Zrozum, poczuj i kochaj. To credo śpiewaczki operowej Anastasia Lepeshinskaya. Opera w Czelabińsku została bez głosu Co rzadko można zobaczyć w operze

Solistka Czelabińskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. M. Glinki, absolwentka Krasnojarskiej Akademii Muzyki i Teatru, laureatka międzynarodowych konkursów Anastasia Lepeshinskaya zdobyła I nagrodę na Festiwalu Muzycznym im. Sobinowa w Saratowie.

Solistka Czelabińskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. M. Glinki, absolwentka Krasnojarskiej Akademii Muzyki i Teatru, laureatka międzynarodowych konkursów Anastasia Lepeshinskaya zdobyła I nagrodę na Festiwalu Muzycznym im. Sobinowa w Saratowie.

Piosenkarka przyjechała do Czelabińska z Krasnojarska. W naszym teatrze początkowo odbywały się występy objazdowe w przedstawieniach. I natychmiast w operze „Carmen” Anastasia uderzyła publiczność swoim temperamentem, pięknem, a co najważniejsze - głosem.

— To jedna z moich ulubionych imprez - przyznaje piosenkarka. - Długo „szłam” do Carmen. Występowała na koncertach habanera i seguedilla, uczyła się francuskiego, chodziła na flamenco. Nie mogę po prostu śpiewać, nauczyłem się nut i kilku ruchów: muszę zrozumieć, poczuć i kochać ...

— Każdy Twój występ w spektaklach to rewelacja: Lyubasha w Carskiej Oblubienicy jest niesamowita...

— Inaczej się nie da – mówi Anastasia – nie da się nie żyć w tej muzyce. Jej dusza jest na lewą stronę. Nawiasem mówiąc, jako student marzyłem o roli Lyubasha, ale potem znowu - podchodziłem do niej przez długi czas.

— Kim są twoi nauczyciele?

— W akademii zacząłem w klasie Ekateriny Ioffe, nauczycielki Hvorostovsky'ego, ale kontynuowałem studia i ukończyłem Lydia Ammosovna Lazareva. Do dziś utrzymuję z nią bardzo bliskie relacje: Lidia Ammosovna zaszczepiła mi twórczy niepokój, nauczyła rozumieć i realizować swoje możliwości. Jestem bardzo ostrożny z głosem. A przede wszystkim śpiewam to, co odpowiada głosowi, na co nie może cierpieć. Dlatego zawsze uważnie pracuję z partyturą opery. Pierwszą dużą imprezą w Krasnojarsku była Rozina w Cyruliku sewilskim. Bardzo mi przykro, że w repertuarze Teatru Czelabińskiego nie ma oper Rossiniego: Cyrulik sewilski, Kopciuszek, Włoszka w Algierze. Chciałbym zaśpiewać The Favourite Donizettiego.

Generalnie śpiewam od dzieciństwa, uwielbiam śpiewać w zespole: jako uczennica śpiewałam w chórze dziecięcym i młodzieżowym „Sofia”. Dużo koncertowali z zespołem nie tylko w Rosji, ale także za granicą: byli we Włoszech, Szwajcarii. Podczas drugiej wizyty w Szwajcarii wzięli udział w produkcji i wykonaniu Czarodziejskiego fletu Mozarta. Śpiewali po niemiecku ze szwajcarskimi solistami. To było moje pierwsze doświadczenie wejścia na spektakl operowy. Kiedy studiowała w akademii, śpiewała w zespole solistów „We sing to you”. Zagraliśmy dużo muzyki kantatowej i oratoryjnej, gdzie śpiewałem solo na altówkę, koncertowaliśmy w Ameryce, Serbii. Nawiasem mówiąc, wyjechałem z Tomska w trasę do Ameryki, gdzie otrzymałem pierwszą nagrodę Romansiady. Koncert galowy, nagrody... i mam pociąg. A ja, w stroju koncertowym, ścigałem się po peronie, wskakując do ostatniego samochodu, a prezenty i nagrody były dosłownie rzucane we mnie w drodze.

— Czy to już koniec waszej Romansiady?

— Nie. Nie brałem udziału w finałowej rundzie ogólnorosyjskiego konkursu, który odbył się w tym roku w Moskwie. Ale w następnym 2007 roku wygrała Grand Prix w Tomsku.

W ogóle romanse zaproponowane mi do występu do udziału w Romansiadach, z początku nie rozumiałem. Ale biorąc udział w syberyjskiej trasie po raz pierwszy w Tomsku, zdałem sobie sprawę, jakie to było „złoto”, nasyciłem się uczuciami tkwiącymi w tych małych arcydziełach.

— Masz ochotę na przykład przygotować program koncertu w Filharmonii?

- Jest. Rozmawialiśmy o tej możliwości z dyrektorem artystycznym Władimirem Oszerowem iz głównym dyrygentem Orkiestry Malachitowej Wiktorem Lebiediewem.

— Anastasio, co sprowadziło cię do Czelabińska? Czy miałeś tak udane życie twórcze w Krasnojarsku? Z trupą Teatru w Krsnojarsku występowałeś w Anglii przez ponad trzy miesiące, podróżowałeś po całym kraju daleko i daleko ...

— TAk. W Anglii ustanowiłem nawet swego rodzaju rekord: trzydzieści razy zaśpiewałem Suzuki w Madama Butterfly, 25 – Flora w La Traviata.

— A Czelabińsk?

— Cały rok pracowałem nad tą decyzją. Długo wątpiłem, przyglądałem się miastu: czy przyjmie mnie? W końcu na początku przyjechałem tu w trasie. Wtedy zdałem sobie sprawę: miasto mnie zaakceptowało. I zakochałem się w Czelabińsku, jego szerokich ulicach, otwartych przestrzeniach, wszystkim tutaj, jakby szeroko otwartymi. Natychmiast zakochał się w Kirowie. A potem - myślę, że poziom trupy w teatrze w Czelabińsku jest wysoki.

Zmiany w razie potrzeby akceptuję. Znudziło mi się siedzenie w jednym miejscu. Poszedłem na festiwal Sobinowskiego, aby się rozweselić ...

Swietłana Babaskinia

P. S. Anastasia Lepeshinskaya zrobiła furorę na prestiżowym festiwalu, zdobywając pierwszą nagrodę, uznanie jury i publiczności. Gratulując jej zwycięstwa, życzymy piosenkarce kolejnych sukcesów. A wszystkim, którzy chcą usłyszeć jej piękny głos, informujemy: 28 czerwca Anastasia śpiewa w sztuce „Il Trovatore”.

Opera w Czelabińsku pozostała bez czołowej solistki - 31 stycznia piosenkarka opuszcza teatr, z którym społeczność kulturalna miasta miała największe nadzieje w ostatnich latach, Anastasia Lepeshinskaya. Piosenkarka wyjeżdża do Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie zaoferowano jej korzystniejsze warunki.

Dla mnie to przede wszystkim okazja do profesjonalnego i twórczego posuwania się naprzód. Ten teatr stale zaprasza różnych dyrygentów i reżyserów, ciągle powstają nowe ciekawe projekty, jest znacznie więcej możliwości rozwoju - wyjaśniła nam Anastasia Lepeshinskaya.

Rzeczywiście, jest wielokrotnie więcej szans na awans w sąsiednim polu: Teatr Jekaterynburg ma w swoim repertuarze 20 oper, my mamy tylko 15, a nowa produkcja Carmen została nominowana do Złotej Maski. Nawiasem mówiąc, wraz z baletem „Romeo i Julia” Jekaterynburg zdobył aż 12 nominacji, tylko Teatr Bolszoj ma więcej.

Teraz jestem już wprowadzany do repertuaru, nie jest to trudne, wiele części jest już mi znanych ”- powiedziała Lepeshinskaya.
Według niej rozstanie z teatrem w Czelabińsku przebiegło sprawnie, teraz dyrekcja rozważa możliwość kontynuowania współpracy przy kilku spektaklach, w tym operze Joanna d'Arc, w której główną rolę zagrała Lepeshinskaya. Dwa lata temu opera przyniosła zespołowi nagrodę na regionalnym festiwalu scenicznym, a także była nominowana do Złotej Maski. Oczywiście chciałbym mieć nadzieję na najlepsze, ale przeważają niejasne wątpliwości, a ich przyczyna nie wysycha.

Jak mówią, duży statek - wielka podróż. Lepeshinskaya była pierwotnie najlepszym nabytkiem trupy operowej ostatnich lat. Niestety, bardzo szybko dotarła do sufitu Czelabińska. Nie ma nic dziwnego w tym, że wokalistka została zauważona i zaproszona do Jekaterynburga, konsternację wywołuje inny fakt – w naszym teatrze specjalnie jej nie zatrzymywano, zapewne uważając, zgodnie ze starą dobrą tradycją, że nikt nie jest niezastąpiony. To prawda: w trupie jest wielu artystów, mało dobrych głosów, w efekcie widz widzi wszystkie mniej lub bardziej znaczące produkcje z wyjątkiem premiery – ani Fausta, ani Joanny, ani Życie dla cara, ani Eugeniusza Oniegina w Nie ma zapowiedzi lutowej. Spośród kultowych produkcji w lutym na scenę wejdzie tylko Dama pikowa.
Nie da się też zrekompensować operowych arcydzieł kosztem baletowych – przez cały luty baletomany, jeśli naprawdę chcą, mogą tylko dwa razy odwiedzić teatr, aby obejrzeć nie najlepszą wersję Esmeraldy i Dziadka do orzechów. Z wielkimi fanfarami, tylko nieliczni mogli zobaczyć premierę nowoczesnego baletu Ida, kiedy stanie się on dostępny dla zwykłych widzów nie wiadomo – plakat milczy o tym do kwietnia, a wtedy koniec sezonu jest tuż za rogiem.

W sumie przez 28 dni lutego w teatrze odbędzie się tylko 14 spektakli. Dla porównania sąsiedzi w Jekaterynburgu odbędą 20 spektakli, pięć z nich to premiery. Dzieje się tak pomimo faktu, że przez cały tydzień teatr, prawie z pełną mocą, będzie jeździł w trasę do tego ze złotą kopułą.

Od kilku lat nasz teatr aktywnie angażuje się także w działalność krajoznawczą – drugi rok z rzędu realizuje komercyjne tournée po Europie. Woli wynająć własną scenę, otrzymując za to sporą rekompensatę. Oczywiste jest, że teatry, podobnie jak inne instytucje kultury, od dawna uparcie finansowane są na zasadzie szczątkowej, a udany handel może być tylko mile widziany. Teraz powiernicy opiekują się także złotym cielcem – nie wszystko jest takie złe w królestwie duńskim. Ale dlaczego najlepsi artyści wciąż opuszczają operę (Lepeshinskaya nie jest jedyna, wychodzi tylko ostatnia), premiery odbywają się tylko kilka razy w roku, a premierowe spektakle nie mają czasu na rozdawanie na cały pora roku? Niestety odpowiedzi są rozczarowujące.

PS
W środę świeżo upieczeni powiernicy wręczyli granty artystom, którzy swoją pracą gloryfikują Operę Czelabińską. Anastasia Lepeshinskaya nie pojawiła się na listach nagrodzonych.

Anastazja Lepeshinskaya

Śpiewak operowy (mezzosopran).

Absolwent Państwowej Akademii Muzyki i Teatru w Krasnojarsku (2002).
Od 2002 do 2012 - solista Państwowego Teatru Opery i Baletu w Krasnojarsku. W latach 2012-2017 - solista Czelabińskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. M.I. Glinka, od 2017 roku - solistka Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Od 2017 roku jest solistką moskiewskiego teatru „Nowaja Opera” im. E.V. Kolobova.

Koncertowała w Wielkiej Brytanii, USA, Serbii, Chinach, Tajlandii.

praca teatralna

Olga („Eugeniusz Oniegin”),
Joanna D „Arc” („Pokojówka z Orleanu”),
Polina, Milovzor (Dama pikowa; wszystkie opery P.I. Czajkowskiego),
Lyubasha („Oblubienica cara” NA Rimskiego-Korsakowa),
Cherubino („Wesele Figara”),
Trzecia Dama (Czarodziejski flet; obie opery W.A. Mozarta), Rosina (Cyrulik sewilski G. Rossiniego),
Amneris („Aida” G. Verdiego),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen („Carmen” J. Bizeta),
Suzuki (Madama Butterfly G. Pucciniego),
Maddalena (Rigoletto G. Verdiego), a także altówka w kantacie Moskwa P.I. Czajkowski, „Requiem” D.B. Kabalewski, Symfonia nr 1 A.N. Skriabin, oratoria „Gloria” A. Vivaldiego, „Paul” F. Mendelssohna, „Historia mistrza” V. Primaka, w „Nieszporach uroczystych” i „Requiem” V.A. Mozart, Messe C-dur L.V. Beethovena.

nagrody i wyróżnienia

Laureat XI Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców Romansu Rosyjskiego „Romansiada” (I nagroda, Moskwa, 2007)
Laureatka regionalnego festiwalu „Wiosna Teatralna” w nominacji „Za stworzenie przekonującego wizerunku wokalno-scenicznego” (za wykonanie partii Suzuki („Madama Butterfly” G. Pucciniego) i Lelyi („Śnieżna Panna”). N.A. Rimskiego-Korsakowa, Krasnojarsk, 2008)
Laureatka festiwalu Wiosna Teatralna w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa w spektaklu muzycznym za rolę Olgi (Eugeniusz Oniegin P.I. Czajkowskiego, Krasnojarsk, 2009)
Laureat II Międzynarodowego Konkursu Młodych Śpiewaków Operowych Pamięci M.D. Michajłowa (III nagroda, Czeboksary, 2011)
Laureat Konkursów Wokalnych XXVII Sobinov Music Festival (I nagroda, Saratów, 2014)
Laureat nagrody „Złota Lira” (Czelabińsk, 2015)
Laureatka Regionalnego Festiwalu Teatrów Profesjonalnych „Scena-2015” w nominacji „Wykonywanie partii operowej” (za kreację roli Joanny w spektaklu „Joan of Arc” (na podstawie opery „Dziewczyna z Orleanu”) " P.I. Czajkowski), Czelabińsk, 2015)
Laureat Nagrody Zgromadzenia Ustawodawczego Obwodu Czelabińskiego w dziedzinie kultury i sztuki (2016)
Laureat Konkursu Śpiewaków Operowych im. Carlo Zampighiego (II nagroda, Galeata, Włochy, 2016) .

Młodą piosenkarkę Anastasię Lepeshinską można słusznie nazwać wschodzącą gwiazdą opery w Krasnojarsku. W jej repertuarze znajdują się partie o tak odmiennym charakterze, jak Lel i Rozina, Olga Larina i Cherubino, Suzuki i Carmen, a wiele z nich otrzymało regionalne nagrody. A trzy lata temu Anastasia została laureatką I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Romansiada.

Rozwój wielostronny

Uważam, że udział w konkursach jest niezbędny każdemu śpiewakowi - zauważył artysta w rozmowie z VK. - A najważniejsze w nich nie jest nawet zwycięstwo, ale samo uczestnictwo - oczyszcza mózg, po prostu radykalnie zmienia poglądy i priorytety.

Jak?

Słyszysz, jak śpiewają inni, widzisz ogólnie, co się dzieje w świecie muzycznym. I rozumiesz, ile jesteś wart. Na konkursach zawsze jest szczególna ekscytacja, ponieważ tam jesteś nie tylko słuchany, ale także oceniany. Po konkursach nic już nie jest straszne, dlatego wydaje mi się, że każdy piosenkarz powinien je przejść przynajmniej raz.

Czy po wygraniu Romansiady, oprócz pracy w teatrze, zaangażowałeś się również w aktywną działalność koncertową?

Jak dotąd nie tak aktywny, jak byśmy chcieli. ( Uśmiechnięty.) Może dlatego, że nikogo o nic nie proszę. Ale kiedy proponują mi gdzieś mówić, zawsze odpowiadam z przyjemnością. I nie raz byłem przekonany: kiedy jest to naprawdę potrzebne, wszystko rozwija się samo. Na przykład w lutym miałem solowy program z Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Krasnojarskiej. A w lutym Petr Kazimir i Krasnojarska Orkiestra Kameralna i ja przedstawiliśmy koncert muzyki dawnej, powtórzymy go 19 kwietnia z kilkoma dodatkami. Występy koncertowe są na ogół niezbędne artystom operowym.

Tak naprawdę potrzebne?

Oczywiście nie można jechać w cyklach w jednym! Musimy się rozwijać na wiele sposobów. Chodzenie na koncerty symfoniczne, słuchanie muzyki instrumentalnej - to pomaga głębiej wniknąć w różne style muzyczne, co następnie przejawia się we własnym stylu wykonawczym. Głos może oddać kolor dowolnego instrumentu. A śpiewak musi umieć połączyć się z orkiestrą, a nie być od niej oddzielonym. To bardzo ważna subtelność. Kiedy na przykład przygotowywałem partię Poliny do Damy pikowej, słuchałem wszystkich symfonii Czajkowskiego, aby poczuć klimat jego muzyki.

Inteligentne podejście

Czy śpiewak operowy powinien interesować się sztuką dramatyczną?

Niewątpliwie. Niestety, śpiewaków studenckich nie uczy się aktorstwa, więc musisz się tego nauczyć od kolegów z dramatu - patrz, wchłaniaj. Jako aktor wiele zapożyczyłem z dramatu. Nieocenione doświadczenie zdobyłam również pracując z reżyserem dramatycznym Vladimirem Gurfinkelem, który z nami wystawił operę Zaręczyny w klasztorze. To generalnie mój pierwszy reżyser i bez względu na to, co mówią o samej produkcji, po prostu cieszę się, że pracowałem z nim w roli Clary. Dopracował dokładnie każdy obraz i szukał u nas prawdy o istnieniu na scenie.

Co nieczęsto widuje się w operze...

Niestety tak. Naszym głównym instrumentem jest głos, ale w operze ważna jest również autentyczność aktorska.

I dopasowanie wizualne, prawda? Zgadzam się, to nieprzekonujące, gdy młode postacie w operze grają starsi artyści, nawet z ogromnymi postaciami!

Wiesz, ogromne postacie śpiewaków operowych to przestarzały stereotyp. ( Uśmiechnięty.) Ale, co zaskakujące, nadal jest szeroko rozpowszechniony. Chociaż światowy trend już dawno zmienił się w kierunku zgodności wizualnej. I z jakiegoś powodu poglądy publiczności wciąż się nie zmieniają.

Może dlatego, że zbyt długo raczyła ją takimi „wydatkami”?

Może. Ale teraz nie ma takich skrajności.

Wspomniałeś o pracy z reżyserem teatralnym. Czy kiedykolwiek miałeś wrażenie, że chęć dopasowania obrazu często przeradza się w trudności w śpiewaniu? Powiedzmy, że twoja Olga w „Eugeniuszu Onieginie” śpiewa skomplikowaną arię, a przedtem pędzi po scenie?

I uwierz mi, wcale mi to nie przeszkadza! Musisz tylko umieć rozprowadzać, robić wszystko bez fanatyzmu, z umysłem. Tak, publiczność powinna mieć wrażenie, że artysta biegnie jak szalony. Ale w rzeczywistości jest wewnętrznie bardzo powściągliwy, panuje nad sobą. Wszystko zależy od poziomu wokalisty. Uważam, że powinno się umieć śpiewać na każdej pozycji.

Siedzisz i leżysz?

Tak, nawet stojąc na głowie! Nie żartuję – to przede wszystkim kwestia technologii. W końcu zachodni śpiewacy, których podziwiamy, potrafią to robić, co oznacza, że ​​my też. Ważne jest również, aby zrozumieć, że nie można wydać wszystkiego na raz, tak się nie dzieje. Impreza stopniowo nabiera nowych kolorów, najważniejsze jest, aby zapewnić jej odpowiedni start. Wokalista musi wiedzieć, że nie każdą partię można opanować w młodości. Każdy musi śpiewać w swoim czasie.

To znaczy?

Są imprezy, których nawet nie jestem gotów dotknąć w ciągu najbliższych dziesięciu lat. Na przykład Delilah z Samson i Delilah lub Martha z Khovanshchina. Marfa będzie prawdopodobnie ostatnim meczem w moim życiu. ( Śmiech.) Te partie są przeznaczone na głosy dojrzałe. Ponadto wraz z wiekiem poszerzają się horyzonty wokalisty, pojawia się doświadczenie życiowe – wszystko to wpływa m.in. na barwę głosu, jego barwę. W końcu dzieje się to również tak: wydaje się, że wygodniej jest śpiewać do fortepianu, ale w wykonaniu w tym momencie włączają się dęte instrumenty blaszane - i to wszystko, jesteś jak bezdźwięczna ryba, ponieważ są za mało umiejętności, by śpiewać z takim dźwiękiem. Kiedy patrzysz na nuty, musisz wyobrazić sobie wszystko w kompleksie – jak brzmi orkiestra, co twój partner robi w tej czy innej scenie.

mądry start

Swoją drogą, Anastasio, od jakich ról powinnaś zacząć w operze, Twoim zdaniem?

Zaczęłam od Cherubina w Weselu Figara. I myślę, że dla mezzosopranisty to idealny początek. Muzyka Mozarta bardzo pomaga w zebraniu się, skupieniu. Możesz zacząć od Oniegina, Czajkowski na ogół pisał go dla studentów. Albo z Rossinim – ma wiele szykownych partii do mezzosopranu. Z przyjemnością zaśpiewałabym w jego "Kopciuszku" czy "Włosku w Algierii". Szkoda, że ​​nie umieszczamy ich w teatrze…

W „Cyruliku sewilskim” śpiewasz Rosinę – czy to nie jest partia sopranowa?

Faktem jest, że Rossini napisał ją na mezzosopran koloraturowy! Jak w ogóle, prawie wszystkie kobiece role w swoich operach. Wprawdzie ma opcję na sopran, ale teraz w teatrach na całym świecie nadal bardziej podążają za zaleceniami kompozytora, a partie te wykonuje głównie mezzosopran. I, moim zdaniem, nie na próżno: Rosina nie jest bynajmniej liryczną bohaterką. Dziewczyna z charakterem, zaaranżowała własny los - należy to przekazać w rysach jej głosu.

Jak bardzo rola w operze zależy od barwy głosu?

Prawie. Soprany z reguły są bohaterkami lirycznymi, wszyscy się w nich zakochują. Mezzosowie są zawsze porzucone - albo porzucone kochanki, albo femme fatale. ( Śmiech.) Intryganci, którzy są zdolni do ekstremalnych czynów ze względu na miłość, albo kogoś zatruwają, albo ustawiają i najczęściej z tego powodu umierają. Rossini jest wyjątkiem, jego opery kończą się happy endem.

Czy musiałeś śpiewać w bajkach?

Oczywiście po Cherubinie nie grała w żadnych bajkach! Najpierw Diabeł w sztuce „Ay yes Balda!”, w „Kopciuszku” zaśpiewała Zlyuchkę i Wróżkę, Żabę w „Teremce”, Lisa w „Przygodach Pinokia” ... To taki raskolbas, zwłaszcza, gdy grasz jakiegoś złoczyńcę - wygłupiasz się na scenie, nie możesz nic z siebie wycisnąć. A jeśli emocjonalnie zbiegasz się z partnerami - po prostu wakacje! Szkoda, że ​​dawno nie interesowali się bajkami – chętnie bym je od czasu do czasu odtwarzał, mimo dużego obciążenia repertuaru. Z czasem zdałem sobie sprawę, że w bajkach jesteś wyzwolony jak nigdzie indziej - przede wszystkim działając. A kiedy przybysze odmawiają im, robią sobie krzywdę. Nie można od razu zacząć śpiewać wysokiej jakości dużych części, ale gdzieś trzeba zdobyć doświadczenie! Każde pojawienie się na scenie to uzupełnienie kreatywnego bagażu, niczego nie można odmówić. Generalnie lubię, gdy jest dużo pracy. Bardzo podoba mi się proces inscenizacji, wyczerpujące próby rano i wieczorem, jeszcze trochę lekcji po południu, a pod koniec dnia ledwo mam siłę, by czołgać się do łóżka - to jest super! A kiedy jest spokojnie, umieram z nudów.

Czy kiedykolwiek doświadczyłeś tremy?

Do tej pory przed każdym wyjściem na scenę drży za kulisami. A kiedy wychodzę do publiczności, on się wycofuje, od razu się odprężam – to jak narkotyk. Ale na szczęście jeszcze przed dołączeniem do teatru miałem pewne doświadczenie w występowaniu. Ukończyła szkołę muzyczną i marzyła o zostaniu pianistą. Na szczęście nie wyszło.

Na szczęście?

Tak, bo byłem przeciętnym pianistą, a przy moim maksymalizmie w zawodzie wszystko powinno być tylko doskonałe. A potem dostałem się do chóru „Sofia” – tak zaczęła się moja kariera wokalna. To prawda, że ​​po wstąpieniu do Akademii Muzyki i Teatru musiałem rozstać się z chórem. Jak wyjaśnili mi nauczyciele, musisz być albo solistką, albo chórzystką. Ale to doświadczenie, podobnie jak moja praca w chórze Tebe Poem, teraz bardzo mi pomaga w teatrze. Umiejętność śpiewania w zespole, nie zagłuszania partnerów – niestety wielu śpiewaków operowych nie słyszy na scenie nikogo poza sobą. Po pracy w chórze jest mi pod tym względem łatwiej.

duża impreza

W swoim repertuarze masz dwie postacie męskie - Lela i Cherubina. Jak myślisz, dlaczego kompozytorzy nie powierzyli tych partii tenorom?

Prawdopodobnie dlatego, że chcieli usłyszeć czyste, młodzieńcze głosy swoich bohaterów. Ale tenory wciąż mają inną barwę. Osobiście bardzo lubię te partie i to nie tylko wokalnie, ale i aktorsko - ciekawa reinkarnacja.

Czy Carmen to także dla ciebie reinkarnacja? Jak blisko jest ci duchem ta bohaterka?

W przeciwieństwie do Carmen nie lubię rozgrywek. ( Uśmiechnięty.) Tak, czasami potrafię wybuchnąć, ale z natury nie jestem tak bystra jak ona. Chociaż podczas próby próbowała "wskoczyć w buty" Carmen, aby zrozumieć, dlaczego taka była. Dzika, wolna, ale jednocześnie szczera w swoich uczuciach. Jest jak zwierzę, jej instynkty są na pierwszym miejscu. Jeśli czegoś chcesz, zrobisz wszystko, aby zwabić swojego kochanka. Dla niej życie jest grą: w uczuciach wszystko jest na ostrzu noża, a w jej niebezpiecznym biznesie przemytniczym można ich zabić w każdej chwili. Dlatego żyje przez minutę, ciągłą jazdę w walce o przetrwanie. A tak przy okazji, nikomu w teatrze nie polecam zaczynać od Carmen.

Czemu?

Ta część jest złożona nie tylko wokalnie, ale i skalą, trzeba ją mądrze zaśpiewać. Zdarza się, że śpiewacy oddadzą wszystko w habanerze „Miłość ma skrzydła jak ptak” i zapomną, że w drugim akcie czeka ich jeszcze wielka scena i bardzo trudny finał z morderczym duetem! Do radzenia sobie z taką grą potrzebne jest doświadczenie i umiejętność prawidłowego rozłożenia sił. Musisz także umieć odtworzyć ten złożony obraz, aby widz mógł przekazać wszystkie uczucia o tak sprzecznej naturze. Stać jak filar i po prostu pięknie śpiewać - to nikogo nie dotknie. Przygotowywałem się bardzo starannie do Carmen, gdybym taka była moja wola, odłożyłbym w niej swój debiut o kolejne pół roku.

Czy naprawdę nie było ambicji zaśpiewania takiej partii?

Każdy zawsze ma ambicje, poza tym w tym zawodzie w ogóle nie ma co robić. Ale uderzyć się pięścią w klatkę piersiową i zadeklarować, że możesz zrobić wszystko... Więc łatwo stracić głos. W operze nigdy nie należy się spieszyć, skakać nad głową.

Mimo to, chociaż mówisz, że nie starczyło czasu, czujesz, że do Carmen przygotowałeś się gruntownie – nauczyłeś się też grać na kastanietach…

Wciąż się uczę - opanowałem tylko podstawy. ( Uśmiechnięty.) Zasugerował to Siergiej Rudolfowicz (Siergiej Bobrow, dyrektor artystyczny Krasnojarskiego Teatru Opery i Baletu. — E.K.). Pokazał mi, jak układać palce, gdzie uderzać. Na początku oczywiście nic nie zostało podane. Biedna matka i sąsiedzi - to było niekończące się kucie w teatrze iw domu, minął miesiąc, zanim coś zaczęło działać.

Wow!

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli coś robię, staram się to dokładnie przestudiować ze wszystkich stron. Carmen na próbach zaczęła też uczyć się tańca flamenco. I brałem lekcje francuskiego. Na początku próbowałem po prostu zapamiętać część z interlinearem - tak, jak! Nadal musisz znać niuanse wymowy.

A co sądzisz o tym, że teraz wszystkie opery są wykonywane głównie w języku oryginalnym?

Jako wokalistce jest mi wygodniej i radośnie śpiewać w oryginalnym języku, a dźwięk jest znacznie lepszy. Wszystkie tłumaczenia w 70 procentach są przybliżone, występuje w nich rozbieżność z muzyką. A jeśli chodzi o wygodę opinii publicznej, to nie oceniam, opinie są różne. Ale wydaje mi się, że jeśli ucho osoby nie jest dostrojone do śpiewającej percepcji mowy, nie zrozumie połowy tekstu w swoim ojczystym języku. A większość z nich jest w pokoju.

sztuka konserwatywna

Twoim ostatnim dziełem w teatrze jest Polina w Damie pikowej. Również impreza nie jest dla początkujących?

W żadnym wypadku! Na początku przyjąłem go z niepokojem, nie wiedziałem, czy zadziała, czy nie? Faktem jest, że trzy części w moim repertuarze są właściwie napisane na kontralt - Olga, Lel i Polina. Niestety w tym momencie w naszym teatrze nie ma kontraltu. Ten głos jest bardzo rzadki, więc jego partia często musi śpiewać mezzo. Ale nie narzekam, wygodnie mi je wykonywać. A Polina zaśpiewała w ogóle jak najlepiej na czas – jest mało prawdopodobne, żebym jeszcze kilka lat temu w ogóle mi się to udało. Bo Carmen nie ma tak złożonej arii jak Polina. Podczas romansu Polina wcześniej przesłuchała do Teatru Bolszoj: jeśli piosenkarka nie mogła sobie poradzić, nie miała tam nic do roboty. Aria powinna być równomierna w całym zakresie. I mam nadzieję, że mi się uda.

Anastasio, czy myślisz, że opera jest sztuką elitarną?

W każdym razie nie masowo, zwłaszcza na prowincji. Nie wiem, czy to dobrze, czy źle. Tak, mamy bardzo życzliwą publiczność, serdecznie witaną, zwłaszcza przyjezdnych solistów. Ale jeśli chodzi o jej przygotowanie, to bardziej na poziomie „lubię – nie lubię”. Wiele osób od dawna przygotowuje się do wyjścia do teatru, to dla nich wydarzenie. A opera jest taką sztuką, że jak ktoś pierwszy raz tu przyjeżdża, to albo się w niej zakochuje, albo zaczyna ją nienawidzić, wydaje mi się, że nie ma środka pośredniego. Dlatego ważne jest, aby każdy spektakl odbył się na wysokim poziomie, a nie tylko premiery i niektóre festiwalowe pokazy, na których każdy daje z siebie wszystko. Tak powinno być zawsze, bo inaczej nigdy nie nauczymy publiczności chodzić cały czas do teatru.

A co myślisz o współczesnych decyzjach inscenizacyjnych w operze?

Trudno mi oceniać, nie brałem udziału w takich produkcjach – nie mamy w teatrze czegoś radykalnego, klasycznego podejścia. Ale myślę, że jeśli wszystko jest zrobione na wysokim poziomie, orkiestra brzmi świetnie, śpiewacy śpiewają bardzo profesjonalnie, żadne nowoczesne rozwiązania nie spowodują odrzucenia. A jeśli część muzyczna zostanie wykonana przypadkowo, luksusowy klasyczny design nie uratuje.

Kolejną ważną rzeczą jest to, że opinia publiczna musi być przygotowana na nowatorskie rozwiązania. To nie przypadek, że najlepiej postrzega się je w kulturalnych stolicach, gdzie jest wykształcona publiczność. A kiedy człowiek przychodzi do teatru po raz pierwszy, a także idzie do klasycznej opery, wciąż ma pewne oczekiwania co do tego, co zobaczy. A jeśli przeniesiesz akcję w inną epokę, do nowoczesnego otoczenia, nie każdy jest w stanie od razu ją zrozumieć i dostrzec.

Z drugiej strony, jak rozwijać sztukę na prowincji, jeśli trzymasz się tylko niektórych kanonów? Mimo wszystko, bo opera nie stoi w miejscu.

W takim przypadku należałoby wystawić kilka nowych oper o nowoczesnym designie. A ja sam nie odmówiłbym zaśpiewania w jakimś nowoczesnym utworze – dlaczego nie? Ale do klasyków uważam, że powinno być bardziej tradycyjne podejście. Jednak w dramacie łatwiej jest unowocześnić, opera jest o wiele bardziej konserwatywna – musi być zgodna z epoką, inaczej może być sprzeczna z muzyką.

Dossier „VK”

Anastasia Lepeshinskaya, solistka Krasnojarskiego Teatru Opery i Baletu

Urodziła się 1 stycznia 1980 roku w Krasnojarsku. Ukończyła Akademię Muzyczno-Teatralną w Krasnojarsku w klasie śpiewu solowego. Występowała w chórze „Sofia”, w chórze „Zaśpiewasz”.

Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Romansiada (Moskwa). W 2008 roku została laureatką Nagrody Młodych Talentów Burmistrza Krasnojarska oraz laureatką regionalnego festiwalu Teatralna Wiosna za stworzenie przekonującego wokalno-scenicznego wizerunku w rolach Suzuki (Madama Butterfly) i Lelyi (Snow Maiden). W 2009 roku została laureatką Festiwalu Wiosny Teatralnej dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Olga w Eugeniuszu Onieginie).

Elena Konovalova, Wieczór Krasnojarsk, nr 14 (255)