Każda analiza dzieła literackiego zaczyna się od zdefiniowania jego tematu i idei. Istnieje między nimi ścisły związek semantyczny i logiczny, dzięki któremu tekst literacki jest postrzegany jako integralna jedność formy i treści. Prawidłowe rozumienie znaczenia terminy literackie temat oraz pomysł pozwala ustalić, na ile dokładnie autor był w stanie wcielić się w swoje kreatywny pomysł i czy jego książka jest warta uwagi czytelnika.

Definicja

Temat dzieło literackie to semantyczne określenie jego treści, odzwierciedlające autorską wizję przedstawianego zjawiska, zdarzenia, postaci lub innej rzeczywistości artystycznej.

Pomysł- idea pisarza dążącego do określonego celu w tworzeniu obrazów artystycznych, w stosowaniu zasad konstrukcji fabuły i osiąganiu integralności kompozycyjnej tekstu literackiego.

Porównanie

Mówiąc obrazowo, za temat można uznać każdą okazję, która skłoniła pisarza do wzięcia pióra i przeniesienia na czystą kartkę papieru percepcji otaczającej rzeczywistości odzwierciedlonej w artystycznych obrazach. Możesz pisać o wszystkim; kolejne pytanie: w jakim celu, jakie zadanie powinniśmy sobie postawić?

Cel i zadanie determinują ideę, której ujawnienie jest istotą dzieła literackiego wartościowego estetycznie i znaczącego społecznie.

Wśród różnorodności tematy literackie istnieje kilka głównych kierunków, które służą jako wskazówki do ucieczki twórczej wyobraźni pisarza. Są to historyczne, społeczne, przygodowe, detektywistyczne, psychologiczne, moralne i etyczne, liryczne, tematy filozoficzne. I tak dalej. Znajdą się w nim oryginalne notatki autorskie, pamiętniki literackie oraz dopracowane stylistycznie fragmenty dokumentów archiwalnych.

Temat odczuwany przez pisarza nabiera duchowa treść, idea, bez której strona książki pozostałaby tylko spójnym tekstem. Pomysł można odzwierciedlić w analiza historyczna ważne problemy dla społeczeństwa, w przedstawianiu złożonych momentów psychologicznych, na których ludzkie przeznaczenie lub po prostu w tworzeniu lirycznego szkicu, który rozbudza w czytelniku poczucie piękna.

Ideą jest głęboka treść pracy. Motyw to motyw, który pozwala zrealizować twórczy pomysł w określonym, jasno określonym kontekście.

Strona wyników

Temat determinuje faktyczną i semantyczną treść dzieła.
Pomysł odzwierciedla zadania i cele pisarza, do których dąży podczas pracy nad tekstem literackim.
Temat pełni funkcje formacyjne: może się ujawnić w małych gatunkach literackich lub rozwinąć w wielkim dziele epickim.
Idea jest głównym rdzeniem treści tekstu literackiego. Odpowiada to konceptualnemu poziomowi organizacji dzieła jako estetycznie znaczącej całości.

Pojęcie dzieła literackiego

Praca literacka jest systemową jednością wielu jej elementów składowych. Rozpoczynając jego rozważanie i analizę, musimy mieć wyobrażenie o tych składnikach. W tej części rozważymy poszczególne elementy treści i formy dzieła twórczości werbalnej.

Treść dzieła literackiego, jego temat i problemy

W treść dzieła literackiego Zwyczajowo wyróżnia się dwa najważniejsze elementy – przedmiot i problemy.
Temat lub zbiór wielu tematów (temat grecki, co jest podstawą) - temat, przedmiot obraz artystyczny, to istotny materiał, który przyciągnął, zainteresował autora ową społeczną, historyczną, kulturową rzeczywistość, do której się odwołuje.
Tematu nie można wymyślić - pochodzi z prawdziwego życia. Na przykład los Eugeniusza Oniegina lub dramatycznej historii miłosnej Tatiany Lariny nie można uznać za temat powieści „Eugeniusz Oniegin”, ponieważ wszystko to jest owocem fikcji autora. Życie szlachty rosyjskiej w latach 20. XIX wieku uważamy za główny, ale oczywiście nie jedyny temat tej powieści, ponieważ jest to materiał kulturowy i historyczny, do którego odnosi się Puszkin.
Krąg tematów w konkretna praca może być wystarczająco szeroki.

Rodzaje tematów utworów literackich

W dziele literackim z reguły rozróżnia się dwa rodzaje tematów:
- Uniwersalne lub wieczne, które stanowią podstawę sztuki światowej, własność wszystkich krajów i wszystkich epok. Ontologiczne (gr. doktryna ontos bytu + logos) odwieczne tematy ustalają najważniejsze właściwości naszego świata, jego egzystencjalne podstawy: życie i śmierć, czas i wieczność, światło i ciemność, stworzenie i zniszczenie itd. Antropologiczne (gr. anthropos człowiek + doktryna logos) odwieczne tematy skierowane są do człowieka, jego duchowej i fizycznej istoty: duma i pokora, grzeszność i sprawiedliwość, miłość i nienawiść, wierność i zdrada, męskość i kobiecość, młodość i starość itp.
Odwołanie się do tego czy innego odwiecznego tematu z góry określa filozoficzną głębię i znaczenie dzieła literackiego.
- Tematy kulturalno-historyczne są ważne dla osób o określonej kulturze i określonej epoce historycznej: życie społeczne, stosunki stanowe, tradycje narodowe edukacji, postępu naukowo-technicznego, wojskowości, wydarzenia polityczne itp.
Z reguły w utworze występuje nie jeden, ale wiele tematów, a jak bardziej znacząca praca, tym jest ich więcej. Dla prawidłowego zrozumienia dzieła konieczne jest podkreślenie najważniejszych, związanych z fabułą, wizerunkami głównych bohaterów, konfliktem, problemami i pomysłem autora.

Problemy dzieła literackiego

Problematyka (po grecku problema, zbiór, zadanie) to zbiór pytań, które autor stawia w swojej pracy nad konkretnym materiałem życiowym, tj. zajmując się konkretnym zakresem tematów. Problematyka to rozumienie, rozumienie przez autora przedstawianej rzeczywistości: w przeciwieństwie do tematu, problematyka to subiektywna strona treści grafika. Tematycznie twórczość współczesnych pisarzy może być zbliżona, gdyż powstają w tym samym epoka historyczna, ale rozumienie materiału życiowego na poziomie postawionych pytań, postawionych problemów jest zawsze indywidualne, jest to swoista wizytówka autora. Na przykład „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Rosławlew lub Rosjanie w 1812” M. Zagoskina.
Problemy (a także tematy) są bardzo zróżnicowane:
- filozoficzne (sens życia człowieka, wolność jednostki, miejsce człowieka w świecie, jego związek z naturą, rola predestynacji w życiu człowieka, walka dobra ze złem, przyczyny niedoskonałości świata itp. .);
- moralne (honor i sumienie osoby, wartości duchowe i materialne, altruizm i egoizm, wpływ wychowania na charakter itp.);
- społeczne (relacje w społeczeństwie, wpływy) status społeczny osoba o swoim życiu, różnicach klasowych, poziomie rozwoju materialnego i ekonomicznego itp.);
- ideologiczno-polityczne (ludzie i władza, stosunki prawne w państwie, idee polityczne i ich wpływ na losy kraju, poziom świadomości obywatelskiej społeczeństwa, sytuacja i perspektywy ideowo-polityczne dalszy rozwój kraje itp.);
- kulturowo-historyczne (cechy stylu życia kulturowego, stosunek do tradycji narodowych, kulturowych, oryginalność) Kultura narodowa, wzory rozwój historyczny kraje itp.);
- religijne (wiara w Boga jako wolny wybór osoby, prawda i fałsz w wierze, przykazania religijne i moralność ludzi, przyczyny i konsekwencje ateistycznego światopoglądu, życie kościelne itp.);
- psychologiczne (sprzeczności w wewnętrznym świecie człowieka, wzorce życia emocjonalnego i psychicznego, psychologia komunikacji, duchowy wzrost i duchowa degradacja osoby, harmonijnie rozwinięta osobowość itp.).
Oczywiście nie wszystkie wymienione powyżej problemy można postawić w jednym dziele, ale główne epickie i dzieła dramatyczne zawsze podnoszą wiele kwestii, które wzajemnie się uzupełniają. Ale nawet w tym zestawie uważny czytelnik widzi główny problem, której autor poświęca swoją pracę. Często jest to podkreślone tytułem lub epigrafem, a cechy bohaterów głównych bohaterów również pomagają to zrozumieć.

Istnieje nierozerwalne połączenie logiczne.

Jaki jest temat pracy?

Jeśli poruszysz kwestię tematu pracy, to intuicyjnie każda osoba rozumie, co to jest. Po prostu wyjaśnia ze swojego punktu widzenia.

Temat pracy jest tym, co stanowi podstawę danego tekstu. To na tej podstawie powstaje najwięcej trudności, ponieważ nie da się tego jednoznacznie określić. Ktoś uważa, że tematem pracy - który tam jest opisany, jest tzw. materiał życiowy. Na przykład temat związek miłosny, wojna lub śmierć.

Temat ten można również nazwać problemami natury ludzkiej. Czyli problem kształtowania się osobowości, zasad moralnych czy konfliktu dobrych i złych uczynków.

Podstawą słowną może być inny temat. Oczywiście rzadko można znaleźć prace o słowach, ale nie o to tutaj chodzi. Są teksty, w których na pierwszy plan wysuwa się gra słów. Wystarczy przypomnieć dzieło V. Chlebnikowa „Podmieńca”. Jego werset ma jedną cechę – słowa w wierszu czyta się tak samo w obu kierunkach. Ale jeśli zapytasz czytelnika, czym właściwie był ten werset, raczej nie odpowie na coś zrozumiałego. Ponieważ główną atrakcją tej pracy są wiersze, które można czytać zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej.

Temat pracy jest komponentem wieloaspektowym, a naukowcy stawiają na jego temat taką lub inną hipotezę. Jeśli mówimy o czymś uniwersalnym, to temat utworu literackiego jest „podstawą” tekstu. To znaczy, jak powiedział kiedyś Boris Tomashevsky: „Temat jest uogólnieniem głównych, znaczących elementów”.

Jeśli tekst ma temat, to musi być pomysł. Pomysł to intencja pisarza, która dąży do określonego celu, czyli tego, co pisarz chce przedstawić czytelnikowi.

Mówiąc obrazowo, temat dzieła jest tym, co skłoniło twórcę do stworzenia dzieła. Że tak powiem, składnik techniczny. Z kolei idea jest „duszą” dzieła, odpowiada na pytanie, dlaczego powstała ta czy inna kreacja.

Kiedy autor jest całkowicie pochłonięty tematem swojego tekstu, naprawdę to czuje i jest przesiąknięty problemami bohaterów, rodzi się pomysł - treść duchowa, bez której strona książki jest tylko zestawem kresek i kółek .

Nauka znajdowania

Na przykład możesz podać krótką historię i spróbować znaleźć jej główny temat i ideę:

Jesienna ulewa nie wróżyła dobrze, zwłaszcza późną nocą. Wiedzieli o tym wszyscy mieszkańcy. małe miasto, więc światła w domach już dawno zgasły. We wszystkich poza jednym. Była to stara rezydencja na wzgórzu za miastem, która służyła jako sierociniec. W tej straszliwej ulewie na progu budynku nauczycielka znalazła dziecko, bo w domu panował straszny zamęt: nakarmić, wykąpać, przebrać i oczywiście opowiedzieć bajkę - w końcu to jest główna tradycja starej sierociniec. A gdyby któryś z mieszkańców miasta wiedział, jak wdzięczne będzie dziecko znalezione na progu, odpowiedziałby na ciche pukanie do drzwi, które rozbrzmiewało w każdym domu tego strasznego deszczowego wieczoru.

W tym krótkim fragmencie można wyróżnić dwa tematy: opuszczone dzieci i sierociniec. W rzeczywistości są to główne fakty, które zmusiły autora do stworzenia tekstu. Wtedy widać, że pojawiają się elementy wprowadzające: podrzutka, tradycja i straszna burza, która zmusiła wszystkich mieszkańców miasta do zamknięcia się w swoich domach i zgaszenia światła. Dlaczego autor o nich mówi? Te wstępne opisy będą główną ideą tego fragmentu. Można je podsumować stwierdzeniem, że autor mówi o problemie miłosierdzia lub bezinteresowności. Jednym słowem stara się przekazać każdemu czytelnikowi, że niezależnie od warunków atmosferycznych trzeba pozostać człowiekiem.

Czym różni się motyw od pomysłu?

Temat ma dwie różnice. Po pierwsze, określa znaczenie (główną treść) tekstu. Po drugie, temat może ujawnić się zarówno w dużych pracach, jak iw małych opowiadaniach. Pomysł z kolei pokazuje główny cel i zadanie pisarza. Jeśli spojrzysz na przedstawiony fragment, możesz powiedzieć, że pomysł jest głównym przesłaniem autora do czytelnika.

Ustalenie tematu pracy nie zawsze jest łatwe, ale taka umiejętność przydaje się nie tylko na lekcjach literatury, ale także w życiu codziennym. To z jego pomocą będzie można nauczyć się rozumieć ludzi i cieszyć się przyjemną komunikacją.

Temat

(temat grecki - co ma), w krytyce literackiej - treść utworu w większości ogólna perspektywa lub treść dowolnego fragmentu utworu. W literaturze starożytności, średniowiecza, renesans oraz klasycyzm temat eseju był ściśle związany z jego gatunek muzyczny. Tak więc wyczyny królów i dowódców były opowiadane w epice wiersze; ich czyny zostały uroczyście wychwalone ody; konflikt człowieka z losem czy walkę obowiązku i namiętności zostały przedstawione w: tragedie, a ludzkie przywary zostały ujawnione w komedie. W epoce romantyzm wyraźna korelacja między gatunkiem a tematem została zniszczona, zachowała się tylko w niektórych gatunkach. Na przykład, idylla- krótki wiersz o prostych radościach wiejskie życie, a elegia- liryczny poemat smutnej treści o minionej młodości i zwiedzionych nadziejach. Różne nurty i prądy literackie (zob. Kierunek i aktualna literatura) woleć różne tematy. W klasycyzmie są to tematy heroiczne, tematy służenia państwu, w romantyzmie - temat miłosny, tematy samotności, śmierci itp., w symbolizm- tematy religijne i mistyczne.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

TEMAT- główna idea, główny dźwięk dzieła. Reprezentując ten nierozkładalny rdzeń emocjonalny i intelektualny, który poeta niejako stara się rozłożyć każdą ze swoich prac, pojęcie tematu nie jest bynajmniej objęte tzw. zawartość. Tematem w najszerszym tego słowa znaczeniu jest ów całościowy obraz świata, który determinuje poetycki światopogląd artysty. Pod znakiem tego obrazu artysta łączy najróżniejsze zjawiska rzeczywistości. Dzięki temu wizerunkowi możliwa jest syntetyczna działalność artysty, co odróżnia go od nie-artysty.

Każdy artysta ma swój temat, własny obraz świata.

Ale w zależności od materiału, przez który ten obraz jest załamany, mamy jedno lub drugie z jego odbić, tj. ten czy tamten pomysł (konkretny temat), który dokładnie determinuje ta praca, gdzie ujawnia się tylko jedna z twarzy jednego obrazu, który kieruje całą twórczością artysty. Jeśli z tego punktu widzenia zbliżymy się w przybliżeniu do Lermontowa, którego głównym tematem jest Demon, to możemy nakreślić szereg prywatnych wątków, które determinowały tę lub inną fabułę jego indywidualnych dzieł. Temat demona, który ma nadzieję na zbawienie przez miłość, determinuje fabułę „Demon”; temat demona pochylającego się do ludzki wizerunek, - fabuła „Bohatera naszych czasów” itp. Koncepcja tematu stanie się jeszcze bardziej wypukła, jeśli porównamy ją z muzyczną koncepcją motywu przewodniego, z tym, co zwykle nazywa się „czerwoną nitką”, gdy stosowane do dzieła literackiego. Ponieważ dobrze znany temat, myśl przewodnia, wpływa na znaczenie konkretnego momentu, a poszczególne momenty postrzegane są na tle tematycznej całości, można oczywiście mówić o „czerwonej nitce” przebiegającej przez całe dzieło. Ale jednocześnie pojęcie tematu nie jest w żaden sposób objęte pojęciem „leit-motywu” lub „czerwonej nici”. Podczas gdy motyw przewodni, motyw przewodni, przechodzi przez całą pracę, to w formie powtórzeń (powtarzanie tych samych dźwięków, myśli, powtórzenie pozycji aktorzy, powtarzanie opisów w ogóle lub w szczególności itp.), następnie w postaci różnych wariacji - jeśli motyw przewodni i „czerwona nić” wyraźnie przebijają się tu i tam, łącząc poszczególne części - sam motyw pozostaje na zewnątrz nieujawnione, tworzące mentalne centrum, wokół którego wszystko się znajduje, ale które nie jest utrwalone w jednej frazie. Z tego powodu zupełnie niesłuszne wydaje się definiowanie tematu znanego utworu tylko taką czy inną techniką i powtarzającym się momentem, ponieważ temat pojawia się w każdym momencie, jest wszędzie i nigdzie, jak zauważył ktoś w związek z muzyką, który można rozciągnąć na literaturę. Temat może się tylko powtarzać, a jego rozwój polega na tych powtórzeniach. Dowodem na słuszność tej myśli jest zarówno dzieło wielkich pisarzy jako całości (temat Lermontowa to demon, temat Tiutczewa to walka dnia z nocą itd.), jak i ich indywidualne dzieła.

Ja Zundelowicz.

Temat. Jest to czasami nazwa rdzenia czasownika pochodnego wspólnego języka indoeuropejskiego. na o, na przemian z mi, por. grecki φέρομεν "nosimy" (μεν - zakończenie l.pl.), φέρετε "nosisz" (τε - zakończenie l.pl.); najbardziej samogłoskowe dźwięki o, mi na końcu T. naz. samogłoski tematyczne i koniugacja czasowników od T. do o-e - koniugacja tematyczna(cm.).

N.D. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławreckiego, E. Łunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Czesikhina-Wietrińskiego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Zobacz, jaki „motyw” znajduje się w innych słownikach:

temat- uh. temat, niemiecki. Temat gr. zainstalowany motyw; pozycja. 1. Zakres zjawisk życiowych, zdarzeń składających się na treść dzieła literackiego, malarskiego itp. lub leżące u jego podstaw badania naukowe, raport itp. ALS 1. Oto temat dla Ciebie ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

Temat- THEME to główna idea, główny dźwięk pracy. Reprezentując ten nierozkładalny emocjonalnie intelektualny rdzeń, który poeta zdaje się rozkładać każdym ze swoich dzieł, koncepcja tematu nie jest bynajmniej objęta tak zwanym ... ... Słownik terminów literackich

- (motyw łac.). 1) treść. 2) główna idea eseju. 3) w muzyce: główny motyw, który musi rozwinąć kompozytor. Słownik obcojęzyczne słowa zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. TEMAT [gr. motyw] lingw. z prądem ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

TEMAT, motywy, kobiety (motyw grecki). 1. Przedmiot jakiegoś rozumowania lub prezentacji. Esej o wojnach napoleońskich. Wybierz temat opowieści o życiu w kołchozie. „Pozwól, że opowiem ci krótką historię na ten temat”. Leskow. ||… … Słownik Uszakow

Cm … Słownik synonimów

- "TEMA", ZSRR, Mosfilm, 1979, kolor, 99 min. Dramat psychologiczny. „Temat”, przytaczany w poprzednim filmie w reżyserii Gleba Panfilova „Proszę o słowa”, znalazł w tym filmie bezpośrednią kontynuację. Panfiłow poddany głębokim badaniom ... ... Encyklopedia kina

TEMAT (w filozofii i historii nauki) termin wprowadzony przez J. Holtona jako pojęcie kluczowe analiza tematyczna. Termin „motyw” jest używany przez Holtona w trzech różne aspekty: koncepcje tematyczne, hipotezy i metodologie. Holton nie... Encyklopedia filozoficzna

Temat- [z greckiego tematu dosłownie to, co jest ułożone (oparte)], 1) przedmiot opisu, badania, rozmowy itp. 2) W sztuce (literatura, teatr, kino, malarstwo) przedmiot obrazu artystycznego, zakres zjawisk życiowych uchwyconych w ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Propozycja, przedmiot dyskusji, zadanie rozwojowe; podstawowa idea. Poślubić „Nie rozmawiajmy o tym temacie, mówimy o matce”. I ogólnie na razie porzućmy wszystkie tematy. Do widzenia. A. A. Sokołow. Sekret. 20. śr. On ... prywatne listy ... ... ... Big Explanatory Frazeological Dictionary Michelsona (oryginalna pisownia)

TEMAT, s, kobieta. 1. Przedmiot, główne treści rozumowania, prezentacja, twórczość. Przejdź do innego tematu. T. historia. 2. Główny motyw utworu muzycznego. T. z odmianami. | przym. tematyczne, och, och (do 1 wartości). Temat powieści... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Kobieta, Grecka propozycja, stanowisko, zadanie, które jest omawiane lub wyjaśniane. | Melodia, melodia, musical. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla

Książki

Temat 1. Część 1. Jedzenie, produkty, w restauracji (DVD), Marina Bystrova. Temat 1. Część 1. Szybkie doładowanie słownictwo! Karty DVD + przykłady użycia + głos (rosyjski-angielski) . Jedzenie, produkty, w restauracji. Ucz się rosyjskich słów w szybki sposób! PŁYTA DVD...

1. Temat jako obiektywna podstawa treści pracy. 2. Rodzaje tematów. 3. Pytanie i problem.

4. Rodzaje pomysłów w tekst literacki. 5. Pafos i jego rodzaje.

1. W ostatniej lekcji przestudiowaliśmy kategorie treści i formy dzieła literackiego. Temat i pomysł to najważniejsze elementy treści.

Termin motyw jest często używany w różne znaczenia. Słowo motyw pochodzenia greckiego, w języku Platona oznacza pozycję, podstawę. W nauce o literaturze temat najczęściej nazywany jest tematem obrazu. Temat spaja wszystkie części tekstu literackiego, jednoczy znaczenia poszczególnych jego elementów. Tematem jest wszystko, co stało się przedmiotem wizerunku, oceny, wiedzy. Zawiera ogólne znaczenie treści. O. Fedotov w podręczniku krytyki literackiej podaje następującą definicję kategorii tematu: „Temat jest zjawiskiem lub przedmiotem wybranym, znaczącym i odtworzonym przez niektórych środki artystyczne. Motyw przebija się we wszystkich obrazach, odcinkach i scenach, zapewniając jedność akcji. to cel podstawa pracy, jej przedstawiona część. Wybór tematu, praca nad nim związane są z doświadczeniem, zainteresowaniami, nastrojem autora. Ale nie ma oceny, problematyki w temacie. Temat mały człowiek- jest tradycyjny dla rosyjskich klasyków i jest charakterystyczny dla wielu dzieł.

2. W utworze jeden temat może dominować, podporządkować całą treść, całą kompozycję tekstu, taki temat nazywamy głównym lub wiodącym. Taki motyw jest głównym znaczącym momentem w pracy. W dziele fabularnym jest to podstawa losów bohatera, w dramatycznym istota konfliktu, w utworze lirycznym kształtują go motywy dominujące.

Często temat przewodni sugeruje tytuł pracy. Tytuł może dawać ogólne wyobrażenie o zjawiskach życiowych. „Wojna i pokój” to słowa określające dwa główne stany ludzkości, a dzieło Tołstoja o tym tytule to powieść ucieleśniająca życie w tych głównych stanach życia. Ale tytuł może komunikować opisywane zjawisko. Tak więc historia Dostojewskiego „Gracz” jest dziełem, które odzwierciedla destrukcyjną pasję człowieka do gry. Zrozumienie tematu zawartego w tytule dzieła może znacznie się poszerzyć wraz z rozwojem tekstu literackiego. Sam tytuł może nabrać znaczenia symbolicznego. wiersz " Martwe dusze„stał się straszliwym wyrzutem nowoczesności, martwoty, braku duchowego światła. Obraz wprowadzony przez tytuł może stać się kluczem do autorskiej interpretacji przedstawionych wydarzeń.

Tetralogia M. Aldanowa „Myśliciel” zawiera prolog, który przedstawia czas budowy katedry Notre Dame w Paryżu, ten moment, kiedy w 1210-1215. powstaje słynna chimera diabła. Chimera w sztuce średniowiecznej to obraz fantastycznego potwora. Ze szczytu katedry bestia rogata o haczykowatym nosie, z wywieszonym językiem, bezdusznymi oczami spogląda na środek wiecznego miasta i kontempluje Inkwizycję, pożary, wielkie rewolucja Francuska. Motyw diabła, sceptycznie kontemplującego bieg historii świata, okazuje się jednym ze sposobów wyrażenia historiozofii autora. Ten motyw jest wiodący, na poziomie tematycznym jest motywem przewodnim czterech książek Ałdanowa o historii świata.

Często tytuł wskazuje na najostrzejsze problemy społeczne czy etyczne rzeczywistości. Autor, rozumiejąc je w pracy, może postawić pytanie w tytule książki: stało się to z powieścią „Co robić?” N.G. Czernyszewski. Czasem zarysowuje się w tytule opozycja filozoficzna: na przykład w Zbrodni i karze Dostojewskiego. Czasami pojawia się ocena lub zdanie, jak w skandalicznej książce Sullivana (Borisa Viana) „Przyjdę pluć na wasze groby”. Ale tytuł nie zawsze wyczerpuje temat pracy, może być prowokacyjny, a nawet polemiczny z całą treścią tekstu. Tak więc I. Bunin celowo zatytułował swoje prace w taki sposób, aby tytuł nie zdradzał niczego: ani fabuły, ani tematu.

Oprócz głównego tematu mogą występować tematy niektórych rozdziałów, części, akapitów i wreszcie samych zdań. B. V. Tomashevsky zauważył przy tej okazji, co następuje: „W wypowiedzi artystycznej poszczególne zdania, połączone ze sobą w ich znaczeniu, dają pewną konstrukcję połączoną wspólną myślą lub tematem”. Oznacza to, że cały tekst literacki można podzielić na jego części składowe, a w każdej można wyróżnić konkretny temat. Tak więc w historii Dama pikowa Temat kart okazuje się być siłą organizującą, sugeruje to tytuł, epigraf, ale inne wątki wyrażane są w rozdziałach opowieści, które niekiedy sprowadzają się do poziomu motywów. W dziele kilka tematów może mieć jednakową rangę, są one deklarowane przez autora tak mocno i dobitnie, jakby każdy z nich był Główny temat. Jest to przypadek istnienia motywów kontrapunktowych (od łac. punctum kontra punctum- kropka na kropkę), ten termin ma podstawę muzyczną i oznacza jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. W literaturze jest to koniugacja kilku tematów.

Kolejnym kryterium wyróżnienia tematów jest ich związek z czasem. Tematy ulotne, tematy jednodniowe, tzw. aktualne, nie żyją długo. Są osobliwe prace satyryczne(temat pracy niewolniczej w bajce M.E. Saltykov-Szczedrina „Konyaga”), teksty treści dziennikarskich, modne powieści powierzchowne, czyli fikcja. Aktualne tematy żyją tak długo, jak pozwala na to temat dnia, zainteresowanie współczesny czytelnik. Pojemność ich zawartości może być albo bardzo mała, albo zupełnie nieciekawa dla kolejnych pokoleń. Temat kolektywizacji na wsi, przedstawiony w pracach V. Biełowa, B. Możajewa, nie dotyka teraz czytelnika, który żyje nie tyle chęcią zrozumienia problemów historii państwa sowieckiego, co w problemy życia w nowym kraju kapitalistycznym. Najszersze granice istotności i znaczenia osiąga uniwersalny (ontologiczny) Tematy. Zainteresowania człowieka miłością, śmiercią, szczęściem, prawdą, sensem życia pozostają niezmienne na przestrzeni dziejów. Są to tematy odnoszące się do wszystkich czasów, wszystkich narodów i kultur.

„Analiza przedmiotu obejmuje uwzględnienie czasu działania, miejsca działania, szerokości lub wąskości przedstawionego materiału”. O metodologii analizowania tematów w swoim podręczniku pisze A.B. Esin.

3. W większości prac, szczególnie epicki rodzaj, nawet ogólne tematy ontologiczne są konkretyzowane, wyostrzone w postaci aktualnych problemów. Aby rozwiązać problem, często konieczne jest wyjście poza starą wiedzę, przeszłe doświadczenia, przewartościowanie wartości. Od trzystu lat temat „małego człowieka” istnieje w literaturze rosyjskiej, ale problem jego życia jest rozwiązywany na różne sposoby w pracach Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Bohater opowiadania „Biedni ludzie” Makar Devushkin czyta „Płaszcz” Gogola i „Zawiadowcę stacji” Puszkina i zauważa osobliwość jego pozycji. Dziewczyna patrzy godność człowieka Inaczej. Jest biedny, ale dumny, może ogłosić się, ma swoje prawo, może rzucić wyzwanie” wielcy ludzie", silny tego świata, ponieważ szanuje osobę w sobie i innych. I jest mu o wiele bliższa postaci Puszkina, także człowieka wielkiego serca, przedstawionego z miłością, niż postać Gogola, cierpiącego, cierpiącego, Mały człowiek, reprezentowana bardzo niska. G. Adamowicz zauważył kiedyś, że „Gogol w istocie kpi ze swojego nieszczęsnego Akaki Akakjewicza i nie jest przypadkiem, że [Dostojewski w Biedaczynie] przeciwstawił mu Puszkina, który w Zawiadowcu stacji potraktował tego samego bezradnego staruszka o wiele bardziej humanitarnie” .

Często pojęcia tematu i problemu są identyfikowane, są używane jako synonimy. Będzie dokładniej, jeśli problem będzie postrzegany jako konkretyzacja, aktualizacja, wyostrzenie tematu. Temat może być wieczny, ale problem może się zmienić. Temat miłości w Annie Kareninie i Sonacie Kreutzerowskiej ma tragiczną treść właśnie dlatego, że w czasach Tołstoja problem rozwodów w społeczeństwie w ogóle nie był rozwiązany, w państwie takich praw nie było. Ale ten sam temat jest niezwykle tragiczny w książce Bunina „Ciemne zaułki”, napisanej podczas II wojny światowej. Ujawnia się na tle problemów ludzi, których miłość i szczęście są niemożliwe w dobie rewolucji, wojen i emigracji. Problemy miłości i małżeństwa osób urodzonych przed kataklizmami Rosji Bunin rozwiązuje w wyjątkowo oryginalny sposób.

W opowiadaniu Czechowa „Gruby i cienki” tematem jest życie rosyjskiej biurokracji. Problemem będzie dobrowolna służalczość, pytanie, dlaczego człowiek idzie na samoponiżanie. Temat przestrzeni i możliwego kontaktu międzyplanetarnego, problem konsekwencji tego kontaktu jest wyraźnie wskazany w powieściach braci Strugackich.

W pracach Rosjanina literatura klasyczna Problem najczęściej ma charakter kwestii istotnej społecznie. I więcej. Jeśli Herzen zadał pytanie „Kto jest winien?”, a Czernyszewski pytał „Co robić?”, to sami artyści proponowali odpowiedzi, rozwiązania. Księgi XIX-wieczne podawały ocenę, analizę rzeczywistości i dróg do osiągnięcia ideał publiczny. Dlatego powieść Czernyszewskiego „Co należy zrobić?” Lenin nazwał podręcznikiem życia. Czechow powiedział jednak, że rozwiązanie problemów niekoniecznie znajduje się w literaturze, ponieważ życie, trwające w nieskończoność, samo nie daje ostatecznych odpowiedzi. Ważniejsze jest prawidłowe sformułowanie problemów.

Tak więc problemem jest ta lub inna cecha życia jednostki, całego środowiska, a nawet ludzi, prowadząca do pewnych uogólniających myśli.

Pisarz nie rozmawia z czytelnikiem racjonalnym językiem, nie formułuje pomysłów i problemów, ale przedstawia nam obraz życia i tym samym skłania do myśli, które badacze nazywają ideami lub problemami.

4. Przy analizie utworu obok pojęć „tematyka” i „problematyka” posługuje się również pojęciem pomysłu, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Pomysły w literaturze mogą być różne. Pomysł w literaturze to myśl zawarta w dziele. Istnieją logiczne idee lub koncepcje, które jesteśmy w stanie dostrzec intelektem i które można łatwo przekazać bez środków przenośnych. Powieści i opowiadania charakteryzują bowiem uogólnienia filozoficzne i społeczne, idee, analizy przyczyn i skutków, a następnie sieć elementów abstrakcyjnych.

Ale w dziele literackim istnieje szczególny rodzaj bardzo subtelnych, ledwo dostrzegalnych pomysłów. Pomysł artystyczny to myśl ucieleśniona w formie figuratywnej. Żyje tylko w realizacji figuratywnej, nie można jej przedstawić w formie zdania czy pojęć. Osobliwość tej myśli zależy od ujawnienia tematu, światopoglądu autora, przekazywanego przez mowę i działania bohaterów, od przedstawiania obrazów życia. Jest w szponach logicznych myśli, obrazów, wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Idei artystycznej nie można sprowadzić do idei racjonalnej, którą można skonkretyzować lub zilustrować. Idea tego typu jest nierozerwalnie związana z obrazem, z kompozycją.

Formowanie idei artystycznej to złożony proces twórczy. Jest pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, autor próbując go zrealizować, cierpi, przepisuje, szukając odpowiednich środków realizacji. Wszystkie tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równy koncepcja ideologiczna, plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Badając rzeczywistość pozaartystyczną, czytając pamiętniki, zeszyty, rękopisy, archiwa, naukowcy odtwarzają historię idei, historię stworzenia, ale nie odkrywają idei artystycznej. Czasami zdarza się, że autor idzie wbrew sobie, ulegając pierwotnemu pomysłowi na rzecz prawdy artystycznej, wewnętrznej idei.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego nie może zawierać się w jednej frazie i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami próbują sformułować ideę swojej pracy. Dostojewski powiedział o Idiocie: „Główną ideą powieści jest pozytywne przedstawienie piękna osoba”. Ale Nabokov nie wziął go za tę samą deklaratywną ideologię. Rzeczywiście, zdanie powieściopisarza nie wyjaśnia dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i życiowa podstawa jego wizerunku.

Dlatego wraz z przypadkami określenia tzw główny pomysł znane są inne przykłady. Tołstoj na pytanie „Co to jest „Wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało wyrażone”. Tołstoj po raz kolejny zademonstrował niechęć do przełożenia idei swojej pracy na język pojęć, mówiąc o powieści Anny Kareninie: „Gdybym chciał powiedzieć słowami wszystko, co chciałem wyrazić w powieści, to ja powinien był napisać ten sam, który napisałem pierwszy” (list do N. Strachowa).

Bieliński bardzo trafnie wskazał, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a nawet bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a pomysłem poetyckim jest<…>nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos” (łac. patos- uczucie, pasja, inspiracja).

W.W. Odincow bardziej rygorystycznie wyraził swoje rozumienie kategorii idei artystycznej: „Idea kompozycja literacka jest zawsze konkretny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z indywidualnych wypowiedzi pisarza leżących poza nim (fakty jego biografii, życie publiczne itp.), ale także z tekstu - z replik gadżety, wstawki dziennikarskie, uwagi samego autora itp.”

Krytyk literacki G.A. Gukowski mówił także o potrzebie rozróżnienia między racjonalnym, to znaczy racjonalnym, a pomysły literackie: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany osąd, stwierdzenie, nawet nie tylko intelektualną treść dzieła literackiego, ale całą sumę jego treści, która stanowi jego intelektualną funkcję, jego cel i zadanie”. I dalej wyjaśniał: „Zrozumienie idei dzieła literackiego oznacza zrozumienie idei każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowym połączeniu.<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegiełki, które tworzą ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich oznaczający.

O.I. Fedotow, porównując ideę artystyczną z tematem, obiektywną podstawą dzieła, powiedział: „Pomysł to stosunek do przedstawionego, podstawowy patos dzieła, kategoria wyrażająca skłonność autora ( skłonność, intencja z góry przyjęty pomysł) w artystycznej oprawie tego tematu. Dlatego pomysł jest subiektywną podstawą pracy. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii idei artystycznej, pojęcia intencji, pewnego rodzaju premedytacji, posługuje się autorska tendencja do wyrażania sensu dzieła. Zostało to szczegółowo omówione w pracy A. Companion „Demon teorii”. Ponadto w niektórych współczesnych badaniach krajowych naukowcy posługują się kategorią „koncepcji twórczej”. W szczególności brzmi to w podręczniku pod redakcją L. Chernetsa.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje praca.

W.W. Kozhinov nazwał ideę artystyczną semantycznym typem dzieła, które wyrasta z interakcji obrazów. Podsumowując wypowiedzi pisarzy i filozofów, można powiedzieć, że cienkie. Pomysł, w przeciwieństwie do idei logicznej, nie jest sformułowany przez wypowiedź autora, lecz ukazany we wszystkich szczegółach artystycznej całości. Aspekt wartościujący lub wartościujący dzieła, jego orientacja ideowa i emocjonalna nazywamy trendem. W literaturze socrealizm trend został zinterpretowany jako stronniczy.

W utworach epickich idee można częściowo sformułować w samym tekście, tak jak w narracji Tołstoja: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobroci i prawdy”. Częściej, zwłaszcza w tekstach, pomysł przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest bogatsze niż racjonalna idea, którą zwykle izolują krytycy. W wielu utwory liryczne wyróżnienie idei jest nie do utrzymania, ponieważ praktycznie rozpływa się w patosie. Dlatego nie należy sprowadzać pomysłu do konkluzji, lekcji i szukać go bezbłędnie.

5. Nie wszystko w treści dzieła literackiego jest zdeterminowane tematami i ideami. Autor wyraża ideologiczne nastawienie emocjonalne do obiektu za pomocą obrazów. I choć emocjonalność autora jest indywidualna, niektóre elementy naturalnie się powtarzają. Różne prace pokazują podobne emocje, bliskie typy iluminacji życia. Typy tej orientacji emocjonalnej to tragedia, heroizm, romans, dramat, sentymentalizm, a także komiks z jego odmianami (humor, ironia, groteska, sarkazm, satyra).

Teoretyczny status tych koncepcji budzi wiele kontrowersji. Niektórzy współcześni naukowcy, kontynuując tradycje V.G. Bieliński nazywają je „rodzajami patosu” (G. Pospelov). Inni nazywają je „trybami artystycznymi” (V. Tyup) i dodają, że są to ucieleśnienia autorskiej koncepcji osobowości. Jeszcze inni (V. Khalizev) nazywają je „emocjami ideologicznymi”.

W centrum wydarzeń, działań przedstawionych w wielu pracach, znajduje się konflikt, konfrontacja, walka kogoś z kimś, coś z czymś.

Jednocześnie sprzeczności mogą mieć nie tylko różną siłę, ale także różną treść i charakter. Swoistą odpowiedzią, na którą często chce się znaleźć czytelnik, można uznać emocjonalny stosunek autora do bohaterów portretowanych postaci i do rodzaju ich zachowań, do konfliktów. Rzeczywiście, pisarz może czasem ujawnić swoje upodobania i antypatie do określonego typu osobowości, nie zawsze jednak jednoznacznie go oceniając. Tak więc F.M. Dostojewski, potępiając to, co wymyślił Raskolnikow, jednocześnie mu współczuje. IS Turgieniew bada Bazarowa ustami Pawła Pietrowicza Kirsanowa, ale jednocześnie docenia go, podkreślając jego umysł, wiedzę, wolę: „Bazarow jest mądry i kompetentny”, mówi z przekonaniem Nikołaj Pietrowicz Kirsanow.

Od istoty i treści sprzeczności eksponowanych w dziele sztuki zależy jego tonacja emocjonalna. A słowo patos jest obecnie postrzegane znacznie szerzej niż idea poetycka, jest orientacją emocjonalną i wartościową dzieła i postaci.

Więc, różne rodzaje patos.

tragiczny ton występuje tam, gdzie dochodzi do gwałtownego konfliktu, którego nie można tolerować i którego nie można bezpiecznie rozwiązać. Może to być sprzeczność między człowiekiem a siłami nieludzkimi (skała, Bóg, żywioły). Może to być konfrontacja między grupami ludzi (wojna narodów), wreszcie konflikt wewnętrzny, czyli starcie przeciwstawnych zasad w umyśle jednego bohatera. To urzeczywistnienie nieodwracalnej straty: ludzkiego życia, wolności, szczęścia, miłości.

Zrozumienie tragizmu sięga pism Arystotelesa. Teoretyczny rozwój koncepcji nawiązuje do estetyki romantyzmu i Hegla. Centralną postacią jest bohater tragiczny, osoba, która znajduje się w sytuacji niezgody z życiem. To silna osobowość, niezginana przez okoliczności, a przez to skazana na cierpienie i śmierć.

Wśród takich konfliktów są sprzeczności między osobistymi impulsami a nadosobowymi ograniczeniami - kastowymi, klasowymi, moralnymi. Takie sprzeczności doprowadziły do tragedii Romea i Julii, którzy kochali się, ale należeli do różnych klanów ówczesnego włoskiego społeczeństwa; Katerina Kabanova, która zakochała się w Borysie i zrozumiała grzeszność jej miłości do niego; Anna Karenina, dręczona świadomością przepaści między nią, społeczeństwem i synem.

Sytuacja tragiczna może też rozwinąć się w obliczu sprzeczności między pragnieniem szczęścia, wolności a świadomością bohatera własnej słabości i niemocy w ich osiąganiu, co pociąga za sobą motywy sceptycyzmu i zagłady. Na przykład takie motywy brzmią w mowie Mtsyri, wylewając swoją duszę staremu mnichowi i próbując mu wytłumaczyć, jak marzył o życiu w swojej wiosce, ale był zmuszony spędzić całe swoje życie, z wyjątkiem trzech dni, w klasztor. Losy Eleny Stachowej z powieści I.S. Turgieniew „W wigilię”, który natychmiast po ślubie stracił męża i wyjechał z trumną do obcego kraju.

Szczytem tragicznego patosu jest to, że zaszczepia on wiarę w osobę, która ma odwagę, pozostając wiernym sobie nawet przed śmiercią. Od starożytności Tragiczny bohater musisz przeżyć chwilę poczucia winy. Według Hegla ta wina polega na tym, że dana osoba narusza ustalony porządek. Dlatego pojęcie winy tragicznej jest charakterystyczne dla dzieł tragicznego patosu. Jest w tragedii „Król Edyp” iw tragedii „Borys Godunow”. Nastrój w pracach takiego magazynu to smutek, współczucie. Od drugiej połowy XIX wieku tragizm rozumiany jest coraz szerzej. Obejmuje wszystko, co powoduje strach, przerażenie w ludzkim życiu. Po rozpowszechnieniu doktryn filozoficznych Schopenhauera i Nietzschego egzystencjaliści przywiązują do tragiczności uniwersalne znaczenie. Zgodnie z takimi poglądami główną własnością ludzkiej egzystencji jest katastrofa. Życie nie ma sensu z powodu śmierci poszczególnych istot. W tym aspekcie tragizm sprowadza się do poczucia beznadziejności i cech charakterystycznych dla silna osobowość(afirmacja odwagi, prężności) są niwelowane i nie są brane pod uwagę.

W dziele literackim zarówno tragiczne, jak i dramatyczne początki można łączyć z heroiczny. bohaterstwo powstaje i jest odczuwana tam i wtedy, gdy ludzie podejmują lub podejmują aktywne działania na rzecz dobra innych, w imię obrony interesów plemienia, klanu, państwa lub po prostu grupy ludzi potrzebujących pomocy. Ludzie są gotowi podjąć ryzyko, godnie stawić czoła śmierci w imię urzeczywistniania wzniosłych ideałów. Najczęściej takie sytuacje zdarzają się w okresie wojen lub ruchów narodowowyzwoleńczych. Chwile bohaterstwa znalazły odzwierciedlenie w Opowieści o Igorze w decyzji księcia Igora o przyłączeniu się do walki z Połowcami. Jednocześnie sytuacje heroiczno-tragiczne mogą mieć miejsce również w: Spokojny czas, w momentach klęsk żywiołowych wynikających z „winy” natury (powodzie, trzęsienia ziemi) lub samego człowieka. W związku z tym pojawiają się w literaturze. Większą poetyzację osiągają wydarzenia z eposów ludowych, legendy, eposy. Bohater w nich jest postacią wyjątkową, jego czyny są wyczynem znaczącym społecznie. Herkules, Prometeusz, Wasilij Buslaev. Ofiarny heroizm w powieści „Wojna i pokój”, wiersz „Wasilij Terkin”. W latach 30. i 40. bohaterstwo było wymagane pod przymusem. Z prac Gorkiego zasadzono pomysł: w życiu każdego powinien być wyczyn. W XX wieku literatura walki zawiera heroizm oporu wobec bezprawia, heroizm obrony prawa do wolności (opowiadania V. Shalamova, powieść V. Maksimova „Gwiazda admirała Kołczaka”).

L.N. Gumilow wierzył, że prawdziwie heroiczne może być tylko u początków życia ludu. Każdy proces tworzenia narodu zaczyna się od heroicznych czynów małych grup ludzi. Nazwał tych ludzi pasjonatami. Ale sytuacje kryzysowe, które wymagają od ludzi czynów bohatersko-ofiarnych, zawsze się pojawiają. Dlatego heroiczność w literaturze zawsze będzie znacząca, wysoka i nieunikniona. Hegel uważał, że ważnym warunkiem bohaterstwa jest wolna wola. Jego zdaniem wyczyn wymuszony (przypadek gladiatora) nie może być heroiczny.

Heroic można łączyć z romans. romans nazywany entuzjastycznym stanem jednostki, spowodowanym pragnieniem czegoś wysokiego, pięknego, moralnie znaczącego. Źródłem romansu jest umiejętność odczuwania piękna natury, poczucia się częścią świata, potrzeba odpowiedzi na cudzy ból i cudzą radość. Zachowanie Natashy Rostowej często daje powód do postrzegania go jako romantycznego, ponieważ ze względu na wszystkich bohaterów powieści „Wojna i pokój” ona sama ma żywą naturę, pozytywny ładunek emocjonalny i odmienność od świeckich młodych dam, co od razu zostało zauważone przez racjonalnego Andrieja Bołkońskiego.

Romans w przeważającej części przejawia się w sferze życia osobistego, ujawniając się w chwilach oczekiwania lub nadejścia szczęścia. Ponieważ szczęście w umysłach ludzi kojarzy się przede wszystkim z miłością, to romantyczny światopogląd najprawdopodobniej daje się odczuć w momencie zbliżania się do miłości lub nadziei na nią. Obraz bohaterów o skłonnościach romantycznych spotykamy w pracach I.S. Na przykład Turgieniew w swojej opowieści „Asia”, w której bohaterowie (Asia i Pan N.), zbliżeni duchem i kulturą, doświadczają radości, przypływu emocjonalnego, co wyraża się w ich entuzjastycznym postrzeganiu natury, sztuki i siebie, w radosnej komunikacji ze sobą. A jednak najczęściej patos romansu wiąże się z przeżyciem emocjonalnym, które nie przeradza się w działanie, akt. Osiągnięcie wzniosłego ideału jest w zasadzie niemożliwe. Tak więc w wierszach Wysockiego młodym mężczyznom wydaje się, że urodzili się późno, aby wziąć udział w wojnach:

... A w piwnicach i półpiwnicach

Dzieciaki chciały pod czołgami,

Nie dostali nawet kuli...

Świat romansu to sen, fantazja, romantyczne idee często kojarzą się z przeszłością, egzotyką: Borodino Lermontowa, Szulamit Kuprina, Mtsyri Lermontowa, Żyrafa Gumilowa.

Patos romansu może działać razem z innymi rodzajami patosu: ironia w Bloku, heroizm w Majakowskim, satyra w Niekrasowie.

Połączenie heroizmu i romansu jest możliwe w przypadkach, gdy bohater wykonuje lub chce dokonać wyczynu, a to jest przez niego postrzegane jako coś wzniosłego. Takie przeplatanie się heroizmu i romansu obserwuje się w "Wojnie i pokoju" w zachowaniu Petyi Rostowa, który miał obsesję na punkcie chęci osobistego wzięcia udziału w walce z Francuzami, która doprowadziła do jego śmierci.

Dominująca tonacja treści w przytłaczającej liczbie dzieł sztuki niewątpliwie dramatyczny. Kłopoty, nieporządek, niezadowolenie człowieka w sferze duchowej, w relacjach osobistych, w pozycji społecznej – to prawdziwe przejawy dramatu w życiu i literaturze. Nieudana miłość Tatiany Lariny, księżniczki Marii, Kateriny Kabanowej i innych bohaterek słynnych dzieł świadczy o dramatycznych chwilach ich życia.

Niezadowolenie moralne i intelektualne oraz niespełnienie osobistego potencjału Czackiego, Oniegina, Bazarowa, Bołkońskiego i innych; społeczne upokorzenie Akakiego Akakjewicza Bashmachkina z historii N.V. „Płaszcz” Gogola, a także rodzina Marmeladowów z powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”, wiele bohaterek z wiersza N.A. Niekrasow „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”, prawie wszystkie postacie w sztuce M. Gorkiego „Na dole” - wszystko to służy jako źródło i wskaźnik dramatycznych sprzeczności.

Podkreślanie romantycznych, dramatycznych, tragicznych i oczywiście heroicznych momentów w życiu bohaterów i ich nastrojów w większości przypadków staje się forma wyrażania sympatii dla bohaterów, sposób, w jaki są wspierane i chronione przez ich autora. Niewątpliwie W. Shakespeare rozmawia z Romeo i Julią o okolicznościach, które uniemożliwiają ich miłość, A.S. Puszkin lituje się nad Tatianą, której nie rozumie Oniegin, F.M. Dostojewski opłakuje los takich dziewcząt jak Dunia i Sonia, A.P. Czechow współczuje cierpieniom Gurova i Anny Siergiejewny, którzy zakochali się w sobie bardzo głęboko i poważnie, ale nie mają nadziei na zjednoczenie swoich losów.

Zdarza się jednak, że obraz romantycznych nastrojów staje się sposób obalania bohatera, czasem nawet potępienia. Na przykład niejasne wersety Lenskiego wywołują lekką ironię A. S. Puszkina. Przedstawienie dramatycznych przeżyć Raskolnikowa przez F. M. Dostojewskiego jest pod wieloma względami formą potępienia bohatera, który wymyślił potworną wersję naprawy swojego życia i uwikłał się w jego myśli i uczucia.

Sentymentalność to rodzaj patosu z przewagą podmiotowości i wrażliwości. Wszystkie R. W XVIII wieku dominował w twórczości Richardsona, Sterna, Karamzina. Jest w „Płaszczu” i „Starych ziemianach”, we wczesnym Dostojewskim, w „Mu-mu”, poezji Niekrasowa.

Częściej w dyskredytującej roli są humor i satyra. Humor i satyra oznaczają w tym przypadku inny wariant orientacji emocjonalnej. Zarówno w życiu, jak iw sztuce humor i satyra są generowane przez takie postacie i sytuacje, które nazywa się komiksem. Istotą komiksu jest wykrycie i ujawnienie rozbieżności między rzeczywistymi możliwościami ludzi (i odpowiednio bohaterów) a ich roszczeniami lub rozbieżności między ich istotą a wyglądem. Patos satyry jest druzgocący, satyra ujawnia wady istotne społecznie, obnaża odstępstwo od normy, kpiny. Patos humoru jest afirmatywny, bo podmiot humorystycznego doznania dostrzega nie tylko cudze niedociągnięcia, ale także własne. Świadomość własnych niedociągnięć daje nadzieję na uzdrowienie (Zoszczenko, Dowłatow). Humor to wyraz optymizmu („Wasilij Terkin”, „Przygody dobrego żołnierza Szwejka” Haska).

Nazywa się kpiąco wartościującym podejściem do postaci i sytuacji komiksowych ironia. W przeciwieństwie do poprzednich, niesie ze sobą sceptycyzm. Nie zgadza się z oceną życia, sytuacji czy charakteru. W opowiadaniu Woltera Kandyd, czyli optymizm bohater obala własne nastawienie swoim losem: „Wszystko, co zostało zrobione, wszystko jest na lepsze”. Ale odwrotna opinia „wszystko jest na gorsze” nie jest akceptowana. Patosem Woltera jest wyśmiewanie sceptycyzmu wobec skrajnych zasad. Ironia może być lekka, niezłośliwa, ale może stać się niemiła, osądzająca. Głęboka ironia, wywołująca nie uśmiech i śmiech w w zwykłym sensie słowa, ale gorzkie doświadczenie, nazywa się sarkazm. Reprodukcja komiksowych postaci i sytuacji, połączona z ironiczną oceną, prowadzi do powstania dzieł humorystycznych lub satyrycznych: Co więcej, nie tylko dzieła sztuki słownej (parodie, anegdoty, bajki, powieści, opowiadania, sztuki) mogą być humorystyczne i satyryczne, ale także rysunki, obrazy rzeźbiarskie, przedstawienia mimiczne.

W historii A.P. „Śmierć urzędnika” Czechowa manifestuje się komicznie w absurdalnym zachowaniu Iwana Dmitriewicza Czerwiakowa, który w teatrze przypadkowo kichnął generałowi łysą głową i był tak przerażony, że zaczął go męczyć przeprosinami i ścigał go. dopóki nie wzbudził prawdziwego gniewu generała, który doprowadził urzędnika do śmierci. Absurdalność w niekonsekwencji doskonałego aktu (kichnięcie) i wywołana nim reakcja (powtarzane próby wyjaśnienia generałowi, że on, Czerwiakow, nie chciał go urazić). W tej historii smutek miesza się ze śmiesznością, gdyż taki lęk przed wyniosłą twarzą świadczy o dramatycznej pozycji małego urzędnika w systemie oficjalnych stosunków. Strach może generować nienaturalność w ludzkim zachowaniu. Sytuację tę odtworzył N.V. Gogol w komedii „Inspektor rządowy”. Znakiem rozpoznawczym satyry staje się rozpoznanie poważnych sprzeczności w zachowaniu bohaterów, wywołujących wobec nich wyraźnie negatywny stosunek. Klasyczne przykłady satyry podaje M.E. Saltykov-Shchedrin („Jak chłop nakarmił dwóch generałów”).

Groteskowy(Francuska groteska, dosłownie - dziwaczna; komiczna; włoska grottesco - dziwaczna, włoska grota - grota, jaskinia) - jedna z odmian komiksu, łączy straszne i zabawne, brzydkie i wzniosłe w fantastycznej formie, a także łączy odległe , łączy niestosowne, splata nierzeczywiste z realnym, teraźniejszość z przyszłością, odsłania sprzeczności rzeczywistości. Jako forma komicznej groteski różni się od humoru i ironii tym, że zabawne i zabawne są w nim nieodłączne od strasznego i złowrogiego; obrazy groteski mają z reguły znaczenie tragiczne. W grotesie, za pozorną nieprawdopodobieństwem, fantastyczność kryje się w głębokim artystycznym uogólnieniu ważnych zjawisk życia. Termin „groteska” rozpowszechnił się w XV wieku, kiedy podczas wykopalisk podziemnych pomieszczeń (grot) odkryto malowidła ścienne o dziwacznych wzorach, w których wykorzystano motywy z życia roślinnego i zwierzęcego. Dlatego zniekształcone obrazy pierwotnie nazywano groteską. Jako obraz artystyczny groteska wyróżnia się dwuwymiarowością i kontrastem. Groteska jest zawsze odstępstwem od normy, konwencji, przesady, celowej karykatury, dlatego jest szeroko wykorzystywana w celach satyrycznych. Przykładami literackiej groteski są opowiadanie N.V. Gogola „Nos” lub „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” ETA Hoffmanna, baśnie i opowiadania ME. Saltykov-Szczedrin.

Zdefiniowanie patosu oznacza ustalenie typu postawy wobec świata i człowieka w świecie.

Literatura

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury: podręcznik dla kawalerów / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [i inni]; pod sumą wyd. V. P. Meshcheryakova. Wydanie trzecie, poprawione. i dodatkowe Moskwa, 2013, s. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego: Proc. dodatek. M., 1998. S. 34-74.

dodatkowa literatura

1. Gukovsky G. A. Studiowanie pracy literackiej w szkole: eseje metodologiczne na temat metodologii. Tula, 2000, s. 23–36.

2. Odintsov VV Stylistyka tekstu. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E.G. Pafos dzieła sztuki. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Wprowadzenie do krytyki literackiej: Proc. dodatek. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya Podstawy krytyki literackiej. Analiza tekstu literackiego: Proc. dodatek. M., 2004. S. 10-20.

Fedotov OI Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. s. 161.

Tomashevsky B.V. Teorie literatury. Poetyka. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Podstawy krytyki literackiej. Analiza dzieła sztuki: Instruktaż. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego: Podręcznik. M., 1998. S. 36-40.

Adamovich G. Raport o Gogolu // Berberova N. Ludzie i loże. Rosyjscy masoni XX wieku. - Charków: „Kalejdoskop”; M .: „Postęp-Tradycja”, 1997. S. 219.

Logicznie sformułowana ogólna idea o klasie obiektów lub zjawisk; pomysł na coś. Pojęcie czasu.

Dostojewski F.M. Dzieła zebrane: W 30 ton T. 28. Księga 2. s.251.

Odincow W.W. Styl tekstu. M., 1980. S. 161-162.

Gukowski G.A. Studium literatury w szkole. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukowski G.A. S.101, 103.

Towarzysz A. Teoria demonów. M., 2001. S. 56-112.

Czernets LV Dzieło literackie jako jedność artystyczna // Wprowadzenie do krytyki literackiej / Wyd. LV Czerneci. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2017-10-24