany decyzją sądu, nie podekscytowany narodzinami dziecka: dla niej nie było światła, ciemności, zła, dobra, nudy, radości. Całe życie bez śladu pochłonęła namiętność. Kiedy grupa więźniów wyrusza w drogę, a bohaterka ponownie widzi Siergieja, wraz z nim jej ciężka praca kwitnie szczęściem. Jaka jest wysokość klasy, z której spadła dla niej do świata ciężkiej pracy, jeśli kocha, a jej ukochany jest w pobliżu!
Świat klasowy sprowadza Katerinę Lvovna na rozmyte ścieżki tranzytowe. Przez długi czas przygotowywał dla niej kata w przebraniu kochanka, który kiedyś kiwał ją do szczęśliwej Arabii w bajecznej. Przyznając, że nigdy nie kochał Kateriny Lwownej, Siergiej próbuje odebrać jedyną rzecz, która składała się na życie Izmailowej, przeszłość jej miłości. A potem zupełnie nieożywiona kobieta w ostatnim heroicznym przypływie ludzkiej godności mści się na swoich przeciwnikach i umierając, przeraża wszystkich wokół. Katerina Lwowna drżała. Jej wędrowne spojrzenie skupiło się i stało się dzikie. Ręce raz czy dwa, nie wiadomo gdzie, wyciągnęły się w przestrzeń i znów opadły. Jeszcze minuta, a ona nagle zakołysała się, nie spuszczając wzroku z ciemnej fali, pochyliła się, chwyciła Sonetkę za nogi i za jednym zamachem rzuciła się z nią za burtę promu. Wszyscy byli skamieniali ze zdumienia.
Leskov przedstawił silną i namiętną naturę, obudzoną iluzją szczęścia, ale zmierzającą do celu poprzez zbrodnie. Pisarz udowodnił, że z tej drogi nie ma wyjścia, ale na bohaterkę czekał tylko ślepy zaułek, a innego wyjścia nie mogło.
To piękne dzieło posłużyło za podstawę opery D. D. Szostakowicza Katerina Izmailov, napisanej w 1962 roku. Co po raz kolejny dowodzi oryginalności dzieła N. S. Leskova, któremu udało się znaleźć i przekazać typowe cechy charakteru Kateriny Lvovna, które ujawniły się tak tragicznie i doprowadziły bohaterkę do nieuchronnej śmierci.
Fabuły, postacie, tematyka jego prac są tak różnorodne, że czasem trudno jest wymyślić jakąkolwiek jedność artystyczną.
Mają jednak wiele wspólnego, w szczególności: motywy, ton, cechy charakteru bohaterów i głównych bohaterów. Dlatego po przeczytaniu kilku dzieł Leskowa i otwarciu kolejnej, mimowolnie już dostrajasz się w pewien sposób, wyobrażasz sobie sytuację, otoczenie, atmosferę, w której zanurzasz się, na swój sposób odkrywasz niesamowity i piękny świat.
Nieprzygotowanemu czytelnikowi świat Leskowa może wydawać się dziwny, ponury, bo zamieszkują go głównie poszukiwacze prawdy, otoczeni przez ignoranckich głupców, dla których jedynym celem jest pomyślność i pokój. Jednak dzięki sile unikalnego talentu Leska w przedstawieniu bohaterów przeważają motywy afirmujące życie. Stąd poczucie wewnętrznego piękna i harmonii artystycznego świata.Bohaterowie Leskowa są zaskakująco czyści i szlachetni, ich mowa jest prosta i zarazem piękna, gdyż przekazuje myśli zawierające wieczne prawdy o potędze dobra, o potrzebie miłosierdzie i poświęcenie. Mieszkańcy rozległego leskijskiego świata są tak realni, że czytelnik nie pozostawia pewności, że są skreśleni z natury. Nie mamy wątpliwości, że autor rzeczywiście spotkał ich podczas swoich licznych podróży po Rosji. Ale bez względu na to, jak zwykli i prości mogą być ci ludzie, wszyscy są sprawiedliwi, jak określa ich sam Leskov. Ludzie, którzy wznoszą się ponad linię prostej moralności i dlatego są święci dla Pana. Czytelnik wyraźnie rozumie, że celem autora jest zwrócenie uwagi na naród rosyjski, na jego charakter i duszę. Leskovowi udaje się w pełni ujawnić charakter Rosjanina ze wszystkimi jego plusami i minusami.
Szczególnie uderzająca przy lekturze dzieł Leskowa jest wiara jego bohaterów w Boga i bezgraniczna miłość do ojczyzny. Te uczucia są tak szczere i silne, że osoba nimi przytłoczona może pokonać wszystkie przeszkody, które stoją na jej drodze. Ogólnie rzecz biorąc, Rosjanin jest zawsze gotowy poświęcić wszystko, a nawet swoje życie, aby osiągnąć swój wysoki i piękny cel. Ktoś poświęca się w imię wiary, ktoś w imię Ojczyzny, a bohaterka Kateriny Izmailova poświęciła wszystko, aby ocalić swoją miłość, a kiedy wypróbowano wszystkie sposoby i środki, i wyjście ze stworzonego sytuacji nigdy nie znaleziono, rzuciła się do rzeki. Jest to podobne do zakończenia sztuki Ostrowskiego, w której Katerina Kabanova umiera z powodu swojej miłości, a Leskov i Ostrovsky są w tym podobni.
Ale bez względu na to, jak piękna i czysta w duszy jest Rosjanin, ma też negatywne cechy, z których jedną jest skłonność do pijaństwa. A Leskov potępia tę wadę w wielu swoich pracach, których bohaterowie rozumieją, że picie jest głupie i śmieszne, ale nie mogą sobie pomóc. Prawdopodobnie jest to również czysto rosyjska cecha zachowania odbierającego duszę, wypełniającego smutek winem.
Dorastając na łonie natury, wśród pięknych krajobrazów, przestrzeni i światła, prosty bohater Leska z ludu dąży do czegoś wzniosłego, piękna i miłości. Dla każdego konkretnego bohatera to pragnienie przejawia się na swój sposób: Iwan Flyagin kocha konie, a Mark Aleksandrow entuzjastycznie odnosi się do sztuki, do ikony.
Świat Leskowa to świat Rosjan, drżąco przez nich stworzony i zachowany dla siebie. Wszystkie utwory są pisane przez Leskowa z takim zrozumieniem nawet najbardziej niezrozumiałych głębin ludzkiej psychiki, z taką miłością do sprawiedliwych i Rosji, że czytelnik mimowolnie przesyca pisarski sposób Leskowa, zaczyna naprawdę myśleć o tych sprawach, które kiedyś zmartwił pisarza i nie stracił na aktualności.i w naszych czasach.
Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - „Lady Makbet z powiatu mceńskiego - historia miłości i zbrodni Kateriny Izmailovej. A gotowy esej pojawił się w zakładkach.literatura rosyjska
Wiktor Eremin
Katerina Lwowna Izmailowa
Nikołaj Siemionowicz Leskow to człowiek wielkiej pasji, wielkich sprzeczności, wielkiego sumienia i wielkiego patriotyzmu. Nic dziwnego, że rano Gorki, który czytał w latach 1909-1911. na wyspie Capri cykl wykładów pod ogólnym tytułem „Historia literatury rosyjskiej” stwierdzał wówczas, że Leskow pisał „nie o chłopie, nie o nihiliście, nie o ziemianinie, ale zawsze o Rosjaninie, o osoba z tego kraju. Każdy z jego bohaterów jest ogniwem w łańcuchu ludzi, w łańcuchu pokoleń, aw każdej opowieści Leskowa czujesz, że jego główna myśl nie dotyczy losu człowieka, ale losu Rosji.
_________________________
* IMLI RAN. Archiwum Gorkiego. T.1. Historia literatury rosyjskiej. Moskwa: Goslitizdat, 1939.
W tych słowach ujawnia się istota współczesnego niezrozumienia twórczości Leskowa. Nikołaj Siemionowicz jest pisarzem o losach Ojczyzny, a dziś w jego pracach często poszukuje się kwintesencji rosyjskiego charakteru, a ponadto wizerunku narodu rosyjskiego. I to jest bardzo złe. Leskow jest najjaśniejszym przedstawicielem literatury raznochintsy, dlatego w jego książkach (kontynuacja literatury arystokratycznej XIX wieku) podana jest głównie arystokratyczna idea narodu rosyjskiego, choć bogato zdobiona wielką wiedzą o wewnętrznym świecie prosta osoba. Niestety wiedza nie jest prawdą, a Rosjanie w twórczości Leskowa pozostają z jednej strony romantycznym marzeniem, a z drugiej ponurym wyobrażeniem pisarza o nim. Zauważmy, że na tę chorobę cierpią dzieła wszystkich herezjarchów literatury wielkoruskiej.
Leskow jest często nazywany najbardziej rosyjskim, najbardziej narodowym pisarzem ze wszystkich pisarzy naszej ziemi. Wywodzi się to z tej części inteligencji domowej, którą zwykle nazywa się patriotyczną, wyznającą głównie formułę Uwarowa „autokracja, prawosławie, narodowość”, a zatem uznająca, a nawet głosząca bierne podporządkowanie się ludu w stosunku do nieodpowiedzialnej autokracji (w ogóle wszelkiej władzy). i Prawosławie (hierarchia kościelna).
Sam Nikołaj Siemionowicz wielokrotnie podkreślał, że najlepsze dla niego są pozytywne postacie. Jednak w pozytywnych cechach pisarza (zwłaszcza na przestrzeni lat) dominują takie cechy ludzkie, jak pokora, gotowość do przebaczającego cierpienia z powodu potężnego złoczyńcy, pokora wobec przygotowanego losu. To znaczy, w kontynuacji literatury arystokratycznej, Leskow powitał sfeminizowaną twarz Rosjanina. Przecież od niepamiętnych czasów prawosławna inteligencja Rosji głosiła, że w przeciwieństwie do narodu wybranego przez Boga - Żydów, naród rosyjski jest narodem bogobojnym, pod opieką Matki Bożej, a Rosja jest jej padliną * dlatego Boskie oblicze narodu rosyjskiego jest pokornie cierpiące i ufne tylko Bogu kobiecie.
_________________
* Vale - miejsce cierpienia.
Spójrzmy prawdzie w oczy, takie rozumienie narodu rosyjskiego jest czysto arystokratyczną i intelektualną fikcją, która nie ma nic wspólnego z rzeczywistością. Intelektualiści chcieli i nadal chcą widzieć ludzi w taki sposób, aby stopniowo czuli się w pełni mistrzami, nadludźmi i zbawcami, ale pretekstem do tego, jak zawsze, był Bóg i wiara w Niego. Sama historia Rosji, a tym bardziej jej najważniejsza część – literatura rosyjska (mimo wielu jej wielkich twórców) i jej bohaterowie, tysiąckrotnie obalała narzucony nam obraz posłusznych, modlących się i milczących Rosjan. Bohaterowie Leskowa nie byli wyjątkiem, w których dziełach nawet starostwo jest formą aktywnej walki z ziemską nikczemnością o triumf dobroci Bożej.
Nikołaj Siemionowicz Leskow
Nikołaj Siemionowicz Leskow urodził się 4 lutego 1831 r. We wsi Gorokhove w prowincji Oryol. Jego matka, Maria Pietrowna Leskowa (z domu Alferiewa) (1813-1886), pochodziła ze zubożałej szlachty Oryol. Ojciec Siemion Dmitriewicz Leskow (1789-1848), pochodził ze środowiska kapłańskiego, pełnił funkcję szlachetnego asesora Izby Karnej Oryol (śledczy kryminalny). Nikołaj został najstarszym z siedmiorga dzieci Leskowa.
W 1839 r. ojciec zrezygnował ze skandalu, a rodzina przeniosła się do niedawno zakupionej posiadłości - folwarku Panin w rejonie Kromskim. W 1841 r. Nikołaj wstąpił do gimnazjum Oryol, ale uczył się nierówno iw 1846 r. nie zdał egzaminów transferowych. Jednak zanim został wydalony z gimnazjum, pracował już jako urzędnik w Państwowej Izbie Oryol i aktywnie obracał się w kręgu inteligencji Oryol.
To wtedy Leskov spotkał wygnanego małego rosyjskiego pisarza, etnografa i folklorystę Afanasy Vasilievich Markevich (1824-1867), pod którego wpływem młody Leskov wybrał swoją drogę życiową - młody człowiek zdecydowanie postanowił zostać etnografem.
Po nagłej śmierci ojca w 1849 r. Nikołaj został przeniesiony do Kijowa jako urzędnik skarbu. Tam mieszkał w rodzinie swojego wuja, profesora-terapeuty Uniwersytetu Kijowskiego Siergieja Pietrowicza Alferiewa (1816-1884).
W Kijowie w 1853 r. Nikołaj Siemionowicz poślubił córkę zamożnego kijowskiego właściciela ziemskiego i biznesmena Olgi Wasilijewnej Smirnowej (ok. 1831-1909). I wkrótce rozpoczęła się wojna krymska (1854-1856), która wywróciła do góry nogami wszystkie podstawy życia społeczeństwa rosyjskiego.
W maju 1857 r. Leskow przeszedł na emeryturę i dostał pracę w prywatnej firmie „Szkott i Wilkens”, którą kierował mąż jego ciotki Aleksandry Pietrownej (1811-1880), zrusyfikowany Anglik Aleksander Jakowlewicz (Dzheymsovich) Shkott (ok. 1800). -1860). Nikołaj Siemionowicz zajmował się przesiedlaniem chłopów na żyzne ziemie, organizacją przedsiębiorstw na prowincji i rolnictwem. Sam pisarz nazwał następnie trzy lata służby w firmie wuja najszczęśliwszym okresem swojego życia. Potem Leskow zwiedził prawie całą europejską część Rosji, dużo zobaczył i zrozumiał, zebrany z życia materiał wystarczył mu na wiele lat owocnej pracy literackiej.
Niestety interesy firmy nie szły dobrze iw kwietniu 1860 roku musiała zostać zamknięta. Leskow wrócił do Kijowa i wstąpił do służby - w biurze generalnego gubernatora. Jednocześnie zajął się dziennikarstwem. 18 czerwca 1860 jego pierwszy artykuł został anonimowo opublikowany w czasopiśmie Economic Pointer na temat spekulacji księgarzy na temat Ewangelii. Jednak sam Leskow za początek swojej działalności literackiej uważał publikację w lutym 1861 r. na łamach Otechestvennye Zapiski Esejów o przemyśle gorzelniczym (prowincja Penza).
Był to punkt zwrotny w życiu początkującego pisarza. Leskow opuścił żonę, zamieszkał w Petersburgu, został uznany za utalentowanego publicystę ...
A w 1862 r. Nikołaj Siemionowicz po raz pierwszy musiał poczuć swoją obcość w społeczeństwie petersburskim. Wiosną przez stolicę przeszła fala pożarów. Plotka przypisywała podpalenie studentom nihilistów. Oburzony tymi pogłoskami Leskow opublikował artykuł w Sewernaja Pczeła, w którym wezwał burmistrza Sankt Petersburga do zbadania tej sprawy i, jeśli studenci są winni, ukarania ich, a jeśli nie, zaprzestania oszczerczych paplani. Pisarz znalazł nieszczęśników, którzy zaczęli szerzyć plotki po Petersburgu, jakby Leskow wzywał do represji wobec postępowej młodzieży. Niewiele osób przeczytało sam artykuł, ale potępienie niewinnego dziennikarza okazało się powszechne. Nawet Aleksander II był oburzony na Nikołaja Siemionowicza. Poddaństwo zostało właśnie zniesione (1861), aktywnie wprowadzano reformy demokratyczne, a społeczeństwo było zachwycone własnym liberalizmem. Bojownicy o wolność pragnęli ofiary wstecznej. I jako taki wybrano prowincjonalnego dziennikarza, który tak pomyślnie pojawił się pod pachą.
Biedny Leskow był zszokowany zarówno oszczerstwem, jak i tak potwornie powszechnym odrzuceniem artykułu, którego nikt nie czytał. Nikt nie chciał słuchać jego wyjaśnień – winny i tyle! W końcu Nikołaj Siemionowicz został zmuszony do wyjazdu za granicę na jakiś czas - jako korespondent Pszczoły Północnej odwiedził Austrię (Czechy), Polskę, Francję ...
A kiedy wrócił, wbrew wielu oczekiwaniom, nie tylko nie żałował - nie miał za co żałować, ale miał czelność rzucić się do walki z petersburskim społeczeństwem z jego liberalną demagogią. W 1863 r. pisarz opublikował swoje pierwsze opowiadania - „Życie kobiety” i „Wół piżmowy”, Leskov opublikował zbiór „Trzy historie M. Stebnickiego *”, a następnie w 1864 r. Powieść antynihilistyczna „Nigdzie ”.
______________________
* M. Stebnitsky to pseudonim pierwszych lat twórczości literackiej N.S. Leskow.
Powiedzieć, że ta powieść stała się bombą społeczną, to nic nie mówić. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej (wielkie prorocze dzieła na ten temat powstały znacznie później), choć nieznacznie, choć tylko w niektórych rysach, dopiero w trzeciej części powieści ruch rewolucyjny został jednak potępiony (!) Histeria prasy demokratycznej, która w tym czasie faktycznie sprawowała dyktaturę na literackim polu Rosji, nie znała granic. Apogeum skandalu był artykuł idola rewolucyjnej młodzieży tamtych lat, Dmitrija Iwanowicza Pisariewa (1848-1869) „Spacer po ogrodach literatury rosyjskiej”, skomponowany przez niego w celi Twierdzy Piotra i Pawła , co nadało pismom chorego psychicznie krytyka szczególną aurę cierpiącego. To właśnie w tym artykule pojawiły się słynne słowa, które stały się haniebną plamą na zawsze w historii literatury rosyjskiej i światowej: „Bardzo mnie interesują następujące dwa pytania: cokolwiek na ich stronach pochodzi spod pióra pana Stebnickiego i podpisany swoim nazwiskiem? 2) Czy w Rosji jest przynajmniej jeden uczciwy pisarz, który będzie tak nieostrożny i obojętny na swoją reputację, że zgodzi się pracować w czasopiśmie ozdabiającym się opowiadaniami i powieściami pana Stebnickiego? „Te pytania są bardzo interesujące dla psychologicznej oceny naszego literackiego świata”.* W rzeczywistości Pisarev zawołał: - Atu! - na Leskov, a demokratyczny tłum pospieszył go prześladować.
___________________
* D. I. Pisarev. Krytyka literacka w 3 tomach. T. 2. Artykuły 1864-1865. L., „Artysta. literatura”, 1981.
Jednak ku naszemu wspólnemu szczęściu były też pisma i pisarze, dla których absurdalny Pisariew nie był dekretem. A pierwszym z nich był dziennik niedawnego skazańca Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Artykuł Pisariewa ukazał się w Russky Vestnik w marcu 1865 r., a w tym samym miesiącu ukazał się ostatni numer czasopisma braci Dostojewskich Epoch, na którego łamach ukazało się arcydzieło Nikołaja Siemionowicza Leskowa - esej „Lady Makbet naszego powiatu” * .
_________________
* Dopiero w wydaniu z 1867 r. „Bajki, eseje i opowiadania M. Stebnickiego”, t. I, esej po raz pierwszy otrzymał obecną nazwę: „Lady Makbet mceńskiego powiatu”.
Eseje w XIX wieku zwane czysto dziełami sztuki. „Lady Makbet…” była pierwszym esejem z zamierzonego cyklu. Sam Leskow pisał do słynnego rosyjskiego filozofa i krytyka literackiego, a jednocześnie do czołowego współpracownika Epoki, Nikołaja Nikołajewicza Strachowa (1828-1896): „... Proszę o uwagę dla tego małego dzieła. „Lady Macbeth of Our County” jest pierwszym z serii esejów poświęconych wyłącznie typowym kobiecym postaciom naszego (Oka i części Wołgi). Proponuję napisać dwanaście takich esejów…”*.
____________________
* V.A. Goebela. N.S. Leskow. W laboratorium kreatywnym. Moskwa: sowiecki pisarz, 1945.
Główna bohaterka Katerina Lvovna Izmailova nie ma prototypu, chociaż nie przestaje go szukać. „Lady Makbet…” to dzieło czysto artystyczne skomponowane przez autora „z głowy”, a plotki, że taka tragedia wydarzyła się w dzieciństwie Leskowa, są bezpodstawne.
Pisarz pracował nad esejem w Kijowie, w trudnym stanie psychicznym spowodowanym powszechną obstrukcją publiczną, która nieuchronnie wpłynęła na samo dzieło. W późniejszej rozmowie ze słynnym pisarzem Wsiewołodem Władimirowiczem Krestowskim (1839-1895) Nikołaj Siemionowicz wspominał: „Ale kiedy pisałem moją Lady Makbet, pod wpływem przeciążonych nerwów i samotności prawie doszedłem do majaczenia. Momentami czułam się nieznośnie przerażona, włosy stanęły mi dęba, zastygałam przy najmniejszym szeleście, który robiłam sama poruszając stopą lub kręcąc szyją. To były ciężkie chwile, których nigdy nie zapomnę. Od tego czasu unikałem opisywania takich okropności.
_________________________
* Jak Leskov pracował nad „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”. sob. artykuły do produkcji opery Lady Makbet z mceńskiego powiatu przez Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Mały. L.: 1934.
Esej okazał się miliony razy bardziej antynihilistyczny i antyrewolucyjny niż jakakolwiek inna praca Leskowa. Ale nikt tego nie zauważył ani nie zrozumiał - w końcu sam Nikołaj Siemionowicz Pisarev (!) Został ogłoszony reakcjonistą poza prawem. „Lady Makbet z naszego okręgu” postanowiła tego nie zauważyć!
I na próżno, chociaż trzeba przyznać, że Katerina Izmailova wciąż nie jest rozpoznawana przez naszą krytykę literacką. Ale to ona jest centralną nitką łączącą, która rozciąga się od Córki kapitana i wieśniaczek Niekrasowa do wielkiego Pięcioksięgu Dostojewskiego, do Anny Kareniny i Cichego Dona; to ona, po wchłonięciu całej samowoli i nieokiełznanej nieokiełznanej Emelki Pugaczowa Puszkina i mocy tego, który „zatrzymuje galopującego konia, Wchodzi do płonącej chaty” z wiersza „Mróz, czerwony nos”, stała się nierozłączną, jeśli nie głównym składnikiem prawie każdego bohatera najnowszych powieści Fiodora Michajłowicza (przede wszystkim Nastazji Filipowny, Parfyona Rogozhina, Dmitrija i Iwana Karamazowa) czy Grigorija Mielechowa i Aksinyi Szołochowa.
Czemu? Tak, ponieważ na obrazie Kateriny Izmailovej po raz pierwszy w historii (w najdoskonalszej artystycznie formie) indywidualne, osobiste ucieleśnienie bardzo ogólnopolskiej, czysto narodowej myśli filozoficznej A.S. Puszkin: „Niech Bóg broni buntu rosyjskiego, bezsensownego i bezlitosnego!”*. Po Katerinie Izmailovej temat osobistej, bezlitosnej, bardzo samolubnej i często bezsensownej rosyjskiej buntu stał się niemal głównym tematem w naszej narodowej literaturze i zastąpił temat dodatkowej osoby. I to właśnie ten osobisty bunt na łamach literatury wielkoruskiej mimowolnie stworzył ideę narodu rosyjskiego jako ludu żyjącego w ciągłej udręce, narodu nierozerwalnie złączonego przez niepohamowaną waleczność i lekkomyślność, duchową przestrzeń i naiwność, ale nieuzasadnioną okrucieństwo itp. W naszych czasach, przeciętni intelektualiści z kina, w inny sposób Rosjanie nie umieją czegoś pokazać, chyba że toczą cukierki, lekkomyślne ofiary własnych bezgranicznych namiętności. To już stabilny szablon, marka należąca do wszystkiego, co rosyjskie.
_____________________
* JAK. Puszkina. Sobr. op. w 10 tomach. T.5. Moskwa: Państwowe wydawnictwo beletrystyczne, 1960.
Jednak w literaturze rosyjskiej bunt osobisty ma zawsze wielką przyczynę: bez względu na formę, początkowo skierowany jest przeciwko niesprawiedliwości i zawsze poprzedza go cierpliwe oczekiwanie na sprawiedliwość.
Katerina Izmailova wyszła za mąż za biednych z jednym celem - urodzić dziecko i sprowadzić spadkobiercę do domu Izmailowa. Cała droga jej życia, jak to było w zwyczaju w rosyjskich rodzinach kupieckich, została zbudowana i zorganizowana dla kultywowania następcy rodu. Ale Katerina przez pięć (!) lat pozostała obcokrajowcem. Wieloletnia bezpłodność stała się przyczyną jej buntu: z jednej strony kobieta niewinnie okazała się najtrudniejszą przeszkodą dla męża, ponieważ brak dziedzica kupca to katastrofa całego jego życia, a Katerina był ciągle za to obwiniany; z drugiej strony dla bezdzietnej żony młodego kupca samotność w złotej klatce to śmiertelna nuda, z której słusznie wpaść w szał. Katerina zbuntowała się, a jej bunt spontanicznie przerodził się w szaloną pasję dla mało znaczącego przystojnego urzędnika Siergieja. Najgorsze jest to, że sama Katerina Lwowna nigdy nie byłaby w stanie wyjaśnić, przeciwko czemu się buntowała, po prostu wpadła w szał z mroczną cielesną pasją sprowokowaną niezłośliwym fortem *, a potem wydarzenia rozwinęły się wbrew czyjejkolwiek woli, w pełnej zgodzie z epigrafem poprzedzonym esejem „Rumieniąc się śpiewać pierwszą piosenkę”.
_____________________
* Firth (przestarzały) - szykowna, wytworna i bezczelna, zadowolona z siebie osoba.
Zbrodnie były popełniane przez żonę kupca na fali: początkowo Katerina zgrzeszyła; potem potajemnie otruła swojego starego teścia trutką na szczury, który dowiedział się o jej cudzołóstwie; potem zmusiła kochanka do udziału w zabójstwie męża, aby nie ingerować w ich wolne życie; i dopiero wtedy razem, ze względu na kapitał, udusili małego siostrzeńca męża, na którym zostali złapani i narażeni przez ludzi ...
I tutaj Leskow doprowadził nas do innego tematu, podanego tylko światu rosyjskiemu (podobno jako ogólnofilozoficznego narodowego) - tematu mąki i gwałtownej śmierci niewinnego dziecka. W prawdziwej historii śmierć dwóch chłopców, straszna i nieuzasadniona, stała się mistyczną przyczyną dwóch największych rosyjskich kłopotów - tajemnicza śmierć carewicza Dymitra Iwanowicza 15 maja 1591 r. stała się impulsem do kłopotów 1605-1612; popularne powieszenie w 1614 r. przy Bramie Serpuchowskiej Kremla moskiewskiego trzyletniego Iwaszki Worenoka, syna Marii Mniszka i Fałszywego Dymitra II, stało się zatwardziałym przekleństwem panującego domu Romanowów, za który mistyczna kara była eksterminacja i wysiedlenie rodziny w latach 1917-1918.
W literaturze rosyjskiej A.S. jako pierwszy poruszył ten temat. Puszkin w „Borysie Godunowie”:
...A chłopcy są zakrwawieni w oczach...
I cieszę się, że uciekam, ale nigdzie... straszne!
Tak, żałosny jest ten, w którym sumienie jest nieczyste.
Zamordowany chłopiec w dramacie Puszkina to Najwyższy Sędzia, Sumienie i nieuchronność Najwyższej Zemsty.
Leskow inaczej postawił to pytanie. Dla Kateriny Izmailovej morderstwo dziecka stało się najniższym punktem upadku, za którym rozpoczęła się ziemska zemsta, i znacznie straszliwszym niż dwór ludzki. Kobieta cierpiała z powodu swojego kochanka, pozornie obalając wcześniejsze oskarżenia, że jest obcokrajowcem. Ale w rzeczywistości potwierdziła swoją niepłodność tylko w jeszcze bardziej potwornej formie: „… w więziennym szpitalu, kiedy jej dziecko zostało tam oddane, powiedziała tylko: „No cóż, to całkowicie!” i odwróciwszy się do ściany, bez jęku, bez skargi, upadła z klatką piersiową na twardej pryczy. Miała już na ziemi szansę przekonać się o bezsensie i potworności tego, co zrobiła, nie bez powodu ostatnie ziemskie słowa Kateriny, zamiast modlitwy, stały się wstydliwym lamentem dla jej byłego kochanka, który z niej szydził: „ jak szliśmy z Wami, przesiedzieliśmy długie jesienne noce, z ostrą śmiercią eskortowaną z szerokiego świata ludzi” . A ostatnie ziemskie chwile tego zatwardziałego, bezbożnego, morderczego potwora Leskow opisał z absolutnie okropnym, strasznym: „... ale jednocześnie z innej fali Katerina Lwowna uniosła się prawie do pasa nad wodą, rzuciła się na Sonetkę, jak silny szczupak na tratwie o miękkich piórach i obaj już się nie pojawili.
___________________
* N.S. Leskow. Sobr. op. w 11 tomach. T.1. M.: Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1956. Dalsze teksty cytowane z tego wydania.
Jednak Katerina Lwowna jest całkowicie straszna nie swoimi czynami, ale faktem, że stała się zwierciadłem duszy rosyjskiej inteligencji naszych czasów - wielkim lustrem dla czarnych dusz o rozmytej moralności.
Tworząc „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, Leskow pokazał ślepą ścieżkę osobistego buntu w celu zaspokojenia własnych pasji i nihilizmu jako takiego, w przeciwieństwie do ogólnego buntu na rzecz Sprawiedliwości. Jeśli bunt ludowy jest ziemskim sądem nad tymi, którzy mają zarozumiałość u władzy, to osobisty bunt jest ślepą uliczką bezpłodności, śmiertelną pętlą narcystycznego egoizmu, który nie ma uzasadnienia ani w okrucieństwach innych ludzi, ani we własnym nieszczęściu . To właśnie ta straszna, wszechogarniająca różnica została później w pełni ujawniona przez F.M. Dostojewski w wielkim monologu Iwana Karamazowa o torturowanym dziecku i matce obejmującej oprawcę, który rozszarpał jej syna przez psy.
Dzięki wysiłkom współczesnej inteligencji twórczej Katerina Izmailova jest teraz przedstawiana jako nosicielka „niewinnej” i „niedocenianej” kobiecej miłości, jako ofiara-cierpiąca, ale nie z powodu straszliwych okrucieństw i dzieciobójstwa, które popełniła, ale dlatego, że ukochana , któremu poświęciła całe życie, zdradziła swoją bezgraniczną pasję. Komentarze są niepotrzebne: kaznodziejom tego nonsensu udało się spaść duchowo jeszcze niżej niż sama Katerina.
W 1930 roku Dymitr Dymitr Szostakowicz (1906-1975) napisał na podstawie eseju genialną operę Katerina Izmaiłowa, narastającą kakofonię lekkomyślnego buntu rosyjskiego, którego inteligencja nigdy nie zrozumiała. Do dziś opera interpretowana jest jako opowieść o sprzeciwie wolnej, namiętnie kochającej się osoby – Kateriny – wobec nakazów przeciętnego tłumu! Leskow i Szostakowicz muszą przewracać się w grobach z powodu tak wysokiego lotu myśli współczesnych intelektualistów.
Pierwsza filmowa adaptacja opowiadania „Katerina komora gazowa” powstała w 1916 roku. Reżyseria: A.A. Arkatow.
______________________
* Alexander Arkadyevich Arkatov (Mohylevsky) (1888-1961) - klasyczny reżyser światowego kina niemego. W 1922 wyemigrował z Rosji Sowieckiej do Stanów Zjednoczonych i zakończył karierę filmową. Sławę Arkatowowi przyniosły filmy o losach Żydów w przedrewolucyjnej Rosji.
Ostatnia adaptacja Lady Makbet z rejonu mceńskiego została zrealizowana w 1989 roku przez reżysera R.G. Balayan. Rolę Kateriny Izmailovej wykonała aktorka N.E. Andreichenko.
______________________
* Roman Gurgenovich Balayan (ur. 1941) – znany krajowy reżyser filmowy; twórca 14 filmów, m.in. „Latając we śnie i w rzeczywistości”, „Zatrzymaj mnie, mój talizman”, „Filer” itp.
** Natalya Eduardovna Andreichenko (ur. 1956) jest krajową aktorką teatralną i filmową. Zagrała główne role w wielu klasycznych dziełach naszego kina, ale najbardziej znana jest z roli Mary Poppins w filmie telewizyjnym „Mary Poppins, Goodbye!”.
Katerina Izmaiłowa
KATERINA IZMAILOVA - bohaterka opowiadania N.S. Leskova „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” (1864, autorska nazwa gatunku to esej). Brak informacji o możliwych prawdziwych prototypach K.I. nie zachowane. Najprawdopodobniej Leskow, który przez pewien czas pracował w sądowniczej izbie karnej, stworzył ten obraz, korzystając z materiałów ze spraw karnych. Oddając swój „esej” prasie, Leskov przedstawił go jako „pierwszy numer serii esejów wyłącznie o typowych postaciach kobiecych z naszego (Oka i części Wołgi) obszaru”. K.I., jak pisał o niej Leskow na początku opowiadania, „kupiec, który odegrał kiedyś straszny dramat, po którym nasi szlachcice jednym łatwym słowem zaczęli nazywać ją Lady Makbet z mceńskiego powiatu”. Pisarz wprost wskazuje na literacki pierwowzór KI – to Lady Makbet W. Szekspira. Zarówno to, jak i inne zabijają w dążeniu do celu tych, którzy im przeszkadzają; obaj giną pod ciężarem swoich zbrodni. Jednak w przeciwieństwie do prototypu K.I. - wieśniaczka, która została „żoną kupca”; w ślepej pasji do kochanka, urzędnika Siergieja, zabija męża i teścia, a następnie bratanka trafia do więzienia i ciężkiej pracy, doświadcza całej goryczy zdrady jej wspólnika-kochanka, a w finał topi wraz z nią rywalkę Sonetkę w wodach lodowatej rzeki. Być może Leskov, tworząc wizerunek K.I. używane angielskie ballady ludowe, bardzo popularne w Rosji XIX „Św. W szczególności ballada „The Lord of Waristoun”, która opowiada o żonie, która zabiła męża. Fabuła „eseju” jest w dużej mierze zbudowana na podstawie wątków popularnego w Rosji popularnego druku „O żonie kupca i urzędniku”.
K.I. stał się symbolem namiętności szekspirowskich na ziemi rosyjskiej: na jej obrazie Leskow podjął próbę zbadania „szorstkich i nieskomplikowanych form”, w których „niewolnicze posłuszeństwo namiętnościom i dążenie do złych, niegodnych celów w prostych, brudnych, nieskrępowanych ludziach”. manifestują się. W postaci bohaterki pogański, cielesny początek jest ostro przeciwny duchowemu początkowi. K.I. bardzo silna fizycznie, Leskov mocno podkreśla swoją „dziwaczną ociężałość”, cielesny „nadmiar”. Duchowe prośby K.I. praktycznie zredukowane do zera, co dodatkowo pogarsza „nuda Rosjanina, nuda domu kupieckiego, z którego fajnie jest, jak mówią, nawet się udusić”. W domu znajduje się Biblia i „Kijowski Patericon” (żywoty świętych i wielkich męczenników Rusi Kijowskiej), ale K.I. nawet ich nie otwiera. Leskow przywiązuje symboliczne znaczenie do „Kijowskiego Patericonu” - przed śmiercią bratanek K.I. Fedya czyta w tym patericonie życie „swojego anioła” Shv. wielka udręka. Teodor Stratylates.
Błysnął w K.I. pasja do urzędnika Siergieja sprawia, że jej „nadmiar” ujawnia się w pełni jej pogańskiej siły. Zaczyna żyć niejako zgodnie ze słowami Makbeta: „Ośmielam się na wszystko, na co odważy się człowiek, / I tylko bestia jest w stanie więcej”. Działania podjęte przez K.I. pod wpływem tej „pogańskiej siły” na początku zdają się nawet nie wzbudzać większego wstrętu (dwie pierwsze ofiary K.I. to postacie niesympatyczne), nieuchronnie prowadzą bohaterkę do porażki w „najgorszym złu”, do absolutnej sprzeczności do chrześcijaństwa. Leskov podkreśla całą grozę i podłość tego, co się dzieje, faktem, że morderstwa chłopca Fedyi dokonuje ciężarna K.I. w noc przed świętem Wejścia Dziewicy do Świątyni. „Kara Boża” dogania przestępców właśnie tam: zostają schwytani i postawieni przed sądem.
Pytanie o uzasadnienie K.I. Leskov całkowicie odrzuca fakt, że popełniła zbrodnie „w imię miłości”, które później niejednokrotnie wzbudziły krytykę. To nie jest miłość, ale „ciemna pasja”: „Pamiętaj, jak ty i ja chodziliśmy w nocy i odprowadzaliśmy swoich krewnych do tamtego świata”, Sergey K.I. nie boi się ludzkich oczu. Sam Leskow wspominał później, że czasami czuł się przerażony, kiedy pisał „Lady Makbet z mceńskiego obwodu”.
Krytyka rosyjska XIX i XX wieku, uwzględniająca esej Leskowa w tradycji „literatury organicznej” (określenie Ap.Grigorieva), przypisuje wizerunek K.I. do tzw. „typ drapieżny”. Wielu badaczy w tym zakresie (na przykład B.M. Eikhenbaum) kontrastuje z K.I. wizerunek Kateriny Kabanovej z „Burzy” A.N. Ostrovsky'ego, która w klasyfikacji Ap. Grigorieva uosabia zarówno typy „skromne”, jak i „namiętne”. Miłosny dramat Kateriny Ostrovsky „rośnie w tragedię wysokiego ducha”, a Leskowa w tragedię „z grubsza namiętności”, pod wieloma względami przypominający „Moc ciemności” Lwa Tołstoja. Bohaterce Garden of Eden of Ostrovsky przeciwstawia się „zwierzęcy” raj K.I., gdzie „tchnął nim coś leniwego, sprzyjającego lenistwu, błogości, ciemnym pragnieniom”. Po stworzeniu wizerunku K.I. Leskow niejako zakończył literacki łańcuch badań nad „ciemnymi namiętnościami” postaci należących do różnych grup społecznych i klasowych, charakterystycznych dla XIX wieku: car Borys Godunow, właściciel ziemski Juduszka Gołowlew i kupiec K.I. Wszyscy giną, nawiedzani przez cienie swoich ofiar. Epitet „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, używany z reguły z odrobiną ironii, mocno wszedł w frazeologiczne użycie języka rosyjskiego.
Do lat 30. esej Leskowa znajdował się w swego rodzaju literackim cieniu. W 1931 roku konstruktywistyczny poeta Nikołaj Uszakow w swojej książce „30 wierszy” opublikował wiersze „Lady Makbet”, w których „pod epigrafem Leska” opisał krwawą historię – tym razem leśniczych. Wiersz kończy się ironicznym tonem: ... To nie las przy bramie, pani, nie chcę się chować, to za nami jedzie konna policja, pani.
Wizerunek K.I. Nie oszczędzono też artystów. W 1930 ilustracje do eseju wykonał B.M. Kustodiev, a w latach 70. I. Głazunow.
Lit.: Annensky L. Światowa gwiazda z dzielnicy Mtsensk // Naszyjnik Annensky L. Leskovskoe. M., 1986; Guminsky V. Interakcja organiczna // W świecie Leskowa. M., 1983.
Opowieść A.L. Tsukanova Leskova miała wiele wcieleń na scenie dramatycznej i na ekranie kinowym - mało znaczące artystycznie. Zupełnie inną skalą jest wizerunek K.I. nabyte w operze przez D.D. Szostakowicza (1932, tytuł autora jest taki sam jak w opowiadaniu; nazwisko „Katerina Izmailova” zostało wprowadzone przez V.I. , wydanie opery narzucone kompozytorowi w latach 60.). W operze gatunek oryginalnego źródła zostaje przekształcony w „tragedię-satyrę”. Postać K.I. jest przemyślana na nowo: to nie drapieżna namiętność kupieckiej żony, ogłupiała sytością i pięcioma latami „więzienia”, ale wszechogarniająca miłość, która posiada bohaterkę. KI jest ofiarą zubożałego duchowo społeczeństwa, ale jednocześnie jego katem. Muzyka Szostakowicza oddaje różne uczucia bohaterki: zamęt miłosny, wyrzuty sumienia, świadomość beznadziejności. Szostakowicz zasadniczo wyklucza najcięższy grzech KI - zabójstwo dziecka ze względu na dziedzictwo. W operze K.I. bardziej humanitarna, bardziej uduchowiona niż literacki pierwowzór, motywem jej działań jest marzenie o miłości jako najwyższym celu egzystencji, rodziny, macierzyństwa. Jednak im straszniejsza jej zbrodnia, tym głębsza tragedia. Prawdziwie tragiczny obraz K.I. został stworzony przez G.L. Wiszniewska (1966), która odzwierciedlała najbogatszy wachlarz uczuć bohaterki. W jej interpretacji K.I. pojawia się jako personifikacja siły i bólu kobiecej duszy.
