Zagadnienia filozoficzne Dzieła Bunina obejmują szeroki zakres tematów i zagadnień, które były istotne za życia pisarza i które pozostają aktualne także dzisiaj.
Refleksje filozoficzne Bunina
Problemy filozoficzne, które pisarz porusza w swoich dziełach, były bardzo różne. Oto tylko kilka z nich:
Rozpad świata chłopskiego i upadek dawnego wiejskiego trybu życia.
Los narodu rosyjskiego.
Miłość i samotność.
Sens życia człowieka.
Dzieło Bunina „Wieś” można przypisać pierwszemu tematowi rozkładu świata chłopskiego i upadku wiejskiego i zwyczajnego stylu życia. Ta historia opowiada o tym, jak zmienia się życie wiejskich chłopów, zmieniając nie tylko ich sposób życia, ale także wartości i koncepcje moralne.
Jeden z problemów filozoficznych, jaki podnosi w swojej twórczości Iwan Aleksiejewicz, dotyczy losu narodu rosyjskiego, który nie był szczęśliwy i nie był wolny. Mówił o tym w swoich pracach „Wioska” i „Jabłka Antonowa”.
Bunin jest znany całemu światu jako najpiękniejszy i najsubtelniejszy autor tekstów. Miłość do pisarza była szczególnym uczuciem, które nie mogło trwać długo. Temu tematowi, który jest zarazem smutny i liryczny, poświęca swój cykl opowiadań „Ciemne zaułki”.
Bunin, zarówno jako osoba, jak i pisarz, był zaniepokojony moralnością naszego społeczeństwa. Temu poświęcił swoje dzieło „Dżentelmen z San Francisco”, w którym ukazuje bezduszność i obojętność społeczeństwa burżuazyjnego.
Problemy filozoficzne są nieodłącznym elementem wszystkich dzieł wielkiego mistrza słowa.
Upadek życia chłopskiego i świata
Jednym z dzieł, w którym pisarz porusza problemy filozoficzne, jest płonąca opowieść „Wioska”. Kontrastuje dwóch bohaterów: Tichona i Kuzmę. Pomimo tego, że Tichon i Kuzma są braćmi, obrazy te są przeciwne. To nie przypadek, że autor oddał swoich bohaterów różne cechy. To jest odbicie rzeczywistości. Tichon to bogaty chłop, kułak, a Kuzma to biedny chłop, który sam nauczył się komponować poezję i robił to dobrze.
Fabuła powieści przenosi czytelnika na początek XX wieku, kiedy mieszkańcy wsi głodowali, zamieniając się w żebraków. Ale w tej wiosce nagle pojawiają się idee rewolucji, a chłopi obdarci i głodni ożywają, słuchając ich. Ale biedni, niepiśmienni ludzie nie mają cierpliwości, aby zagłębiać się w niuanse polityczne, bardzo szybko stają się obojętni na to, co się dzieje.
Pisarz z goryczą pisze w opowiadaniu, że ci chłopi nie są zdolni do zdecydowanego działania. W żaden sposób nie ingerują, nie podejmują nawet próby zapobiegania dewastacji ojczyzna, biednych wioskach, pozwalając swojej obojętności i bierności rujnować swoje rodzinne miejsca. Iwan Aleksiejewicz sugeruje, że przyczyną tego jest brak niezależności. Słychać to od głównego bohatera, który wyznaje:
„Nie umiem myśleć, nie jestem nauczony”
Bunin pokazuje, że to niedociągnięcie pojawiło się wśród chłopów, ponieważ przez długi czas istniało poddaństwo.
Los narodu rosyjskiego
Autor tak wspaniałych dzieł, jak opowiadanie „Wioska” i opowiadanie „Jabłka Antonowa” z goryczą opowiada o tym, jak cierpi naród rosyjski i jak trudny jest jego los. Wiadomo, że sam Bunin nigdy nie należał chłopski świat. Jego rodzice byli szlachcicami. Ale Iwana Aleksiejewicza, podobnie jak wielu ówczesnych szlachciców, pociągało studiowanie psychologii prostego człowieka. Pisarz starał się zrozumieć genezę i założenia charakter narodowy prosty człowiek.
Studiując chłopa, jego historię, autor starał się znaleźć w nim nie tylko negatyw, ale także pozytywne cechy. Dlatego nie widzi znaczącej różnicy między chłopem a właścicielem ziemskim, jest to szczególnie odczuwalne w fabule opowiadania „Jabłka Antonowa”, opowiadającego o tym, jak żyła wieś. Szlachta drobnoosiedlowa i chłopi współpracowali i obchodzili święta. Jest to szczególnie widoczne podczas zbiorów w ogrodzie, kiedy jabłka Antonowa pachną mocno i przyjemnie.
Sam autor lubił wtedy spacerować po ogrodzie, wsłuchując się w głosy chłopów, obserwując zmiany w przyrodzie. Pisarz uwielbiał także jarmarki, gdy zaczynała się zabawa, mężczyźni grali na akordeonie, a kobiety zakładały piękne i jasne stroje. W takich chwilach dobrze było pospacerować po ogrodzie i przysłuchać się rozmowie chłopów. I chociaż według Bunina szlachta to ludzie, którzy wnoszą prawdziwą wysoką kulturę, ale zwykli chłopi, chłopi również przyczynili się do powstania kultury rosyjskiej i świat duchowy ich kraju.
Miłość i samotność w Buninie
Prawie wszystkie dzieła Iwana Aleksiejewicza, które powstały na wygnaniu, są poetyckie. Miłość dla niego to krótka chwila, która nie może trwać wiecznie, dlatego autor w swoich opowiadaniach pokazuje, jak ona blaknie pod wpływem okoliczności życiowych lub na polecenie jednego z bohaterów. Ale temat zabiera czytelnika znacznie głębiej – to samotność. Można to wyśledzić i odczuć w wielu pracach. Daleko od ojczyzny, za granicą, Bunin tęsknił za swoimi rodzinnymi miejscami.
W opowiadaniu Bunina „W Paryżu” jest powiedziane, że z dala od ojczyzny miłość może wybuchnąć, ale nie jest to realne, ponieważ dwoje ludzi jest zupełnie samotnych. Nikołaj Platanych, bohater opowiadania „W Paryżu”, już dawno opuścił ojczyznę, gdyż biały oficer nie mógł pogodzić się z tym, co działo się w jego ojczyźnie. I tutaj, z dala od ojczyzny, spotyka się przypadkowo śliczna kobieta. Wiele łączy i jednoczy ich z Olgą Aleksandrowną. Bohaterowie dzieła mówią tym samym językiem, ich poglądy na świat są zbieżne, oboje są samotni. Ich dusze zostały do siebie przyciągnięte. Daleko od Rosji, od ojczyzny, zakochują się w sobie.
Kiedy Nikołaj Platanych, główny bohater, umiera nagle i zupełnie niespodziewanie w metrze, Olga Aleksandrowna wraca do pustego i samotnego domu, gdzie przeżywa niesamowity smutek, gorycz straty i pustkę w duszy. Ta pustka zadomowiła się w jej duszy na zawsze, ponieważ utraconych wartości nie da się uzupełnić daleko od ojczyzny.
Sens życia człowieka
Znaczenie dzieł Bunina polega na tym, że stawia on pytania o moralność. Ten problem jego twórczości dotyczył nie tylko społeczeństwa i czasu, w którym żył pisarz, ale także naszego współczesnego. Jest to jeden z największych problemów filozoficznych, przed którymi zawsze staje społeczeństwo ludzkie.
Niemoralność, zdaniem wielkiego pisarza, nie pojawia się od razu i nie da się jej zauważyć nawet na początku. Ale potem rośnie i w niektórych kluczowy moment zaczyna przynosić najstraszniejsze skutki. Niemoralność szerząca się w społeczeństwie uderza w samych ludzi, zmuszając ich do cierpienia.
Doskonałym potwierdzeniem tego może być dobrze znana historia Iwana Aleksiejewicza „Dżentelmen z San Francisco”. Bohater nie myśli o moralności i swoim rozwoju duchowym. Marzy tylko o tym - wzbogacić się. I temu celowi podporządkowuje wszystko. Przez wiele lat swojego życia ciężko pracuje, nie rozwijając się jako osoba. A teraz, mając już 50 lat, osiąga dobrobyt materialny, o jakim zawsze marzył. Kolejny, wyższy cel, którego główny bohater nie stawia sobie sam.
Razem z rodziną, w której brakuje miłości i zrozumienia, udaje się w długą i daleką podróż, za którą płaci z góry. Odwiedzając zabytki okazuje się, że ani on, ani jego rodzina nie są nimi zainteresowani. Wartości materialne wyparły zainteresowanie pięknem.
Bohater tej historii nie ma imienia. To Bunin celowo nie nadaje bogatemu milionerowi imienia, pokazując, że cały świat burżuazyjny składa się z takich jego bezdusznych członków. Historia obrazowo i trafnie opisuje inny świat, który nieustannie działa. Nie mają pieniędzy i nie bawią się tak dobrze jak bogaci, a podstawą ich życia jest praca. Giną w biedzie i w ładowniach, ale zabawa na statku nie kończy się na tym. Wesołe i beztroskie życie nie kończy się nawet wtedy, gdy jedno z nich umiera. Milioner bez imienia zostaje po prostu zabrany, aby jego ciało nie przeszkadzało.
Społeczeństwo, w którym nie ma współczucia, litości, w którym ludzie nie doświadczają żadnych uczuć, w którym nie znają pięknych chwil miłości – to jest martwe społeczeństwo którzy nie mogą mieć przyszłości, ale nie mają też teraźniejszości. A cały świat zbudowany na sile pieniądza jest światem nieożywionym, jest sztucznym sposobem życia. Przecież nawet żona i córka nie budzą współczucia z powodu śmierci bogatego milionera, a raczej żal za zepsutą podróż. Ci ludzie nie wiedzą, po co przyszli na ten świat, i dlatego po prostu rujnują sobie życie. głębokie znaczenieŻycie ludzkie jest dla nich niedostępne.
Moralne podstawy dzieł Iwana Bunina nigdy nie staną się przestarzałe, więc jego dzieła zawsze będą czytelne. Problemy filozoficzne, które Iwan Aleksiejewicz ukazuje w swoich dziełach, kontynuowali inni pisarze. Są wśród nich A. Kuprin, M. Bułhakow i B. Pasternak. Wszyscy w swoich dziełach okazali miłość, wierność i uczciwość. Przecież społeczeństwo bez tych ważnych kategorii moralnych po prostu nie może istnieć.
Głównymi tematami w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina są wieczne tematy: natura, miłość, śmierć
Bunin należy do ostatniego pokolenia pisarzy ze stanu szlacheckiego, co jest ściśle związane z naturą środkowego pasa Rosji. „Tak niewielu ludzi potrafi poznać i pokochać przyrodę, jak Iwan Bunin” – napisał Aleksander Blok w 1907 roku. Nic dziwnego, że w 1903 roku Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina za zbiór wierszy „Opadające liście”, które wychwalają rosyjską wiejską przyrodę. W swoich wierszach poeta łączył smutek rosyjskiego krajobrazu z rosyjskim życiem w jedną nierozerwalną całość. „Na tle złotego ikonostasu, w ogniu opadających liści, złoconych zachodem słońca, wznosi się opuszczona posiadłość”. Jesień – „cicha wdowa” niezwykle współgra z pustymi posiadłościami i opuszczonymi gospodarstwami rolnymi. „Dręczy mnie rodzima cisza, dręczy mnie opuszczone rodzime gniazdo” W tę smutną poezję więdnięcia, umierania, spustoszenia przesiąknięte są także podobne do poezji opowieści Bunina. Oto początek jego słynnej opowieści „Jabłka Antonowa”: „Pamiętam wczesny, świeży, spokojny poranek… Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny aromat opadłych liście i - zapach Jabłka Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości… „A ten zapach jabłek Antonowa towarzyszy mu we wszystkich wędrówkach i stolicach świata jako wspomnienie o ojczyźnie:” Ale wieczorami, pisze Bunin, wielu ich nastroje i wreszcie po prostu obszar – środkowa strefa Rosji. A szuflady mojego stołu są pełne jabłek Antonowa, a zdrowy jesienny aromat przenosi mnie na wieś, do posiadłości ziemiańskich.
Wraz z degeneracją gniazd szlacheckich degeneruje się także wieś. W opowiadaniu „Wioska” opisuje podwórko zamożnej rodziny chłopskiej i widzi „mrok i brud” – zarówno fizyczne, jak i psychiczne, a także życie moralne„. Bunin pisze: „Stary człowiek leży i umiera. Jeszcze żyje - a już w przedsionku trumna jest przygotowana, na stypie już piecze się ciasta. I nagle starzec odzyskuje siły. Gdzie miała być trumna? Jak uzasadnić wydatki? Łukjan został wówczas za nich przeklęty na pięć lat, żył z wyrzutami światła, zagłodzony na śmierć. „A oto jak Bunin opisuje poziom świadomości politycznej chłopów:
Czy wiesz dlaczego przyszedł sąd?
By osądzić zastępcę... Mówią, że chciał zatruć rzekę.
Zastępca? Głupiec, ale czy posłowie to robią?
A zaraza ich zna...
Punkt widzenia Bunina na naród jest polemicznie skierowany przeciwko tym miłośnikom ludzi, którzy idealizowali naród, schlebiali mu. Umierająca rosyjska wioska otoczona jest nudnym rosyjskim krajobrazem: „Biała kasza rzuciła się krzywo, spadając na czarną, zubożałą wioskę, na wyboiste, brudne drogi, na końskim łajnie, lodzie i wodzie; mgła o zmierzchu zakrywała niekończące się pola, całą tę wielką pustynię ze śniegami, lasami, wioskami i miastami - królestwo głodu i śmierci…”
Temat śmierci będzie w twórczości Bunina różnorodnie poruszany. To jest śmierć Rosji i śmierć jednostki. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązaniem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mitiny”).
Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” najgłębiej zrozumiał Aleksander Twardowski: „W obliczu miłości i śmierci, zdaniem Bunina, granice społeczne, klasowe i majątkowe, które oddzielają ludzi, zacierają się same - wszyscy są przed nimi równi Averky z „Cienkiej trawy” umiera w kącie swojej biednej chaty: bezimienny pan z San Francisco umiera tuż przed dobrym posiłkiem w restauracji pierwszorzędnego hotelu na wybrzeżu ciepłe morze. Ale śmierć jest równie straszna w swojej nieuchronności. Swoją drogą, gdy to najsłynniejsze opowiadanie Bunina interpretować jedynie w sensie potępienia kapitalizmu i symbolicznej zapowiedzi jego śmierci, to tak, jakby tracić z oczu fakt, że dla autora jest to o wiele ważniejsza myśl o ekspozycji i milionerze wspólny koniec, o znikomości i efemerycznej naturze jego mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich.
Śmierć niejako pozwala zobaczyć życie człowieka w jego prawdziwym świetle. Przed śmiercią fizyczną pan z San Francisco doznał śmierci duchowej.
"Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie najwięcej w tym czasie selektywne stada towarzystwa, gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni czymś, co potocznie nazywa się flirtem, a czwarta strzelaniem do gołębi, które bardzo pięknie szybują z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza w kolorze niezapominajek i natychmiast strącam białe grudki na ziemię...1 to nie życie, to forma życia pozbawiona wewnętrznej treści. Społeczeństwo konsumpcyjne zniszczyło wszelką ludzką zdolność do współczucia, kondolencji. Śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem. Ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, gospodarz hotelu czuje się winny, obiecuje, że podejmie „wszelkie środki, jakie tylko będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. O wszystkim decydują pieniądze: goście chcą otrzymywać przyjemność za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysków, to tłumaczy brak szacunku dla śmierci, co oznacza, że upadek moralny społeczeństwa, dehumanizacja w jej skrajnym przejawie.
Martwość społeczeństwa burżuazyjnego symbolizuje „szczupła i gibka para najemnych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z opuszczonymi rzęsami, z niewinną fryzurą i wysoki młodzieniec o czarnych, jakby sklejonych włosach, blady od pudru, w najbardziej eleganckie buty z lakierowanej skóry, wąskie, z długimi połami i frakiem – przystojny mężczyzna, jak wielka pijawka. I nikt nie wiedział, jak zmęczona była ta para udawaniem zakochania. I co stoi pod nimi, na dnie ciemnej ładowni. Nikt nie myśli o daremności życia w obliczu śmierci.
Wiele dzieł I.A. Bunina i cały cykl opowiadań „Mroczne zaułki” poświęconych jest tematowi miłości. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin w jednym ze swoich listów. Sam Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym. Bunin śpiewał nie platoniczną, ale zmysłową miłość, otoczoną romantyczną aureolą. Miłość w rozumieniu Bunina jest przeciwwskazana w życiu codziennym, dowolnym czasie trwania, nawet w pożądanym małżeństwie, jest iluminacją, „udarem słonecznym”, często prowadzącym do śmierci. Opisuje miłość we wszystkich jej stanach, gdzie ledwo wschodzi i nigdy się nie spełni („Stary Port”), gdzie nierozpoznane marnieje („Ida”) i gdzie przeradza się w namiętność („Zabójca”). Miłość chwyta wszystkie myśli, wszystkie duchowe i fizyczne możliwości człowieka - ale ten stan nie może trwać długo. Aby miłość nie straciła pary, nie wyczerpała się, trzeba się rozstać - i na zawsze.Jeśli sami bohaterowie tego nie zrobią, los, los wtrąca się w ich życie: jeden z kochanków umiera. Historia „Miłość Mityi” kończy się samobójstwem bohatera. Śmierć traktowana jest tu jako jedyna możliwość wyzwolenia z miłości.
Podobne streszczenia:
Być może głównej właściwości osobowości I. Bunina i jego daru artystycznego nie można nazwać inaczej niż podwyższonym światopoglądem, najsubtelniejszym i najostrzejszym poczuciem życia. Bunin posiadał jakąś pierwotną miłość do ziemi.
W wielu swoich pracach I. A. Bunin dąży do szerokich uogólnień artystycznych. Analizuje uniwersalną istotę miłości, opowiada o tajemnicy życia i śmierci.
Iwan Aleksiejewicz Bunin – świetny pisarz cechy psychologiczne kto wie, jak szczegółowo wyrzeźbić postać lub środowisko. Dzięki prostej fabule uderza bogactwo myśli, obrazów i symboli nieodłącznie związanych z artystą.
Iwan Aleksiejewicz Bunin jest jednym z główni przedstawiciele realizm krytyczny XX wieku. Do literatury wszedł pod koniec ubiegłego wieku, w trudnych i trudnych latach kryzysu społecznego i duchowego społeczeństwa rosyjskiego.
Analiza wiersza lirycznego „Wieczór”.
Opublikowane w 1910 roku opowiadanie „Wioska” wywołało wielkie kontrowersje i dało początek ogromnej popularności Bunina.
Dzieła Bunina są bardzo bogate różne formy wyraz alegoryczny. Pisarz wszędzie posługuje się symboliką: zarówno w tytułach opowiadań, jak i w ich fabule.
Bunin należy do ostatniego pokolenia pisarzy ze stanu szlacheckiego, co jest ściśle związane z naturą środkowego pasa Rosji. „Tak niewielu ludzi potrafi poznać i pokochać przyrodę, jak I. A. Bunin” – napisał Aleksander Blok w 1907 roku.
Akcja rozgrywa się na dużym statku pasażerskim płynącym z Ameryki do Europy. I podczas tej podróży ginie główny bohater opowieści, starszy pan z San Francisco. Wydawałoby się - zwykła rzecz, nic specjalnego. Co przyciągnęło autora w tej historii?
Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” ma ostrą orientację społeczną, ale znaczenie tych historii nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu.
Odwieczne tematy w twórczości Bunina. Te pierwsze, głównie „wiejskie” powieści i opowiadania, „okazały się bowiem trwalsze od dzieł poświęconych właściwym tematom „odwiecznym” – miłości, śmierci.
Ta strona jego twórczości, rozwinięta głównie w okresie emigracyjnym, nie stanowi w nim tego, co w literaturze należy wyłącznie do Bunina. Bunin żył długie życie. Widział zwycięstwo związek Radziecki nad Niemcami w 1945 roku, cieszył się z ojczyzny i głośno o tym mówił w prasie. Z zainteresowaniem czytał książki pisarzy radzieckich, podziwiał Wasilija Terkina Twardowskiego.
Pisarz zamierzał wrócić do ojczyzny, ale było już na to za późno. W 1953 roku Bunin zmarł w Paryżu. Ale wrócił do nas ze swoimi książkami, znalazł wdzięcznego czytelnika, który w pełni zdawał sobie sprawę z miejsca Bunina w języku rosyjskim kultura artystyczna dwudziesty wiek. Jaki był powód zwrócenia uwagi współczesnych na Bunina i co obecnie wspiera aktywne zainteresowanie jego książkami? Przede wszystkim zwraca się uwagę na wszechstronność twórczości wielkiego artysty.
Każdy czytelnik odnajduje w swojej twórczości motywy bliskie sobie. Jest coś w książkach Bunina, co jest duchowo drogie każdemu rozwinięci ludzie w każdym momencie. W przyszłości trafią także do czytelników, którzy nie są głusi na piękno, na morał, którzy potrafią radować się wszechświatem i współczuć nieszczęśliwym. Bunin, jak już wiemy, wszedł do literatury jako poeta.
Pierwsze wiersze nie były oryginalne pod względem figuratywnym, w zasadzie powtarzały tematy i intonacje Puszkina, Lermontowa, Tyutczowa i częściowo Niekrasowa. Ale już w młodzieńczych kompozycjach brzmiały motywy, które w dużej mierze determinowały znaczenie później dojrzała twórczość Bunina. Jednym z nich jest Puszkin. Tutaj oczywiście nie ma bezpośredniego ukierunkowania na Puszkina, ale istnieje nieświadome pragnienie tego, co można nazwać harmonią Puszkina. Z czego to się składa? Odpowiedź znajdziemy w niemal każdej twórczości Puszkina, szczególnie wyraźnie – w Opowieściach i Małych tragediach Belkina. wielki poeta Widziałem moralny podział w naturze ludzkiej: niektórzy ludzie są naturalni, spontaniczni, inni nienaturalni, wolą sztuczną, fałszywą formę bycia.
Niektórzy ludzie dbają, inni nie dbają o urodę, prawdziwy cel osoba. Pierwszego u Puszkina uosabia Mozart, drugiego Salieri. Tragedia rodzi myśl: śmierć geniusza z rąk rzemieślnika jest konsekwencją fragmentacji świata, w którym trudno o duchową jedność.
Ale idealnie, według Puszkina, jest to możliwe - gdyby tylko świat był urządzony według Mozarta, a nie według Salieriego. Oczywiście młody Bunin również poczuł życie. Przeciwieństwo Puszkina – jasna szczerość i fatalny fałsz – otrzymuje od niego konkret cecha społeczna. Mówi także o naturze jako o centrum pożądanej harmonii. Animacja natury to ulubiona technika tekstów Bunina. W naturalności bytu, zdaniem Bunina, źródło głównych wartości ludzka egzystencja: spokój, pogoda ducha, radość.
Humanizacja natury (antropomorfizm), która od dawna pojawiła się na świecie, także w tekstach rosyjskich, jest przez Bunina uporczywie powtarzana, wzbogacona o nowe metafory. Brzmiąca Tyutczewem poezja burzy jako symbolu odnowy świata rzutowana jest bezpośrednio na życie ludzkie: nie jest dobrze bez pracy i walki o szczęście („Nie strasz mnie burzą”). Ale temat Tyutczewa nie powtarza się, lecz przybiera nieoczekiwany, nowy obrót. Poeta podczas wiosennej burzy słyszy nie tylko grzmoty, ale i ciszę: „Jaki tajemniczy jesteś, burzo! Jak ja kocham twoją ciszę” („Pachnie polami…”). Bunin jest spostrzegawczym tekściarzem, subtelnie dostrzega dwuznaczność zjawisk. 3.
Koniec pracy -
Ten temat należy do:
Studium twórczości Iwana Bunina
Tak, Bunin nie ma ani jednego wiersza, opowiadania, które można by zaliczyć do kręgu czytelnictwa dla dzieci – jest za bardzo „dorosłym” pisarzem. Ale kiedy… Wielcy pisarze, których młodszym współczesnym był Bunin, jednogłośnie uznali… Dzieciństwo spędził na farmie w prowincji Oryol.
Jeśli potrzebujesz dodatkowy materiał na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:
Co zrobimy z otrzymanym materiałem:
Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:
Temat I.A. Bunin, laureat Nagrody Nobla w 1933 r., jest zróżnicowany. Życie dawnych majątków szlacheckich odzwierciedlenie w opowiadaniach „Jabłka Antonowa” i „Gramatyka miłości”. Dramatyczne losy ludzi, perypetie ich związku, miłości i nienawiści ujawniają się w pracach „Easy Breath”, „Last Date”, „Chang's Dreams”. Filozoficznie do ukazanie charakteru człowieka prostego w aspekcie jego rozwoju duchowego Bunin pojawia się w opowiadaniach „Cienka trawa” i „ Czysty poniedziałek». wady cywilizacja burżuazyjna potępiony w „The Gentleman from San Francisco”.
Jeden z najbardziej znane historie Bunin uważany jest za historię „Jabłka Antonowa” - liryczną, poetycką opowieść o życiu szlacheckiej posiadłości. Mocne są „jabłka Antonowa”. wpływ emocjonalny na osobę, więc historia słusznie odnosi się do proza liryczna. W centrum dzieła znajdują się szczere, konfesyjne wspomnienia autora z przeszłości: oto niezrównany zapach ogrodu i samych jabłek, oto dźwięki wypełniające przyrodę oraz kolorowe – jasne i efektowne – krajobrazy; i ludzie - krewni i przyjaciele. Przeszłość autora spowija romantyczna aureola, a zapach jabłek Antonowa staje się symbolem samej Rosji.
Bunin poetyzuje także samych ludzi, którzy należą do tego „starego”, przemijającego czasu. Starzec Averky z Thin Grass, doświadczywszy w swoim życiu wielu tragedii i rozczarowań, nie stracił swojej dobroci, pokory, duchowego piękna. Przed śmiercią ponownie zastanawia się nad swoim życiem, wzmacniając w ten sposób swoją umowę ze światem. Odchodząc, nie żywi gniewu na zwodziciela zięcia; podziwia swoją córkę; próbując chłonąć piękno natury i harmonię świata.
Bunin stawia także poważne pytania w opowiadaniu „Lekki oddech”, którego głównym tematem jest temat piękna. Historia została napisana w przededniu rewolucji i odzwierciedla stanowisko autora: Bunin nie zaakceptował rewolucji jako krwiożerczego elementu, który niszczy wszystko, co było bliskie autorowi - patriarchalny sposób życia, stary porządek itp. Bohaterka opowieści – Olya Meshcherskaya – staje się ofiarą nowego – dorosłego – życia, swoich ideałów, do których nie miała czasu się dostosować. Bunin zadaje sobie i czytelnikowi tragiczne pytanie: Kto ocali piękno tego świata?„. Niestety historia nie daje zachęcającej odpowiedzi, więc piękna bohaterka, umierając, odchodzi ” łatwy oddech, który rozpuszcza się we wszechświecie.
W „Easy Breath”, podobnie jak w „The Last Date”, Bunin pokazuje najwyższe umiejętność styl narracji . Odgrywa ogromną rolę w opowieściach Bunina Szczegół. Przypomnij sobie na przykład bal szefa lub biuro fajna pani, elementy wyglądu Olyi Meshcherskiej.
Cywilizacja kapitalistyczna była postrzegana przez autora w 
wrogi, co doskonale widać w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Bohater nie jest nazwany, stąd odwołanie nie do jednej konkretnej osoby, ale do tragiczne losyświat dotknięty epidemią braku duchowości.
Bunin miał szczególny stosunek do słowa: nie eksperymentował z nim, wręcz przeciwnie, starannie je „wychowywał” i przetwarzał. Słowo Bunina jest żywe, muzyczne; nie grzechota i nie szokuje. Słowo Bunina to harmonijne połączenie poezji i prozy, dające początek niezapomnianym obrazom.
Udane studiowanie literatury!
stronie, przy pełnym lub częściowym kopiowaniu materiału wymagany jest link do źródła.
Spis treści
Wstęp
Rozdział 1 . Temat miłości w twórczości I.A. Bunina.
Rozdział 2 Temat szczęścia i sensu życia w twórczości I.A. Bunina.
Rozdział 3. Temat natury w twórczości I.A. Bunina. „Jabłka Antonowa”
Wniosek
Bibliografia
1. Wstęp
Klasyk literatury rosyjskiej, honorowy akademik w kategorii literatury pięknej, pierwszy z pisarzy rosyjskich Laureat Nagrody Nobla, poeta, prozaik, tłumacz, publicysta, krytyk literacki Iwan Aleksiejewicz Bunin zdobył światową sławę. T. Mann, R. Rolland, F. Mauriac, R. - M. Rilke, M. Gorky, K. Paustovsky, A. Tvardovsky i inni podziwiali jego twórczość. I. Bunin przez całe życie szedł własną drogą, zwłaszcza nie należał do żadnej grupy literackiej partia polityczna. Jest samodzielny, wyjątkowy osobowość twórcza w historii literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.
Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwykłym życiem, umiejętnością ukazywania tragedii życia, nasyceniem narracji szczegółami. Bunina uważa się za następcę realizmu Czechowa. Realizm Bunina różni się od realizmu Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin porusza tematy odwieczne. Dla Bunina przyroda jest ważna, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest ludzka pamięć. To pamięć chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią. Proza Bunina uważana jest za syntezę prozy i poezji. Ma niezwykle mocny początek konfesyjny („jabłka Antonowa”). Często teksty Bunina zastępują podstawę fabuły, pojawia się historia portretowa („Lirnik Rodion”).
Wśród dzieł Bunina znajdują się historie, w których rozbudowany jest epicki, romantyczny początek. Całe życie bohatera wpada w pole widzenia pisarza („Kielich życia”). Bunin jest fatalistą, irracjonalistą, jego twórczość cechuje patos tragedii i sceptycyzm. Twórczość Bunina nawiązuje do modernistycznej koncepcji tragedii ludzka pasja. Podobnie jak symboliści, na pierwszy plan wysuwa się uwaga Bunina na odwieczne tematy miłości, śmierci i natury. Kosmiczna kolorystyka twórczości pisarza, przenikanie jego obrazów głosami Wszechświata przybliża jego twórczość do idei buddyjskich. Prace Bunina syntezują wszystkie te koncepcje.
Tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochanek jest w stanie pokonać swój egoizm. Stan miłości nie jest bezowocny dla bohaterów Bunina, podnosi dusze.
W lirycznym bohaterze Bunina strach przed śmiercią jest silny, ale w obliczu śmierci wielu odczuwa wewnętrzne duchowe oświecenie, godzi się z końcem, nie chce przeszkadzać bliskim śmiercią („Krykiet”, „Cienki Trawa"). Bunina cechuje szczególny sposób przedstawiania zjawisk świata i duchowych doświadczeń człowieka poprzez ich wzajemne kontrastowanie. I tak w opowiadaniu „Jabłka Antonowa” zachwyt nad hojnością i doskonałością natury współistnieje ze smutkiem z powodu umierania majątków szlacheckich.
Pisarz nigdy nie reagował na chwilowe wydarzenia, wydawał się go jedynie interesować wieczne problemy- miłość, śmierć, natura, dusza, sens życia.
W mojej pracy postawiłem sobie za cel dowiedzieć się, w jaki sposób te tematy ujawniają się w twórczości I.A. Bunina.
2. Temat miłości w twórczości I.A. Bunina.
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak oddać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od tematów trudnych, szczerych, ukazując w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Na przestrzeni wieków wielu artystów tego świata poświęciło swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości, a każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego. Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego uniesienia człowieka, jak i zniszczenia. Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowości na tle zwyczajnych, codziennych historii, wypełniając jego ziemską egzystencję szczególnym znaczeniem.
Ta tajemnica bytu staje się tematem opowiadania Bunina Gramatyka miłości (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczyńskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła się w ekstatyczne życie całego ludzkiego życia, które być może powinno było zostać życie codzienne”, gdyby nie dziwny urok służącej Łuszki. Wydaje mi się, że tajemnica nie tkwi w wyglądzie Łuszki, która sama w sobie „bynajmniej nie była dobra”, ale w charakterze samego właściciela ziemskiego, który był idolem jego ukochany. „Ale jakim człowiekiem był ten Chwoszczinski? Szalona czy po prostu oszołomiona, skupiona dusza?” Według sąsiadów, właścicieli ziemskich. Chwoszczyński „był znany w okolicy z rzadkiej, bystrej dziewczyny. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka niespodziewana śmierć ją - i wszystko obróciło się w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Łuszka, i przez ponad dwadzieścia lat siedział na jej łóżku. „Jak można nazwać to dwadzieścia lat odosobnienia? Szaleństwo? Bo Bunina, odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jednoznaczna.
Los Chwoszczinskiego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivlewa. Rozumie, że Lushka wkroczył w jego życie na zawsze, obudził w nim „złożone uczucie, podobne do tego, czego kiedyś doświadczył we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie jednego świętego”. Co sprawiło, że Iwlew kupił od spadkobiercy Chwoszczyńskiego „za wysoką cenę” małą książeczkę „Gramatyka miłości”, z którą nie rozstał się stary właściciel ziemski, pielęgnując wspomnienia Łuszki? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, co jadł długie lata jego osieroconą duszę. I podążając za bohaterem opowieści, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach kochających”, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalnego uczucia, a wraz z nimi czytelnika dzieła Bunina.
Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych przez autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Po rozstaniu z piękną nieznajomą nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania tej kobiety „on
Poczułam taki ból i bezużyteczność całego mojego ciała poźniejsze życie bez niej ogarnęła go groza, rozpacz. „Autor przekonuje czytelnika o powadze uczuć, jakich doświadcza bohater opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. „Dokąd jechać? Co robić?” – myśli zagubiony. Głębia duchowej intuicji bohatera jest wyraźnie wyrażona w ostatnie zdanie historia: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie i czuł się o dziesięć lat starszy”. Jak wytłumaczyć to, co się z nim stało? Być może bohater zetknął się z tym wielkim uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożliwości straty doprowadziło go do uświadomienia sobie tragizmu istnienia?
Męka kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia miłość w losie bohaterów Bunina, a czas nie ma nad nimi władzy. Opowiadanie „Ciemne zaułki” (1935) przedstawia przypadkowe spotkanie ludzi, którzy kochali się trzydzieści lat temu. Sytuacja jest raczej zwyczajna: młody szlachcic łatwo zerwał z zakochaną w nim służącą Nadieżdą i poślubił kobietę ze swojego kręgu. A Nadieżda, otrzymawszy wolność od panów, została kochanką gospody i nigdy nie wyszła za mąż, nie miała rodziny, dzieci, nie uznawała zwykłego światowego szczęścia. „Bez względu na to, ile czasu minęło, żyłam tak samo” – przyznaje Nikołajowi Aleksiejewiczowi. „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane. Nigdy nie mogłam ci wybaczyć. Było”. Nie mogła zmienić siebie, swoich uczuć. A Nikołaj Aleksiejewicz zdał sobie sprawę, że stracił w Nadieżdzie „najcenniejszą rzecz, jaką miał w życiu”. Ale to jest chwilowy wgląd. Wychodząc z zajazdu, „ze wstydem wspominał swoją ostatnie słowa i to, że pocałował ją w rękę i od razu zawstydził się swego wstydu. "A mimo to trudno mu wyobrazić sobie Nadieżdę jako swoją żonę, kochankę petersburskiego domu, matkę swoich dzieci. Ten pan przywiązuje zbyt wiele przywiązywał wagę do uprzedzeń klasowych, aby przedkładać nad nie prawdziwe uczucia, ale swoje tchórzostwo zapłacił brakiem osobistego szczęścia.
Jakże inaczej bohaterowie opowieści pojmują to, co im się przydarzyło! Dla Nikołaja Aleksiejewicza jest to „wulgarna, zwyczajna historia”, ale dla Nadieżdy – nieśmiertelne wspomnienia, wieloletnie oddanie miłości.
Tak, miłość ma wiele twarzy i często jest niewytłumaczalna. To odwieczna zagadka i każdy czytelnik dzieł Bunina szuka własnych odpowiedzi, zastanawiając się nad tajemnicami miłości. Odbiór tego uczucia jest bardzo osobisty, dlatego ktoś będzie określał to, co jest przedstawione w książce, jako „ wulgarna historia”, a ktoś będzie zszokowany wielkim darem miłości, który, podobnie jak talent poety czy muzyka, bynajmniej nie jest dany każdemu. Ale jedno jest pewne: historie Bunina opowiadające o tym, co najbardziej intymne, nie opuszczą cię obojętny współczesnych czytelników. Każdy młody człowiek znajdzie w twórczości Bunina dotknie coś zgodnego z własnymi myślami i uczuciami wielka tajemnica Miłość. To właśnie czyni autora Porażenie słoneczne„, zawsze nowoczesny pisarz, powodując głębokie zainteresowanie czytelników.
^ 3. Temat szczęścia i sensu życia w twórczości I.A. Bunina.
W jednym ze swoich najlepszych opowiadań, Dżentelmen z San Francisco, pisarz zastanawia się nad wartością i znaczeniem ludzkiego życia, jego prawem do szczęścia. Idąc odwrotnie, pisarz wybiera centrum aktor"anty-bohater". Z ledwie wyczuwalnym sarkazmem Bunin w wielkim skrócie przedstawia historię bohatera. „Był głęboko przekonany, że tak pełna racja dla odpoczynku, dla przyjemności, dla długiej i wygodnej podróży i nigdy nie wiadomo, co jeszcze. Miał taką pewność, że po pierwsze był bogaty, a po drugie, dopiero rozpoczął życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat.
Dobrze zaplanowane życie pana z San Francisco, nie zbudowane według cudzego modelu, okazuje się nie tak długotrwałe i szczęśliwe, jak by sobie tego życzył. Przez cały poprzedni czas przygotowywał się do łatwego meczu spokojne życie z jej radościami i przyjemnościami. Ale śmierć przyszła bez ostrzeżenia, a mistrz umarł, nie skosztując błogosławieństw, na które liczył. Pisarz zdaje się ostrzegać swoich czytelników, aby zastanowili się nad życiem, jego realnymi wartościami i nieubłaganością szybkiego tempa czasu. Człowiekowi nie jest dane poznać własnego przeznaczenia, dlatego należy doceniać każdą chwilę. Nie powinieneś patrzeć na życie jak na niekończącą się przyjemność lub wręcz przeciwnie, robić z niego piekło w nadziei na przyszłą nagrodę.
Pisarz pokazuje Wartości wieczne: życie, miłość, żywioły natury, ale w społeczeństwie jego bohaterów wszystko to zastępuje podróbka: zamiast miłości wynajęta para bawi się w kochanków, „żywe” życie zastępuje jasno odmierzona codzienna rutyna. I tylko natura nie podlega woli pieniądza. Ludzie starają się odizolować od żywiołów kabinami statku, starając się nie myśleć o otchłani, która pod nimi panuje. Wierzą w kapitana, niezawodność Atlantis, opiekę nad drużyną i co najważniejsze, w siłę pieniędzy, które zapewnią ten komfort. Pisarz ukazuje kruchość tych nadziei.
Na samym początku podróży ginie pan z San Francisco – nic nie ratuje go przed przeznaczonym mu losem. I pozornie wymierzone życie, obiecujące tyle przyjemności, zmienia się w zupełnie inną stronę. Żadne pieniądze nie są w stanie zapłacić za pełne szacunku podejście do martwego ciała. Zdyszany mistrz wraca do Nowy Świat w puszce po napojach, głęboko w uścisku tej luksusowej wykładziny, na której jeszcze niedawno marzył o przyjemnościach obiecujących radość i odpoczynek. Bunin bezlitośnie obala władzę pieniądza, jego iluzoryczną władzę nad światem. Wszystko jest w rękach Boga i nie jest zadaniem człowieka wyobrażać sobie siebie jako mistrza. Istnieją odwieczne wartości, które autorka czci, ukazując pozbawione sztuki życie zwykłych ludzi: boya hotelowego Luigiego, tancerzy: Carmellę i Giuseppe, chłopców i „potężne kobiety Capri”.
Życie toczy się dalej, możesz się nim cieszyć lub żyć bezmyślnie, ale nie możesz go ignorować, nie powinieneś liczyć na wydłużenie swoich godzin, to nie zadziała. Błogosławione są te „dzieci natury”, które są szczęśliwe, ponieważ żyją, jak dwaj alpiniści z Abruzji, którzy „odkryli
Przyłożyli głowę do ust - i naiwni i pokornie radośni wielbili ich słońce o poranku, Jej, niepokalanej orędowniczce wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, która narodziła się z jej łona w jaskini w Betlejem, u ubogiego pasterza, w odległej krainie judzkiej…”
^ 4. Temat natury w twórczości I.A. Bunina. „Jabłka Antonowa”
Animacja natury to ulubiona technika tekstów Bunina. W naturalności bytu, zdaniem Bunina, znajduje się źródło głównych wartości ludzkiej egzystencji: pokoju, pogody ducha, radości. Humanizacja natury (antropomorfizm), która od dawna pojawiła się na świecie, także w tekstach rosyjskich, jest przez Bunina uporczywie powtarzana, wzbogacona o nowe metafory. Brzmiąca Tyutczewem poezja burzy jako symbolu odnowy świata rzutowana jest bezpośrednio na życie ludzkie: nie jest dobrze bez pracy i walki o szczęście („Nie strasz mnie burzą”). Ale temat Tyutczewa nie powtarza się, lecz przybiera nieoczekiwany, nowy obrót.
Poeta podczas wiosennej burzy słyszy nie tylko grzmoty, ale i ciszę: „Jaki tajemniczy jesteś, burzo! Jak ja kocham twoją ciszę ”(„ Pachnie polami…”)
Sztuka podszywania się autorstwa Bunina jest niesamowita. Daleki był od symboliki, której styl jest nadmiernie bogaty w alegorię, z czego przedstawiciele tej grupy byli dumni. kierunek literacki. Jednak taki styl był dość przystępny dla poety, który wykazał swoje silne przywiązanie do przejrzystości wiersza Puszkina. I który symbolista nie doceniłby metafory Bunina: „I ktoś niebieskie oczy patrzy w migającą falę ”(„ Na pełnym morzu ”). Oczywiste jest, że główna zaleta poezji Bunina nie polegała na metaforze jako takiej.
Najwybitniejszy rosyjski symbolista - Blok (który jednak szybko zmierzał w stronę realizmu) uważał Bunina za „prawdziwego poetę... czystego, surowego wobec siebie”; „Rysistość” Bunina polega na odrębności myśli poetyckiej, na konkretnym, „ziemskim” charakterze jego światopoglądu. I dlatego widzi naturę nie we mglistej, upiornej mgle, jako jakąś abstrakcję zrodzoną z jednej wyobraźni (co jest typowe dla symbolistów), ale jako coś, co jest zawarte w człowieku i niejako przez niego stworzone : „Gałązki cedru są haftowane zielonym ciemnym pluszem, świeżym i grubym” („Z okna”). Co łączy człowieka i naturę? Wieczna siła życiodajna, życiodajna: po śmierci następują odrodzenia. „Pasja gwałtownej mocy” człowieka - najwyższa manifestacja ta siła. Wojownik może zginąć w bitwie, ale tam, gdzie upadł, „wyrósł kurhan” („Uwielbiał ciemne noce w namiocie”). „Zmartwychwstali” to poetycka formuła odrodzenia. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że u Bunina temat łączenia ludzi ze światem przyrody jest wciąż nieco abstrakcyjny, w relacji człowieka do natury nie jest wyodrębniony moment zasady czynnej. Ale tak nie jest. Oczywiście uwielbiona rosyjska przyroda jest piękna sama w sobie.
Pejzaże Bunina, w których dzikie kwiaty zaskakują „wstydliwym pięknem” („Kwiaty polne”), gdzie „w wąwozach unosi się silny zapach grzybowej wilgoci” („Ptaków nie widać…”), zafascynowały bardzo wymagających czytelników, jak L. Tołstoj.
Przejdźmy na przykład do historii „Jabłka Antonowa”. Zewnętrzna organizacja jego tekstu jest prozaiczna, jednak w istocie dzieło to bliskie jest sztuce poetyckiej. Opowieść jest w pewnym sensie symbolem poetyckiego stosunku Bunina do świata, radosnym hymnem na cześć natury.
Bardzo Ulubiony Bunin słowem, można powiedzieć, nawiązaniem w jego stylu, jest „świeżość”. W historii zauważamy: świeży poranek”, „świeże plony ozime”, „świeży las”. Słowo „świeżość” łączy się tu z innym, powiązanym z nim pod względem pełni semantycznej: „jesienną świeżością”. Zwykłe zdanie, ale dla Bunina jest dwuznaczne: jesień to czas pełnego dojrzewania, świeżość to zdrowie fizyczne. Owocne, zdrowe życie jest najwyższym dobrem ziemskim - taki jest program estetyczny, a właściwie filozoficzny pisarza.
Wrażenia z wizyty Bunina w posiadłości brata stały się podstawą i głównym motywem opowieści. Dzieło to zasłużenie uznawane jest za szczyt stylu pisarza. Opowieść była wielokrotnie przerabiana, skracano okresy składniowe, usuwano niektóre szczegóły charakteryzujące zanikający świat szlachty i majątku, dopracowywano frazy itp. Opowieść rozpoczyna się opisem wczesnej pięknej jesieni. „Pamiętam wczesny, świeży, cichy poranek… Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, delikatny aromat opadłych liści i zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesienna świeżość. Powietrze jest tak czyste, jakby w ogóle go nie było, w całym ogrodzie słychać głosy i skrzypienie wozów... A chłodną ciszę poranka zakłóca jedynie gdakanie najedzonych drozdów koralowe jarzębiny w zaroślach ogrodu, głosy i grzmiący brzęk jabłek wsypywanych do miar i wanny jabłek. Autor opisuje jesień we wsi z nieukrywanym zachwytem, „dając nie tylko pejzaż”, ale także szkice portretowe (długo żyjący starcy, „biali jak błotniaki” są oznaką bogatej wsi; bogaci mężczyźni „budowali ogromne chaty dla wielodzietnych rodzin” itp.). Pisarz porównuje magazyn życia szlacheckiego z magazynem bogatego życia chłopskiego na przykładzie majątku swojej ciotki – w jej domu nadal odczuwano pańszczyznę i jak chłopi zdejmowali kapelusze przed panami. Następuje opis wnętrza posiadłości „pełnego szczegółów” - niebiesko-fioletowe szyby w oknach, stare mahoniowe meble z intarsjami, lustra w wąskich i pokręconych złotych ramach. „Zanikający duch ziemian” podtrzymywany jest jedynie przez polowania. Autor wspomina „obrzęd” polowania w domu swojego szwagra Arsenija Semenowicza, szczególnie przyjemny odpoczynek, kiedy „zdarzało się zaspać polowanie” - cisza w domu, czytanie starych książek w grubych skórzanych oprawach, wspomnienia dziewcząt ze szlacheckich posiadłości („arystokratycznie piękne głowy w starożytnych fryzurach pokornie i kobieco opuszczają długie rzęsy na smutne i czułe oczy…”). Lamentując nad „tym majątki szlacheckie umierają” – narrator jest zaskoczony szybkością tego procesu: „Te dni były tak niedawne”, a tymczasem wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie… Królestwo małych majątków, zubożonych do żebractwa , nadchodzi. Ale to żebracze życie w małym miasteczku też jest dobre!” Pisarz zachwyca się sposobem życia „małego miejscowego”, jego codziennością, przyzwyczajeniami, smutnymi „beznadziejnymi” piosenkami. Narrator jest „ja” pisarza, pod wieloma względami podobnym do niego bohater liryczny w poezji Bunina.
„Jabłka Antonowa” – symbol odchodzącej w przeszłość Rosji, podobny do „Wiśniowego sadu” Czechowa: „Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam klonowe aleje, delikatny zapach opadłych liści i zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości” . W Buninie pozornie nieistotny szczegół – zapach jabłek Antonowa – budzi ciąg wspomnień z dzieciństwa. Bohater znów czuje się jak chłopiec myślący „jak dobrze jest żyć na świecie!”. W drugim rozdziale, rozpoczynającym się wiarą „Życiowa Antonówka – na wesoły rok”, Bunin odtwarza towarzyską atmosferę dworu swojej ciotki Anny Gerasimovnej. „Wchodzisz do domu i przede wszystkim poczujesz zapach jabłek, a potem innych: starych mahoniowych mebli, suszonego kwiatu lipy, który od czerwca wisi na oknach…”.
Temat jabłek Antonowa i opuszczonych jesienią ogrodów zostaje w trzecim rozdziale zastąpiony innym - polowaniem, które samo w sobie „podtrzymywało zanikającego ducha właścicieli ziemskich”. Bunin szczegółowo odtwarza życie w majątku Arsenya Semenycha, którego pierwowzorem był jeden z krewnych pisarza. Podano niemal bajeczny portret wujka: „Jest wysoki, szczupły, ale o szerokich ramionach i smukły, a jego twarz to przystojny Cygan. Jego oczy błyszczą dziko, jest bardzo zręczny, ma na sobie szkarłatną jedwabną koszulę, aksamitne spodnie i długie buty. Spóźniony na polowanie, P. zostaje w starym dworku. Przegląda stare książki dziadka, „czasopisma z nazwiskami Żukowskiego, Batiuszki, ucznia liceum Puszkina”, ogląda portrety. „I stanie przed tobą stare, marzycielskie życie” – zastanawia się P.. Ten szczegółowy poetycki opis jednego dnia we wsi przypomina wiersz Puszkina „Zima. Co powinniśmy robić na wsi? Spotykam...". Jednak to „wymarzone życie” należy już do przeszłości. Na początku ostatniego, czwartego rozdziału pisze: „Z majątków ziemskich znika zapach jabłek Antonowa. To były czasy tak niedawne, a jednak wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie. W Wyselkach zginęli starzy ludzie, zmarła Anna Gerasimovna, Arsenij Semenych zastrzelił się… Nadchodzi królestwo małych majątków, zubożonych w żebractwo. Następnie stwierdza, że „to drobne życie też jest dobre” i je opisuje. Ale zapach jabłek Antonowa na końcu opowieści zniknął.
5. Wniosek
K. Fedin nazwał Bunina „rosyjskim klasykiem przełomu wieków”, przemawiając w 1954 roku na II Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy, Bunin był największym mistrzem rosyjskiej prozy realistycznej i wybitnym poetą początku XX wieku.
I. A. Bunin jest uznanym mistrzem słowa. Ale jego opowiadania przyciągają nie tylko krytyków literackich, ale także niedoświadczonych czytelników delikatnym, delikatnie zamglonym tokiem narracji, ukrywającym się w głębinach szeleszczących, dźwięcznych, kuszących fraz z filozofią, którą czuje czytelnik, mimo że Bunin nigdy nie pozuje bezpośrednio pytania i nigdy nie odpowiada na nie.
Kwestia Bunina, jak mówi Anna Achmatowa, „patriarchy literatury rosyjskiej początku XX wieku”, jego życie na emigracji i poza nią, nie jest zamknięta. Przecież to on jako pierwszy rosyjski pisarz otrzymał prestiżową literacką Nagrodę Nobla w kręgach naukowych świata „za prawdziwy talent artystyczny, z jakim odtworzył typowo rosyjski charakter”.
W chwilach smutku i rozpaczy, rozczarowania życiem, gdy wszystko traci sens, sięgasz po Bunina” Ciemne uliczki” lub „Życie Arseniewa”, przeglądasz ich „ekscytujące, chwytające za duszę” strony i myślisz o sensie życia, o miłości i śmierci, o miejscu człowieka w świecie, rozumiesz, że życie jest dobre (w końcu daje się go tylko raz!), Pięknego, Mimo wszystko:
Niech się nie dogadują, niech się nie spełnią
Te myśli o różowych dniach.
Ale jeśli diabły zagnieździły się w duszy -
I zamieszkali w nim aniołowie.
„Bez nadziei nie można żyć” – pisał Bunin – „będąc na wygnaniu, daleko od Ojczyzny. Tak, autor ma rację, tysiąc razy rację. I myślę, że trudno nam się z tym nie zgodzić. „Wieczne tematy”, tak pięknie „poetyckie” w twórczości „patriarchy literatury rosyjskiej początku XX wieku”, zawsze będą przyciągać uwagę czytelników wszystkich pokoleń i wieków, przenikając ich dusze i serca, wzywając do „ siew rozsądny, dobry, wieczny”.
Bibliografia
Literatura rosyjska XX wieku. LA Trubina. Moskwa. Wydawnictwo „Flint”, wydawnictwo „Nauka”. 1998
Zimna jesień. Iwan Bunin na wygnaniu (1920 - 1953). Moskwa. „Młody strażnik”. 1989
Literatura rosyjska XX wieku. „Ekran” Moskwa. „Trust-Imacom” Smoleńsk. 1995
Pisarze rosyjscy. Słownik biobibliograficzny. Moskwa. "Edukacja". 1990
.Boldyreva E.M., Ledenev A.V. I. A. Bunin. Opowiadania, analiza tekstu. Główna zawartość. Pracuje. - M.: Drop, 2007. -155 s.
Wieriejew W. Portrety literackie. - M., Respublika, 2000 - 526 s.
Krasnyansky V.V. Słownik epitetów Iwan Bunin. – M.: Azbukovnik, 2008. – 776 s.
Muromtseva-Bunina V.N. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. - M.: Pisarz radziecki, 1989. - 512 s. 6.
Śliwicka O.V. „Wzrost sensu życia”. Świat Iwana Bunina. – M.: Ros. Państwo. humanitarny un-t., 2004. - 270 s.
