Federalna Agencja Edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna

Wykształcenie wyższe zawodowe

Państwowa Akademia Inżynierii i Ekonomicznej Kama

Oddział „Ryso”

Test

w dyscyplinie „Historia literatury światowej”

na temat: " Literatura renesansu.

Dante Alighieri „Boska komedia”

Ukończył: uczeń grupy 4197s

Dział korespondencyjny

Nevmatullina R.S.

Sprawdzone przez: nauczyciel

dział "RiSo"

Meshcherina E.V.

Nabierieżnyje Czełny 2008

Rozdział 2. Dante Alighieri „Boska komedia

2.3 Czyściec

2.5 Ścieżka Dantego

Rozdział 1. Literatura renesansu

Zakończenie cywilizacji średniowiecznej w dziejach ludzkości wiąże się ze wspaniałym okresem kultury i literatury, który nazywa się renesansem. To znacznie krótsza epoka niż starożytność czy średniowiecze. Ma charakter przejściowy, ale to dorobek kulturowy tego czasu sprawia, że wyróżniamy go jako szczególny etap późnego średniowiecza. Renesans daje historii kultury ogromną konstelację prawdziwych mistrzów, którzy pozostawili po sobie największe dzieła zarówno w nauce, jak i sztuce - malarstwie, muzyce, architekturze - iw literaturze. Petrarka i Leonardo da Vinci, Rabelais i Kopernik, Botticelli i Szekspir to tylko kilka przypadkowych nazwisk geniuszy tej epoki, często i słusznie nazywanych tytanami.

Intensywny rozkwit literatury w tym okresie związany jest w dużej mierze ze szczególnym stosunkiem do dziedzictwa antycznego. Stąd sama nazwa epoki, która stawia sobie za zadanie odtworzenie, „ożywienie” ideałów i wartości kulturowych rzekomo utraconych w średniowieczu. W rzeczywistości wzrost kultury zachodnioeuropejskiej wcale nie powstaje na tle wcześniejszego upadku. Ale w życiu kultury późnego średniowiecza tak wiele się zmienia, że ma się wrażenie, jakby to była inna epoka i czuje się niezadowolony z dawnego stanu sztuki i literatury. Przeszłość wydaje się człowiekowi renesansu nieświadoma niezwykłych osiągnięć starożytności i podejmuje się ich przywrócenia. Wyraża się to w twórczości pisarzy tej epoki iw ich sposobie życia.

Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a światopogląd świecki zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmienia, przygotowuje reformację kościoła. Ale najważniejszy jest okres, w którym człowiek zaczyna odczuwać siebie i otaczający go świat w nowy sposób, często w zupełnie inny sposób, aby odpowiedzieć na te pytania, które zawsze go niepokoiły, lub postawić przed sobą inne złożone pytania. Średniowieczna asceza nie ma miejsca w nowej duchowej atmosferze, ciesząc się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego zdolności do doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba skorelowania zachowania jednostki, własnego zachowania z swego rodzaju wzorcem „osobowości idealnej”, pragnieniem rodzi się samodoskonalenie. W ten sposób w zachodnioeuropejskiej kulturze renesansu kształtuje się bardzo ważny, centralny nurt tej kultury, który nazwano „humanizmem”.

Szczególnie ważne jest to, że humanistykę w tym czasie zaczęto cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główne znaczenie przywiązywano do „literatury”, a nie do jakiejkolwiek innej, może bardziej „praktyczna”, gałąź wiedzy. Jak napisał wielki poeta włoskiego renesansu Francesco Petrarka, „przez słowo ludzka twarz staje się piękna”.

W okresie renesansu zmienia się sam sposób myślenia człowieka. Nie średniowieczny scholastyczny spór, ale humanistyczny dialog, obejmujący różne punkty widzenia, demonstrujący jedność i przeciwieństwo, złożoną różnorodność prawd o świecie i człowieku, staje się sposobem myślenia i formą komunikacji dla ludzi tej epoki. To nie przypadek, że dialog jest jednym z popularnych gatunków literackich renesansu. Rozkwit tego gatunku, podobnie jak rozkwit tragedii i komedii, jest jednym z przejawów przywiązania literatury renesansowej do antycznej tradycji gatunkowej. Ale renesans zna również nowe formacje gatunkowe: sonet - w poezji, opowiadanie, esej - w prozie. Pisarze tej epoki nie powtarzają starożytnych autorów, ale na podstawie swoich doświadczeń artystycznych tworzą w istocie inny i nowy świat literackich obrazów, wątków i problemów.

Stylistyczny wygląd renesansu ma nowość i oryginalność. Chociaż ówczesne postacie kultury początkowo dążyły do ożywienia starożytnej zasady sztuki jako „naśladowania natury”, w swej twórczej rywalizacji ze starożytnymi odkryły nowe sposoby i środki takiego „naśladowania”, a później weszły w polemikę z tym zasada. W literaturze, oprócz kierunku stylistycznego noszącego miano „klasycyzmu renesansu”, stawiającego sobie za zadanie tworzenie „według reguł” autorów antycznych, „realizm groteskowy” oparty na spuściźnie komiksowej kultury ludowej rozwijający się. I czysty, swobodny, figuratywny i stylowo elastyczny styl renesansu, aw późniejszych fazach renesansu - kapryśny, wyrafinowany, celowo skomplikowany i dobitnie manieryzujący „manieryzm”. Taka różnorodność stylistyczna naturalnie się pogłębia, gdy kultura renesansu ewoluuje od swoich początków do końca.

W procesie rozwoju historycznego rzeczywistość późnego renesansu staje się coraz bardziej burzliwa i niespokojna. Narasta rywalizacja gospodarcza i polityczna krajów europejskich, rozszerza się ruch reformacji religijnej, prowadząc coraz częściej do bezpośrednich starć zbrojnych między katolikami a protestantami. Wszystko to sprawia, że współcześni renesansowi mocniej odczuwają utopizm optymistycznych nadziei myślicieli renesansu. Nic dziwnego, że samo słowo „utopia” (z greckiego można je przetłumaczyć jako „miejsce, którego nigdzie nie ma”) narodziło się w renesansie – w tytule słynnej powieści angielskiego pisarza Thomasa More’a. Rosnące poczucie dysharmonii życia, jego niekonsekwencji, zrozumienie trudności urzeczywistniania w nim ideałów harmonii, wolności i rozsądku ostatecznie prowadzi do kryzysu kultury renesansu. Zapowiedź tego kryzysu pojawia się już w twórczości pisarzy późnego renesansu.

Rozwój kultury renesansu przebiega w różnych krajach Europy Zachodniej w różny sposób.

Renesans we Włoszech. To właśnie Włochy były pierwszym krajem, w którym narodziła się kultura klasyczna renesansu, która wywarła ogromny wpływ na inne kraje europejskie. Złożyły się na to również czynniki społeczno-ekonomiczne (istnienie niezależnych, potężnych gospodarczo miast-państw, szybki rozwój handlu na styku Zachodu i Wschodu) oraz narodowa tradycja kulturowa: Włochy były historycznie i geograficznie szczególnie silnie związane z starożytność rzymska. Kultura renesansu we Włoszech przeszła kilka etapów: wczesny renesans XIV wieku. - to okres twórczości Petrarki - naukowca, humanisty, ale przede wszystkim w świadomości szerokiego czytelnika, wspaniałego liryka i Boccaccia - poety i słynnego prozaika. Dojrzały i wysoki renesans XV wieku. - jest to głównie etap humanizmu „naukowego”, rozwoju renesansowej filozofii, etyki i pedagogiki. Dzieła sztuki powstałe w tym okresie są obecnie najlepiej znane specjalistom, ale jest to czas szerokiego rozpowszechnienia się idei i książek włoskich humanistów w całej Europie. Późny renesans - XVI wiek. - naznaczony procesem kryzysu idei humanistycznych. To czas uświadomienia sobie tragizmu ludzkiego życia, konfliktu aspiracji i możliwości człowieka z realnymi trudnościami w ich realizacji, czas zmiany stylów, wyraźnego umocnienia się tendencji manierystycznych. Do najważniejszych dzieł tego czasu należy wiersz Ariosta Wściekły Orlando.

Renesans we Francji. Idee humanistyczne zaczęły przenikać do Francji z Włoch na przełomie XIV i XV wieku. Ale renesans we Francji był naturalnym, wewnętrznym procesem. Dla tego kraju starożytne dziedzictwo było organiczną częścią jego własnej kultury. A jednak literatura francuska nabiera cech renesansowych dopiero w drugiej połowie XV wieku, kiedy powstają warunki społeczno-historyczne dla rozwoju renesansu. Wczesny renesans we Francji - lata 70. XV wiek - 20s 16 wiek Jest to czas kształtowania się we Francji nowego systemu edukacji, powstawania kół humanistycznych, wydawania i studiowania ksiąg starożytnych autorów. Dojrzały renesans - lata 20-60. 16 wiek - okres powstania zbioru opowiadań Małgorzaty Nawarskiej „Heptameron” (na wzór „Dekameronu” Boccaccia), publikacji słynnej powieści François Rabelais „Gargantua” i „Pantagruel”. Późny renesans - koniec XVI wieku. - jest to, podobnie jak we Włoszech, czas kryzysu renesansu, rozpowszechnienia się manieryzmu, ale to także czas twórczości wybitnych pisarzy późnego renesansu - poetów P. Ronsarda, Zhdyu Belleta, filozof i eseista M. Montaigne.

Renesans w Niemczech i Holandii. W tych krajach renesans wyróżnia się nie tylko późniejszym momentem narodzin niż we Włoszech, ale także szczególnym charakterem: „północni” humaniści (jak zwykle nazywa się postacie renesansu w krajach na północ od Włoch) wyróżniają się większym zainteresowanie problematyką religijną, chęć bezpośredniego udziału w pracach reformatorskich. Bardzo ważną rolę w rozwoju kultury renesansowej w tych krajach odegrał druk i rozwój „reformacji uniwersyteckiej”. Z drugiej strony nie mniej ważne były dyskusje religijne i ruch „chrześcijańskiego humanizmu”, który wyłonił się z tych dyskusji. Zarówno literatura niemiecka, jak i literatura holenderska starały się łączyć satyrę i pouczanie, publicystykę i alegoryzm w swoim artystycznym wyglądzie. Obie literatury łączy także postać wybitnego humanisty Erazma z Rotterdamu.

Znaczenia nie są wrodzone, są konstruowane. Wiersz liczący 14 tysięcy wersów, w którym akcja każdej piosenki toczy się w innym miejscu iz nowymi postaciami, po prostu nie może mieć żadnego jednego znaczenia, które można by stamtąd zaczerpnąć i tu pokazać. Spróbujmy więc krótko.

Wiersz jest hybrydą życia proroka Starego Testamentu, starożytnej epopei i duchowej autobiografii w stylu Augustyna. To nie tylko makieta wiersza o świecie, to także makieta wiersza o sobie.

Żeby iść w górę, trzeba najpierw zejść.

Świat Dantego nie jest ani średniowieczny, ani humanistyczny. Zasada prawa nie jest w nim ostateczna, ale nie będzie w nim też powszechnego miłosierdzia. Jedyne co można o nim powiedzieć to to, że jest niesamowity. organiczny.

Piekło jest złe.

Głównym problemem grzeszników jest brak odpowiedniego postrzegania przede wszystkim siebie. Wydawać by się mogło, że przebywanie w piekle powinno skłaniać do przemyśleń. Ale nie.

Wszystkie kłopoty nie pochodzą od Gwelfów/Ghibelinów/innej wybranej przez ciebie grupy jednostek, ale z frakcyjnych waśni.

Bonifacy VIII nie jest jeszcze w piekle, ale będzie.

Nie można zrozumieć piekła bez zrozumienia czyśćca i raju. Osoba, która czyta piekło i zostawia wiersz, ponieważ „dowiaduje się wszystkiego”, odchodzi z niczym.

Proces duchowego powrotu do zdrowia jest niezwykle rytualny. Powstaje w wyniku sekwencji działań, które po prostu wykonuje nazwa, i poprzez nie zaczyna się przekształcać. Podobnie jak uprawa ziemi.

Bóg ma lepsze rzeźby.

Istnieje wolna wola.

Nie ma determinizmu.

Możesz pokochać właściwe rzeczy w niewłaściwy sposób i skończysz z kompletną bzdurą.

Raj nie jest dla bezgrzesznych, ale dla skruszonych. Inną rzeczą jest to, że umiejętność pokuty, nawet jeśli obudziła się trzydzieści sekund przed śmiercią, jest wciąż wychowywana przez całe życie.

Moralność musi iść przed polityką. teorie. Justynian skompilował Kodeks nie dlatego, że był oczytany, ale dlatego, że wcześniej rozumiał swoje relacje ze światem.

Scentralizowana władza jest lepsza niż republikańska, bo no cóż, we Florencji była republika i zobaczcie, co z tego wyszło.

Nic lepszego niż prawo rzymskie nie zostało jeszcze wynalezione. Gdyby ktoś inny go używał, ogólnie byłoby świetnie.

Człowiek jest zbawiony przez skruchę, ale zbliża się do Boga myśląc o wszechświecie. W rzeczywistości jest możliwe, że starożytni towarzysze w Limbo, biorąc pod uwagę to wszystko, nie są tacy źli.

Okazuje się, że dominikanie i franciszkanie mogą żyć w pokoju, kto by pomyślał.

Dla Florentczyków każdy chleb jest słony.

Poezja równie skutecznie pogrąża się w herezji i sprawiedliwości. Polityka też.

Głównym kryterium oceny jakiejkolwiek twórczości jest jej prawdziwość prezentowanej przez nią pozycji na świecie. Całkiem renesansowy pomysł, ale jaki.

Ripheus of Tron jest w raju i nikt nie wie, jak się tam dostał.

Zdolność do wiary opiera się w dużej mierze na wiedzy i umiejętności racjonalnego myślenia. Wiara jest racjonalna.

Arystoteles miał rację co do Pierwszego Ruchu.

Kościół naprawdę potrzebuje reformy. To naprawdę trzeba zreformować. Nie wiem jednak, jak Dante zareagowałby na tę reformę.

Ostatecznie porządek świata jest zarówno mistyczny, jak i racjonalny. Niejako tutaj Trójca jest opisana jako nałożenie równych kręgów. Czujesz to?

Dziewica Maryja jest córką Chrystusa. Nie dosłownie.

Wszystko kończy się w taki sam sposób, jak Wittgenstein, a ty miałeś nadzieję.

Dante tworzył swoje główne dzieło przez około czternaście lat (1306-1321) i zgodnie z kanonami starożytnej poetyki nazwał je „Komedia”, jako dzieło, które zaczyna się smutno, ale ma szczęśliwe zakończenie. Przydomek „boski” pojawił się w nazwie później, wprowadził go Giovanni Boccaccio, jeden z pierwszych biografów i interpretatorów twórczości swego słynnego rodaka.

„Boska komedia” opowiada o wędrówce lirycznego bohatera, który osiągnął szczyt swojego życia, do zaświatów. To alegoryczna opowieść o ponownej ocenie wartości życiowych przez osobę, która „przeżyła swoje ziemskie życie do połowy”. Sam poeta wskazuje na alegoryczny charakter swojej twórczości w dziewiątej pieśni „Piekła”:

Mądrzy, rozejrzyjcie się,

I niech każda instrukcja jest zrozumiała

Ukryty pod dziwnymi wersetami.

Alegoria to środek artystyczny zbudowany na obrazie abstrakcyjnego pojęcia w postaci określonego przedmiotu lub zjawiska. Na przykład ponury las, w którym bohater się znalazł, jest alegorycznym przedstawieniem złudzeń, złudzeń i przywar, z których stara się dotrzeć do prawdy – „wzgórza cnót”.

Dzieło składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec” i „Raj” – zgodnie ze średniowiecznym chrześcijańskim wyobrażeniem o strukturze życia pozagrobowego. Czytając wiersz ma się wrażenie, że cała budowa wszechświata jest przemyślana w najdrobniejszych szczegółach i to prawda, nieprzypadkowo publikacjom wiersza towarzyszą zazwyczaj mapy i diagramy piekła, czyściec i raj.

Ogromne znaczenie dla dzieła Dantego „Boska komedia” ma symbolika liczb: trzy, dziewięć i trzydzieści trzy. Święta liczba trzy odpowiada chrześcijańskiej trójcy, dziewięć to trzy razy trzy, a trzydzieści trzy to liczba lat, które Jezus Chrystus przeżył na ziemi. Każda z trzech części – kantyku „Boskiej Komedii” składa się z trzydziestu trzech pieśni-kanzonów, zbudowanych z kolei z trzywierszowych zwrotek – tercyny. Wraz ze wstępem (pierwsza piosenka „Hell”) uzyskuje się sto piosenek. Piekło, czyściec i raj składają się z dziewięciu kręgów, a razem z przedsionkiem i empiriami jest ich trzydzieści. Bohater wędrówek po zaświatach spotyka Beatrice dokładnie pośrodku, czyli znajduje się w centrum wszechświata, uosabiając harmonię i drogę do oświecenia.

Wybrawszy jako fabułę podróż bohatera przez zaświaty, Dante nie wymyśla niczego nowego, lecz nawiązuje do długiej tradycji literackiej. Wystarczy przypomnieć starożytny grecki mit o podróży Orfeusza do Hadesu po ukochaną Eurydykę. Pouczająca opowieść o wędrówkach do piekieł, opisująca straszliwe męki grzeszników, była w średniowieczu bardzo popularna.

Na przestrzeni wieków twórczość Dantego przyciągała wiele twórczych osobowości. Ilustracje do Boskiej Komedii wykonało wielu wybitnych artystów, wśród nich Sandro Botticelli, Salvador Dali i inni.

Wędrówka bohatera zaczyna się od tego, że jego dusza trafia do Piekła, przez które musi przejść przez wszystkie dziewięć kręgów, aby zostać oczyszczonym i zbliżyć się do Raju. Dante szczegółowo opisuje męki każdego z kręgów, w których grzesznicy są nagradzani zgodnie z popełnionymi grzechami. Tak więc w pierwszych pięciu kręgach męczeni są ci, którzy zgrzeszyli nieświadomie lub ze słabości charakteru, w ostatnich czterech - prawdziwi złoczyńcy. W pierwszym kręgu - Limbo, przeznaczonym dla tych, którzy nie znali prawdziwej wiary i chrztu, Dante umieszcza poetów, filozofów, bohaterów starożytności - Homera, Sokratesa, Platona, Horacego, Owidiusza, Hektora, Eneasza i innych. W drugim kręgu karani są ci, którzy w życiu kierowali się wyłącznie przyjemnościami i namiętnościami. Odnajdują się w nim Helena Trojańska, Parys, Kleopatra... Tutaj bohater spotyka cienie niefortunnych kochanków Franceski i Paola, jemu współczesnych. W ostatnim, dziewiątym kręgu - Giudecca - marnieją najbardziej obrzydliwi grzesznicy - zdrajcy i zdrajcy. Pośrodku Giudecca stoi sam Lucyfer, ze swoimi trzema straszliwymi paszczami gryzącymi Judasza i morderców Cezara – Kasjusza i Brutusa.

Przewodnikiem bohatera po piekle jest ulubiony poeta Dantego, Wergiliusz. Najpierw wyprowadza bohatera z lasu, a następnie ratuje go przed trzema alegorycznie ukazanymi wadami – rozpustą (ryś), pychą (lew) i chciwością (wilczyca). Wergiliusz prowadzi bohatera przez wszystkie kręgi piekła i zabiera go do czyśćca – miejsca, w którym dusze doznają oczyszczenia z grzechów. Tutaj Virgil znika, a na jego miejsce pojawia się inny przewodnik – Beatrice. Starożytny poeta, alegorycznie reprezentujący mądrość ziemi, nie może kontynuować drogi do chrześcijańskiego raju, zastępuje go mądrość niebios. Bohater, oczyszczony z grzechów, Beatrice przenosi się na „wyżyny”, do siedziby błogosławionych – Empireum, gdzie otwiera kontemplację „Niebiańskiej Róży” – najwyższej mądrości i doskonałości.

Boska Komedia Dantego, zwłaszcza część Raj, odzwierciedla filozofię chrześcijańskiego teologa Tomasza z Akwinu, starszego współczesnego poecie. Boska komedia była wielokrotnie tłumaczona na język rosyjski. Pierwszego tłumaczenia dokonał na początku XIX wieku P.A. Katenina i jeden z ostatnich – pod koniec XX wieku ukazał się jednak przekład M.L. Łoziński.

Kompozycja

„Boska komedia” uznawana jest za szczyt twórczości najsłynniejszego włoskiego poety, twórcy literatury włoskiej, Dantego Alighieri. Współcześni poecie ze zwykłych ludzi wierzyli nawet, że skompilował prawdziwy przewodnik po innym świecie, ale w rzeczywistości treść wiersza nie ogranicza się do artystycznego ucieleśnienia mistycznych idei życia po śmierci. Treść tego utworu można interpretować pod różnymi kątami: zarówno dosłownie (własny obraz podróży lirycznego bohatera przez tamten świat), jak i alegorycznie, moralnie i etycznie.

Zgodnie z tradycyjnym rozumieniem religijnym piekło jest miejscem kary dla beznadziejnych grzeszników. Czyściec jest dla tych, którzy wciąż mają szansę na zbawienie, podczas gdy raj jest nagrodą za prawe życie. Mówimy o pewnej moralnej ocenie działań: gdzie dokładnie pójdzie człowiek, zależy od jego ziemskiego życia:

Tutaj każda dusza dokonuje sądu:
Powiedziała, usłyszała tak i poszła do dołu.

Tak więc już aspekt dosłowny dzieli ludzi na dobrych i złych. Ale w „Boskiej komedii” Dantego w większości nie chodzi o konkretne osoby, obrazy pokazane w wierszu symbolizują jednak pewne zasady lub zjawiska. Wizerunek Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi w piekle, to nie tylko (i nie tyle) obraz konkretnej osoby, ale ucieleśnienie zasad poznania świata pozbawionego wiary. Dante uznaje go za swojego nauczyciela, ale Wergiliusz musi pozostać w piekle. To nie przypadek, że jako zbawienie zostaje zaproszony do oczekiwania na przybycie Beatrice – nie tylko kobiety, ale alegorii miłości, a według niektórych interpretacji – wiary, a nawet teozofii.
Niejednoznaczne są też alegorie w utworze, np. zwierzęta zagradzające poecie drogę w ciemnym lesie ukazane są według tradycyjnych interpretacji symboli: lampart – oszustwo, lew – okrucieństwo, wilczyca – obżarstwo, żądza , ale jest inna interpretacja: lampart - polityczni wrogowie Dantego, lew to król Francji, wilczyca to rzymskie papiestwo. Znaczenia alegorii nakładają się na siebie, nadając treści jakby w dodatkowym wymiarze.

Sama podróż jest rozbudowaną alegorią - jest poszukiwaniem właściwej drogi dla ludzkiej duszy, otoczonej grzechami, pokusami i namiętnościami. Szukaj sensu istnienia. Główna akcja w ogóle odbywa się właśnie w duszy lirycznego bohatera. Dowiedziawszy się, czym jest zło, przeszedłszy kręgi piekła, zmienia się, dochodzi do zrozumienia najważniejszych prawd o świecie io sobie:

Ale miałem bardzo słabe skrzydła;
Ale jasność blasku przyszła tutaj,
A moc umysłu i woli wzrosła.

To właśnie w części poświęconej Rajowi (najmniej kompletnej z artystycznego punktu widzenia) określana jest główna wartość: miłość. Nie tylko miłość, której liryczny bohater szukał na początku swojej drogi, ale miłość w szerszym tego słowa znaczeniu, „Miłość, która prowadzi słońce i gwiazdy na niebie”. Nawet Ewangelia stwierdza, że Bóg jest miłością, ale przez długie okresy historyczne przywódcy kościelni starali się nie skupiać na tym aspekcie.

W średniowieczu, kiedy powstawał poemat, konkluzja ta była bardzo odważna i trudno się z nią nie zgodzić: to miłość jest wartością główną.

Inne pisma na temat tej pracy

Moje wrażenia z „Boskiej komedii” („Piekło”) Dantego Obraz ukochanej w „Boskiej komedii” Czy Boska Komedia jest dziś aktualna? Główne dzieło Dantego, Boska Komedia Refleksja w wierszu Dantego „Boska komedia” nowego humanistycznego spojrzenia na człowieka i jego wartości Dziewięć kręgów „Piekła” Dantego Historia Franceski i Paolo w Boskiej komedii Dantego O twórczości Dantego Alighieri Natura kompozycji i symbolika wiersza Dantego „Boska komedia” Poetyka i styl Boskiej komedii „Miłość, która porusza słońce i światła” (na podstawie wiersza Dantego Alighieri „Boska komedia”) Humanistyczne ideały „Boskiej komedii” Dantego

Federalna Agencja Edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna

Wykształcenie wyższe zawodowe

Państwowa Akademia Inżynierii i Ekonomicznej Kama

Oddział „Riso”

Test

w dyscyplinie „Historia literatury światowej”

na temat: " Literatura renesansu.

Dante Alighieri „Boska komedia”

Ukończył: uczeń grupy 4197s

Dział korespondencyjny

Nevmatullina R.S.

Sprawdzone przez: nauczyciel

dział "RiSo"

Meshcherina E.V.

Nabierieżnyje Czełny 2008

Rozdział 2. Dante Alighieri „Boska komedia

2.3 Czyściec

2.5 Ścieżka Dantego

Rozdział 1. Literatura renesansu

Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a światopogląd świecki zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmienia, przygotowuje reformację kościoła. Ale najważniejszy jest okres, w którym człowiek zaczyna odczuwać siebie i otaczający go świat w nowy sposób, często w zupełnie inny sposób, aby odpowiedzieć na te pytania, które zawsze go niepokoiły, lub postawić przed sobą inne złożone pytania. Średniowieczna asceza nie ma miejsca w nowej duchowej atmosferze, ciesząc się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego zdolności do doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba skorelowania zachowania jednostki, własnego zachowania z swego rodzaju wzorcem „osobowości idealnej”, pragnieniem rodzi się samodoskonalenie. W ten sposób w zachodnioeuropejskiej kulturze renesansu powstaje bardzo ważny, centralny ruch tej kultury, który nazwano „humanizmem”.

Szczególnie ważne jest to, że humanistykę zaczęto wówczas cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główne znaczenie przywiązywano do „literatury”, a nie do jakiejkolwiek innej, może bardziej „praktyczna”, gałąź wiedzy. Jak napisał wielki poeta włoskiego renesansu, Francesco Petrarka, „przez słowo ludzka twarz staje się piękna”.

Stylistyczny wygląd renesansu ma nowość i oryginalność. Choć ówczesne postaci kultury dążyły początkowo do wskrzeszenia starożytnej zasady sztuki jako „naśladowania natury”, w twórczej rywalizacji ze starożytnymi odkryły nowe sposoby i środki takiego „naśladowania”, a później weszły w polemikę z tym zasada. W literaturze oprócz kierunku stylistycznego, który nosi miano „klasycyzmu renesansu”, stawiającego sobie za zadanie tworzenie „według zasad” starożytnych autorów, „groteskowy realizm” oparty na spuściźnie komiksowej kultury ludowej rozwijający się. I czysty, swobodny, figuratywny i stylowo elastyczny styl renesansu, aw późniejszych fazach renesansu - kapryśny, wyrafinowany, celowo skomplikowany i dobitnie manieryzujący „manieryzm”. Taka różnorodność stylistyczna naturalnie się pogłębia, gdy kultura renesansu ewoluuje od swoich początków do końca.

Rozwój kultury renesansu przebiega w różnych krajach Europy Zachodniej w różny sposób.

Renesans we Francji. Idee humanistyczne zaczęły przenikać do Francji z Włoch na przełomie XIV i XV wieku. Ale renesans we Francji był naturalnym, wewnętrznym procesem. Dla tego kraju starożytne dziedzictwo było organiczną częścią jego własnej kultury. A jednak literatura francuska nabiera cech renesansowych dopiero w drugiej połowie XV wieku, kiedy powstają warunki społeczno-historyczne dla rozwoju renesansu. Wczesny renesans we Francji - lata 70. XV wiek - 20s 16 wiek Jest to czas kształtowania się we Francji nowego systemu edukacji, powstawania kół humanistycznych, wydawania i studiowania ksiąg starożytnych autorów. Dojrzały renesans - lata 20-60. 16 wiek - okres powstania zbioru opowiadań Margarity Navarskiej "Heptameron" (na wzór "Dekameronu" Boccaccia), publikacji słynnej powieści Francois Rabelais "Gargantua" i "Pantagruel". Późny renesans - koniec XVI wieku. - jest to, podobnie jak we Włoszech, czas kryzysu renesansu, rozpowszechnienia się manieryzmu, ale to także czas twórczości wybitnych pisarzy późnego renesansu - poetów P. Ronsarda, Zhdyu Belleta, filozof i eseista M. Montaigne.

Renesans w Niemczech i Holandii. W tych krajach renesans wyróżnia się nie tylko późniejszym momentem narodzin niż we Włoszech, ale także szczególnym charakterem: „północni” humaniści (jak zwykle nazywa się postacie renesansu w krajach na północ od Włoch) wyróżniają się większym zainteresowanie problematyką religijną, chęć bezpośredniego udziału w pracach reformatorskich. Bardzo ważną rolę w rozwoju kultury renesansu w tych krajach odegrał druk i rozwój „reformacji uniwersyteckiej”. Z drugiej strony nie mniej ważne były dyskusje religijne i wyłaniający się z tych dyskusji ruch „chrześcijańskiego humanizmu”. Zarówno literatura niemiecka, jak i literatura holenderska starały się łączyć satyrę i pouczanie, publicystykę i alegoryzm w swoim artystycznym wyglądzie. Obie literatury łączy także postać wybitnego humanisty Erazma z Rotterdamu.

Angielski renesans rozpoczął się później niż w innych krajach europejskich, ale był niezwykle intensywny. Był to dla Anglii czas ożywienia zarówno politycznego, jak i gospodarczego, ważnych zwycięstw militarnych i umocnienia tożsamości narodowej. Kultura angielska aktywnie wchłonęła dorobek literatury renesansowej innych krajów: wiele tu tłumaczy - zarówno starożytnych autorów, jak i dzieła pisarzy włoskich, francuskich, angielskich, entuzjastycznie rozwija i przekształca narodową poezję i dramaturgię. Kultura angielskiego renesansu przeżywała szczególny rozkwit w tzw. okresie elżbietańskim - latach panowania królowej Elżbiety (1558-1603). W tym okresie pojawiła się cała konstelacja pisarzy angielskich - poeci Spencer i Sidney, prozaicy Lily, Deloney i Nash, dramatopisarze Kid, Green, Marlo. Ale głównym najjaśniejszym fenomenem teatru tej epoki jest twórczość Williama Szekspira, będąca jednocześnie kulminacją angielskiego renesansu i początkiem kryzysu humanizmu, zwiastunem nowej ery.

Dante Boska Komedia Alighieri

Rozdział 2. Dante Alighieri „Boska komedia

Majestatyczny poemat Dantego, który powstał na przełomie dwóch epok, uchwycił kulturę zachodniego średniowiecza na wielowiekowych obrazach. Odzwierciedla całą jego „wiedzę” z taką kompletnością, że współcześni widzieli w niej przede wszystkim pracę naukową. W wierszach „Komediów” tchną wszystkie „pasje” ówczesnej ludzkości: namiętności mieszkańców zaświatów, które nie przemijają nawet po śmierci, oraz wielka pasja samego poety, jego miłość i nienawiść.

Od pojawienia się Boskich Komedii minęło ponad sześć wieków. A jednak wiersz Dantego tchnie tak palącą pasją, takim prawdziwym człowieczeństwem, że nadal żyje jako pełnoprawne dzieło sztuki, jako pomnik wielkiego geniuszu.

Uniwersalna jedność narodowa, oparta na bezinteresownej fuzji, minęło ponad sześć wieków od pojawienia się „Boskich komedii”. A jednak wiersz Dantego tchnie tak palącą pasją, takim prawdziwym człowieczeństwem, że nadal żyje jako pełnoprawne dzieło sztuki, jako pomnik wielkiego geniuszu.

Dante Alighieri to Florentyńczyk, żarliwy patriota, wygnany z ojczyzny, oczerniany przez triumfujących wrogów, niezachwianie przekonany, że miał rację w dniu wygnania, a potem, kiedy przez lata tułaczki, pojąwszy, jak mu się zdawało, , najwyższa prawda, przywołał swój karzący grzmot we Florencji. To uczucie determinuje patos jego wiersza i wiele w nim pozostanie dla nas mrocznych, jeśli nie poznamy choćby pobieżnie losów jego twórcy i tła historycznego, na którym upłynęło jego życie.

Uniwersalna jedność narodowa, oparta na bezinteresownym zespoleniu woli jednostek i dająca początek powszechnemu pokojowi i wolności osobistej - taki był społeczny ideał twórcy Boskiej Komedii. I nic tak nie zaprzeczało temu ideałowi, jak rzeczywistość historyczna, która otaczała Dantego Alighieri.

Po upadku Cesarstwa Zachodniorzymskiego, zmiecionego przez fale najazdów barbarzyńców, kolejni Ostrogoci, Bizantyjczycy, Longobardowie, cesarze frankońscy i niemieccy, Saraceni, Normanowie i Francuzi walczyli o posiadanie Italii. W wyniku tej ośmiowiecznej walki, która w różny sposób wpłynęła na losy poszczególnych regionów Półwyspu Apenińskiego, Włochy do czasów Dantego leżały rozczłonkowane na części, ogarnięte ogniem nieustannych wojen i krwawych walk domowych .

Włochy, niewolniku, ognisko boleści,

W wielkiej burzy statek bez steru,

Nie dama ludów, ale tawerna!

("Czyściec")

Tak rozczłonkowane Włochy, gdzie poszczególne części rywalizowały i kłóciły się ze sobą, a w każdym mieście toczyły się walki społeczne, nadal były areną szerszej walki, toczonej od dawna przez dwie główne siły polityczne Zachodu. Średniowiecze - cesarstwo i papiestwo. Już w IX wieku papiestwo przeciwstawiało ideę prymatu kościoła nad państwem roszczeniom cesarstwa do dominacji nad światem, co w rzeczywistości nigdy nie zostało zrealizowane, deklarując, że papież rzymski był wyższy od cesarza i królów i że otrzymują od niego swoją władzę. Aby uzasadnić swoje prawa do świeckiej dominacji, papieże powoływali się na fałszywy przywilej Konstantyna Wielkiego, którym cesarz, przyjmując chrześcijaństwo i przenosząc stolicę do Bizancjum, rzekomo oddał Rzym i kraje zachodnie papieżowi Sylwestrowi. W średniowieczu nie było wątpliwości co do autentyczności Daru Konstantyna, a Dante uważał go za największe historyczne nieszczęście, które doprowadziło do niezliczonych katastrof.

Walka między cesarstwem a papiestwem, która trwała pięć wieków, osiągnęła szczególne nasilenie w VIII wieku, a całe Włochy zostały podzielone na dwa wrogie obozy: gibelinów (zwolenników imperium) i gwelfów (zwolenników papiestwa). ).

Dante Alighieri urodził się we Florencji. Podobnie jak większość biednych szlachciców, Alighieri byli Guelphami, dwa razy udali się na wygnanie, kiedy przejęli Gibelinów, i dwa razy wrócili. Aż do swojej ostatniej godziny Dante żył jako wygnaniec.

Poeta dowiedział się, jak gorzkie są usta

Kogoś innego kawałka, jak trudno w obcym kraju

Zejdź w dół i w górę po schodach.

W tym czasie wielki Florentczyk zmienił zdanie i wiele poczuł. Na wygnaniu, jakby z samotnego szczytu, spoglądał w dal: smutnymi oczyma patrzył z tej wysokości na rodzinną Florencję i na całe Włochy, ten „najszlachetniejszy region Europy”, i na sąsiednie kraje . Zło panuje wszędzie, wszędzie płonie wrogość.

Duma, zazdrość, chciwość - to jest w sercach

Trzy płonące iskry, które nigdy nie śpią.

Dante udał się na wygnanie jako Biały Guelph, ale wkrótce zobaczył, że Guelphowie, bez względu na to, czy byli Biali, czy Czarni, oraz Gibelinowie tylko zwiększyli niezgodę i zamieszanie, przedkładając swoje interesy osobiste nad narodowe i państwowe:

Czyj grzech jest gorszy - nie będziesz ważyć na wadze.

Dante pogrążył się w żałobnej myśli u progu XIV wieku, że widzi wokół siebie jedynie chaos polityczny ówczesnej Italii, że wychowany na „Eneidzie” Wergiliusza, dziecinnie wierzy w baśń o potężnym na świecie „złotym Rzymie” " i że jednocześnie był pobożnym katolikiem, ale katolik jest idealistą głęboko oburzonym na porządek Kościoła rzymskiego. Rozwiązanie problemu, które pojawiło się przed Dantem, było czysto abstrakcyjne, oderwane od rzeczywistości historycznej i możliwości historycznych. Ale taki był sposób myślenia wielkiego poety.

Lata mijały, konflikty Białych i Czarnych odeszły w przeszłość, a Florence widziała w Dantem już nie renegata, ale wielkiego syna, z którego była dumna. Przeżywając nowe burze, zmieniając swój tryb życia, wkroczył w renesans, by na długi czas stać się ośrodkiem kultury całej Europy, stolicą sztuki i nauki.

Boska Komedia zawiera całą wiedzę dostępną zachodniemu średniowieczu. Dante zachował w swojej pamięci prawie wszystkie książki, którymi dysponował ówczesny świat naukowy. Głównymi źródłami jego erudycji były: Biblia, Ojcowie Kościoła, teologowie mistyczni i scholastyczni, zwłaszcza Tomasz z Akwinu, Arystoteles (w przekładach łacińskich z arabskiego i greckiego); arabscy i zachodni filozofowie i przyrodnicy - Awerroes, Awicenna, Albert Wielki; Rzymscy poeci i prozaicy – Wergiliusz, którego „Eneidę” Dante znał na pamięć, Owidiusz, Lukan, Stacjusz, Cyceron, Boecjusz, historycy – Tytus Liwiusz, Orozjusz. Chociaż dla Dantego Homer jest „głową śpiewaków”, nie czytał go ani innych Greków, ponieważ prawie nikt z ówczesnych uczonych nie znał języka greckiego, a tłumaczeń jeszcze nie było. Dante czerpał swoją wiedzę astronomiczną głównie od Alfragana, arabskiego przedstawiciela Ptolemeusza, oczywiście także w tłumaczeniu na łacinę.

I w ogóle, iw swoich częściach, zarówno pod względem projektu, jak i wykonania, Boska Komedia jest dziełem całkowicie oryginalnym, jedynym w literaturze.

W swoim wierszu Dante ocenia nowoczesność, wykłada doktrynę idealnego systemu społecznego, wypowiada się jako polityk, teolog, moralista, filozof, historyk, fizjolog, psycholog, astronom.

W ten sposób, przywołując po raz ostatni na ziemię przeszłość, która nigdy się nie wydarzyła, Boska Komedia kończy średniowiecze. Jest w nim w pełni ucieleśniony. Religia, nauka i ideał społeczny Dantego należą do średniowiecza. Jego wiersz powstał na ostatniej krawędzi epoki, którą odzwierciedla.

W imieniu Dantego otwiera się nowa era w literaturze Europy Zachodniej. Ale nie jest on tylko inicjatorem, który po wykonaniu swojej pracy ustępuje miejsca tym, którzy go zastępują. Jego poezja oparła się naporowi wieków, nie zmyły jej przetaczające się fale renesansu, neoklasycyzmu, romantyzmu. Wywodzi się z takich głębi ludzkich uczuć i posiada tak proste i potężne środki - mi ekspresji werbalnej, która pozostaje dla nas i pozostanie żywą i skuteczną sztuką przez długi czas.

Kosmografia Boskich Komedii odtwarza ptolemejski system wszechświata, uzupełniając go o poglądy średniowiecznego katolicyzmu i twórczą wyobraźnię Dantego.

2.1 Ziemia

W centrum Wszechświata spoczywa nieruchoma kulista Ziemia. W trzech czwartych zajmują wody Oceanu. Obejmuje całą półkulę południową i połowę północnej. Drugą połowę półkuli północnej, a nawet wtedy nie całą, zajmują lądy, tak zwana „dzielnica zamieszkana”, która według samego Dantego „wygląda mniej więcej jak półksiężyc” i rozciąga się od zachodu na wschód, na północ do koła podbiegunowego i na południe do równika. Wschodnia część lądu jest utworzona przez Azję, zachodnia część przez Europę i Afrykę, oddzielone Morzem Śródziemnym. Na skrajnym wschodzie leżą Indie, a pośrodku ich wschodniego brzegu Ganges wpada do Oceanu, płynąc z zachodu na wschód. Ujście Gangesu jest synonimem wschodniej granicy lądu. Zachodnią granicę lądu stanowi atlantyckie wybrzeże Półwyspu Iberyjskiego i Afryki Północnej. Dante synonimicznie określa skrajny zachód nazwami: cieśnina, w której Herkules wzniósł swoje granice, Sewilla, Ebro, Maroko, Gades (miasto Kadyks).

Widziałem tam, za Hadesem, szaleńca

sposób Ulissesa; oto brzeg, na którym

Europa stała się ciężarem.

(Ścieżka Ulissesa - Ocean Atlantycki, gdzie po minięciu Słupów Herkulesa ty - Ulisses (Odyseusz) popłynąłeś na śmierć). W samym środku kraju, w równej odległości od jego wschodnich i zachodnich krańców oraz w równej odległości od jego północnych południowych wybrzeży, stoi Jerozolima, centrum zamieszkałego świata. W połowie drogi od Jerozolimy do Słupów Herkulesa (słupów) znajduje się Rzym, centrum chrześcijańskiego świata. Takie były poglądy średniowiecznej geografii, a Dante dokładnie się z nimi zgadza.

2.2 Piekło

Swobodnie przetwarzając zarówno średniowieczne wierzenia, jak i starożytne legendy, Dante według własnego uznania stworzył Piekło Boskich Komedii. Jest właścicielem zarówno ogólnego pomysłu, jak i najdrobniejszych szczegółów. Dotyczy to również struktury świata podziemnego i praw, według których dusze grzeszników są w nim rozdzielane i karane.

Gdzieś niedaleko symbolicznego lasu, w którym zagubił się poeta, znajdują się wrota piekieł. Znajduje się w trzewiach Ziemi i jest ogromną otchłanią w kształcie lejka, która zwężając się dociera do środka globu. Jego zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami skalnymi. To są kręgi piekła. W sumie jest dziewięć kręgów, a dziewiąty tworzy lodowe dno piekielnej otchłani. Nad pierwszym kręgiem, na wysokości bramy, między nimi a Acheronem (grecka rzeka smutku), tj. poza samym piekłem leży region nieistotnych, od których „odszedł zarówno sąd, jak i miłosierdzie”. Tak więc wszystkie sekcje podziemia są dziesięć, podobnie jak w pozostałych dwóch innych światach. Pierwszy krąg piekła to miejsce nie męki, ale wiecznego lenistwa, Limbo, w którym przebywają dzieci zmarłe bez chrztu i sprawiedliwi ludzie, którzy nie znali wiary chrześcijańskiej. W kręgach od drugiego do piątego karani są ci, którzy nie zgrzeszyli powściągliwością: lubieżnicy, żarłocy, skąpcy (wraz z marnotrawcami) i gniewni; w szóstym heretycy; w siódmym gwałciciele; w ósmym oszuści stacjonujący w dziesięciu „Złych Szczelinach”; w dziewiątym - najbardziej nikczemny z oszustów, zdrajców. Każda kategoria grzeszników ponosi specjalną karę, która symbolicznie odpowiada jego winie. Każdy krąg ma swojego opiekuna lub opiekunów; są to obrazy starożytnych mitów, czasem celowo zniekształcone przez poetę: 1 - Charon, 2 - Minos, 3 - Cerber, 4 - Plutos, 5 - Flegiusz, 6 Furie i Meduza, 7 Minotaur, 8 Geryon, 9 gigantów. W niektórych obszarach - ich własny karktel: demony, centaury, harpie, węże, czarne kobiety.

W środku dziewiątego kręgu, z lodowatego jeziora Cocytus, „władcy dręczącej mocy”, straszny Lucyfer, niegdyś najpiękniejszy z aniołów, wznosi się do jego piersi, powstawszy przeciw Bogu i zrzucony z nieba . Spadł w kierunku centrum Wszechświata, tj. do centrum wciąż niezamieszkałej Ziemi z jej południowej półkuli. Wznoszący się tu ląd, przerażony jego podejściem, zniknął pod wodą i wyłonił się z fal na półkuli północnej. Spadając na łeb na szyję, przebił grubość Ziemi i utknął w jej środku. Nad jego głową rozpościera się piekielna otchłań, powstała w chwili jego upadku, a ponad jej ponurym sklepieniem, na powierzchni ziemi, wznosi się góra Syjon, Jerozolima, miejsce odkupienia zwiedzionej przez niego ludzkości. Tułów Lucyfera ściskają kamienie i lód, a jego nogi, wystające w pustej jaskini, są zwrócone w stronę południowej półkuli, gdzie tuż nad jego stopami z fal oceanu wznosi się Góra Czyściec, antypod Syjonu, stworzony z ziemi, cofnęli się w górę, aby nie zetknąć się z obalonymi.

Kiedyś rzucił się tu z nieba;

Ziemia, która kiedyś kwitła powyżej

Pokryty morzem, ogarnięty przerażeniem,

I przeszedł na naszą półkulę;

I tutaj być może wskoczył na górę,

I pozostał w pustce zagłębienia.

Podziemne przejście wije się z tej jaskini do podnóża zbawiennej góry. Na nim Dante i Virgil wstąpią „aby zobaczyć luminarzy”, ale mieszkańcy piekła nie mają tu wstępu. Męka grzeszników, którzy umierają bez pokuty, trwa wiecznie.

2.3 Czyściec

Doktryna o czyśćcu, która rozwinęła się w Kościele katolickim w VI wieku, głosiła, że najpoważniejszy grzech może zostać odpuszczony, jeśli grzesznik za niego pokutuje; że dusze takich skruszonych grzeszników trafiają do czyśćca, gdzie w mękach odpokutowują za winę, aby uzyskać dostęp do raju; i że czas trwania ich udręki można skrócić dzięki modlitwom pobożnych ludzi. Uważano, że czyściec znajdował się w trzewiach ziemi, obok piekła, ale nie tak głęboko. Pobudzał wyobraźnię wierzących w najbardziej ogólny sposób, najczęściej w postaci oczyszczającego ognia.

Czyściec, o którym czytamy w Boskiej Komedii, jest w całości tworem wyobraźni Dantego, który nadał mu szczególne miejsce w średniowiecznym systemie świata. Na półkuli południowej, w punkcie diametralnie przeciwległym do Jerozolimy, z oceanu wyłania się Góra Czyściec, najwyższa góra na ziemi, niedostępna dla żywych. Ma kształt ściętego stożka. Linia brzegowa i dolna część góry tworzą Prekursora, gdzie dusze tych, którzy zginęli pod kościelną ekskomuniką i dusze niedbałych, godzina śmierci, które ociągały się na pokucie, czekają na dostęp do mąk przebłagalnych. Powyżej znajdują się bramy, których strzeże anioł - klucz, a nad nimi - siedem koncentrycznych półek otaczających górną część góry. Oto siedem kręgów samego czyśćca, według liczby grzechów śmiertelnych. Brano pod uwagę: dumę, zazdrość, złość, przygnębienie, skąpstwo (wraz z rozrzutnością), obżarstwo, lubieżność. Kara jest proporcjonalna do grzechu i polega na realizacji odpowiedniej cnoty. W każdym kręgu dusze grzeszników widzą, słyszą lub same pamiętają budujące przykłady cnót, które zaniedbały, i przerażające przykłady grzechu, którego byli winni. Pozytywnym przykładom zawsze towarzyszy jakiś czyn Maryi Panny. Z każdego kręgu do drugiego prowadzą strome schody, strzeżone przez promiennego anioła, który napomina wznoszącą się duszę, śpiewając jedno z ewangelicznych błogosławieństw.

Na płaskim szczycie góry pustynny las Ziemskiego Raju jest zielony. Średniowieczni geografowie sumiennie zajmowali się kwestią jego lokalizacji. Uważano, że znajdowała się gdzieś na skrajnym wschodzie, w niedostępnym kraju, za górami, morzami lub gorącymi pustyniami. Dante jest dość oryginalny, łącząc go z czyśćcem i umieszczając na półkuli południowej, na szczycie wyspy naprzeciwko Syjonu. Strome zbocza tej wyspy stały się czyśćcem, odkąd Chrystus swoją śmiercią zadośćuczynił za grzech pierworodny. Wtedy Niebiański Raj najpierw otworzył się dla sprawiedliwych dusz. Do tego czasu przebywali w Limbo, skąd zostali uwolnieni przez Chrystusa. Dusze potrzebujących oczyszczenia żyły też w zaświatach: być może w Otchłani, czekając na dostęp do zbawczych mąk, być może w podziemnym czyśćcu. Dante nie wyjaśnia tego szczegółu.

Raj ziemski po upadku pierwszych ludzi pozostał niezamieszkany. Ale oczyszczone dusze wznoszą się tutaj z półek górskich, tutaj zanurzają się w falach Lete, zmywając pamięć o dobrym uczynku, i stąd wznoszą się do Raju Niebieskiego.

Tak więc, podobnie jak w piekle, czyściec dzieli się na dziesięć części: linię brzegową, przedczyściec, siedem kręgów i ziemski raj. Po Sądzie Ostatecznym nad żywymi i umarłymi Czyściec będzie pusty. Tylko Piekło i Niebiański Raj pozostaną na zawsze.

2.4 Raj

Przedstawiając przestrzenie naziemne, Dante kieruje się poglądami średniowiecza.

Nieruchoma kula jest otoczona atmosferą, która z kolei jest otoczona kulą ognia. Dziewięć obracających się niebios znajduje się koncentrycznie nad kulą ognia. Spośród nich pierwsze siedem to niebiosa planet: Księżyc, Merkury, Wenus, Słońce, Mars, Jowisz i Saturn. Ósme niebo to niebo gwiazd. Każde z tych niebios jest przezroczystą kulą, z którą porusza się ufortyfikowana w niej planeta, czyli jak w ósmym niebie cała masa gwiazd

Tych osiem niebios obejmuje dziewiąte, Kryształowe Niebo, czyli Pierwotny Poruszyciel (dokładniej: pierwszy ruchomy), który wciąga je w swój obrót i obdarza mocą wpływu na ziemskie życie.

Ponad dziewięcioma niebiosami systemu ptolemejskiego Dante, zgodnie z nauczaniem kościoła, umieszcza dziesiąty, nieruchomy Empireum (grecki ognisty), promienną siedzibę Boga, aniołów i błogosławionych dusz, „najwyższą świątynię świata, w której cała świat jest zamknięty i poza którym nie ma nic”. Tak więc w raju jest dziesięć sfer, tak jak w piekle i czyśćcu jest po dziesięć kręgów.

Jeśli w piekle i czyśćcu wędrówka Dantego, przy całej swej niezwykłości, przypominała ziemskie tułaczki, to w raju dokonuje się już w zupełnie cudowny sposób. Poeta, patrząc w oczy Beatrycze, zwrócił się do wysokości, wznosi się z nieba do nieba, a samego lotu nie czuje, a jedynie widzi za każdym razem, że twarz jego towarzyszki stała się jeszcze piękniejsza.

Dante miał około dziewięciu lat, kiedy poznał małą Beatrice Portinari, która również rozpoczęła dziewiątą klasę. To imię oświetliło całe jego życie. Kochał ją miłością pełną czci, a jego smutek był wielki, gdy ona, będąc już zamężną kobietą, zmarła w wieku dwudziestu pięciu lat. Wizerunek „chwalebnej kochanki jego wspomnień” zamienił się w mistyczny symbol, a na kartach „Boskiej komedii” przemieniona Beatrice, jako Najwyższa Mądrość, jako Łaskawe Objawienie, wznosi poetę do zrozumienia uniwersalnego Miłość.

Dante i Beatrice zanurzają się w trzewiach każdej z planet, a tutaj oczy poety widzą tę lub inną kategorię błogosławionych dusz: w trzewiach Księżyca i Merkurego - wciąż zachowując ludzkie kontury, a na pozostałych planetach a na rozgwieżdżonym niebie - w postaci promiennych świateł wyrażających swoją radość poprzez intensyfikację światła.

Na Księżycu widzi sprawiedliwych, którzy złamali swoje śluby, na Merkurym – ambitne postaci; na Wenus - kochający; na Słońcu - mędrcy; na Marsie - wojownicy za wiarę; na Jowiszu - sprawiedliwy; na Saturnie - kontemplujący; na rozgwieżdżonym niebie - triumfalny.

Nie oznacza to, że ta czy inna planeta jest stałym miejscem zamieszkania tych dusz. Wszyscy żyją w Empireum, kontemplując Boga, aw Empireum Dante zobaczy ich ponownie, najpierw w postaci pachnących kwiatów, a potem siedzących w białych szatach na stopniach rajskiego amfiteatru. Na planetach pojawiają się mu tylko po to, aby w stosunku do ludzkiego zrozumienia jasno pokazać stopień szczęśliwości, którym są obdarzone, i opowiedzieć o tajemnicach Nieba i losach Ziemi. Taka technika kompozytorska pozwala poecie przedstawić każdą ze sfer niebieskich jako zamieszkałą, jak kręgi piekielne i półki czyśćcowe, a także bardzo urozmaicić opis przestrzeni nadziemnych.

Wznosząc się ze szczytu Góry Czyściec i okrążając kulę ziemską w swoim locie przez dziewięć niebios, Dante wznosi się do Empireum. Tutaj, w zenicie Ziemskiego Raju, w sercu mistycznej Róży, kończy się jego podróż.

2.5 Ścieżka Dantego

Kiedy poeta zabłądził w ciemnym lesie grzesznego świata, Beatrice zstąpiła z Empireum do piekielnego Limbo i poprosiła Virgila, by przyszedł mu z pomocą. Aby poznać dobro i zło oraz znaleźć drogę zbawienia, Dante musi przejść przez trzy królestwa pozagrobowe, zobaczyć losy ludzi po śmierci: mękę grzeszników, odkupienie skruszonych i błogość sprawiedliwych. Wiadomość, z którą powróci na Ziemię, będzie zbawienna dla ludzkości. Filozoficzny umysł Wergiliusza poprowadzi go przez Piekło i Czyściec aż do Raju Ziemskiego, a dalej w Raju Niebieskim towarzyszką poety będzie Beatrice, Boskie objawienie.

Dante datuje swoją podróż do innego świata na wiosnę 1300 roku. W „ciemnym lesie” dogania go noc z Wielkiego Czwartku na Piątek, tj. od 7 do 8 kwietnia. Wieczorem w Wielki Piątek przekracza bramy piekła, a wieczorem w Wielką Sobotę dociera do środka Ziemi, spędziwszy w piekle dwadzieścia cztery godziny. Gdy tylko minął środek Ziemi i znalazł się w trzewiach półkuli południowej, czas dla niego cofnął się o dwanaście godzin i znów nadszedł poranek Wielkiej Soboty. Wzniesienie się ze środka Ziemi na powierzchnię półkuli południowej zajęło około jednego dnia, a u podnóża góry Czyściec Dante znalazł się w wielkanocny poranek, 10 kwietnia, przed wschodem słońca. Pobyt na Górze Czyśćcowej trwał około trzech i pół dnia. W środę tygodnia wielkanocnego, 13 kwietnia, w południe, Dante wzniósł się z ziemskiego raju do niebiańskich sfer i dotarł do Empireum przed południem w czwartek, 14 kwietnia. Tym samym całkowity czas trwania jego niezwykłej podróży można uznać za równy siedmiu dniom.

Proza włoska nie jest starsza od poezji. Powstał na krótko przed narodzinami Dantego, w latach sześćdziesiątych XIII wieku i tego samego Dantego należy uznać za jego prawdziwego założyciela. W „Nowym życiu” iw „Uczcie” dał próbki mowy włoskiej prozy, co zadecydowało o jej dalszym rozwoju.