Głównymi tematami w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina są tematy wieczne: natura, miłość, śmierć. Historie I.A. Bunin: tematyka i oryginalność artystyczna

Głównymi tematami w twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina są tematy wieczne: natura, miłość, śmierć

Bunin należy do ostatniego pokolenia pisarzy majątek szlachecki, co jest ściśle związane z charakterem środkowego pasa Rosji. „Tak niewielu ludzi potrafi poznać i pokochać przyrodę, jak Iwan Bunin” – napisał Aleksander Blok w 1907 roku. Nic dziwnego, że w 1903 roku Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina za zbiór wierszy „Opadające liście”, które wychwalają rosyjską wiejską przyrodę. W swoich wierszach poeta łączył smutek rosyjskiego krajobrazu z rosyjskim życiem w jedną nierozerwalną całość. „Na tle złotego ikonostasu, w ogniu opadających liści, złoconych zachodem słońca, wznosi się opuszczona posiadłość”. Jesień – „cicha wdowa” niezwykle współgra z pustymi posiadłościami i opuszczonymi gospodarstwami rolnymi. „Dręczy mnie rodzima cisza, dręczy mnie opuszczone rodzime gniazdo” W tę smutną poezję więdnięcia, umierania, spustoszenia przesiąknięte są także podobne do poezji opowieści Bunina. Oto początek jego słynnej opowieści „Jabłka Antonowa”: „Pamiętam wcześnie, świeżo, spokojny poranek...Pamiętam duży, cały złocisty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam klonowe aleje, delikatny aromat opadłych liści i - zapach Jabłka Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości… „A ten zapach jabłek Antonowa towarzyszy mu we wszystkich wędrówkach i stolicach świata jako wspomnienie o ojczyźnie:” Ale wieczorami, pisze Bunin, wielu ich nastroje i wreszcie po prostu obszar – środkowa strefa Rosji. A szuflady mojego stołu są pełne jabłek Antonowa, a zdrowy jesienny aromat przenosi mnie na wieś, do posiadłości ziemiańskich.

Wraz z degeneracją gniazd szlacheckich degeneruje się także wieś. W opowiadaniu „Wioska” opisuje podwórko zamożnej rodziny chłopskiej i widzi „ciemność i brud” – zarówno w życiu fizycznym, jak i psychicznym i moralnym. ” Bunin pisze: „Stary człowiek kłamie , umierający. Jeszcze żyje - a już w przedsionku trumna jest przygotowana, na stypie już piecze się ciasta. I nagle starzec odzyskuje siły. Gdzie miała być trumna? Jak uzasadnić wydatki? Następnie Lukian został za nich przeklęty na pięć lat;

Czy wiesz dlaczego przyszedł sąd?

By osądzić zastępcę... Mówią, że chciał zatruć rzekę.

Zastępca? Głupiec, ale czy posłowie to robią?

A zaraza ich zna...

Punkt widzenia Bunina na naród jest polemicznie skierowany przeciwko tym miłośnikom ludzi, którzy idealizowali naród, schlebiali mu. Umierająca rosyjska wioska otoczona jest nudnym rosyjskim krajobrazem: „Biała kasza rzuciła się krzywo, spadając na czarną, zubożałą wioskę, na wyboiste, brudne drogi, na końskim łajnie, lodzie i wodzie; mgła o zmierzchu zakrywała niekończące się pola, całą tę wielką pustynię ze śniegami, lasami, wioskami i miastami - królestwo głodu i śmierci…”

Temat śmierci będzie w twórczości Bunina różnorodnie poruszany. To jest śmierć Rosji i śmierć indywidualna osoba. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązaniem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mitiny”).

Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” najgłębiej zrozumiał Aleksander Twardowski: „W obliczu miłości i śmierci, zdaniem Bunina, granice społeczne, klasowe i majątkowe, które oddzielają ludzi, zacierają się same - wszyscy są przed nimi równi Averky z „Cienkiej trawy” umiera w kącie swojej biednej chaty: bezimienny pan z San Francisco umiera tuż przed dobrym obiadem w restauracji pierwszorzędnego hotelu na wybrzeżu ciepłe morze. Ale śmierć jest równie straszna w swojej nieuchronności. Swoją drogą, gdy to najsłynniejsze opowiadanie Bunina interpretować jedynie w sensie potępienia kapitalizmu i symbolicznej zapowiedzi jego śmierci, to tak, jakby tracić z oczu fakt, że dla autora jest to o wiele ważniejsza myśl o ekspozycji i milionerze wspólny koniec, o znikomości i efemerycznej naturze jego mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich.

Śmierć niejako pozwala zobaczyć życie człowieka w jego prawdziwym świetle. Przed śmiercią fizyczną pan z San Francisco doznał śmierci duchowej.

"Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie najwięcej w tym czasie gromadzą się selektywne stada towarzystwa, gdzie jedni z zapałem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni czymś, co potocznie nazywa się flirtem, a czwarti strzelaniem do gołębi, które przepięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle tła morza w kolorze niezapominajek i natychmiast strącamy białe grudki na ziemię...1 to nie życie, to forma życia pozbawiona wewnętrznej treści Społeczeństwo konsumpcyjne osłabiło wszelką ludzką zdolność do współczucia, kondolencji śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, właściciel hotelu czuje się winny, obiecuje, że podejmie „wszelkie środki, jakie tylko będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. O wszystkim decydują pieniądze: goście chcą czerpać przyjemność za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysków, to wyjaśnia brak szacunku dla śmierci, co oznacza, że upadek moralny społeczeństwa, dehumanizacja w jej skrajnym przejawie.

Martwość społeczeństwa burżuazyjnego symbolizuje „szczupła i gibka para najemnych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z opuszczonymi rzęsami, z niewinną fryzurą i wysoki młodzieniec o czarnych, jakby sklejonych włosach, blady od pudru, w najbardziej eleganckie buty z lakierowanej skóry, wąskie, z długimi połami i frakiem – przystojny mężczyzna, jak wielka pijawka. I nikt nie wiedział, jak zmęczona była ta para udawaniem zakochania. I co stoi pod nimi, na dnie ciemnej ładowni. Nikt nie myśli o daremności życia w obliczu śmierci.

Wiele dzieł I.A. Bunina i cały cykl opowiadań „Mroczne zaułki” poświęconych jest tematowi miłości. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin w jednym ze swoich listów. Sam Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym. Bunin śpiewał nie platoniczną, ale zmysłową miłość, otoczoną romantyczną aureolą. Miłość w rozumieniu Bunina jest przeciwwskazana w życiu codziennym, dowolnym czasie trwania, nawet w pożądanym małżeństwie, jest iluminacją, „udarem słonecznym”, często prowadzącym do śmierci. Opisuje miłość we wszystkich jej stanach, gdzie ledwo wschodzi i nigdy się nie spełni („Stary Port”), gdzie nierozpoznane marnieje („Ida”) i gdzie przeradza się w namiętność („Zabójca”). Miłość chwyta wszystkie myśli, wszystkie duchowe i fizyczne możliwości człowieka - ale ten stan nie może trwać długo. Aby miłość nie straciła pary, nie wyczerpała się, trzeba się rozstać - i na zawsze.Jeśli sami bohaterowie tego nie zrobią, los, los wtrąca się w ich życie: jeden z kochanków umiera. Historia „Miłość Mityi” kończy się samobójstwem bohatera. Śmierć traktowana jest tu jako jedyna możliwość wyzwolenia z miłości.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://sochok.by.ru/

Te pierwsze, głównie „wiejskie” opowieści i opowiadania „okazały się w istocie trwalsze od dzieł poświęconych aktualnym” tematom „odwiecznym” – miłości, śmierci. Ta strona jego twórczości, rozwinięta głównie w okresie emigracyjnym, nie stanowi w nim tego, co w literaturze należy wyłącznie do Bunina.

Bunin żył długie życie. Widział zwycięstwo związek Radziecki nad Niemcami w 1945 roku, cieszył się z ojczyzny i głośno o tym mówił w prasie. Czytał książki z zainteresowaniem pisarze radzieccy, podziwiał Wasilija Terkina Twardowskiego. Pisarz zamierzał wrócić do ojczyzny, ale było już na to za późno. W 1953 roku Bunin zmarł w Paryżu. Ale wrócił do nas ze swoimi książkami, znalazł wdzięcznego czytelnika, który w pełni zdawał sobie sprawę z miejsca Bunina w języku rosyjskim kultura artystyczna dwudziesty wiek.

Jaki był powód zwrócenia uwagi współczesnych na Bunina i co obecnie wspiera aktywne zainteresowanie jego książkami? Przede wszystkim zwraca się uwagę na wszechstronność kreatywności wspaniały artysta. Każdy czytelnik odnajduje w swojej twórczości motywy bliskie sobie. Jest coś w książkach Bunina, co jest duchowo drogie każdemu rozwinięci ludzie w każdym momencie. W przyszłości trafią także do czytelników, którzy nie są głusi na piękno, na morał, którzy potrafią radować się wszechświatem i współczuć nieszczęśliwym.

Bunin, jak już wiemy, wszedł do literatury jako poeta. Pierwsze wiersze nie były oryginalne pod względem figuratywnym, w zasadzie powtarzały tematy i intonacje Puszkina, Lermontowa, Tyutczowa i częściowo Niekrasowa. Ale już w młodzieńczych kompozycjach brzmiały motywy, które w dużej mierze determinowały znaczenie później dojrzała twórczość Bunina. Jednym z nich jest Puszkin. Tutaj oczywiście nie ma bezpośredniego ukierunkowania na Puszkina, ale istnieje nieświadome pragnienie tego, co można nazwać harmonią Puszkina. Z czego to się składa?

Odpowiedź znajdziemy w niemal każdej twórczości Puszkina, szczególnie wyraźnie – w Opowieściach i Małych tragediach Belkina. wielki poeta Widziałem moralny podział w naturze ludzkiej: niektórzy ludzie są naturalni, spontaniczni, inni nienaturalni, wolą sztuczną, fałszywą formę bycia. Niektórzy ludzie dbają, inni nie dbają o urodę, prawdziwy cel osoba. Pierwszego u Puszkina uosabia Mozart, drugiego Salieri. Tragedia rodzi myśl: śmierć geniusza z rąk rzemieślnika jest konsekwencją fragmentacji świata, w którym trudno o duchową jedność. Ale idealnie, według Puszkina, jest to możliwe - gdyby tylko świat był urządzony według Mozarta, a nie według Salieriego.

Oczywiście młody Bunin również poczuł życie. Przeciwieństwo Puszkina – jasna szczerość i fatalny fałsz – otrzymuje od niego konkret cecha społeczna. Mówi także o naturze jako o centrum pożądanej harmonii.

Animacja natury to ulubiona technika tekstów Bunina. W naturalności bytu, zdaniem Bunina, znajduje się źródło głównych wartości ludzkiej egzystencji: pokoju, pogody ducha, radości. Humanizacja natury (antropomorfizm), która od dawna pojawiła się na świecie, także w tekstach rosyjskich, jest przez Bunina uporczywie powtarzana, wzbogacona o nowe metafory.

Bezpośrednio rzutowana jest na to brzmiąca Tyutczew poezja burzy jako symbolu odnowy świata życie człowieka: nie poradzi sobie bez pracy i walki o szczęście („Nie strasz mnie burzą”). Ale temat Tyutczewa nie powtarza się, lecz przybiera nieoczekiwany, nowy obrót. Poeta podczas wiosennej burzy słyszy nie tylko grzmoty, ale i ciszę: „Jaki tajemniczy jesteś, burzo! Jak ja kocham twoją ciszę” („Pachnie polami…”). Bunin jest spostrzegawczym tekściarzem, subtelnie dostrzega dwuznaczność zjawisk.

Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się 22 października 1870 roku w Woroneżu w rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo i młodość spędził w zubożałej posiadłości prowincji Oryol. systematyczne kształcenie przyszły pisarz nie dostał tego, czego żałował przez całe życie. To prawda, że starszy brat Julius, który śpiewająco ukończył uniwersytet, przeszedł cały kurs gimnazjum z Wanią. Studiowali języki, psychologię, filozofię, społeczną i nauki przyrodnicze. Wielki wpływ na kształtowanie się gustów i poglądów Bunina miał Juliusz.

Bunin zaczął pisać wcześnie. Pisał eseje, szkice, wiersze. W maju 1887 r. w czasopiśmie Rodina ukazał się wiersz szesnastoletniej Wani Bunin „Żebrak”. Od tego czasu rozpoczęła się jego mniej lub bardziej stała działalność literacka, w której znalazło się miejsce zarówno dla poezji, jak i prozy.

Na zewnątrz wiersze Bunina wyglądały tradycyjnie zarówno pod względem formy, jak i tematyki: przyroda, radość życia, miłość, samotność, smutek po stracie i nowe odrodzenie. A jednak, pomimo naśladownictwa, w wierszach Bunina była szczególna intonacja. Stało się to bardziej widoczne wraz z wydaniem w 1901 roku zbiór poezji„Leaf Fall”, entuzjastycznie przyjęty zarówno przez czytelników, jak i krytyków.

Bunin do końca życia pisał wiersze, całym sercem kochając poezję, podziwiając jej strukturę muzyczną i harmonię. Ale już na początku kreatywny sposób coraz wyraźniej manifestował się w nim prozaik, tak mocny i głęboki, że pierwsze opowiadania Bunina natychmiast zyskały uznanie wybitnych pisarzy tamtych czasów: Czechowa, Gorkiego, Andriejewa, Kuprina.

W 1898 roku Bunin poślubił Greczynkę Annę Tsakni, po doświadczeniu silnej miłości i późniejszego silnego rozczarowania Barbarą Paszczenko. Jednak, jak sam przyznaje, Iwan Aleksiejewicz, nigdy nie kochał Tsakniego.

W latach 1910. Bunin dużo podróżował, wyjeżdżając za granicę. Odwiedza Lwa Tołstoja, poznaje Czechowa, aktywnie współpracuje z wydawnictwem Gorkiego „Wiedza”, poznaje siostrzenicę przewodniczącego pierwszej Dumy AS Muromcewa Wery Muromcewy. I choć faktycznie Wiera Nikołajewna została „panią Buniną” już w 1906 r., oficjalnie mogli zarejestrować swoje małżeństwo dopiero w lipcu 1922 r. we Francji. Dopiero do tego czasu Buninowi udało się uzyskać rozwód z Anną Tsakni.

Vera Nikolaevna była oddana Iwanowi Aleksiejewiczowi do końca życia, stając się jego wiernym asystentem we wszystkich sprawach. Posiadając wielką siłę duchową, pomagającą przetrwać wszystkie trudy i trudy emigracji, Vera Nikolaevna miała także wielki dar cierpliwości i przebaczenia, co było ważne w kontaktach z tak trudną i nieprzewidywalną osobą, jaką był Bunin.

Po spektakularnym sukcesie jego opowiadań w druku ukazała się historia „Wioska”, która od razu stała się sławna – pierwsze duże dzieło Bunina. To gorzkie i bardzo odważne dzieło, w którym czytelnik zostaje przedstawiony na wpół szalonej rosyjskiej rzeczywistości, ze wszystkimi jej kontrastami, niepewnością i połamanymi losami. Bunin, być może jeden z nielicznych pisarzy rosyjskich tamtych czasów, nie bał się powiedzieć bolesnej prawdy o rosyjskiej wsi i ucisku rosyjskiego chłopa.

„Wioska” i następujący po niej „Sukhodol” określiły postawę Bunina wobec jego bohaterów – słabych, pozbawionych środków do życia i niespokojnych. Ale stąd sympatia dla nich, litość, chęć zrozumienia, co dzieje się w cierpiącej rosyjskiej duszy.

Równolegle z wątkiem wiejskim pisarz rozwinął w swoich opowiadaniach lirykę, która zarysowała się wcześniej w poezji. Pojawił się postacie kobiece, choć ledwo zarysowana - urocza, zwiewna Olya Meshcherskaya (historia „ Łatwy oddech"), naiwna Klasha Smirnova (historia "Klasha"). Później typy żeńskie z całą liryczną pasją pojawią się w emigracyjnych opowiadaniach i opowiadaniach Bunina – „Idzie”, „Miłości Mityi”, „Sprawie Corneta Elagina” i oczywiście w jego słynnym cyklu „ Ciemne uliczki".

W przedrewolucyjnej Rosji Bunin, jak mówią, „spoczął na laurach” – trzykrotnie otrzymał Nagrodę Puszkina; w 1909 został wybrany na stanowisko akademika w kategorii literatury pięknej, stając się najmłodszym akademikiem Akademii Rosyjskiej.

W 1920 r. Bunin i Wiera Nikołajewni, którzy nie akceptowali ani rewolucji, ani rządu bolszewickiego, wyemigrowali z Rosji „wypiwszy niewypowiedziany kielich cierpienia psychicznego”, jak napisał później Bunin w swojej biografii. 28 marca przybyli do Paryża.

Iwan Aleksiejewicz powoli wracał do twórczości literackiej. Dręczyła go tęsknota za Rosją i niepewność co do przyszłości. Dlatego też pierwszy zbiór opowiadań „Krzyk”, wydany za granicą, składał się wyłącznie z opowiadań napisanych w najszczęśliwszym dla Bunina okresie – w latach 1911–1912.

A jednak pisarz stopniowo przezwyciężał uczucie ucisku. W opowiadaniu „Róża Jerycha” pojawiają się takie serdeczne słowa: „Nie ma rozłąek i strat, póki żyje moja dusza, moja Miłość, Pamięć! żywa woda serca, w czystej wilgoci miłości, smutku i czułości zanurzam korzenie i łodygi mojej przeszłości…”

W połowie lat dwudziestych XX wieku Buninowie przenieśli się do małej miejscowości wypoczynkowej Grasse na południu Francji, gdzie osiedlili się w willi Belvedere, a później osiedlili się w willi Janet. Tutaj było im przeznaczone żyć bardzo swojego życia, przetrwaj Drugie wojna światowa. W 1927 roku w Grasse Bunin poznał rosyjską poetkę Galinę Kuzniecową, która spędzała tam wakacje z mężem. Bunin był zafascynowany młodą kobietą, ona z kolei była nim zachwycona (a Bunin wiedział, jak oczarować kobiety!). Ich romans odbił się szerokim echem. Obrażony mąż odszedł, Vera Nikołajewna cierpiała z zazdrości. I tu wydarzyło się coś niewiarygodnego - Iwanowi Aleksiejewiczowi udało się przekonać Wierę Nikołajewnę, że jego związek z Galiną jest czysto platoniczny i nie mają nic poza relacją nauczyciela i ucznia. Wierzyła, choć może się to wydawać niewiarygodne, Vera Nikołajewna. Wierzyła, bo nie wyobrażała sobie życia bez Jana. W rezultacie Galina została zaproszona do zamieszkania z Buninami i zostania „członkiem rodziny”.

Przez prawie piętnaście lat Kuznetsova dzieliła wspólny dom z Buninem, grając tę rolę adoptowana córka i przeżywania z nimi wszelkich radości, kłopotów i trudów.

Ta miłość Iwana Aleksiejewicza była jednocześnie szczęśliwa i boleśnie trudna. To także okazało się niezwykle dramatyczne. W 1942 r. Kuzniecowa opuściła Bunina porwana Śpiewak operowy Margo Stepun.

Iwan Aleksiejewicz był zszokowany, był uciskany nie tylko zdradą ukochanej kobiety, ale także tym, z kim zdradziła! „Jak ona (G.) zatruła mi życie – zatruwa mnie nadal! 15 lat! Słabość, brak woli…” – zapisał w swoim pamiętniku 18 kwietnia 1942 r. Ta przyjaźń Galiny i Margo była dla Bunina do końca życia jak krwawiąca rana.

Ale pomimo wszystkich trudów, niekończących się trudów, proza Bunina zyskała nowy poziom. Książki „Róża Jerycha”, „Miłość Mitiny”, zbiory opowiadań „Udar słoneczny” i „Drzewo Boga” zostały opublikowane w obcym kraju. A w 1930 roku ukazała się powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa” – połączenie wspomnień, wspomnień i prozy liryczno-filozoficznej.

10 listopada 1933 roku w paryskich gazetach ukazały się wielkie nagłówki: „Bunin – Laureat Nagrody Nobla„. Po raz pierwszy w historii tej nagrody nagrodę literacką przyznano rosyjskiemu pisarzowi. Ogólnorosyjska sława Bunina urosła do światowej sławy.

Każdy Rosjanin w Paryżu, nawet ten, który nie przeczytał ani jednego wiersza Bunina, potraktował to jako osobiste święto. Naród rosyjski doświadczył najsłodszego uczucia - szlachetnego poczucia dumy narodowej.

Nagroda nagroda Nobla było dla samego pisarza wielkim wydarzeniem. Przyszło uznanie, a wraz z nim (choć przez bardzo krótki okres Buninowie byli wyjątkowo niepraktyczni) bezpieczeństwo materialne.

W 1937 r. Bunin ukończył książkę „Wyzwolenie Tołstoja”, która według ekspertów stała się jedną z najlepsze książki w całej literaturze o Lwie Nikołajewiczu. A w 1943 roku w Nowym Jorku ukazały się „Dark Alleys” – szczyt lirycznej prozy pisarza, prawdziwa encyklopedia miłości. W „Dark Alleys” można znaleźć wszystko – zarówno wysublimowane przeżycia, jak i sprzeczne uczucia, czy gwałtowne namiętności. Ale Bunin był najbliższy miłości, czysty, jasny, jak harmonia ziemi z niebem. W „Dark Alleys” z reguły jest krótka, a czasem natychmiastowa, ale jej światło oświetla całe życie bohatera.

Niektórzy krytycy tamtych czasów oskarżali „Ciemne zaułki” Bunina o pornografię lub starczą zmysłowość. Iwan Aleksiejewicz poczuł się tym urażony: „Uważam Ciemne zaułki za najlepszą rzecz, jaką napisałem, a oni, idioci, uważają, że zhańbiłem nimi swoje siwe włosy… Faryzeusze nie rozumieją, że to nowe słowo , nowe podejście do życia” – poskarżył się I. Odoevtsevie.

Do końca życia musiał bronić swojej ulubionej książki przed „faryzeuszami”. W 1952 roku napisał do F. A. Stepuna, autora jednej z recenzji dzieł Bunina: „Szkoda, że napisałeś, że w Dark Alleys jest pewien nadmiar uwzględnienia kobiecych wdzięków… Cóż za „nadmiar”! Podałem tylko tysięczną część tego, jak mężczyźni ze wszystkich plemion i ludów „rozważają” wszędzie, zawsze kobiety w wieku od dziesięciu lat do dziewięćdziesiątki.

Ostatnie lata życia pisarz poświęcił pracy nad książką o Czechowie. Niestety, dzieło to pozostało niedokończone.

Ostatni wpis w dzienniku Iwana Aleksiejewicza nastąpił 2 maja 1953 r. „To wciąż niesamowite aż do tężca! Po pewnym, bardzo krótkim czasie już mnie nie będzie – a czyny i losy wszystkiego, wszystko będzie mi nieznane!”

O drugiej w nocy od 7 do 8 listopada 1953 r. Iwan Aleksiejewicz Bunin zmarł spokojnie. Nabożeństwo pogrzebowe było uroczyste – w rosyjskim kościele przy Rue Daru w Paryżu, gdzie zgromadziły się liczne osoby. Wszystkie gazety – zarówno rosyjska, jak i francuska – zamieszczały obszerne nekrologi.

A sam pogrzeb odbył się znacznie później, bo 30 stycznia 1954 r. (wcześniej prochy znajdowały się w tymczasowej krypcie). Iwan Aleksiejewicz został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve de Bois pod Paryżem. Obok Bunina po siedmiu i pół roku wierna i bezinteresowna towarzyszka jego życia, Vera Nikolaevna Bunina, odnalazła spokój.

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) nazywany jest „ostatnim klasykiem”. Rozmyślania Bunina nad głębokimi procesami życia owocują doskonałością forma sztuki, gdzie oryginalność kompozycji, obrazów, szczegółów podlega intensywnej refleksji autora.

W swoich opowiadaniach, opowiadaniach, wierszach Bunin ukazuje nam całą gamę problemów końca XIX i początku XX wieku. Tematyka jego prac jest tak różnorodna, że wydają się być samym życiem. Zobaczmy, jak tematy i problemy opowiadań Bunina zmieniały się przez całe jego życie.

A) główny temat początek XX wieku - temat odchodzącej patriarchalnej przeszłości Rosji. Najbardziej wyrazisty wyraz problemu zmiany systemu, upadku wszelkich fundamentów szlachetne społeczeństwo widzimy w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. Bunin żałuje przemijania Rosji, idealizując szlachetny sposób życia. Najlepsze wspomnienia Bunina z dawne życie nasycone zapachem jabłek Antonowa. Ma nadzieję, że wraz z wymieraniem szlacheckiej Rosji korzenie narodu nadal będą zachowane w jej pamięci.
b) W połowie lat 1910. tematyka i problematyka opowiadań Bunina zaczęła się zmieniać. Odchodzi od tematu patriarchalnej przeszłości Rosji na rzecz krytyki burżuazyjnej rzeczywistości. Doskonały przykład z tego okresu jest jego opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Z najdrobniejszymi szczegółami, wspominając o każdym szczególe, Bunin opisuje luksus, jakim jest prawdziwe życie panowie nowej ery. W centrum pracy znajduje się wizerunek milionera, którego nawet nie ma własne imię, skoro nikt o tym nie pamiętał, - a czy on tego potrzebuje? To zbiorowy obraz amerykańskiej burżuazji. „Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie gromadzi się wówczas najbardziej selektywne społeczeństwo, gdzie niektórzy entuzjastycznie oddają się samochodom i wyścigi żeglarskie, inne ruletka, trzecia po tak zwanym flirtowaniu, czwarta po strzelaniu do gołębi, które bardzo pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu bielą grudki na ziemi… ”- to życie pozbawione wewnętrznej treści. Społeczeństwo konsumentów skorodowało wszystko, co ludzkie, zdolność współczucia, kondolencje. Śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, właściciel hotelu czuje się winny, obiecuje, że podejmie „wszelkie środki, jakie będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. O wszystkim decydują pieniądze: goście chcą czerpać przyjemność za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysków, co wyjaśnia brak szacunku dla śmierci. Taki jest upadek moralny społeczeństwa, jego nieludzkość w skrajnych przejawach.
c) W tej historii jest wiele alegorii, skojarzeń i symboli. Statek „Atlantis” jest symbolem cywilizacji; sam mistrz jest symbolem mieszczańskiego dobrobytu społeczeństwa, w którym ludzie jedzą smacznie, elegancko się ubierają i nie przejmują się otaczającym ich światem. On ich nie interesuje. Żyją w społeczeństwie, jakby w sprawie zamkniętej na zawsze dla ludzi z innego kręgu. Statek symbolizuje tę muszlę, morze – resztę świata, szalejącą, ale w żaden sposób nie dotykającą bohatera i jemu podobnych. A niedaleko, w tej samej skorupie, znajdują się ludzie kontrolujący statek, w pocie czoła pracujący przy gigantycznym palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

W tej historii jest wiele alegorii biblijnych. Ładownię statku można porównać do podziemnego świata. Autor nawiązuje do faktu, że pewien pan z San Francisco sprzedał swoją duszę za dobra ziemskie i teraz płaci za to śmiercią.

Symboliczny w opowieści jest obraz ogromnego, niczym klif, diabła, który jest symbolem zbliżającej się katastrofy, swego rodzaju ostrzeżeniem dla ludzkości.Symbolicznie w opowieści oraz fakt, że po śmierci bogacza zabawa trwa, absolutnie nic się nie zmieniło. Statek płynie w przeciwnym kierunku, tylko z ciałem bogacza w pudełku po napojach i muzyka balowa znów grzmi „wśród wściekłej zamieci, która przetoczyła się przez szum, jak msza pogrzebowa… ocean”.

d) Dla autora ważne było podkreślenie idei znikomości ludzkiej mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich. Okazało się, że wszystko, co zgromadził mistrz, nie ma żadnego znaczenia w obliczu owego odwiecznego prawa, któremu podlega każdy bez wyjątku. Oczywiście sens życia nie leży w zdobywaniu bogactwa, ale w czymś innym, niepodlegającym wartości pieniężnej ani mądrości estetycznej. Temat śmierci pojawia się w twórczości Bunina w różny sposób. To jest śmierć Rosji i śmierć jednostki. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązaniem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mitiny”).

Kolejnym z głównych tematów twórczości pisarza jest temat miłości. Tej tematyce poświęcony jest cykl opowiadań „Mroczne zaułki”. Bunin uznał tę książkę za najdoskonalszą doskonałość artystyczna. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin. Kolekcja „Dark Alleys” to jedno z ostatnich arcydzieł wielkiego mistrza.

W literaturze rosyjskiej diaspory Bunin jest gwiazdą pierwszej wielkości. Po otrzymaniu Nagrody Nobla w 1933 roku Bunin stał się symbolem literatury rosyjskiej na całym świecie.

Dopiero w połowie lat pięćdziesiątych ukazał się w państwie sowieckim pierwszy (bardzo niekompletny) zbiór dzieł I. A. Bunina w pięciu tomach. W połowie lat sześćdziesiątych zbiór ukazał się w dziewięciu tomach. I. A. Bunin jest tematem kilku monografii, zbiorów zbiorowych, 84. tomu Dziedzictwa Literackiego (1973) i kilkudziesięciu rozpraw doktorskich. W ostatnie lata do obiegu naukowego wprowadzono nowe materiały archiwalne. na konferencjach, poświęcony kreatywności Bunina, coraz częściej dyskutuje się o problemach, które wcześniej nie zatrzymywały uwagi. Bunin jest powiązany z A. Czechowem, L. Tołstojem, M. Gorkim. Nie zawsze udane. I tak książka W. Linkowa „Świat i człowiek w twórczości L. Tołstoja i I. Bunina” (Moskwa, 1990), w której autor przeciwstawia Bunina L. Tołstojowi i – szerzej – rosyjskiemu realizmowi klasycznemu, wywołała sprawiedliwe zastrzeżenia. Jeszcze poważniejsze zarzuty wysunęły S. Szuszunowa („Pytania o literaturę”, 1993, nr 4) przeciwko książce W. Ławrowa „ Zimna jesień. Iwan Bunin na emigracji” (M., 1989), skrajnie uproszczona opowieść fikcyjna o Buninie, wypaczająca jego relacje z pisarzami emigracyjnymi. A oto książka Y. Maltseva „Ivan Bunin. 1870-1953”, napisanej za granicą i wydanej w Moskwie w 1994 roku, jest bardzo interesująca.

Spróbujemy zidentyfikować cechy artysty Bunina w stawianiu problemów, które stały się dla niego głównymi: miłość i śmierć, osoba w świecie przyrody, oryginalność rosyjskiego charakter narodowy.

Wielu badaczy twórczości Bunina zauważyło, jak to zrobić istotna funkcja jego poetyka to przeplatanie się jasnych i ciemnych stron życia, przyczyn wewnętrznych i zewnętrznych w wyjaśnianiu sytuacji i zjawisk, powiązanie wydarzeń społeczno-historycznych z życiem codziennym. Sprzeczności rzeczywistości łączyły się z niespójnością ocen Bunina na temat zachowań ludzi, z niejednoznacznością jego stosunku do ludzi.

Znaczące miejsce w twórczości Bunina zajmował temat wsi. W pracach na ten temat pisarz akcentował momenty duchowego przebudzenia swoich bohaterów. Niektórzy z jego bohaterów są rozmowni, inni milczący, zamknięty. Najczęściej ich próby zrozumienia siebie kończą się niepowodzeniem, ich pytania i wątpliwości nie otrzymują odpowiedzi. Tak, a same pytania czasami tylko się wydają. Starzec wyraża swoje zdziwienie w opowiadaniu „Kukułka” (1898): „To prawda, beze mnie będzie dużo ludzi, ale nawet wtedy powiem: mam dla kogo zniknąć. Nie bez powodu też postanowiłam się urodzić białe światło„. Na zewnątrz niezwykły krykiet (Krykiet, 1911) na swój sposób uzasadnia potrzebę celu w życiu: „. Bunin stwierdza nie tylko niedorozwój, ograniczenie chłopów, ale także ich aktywną niechęć do sensownego życia. Przypomnijmy bohatera opowiadania „Wesołe podwórko” (1911), jego „głuchą irytację”.

Jednak coraz częściej Bunin obserwuje u ludzi z ludu, choć nieudane, ale uporczywe próby bohaterów urzeczywistnienia się, przezwyciężenia poczucia samotności. Wydaje się, że znaczenia opowieści o absurdalnych „wyczynach” Zachara Worobiowa nie można sprowadzić jedynie do bezsensownego marnotrawstwa siła mentalna. To nie przypadek, że „całym sobą chciał zrobić coś niezwykłego.<...>on sam czuł, że należy do innej rasy niż inni ludzie. Znaczący jest także ostatni akcent na końcu historii – chęć bohatera do wzięcia na siebie winy za własną śmierć.

Żaden z bohaterów przedstawionych przez Bunina, niezależnie od tego, jak typowe, pierwotne są w nim obecne cechy, nie wydaje się pisarzowi głównym, zajmującym centralną pozycję. Jeśli Zachar Worobiow zawsze pragnął czegoś niezwykłego, to postać opowiadania „Opieka” (1913) ze szczerą „wdzięcznością Bogu” powiedziała, że przez długie życie („Żyję przez dziesięć lat”) nie było w niej nic interesującego . I – znowu – nie autor, ale sama postać o tym świadczy.

Próbując zrozumieć własne życie, Ludzie Bunina powstają i dochodzą do zrozumienia nierówności społeczne. Nie cichą pokorę, ale uznanie zła i nieprawości porządku społecznego, pisarz odkrywa u swoich bohaterów.

Do tej pory mówiliśmy o opowieściach Bunina z lat 1890–1910. Ze szczególną siłą obserwacje pisarza dotyczące postaci ludowych ukazane są w jego opowiadaniach.

Zwykle w pracach o Buninie bracia Krasowowie z opowiadania „Wioska” (1911) są interpretowani jako rzecznicy różne rodzaje charakter narodowy – jeden kułak, drugi poszukiwacz prawdy. Osiągnąwszy bogactwo, Tichon „a teraz często nazywał swoje życie służbą karną, pętlą, złotą klatką”. Smutne wnioski nie wykluczały szacunku dla siebie: „Więc na ramionach była głowa, jeśli nie Tishka, ale Tichon Iljicz wyszedł z biednego chłopca, który ledwo umiał czytać…” Autor uświadamia Tichona, jak samotny jest, jak mało wie nawet o swojej żonie, jak mało myślał o własnym życiu. W innym duchu, ale równie samokrytycznie, Kuzma myśli także o sobie: „Rosjanin, bracie, muzyka: źle jest żyć jak świnia, ale żyję i będę żyć jak świnia”. Jego życie jest niewątpliwie bardziej duchowe, ale podsumowując przyznaje się do porażki. Od czasu do czasu Kuzma zwracał się do siebie z pytaniami: „Dla kogo i po co żyje na świecie ten chudy handlarz, siwy już z głodu i surowych myśli?<...>I co dalej robić. Nie jest gotowy, aby z tym skończyć: „...chciałem jeszcze żyć – żyć, czekać na wiosnę”. Im bliżej finału, tym smutniejsze są myśli bohatera. Porównując swój los z życiem brata, Kuzma utożsamia się z nim: „Nasza piosenka jest śpiewana z wami. I żadne świece nas nie uratują.”

W trakcie badania artystyczne Postacie Bunin sprawdza gotowość (lub niechęć) bohaterów do choć częściowego wdrożenia swoich przemyśleń w praktyce. Być może najwyraźniej objawia się to w sytuacjach, gdy osoba uzależniona nagle okazuje się lekceważąca, niegrzeczna, pozwala sobie na bezczelność wobec właścicieli, od których zależy jego kawałek chleba. Przypomnijmy sobie starego robotnika Tichona („Słyszę od Tryndy” – odpowiada na niegrzeczny krzyk). Z ironią autor pisze o Serym, który oczekuje od Dumy zmian w swoim życiu. Znacznie bardziej rozwinięty Kuzma zmusza się do postawienia porównania między sobą a Grayem: „Ach, przecież on, podobnie jak Gray, jest biedny, ma słabą wolę, całe życie na kogoś czekał szczęśliwe dni do pracy".

Bunin analizuje samoświadomość ludzi zarówno w opowieściach, jak i w opowieściach. Pisarz odnotowuje nie tylko złość, ale świadomą nienawiść do panów, gotową skutkować brutalnym odwetem, a nawet brutalnym morderstwem („Nocna rozmowa”, 1911; „Bajka”, 1913).

W konstrukcji dzieł znacząca jest rola postaci, które starają się zrozumieć interesy ludu, zrozumieć istotę chłopskiego charakteru. W percepcji życie chłopskie ci intelektualni bohaterowie są co najmniej naiwni, gdy opowiadają o kusząco pięknym losie chłopa („Jabłka Antonowa”, 1900; „Meliton”, 1901). We wspomnieniach narratora przedstawienia te nie są korygowane, lecz dobitnie nawiązują do przeszłości, niedojrzałego wyglądu młodości.

Wyraźne przeciwieństwo odmiennych charakterów grupy społeczne w dziełach Bunina realizują to przede wszystkim chłopi, podczas gdy bohaterowie-intelektualiści, podobnie jak bohaterowie Tołstoja, są gotowi wykazać szczere zainteresowanie losem ludu. Przypomnijmy, jak w opowiadaniu „Sny” (1903) chłopi nie chcieli się pogodzić nawet z cichą obecnością zewnętrznego słuchacza – „nie rzeczą pana jest słuchać chłopskich bajek”. Podobną sytuację opisano bardziej szczegółowo w „Nocnej rozmowie” (1911), gdzie pisarz wyjaśnia, ile warte są „hobby” w życiu muzhik półwykształconego licealisty. Autor jedynie w niewielkim stopniu komentuje („jak myślał”, „myślał całe życie”) sądy bohatera, wątpiąc w ich prawdziwość. Główną część opowieści stanowi dialog chłopów, w którym pojawiają się wspomnienia represji wobec właścicieli ziemskich, morderstw, które tak przeraziły i zniechęciły licealistę.

Ujawnienie koncepcji charakter ludowy w twórczości Bunina zwracamy uwagę na to, co zostaje ujawnione postawa autora w krótkich opisach sytuacji szkice krajobrazowe, wyraziste szczegóły emocjonalne. Na przykład opowieści o Tichonie Krasowie stale towarzyszą uwagi o brudzie zarówno w całej Durnovce, jak i na drodze. W ten sam sposób postrzegane są także symbolicznie marszczące brwi niebo, deszcz, przedburzowa atmosfera w opowieści o Kuźmie Krasowie. Jednocześnie opowieść o życiu wieśniaków, z całym jego nieładem, prowadzona jest przez pisarza zdecydowanie spokojnym tonem, nie zdradzając nawet cienia empatii, choćby był to skrajny stopień zubożenia, tragedia samotności. Im bardziej beznamiętna jest opowieść o konfrontacji bohaterów z przeciwnościami losu, odgłosy cichego „dźwigania krzyża”, tym jaśniejsze są ich wytrzymałość psychiczna. W indywidualne przypadki czytelnik w ironicznej intonacji odgaduje postawę autora, odkrywając oczywistą bezsensowność zachowań bohatera.

Interesująca w identyfikowaniu różnych typów charakteru ludowego jest zasada swobodnego porównywania charakterów według ich zachowania i sposobu życia, według siły zdrowia, zgodnie z reakcją na przeciwności losu. Porównywanie bliskich sobie osób relacje rodzinne ale odległy duchem. Porównania te nie mają na celu odkrywania podobieństw i różnic, lecz odkrywają głębiej indywidualność człowieka, budzą poczucie niemożności sprowadzenia charakterów do wspólnego mianownika, wyjaśniając je jedynie wpływem otoczenia i okoliczności.

Wiele dzieł Bunina kończy się (lub zaczyna) wraz ze śmiercią bohatera. Jednocześnie śmierć nie jest odpłatą za szczęście. W niektórych przypadkach podkreśla siłę, niezwykłość szczęśliwych chwil życia („Natalie”, 1941). W innych oznacza kruchość szczęścia i życia w ogóle („Dżentelmen z San Francisco”, 1915). Po trzecie, istotne jest samo postrzeganie przez narratora śmierci bohatera (Pine Trees, 1901).

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najmroczniejszych historii Bunina. Nie ma w nim miłości i poezji. Analiza na zimno eksponuje sytuację. Mistrz pracował przez całe życie, a teraz jest wreszcie gotowy, aby żyć i cieszyć się. Ale teraz czeka go śmierć. Iluzoryczne szczęście kupione za pieniądze. Autor nie stara się niczego ukazywać stan psychiczny mistrz, jego myśli, uczucia. Y. Maltsev w swojej książce na przykładzie tej historii porównuje obraz śmierci Bunina i Tołstoja. W Śmierci Iwana Iljicza Tołstoj daje swojemu bohaterowi możliwość samodzielnego zrealizowania swojego życia, zrozumienia, że żył „źle”, pokonania śmierci świadomością i nowym uczuciem. Śmierć Bohatera Bunina następuje nagle, nie ma procesu umierania i świadomości. Ze śmiercią nie można się pogodzić.

Motyw niemożności pogodzenia się ze śmiercią ludzkiego umysłu Bunin przenosi na zrozumienie intuicyjnego postrzegania życia. Instalacja na intuicji najwyraźniej przesądziła o wyborze postać centralna w opowiadaniu „Sny Changa” (1916). Pozycja życiowa Kapitan jest podany w odzwierciedlonej, ale dokładnie odtworzonej formule dwóch przeciwstawnych wyobrażeń nowoczesny świat: „Życie jest niewymownie piękne i możliwe tylko dla szaleńców”. Pod koniec opowieści antynomię usuwa trzecia wersja prawdy, która została ujawniona samemu Changowi po śmierci kapitana: „Na tym świecie powinna być tylko jedna prawda, trzecia i jaka ona jest , o którym wie ten ostatni Mistrz, do którego Chang powinien wkrótce wrócić”. W całej historii Bunin utrzymuje perspektywę - obrazy poprzez sny „starego pijaka” Changa. To, co niedostępne dla człowieka zatroskanego sprawami ziemskimi, odczuwa pies. Trzecia prawda to prawda o Bożym świecie niezależnym od człowieka, natury, gdzie życie i cierpienie, życie i śmierć, życie i miłość są nierozłączne.

Analizowanie Proza Bunina, Yu Maltsev przywiązuje dużą wagę do kategorii pamięci. Pamięć łączy „sen o życiu” z „rzeczywistością”, życiem i świadomością życia dalekiego i bliskiego. Wszystkie dzieła Bunina powstałe na wygnaniu tchną pamięcią o Rosji. Tematu Rosji nie można w jego twórczości uważać za „jeden z...” Rosja, rosyjska natura, Rosjanie stanowią rdzeń Duży świat, jego świat, uniesiony razem z nim, w nim samym.

Część krytyków pod koniec lat 80. pisała o książce „Dni przeklęte” jedynie jako wyraz nienawiści autora do władz bolszewickich. O wiele bardziej przekonująca jest ocena przeklęte dni” w pracy badacza z Woroneża V. Akatkina („Notatki filologiczne”, 1993, nr 1). Zwraca uwagę na etymologię tytułu, interpretując – zdaniem Dahla – „przekleństwo” jako niegodne życie „w grzechu”.

W okresie emigracyjnym Bunin napisał „Życie Arseniewa” (1927–1939) i zbiór opowiadań „Ciemne zaułki” (1937–1944). Tematem przewodnim „Dark Alleys” jest miłość. Miłość – zdaniem Bunina – jest największym szczęściem i nieuniknionym cierpieniem. W każdym razie jest to „dar bogów”. Analizując szczegółowo tę książkę, Yu Maltsev prześledzi na wielu przykładach, w jaki sposób obecność autora manifestuje się w opowiadaniach, na czym polega specyfika poglądu Bunina na kwestie płci. Dla Bunina, podobnie jak dla W. Rozanowa, według Yu Maltseva seks jest pozbawiony grzechu. Bunin nie dzieli miłości na cielesną i duchową, miłość cielesna zostaje na swój sposób uduchowiona.

Wiele historii w „Dark Alleys” zaczyna się od intuicyjnego przeczucia szczęścia przez bohatera. Każda sytuacja jest tu niepowtarzalna, a jednocześnie rozpoznawalna przez czytelnika na podstawie własnego doświadczenia.

Jednym z niezwykłych dzieł Bunina z okresu emigracyjnego jest Wyzwolenie Tołstoja (1937). Bunin polemizował z oceną Lenina oraz z tymi współczesnymi, którym Tołstoj wydawał się „przestarzały”. Mieć sens ścieżka życia i „odejście” Tołstoja, Bunin po raz kolejny przetestował swoją własną koncepcję życia i śmierci.

PLAN ODPOWIEDZI

1. Słowo o twórczości pisarza.

2. Główne tematy i idee prozy I. A. Bunina:

a) temat odchodzącej patriarchalnej przeszłości („jabłka Antonowa”);

b) krytyka mieszczańskiej rzeczywistości („Dżentelmen z San Francisco”);

c) system symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”;

d) temat miłości i śmierci („Dżentelmen z San Francisco”, „Przemienienie”, „Miłość Mitiny”, „Mroczne zaułki”).

3. I. A. Bunin – laureat Nagrody Nobla.

1. Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) nazywany jest „ostatnim klasykiem”. Refleksje Bunina na temat głębokich procesów życiowych przelewają się w doskonałą formę artystyczną, w której oryginalność kompozycji, obrazów, szczegółów podlega intensywnym przemyśleniom autora.

2. W swoich opowiadaniach, powieściach, wierszach Bunin ukazuje nam całą gamę problemów końca XIX i początku XX wieku. Tematyka jego prac jest tak różnorodna, że wydają się być samym życiem. Zobaczmy, jak tematy i problemy opowiadań Bunina zmieniały się przez całe jego życie.

a) Głównym tematem początku XX wieku jest temat przemijającej patriarchalnej przeszłości Rosji. Najbardziej wyrazisty wyraz problemu zmiany ustroju, upadku wszystkich fundamentów szlacheckiego społeczeństwa, widzimy w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. Bunin żałuje przemijania Rosji, idealizując szlachetny sposób życia. Najlepsze wspomnienia Bunina z poprzedniego życia przesiąknięte są zapachem jabłek Antonowa. Ma nadzieję, że wraz z wymieraniem szlacheckiej Rosji korzenie narodu nadal będą zachowane w jej pamięci.

b) W połowie lat 1910. tematyka i problematyka opowiadań Bunina zaczęła się zmieniać. Odchodzi od tematu patriarchalnej przeszłości Rosji na rzecz krytyki burżuazyjnej rzeczywistości. Uderzającym przykładem tego okresu jest jego opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Z najdrobniejszymi szczegółami, wspominając o każdym szczególe, Bunin opisuje luksus, czyli prawdziwe życie mistrzów nowych czasów. W centrum pracy znajduje się wizerunek milionera, który nie ma nawet własnego imienia, bo nikt go nie pamięta - a czy tego potrzebuje? To zbiorowy obraz amerykańskiej burżuazji. „Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie gromadzi się wówczas najbardziej selektywne społeczeństwo, gdzie niektórzy entuzjastycznie oddają się samochodom i wyścigi żeglarskie, inne ruletka, trzecia do tego, co powszechnie nazywa się flirtem, a czwarta do strzelania do gołębi, które bardzo pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza w kolorze niezapominajek, i natychmiast powal na ziemię białe grudki...” – to życie pozbawione wewnętrznej treści. Społeczeństwo konsumentów skorodowało wszystko, co ludzkie, zdolność współczucia, kondolencje. Śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, właściciel hotelu czuje się winny, obiecuje, że podejmie „wszelkie środki, jakie będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. O wszystkim decydują pieniądze: goście chcą czerpać przyjemność za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysków, co wyjaśnia brak szacunku dla śmierci. Taki jest upadek moralny społeczeństwa, jego nieludzkość w skrajnych przejawach.

c) W tej historii jest wiele alegorii, skojarzeń i symboli. Statek „Atlantis” jest symbolem cywilizacji; sam mistrz jest symbolem mieszczańskiego dobrobytu społeczeństwa, w którym ludzie jedzą smacznie, elegancko się ubierają i nie przejmują się otaczającym ich światem. On ich nie interesuje. Żyją w społeczeństwie, jakby w sprawie zamkniętej na zawsze dla ludzi z innego kręgu. Statek symbolizuje tę muszlę, morze – resztę świata, szalejącą, ale w żaden sposób nie dotykającą bohatera i jemu podobnych. A niedaleko, w tej samej skorupie, znajdują się ludzie kontrolujący statek, w pocie czoła pracujący przy gigantycznym palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

Symboliczny w opowieści jest obraz ogromnego, niczym klif, diabła, który jest symbolem zbliżającej się katastrofy, rodzajem ostrzeżenia dla ludzkości.Symbolicznie w opowieści fakt, że po śmierci bogacza zabawa trwa, absolutnie nic się nie zmieniło. Statek płynie w przeciwnym kierunku, tyle że z ciałem bogacza w pudełku po napojach, a muzyka w sali balowej znów dudni „wśród wściekłej zamieci, która przetoczyła się przez szum niczym msza pogrzebowa… ocean”.

Kolejnym z głównych tematów twórczości pisarza jest temat miłości. Tej tematyce poświęcony jest cykl opowiadań „Mroczne zaułki”. Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem warsztatowym. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin. Kolekcja „Dark Alleys” to jedno z ostatnich arcydzieł wielkiego mistrza.

3. W literaturze rosyjskiej diaspory Bunin jest gwiazdą pierwszej wielkości. Po otrzymaniu Nagrody Nobla w 1933 roku Bunin stał się symbolem literatury rosyjskiej na całym świecie.

DODATKOWE PYTANIA

1. Która scena jest zwieńczeniem opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?

2. Jaka jest symbolika wizerunku pana z San Francisco – człowieka bez imienia, bez historii, bez celu?

64. Temat miłości w prozie I.A. Bunina . (Na przykładzie jednej historii.) (Bilet 1)

Literaturę rosyjską wyróżniała niezwykła czystość. Miłość w oczach Rosjanina i rosyjskiego pisarza jest przede wszystkim uczuciem duchowym.
Bunin w „Udar słoneczny * zasadniczo zmienia tę tradycję. Dla niego uczucie, które nagle pojawia się pomiędzy przypadkowymi towarzyszami podróży na statku, okazuje się równie bezcenne jak miłość. Co więcej, to miłość jest tym upojnym, bezinteresownym, nagle pojawiającym się uczuciem, które kojarzy się z udarem słonecznym.
Interpretacja Bunina na temat miłości wiąże się z jego koncepcją Erosa jako potężnej siły żywiołu - głównej formy przejawu życia kosmicznego. Jest tragiczny w swej istocie. Ponieważ zmienia człowieka, radykalnie zmienia bieg jego życia. Wiele pod tym względem zbliża Bunina do Tyutczewa.
Zakochani bohaterowie Bunina wznoszą się ponad czas, sytuację, okoliczności. Co wiemy o bohaterach „Udaru słonecznego”? Bez imienia i wieku. Tylko, że jest porucznikiem, że ma „twarz zwykłego oficera, szarą od poparzeń słonecznych, z białawymi, wyblakłymi od słońca wąsami i niebieskawobiałymi oczami”. I odpoczywała w Anapie, a teraz jedzie do męża i trzyletnia córka, ma cudowny śmiech i jest ubrana w lekką płócienną sukienkę.
Można powiedzieć, że całe opowiadanie „Udar słoneczny” poświęcone jest opisowi przeżyć porucznika, który stracił przypadkową kochankę. To zanurzenie się w ciemność, niemal „szaleństwo”, rozgrywa się na tle nieznośnie dusznego, słonecznego dnia. Wszystkie opisy są dosłownie przesiąknięte pieczeniem. To słoneczko powinno przypomnieć czytelnikom, co przydarzyło się bohaterom tej historii” porażenie słoneczne„. To jednocześnie ogromne szczęście, ale wciąż cios, utrata rozsądku. Dlatego początkowo epitet „słoneczny” sąsiaduje z epitetem „szczęśliwy”, potem w opowiadaniu pojawia się „bezcelowe słońce”.
Pisarz czerpie z tego strasznego poczucia samotności, odrzucenia ze strony innych ludzi, którego doświadczył porucznik, przeszyty miłością.
Opowieść ma kompozycję kołową. Na samym początku słychać uderzenie w molo zacumowanego parowca, a na końcu te same dźwięki. Dni mijały między nimi. Jednak w zamyśle bohatera i autora dzieli ich co najmniej dziesięć lat (ta liczba powtarza się w opowieści dwukrotnie), a właściwie wieczność. Teraz na statku płynie kolejna osoba, która zrozumiała niektóre z najważniejszych rzeczy na ziemi, przyłączając się do jej tajemnic.