Temat 6. Panorama głównych kierunków na scenie światowej

Temat 7 Muzyka popowa lat 90. i początków XXI wieku

Lekcja kontroli

ROZDZIAŁ III. kultura rockowa
Temat 1. Muzyka rockowa jako fenomen kultury muzycznej XX wieku.

Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50. XX wieku.

Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70.-80. XX wieku.

Temat 5. Przegląd trendów w muzyce rockowej lat 90-tych.

Temat 6. Przegląd kierunków muzyki rockowej XXI wieku.

Temat 7. Muzyka rockowa w ZSRR

Temat 8. Panorama głównych kierunków współczesnego rocka krajowego

Dział IV Masowe gatunki teatru muzycznego

Temat

Temat 4. Musical rockowy

Temat 5. Opera rockowa

Raporty studentów

Zróżnicowane przesunięcie

CAŁKOWITY:

3. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU DYSCYPLINARNEGO

3.1. Minimalne wymagania logistyczne

Placówka oświatowa realizująca program kształcenia specjalistów średniego szczebla w specjalności średnie kształcenie zawodowe musi posiadać bazę materialno-techniczną zapewniającą prowadzenie wszelkiego rodzaju zajęć praktycznych, kształcenia dyscyplinarnego, interdyscyplinarnego i modułowego, praktyki edukacyjnej przewidzianej w art. program nauczania instytucji edukacyjnej. Realizacja programu dyscypliny wymaga obecności sali do zajęć grupowych.

Wyposażenie sali: stoły, krzesła (w zależności od liczby uczniów), tablica demonstracyjna, sprzęt wideo i audio (telewizor, odtwarzacz DVD, odtwarzacz winyli i CD, projektor, laptop, pianino)

Pomoce dydaktyczne: telewizor, odtwarzacz DVD, odtwarzacz winyli i CD, projektor, laptop (dostęp do Internetu)

3.2. Wsparcie informacyjne szkoleń
Bibliografia

Konen V. Narodziny jazzu.-M., 1984.
Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Muzyka rockowa wczoraj i dziś.-M., 1978.
Schneerson G. Piosenka amerykańska.-M., 1977.
Facet Erismana. Piosenka francuska.-M., 1974.

Temat 1. Jazz jako zjawisko sztuki muzycznej

Definicja jazzu. Mieszany charakter kultury jazzowej. Historyczne, społeczne i artystyczne przesłanki narodzin jazzu. Periodyzacja historii jazzu.

Otwartość komunikacyjna kultury jazzowej. Interakcja z muzyką akademicką („Trzeci Prąd”), z folklorem narodów świata („Czwarty Prąd”).

Wykorzystanie środków wyrazu i technik jazzowych przez kompozytorów akademickich.

Temat 2. Początki jazzu

Mieszany charakter początków muzyki jazzowej.

Murzyńskie korzenie (muzyka improwizacyjna, szczególna organizacja rytmiczna – swing, specyficzne techniki wokalne – labilna – intonacja. Brudne tony, efekty krzyku, warczenia, wrzasku).

Europejskie tradycje jazzowe (tradycja muzykowania koncertowego, wykonywania kompozycji, harmonia tonalna, organizacja metrorytmiczna, prostopadłość struktur kompozycyjnych)

Amerykańska kultura domowa. Teatr Minstrela.

Temat 3. Gatunki folkloru afroamerykańskiego

Wspólnymi cechami gatunku są zasada responsora, labilna intonacja, rola zasady rytmicznej.

Gatunki duchowe - duchowość, gospel, ring-shout, jubileusz.

Pieśni robotnicze - pieśń pracy: ulica, pole, plantacja.

Temat 4 Blues: etapy rozwoju gatunku

Archaiczny („wiejski”) blues to gatunek folklorystyczny o charakterze improwizacyjnym.

Blues klasyczny - cechy gatunkowe (treść figuratywna, forma bluesowa, harmonia bluesowa, intonacja bluesowa, obszar niebieski, harmonia kwadratu bluesowego). Wykonawcy bluesowi - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i inni.

Blues we współczesnym jazzie. Instrumentalny blues; rozwój gatunku w różnych stylach współczesnego jazzu.

Temat 5. Ragtime

Początki gatunku; szmaciana muzyka, spacer po ciastach.

Cechy gatunku: „melodia synkopowana na tle metronomicznie dokładnego ruchu ósemek w akompaniamencie”, „suita” zasada organizacji formy. Cechy techniki wykonawczej.

Kompozytorzy ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i inni.

Rozwój ragtime'u - gatunki Advanced, Novetly.

Opera ragtime’owa. Trimonisha (S. Joplin)

Temat 6. Style wczesnego jazzu

Migracja Afroamerykanów ze wsi do miast i powstanie pierwszych ośrodków jazzowych (Nowy Orlean, Chicago, Kansas City, Nowy Jork).

Styl nowoorleański. Zespół marszowy, ich rola w powstaniu pierwszych zespołów jazzowych. Skład instrumentalny orkiestr jazzowych, funkcje instrumentów.

Prace D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Rozprzestrzenianie się jazzu na wschodnim wybrzeżu i środkowym zachodzie (Kansas City, Memphis itp.)

Chicagowski styl. Dixieland i jego rola w rozwoju jazzu. Działalność „Original Dixieland Jazz Band” (lider Jack Lane). Styl domu w beczce. Gatunek boogie-woogie.

Temat 7. Lata 20-30 XX wieku. Powstanie jazzu. Era swingu

Lata dwudzieste to „epoka jazzu” (F. S. Fitzgerald). Przeniesienie centrum rozwoju jazzu do Nowego Jorku.

Symfo-jazz jako przykład zbieżności jazzu z tradycjami muzyki akademickiej. Kreatywność J. Gershwina. Porgy and Bess to pierwsza opera oparta na folklorze murzyńskim.

Słodka muzyka to kierunek taneczno-rozrywkowego jazzu. Twórczość J. Kerna, K. Portera i innych.

Lata 30. to era swingu. Poszerzenie sfery istnienia jazzu (sale taneczne, restauracje, hotele; oprawa muzyczna przedstawień, musicali, filmów). Taneczna i rozrywkowa funkcja muzyki jazzowej w wyniku jej komercjalizacji.

Dominująca pozycja big bandów. Zasady grupowania przekrojowego narzędzi. Funkcje aranżera i improwizatora. „Znormalizowany” język muzyczny.

„Nominalne” big bandy (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman itp.)

Temat 8. Początek ery współczesnego jazzu. Lata 40. W stylu Bebopa.

Społeczno-polityczne przyczyny powstania bebopu – pierwszego stylu współczesnego jazzu. Reorientacja jazzu z obszaru kultury masowej do statusu sztuki elitarnej.

Orientacja na muzykę kameralną, w wyniku której tworzenie małych zespołów wykonawczych jest kombinacją. Wzmocnienie roli improwizacji.

Komplikacja systemu muzycznych środków wyrazu jazzu na skutek „zapożyczenia” dorobku współczesnej muzyki akademickiej. Odrodzenie tradycji labilnej intonacji folklorystycznej i ich manifestacja w harmonicznym polu jazzu.

luminarze Bebopu – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Temat 9. Lata 50. XX w. Fajny styl i inne trendy

Cool (cool) - jako reakcja na gorący stylowy bebop. Rozwój tendencji lat czterdziestych - skłonność do muzyki kameralnej, odnowienie języka muzycznego, wzmocnienie początku improwizacyjnego. Intelektualizacja jazzu, przybliżanie go do muzyki tradycji akademickiej.

Przedstawicielami stylu fajnego są D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. „Nowoczesny kwartet jazzowy”.

Styl progresywny to styl koncertowego jazzu oparty na tradycjach swingowego big bandu. Liderzy orkiestry S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i inni.

Temat 10. Lata 60-te. awangardowe style jazzu

Free jazz to pierwszy awangardowy styl jazzu. Społeczne przesłanki powstania stylu. Skłonność do posługiwania się nowoczesnymi złożonymi środkami języka muzycznego przy swobodnym podejściu do kształtowania, tematyzmu, „siatki” harmonicznej, jednolitej pulsacji metrycznej.

Jazz „modalny”, jako odmiana free jazzu. Główną oprawą stylu jest improwizacja w wybranej skali.

Przedstawiciele free jazzu – O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i inni.

Temat 11. Style jazzowe lat 1960-1970

Interakcja jazzu z różnymi kulturami muzycznymi w celu znalezienia źródeł wzbogacenia języka jazzowego.

Style etno. Afrocuba i bossa nova – muzyka jazzowa w klimacie latynoamerykańskim. Cechy charakterystyczne - rytm gatunkowy tańca, poszerzenie grupy perkusyjnej poprzez wykorzystanie różnych egzotycznych instrumentów.

Jazz-rock to kierunek oparty na syntezie jazzu ze stylem rockowym. Wzbogacenie brzmienia jazzowego poprzez przyciągnięcie konkretnych elektrycznych instrumentów muzycznych. Jazz-rock w muzyce M. Davisa, C. Corei i innych.

„Trzeci Prąd” – kierunek łączący akademickie tradycje muzyczne („Pierwszy Prąd”) z jazzem („Drugi Prąd”). Nastawienie na pisanie kompozycji orkiestrowych w dużych formach, sprowadzenie improwizacji na dalszy plan. Przedstawiciele „trzeciego nurtu” – G. Schuller, „Swingle Singers”.

„Czwarty nurt”, czyli „muzyka świata”, to nowa fala etno-jazzu pojawiająca się od lat 70. XX wieku. Opiera się na oryginalnym folklorze narodowym, światowym. Twórczość Johna McLaughlina, Jana Garbarka, Johna Zorna, San Ra.

Temat 18. Jazz w Rosji Sowieckiej

Lata 20. w Rosji – „boom jazzowy”. Trasy koncertowe po ZSRR zagranicznych zespołów jazzowych i solistów jazzowych. Pierwsze zespoły jazzowe: Eccentric Jazz Band V. Parnakha (1922), Orkiestra A. Tsfasmana (1926), Tea Jazz L. Utyosova-Ya. Skomorowski (1929). Popularyzacja jazzu za pomocą kina („Merry Fellows” G. Aleksandrowa z orkiestrą L. Utesowa). Utworzenie Państwowego Jazzu ZSRR (pod kierunkiem M. Blantera i W. Knuszewskiego) oraz Orkiestry Jazzowej Ogólnounijnego Radia (pod kierunkiem A. Warlamowa, później - A. Tsfasmana)

Różnorodność i rozrywkowa orientacja muzyki jazzowej lat 30.-40. XX w.; zbliżenie z sowiecką piosenką masową. „Piosenka jazzowa” Działalność orkiestr pod kierunkiem O. Lundstrema, E. Rosnera. Twórczość kompozytorów I. Dunajewskiego, N. Bogosłowskiego i innych.

Lata 40. i 50. XX w. to czas ostrej krytyki i zakazu jazzu jako wyrazu ideologii państwa i życia polityki zagranicznej ZSRR. Podziemny jazz. Kreatywność Yu Saulsky'ego.

Lata 50.-60. XX w. – „odwilż Chruszczowa” – czas powstawania klubów jazzowych, organizacji festiwali jazzowych. Trasy zagranicznych jazzmanów. Udział muzyków radzieckich w zagranicznych festiwalach jazzowych.

Stopniowa legalizacja jazzu w latach 80. Powstanie pierwszego niezależnego klubu jazzowego w Leningradzie (1986), publikacje o jazzie w czasopiśmie „Musical Life”, premiera filmu „We are from Jazz” (reż. K. Szachnazarowa) z udziałem orkiestry pod dyrekcją A. Krolla (1983).

Temat 19. Jazz w poradzieckiej Rosji

Krajowi jazzmani, którzy awansowali w latach 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov i inni. Wokaliści - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Różnorodność stylów w działalności rosyjskich zespołów i solistów lat 80.: style retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i jego zespół Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Wołkow).

Pojawienie się nowych postaci w rosyjskim jazzie lat 90. - A. Rostotskiego, A. Szylklopera, W. Tołkaczewa, N. Kondakowa, A. Podymkina i innych.

Sekcja 2

Temat 1. Gatunek piosenki popularnej jako składnik muzyki pop

Piosenka, jako jeden z najbardziej rozpowszechnionych gatunków pop. Początki popularnej piosenki. Chronologia rozwoju gatunku: Starożytność (synteza poezji i muzyki), Średniowiecze (pieśni trubadurów, truweurów, minnesingerów, minstreli itp.), Renesans (pieśni z towarzyszeniem instrumentalnym w sztuce zawodowej i codziennym muzykowaniu), druga połowa XVIII-XX w. - odgałęzienie gatunku pieśniowego romansu, XIX w. podział gatunku piosenki na dwa kierunki – pop (zorientowany na masowego słuchacza) i „poważny” (dziedzina działalności kompozytorów akademickich).

Specyficznymi cechami gatunku są komunikatywność, demokracja, cechy tekstu („poezja pieśniowa”). Różnorodność gatunków piosenek:

Według form egzystencji (dziecięca, studencka, żołnierska, miejska itp.)

według wytycznych gatunkowych (hymn, lament, hymn itp.)

Centralne miejsce gatunku pieśniowego w kulturze muzyki pop

Temat 2. Piosenka francuska

Początki pieśni sięgają pieśni ludowych, twórczości trubadurów i truweurów. W XV-XVI w. chanson to pieśń polifoniczna będąca podsumowaniem narodowych tradycji pieśniarskich muzyki francuskiej.

XVII wiek - wykonanie pieśni miejskich przez profesjonalnych muzyków - Gros Guillaume, Jean Solomon itp.) Różnorodność tematów.

XVIII wiek – działalność „teatrów chansonnier”. Wykonawcy Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i inni.

XIX wiek - dzieło chansonniera. Różnorodność masek artystycznych - „country” (Chevalier), „dandy” (Frant) itp. W stylu wykonawczym nacisk kładziony jest nie tyle na sztukę wokalną, ile na artyzm.

Wiek XX to pieśń w twórczości Jacques’a Brela, Gilberta Beco, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montany. Tradycje pieśni w twórczości Joe Dassina i Mireille Mathieu.

Temat 3. Radziecka pieśń masowa

Rola gatunku pieśni w radzieckiej sztuce muzycznej lat 20. i 30. XX wieku.

Pieśń mszalna jako przykład porządku społecznego; środki masowej propagandy. Demokracja gatunku, dystrybucja masowa. Kino jako środek umasowienia gatunku. „Pieśni filmowe” I. Dunajewskiego.

Znaczenie pieśni masowej w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i okresie powojennym.

1950-1060. Wzmocnienie wpływu gatunku pieśniowego na gatunki akademickie (opera pieśniowa) i muzykę masową (piosenka jazzowa).

Twórczość radzieckich autorów piosenek - M. Blantera, S. Tulikova, V. Solovyova-Sedoya, Ya. Frenkla, A. Pakhmutovej i innych.

Temat 4. Gatunek piosenki popowej: etapy rozwoju na scenie narodowej

Pojawienie się gatunku na przełomie XIX i XX wieku. Pierwszymi gatunkami muzyki pop w Rosji były kuplety, „okrutne” i cygańskie romanse. Popularni śpiewacy pierwszej połowy XX wieku - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i inni.

Rozwój piosenek popowych w Rosji Radzieckiej - w twórczości L. Utesowa, M. Bernesa, M. Kristallinskiej, E. Piekhy i innych wykonawców. Kreatywność VIA („Ziemianie”, „Elektroklub”, „Wesołych towarzyszów”). Grupy skupione wokół stylu retro („Bravo”, „Doktor Watson”), folklorystycznej specyfice republik związkowych („Yalla”, „Pesnyary”, „Mziuri”).

Współcześni wykonawcy piosenek popowych - A. Pugaczowa, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i inni. Cecha charakterystyczna współczesnej sceny widowiska, wizualna jasność i efektowność, dewaluacja umiejętności wokalnych (śpiewanie do ścieżki dźwiękowej).

Piosenka autorska jako alternatywa dla pop-artu. Kameralne występy, maksymalna bliskość słuchacza. Wykonawcami autorskiej piosenki są Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey i Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i inni.

Twórczość Bułata Okudżawy. „Temat Moskwy”; piosenki-wspomnienia, piosenki-stylizacje.

Oryginalność twórczości pieśniowej Włodzimierza Wysockiego; skrajna emocjonalność, żywa charakterystyka postaci, satyra. „Cykliczność” pieśni – militarnej, historycznej, codziennej i innych.

Temat 6. Panorama głównych kierunków w dziedzinie krajowej sceny współczesnej

Gatunek utworu, jako dominujący na scenie współczesnej. Główna orientacja autorów piosenek na hit; stereotypowy, uproszczony język muzyczny. Zmiany w specyfice gatunkowej utworu autorskiego pod wpływem muzyki pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „Russian chanson” (M. Shufutinsky, A. Novikov). Współczesna piosenka popowa jako tło w życiu codziennym.

Alternatywnym sposobem rozwoju piosenki popowej jest „teatr piosenki” E. Kamburowej w syntezie z folk-rockiem (I. Zhelannaya).

Sekcja 3

Temat 1. Rock jako fenomen kultury muzycznej XX wieku

Kultura rockowa jako zjawisko społeczno-kulturowe; forma współczesnego folkloru miejskiego, która zapewnia możliwość wyrażania siebie. Specyficznym środkiem muzyki rockowej jest oparcie się na wzorcach (country, blues, muzyka komercyjna), ale jednocześnie treść jest problematyczna, dążenie do głębi tematów i obrazów.

Instrumenty elektroniczne jako określenie specyficznego rockowego brzmienia.

Temat 2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50-tych

Eksplozja rock and rolla w USA w latach 50. Początki - rytm i blues, country, western.

Wykonawcy rock and rolla - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specyfiką stylu jest kompozycja barw (trzy gitary elektryczne i perkusja), orientacja taneczna.

Temat 3. Brytyjski beat z lat 60-tych

Muzyka beatowa jako jedna z form młodzieżowej muzyki tanecznej i rozrywkowej lat 60-tych. Charakterystyka muzyczna muzyki beatowej.

Odmiany muzyki beatowej (hard beat, soft beat, mainstream beat i inne). Dystrybucja w USA i Europie.

Twórczość Beatlesów. Kształtowanie się oryginalnego stylu wykonawczego. Trendy twórcze, które wyznaczyły główne kierunki rozwoju rocka.

Temat 4. Przegląd kierunków muzyki rockowej w latach 70. - 80. XX wieku

Koniec lat 60.-70. to dojrzały okres w rozwoju muzyki rockowej. „Rozgałęzianie” prądów twórczych.

Rock psychodeliczny jako odzwierciedlenie ideologii hipisowskiej. Medytacyjność kompozycji, złożoność języka muzycznego. Twórczość grupy Pink Floyd.

Rock progresywny jest tematem protestów przeciwko polityce rządu, rasizmowi, wojnie i bezrobociu. Album Pink Floyd

"Ściana".

Art rock to kierunek charakteryzujący się komplikacją języka muzycznego wynikającą ze zbliżenia się do tradycji muzyki akademickiej i jazzu. Kreatywność grup „Emerson, Lake & Palmer”, „King Crimson”.

„Hard rock” – wzmocnienie brzmienia elektronicznego, sztywność rytmu, ciężkość brzmienia. Grupy kreatywne „Uriah Heep” „Black Sabbath”.

Glam rock to kierunek rocka kojarzony ze wzmożoną rozrywką, teatralizacją występów koncertowych. Przedstawiciele glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Temat 5. Muzyka rockowa w ZSRR

Koniec lat 60. to czas penetracji zachodniej muzyki rockowej do ZSRR. Postrzeganie rocka jako formy protestu przeciwko oficjalnej ideologii ustroju państwa.

„Zalegalizowany” rock w wykonaniu filharmonii VIA („Merry Fellows”, „Singing Guitars”, „Pesnyary”); tematyka liryczna, taneczna i rozrywkowa orientacja piosenek.

Przeciwieństwem „filharmonicznego rocka” jest grupa „Time Machine”.

Kierunek folklorystyczny w kulturze rockowej - „Pesnyary”, „Syabry”, „Yalla”.

VIA i teatr muzyczny. „Śpiewające gitary” – „Orfeusz i Eurydyka” (muz. A. Zhurbin), „Ariel” – „Legenda Emelyana Pugaczowa” (muz. V. Yarushin), „Araks” – „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety” (muzyka A. Rybnikowa), „Rock Studio” – „Juno i Avos” (muzyka A. Rybnikowa).

Rock underground - kluby w Leningradzie (zespoły „Akwarium”, „Alisa”, „Kino”), Moskwie („Sounds of Mu”, „Brigada S”), Ufie „DDT” i innych miastach. Swierdłowsk jest jednym z ośrodków rosyjskiego rocka (zespoły Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Halucynacje semantyczne i inne).

Temat 6. Panorama głównych kierunków współczesnego rocka.

Rozgałęziające się kierunki współczesnego rocka. Wpływ technologii komputerowej na rozwój kultury rockowej. Standaryzacja języka muzycznego, zrównanie zasady autorskiej, dominacja studyjnych form istnienia muzycznego nad koncertowymi.

Kierunki współczesnego techno:

Hip-hop to kierunek, który łączy w sobie murale – graffiti, taniec break dance, kierunek muzyczny – rap.

House to trend oparty na połączeniu muzyki techno i disco. Opiera się na mieszance tłoczonych basów perkusyjnych (disco) i „ciężkiego” brzmienia elektronicznego (bas, beaty, różne efekty dźwiękowe itp.)

Rave to kierunek, który reprezentuje styl życia w ogóle. Impreza rave to masowa dyskoteka klubowa. Rave to rodzaj muzyki techno, charakteryzujący się dominacją rytmu nad melodią, maksymalną głośnością.

Sekcja 4

Temat 1. Musical: historia powstania, etapy rozwoju gatunku

Musical to jeden z czołowych masowych gatunków teatru muzycznego. Początki gatunku to teatr minstreli, rewie, wodewil, sala muzyczna, sceny muzyczne. Różnorodność gatunków środków wyrazu stosowanych w musicalu (operetka, wodewil, współczesna kultura pop i rock, choreografia). Rola sztuki jazzowej w kształtowaniu specyfiki gatunkowej musicalu.

Etapy rozwoju gatunku (lata 20.-30., 30.-60., 70.-80., musical współczesny).

Powstanie gatunku w latach dwudziestych XX wieku, jako odzwierciedlenie zwiększonego zapotrzebowania społeczeństwa na kulturę rozrywkową. Cechami sztuki masowej w musicalu są szkicowość fabuły, spektakl, „szablon” języka i uproszczenie słownictwa.

Cechy dramaturgii klasycznego musicalu na przykładzie dzieł J. Gershwina („Pani, proszę”), J. Kerna („Doskonałe, Eddie”), K. Portera „Pocałuj mnie, Kat”), I. Blakeya i innych.

Temat 3. Powstanie gatunku muzycznego (lata 40.-60. XX w.)

Nowe cechy gatunku

Rozszerzenie tematu; „opanowanie” fabuły klasycznych dzieł literackich – K. Portera „Pocałuj mnie, Kate” (na podstawie „Poskromienia złośnicy” W. Szekspira, F. Lowe’a „Moja piękna dama” (na podstawie „Pigmaliona B. Shawa „), L. Bernsteina „West Side Story” (na podstawie „Romea i Julii” W. Szekspira) itp.

Wzmocnienie roli tańca. Zaangażowanie w produkcję znanych choreografów: B. Fossa w Chicago i Cabaret, J. Robbinsa i P. Gennaro w West Side Story

Musicale filmowe - przeniesienie musicalu teatralnego do kina, a także stworzenie musicalu na podstawie filmu (Oliver!, My Fair Lady, Człowiek z La Manchy)

Temat 4. Opera rockowa

Lata 60.-70. XX w. – pojawienie się opery rockowej. Tradycja łączenia kompozycji opartych na jednej fabule w album („The Wall” zespołu Pink Floyd).

Wczesne opery rockowe - „Hair” G. McDermota, „Salvation” T. Lin itp.

Specyfika opery rockowej na przykładzie „Jesus Christ Superstar” E. L. Webbera. Inne opery rockowe kompozytora to Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Temat 5. Musicale rockowe

Musicale rockowe w Rosji - „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina, „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”, „Juno i Avos” A. Rybnikowa, „Giordano” L. Quinta i in.

Współczesna muzyka jazzowa i popowa podlega ciągłemu rozwojowi. Obejmuje zarówno ustalone gatunki i formy muzyczne, jak i nowe nurty stylistyczne. Dlatego określony kurs jest stale uzupełniany i aktualizowany zgodnie z materiałem. Program podzielony jest na kilka sekcji. Pierwsza część poświęcona jest rozwojowi muzyki jazzowej. Studenci powinni poznać główne etapy rozwoju muzyki jazzowej, zrozumieć ogólne wzorce rozwoju jej stylów, zapoznać się z najlepszymi przykładami zagranicznej i krajowej klasyki jazzu, a także twórczością kompozytorów , aranżerzy i wybitni wykonawcy jazzowi. Druga część programu poświęcona jest przeglądowi głównych kierunków twórczości piosenek popowych. W części trzeciej prześledzimy rozwój muzyki rockowej oraz czwartej i ostatniej opery rockowej i musicalu.

Celem zajęć „Historia różnorodnych stylów muzycznych” w szkole średniej zawodowej jest poszerzenie horyzontów artystycznych uczniów, a także rozwinięcie umiejętności poruszania się po różnych stylach i kierunkach muzycznych w praktyce artystycznej. Dlatego głównym wymogiem samodzielnej pracy ucznia jest przestudiowanie zalecanej literatury i wysłuchanie materiału audio na lekcję.

Przedmiot ten uzupełnia cykl dyscyplin specjalistycznych i teoretycznych. Studiowanie kursuHistoria muzycznych stylów scenicznych” oznacza interdyscyplinarne powiązania z takimi dyscyplinami jak literatura muzyczna, specjalność, zespół, orkiestra.

Opanowanie przedmiotu sprzyja rozwojowi twórczego myślenia uczniów. Zaplanowane, systematyczne prace domowe przyczynią się do ujawnienia zdolności twórczych ucznia, poszerzenia jego horyzontów.

Praca z kwestionariuszem.
Praca z dodatkową literaturą poleconą przez nauczyciela (polega na robieniu notatek).
Tworzenie abstraktów.
Słuchać muzyki.

4. KONTROLA I OCENA WYNIKÓW Opanowania dyscypliny

Kontrolę i ocenę efektów opanowania dyscypliny dokonuje nauczyciel w procesie prowadzenia zajęć praktycznych i prac laboratoryjnych, kolokwium, a także realizacji przez studentów indywidualnych zadań, projektów i badań.

Wyniki nauki

(nauczone umiejętności, zdobyta wiedza)

Formy i metody monitorowania i oceny efektów uczenia się

Umiejętności:

poruszać się po głównych odmianach stylistycznych muzyki pop i jazzu;
poruszać się po zagadnieniach filozofii i psychologii muzyki pop-jazzowej;
odróżnić mistrzów jazzu od ich komercyjnych odpowiedników.

Bieżąca kontrola - realizacja abstraktów

Wiedza:

główne etapy historyczne powstawania i rozwoju muzyki rozrywkowej i jazzu w kontekście zjawisk społeczno-gospodarczych, narodowo-etnicznych, artystycznych i estetycznych;
główne odmiany stylistyczne jazzu powstałe w procesie jego rozwoju;
specyficzne techniki jazzowe (improwizacja, cechy metrorytmiczne, swing, artykulacja);
środki wyrazu muzycznego i wykonawczego muzyki pop-jazzowej;
cechy rozwoju i stylu rosyjskiego jazzu;
interakcja jazzu z innymi rodzajami sztuki muzycznej

Ankiety ankietowe, quizy, raporty z wykorzystaniem dodatkowej literatury i podsumowujące materiał przestudiowany na zajęciach

5. WYKAZ LITERATURY PODSTAWOWEJ I DALSZEJ

Literatura główna

Ovchinnikov, E. Historia jazzu: podręcznik. W 2 numerach. / E. Owczinnikow. - Moskwa: Muzyka, 1994. - Wydanie. 1.
Klitin, S. Sztuka rozmaita XIX-XX w. / S. Klitin. - Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Narodziny jazzu / V. Konen. - Moskwa: radziecki kompozytor, 1990.
Muzyka rockowa w ZSRR: doświadczenia popularnej encyklopedii / komp. A. Troicki. - Moskwa: Książka, 1990.

dodatkowa literatura

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St.Petersburg, 1992
Batashev A. Radziecki Jazz.-M., 1972.
Bensona Rossa. Paula McCartneya. Osobowość i mit. - M., 1993.
Bril I. Praktyczny przewodnik po improwizacji jazzowej.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Historia zespołu Beatlesów.-L., 1990.
Dmitriev Yu Leonid Utesov.-M., 1983.
Davisa Huntera. Beatlesi. Autoryzowana biografia.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: historia i rozwój / A. Kozlov. - Moskwa: Omdlenie, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock od A do Z / A. Kokorev. - Moskwa: Muzyka, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formacja Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Krótki encyklopedyczny słownik muzyki jazzowej, rockowej i popowej: terminy i pojęcia / O. Korolev. - Moskwa: Muzyka, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Notatnik Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
Markhasev L. W gatunku lekkim.-L., 1984.
Menshikov V. Encyklopedia muzyki rockowej. – Taszkent, 1992
Moszkow, K. Blues. Wprowadzenie do historii / K. Moshkov. - Petersburg: Łan, 2010
Moshkov, K. Przemysł jazzowy w Ameryce / K. Moshkov. - Petersburg: Łan, 2008
Muzyka naszych czasów / wyd. D. Wołochin – Moskwa: Avanta+, 2002
Panasie Południe. Historia autentycznego jazzu.-M., 1990
Pereverzev L. Eseje o historii jazzu. // Życie muzyczne.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington i jego orkiestra // Życie muzyczne.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Życie muzyczne.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkiestra Olega Lundstrema // Życie muzyczne.-1973.-№12.
Porozmawiajmy o jazzie: refleksje wielkich muzyków o życiu i muzyce z angielskiego. Y. Vermenich. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Melodie jazzowe.-Kijów, 1984
Niebiański Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Radziecki jazz: problemy. Wydarzenia. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. Muzyka młodzieżowa lat 80. // Życie muzyczne.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock w kilku twarzach.-M., 1989.
Feizer L. Książka o jazzie. Tłumaczenie Y. Vermenicha. Woroneż, 1971
Feofanov O. Muzyka buntu.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz w Rosji. Krótka encyklopedyczna książka referencyjna / V. Feiertag. - Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, styl jazzowy A. Bebopa i jego luminarze: przewodnik po studiach) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tiumeń: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu Harmonia w jazzie.-M., 1980.
Schmidel G. Beatlesi. Życie i pieśni.-M., 1977.

Wybrana dyskografia według kursu

„AVBA” s60-08353-54
Zespół „Arsenał”. Drugi wiatr s60-2369002
Antologia radzieckiego jazzu. Pierwsze kroki М6045827006
Armstronga Ludwika. с60-05909-10
Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
Hrabia Basi. Gdy słońce zachodzi М60-47075-009
Hrabia Basi. 14 złotych melodii (2pln). c60-18653-4
Beatlesi. Smak miodu. с60-26581-006
Beatlesi. Ciężki dzień, noc. с60-23579-008
Beatlesi. Piosenki miłosne BTA 1141/42
Bril Igor, zespół jazzowy. Orkiestra przyjechała w dniach 60-14065-66
Brubeck Dave w Moskwie (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwina George’a. Popularne dzwonki s60-08625-26
Dyskoteka-9. Kompozycje jazzowe s60-19673-000
Gołoszczekin Dawid. Leningradzki Zespół Jazzowy. 15 lat później. с60-20507-007
Goodmana Benny’ego. Co może zrobić światło księżyca. М6047507006
Davis Miles i giganci współczesnego jazzu М60-48821-006
James Harry i jego orkiestra. Osoba, którą kocham М60-49229-006
głęboki fiolet. W skale П91-00221-2
Johna Eltona. Miejski włóczęga. с60-24123-002
Johna Eltona. Twoja piosenka c60-26003-002
Johna Eltona. Ten BL1027
Donegan Dorota c60-20423-005
"Królowa". Największe hity A60-00703-001
Grupa Credence. Wędrująca Orkiestra. С60-27093-009
Zespół „Led Zeppelin”. Schody do nieba с60-27501-005
Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Pamięci Duke'a Ellingtona с60-08473-74
Leningrad Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg i jego orkiestra. W bogatych kolorach c60-1837-74
Lundstrem Oleg i jego orkiestra. Serenada Doliny Słońca c60-18651-52
Paula McCartneya. Znów w ZSRR. А6000415006
Miller Glenn i jego orkiestra. W nastroju М60-47094-002
Sklep muzyczny. Pamięci L. Utesova М6044997-001
Parkera Charliego. M60-48457-007
Pink Floydów. Na żywo А60 00543-007
Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
Oskar Petersona. Trio O. Petersona. c60-16679-80
Presleya Elvisa. Wszystko jest w porządku М60-48919-003
Grupa Rolling Stones. Igranie z ogniem M60 48371 000
Grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkiestra p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun mojego życia C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald śpiewa Duke Ellington C90 29749004
Fitzgeralda Ellę. Taniec w Sabaudii. С6027469006
Hendrix Barbara. Negro Spirits A 1000185005
Tsfasman Aleksander. Spotkania i rozstania М6047455-008
Webbera Andrew Lloyda. Jezus Chrystus Supergwiazda P9100029
Zimowy Paweł. Ziemia koncertowa c6024669003
Charlesa Raya. Wybrane utwory. BTA 11890
Ellington Duke spotyka się z Colemanem Hawkinsem c60-10263-64
Ellington Duke i jego orkiestra. Koncert (pl. 2) с6026783007

Załącznik 2

Kwestionariusz

Afroamerykańskie korzenie jazzu.
Czym jest improwizacja.
Periodyzacja ewolucji stylistycznej jazzu.
Duchowe:

Czas wystąpienia;

Definicja;

Wczesny folklor afroamerykański:

2 grupy;

Krótki opis gatunków;

pieśni pracy
Poetyckie obrazy (teksty) duchowe.
Styl muzyczny czy charakterystyczne cechy gatunkowe duchowości.
Ewangelia:

Krótki opis;

Różnica od duchowości;

Wykonawcy pieśni robotniczych i duchowych.
Ragtime:

Definicja;

Charakterystyka (wystąpienie, czas);

"Sportowe życie":

Znaczenie słowa;

Scotta Joplina
Kiedy ukazał się Maple Leaf Ragtime?

Wyjaśnij wygląd.

Dzielnice rozrywkowe Nowego Orleanu, Chicago,

Nowy Jork.

Cechy sceny minstrela (czarnej).
Jakie tańce zakończyły ewolucję ragtime'u.
Jakie dzieła muzyki klasycznej wykazują cechy duchowe i ragtime.
Wymień gatunki i tytuły duchów.
Znaczenie słowa „blues”.
Czas wczesnego bluesa.
Odmiany bluesa (klasyfikacja).
Znani przedstawiciele i wykonawcy wiejskiego bluesa.
Charakterystyka wiejskiego bluesa.
Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
Pierwsza piosenkarka bluesowa.
„Królowie” i „Królowe” bluesa.
Charakterystyka bluesa miejskiego (czas wystąpienia).
Różnica między bluesem a duchowością.
Gatunek bluesowy.
Poetyckie obrazy bluesa i jego treść.
Wykonawcy bluesa.
Pierwszy drukowany blues. Kompozytorzy. Nazwy.
Nazwa utworu J. Gershwina wykorzystującego motywy bluesowe.
Modyfikacje gatunkowe i stylistyczne bluesa. Przedstawiciele.
Jazz to znaczenie tego słowa. Pochodzenie.
Miasto jest kolebką jazzu.
wczesne style jazzowe. Różnice.
Euroamerykański rodzaj muzyki jazzowej. Dixieland. Przedstawiciele.
Orkiestry marszowe i orkiestry uliczne Nowego Orleanu.
Jazzmani Nowej Generacji (Nowy Orlean, Chicago).
Uliczny jazz:

Czas wystąpienia;

Charakterystyka;

przedstawiciele;

Załącznik 3

Lista terminów dyktowania terminologicznego

ROZDZIAŁ I. Sztuka jazzowa

Archaiczny blues, archaiczny jazz, muzyka afroamerykańska, harmonia fryzjerska, styl Barrel House, Big Beat, big band, akordy blokowe, wędrujący bas, blues, skala bluesowa, orkiestra dęta, przerwa, most, boogie woogie, tło, Harlem Jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Forma jazzowa, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, styl stride

Jazz awangardowy, jazz afro-kubański, jazz barokowy, be-bop, vers, jazz z zachodniego wybrzeża, combo, mainstream, progresywny, scat, jazz nowoczesny, technika stop-time, „trzeci strumień”, jazz folkowy, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, „czwarty prąd”, chicagowski jazz, shuffle, jazz elektroniczny, „era jazzu”.

ROZDZIAŁ II. Muzyka popowa

ROZDZIAŁ III. kultura rockowa

rock awangardowy, rock alternatywny, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industrialny, rock intelektualny, rock mainstreamowy, punk rock, rock progresywny, rytm i blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock symfoniczny, rock folk, hard rock, heavy metal,

Dodatek 4

Przybliżone bilety dla zróżnicowanych rankingów

Bilet numer 1

1. Początki muzyki jazzowej

2. Piosenka francuska

Bilet numer 2

1. Gatunki folkloru afroamerykańskiego

2. Etapy rozwoju pieśni popowej w muzyce rozrywkowej krajowej i zagranicznej

Bilet numer 3.

1. Ragtime

2. Amerykańska muzyka rockowa lat 50. i 60. XX wieku

Bilet numer 4

1. Blues: etapy rozwoju gatunku

2. Radziecka pieśń masowa

Bilet numer 5

1. Klasyczny jazz. styl swingowy

2. Muzyka rockowa w ZSRR

Bilet numer 6

1. Fajny styl i inne ruchy jazzowe lat 50

Bilet numer 7

1. Style jazzowe 1960-1970

2. Brytyjski beat z lat 60

Bilet numer 8

1. Styl Bebopa.

2. Opera rockowa i musical rockowy

Bilet numer 9

1. Drogi rozwoju jazzu w poradzieckiej Rosji

2. Musical klasyczny (1920-1930)

Bilet numer 10

1. Awangardowe style jazzu. darmowy jazz

2. Musical klasyczny (1920-1930)

Bilet numer 11

1. Jazz w Rosji Sowieckiej

2. Gatunek musicalu: historia powstania, etapy rozwoju

Dodatek 5

Kryteria oceny odpowiedzi uczniów w teście:

Ocena „doskonała” jest wystawiana, jeśli odpowiedź na temat materiału teoretycznego jest merytoryczna, logicznie zbudowana, dostatecznie szczegółowo ukazuje omawiane zagadnienie, opiera się na prawidłowej interpretacji terminologii, jest zaopatrzona w przykłady muzyczne i ilustracyjne.

Ocena „dobra” jest przyznawana, jeśli odpowiedź dotycząca materiału teoretycznego nie jest wystarczająco szczegółowa, występują drobne błędy w użyciu terminologii.

Ocena „dostateczna” zostaje przyznana, jeśli odpowiedź teoretyczna opiera się na dyskretnie przedstawionych informacjach, które nie dają pełnego obrazu rozpatrywanego zagadnienia, ujawnia się słaba znajomość terminologii.

Bilet numer 30. Różne pokazy. Nowoczesne funkcje i trendy.

Pokazywać - jest to szczególny czarujący spektakl, którego strona semantyczna i fabularna znika w kierunku spektakularnej prezentacji wrażeń (fabuła jest „zamazana” efektami), program pokazu powinien opierać się na ciągłej zmianie wrażeń i jasnym spektakularnym metody środków wyrazu.

Show-biznes jako termin pojawił się w literaturze specjalistycznej od połowy lat 80-tych. XX wiek i zastąpił istniejącą wcześniej koncepcję „sceny radzieckiej”. Termin „różnorodność” pojawił się w historii sztuki rosyjskiej na początku ubiegłego wieku i zjednoczył wszystkie rodzaje sztuki łatwo dostrzegalnych gatunków.

Różnorodność sztuki charakteryzuje się otwartość, zwięzłość,

improwizacja, świętowanie, oryginalność, rozrywka. Rozwijając się jako sztuka świątecznego wypoczynku, muzyka pop zawsze dążyła do niezwykłości i różnorodności. Poczucie święta powstało dzięki rozrywkom zewnętrznym, grze świateł, zmianie malowniczej scenerii, przekształceniu sceny itp.

W procesie przechodzenia do otwartego społeczeństwa demokratycznego konsument ma wybór. Tendencja nowoczesny show jest taki: szybko zmieniające się gusta publiczności wymagają ciężkiej pracy menadżerów, artystów, producentów.

Produkt działalności kulturalnej jest już przedmiotem „zakupu i sprzedaży”, tj. powstają relacje uzasadnione ekonomicznie, a skoro scena wkracza w świat biznesu, potrzebni są do tego profesjonaliści, ludzie, którzy potrafią zorganizować biznes w taki sposób, aby przynosił zysk nie tylko artyście, grupie, firmie, ale także państwu ( w formie podatków). Obecnie show-biznes rozwija się zgodnie z prawami rynku. Duże znaczenie ma rozwiązanie zagadnień związanych z zarządzaniem personelem, wykorzystaniem jego potencjału, od którego zależy sukces w osiągnięciu celu.

Więc, nowoczesne przedstawienie- to wspaniały występ sceniczny z udziałem „gwiazd” sceny, cyrku, sportu, orkiestry jazzowej, baletu na lodzie itp. Akcent widowiska przesuwa się w stronę efektów zewnętrznych, mających na celu upiększenie treści toczących się wydarzeń.

W zarządzaniu showbiznesem wykorzystuje się różnorodne metody, podejścia i techniki, aby stworzyć warunki do efektywnej pracy. W ten sposób możemy podkreślić cechy współczesnego programu:

1. Obecność „gwiazdy”.

Pojęcie „gwiazdy” powstało w epoce kina, kiedy aktorzy filmowi byli bezimienni, a widzowie nazywali lubianych przez siebie bohaterów tytułami filmów, a także ich danymi zewnętrznymi („człowiek o smutnych oczach”, „dziewczyna z lokami” itp.). Widzowie zaczęli atakować firmy zajmujące się produkcją filmową, prosząc o podanie nazwiska, imienia i różnych szczegółów biograficznych ulubionych aktorów. Szef amerykańskiej firmy „IMP” Carl Laemmle jako pierwszy wykorzystał popularność aktorki Florence Lawrence do przyciągnięcia publiczności do kina, rozsiewając pogłoski o jej śmierci. W ten sposób wzbudził żywe zainteresowanie publiczności i z dnia na dzień zmienił aktorkę w amerykańską gwiazdę filmową.

W ten sposób położono początek „układu gwiazd”. W ich ślady poszły inne wytwórnie filmowe. Liczba „gwiazd” zaczęła szybko rosnąć. Stają się przynętą kasową zarówno dla przemysłu filmowego, muzycznego, teatralnego, pokazów modelek i nie tylko.

Istota koncepcji „gwiazdy” polega na tym, że artysta, którego lubią, wzbudza sympatię wśród publiczności, dlatego chcą go oglądać, chcą być tacy jak on. Konsument (widz, słuchacz) nie ogranicza się do zobaczenia idola, chce wiedzieć o nim wszystko, łącznie ze szczegółami jego życia osobistego. Ten aspekt jest bardzo przydatny w tworzeniu „gwiazd”, ponieważ jest uważany za oznakę dużej popularności, co oznacza, że opłaty „gwiazdy” rosną. Zaciągnięcie „gwiazdy” do udziału w spektaklu, pokazie modelek, filmie, musicalu, przedstawieniu teatralnym, nagraniu płyty to gwarancja popytu, pełnej sali.

1.1 Historia powstania sztuki odmianowej

Słowo „scena” (od łacińskiego warstwy) oznacza - podłogę, platformę, wzgórze, platformę.

Najtrafniejszą definicję sztuki różnorodności jako sztuki łączącej różne gatunki podaje słownik D. N. Uszakowa: „Różnorodność to sztuka małych form, dziedzina widowiskowych i muzycznych występów na otwartej scenie. Jej specyfika polega na łatwej adaptacji do różnych warunków publicznych demonstracji i krótkotrwałych akcji, środkami artystycznymi i ekspresyjnymi, sztuką, która przyczynia się do żywej identyfikacji twórczej indywidualności wykonawcy, pod względem aktualności, ostrego znaczenia społeczno-politycznego poruszanych tematów, przewagi elementów humoru, satyry, dziennikarstwa.

Encyklopedia radziecka definiuje muzykę pop jako wywodzącą się z francuskiej estrady - formy sztuki obejmującej małe formy sztuki dramatycznej i wokalnej, muzykę, choreografię, cyrk, pantomimę itp. Na koncertach występują oddzielne, gotowe numery, połączone przez artystę, fabuła. Jako samodzielna sztuka powstała pod koniec XIX wieku.

Istnieje również taka definicja etapu:

Powierzchnia sceniczna, stała lub tymczasowa, przeznaczona na występy koncertowe artysty.

Sztuka różnorodna ma swoje korzenie w odległej przeszłości, której ślady można odnaleźć w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. Choć scena ściśle współdziała z innymi sztukami, takimi jak muzyka, teatr dramatyczny, choreografia, literatura, kino, cyrk, pantomima, jest to forma sztuki niezależna i specyficzna. Podstawą pop-artu jest – „Jego Królewska Mość liczba” – jak powiedział N. Smirnow-Sokolski 1 .

Numer - mały występ jednego lub kilku artystów, z fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Specyfiką performansu jest bezpośrednia komunikacja artysty z publicznością, w imieniu własnym lub bohatera.

W sztuce średniowiecznej artystów wędrownych, teatrach farsowych w Niemczech, bufonów na Rusi, teatrach masek we Włoszech itp. już istniało bezpośrednie oddziaływanie artysty na publiczność, co pozwoliło kolejnemu stać się bezpośrednim uczestnikiem akcji. Krótki czas trwania spektaklu (nie więcej niż 15-20 minut) wymaga najwyższej koncentracji środków wyrazowych, zwięzłości i dynamiki. Różnorodne występy są klasyfikowane według ich cech na cztery grupy. Pierwsza grupa gatunków powinna obejmować liczby potoczne (lub mowę). Potem przychodzą numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.

Sztuka komedii zbudowana została na otwartym kontakcie z publicznością. del- sztuka (maska) XVI-PPXVII wiek.

Przedstawienia były zazwyczaj improwizowane w oparciu o typowe sceny fabularne. Dźwięki muzyczne w postaci przerywników (wstawek): pieśni, tańców, numerów instrumentalnych lub wokalnych - były bezpośrednim źródłem numeru popowego.

W XVIII wieku są opera komiczna I wodewil. Wodewil był fascynującym występem wypełnionym muzyką i dowcipami. Ich główni bohaterowie – zwykli ludzie – zawsze pokonywali głupich i okrutnych arystokratów.

W połowie XIX wieku narodził się ten gatunek operetka(dosłownie mała opera): rodzaj sztuki teatralnej łączący muzykę wokalną i instrumentalną, taniec, balet, elementy pop-artu, dialogi. Jako gatunek niezależny operetka pojawiła się we Francji w 1850 roku. „Ojcem” francuskiej operetki i operetki w ogóle był Jacques Offenbach (1819-1880). Później gatunek ten rozwinął się we włoskiej „komedii masek”.

Różnorodność jest ściśle związana z życiem codziennym, z folklorem, z tradycjami. Co więcej, są one przemyślane, unowocześnione, „estradizowane”. Różne formy popowej kreatywności są wykorzystywane jako rozrywka.

To nie przypadek. W Anglii puby (publiczne instytucje publiczne) powstały w XVIII wieku, stały się prototypami sal muzycznych (music Hall). Puby stały się miejscem rozrywki dla szerokich, demokratycznych grup społeczeństwa. W przeciwieństwie do salonów arystokratycznych, gdzie dominowała muzyka klasyczna, w pubach wykonywano pieśni, tańce, występowali komicy, mimowie, akrobaci, w pubach pokazywano sceny z popularnych przedstawień składających się z imitacji i parodii przy akompaniamencie fortepianu. Nieco później, w pierwszej połowie XIX wieku, upowszechniły się koncerty kawiarniane, pierwotnie reprezentujące kawiarnie literackie i artystyczne, w których ze swoimi improwizacjami występowali poeci, muzycy i aktorzy. W różnych modyfikacjach rozprzestrzeniły się po całej Europie i stały się znane jako kabaret (cukinia). Rozrywka nie wyklucza czynnika duchowości, dla artysty różnorodnego szczególnie ważna jest postawa obywatelska.

Łatwość dostosowania różnorodnej sztuki do publiczności kryje w sobie niebezpieczeństwo flirtu z publicznością, ustępstw na rzecz złego gustu. Aby nie wpaść w otchłań wulgarności i wulgarności, artysta potrzebuje prawdziwego talentu, smaku i polotu. Z poszczególnych popowych numerów reżyser ułożył program, który był jednocześnie silnym środkiem wyrazu. Swobodne montażowe łączenie małych form, oddzielonych od różnych rodzajów twórczości artystycznej i leczonych samodzielnie, co doprowadziło do narodzin sztuki barwnej pokaz odmian. Sztuka widowiska jest ściśle związana z teatrem, cyrkiem, jednak w odróżnieniu od teatru nie potrzebuje zorganizowanej akcji dramatycznej. Konwencjonalność fabuły, brak rozwinięcia akcji (głównego dramatu) to także cechy charakterystyczne dużego przedstawienia. rewia(od fr. - recenzja). Poszczególne części przeglądu łączy wspólna idea performerska i społeczna. Rewia, jako gatunek dramatu muzycznego, łączy w sobie elementy kabaretu, baletu i wariacji. W występach rewiowych dominuje muzyka, śpiew i taniec. Program odmian ma swoje własne modyfikacje:

- pokaz odmian z poszczególnych numerów

- pokaz odmian

- kabaret taneczny

- rewia

W XX wieku rewia przekształciła się w wspaniałe widowisko rozrywkowe. W Stanach Zjednoczonych istniały odmiany rewii, tzw pokazywać.

Na scenie muzycznej znalazły się różne gatunki muzyki rozrywkowej: pieśni, fragmenty operetek, musicale, występy rozrywkowe w różnorodnych aranżacjach utworów instrumentalnych. W XX wieku scenę wzbogacił jazz i muzyka popularna.

Tym samym pop-art przeszedł długą drogę i dziś możemy obserwować ten gatunek w innej formie i wykonaniu, co sugeruje, że jego rozwój nie stoi w miejscu.

Amatorska twórczość muzyczna autora polega na tworzeniu i wykonywaniu utworów muzycznych przez autora w sposób amatorski. Zgodnie z tradycją, która rozwinęła się w naszym kraju, AMST jest najczęściej rozumiany jako komponowanie przede wszystkim piosenek (czyli...

Charakterystyka akustyczna ukulele

Rysunek 1 Ukulele to miniaturowe ukulele czterostrunowe, które pojawiło się pod koniec XIX wieku na wyspach archipelagu hawajskiego, położonych w północnej części Oceanu Spokojnego. Jej twórcami są portugalscy imigranci...

Problem wartości artystycznej muzyki

Muzyka... Co to jest? Jaka jest jej siła? Ludzie myśleli o tym od bardzo dawna. „Wszystkie dźwięki muzyczne pochodzą z ludzkiego serca; muzyka jest związana z relacją człowieka do człowieka. ... Dlatego musisz zrozumieć głosy ...

Niezwykle szybkie zmiany warunków współczesnego życia wymagają od ludzi dokonywania odpowiednich ocen i szybkich decyzji, aby skuteczniej realizować swój potencjał...

Proces kształtowania się zdolności muzycznych i twórczych członków amatorskich zespołów rozrywkowych

Młodzież w wieku od 17 do 20 lat zajmuje ważną fazę w ogólnym procesie stawania się osobą jako osoba, gdy w procesie budowania nowego charakteru, struktury i składu działalności nastolatka kładzione są podwaliny pod świadome zachowanie. ..

Rozwój gustu muzycznego dzieci w wieku szkolnym na lekcjach muzyki

Bardzo poważnie na rozwój gustu muzycznego uczniów wpływają różne dziedziny muzyki współczesnej. To jest rock - muzyka, techno, pop, rap i inne kierunki. Jedno z pierwszych pytań, które ludzie zadają podczas spotkania...

Problem opery narodowej zajmuje centralne miejsce w całej twórczości Webera. 3 jego najlepsze opery – „Free Gunner”, „Evryant”, „Oberon” pokazywały ścieżki i różne kierunki…

Muzyka pop jako środek kształtowania gustu muzycznego młodzieży

Estrada to rodzaj sztuki teatralnej, który zakłada zarówno odrębny gatunek, jak i syntezę gatunków. Obejmował śpiew, taniec, autorskie występy, sztuki cyrkowe, iluzje...

Taniec na scenie – krótki numer taneczny , solo lub w grupie, prezentowane na zbiorowych koncertach rozrywkowych, widowiskach, salach muzycznych, teatrach miniatur, towarzyszy i uzupełnia program wokalistów, numery są oryginalne nawet w gatunkach mowy . Rozwinął się na bazie tańca ludowego, codziennego (towarzyskiego), baletu klasycznego, tańca współczesnego, gimnastyki, akrobatyki , na przekraczaniu wszelkiego rodzaju obcych wpływów i tradycji narodowych. Charakter plastyczności tańca podyktowany jest współczesnymi rytmami, ukształtowanymi pod wpływem sztuk pokrewnych: muzyki, teatru, malarstwa, cyrku, pantomimy.

Historię rozwoju kierunku tanecznego można warunkowo podzielić na dwa kamienie milowe: okres przed XX wiekiem i okres od XX wieku do współczesności.

Oprócz średniowiecznych wędrownych artystów i ich występów, za prekursorów współczesnego tańca odmiany można uznać również Diverssement. Były to sceny, które w XVII-XVIII wieku pokazywane były pomiędzy aktami muzycznymi lub fragmentami przedstawień dramatycznych. W ramach rozrywki prezentowane były arie operowe, widz mógł obejrzeć fragmenty baletów, posłuchać pieśni ludowych i na koniec pobawić się tańcem. W Rosji początki sceny tanecznej można odnaleźć w występach tancerzy w chórach rosyjskich i cygańskich, od połowy XIX wieku – na festiwalach ludowych. Koniec XIX w. upłynął pod znakiem koncertów zbiorowych na scenach ogrodów, „woksali” i kawiarni.

Taniec popularny XIX wieku. - może może(kankan francuski, z kaczki - kaczka), taniec francuski pochodzenia algierskiego, 2 takty, szybkie tempo. Charakterystyczny pas - wyrzucanie nóg, skakanie. Powszechnie rozpowszechniony od połowy XIX w., powszechnie stosowany w klasycznych przedstawieniach operetkowych i rozrywkowych. Można powiedzieć, że wraz z pojawieniem się kankana rozpoczyna się nowa era tańca. Puszka powstała w Paryżu około 1830 roku. Był to taniec kobiecy wykonywany na scenie, któremu towarzyszył wysoki rzut nóg. W latach 60. XIX w. w Petersburgu otwarto wiele szkół tańca, gdzie tańczyno głównie kankana.

Innym popularnym tańcem XIX wieku jest taniec „Ciasto Walk”.

Spacer po ciastach –(także cakewalk, cake walk; angielski cakewalk – spacer z ciastem) – popularny od połowy XIX wieku marsz taneczno-taneczny pochodzenia afroamerykańskiego. Cechy charakterystyczne: szybkie tempo, metrum - 2-taktowe, rytm synkopowany, akordy odtwarzające dźwięk banjo, zabawny, komediowy (często ironicznie-groteskowy) magazyn. Ostro akcentowane rytmy typowe dla cake walk stały się później podstawą ragtime'u, a dwie dekady później zdefiniowały styl popowego jazzu. Cake walk był częścią humorystycznych przedstawień dziewiętnastowiecznego północnoamerykańskiego teatru minstreli, podczas których wykonywano go do szybkiej, synkopowanej muzyki w stylu późniejszego ragtime'u. W ostatnich latach XIX w. w Europie rozpowszechnił się tortowy spacer, oddzielony od sceny minstreli, w formie tańca salonowego. dramaturgia choreografa tańca pop

Na scenie minstreli spacer po ciastku miał szczególne znaczenie symboliczne. Była to scena na promenadzie, na której wystrojeni murzyńscy dandysi, ramię w ramię ze swoimi równie modnie ubranymi damami, odtwarzali w formie komiksu uroczyste niedzielne procesje białych dam i panów. Odwzorowując zewnętrzny wygląd plantatorów, czarni dandysi wyśmiewali ich głupią ważność, otępienie umysłowe, samozadowolenie z wyimaginowanej wyższości. Motyw ukrytej kpiny zawarty w spacerze po ciastku znalazł swoiste odbicie w sferze dźwiękowej.

Muzyka taneczna, której wyrazistość opierała się przede wszystkim na brzmieniach perkusyjnych i znacznie bardziej skomplikowanej metrorytmii, odegrała znaczącą rolę innowacyjną, otworzyła nowe drogi rozwoju współczesnej sztuki muzycznej. Nowe zasady muzyczne zostały wprowadzone do psychologii najszerszej publiczności, najpierw tylko w USA, a następnie w Europie, przeciwstawiając się wszystkiemu, co od wieków głosili europejscy kompozytorzy. Muzyczną formę spaceru po ciastkach można znaleźć w utworach na fortepian salonowy, w numerach popowych tradycyjnych kompozycji instrumentalnych, w marszach dla orkiestry dętej, a czasem w tańcach towarzyskich pochodzenia europejskiego. „Nawet w walcach pojawiła się synkopa, o jakiej Waldteuffel i Strauss nawet nie marzyli” (Blesh R., Janis H. Wszyscy grali ragtime). Gatunek Cake Walk był używany przez wielu kompozytorów akademickich (na przykład Debussy, Strawiński itp.).

Nowatorski spacer po tortach dotyczył nie tylko muzyki, ale także choreografii. Przejawiało się to w specjalnych ruchach nóg, które zdawały się być „niezależne” od ciała tancerza. Podobnie jak w innych tańcach teatru minstrela, ciało performera pozostawało w ściśle kontrolowanym, zrównoważonym stanie, jego ręce zwisały niczym bezradne, bezkształtne „szmaty”. Cała energia tancerza, cała jego fenomenalna umiejętność i zawrotne tempo ucieleśniały się w ruchach nóg. Precyzyjne, synchroniczne akcenty wytwarzane przez piętę jednej stopy i palce drugiej; rodzaj „pukania” deptania drewnianymi podeszwami; bieganie do przodu na piętach; swobodnie, jakby chaotycznie „przerzucając”. Niezwykła dla tradycyjnego baletu proporcja „obojętnego ciała” i „chwiejących się” nóg podkreślała humorystyczny efekt zewnętrznego spokoju, nierozerwalnie związanego z obrazem zamarzniętej maski.

Cake walk miał ogromny wpływ na sztukę taneczną przełomu XIX i XX wieku. Dało to początek wielu tańcom, które wyparły z użytku kulturalnego polkę, taniec kwadratowy, taniec country i inne popularne tańce niedawnej przeszłości. Te najnowsze tańce - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot itp. wyróżniały się specjalnym 2-taktowym, nierozerwalnie związanym z cake walkem i charakterystycznym dla niego efektem „kołysania”. Ich ewolucja zakończyła się na znanym dwuetapie i fokstrocie, który zyskał największą popularność na całym świecie i przez wiele lat pozostawał w domowym repertuarze tanecznym.

Początkowy rozkwit wszystkich tych tańców zbiegł się z kulminacją popularności ragtime'u i początkiem „ery jazzu”.

Słowo "scena" ( z łaciny warstwa) oznacza - podłoga, platforma, wzgórze, platforma.

Najdokładniejszą definicję sztuki różnorodności jako sztuki łączącej różne gatunki podaje słownik D.N. Uszakowa: „ Scena- to sztuka małych form, obszar spektakli widowiskowo-muzycznych na otwartej scenie. Jego specyfika polega na łatwej adaptacji do różnych warunków publicznej demonstracji i krótkim czasie trwania akcji, w środkach artystycznych i ekspresyjnych, sztuce, która przyczynia się do żywej identyfikacji twórczej indywidualności wykonawcy, w aktualności, ostrym znaczeniu społeczno-politycznym poruszanych tematów, z przewagą elementów humoru, satyry, publicystyki”.

Encyklopedia radziecka definiuje muzykę pop jako wywodzącą się z języka francuskiego estrad- forma sztuki obejmująca drobne formy sztuki dramatycznej i wokalnej, muzykę, choreografię, cyrk, pantomimę itp. Na koncertach - oddzielne gotowe numery, połączone przez artystę, fabułę. Jako samodzielna sztuka powstała pod koniec XIX wieku.

Istnieje również taka definicja etapu:

Powierzchnia sceniczna, stała lub tymczasowa, przeznaczona na występy koncertowe artysty.

Numer- mały występ jednego lub kilku artystów, z własną fabułą, punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Specyfiką performansu jest bezpośrednia komunikacja artysty z publicznością, w imieniu własnym lub bohatera.

Sztuka komedii zbudowana została na otwartym kontakcie z publicznością. del art (maska) XVI-PPXVII wiek.

W połowie XIX wieku narodził się ten gatunek operetka(dosłownie mała opera): rodzaj sztuki teatralnej łączący muzykę wokalną i instrumentalną, taniec, balet, elementy pop-artu, dialogi. Jako gatunek niezależny operetka pojawiła się we Francji w 1850 roku. „Ojcem” francuskiej operetki i operetki w ogóle był Jacques’a Offenbacha(1819-1880). Później gatunek ten rozwinął się we włoskiej „komedii masek”.

To nie przypadek. W Anglii puby(publiczne instytucje publiczne) powstały w XVIII wieku, stały się prototypami sal muzycznych (sali muzycznej). Puby stały się miejscem rozrywki dla szerokich, demokratycznych grup społeczeństwa. W przeciwieństwie do salonów arystokratycznych, gdzie dominowała muzyka klasyczna, w pubach wykonywano pieśni, tańce, występowali komicy, mimowie, akrobaci, w pubach pokazywano sceny z popularnych przedstawień składających się z imitacji i parodii przy akompaniamencie fortepianu. Nieco później, w pierwszej połowie XIX w. koncerty kawiarniane, które pierwotnie były kawiarniami literackimi i artystycznymi, w których ze swoimi improwizacjami występowali poeci, muzycy i aktorzy. W różnych modyfikacjach rozprzestrzeniły się po całej Europie i stały się znane jako kabaret(cukinia). Rozrywka nie wyklucza czynnika duchowości, dla artysty różnorodnego szczególnie ważna jest postawa obywatelska.

- pokaz odmian z poszczególnych numerów

- pokaz odmian

- kabaret taneczny

- rewia

W XX wieku rewia przekształciła się w wspaniałe widowisko rozrywkowe. W Stanach Zjednoczonych istniały odmiany rewii, tzw pokazywać.

Tym samym pop-art przeszedł długą drogę i dziś możemy obserwować ten gatunek w innej formie i wykonaniu, co sugeruje, że jego rozwój nie stoi w miejscu.

3. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU DYSCYPLINARNEGO

3.2. Wsparcie informacyjne szkoleń

Bibliografia

4. KONTROLA I OCENA WYNIKÓW Opanowania dyscypliny

Kontrolę i ocenę efektów opanowania dyscypliny dokonuje nauczyciel w procesie prowadzenia zajęć praktycznych i prac laboratoryjnych, kolokwium, a także realizacji przez studentów indywidualnych zadań, projektów i badań.

Wybrana dyskografia według kursu

1. Obecność „gwiazdy”.

1.1 Historia powstania sztuki odmianowej