1. Portret- obraz wyglądu bohatera. Jak już wspomniano, jest to jedna z metod indywidualizacji postaci. Poprzez portret pisarz często ujawnia wewnętrzny świat bohatera, cechy jego postaci. W literaturze występują dwa rodzaje portretu - rozbudowany i podarty. Pierwszy to szczegółowy opis wyglądu bohatera (Gogol, Turgieniew, Goncharow itp.), drugi - w trakcie rozwoju postaci wyróżniają się charakterystyczne detale portretu (L. Tołstoj itp.). L. Tołstoj kategorycznie sprzeciwił się szczegółowemu opisowi, uznając go za statyczny i niezapomniany. Tymczasem praktyka twórcza potwierdza skuteczność tej formy portretu. Czasami wyobrażenie o wyglądzie bohatera powstaje bez szkiców portretowych, ale za pomocą głębokiego ujawnienia wewnętrznego świata bohatera, gdy czytelnik niejako go uzupełnia. Tak więc w romansie Puszkina „Eugeniusz Oniegin” nic nie mówi się o kolorze oczu ani paskach Oniegina i Tatiany, ale czytelnik przedstawia je jako żywe.
2. czyny. Jak w życiu, charakter bohatera ujawnia się przede wszystkim w tym, co robi, w jego działaniach. Fabuła dzieła to ciąg wydarzeń, w których ujawniają się postacie bohaterów. Człowieka ocenia się nie na podstawie tego, co o sobie mówi, ale na podstawie jego zachowania.
3. Indywidualizacja mowy. Jest to również jeden z najważniejszych sposobów ujawnienia charakteru bohatera, ponieważ w mowie osoba w pełni się ujawnia. W czasach starożytnych istniał taki aforyzm: „Mów, abym cię widział”. Mowa daje wyobrażenie o statusie społecznym bohatera, jego charakterze, wykształceniu, zawodzie, temperamencie i wielu innych. Talent prozaika determinowany jest umiejętnością ujawnienia bohatera poprzez jego przemówienie. Wszyscy rosyjscy pisarze klasyczni wyróżniają się sztuką indywidualizowania mowy postaci.
4. Biografia bohatera. W dziele sztuki życie bohatera przedstawiane jest z reguły przez pewien okres. Aby ujawnić genezę pewnych cech charakteru, pisarz często przytacza informacje biograficzne dotyczące jego przeszłości. Tak więc w powieści I. Gonczarowa „Oblomov” znajduje się rozdział „Sen Oblomova”, który opowiada o dzieciństwie bohatera i staje się jasne dla czytelnika, dlaczego Ilja Iljicz dorastał leniwy i całkowicie nieprzystosowany do życia. Informacje biograficzne ważne dla zrozumienia charakteru Chichikova podaje N. Gogol w powieści „Martwe dusze”.
5. Charakterystyka autora. Autor dzieła pełni rolę wszechwiedzącego komentatora. Komentuje nie tylko wydarzenia, ale także to, co dzieje się w duchowym świecie bohaterów. Autor dzieła dramatycznego nie może użyć tego środka, gdyż jego bezpośrednia obecność nie odpowiada specyfice dramaturgii (jego uwagi są częściowo spełnione).
6. Charakterystyka bohatera przez inne postacie. To narzędzie jest powszechnie używane przez pisarzy.
7. Światopogląd bohatera. Każda osoba ma własny pogląd na świat, własny stosunek do życia i ludzi, dlatego, aby dopełnić charakterystykę bohatera, pisarz oświetla swój światopogląd. Typowym przykładem jest Bazarow w powieści I. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, wyrażający jego nihilistyczne poglądy.
8. nawyki, maniery. Każda osoba ma własne nawyki i maniery, które rzucają światło na jego cechy osobiste. Przyzwyczajenie nauczyciela Bielikowa z opowiadania A. Czechowa „Człowiek w sprawie” do noszenia parasola i kaloszy przy każdej pogodzie, kierując się zasadą „niezależnie od tego, co się stanie”, charakteryzuje go jako zagorzałego konserwatystę.
9. Stosunek bohatera do natury. Przez sposób, w jaki człowiek odnosi się do natury, do zwierząt „naszych mniejszych braci”, można ocenić jego charakter, jego humanistyczną istotę. Dla Bazarowa przyroda to „nie świątynia, ale warsztat, ale człowiek jest w niej pracownikiem”. Chłop Kalinych ma inny stosunek do natury („Khor i Kalinych” I. Turgieniewa).
10. Prawdziwa charakterystyka. Otaczające człowieka jaskinie dają wyobrażenie o jego bogactwie materialnym, zawodzie, estetycznym smaku i wielu innych. Dlatego pisarze powszechnie korzystają z tego narzędzia, przywiązując dużą wagę do tzw. detali artystycznych. Tak więc w salonie właściciela ziemskiego Manilowa („Martwe dusze” N. Gogola) meble stoją rozpakowane od kilku lat, a na stole leży książka, która została otwarta przez tyle samo lat 14. strona.
11.Sposoby analizy psychologicznej: sny, listy, pamiętniki, odsłaniające wewnętrzny świat bohatera. Sen Tatiany, listy Tatiany i Oniegina w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” pomagają czytelnikowi zrozumieć wewnętrzny stan bohaterów.
12. Znaczące (twórcze) nazwisko. Często, aby scharakteryzować bohaterów, pisarze używają nazwisk lub imion, które odpowiadają istocie ich postaci. Wielkimi mistrzami tworzenia takich nazwisk w literaturze rosyjskiej byli N. Gogol, M. Saltykov-Szchedrin, A. Czechow. Wiele z tych nazwisk stało się nazwami domowymi: Derzhimorda, Prishibey, Derunov i inne.
We współczesnej krytyce literackiej istnieją wyraźne różnice: 1) autor biograficzny- osoba twórcza egzystująca w pozaartystycznej, pierwotnej rzeczywistości empirycznej, oraz 2) twórca w jego wbudowany, ekspresja artystyczna.
Autor w pierwszym znaczeniu jest pisarzem, który ma własną biografię (gatunek literacki biografii naukowej pisarza znany jest na przykład z czterotomowej pracy SA Makaszyna, poświęconej biografii ME Saltykov-Shchedrin, itp.), tworzenie, komponowanie inne rzeczywistość - wypowiedzi słowne i artystyczne wszelkiego rodzaju i gatunku, pretendujące do własności stworzonego przez niego tekstu.
W dziedzinie moralno-prawnej sztuki szeroko stosowane są następujące pojęcia: prawa autorskie(część prawa cywilnego, która określa obowiązki prawne związane z tworzeniem i korzystaniem z dzieł literatury, nauki i sztuki); umowa dotycząca praw autorskich(umowa o korzystanie z utworów literatury, nauki i sztuki, zawarta przez właściciela praw autorskich); rękopis autora(w krytyce tekstu pojęcie charakteryzujące przynależność danego materiału pisanego do konkretnego autora); autoryzowany tekst(tekst do publikacji, tłumaczenia i rozpowszechniania za zgodą autora); korekta autorska(redagowanie galer lub layoutu, które wykonuje sam autor w porozumieniu z redakcją lub wydawnictwem); tłumaczenie autorskie(wykonywane przez autora oryginalnego tłumaczenia pracy na inny język) itp.
Autor z różnym stopniem zaangażowania uczestniczy w życiu literackim swoich czasów, nawiązując bezpośrednie relacje z innymi autorami, z krytykami literackimi, z redaktorami czasopism i gazet, z wydawcami książek i księgarzami, w kontaktach epistolarnych z czytelnikami itp. Podobne poglądy estetyczne prowadzą do powstania grup, kół pisarskich, stowarzyszeń literackich i innych stowarzyszeń autorów.
Koncepcja autora jako osoby empiryczno-biograficznej i w pełni odpowiedzialnej za skomponowane przez siebie dzieło zakorzenia się wraz z uznaniem w historii kultury nieodłącznej wartości twórczej fantazji, fikcji (w starożytnych literaturach opisy brano często za niezaprzeczalna prawda o tym, co się wydarzyło lub faktycznie się wydarzyło). W cytowanym powyżej wierszu Puszkin uchwycił złożone psychologicznie przejście od postrzegania poezji jako wolnej i majestatycznej „służby muz” do realizacji sztuki słowa jako pewnego rodzaju twórczości. Praca. To był wyraźny objaw. profesjonalizacja dzieło literackie, charakterystyczne dla literatury rosyjskiej początku XIX wieku.
W ustnej zbiorowej sztuce ludowej (folklorze) kategoria autora pozbawiona jest statusu osobistej odpowiedzialności za poetycką wypowiedź. Zajmuje tam miejsce autora tekstu wykonawca tekst - piosenkarz, narrator, gawędziarz itp. Przez wiele wieków twórczości literackiej, a jeszcze bardziej przedliterackiej, idea autora z różnym stopniem otwartości i wyrazistości była zawarta w uniwersalnej, ezoterycznie rozumianej koncepcji władzy Bożej, pouczenia proroczego, mediatywności, uświęconej mądrością wieki i tradycje 1 . Historycy literatury odnotowują stopniowy wzrost osobisty Początki w literaturze, ledwo zauważalne, ale nieustanne wzmacnianie roli indywidualności autora w literackim rozwoju narodu 2 . Proces ten, poczynając od kultury antycznej, a wyraźniej ujawniając się w renesansie (dzieło Boccaccia, Dantego, Petrarki), wiąże się głównie z pojawiającymi się stopniowo tendencjami do przełamywania kanonów artystycznych i normatywnych, uświęconych patosem nauczania sakralnego kultu. O przejawach bezpośrednich intonacji autorskich w literaturze poetyckiej decyduje przede wszystkim wzrost autorytetu szczerze lirycznych, intymnie osobistych motywów i fabuł.
Samoświadomość autora osiąga apogeum w czasach świetności romantyk sztuki, skupionej na zwróceniu uwagi na to, co niepowtarzalne i indywidualnie wartościowe w człowieku, w jego poszukiwaniach twórczych i moralnych, na przedstawieniu tajemnych ruchów, na ucieleśnieniu ulotnych stanów, niewyrażalnych doświadczeń duszy ludzkiej.
W szerokim znaczeniu autor pełni rolę organizatora, ucieleśnia i wykładnika emocjonalnego i semantycznego integralność, jedność danego tekstu artystycznego jako autor-twórca. W sensie sakralnym zwyczajowo mówi się o żywej obecności autora w samym stworzeniu (por. w wierszu Puszkina „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami ...”: „... Dusza w ceniona lira / Mój kurz przetrwa i tli się...”).
Relacja między autorem znajdującym się poza tekstem a autorem uchwyconym w tekście, znajdują odzwierciedlenie w ideach subiektywnej i wszechwiedzącej roli autorskiej, które trudno wyczerpująco opisać, intencja autora, koncepcja autora (pomysł, testament), znaleźć w każdej „komórce” narracji, w każdej fabule i jednostce kompozycyjnej dzieła, w każdym komponencie tekstu i w artystycznej całości dzieła.
Jednocześnie znane są wyznania wielu autorów związane z tym, że postaci literackie w procesie ich tworzenia zaczynają żyć niejako samodzielnie, według niepisanych praw własnej materii organicznej, nabywają pewnego rodzaju suwerenności wewnętrznej i działać wbrew pierwotnym oczekiwaniom i założeniom autora. L.N. Tołstoj przypomniał (ten przykład od dawna stał się podręcznikiem), że Puszkin wyznał kiedyś jednemu ze swoich przyjaciół: „Wyobraź sobie, jaką sztuczkę Tatiana uciekła ze mną! Ona wyszła za mąż. Nie spodziewałem się tego po niej." I kontynuował tak: „To samo mogę powiedzieć o Annie Kareninie. Ogólnie rzecz biorąc, moi bohaterowie i bohaterki czasami robią rzeczy, których bym nie chciał: robią to, co mają do zrobienia w prawdziwym życiu i jak to się dzieje w prawdziwym życiu, a nie to, czego chcę ... ”
subiektywny testament autora wyrażona w całej artystycznej integralności dzieła, nakazuje niejednorodną interpretację autora za tekstu, dostrzegając w nim nierozłączność i nieprzystawalność zasad empiryczno-codziennych i artystyczno-twórczych. Czterowiersz A. A. Achmatowej z cyklu „Sekrety rzemiosła” stał się ogólnym objawieniem poetyckim (wiersz „Nie potrzebuję odic rati…”):
Gdybyś tylko wiedziała z czego bzdury / Wiersze rosną bez wstydu, / Jak żółty mniszek przy płocie, / Jak łopian i komosa ryżowa.
Często rodzaj kalejdoskopowego tekstu dośrodkowego jest pilnie uzupełniany przez współczesnych, a potem przez potomków „świnki skarbonki osobliwości” – legend, mitów, legend, anegdot o życiu autora. Wzmożone zainteresowanie budzi niewyjaśniona miłość, konflikt rodzinny i inne aspekty biografii, a także niezwykłe, niebanalne przejawy osobowości poety. A. Puszkin w liście do PA Wiazemskiego (druga połowa listopada 1825 r.), w odpowiedzi na skargi adresata dotyczące „utraty notatek Byrona”, zauważył: „Znamy Byrona wystarczająco. Widzieli go na tronie chwały, widzieli go w męce wielkiej duszy, widzieli go w trumnie w środku zmartwychwstania Grecji.- Chcesz go zobaczyć na statku. Tłum chętnie czyta wyznania, notatki itp., bo w swej podłości radują się z upokorzenia wysokości, słabości możnych. Jest zachwycona odkryciem jakiejkolwiek obrzydliwości. Jest mały jak my, jest nikczemny jak my! Kłamiesz, łajdacy: jest mały i podły - nie tak jak ty - inaczej.
Bardziej szczegółowe „spersonifikowane” autorskie przejawy wewnątrztekstowe dają literaturoznawcom dobry powód do wnikliwej analizy wizerunek autora w fikcji do wykrywania różnych form obecności autora w tekście. Te formy zależą od ogólna przynależność prace, od jego gatunek muzyczny, ale są też ogólne trendy. Z reguły podmiotowość autora wyraźnie przejawia się w: elementy ramowe tekstu: tytuł, epigraf, początek I kończący się tekst główny. Niektóre prace mają również dedykacje, przypisy autora(jak w „Eugeniuszu Onieginie”), przedmowa, posłowie, wspólnie tworząc rodzaj metatekst, integralna z tekstem głównym. Ten sam zakres zagadnień obejmuje użycie pseudonimy o wyrazistym znaczeniu leksykalnym: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. To także sposób budowania wizerunku autora, ukierunkowany wpływ na czytelnika.
Autor najdobitniej deklaruje się w: tekst piosenki gdzie oświadczenie należy do jednego podmiot liryczny, gdzie przedstawione są jego doświadczenia, jego stosunek do „niewyrażalnego” (V.A. Zhukovsky), do świata zewnętrznego i świata jego duszy w nieskończoności ich przejść do siebie.
W dramat autor jest bardziej w cieniu swoich bohaterów. Ale i tutaj jego obecność jest widoczna w tytuł, epigraf(jeśli jest), lista aktorów w różnych rodzajach instrukcje sceniczne, powiadomienia wstępne(na przykład w „Inspektorze Generalnym” N.V. Gogola – „Postacie i kostiumy. Uwagi dla panów aktorów” itp.), w systemie uwag i wszelkie inne inscenizacje, repliki z boku. Rzecznikiem autora mogą być same postacie: bohaterowie - rozumujący(por. monologi Starodum w komedii D.I. Fonvizina „Undergrowth”), chór(od starożytnego teatru greckiego do teatru Bertolta Brechta) itp. Intencjonalność autora przejawia się w ogólnej koncepcji i kompozycji fabularnej dramatu, w układzie postaci, w naturze konfliktowego napięcia itp. W dramatyzacjach dzieł klasycznych często pojawiają się postacie „od autora” (w filmach opartych na utworach literackich wprowadza się pozaekranowy głos „autora”).
Z większym zaangażowaniem w wydarzenie pracy autorka zagląda w: epicki. Jedynie gatunki opowiadania autobiograficznego lub powieści autobiograficznej, a także sąsiadujące z nimi utwory z postaciami fikcyjnymi, ocieplone światłem autobiograficznego liryzmu, w pewnym stopniu ukazują autora bezpośrednio (w „Wyznaniu” J.-J. Rousseau, I.V. Goethe, „Przeszłość i myśli” AI Hercena, „Poszechonska starożytność” ME Sałtykowa-Szczedrina, w „Historii mojej współczesnej” WG Korolenko itp.).
Najczęściej autor pojawia się jako narrator, prowadzić historię z trzecia osoba, w niesubiektywnej, bezosobowej formie. Od czasów Homera znana jest postać wszechwiedzący autor, który wie wszystko i wszystko o swoich bohaterach, swobodnie przemieszczając się z jednej płaszczyzny czasu na drugą, z jednej przestrzeni do drugiej. W literaturze nowożytnej ten sposób narracji, najbardziej warunkowy (wszechwiedza narratora nie jest motywowany), łączy się zwykle z formami subiektywnymi, ze wstępem gawędziarzy, z przekazem w mowie, formalnie należącym do narratora, punkty widzenia ten lub inny bohater (na przykład w Wojnie i pokoju czytelnik widzi bitwę pod Borodino „oczami” Andrieja Bołkońskiego, Pierre’a Bezuchowa). Ogólnie rzecz biorąc, w eposie system instancji narracyjnych może być bardzo złożony, wieloetapowy, a formy wprowadzania „mowy obcych” są bardzo zróżnicowane. Autor może powierzyć swoje wątki fikcyjnemu Narratorowi (uczestnik wydarzeń, kronikarz, naoczny świadek itp.) skomponowanemu przez siebie lub narratorom, którzy mogą dzięki temu być postaciami we własnej narracji. Narrator prowadzi narracja pierwszoosobowa; w zależności od jego bliskości/obcości do horyzontów autora, posługiwania się określonym słownictwem, niektórzy badacze rozróżniają osobisty narrator(„Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa) i samego narratora z charakterystyczną, wzorzystą opowieścią („Warrior Girl” N.S. Leskova).
W każdym razie jednoczącą zasadą tekstu epickiego jest świadomość autora, która rzuca światło na całość i wszystkie składniki tekstu literackiego. „... Cement, który łączy każde dzieło sztuki w jedną całość i dlatego tworzy iluzję odbicia życia” – napisał L.N. Tołstoj nie jest jednością osób i stanowisk, ale jednością pierwotnego moralnego stosunku autora do tematu. W utworach epickich początek autora pojawia się na różne sposoby: jako autorski punkt widzenia odtworzonej rzeczywistości poetyckiej, jako autorski komentarz do przebiegu akcji, jako bezpośrednia, pośrednia lub niewłaściwie bezpośrednia charakterystyka postaci, jako autorski opis świata naturalnego i materialnego itp.
Obraz autora jako kategoria w stylu semantycznym epicki I liryczno-epicki prace celowo rozumiane przez V.V. Winogradow jako część opracowanej przez niego teorii stylów funkcjonalnych 2 . Wizerunek autora zrozumiał V.V. Vinogradov jako główna i wielowartościowa cecha stylistyczna pojedynczego dzieła i całej fikcji jako wyróżniającej się całości. Co więcej, wizerunek autora został pojmowany przede wszystkim w jego indywidualizacji stylistycznej, w jego wypowiedzi artystycznej i mowy, w doborze i realizacji odpowiednich jednostek leksykalnych i składniowych w tekście, w ogólnym wcieleniu kompozycyjnym; Wizerunek autora, zdaniem Winogradowa, stanowi centrum świata sztuki i mowy, ujawniając estetyczny stosunek autora do treści własnego tekstu.
Jeden z nich rozpoznaje całkowitą lub prawie całkowitą wszechmoc w dialogu z tekstem literackim. czytelnik, jego bezwarunkowe i naturalne prawo do wolności odbioru utworu poetyckiego, do wolności od twórcy, od sumiennego podążania za zawartą w tekście koncepcją autora, do niezależności od woli i stanowiska autora. Wracając do twórczości W. Humboldta, A. A. Potebnyi, ten punkt widzenia został zawarty w pracach przedstawicieli psychologicznej szkoły krytyki literackiej XX wieku. AG Gornfeld pisał o dziele sztuki: „Skompletowane, wyobcowane twórcy, wolne od jego wpływów, stało się igraszką historycznego losu, stało się bowiem narzędziem cudzej twórczości: twórczości tych, którzy postrzegają . Potrzebujemy pracy artysty właśnie dlatego, że jest odpowiedzią na nasze pytania: nasz, bo artysta nie ustawił ich dla siebie i nie mógł ich przewidzieć<...>każdy nowy czytelnik Hamleta jest niejako jego nowym autorem...”. Yu.I. Aikhenvald zaproponował własną maksymę na ten temat: „Czytelnik nigdy nie przeczyta dokładnie tego, co napisał pisarz”.
Skrajny wyraz tego stanowiska polega na tym, że tekst autorski staje się jedynie pretekstem do kolejnych aktywnych przyjęć czytelnika, literackich przeróbek, samowolnych przekładów na języki innych sztuk itp. Świadomie lub nieumyślnie zarozumiała kategoryzacja czytelnika, stanowcze osądy są uzasadnione. W praktyce szkolnej, a czasem specjalnej edukacji filologicznej, rodzi się zaufanie do nieograniczonej władzy czytelnika nad tekstem literackim, formuła „Mój Puszkin” zdobyta przez nogę MI”.
W drugiej połowie XX wieku. Punkt widzenia „zorientowanego na czytelnika” został doprowadzony do granic możliwości. Roland Barthes, koncentrując się na tzw. poststrukturalizmie w beletrystyce i filologii oraz deklaracja tekst jako strefa wyłącznie lingwistycznych zainteresowań, zdolna przynosić czytelnikowi głównie zabawową przyjemność i satysfakcję, przekonywał, że w twórczości werbalnej i artystycznej „giną ślady naszej podmiotowości”, „znika wszelka tożsamość, a przede wszystkim cielesna tożsamość pisarza”, „głos odrywa się od źródła śmierci dla autora. Tekst literacki, według R. Bartha, jest strukturą niepodmiotową, a współnaturalnym z samym tekstem właściciel-kierownikiem jest czytelnik: „…narodziny czytelnika muszą być opłacone śmiercią Autora”. Wbrew swojej dumnej skandalu i ekstrawagancji koncepcja śmierć autora opracowane przez R. Bartha, pomogły skoncentrować uwagę filologów badawczych na głębokich korzeniach semantyczno-skojarzeniowych poprzedzających obserwowany tekst i składających się na jego genealogię, nieutrwaloną przez świadomość autora („teksty w tekście”, gęste warstwy mimowolnych reminiscencje i powiązania literackie, archetypowe obrazy itp.). Trudno przecenić rolę czytelniczek w procesie literackim: wszak los książki zależy od jej aprobaty (droga milczenia), oburzenia lub całkowitej obojętności. Spory czytelników o charakter bohatera, przekonywalność rozwiązania, symbolikę pejzażu itp. – to najlepszy dowód „życia” dzieła sztuki. „Jeśli chodzi o moją ostatnią pracę: „Ojcowie i synowie”, mogę tylko powiedzieć, że sam jestem zdumiony jej działaniem”, pisze IS Turgieniew do P.V. Annenkowa.
Ale czytelnik deklaruje się nie tylko wtedy, gdy dzieło jest ukończone i mu ofiarowane. Jest obecna w świadomości (lub podświadomości) pisarza w samym akcie twórczym, wpływając na wynik. Czasami myśl czytelnika nabiera kształtu artystycznego obrazu. Na udział czytelnika w procesach kreatywności i percepcji używane są różne terminy: w pierwszym przypadku - adresat (wyimaginowany, ukryty, wewnętrzny czytelnik); w sekundę - prawdziwy czytelnik (publiczny, odbiorca). Ponadto przydziel obraz czytnika w pracy 2. Tutaj porozmawiamy o czytelniku-adresie twórczości, niektórych powiązanych problemach (głównie na materiale literatury rosyjskiej XIX-XX wieku).
Na początku fragmentu znajduje się krótki opis wyglądu Gerasima. Jak nazywa się ta technika charakteryzacji?
... Najbardziej niezwykłą osobą był woźny Gerasim, dwunastocentymetrowy mężczyzna, zbudowany przez bohatera i głuchoniemy od urodzenia. Pani zabrała go ze wsi, gdzie mieszkał sam, w małej chatce, z wyjątkiem braci, i był uważany za chyba najbardziej pracowitego chłopa pociągowego. Obdarzony niezwykłą siłą, pracował dla czterech osób - sprawa kłóciła się w jego rękach i fajnie było na niego patrzeć, gdy albo orał, a opierając swe wielkie dłonie o pług, wydawał się sam, bez pomocy jakiegoś konia, przeciąć elastyczną pierś ziemi, albo o Pietrowie dzień działał tak miażdżąc jak kosa, że nawet jeśli młody brzozowy las został zmieciony z korzeni, albo miotał się zręcznie i bez przerwy trzystopowym cepem, i jak dźwignia, podłużne i twarde mięśnie jego ramion opadły i uniosły się. Nieustanne milczenie nadało ogromne znaczenie jego niestrudzonej pracy. Był miłym człowiekiem i gdyby nie jego nieszczęście, każda dziewczyna chętnie by go poślubiła… Ale Gerasima przywieziono do Moskwy, kupili mu buty, uszyli kaftan na lato, kożuch na zimę , dał mu w ręce miotłę i łopatę i zidentyfikował go jako woźnego.
Początkowo nie bardzo lubił swoje nowe życie. Od dzieciństwa przyzwyczaił się do pracy w terenie, do życia na wsi. Wyobcowany swoim nieszczęściem ze społeczności ludzi, wyrósł niemy i potężny, jak drzewo rośnie na żyznej ziemi… Przeniósł się do miasta, nie rozumiał, co się z nim dzieje – nudził się i zastanawiał, jak młody , zdrowy byk, który właśnie został uprowadzony, jest zakłopotany z pola, gdzie bujna trawa wyrosła mu po brzuch, zabrali go, wsadzili do wagonu - a teraz, oblewając jego tłuste ciało albo dymem z iskrami, albo falująca para, pędzą go teraz, pędzą z pukaniem i piskiem, a gdzie pędzą - Boże wieści! Zatrudnienie Gerasima na nowym stanowisku wydawało mu się żartem po ciężkiej chłopskiej pracy; za pół godziny wszystko było dla niego gotowe, a on znowu zatrzymywał się na środku podwórka i gapił z otwartymi ustami na wszystkich przechodniów, jakby chciał uzyskać od nich rozwiązanie swojej enigmatycznej sytuacji, wtedy nagle odchodził gdzieś w kąt i odrzucając daleko miotłę, łopatą rzucał się twarzą na ziemię i godzinami leżał nieruchomo na piersi, jak schwytane zwierzę. Ale człowiek przyzwyczaja się do wszystkiego, a Gerasim w końcu przyzwyczaił się do życia w mieście. Niewiele miał do zrobienia; całym jego obowiązkiem było utrzymanie podwórka w czystości...
(IS Turgieniew, „Mumu”)
Praca I.S. „Mumu” Turgieniewa zostało napisane w tradycjach kierunku literackiego panującego w drugiej połowie XIX wieku. Podaj jego nazwę.
Wyjaśnienie.
Mumu jest napisane w tradycji realizmu, czyli realizmu krytycznego.
Realizm to nurt literacki charakteryzujący się wiernym przedstawieniem życia, realizm polega na przedstawieniu „typowych bohaterów w typowych okolicznościach” (F. Engels).
Odpowiedź: realizm lub realizm krytyczny lub realistyczny.
Odpowiedź: realizm|realistyczny
Wskaż gatunek, do którego należy dzieło I. S. Turgieniewa „Mumu”.
Wyjaśnienie.
„Mumu” I.S. Turgieniew jest najczęściej uważany za historię. Opowieść to niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół jednego epizodu, postaci. W literaturze granicę między opowiadaniem a opowiadaniem można wytyczyć bardzo warunkowo, najczęściej opowiadanie uważa się za historię o nieco większym tomie niż opowiadanie. Dlatego istnieje również definicja „Mumu” jako opowieści.
Odpowiedź: opowiadanie lub opowiadanie.
Odpowiedź: opowiadanie
Ustal korespondencję między trzema postaciami w dziełach I. S. Turgieniewa i nazwami tych dzieł. Dla każdej pozycji w pierwszej kolumnie wybierz odpowiednią pozycję z drugiej kolumny. Wpisz odpowiedź cyframi w tabeli.
Zapisz liczby w odpowiedzi, układając je w kolejności odpowiadającej literom:
| A | b | W |
Wyjaśnienie.
Ustaw mecze:
A) myśliwy (narrator) - „Łąka Bezhin”: w imieniu myśliwego opowiadana jest historia;
B) Bazarov - „Ojcowie i synowie”: główny bohater powieści;
C) Tatiana - „Mumu”: niewolnik, w którym zakochał się Gerasim.
Odpowiedź: 341.
Odpowiedź: 341
Wyjaśnienie.
Porównanie jest wyrazem figuratywnym zbudowanym na porównaniu dwóch przedmiotów, pojęć lub stanów, które mają wspólną cechę, dzięki czemu zostaje wzmocnione artystyczne znaczenie pierwszego przedmiotu. Najczęściej porównania łączy się za pomocą spójników.
Odpowiedź: porównanie.
Odpowiedź: porównanie
Jakim terminem określa się wyrazisty detal, który służy jako środek charakteryzujący postać („… szybko i nieustannie młócony trzymetrowym cepem…”)?
Wyjaśnienie.
Detal lub szczegół artystyczny to szczegół, który określa konkretny obraz.
Odpowiedź: detal lub detal artystyczny
Odpowiedź: szczegóły | szczegóły artystyczne
Ten fragment to początek historii. Jak nazywa się kolejność wydarzeń w dziele literackim?
Wyjaśnienie.
Fabuła to ciąg wydarzeń w dziele sztuki. Fabuła - chronologiczna sekwencja wydarzeń w dziele sztuki.
Odpowiedź: fabuła lub fabuła.
Odpowiedź: fabuła | fabuła
Wyjaśnienie.
Opisując postać, poczynania Gierasima, jego relacje z innymi postaciami, Turgieniew pokazuje oczywistą moralną wyższość tego bohatera. Mówiąc o Gerasimie, autor porównuje go albo z bohaterem, albo z młodym i zdrowym bykiem, a resztę bohaterów nazywa „małymi ludźmi”. Turgieniew wielokrotnie podkreśla narodowy charakter Gierasima: jest potężny, „jak drzewo rośnie na żyznej ziemi”. Gerasim jest blisko ziemi, czuje z nią pokrewieństwo. Te cechy są wyraźnie współczujące autorowi. Dlatego to Gerasim jest rzecznikiem stosunku autora do pańszczyzny i protestu przeciwko despotyzmowi panów feudalnych.
Jak nazywa się narzędzie do charakteryzowania postaci na podstawie opisu jego wyglądu („Wyglądał na czterdzieści pięć lat…”)?
Przeczytaj fragment pracy poniżej i wykonaj zadania B1-B7; C1, C2.
Jesteśmy w domu – powiedział Nikołaj Pietrowicz, zdejmując czapkę i potrząsając włosami. - Najważniejsze, żeby teraz zjeść obiad i odpocząć.
Naprawdę nie jest źle jeść ”- zauważył Bazarow, przeciągając się i opadł na sofę.
Tak, tak, zjedzmy obiad, zjedzmy szybko obiad. - Nikołaj Pietrowicz tupnął nogami bez wyraźnego powodu. - Przy okazji i Prokofich.
Wszedł mężczyzna około sześćdziesiątki, siwowłosy, chudy i śniady, w brązowym fraku z miedzianymi guzikami i różową chusteczką na szyi. Uśmiechnął się, podszedł do klamki Arkadego i kłaniając się gościowi, cofnął się do drzwi i założył ręce za plecami.
Oto on, Prokofichu — zaczął Nikołaj Pietrowicz — nareszcie do nas przyszedł... Co? jak ty to znalazłeś?
W najlepszy możliwy sposób, sir – powiedział staruszek i znów się uśmiechnął, ale natychmiast zmarszczył gęste brwi. - Chciałbyś nakryć do stołu? mówił imponująco.
Tak, tak, proszę. Ale czy nie pójdziesz najpierw do swojego pokoju, Evgeny Vassilitch?
Nie, dziękuję, nie ma potrzeby. Po prostu zamów tam moją małą walizkę i to ubranie - dodał, zdejmując kombinezon.
Bardzo dobre. Prokofich, weź ich płaszcz. (Prokofich jakby w osłupieniu wziął obiema rękami „ubrania” Bazarowa i unosząc je wysoko nad głowę, wycofał się na palcach.) A ty, Arkady, pójdziesz na chwilę do siebie?
Tak, musisz się umyć - odpowiedział Arkady i zmierzał do drzwi, ale w tym momencie mężczyzna średniego wzrostu, ubrany w ciemny angielski garnitur, modny niski krawat i półbuty z lakierowanej skóry, Paweł Pietrowicz Kirsanow, wszedł do salonu. Wyglądał na około czterdzieści pięć lat: jego krótko przystrzyżone siwe włosy lśniły ciemnym połyskiem jak nowe srebro; jego twarz, żółtawa, ale bez zmarszczek, niezwykle regularna i czysta, jakby narysowana cienkim i lekkim dłutem, nosiła ślady niezwykłej urody; szczególnie dobre były jasne, czarne, podłużne oczy. Całe pojawienie się wuja Arkadiewa, eleganckiego i rasowego, zachowało młodzieńczą harmonię i dążenie ku górze, z dala od ziemi, która w większości znika po latach dwudziestych.
Paweł Pietrowicz wyjął z kieszeni spodni swoją piękną dłoń z długimi różowymi paznokciami — rękę, która wydawała się jeszcze piękniejsza ze śnieżnej bieli rękawa spiętego jednym dużym opalem — i podał ją bratankowi. Po wykonaniu wstępnego europejskiego „uścisku dłoni”, pocałował go trzykrotnie po rosyjsku, to znaczy trzykrotnie dotknął jego policzków pachnącym wąsem i powiedział: „Witamy”.
Nikołaj Pietrowicz przedstawił go Bazarowowi: Paweł Pietrowicz lekko pochylił swoją elastyczną talię i lekko się uśmiechnął, ale nie podał ręki, a nawet włożył ją z powrotem do kieszeni.
Już myślałem, że nie przyjdziesz dzisiaj – powiedział przyjemnym głosem, kołysząc się łaskawie, wzruszając ramionami i pokazując piękne białe zęby. - Co się stało na drodze?
Nic się nie stało - odpowiedział Arkady - więc trochę się zawahali.
I. S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”
Wymień kierunek literacki, w którym rozwinęła się praca I. S. Turgieniewa, i którego zasady zostały zawarte w Ojcach i Synach.
Wyjaśnienie.
Realizm - z łac. realis - materiał. Za główną cechę realizmu uważa się wierne oddanie rzeczywistości. Definicja podana przez F. Engelsa: „...realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierne odtworzenie typowych postaci w typowych okolicznościach”.
Odpowiedź: realizm.
Odpowiedź: realizm | realizm krytyczny
Do jakiego gatunku należy dzieło I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”?
Wyjaśnienie.
Powieść jest gatunkiem literatury narracyjnej, która ukazuje historię kilku, czasem wielu ludzkich losów na przestrzeni długiego czasu, czasem całych pokoleń.
Odpowiedź: powieść.
Odpowiedź: powieść
Źródło: Wersja demonstracyjna USE-2014 w literaturze.
Ustal korespondencję między postaciami występującymi w tym fragmencie a ich przyszłym losem. Dla każdej pozycji w pierwszej kolumnie wybierz odpowiednią pozycję z drugiej kolumny.
Zapisz liczby w odpowiedzi, układając je w kolejności odpowiadającej literom:
| A | b | W |
Wyjaśnienie.
Jewgienij Bazarow umiera na ciężką chorobę pod koniec powieści.
Nikołaj Kirsanow poślubia Feneczkę, to znaczy czyni ją swoją legalną żoną.
Pavel Kirsanov zostaje ranny w pojedynku z Bazarovem.
Sposoby przedstawiania postaci
Aby przeanalizować sposoby przedstawiania postaci w konkretnych utworach, konieczne jest zapoznanie się ze sposobami jej przedstawiania.
Zastanów się, jak przedstawić postać. LA. Kozyro w swoim podręczniku dla studentów „Teoria literatury a praktyka czytania” identyfikuje dwie cechy, które składają się na wizerunek postaci. Są to cechy zewnętrzne i wewnętrzne.
W dziele literackim psychologizm jest zestawem środków służących do ukazania wewnętrznego świata bohatera - do szczegółowej analizy jego myśli, uczuć i przeżyć.
Taki sposób przedstawiania postaci sprawia, że autor stawia sobie za zadanie ukazanie charakteru i osobowości bohatera bezpośrednio od strony psychologicznej, a ten sposób rozumienia bohatera uczynić głównym. Często sposoby przedstawiania wewnętrznego świata bohatera dzielą się na „od wewnątrz” i „z zewnątrz”.
Wewnętrzny świat bohatera „od środka” ukazywany jest za pomocą wewnętrznych dialogów, jego wyobraźni i wspomnień, monologów i dialogów z samym sobą, niekiedy poprzez sny, listy i osobiste pamiętniki. Obraz „z zewnątrz” polega na opisaniu wewnętrznego świata postaci poprzez symptomy jego stanu psychicznego, które manifestują się na zewnątrz.
Najczęściej jest to portretowy opis bohatera - jego mimika i gestykulacja, zwroty mowy i sposób mówienia, zawiera również szczegół i opis krajobrazu, jako element zewnętrzny, który odzwierciedla stan wewnętrzny człowieka. Wielu pisarzy używa opisów życia codziennego, ubioru, zachowania i mieszkania do tego typu psychologii.
Psychologizm to zestaw środków służących do zobrazowania wewnętrznego świata postaci, jego psychologii, stanu umysłu, myśli, doświadczeń.
Dzieła epickie i dramatyczne mają szerokie możliwości opanowania wewnętrznego życia człowieka. Starannie zindywidualizowane odtworzenie przeżyć bohaterów w ich wzajemnym powiązaniu i dynamice określane jest terminem psychologizm.
Cecha zewnętrzna służy do: a) uprzedmiotowienia wizerunku-postaci oraz b) wyrażenia subiektywnego stosunku autora do niego.
Sorokina VI w Torii Literature wymienia dwanaście różnych sposobów przedstawiania postaci.
Jeśli czytelnik nie wyobraża sobie wyglądu postaci, bardzo trudno jest postrzegać postać jako żywą istotę. Dlatego zapoznanie się czytelnika z postacią zaczyna się z reguły od opisu jego twarzy, sylwetki, rąk, chodu, sposobu trzymania się, ubierania się itp., czyli od cech portretowych postaci.
Każdy utalentowany pisarz ma swój własny sposób przedstawiania portretów bohaterów. Portret zależy nie tylko od sposobu bycia autora, ale także od środowiska, które przedstawia pisarz, czyli wskazuje na przynależność społeczną postaci. Tak więc w historii AP Czechowa „Devora” Portret „Syna Kucharkina” Andrieja kontrastuje z obrazami wypełnionych, zadbanych szlachetnych dzieci: „Piąty partner, Syn Kucharkina Andrieja, czarny i bolesny chłopiec, w koszuli stente i miedziany krzyż na piersi, stoi nieruchomo i marzycielsko spogląda na postacie.
Portret pomaga ujawnić zdolności intelektualne, walory moralne, stan psychiczny postaci.
Charakterystyka portretu jest wykorzystywana w tworzeniu nie tylko wizerunku osoby, ale także wizerunku zwierzęcia. Ale interesują nas sposoby przedstawiania wizerunku osoby.
Portret jako środek kreowania wizerunku postaci nie występuje w każdej pracy. Ale nawet pojedynczy szczegół portretu pomaga stworzyć obraz.
Portret literacki rozumiany jest jako obraz w dziele sztuki całego wyglądu osoby, w tym tutaj zarówno twarzy, jak i ciała, a także ubrania i postawy oraz gestów i mimiki.
Tworząc wizerunek-postać, wielu pisarzy opisuje jego wygląd. Robią to na różne sposoby: niektórzy szczegółowo przedstawiają portret bohatera w jednym miejscu, zebrany; inne w różnych miejscach pracy zaznaczają indywidualne cechy portretu, w wyniku czego czytelnik ostatecznie uzyskuje jasne wyobrażenie o jego wyglądzie. Niektórzy pisarze stosują tę technikę prawie zawsze, inni rzadko, wynika to ze specyfiki indywidualnego stylu artysty, gatunku dzieła i wielu innych warunków twórczości, ale zawsze pisarz, opisując wygląd postaci, stara się podkreślaj takie szczegóły, które pozwalają mu żywsze wyobrazić sobie oraz zewnętrzny i wewnętrzny wygląd bohatera - stworzyć żywy wizualnie namacalny obraz i zidentyfikować najważniejsze cechy charakteru tej postaci oraz wyrazić stosunek autora do niego.
Zauważa się, że każdy portret jest mniej lub bardziej charakterologiczny - to znaczy, że po cechach zewnętrznych możemy przynajmniej krótko i w przybliżeniu ocenić charakter osoby. W takim przypadku portret może być opatrzony autorskim komentarzem, ujawniającym związek między portretem a postacią.
Korespondencja cech portretu z cechami charakteru jest sprawą raczej warunkową i względną; zależy to od poglądów i przekonań akceptowanych w danej kulturze, od charakteru konwencji artystycznej. We wczesnych stadiach rozwoju kultury przyjmowano, że pięknu duchowemu odpowiada także piękny wygląd zewnętrzny; negatywne postacie były przedstawiane jako brzydkie i obrzydliwe. W przyszłości związki między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne w portrecie literackim, znacznie się komplikują. W szczególności już w XIX wieku możliwa staje się odwrotna relacja między portretem a charakterem: pozytywny bohater może być brzydki, a negatywny może być piękny.
Widzimy więc, że portret w literaturze zawsze pełnił nie tylko funkcję obrazową, ale i oceniającą.
Kozyro LA w swojej twórczości wymienia trzy typy portretu – to opis portretu, portret-porównanie, portret-impresja.
Opis portretu jest najprostszą i najczęściej stosowaną formą portretu. Konsekwentnie, z różnym stopniem kompletności, daje rodzaj listy szczegółów portretowych.
Kozyro LA podaje przykład: „Czeczewicyn był w tym samym wieku i wzrostu co Wołodia, ale nie tak pulchny i biały, ale chudy, śniady, pokryty piegami. Jego włosy były szczeciniaste, jego oczy były wąskie, jego usta były grube, ogólnie był bardzo brzydki, a jeśli nie miał kurtki gimnastycznej, to z wyglądu można go pomylić z synem kucharza ”(AP Czechow.„ Chłopcy ” ).
Niekiedy opis opatrzony jest wnioskiem uogólniającym lub autorskim komentarzem na temat charakteru postaci, która pojawiła się na portrecie. Czasami w opisie podkreśla się jeden lub dwa wiodące szczegóły.
Porównanie portretów jest bardziej złożonym typem charakterystyki portretu. W nim ważne jest nie tylko pomóc czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie wygląd bohatera, ale także stworzyć w nim pewne wrażenie osoby, jego wygląd.
Portret impresyjny to najtrudniejszy rodzaj portretu. Osobliwością jest brak lub bardzo niewiele cech portretowych i szczegółów jako takich, pozostaje tylko wrażenie, jakie wywiera pojawienie się bohatera na zewnętrznym obserwatorze lub na jednej z postaci w pracy.
Często portret jest nadawany przez percepcję innej postaci, co rozszerza funkcje portretu w dziele, ponieważ charakteryzuje także tę inną.
Konieczne jest rozróżnienie między portretami statycznymi (niezmiennymi w całym dziele) i dynamicznymi (zmiennymi w całym tekście).
Portret może być szczegółowy i szkicowy, reprezentowany przez tylko jeden lub kilka najbardziej wyrazistych szczegółów.
Zgadzamy się z konkluzją Kozyro LA, że portret w dziele literackim pełni dwie główne funkcje: obrazową (umożliwia wyobrażenie sobie przedstawianej osoby) i charakterologiczną (służy jako środek wyrazu treści obrazu i postawy autora). w stosunku do niego).
Kolejną cechą zauważoną przez naukowców jest otoczenie podmiotowe (właściwości), które otacza postać. Pomaga również scharakteryzować postać z zewnątrz.
Charakter ujawnia się nie tylko w jego wyglądzie, ale także w tym, czym się otacza, jak się do nich odnosi. To jest to, czego pisarze używają do artystycznej charakterystyki postaci ... Poprzez cechy przedmiotowe autor kreuje również zarówno indywidualny charakter, jak i typ społeczny oraz wyraża ideę.
Na wizerunek bohatera dzieła sztuki składa się wiele czynników - jest to charakter, wygląd, zawód, hobby, krąg znajomych, stosunek do siebie i innych. Jednym z głównych jest mowa bohatera, która w pełni ujawnia zarówno świat wewnętrzny, jak i sposób życia.
Należy ostrzec przed mieszaniem pojęć podczas analizy mowy postaci. Często mowa charakterystyczna dla postaci jest rozumiana jako treść jego wypowiedzi, czyli to, co postać mówi, jakie myśli i osądy wyraża. W rzeczywistości charakterystyka mowy to coś innego.
Musisz patrzeć nie na „co” mówią bohaterowie, ale na „jak” to mówią. Spójrz na sposób mowy, jego stylistyczną kolorystykę, charakter słownictwa, budowę struktur intonacyjno-syntaktycznych itp.
Mowa jest najważniejszym wskaźnikiem przynależności narodowej, społecznej danej osoby, dowodem jej temperamentu, umysłu, talentu, stopnia i charakteru wykształcenia itp.
Charakter osoby przejawia się również wyraźnie w jego mowie, w tym, co i jak mówi. Pisarz, tworząc typową postać, zawsze obdarza swoich bohaterów ich charakterystyczną, zindywidualizowaną mową.
Kozyro LA mówi, że czyny i czyny są najważniejszymi wskaźnikami charakteru bohatera, jego światopoglądu, całego świata duchowego. Osądzamy ludzi przede wszystkim po ich czynach.
Sorokina VI nazywa to narzędzie „zachowaniem bohatera”.
Charakter człowieka najwyraźniej przejawia się oczywiście w jego działaniach ... Charakter osoby szczególnie wyraźnie przejawia się w trudnych przypadkach życiowych, kiedy znajduje się w niezwykłej, trudnej sytuacji, ale codzienne zachowanie przy charakterystyce ważna jest również osoba – pisarz wykorzystuje oba przypadki.
Autor dzieła sztuki zwraca uwagę czytelnika nie tylko na istotę działań, słów, uczuć, myśli postaci, ale także na sposób ich wykonywania, czyli formy zachowania. Pod pojęciem zachowania postaci rozumie się ucieleśnienie jego życia wewnętrznego w całokształcie cech zewnętrznych: w gestach, mimice, sposobie mówienia, intonacji, w pozycjach ciała (postawach), a także w ubiorze i fryzurze (w tym to radość - i kosmetyki). Forma zachowania to nie tylko zestaw zewnętrznych szczegółów aktu, ale rodzaj jedności, całości, integralności.
Formy zachowań nadają wnętrzu człowieka (postawy, światopogląd, przeżycia) wyrazistość, pewność, kompletność.
Czasami pisarz, tworząc wizerunek postaci, ujawnia swój charakter nie tylko pośrednio, przedstawiając swój portret, działania, przeżycia itp., ale także w formie bezpośredniej: mówi we własnym imieniu o istotnych cechach swojego postać.
Samocharakterystyka, gdy postać sama mówi o sobie, o swoich cechach.
Wzajemna charakterystyka to ocena jednej postaci w imieniu innych postaci.
Charakterystyczne imię, gdy imię bohatera odzwierciedla jego cechy, cechy.
W pracy Sorokina V.I. oznacza to, że jest to „charakterystyczne nazwisko”.
Wszystko to było związane z cechami zewnętrznymi. Przyjrzyjmy się metodom cech wewnętrznych.
Sposób ujawnienia wizerunku-postaci jest bezpośrednim obrazem jego wewnętrznego świata. Odtworzenie życia duchowego postaci nazywa się analizą psychologiczną. Z każdym pisarzem iw każdym dziele analiza psychologiczna przybiera swoje unikalne formy.
Jedną z tych technik jest monolog wewnętrzny, który oddaje przepływ myśli, uczuć, wrażeń, które obecnie posiadają duszę bohatera.
Najważniejszą metodą psychologicznej charakterystyki postaci przez wielu pisarzy jest opis tego, co jest przedstawiane z punktu widzenia tej postaci.
Czechow "Grisha": "Grisha, mały, pucołowaty chłopiec, urodzony dwa lata i osiem miesięcy temu, spaceruje bulwarem ze swoją nianią .... Do tej pory Grisza znał tylko czworokątny świat, w którym w jednym rogu stoi jego łóżko, w drugim pierś niani, w trzecim krzesło, aw czwartym pali się lampa. Jeśli zajrzysz pod łóżko, zobaczysz lalkę ze złamaną ręką i bębenkiem, a za klatką niani jest wiele różnych rzeczy: szpulki nici, kawałki papieru, pudełko bez pokrywki i połamany klaun . Na tym świecie oprócz niani i Griszy często są też mama i kot. Mama wygląda jak lalka, a kot wygląda jak futro taty, tylko futro nie ma oczu i ogona. Ze świata zwanego żłobkiem drzwi prowadzą do miejsca, w którym jedzą i piją herbatę. Tutaj stoi wysokie krzesło Grishy i wisi zegar, który istnieje tylko po to, by wymachiwać wahadłem i pierścieniem. Z jadalni możesz przejść do pokoju, w którym stoją czerwone fotele. Tutaj na dywanie ciemnieje plama, za którą Grisha wciąż jest straszona palcami. Za tym pokojem jest inny, w którym nie wolno ich wpuszczać i w którym migocze tata - osoba o najwyższym stopniu tajemnicy! Niania i matka są zrozumiałe: ubierają Griszę, karmią go i kładą do łóżka, ale dlaczego tata istnieje, nie wiadomo.
Bardzo ważne jest, aby wizerunek żywej osoby pokazywał, co myśli i czuje w różnych momentach - zdolność pisarza do „wchodzenia w duszę” swojego bohatera.
Światopogląd postaci jest jednym ze sposobów charakteryzowania.
Przedstawienie poglądów i przekonań postaci jest jednym z najważniejszych środków charakterystyki artystycznej w literaturze, zwłaszcza jeśli pisarz przedstawia walkę ideologiczną w społeczeństwie.
Istnieje ukryta analiza życia duchowego bohaterów, kiedy ich psychika nie ujawnia się wprost, ale wyraża się w działaniach, gestach, mimice ludzi.
F. Engels zauważył, że „... osobowość charakteryzuje nie tylko to, co robi, ale także sposób, w jaki to robi”. Do scharakteryzowania bohaterów pisarka wykorzystuje obraz charakterystycznych cech jej działań.
Wybierz biografię bohatera. Może być oprawiony na przykład jako tło.
W celu scharakteryzowania artystycznego niektórzy autorzy opisują historię życia bohaterów lub opowiadają oddzielne momenty z tej historii.
Ważne jest nie tylko, jakie środki artystyczne posługuje się autor do stworzenia obrazu-postaci, ale także kolejność, w jakiej są one zawarte w tekście. Wszystkie te środki artystyczne pozwalają czytelnikowi wyciągnąć wnioski na temat stosunku autora do bohatera.
Twórczo pracujący artyści znajdują wiele różnych technik, aby pokazać wygląd i wewnętrzny świat człowieka. Posługują się w tym celu wszystkimi różnymi środkami, ale każdy na swój sposób, w zależności od indywidualnego sposobu twórczości, gatunku utworów, kierunku literackiego panującego w czasie jego działalności i wielu innych uwarunkowań.
Wizerunek postaci składa się z cech zewnętrznych i wewnętrznych.
Główne cechy zewnętrzne to:
・Funkcja portretowa
Opis przedmiotu
Charakterystyka mowy
· Samocharakterystyka
Wzajemna charakterystyka
・Opisowa nazwa
Kluczowe cechy wewnętrzne obejmują:
Wewnętrzny monolog opisujący to, co jest portretowane z punktu widzenia tej postaci
Światopogląd postaci
Wyobrażenia i wspomnienia postaci
marzenia postaci
Listy i pamiętniki osobiste
Ta lista nie wyczerpuje całej obfitości środków, których pisarze używają do charakteryzacji artystycznej.
Wniosek do rozdziału 1
W związku z tym po przejrzeniu literatury naukowej dotyczącej tematu badania sformułowano następujące wnioski.
1. Obraz artystyczny jest częścią rzeczywistości odtworzonej w dziele za pomocą wyobraźni autora, jest końcowym efektem działania estetycznego.
2. Obraz artystyczny ma swoje specyficzne cechy - integralność, wyrazistość, samowystarczalność, skojarzenia, konkretność, wyrazistość, metafora, maksymalna pojemność i wieloznaczność, typowe znaczenie.
3. W literaturze wyróżnia się obrazy-postacie, obrazy-pejzaże, obrazy-rzeczy. Na poziomie pochodzenia wyróżnia się dwie duże grupy obrazów artystycznych: autorskie i tradycyjne.
4. Charakter - bohater dzieła sztuki z jego nieodłącznym zachowaniem, wyglądem, światopoglądem.
5. W tym samym sensie, co „postać” we współczesnej krytyce literackiej, często używa się zwrotów „postać” i „bohater literacki”. Ale pojęcie „charakteru” jest neutralne i nie zawiera funkcji oceniającej.
6. W zależności od stopnia uogólnienia obrazy artystyczne dzielą się na indywidualne, charakterystyczne, typowe.
7. W dziełach sztuki między postaciami tworzy się specjalny system. System znaków to ścisła struktura hierarchiczna. System znaków to pewna proporcja znaków.
8. Istnieją trzy rodzaje postaci: główne, drugorzędne, epizodyczne.
przez stopień udziału w fabule i odpowiednio ilość tekstu, jaką ta postać jest podana
Przez stopień ważności tej postaci dla odsłaniania stron treści artystycznych.
10. Wizerunek postaci składa się z cech zewnętrznych i wewnętrznych.
11. Główne cechy zewnętrzne to: cechy portretowe, opis sytuacji obiektywnej, cechy mowy, opis „zachowania bohatera”, cechy autora, autocharakterystyka, cechy wzajemne, charakterystyka imienia.
12. Główne cechy wewnętrzne to: monolog wewnętrzny, opis tego, co jest przedstawiane z punktu widzenia tej postaci, światopogląd bohatera, wyobrażenia i wspomnienia bohatera, sny bohatera, listy i osobiste pamiętniki.
13. Zaznacz biografię bohatera. Może być oprawiony na przykład jako tło.
Recenzenci: Stepanova T.M. – doktor filologii, profesor
Kuzniecowa Ł.N. - nauczyciel języka i literatury rosyjskiej,
Podręcznik adresowany jest do uczniów szkół ponadgimnazjalnych w celu przygotowania do egzaminu
i zawiera materiał sprawdzony na egzaminie.
Materiały szkoleniowe mogą być również wykorzystywane w organizacji
dodatkowe zajęcia poza godzinami szkolnymi, nastawione na pogłębianie
leniwe studiowanie literatury.
Sekcja 1.
Niniejszy podręcznik ma na celu stworzenie kręgu wiedzy oraz rozwijanie umiejętności i zdolności uczniów. Uczniowie powinni mieć wyobrażenie o głównych kategoriach i pojęciach literacko-teoretycznych i estetycznych niezbędnych do analizy dzieła literackiego.
Celem podręcznika jest rozwijanie umiejętności i umiejętności analizy filologicznej dzieła literackiego, zdobytych w szkole podstawowej i rozwijanych w klasach starszych.
Mamy nadzieję, że taka forma pracy jak analiza portretu i jego rola pomoże w opanowaniu umiejętności analizowania dzieła pod pewnym kątem.
Informacje o teorii i historii literatury i sztuki
1.1 Portret - znaczenie leksykalne, rola w literaturze
Portret (fr. Portret) - obrazowy, rzeźbiarski, fotograficzny lub inny wizerunek konkretnej osoby. (Słownik wyrazów obcych, 1988).
Portret - 1. Wizerunek osoby na obrazie, fotografii, rzeźbie. 2.przeł. Obraz artystyczny, wizerunek bohatera literackiego. (S.I. Ozhegov i N.Yu. Shvedova. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, 1995).
Portret (od ks. Portret- portret, wizerunek) w literaturze
praca - obraz wyglądu bohatera: jego twarzy, sylwetki, ubrania, manier.
Charakter portretu, a co za tym idzie jego rola w pracy, może być bardzo różnorodna. W literaturze częściej spotyka się portret psychologiczny, w którym autor poprzez pojawienie się bohatera stara się odsłonić swój wewnętrzny świat, swój charakter. (Słownik terminów literackich, 1974).
Słowo „portret” w odniesieniu do dzieła literackiego ma dwa znaczenia.
Portret - obraz wyglądu zewnętrznego osoby (jego cechy fizyczne, zachowanie, ubiór, mimika, pantomima), w celu ujawnienia charakteru, stanu psychicznego bohatera, w celu stworzenia jego
obraz.
W innym znaczeniuportret literacki - to jeden z gatunków fikcji dokumentalnej, którego głównym zadaniem jest wykreowanie wizerunku ciekawej osobowości. Przykładem są portrety literackie.
1.2 Rozwój pojęcia „portretu” w literaturze
Wygląd osoby mówi wiele - o jego wieku, narodowości, statusie społecznym, upodobaniach, nawykach, a nawet o właściwościach temperamentu i charakteru. Niektóre cechy są naturalne; inni opisują go jako zjawisko społeczne (ubiór i sposób jego noszenia, sposób trzymania, mówienia). Jeszcze inne - mimika, zwłaszcza oczy, mimika, gesty, postawy - świadczą o przeżywanych uczuciach. Ewolucję figuratywności w literaturze można opisać jako stopniowe przechodzenie od abstrakcji do konkretu i niepowtarzalności.
W literaturze starożytnej i średniowiecznej dominowaławarunkowa forma portretu z charakterystycznym opisem statycznym. Wygląd postaci został przedstawiony na początku pracy, a autor z reguły nigdy do niej nie wrócił. Bez względu na to, przez co postacie musiały przejść w trakcie historii, na zewnątrz pozostawały niezmienione. Charakterystyczną cechą warunkowego opisu wyglądu jest wyliczanie emocji, jakie bohaterowie wywołują w otoczeniu lub narratorze. Portret na tle tła Natura. W literaturze sentymentalizmu tłem stała się kwitnąca łąka lub pole, brzeg rzeki lub staw. Romantycy wolą łąki - lasy, góry i spokojną rzekę - wzburzone morze,
rodzima przyroda - egzotyczna.
W literaturze XIX wieku prezentowane są różnorodne sposoby i formy rysowania wyglądu postaci. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ciążący ku statyceekspozycja portretowy i dynamiczny. portret ekspozycyjny w oparciu o szczegółowe wyliczenie detali twarzy, sylwetki, ubioru, poszczególnych gestów. Bardziej złożona modyfikacja portretu ekspozycji -obraz psychologiczny , w którym dominują cechy zewnętrzne, wskazujące na właściwości charakteru i świat wewnętrzny.
Inny rodzaj realistycznego portretu znajdujemy w dziełach pisarzy drugiej połowy XIX wieku, których bohaterowie biorą udział w dynamicznym procesie życia (bohaterowie Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja, Dostojewskiego). Dokładne wyliczenie cech charakteru ustępuje krótkiemu, wyrazistemu szczegółowi, który pojawia się w toku opowieści. Lakoniczny prototyp takiego portretu podaje proza A.S. Puszkina.
Tak więc ogólną ewolucję przedstawiania osoby „zewnętrznej” w literaturze można przedstawić jako ruch od:portret warunkowy klasycyzm, poprzezportret-charakterystyka - do portret jako sposób wniknięcia w świat uczuć i świadomości wyjątkowej osobowości.
portret-malarstwo
Portret - spacer
Portret - typ
Portret w kostiumie
Alegoryczny
Mitologiczny
Historyczny
Rodzina
autoportret
Religijny
Z natury obrazu portrety artystyczne dzielą się na:
Uroczysty portret
pół-front
Koronacja (mniej powszechny tron)
konny
Wojskowy (w postaci dowódcy)
Izba
Intymny
Mały i miniaturowy
W plastyce przestrzennej - malarstwie, rysunku, rzeźbie - obraz wyglądu postaci jest jedynym sposobem konstruowania obrazu artystycznego. Ze sztuk pięknych portret imienny przeszedł do teorii literatury.
W fikcji jako sztuce portret słowny jesttylko jeden ze sposobów charakteryzacji, używane w jedności kompozycyjnej z innymi podobnymi środkami.W przeciwieństwie do obrazu i rzeźby, portret w dziele literackim jest najbardziej dynamiczny: nie oddaje ogólnego, stabilnego wyglądu, ale mimikę, gesty i ruchy osobowości. Te szerokie możliwości doskonale wykorzystują rosyjscy pisarze.
Porównanie portretów artystycznych i literackich jest zarówno wyzwaniem, jak i fascynacją. Porównując własną reprezentację postaci z reprezentacją artystów, czytelnik tworzy w swoim umyślepojedynczy, ostateczny, kompletny obraz każda postać w dziele literackim.
Sekcja 2 Testy praktyczne
2.1. Praca egzaminacyjna z literatury składa się z trzech części. Części 1 i 2 oferują zadania, które zawierają pytania do analizy dzieł literackich. Część 3 pracy wymaga od uczestników egzaminu szczegółowej wypowiedzi na temat literacki. Proponujemy wykonanie zadań z części 1, gdzie konieczne jest udzielenie krótkiej odpowiedzi (B), wymagającej napisania słowa, frazy lub ciągu liczb.Zadania są wybierane według temat „Portret literacki”.
2.1. 1 Znajdź środki wyrazu
W 2. Jak nazywa się sposób scharakteryzowania postaci, na podstawie opisu jego wyglądu?(„Wyglądał na około czterdzieści pięć lat…”)?
Odpowiedź:______________________________________
W 3. Jak nazywa się środek charakteryzacji, czyli opis wyglądu osoby?
W 4. Jaki termin oznacza wyrazisty detal, który odgrywa ważną rolę w pracy i ma szczególne znaczenie (np. kożuch z zajęcy, który Piotr Griniew podarował nieznajomemu)?
Odpowiedź_______________________________________
NA 6. Jak nazywa się wyrazisty szczegół, który jest ważny dla scharakteryzowania postaci lub działania (na przykład „suchy, grożący palec nieznajomego”)?
Odpowiedź_______________________________________
W 7. Jak nazywa się wyrazisty detal, który niesie ważny ładunek semantyczny w tekście literackim (na przykład młody miesiąc zadymiony na początku i na końcu fragmentu)?
Odpowiedź_______________________________________
W portretowych opisach bohaterów odnajdujemy liczne szczegóły, które są „rozproszone” w całej pracy. Taka różnorodność szkiców portretowych pozwoliła naukowcom zidentyfikować:rodzaje portretów: portret - wrażenie, portret-porównanie, portret-opis.
Portret - wrażenie następuje poprzez zewnętrzne przejawy stanu bohatera: mimikę, gesty, działania. Obraz wewnętrznego świata bohatera można oddać poprzez pejzaż, poprzez wewnętrzny monolog, dialog i analizę psychologiczną. Do tego typu portretu niewątpliwie należy portret Pieczorina. Portret bohatera w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa zbudowany jest według pewnego schematu i w następującej kolejności:
znaki zewnętrzne;
znaki charakteryzujące wewnętrzną istotę postaci;
odcinki, które zawierają postać w fabule opowieści.
Portret - porównanie odnosi się do portretów opartych na zasadzie kontrastu, kiedy jedna postać jest przeciwstawiona drugiej. Autor porównuje wygląd, ubiór, zachowanie itp. Taki opis portretu podany jest w małych porcjach, przeplatanych w toku narracji w tekście (portret Pawła Pietrowicza i Bazarowa).
Portret - opis - jest to portret z rozbudowanym opisem postaci, który ujawnia szczególny psychologiczny typ osobowości i pokazuje przynależność społeczną postaci (portrety Sobakiewicza i Manilowa).
1.3. Portret artystyczny
W sztukach wizualnych portret jest niezależnym gatunkiem, którego celem jest ukazanie cech wizualnych modela. Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to wewnętrzny) konkretnej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w teraźniejszości. Tematem portretu w malarstwie jest indywidualne życie człowieka, indywidualna forma jego bytu. Tak więc, na przykład, jeśli tematem jest wydarzenie, mamy przed sobą nie portret, ale obraz, chociaż jego bohaterowie mogą być przedstawieni na portretach. Granice gatunku portretu w sztukach wizualnych są bardzo elastyczne i często sam portret można połączyć w jednej pracy z elementami innych gatunków. Portret artystyczny w malarstwie dzieli się na następujące:
podgatunki:
portret historyczny
Portret pośmiertny
A.P. Czechow, F.I. Chaliapin, francuski pisarz A. Morua. Gatunek portretu literackiego wywodzi się z gatunku obrazu werbalnego, który rozwinął się wXVIIwieku we Francji.
W fikcjiportret postaci - opis jego wyglądu: twarz, postacie, ubrania. Wiąże się z nim ściśle obraz widocznych właściwości zachowania: gestykulacji, mimiki, chodu, zachowania.
Miejsce portretu w kompozycji dzieła literackiego niezwykle ważne i różnorodne:
z portreturozpocząć znajomość czytelnika z bohaterem (Oblomov), ale czasami autor pokazuje bohatera po dokonaniu przez niego pewnych czynów (Peczorin) lub nawet na samym końcu dzieła (Ionych);
portret być może monolityczny kiedy autor w jednym „bloku” łączy wszystkie cechy postaci bohatera (Odintsova, Raskolnikov) i"rozdarty ”, w którym cechy portretowe są rozrzucone po całym tekście (Natasha Rostova);
portretowe cechy bohatera może opisać autor, narrator lub jedna z postaci (portret Pieczorina rysuje Maksym Maksimych, a podróżnik - incognito);
portret może być fragmentaryczny: nie przedstawiany jest cały wygląd bohatera, ale tylko charakterystyczny szczegół, cecha; jednocześnie autor silnie oddziałuje na wyobraźnię czytelnika, czytelnik staje się współautorem, dopełniając portret we własnym umyśle (Anna Siergiejewna w Damie z psem Czechowa);
Portret jest jednym z ważnych środków kreowania wizerunku artystycznego. i działa w połączeniu z innymiśrodki artystyczne:
mowa postaci, który zawiera dialog i monolog
(czasami sam bohater opowiada o sobie w formie opowiadania ustnego, listów, pamiętników, notatek);
wzajemna charakterystyka - opowieść jednej postaci o drugiej (urzędnicy o sobie nawzajem w Inspektorze Gogola);
sceneria jako sposób scharakteryzowania bohatera i jego nastrojów (pejzaż w percepcji Griniewa przed wizytą w „radzie wojskowej” i po wizycie).
