Typy chórów - mieszane damskie męskie. Chóry żeńskie, męskie, mieszane i ich skład Co to jest chór mieszany

rozdział

SKŁAD CHÓRU

Zgodnie ze składem chóru najczęściej występują trzy główne typy: 1. Chór głosów żeńskich lub dziecięcych (lub obu), 2. Chór głosów męskich, 3. Chór głosów mieszanych.*

Chór pierwszego typu, składający się z sopranów i altów, oraz chór drugiego typu, składający się z tenorów i basów, nazywamy chórami jednorodnymi. Z połączenia tych dwóch jednorodnych grup chóralnych (górnej i dolnej) otrzymuje się jedną grupę mieszaną, tak że chóry pierwszego i drugiego typu można uznać za dwie połówki chóru trzeciego typu. Nie neguje to bynajmniej ich niezależnego znaczenia, ale oba razem tworzą najdoskonalszy typ chóru - chór mieszany.

W skład chóru pierwszego typu wchodzą: I sopran, II sopran (lub mezzosopran), I alt i II alt (lub kontralt).

Jeśli tę kompozycję zilustrujemy najprostszym akordem chóralnym, to głosy chóru układają się następująco:

W skład chóru drugiego typu wchodzą: I tenory, II tenory, barytony, basy i oktawiści.

Ten sam akord dla chóru tej kompozycji należy ułożyć w następujący sposób:

Łącząc jednorodne grupy chóralne typu I i II otrzymujemy kompletny chór mieszany, najdoskonalszy typ chóru, który powinien składać się z dziewięciu części: 1) I sopran, 2) II sopran, 3) I alt, 4) II alty, 5) I tenory, 6) II tenory, 7) barytonów, 8) basów i 9) oktawistów.

Układ akordów dla pełnego chóru mieszanego byłby następujący:

Porównując zakresy i rejestry głosów chóralnych zobaczymy (szczegółowo w rozdziale III część I), że cały chór mieszany dzieli się na cztery grupy powiązanych głosów:

1) I sopran i I tenor, 2) II sopran i II tenor, 3) alty i barytony, 4) basy i oktawiści.

Graficznie można to przedstawić w następujący sposób:

Jednocześnie, zgodnie z rejestrami, chór dzieli się (przywiązujemy do tego podziału szczególną wagę) na trzy warstwy, w zależności od brzmienia akordu (przy dublowaniu): 1) warstwa głosów wyższych, 2) a warstwa głosów środkowych i 3) warstwa głosów niższych, co widać na przykładzie tabliczki i notatki:

1. Warstwa górnych bramek. - I poł. + pierwsza dziesiątka.

2. Warstwa średnich celów. - 2 konp. + 2. dziesiątka. + alt. + baryt.

3. Warstwa niższych celów. - basy + oktawiści

Niewystarczająco dobra dźwięczność chóralna wynika często m.in. (Więcej o tym porozmawiamy w rozdziale o zespole.)

Nie bez znaczenia jest kwestia jak najmniejszej liczby śpiewaków w każdej partii chóralnej. Jego prawidłowe rozstrzygnięcie pozwoli na uzasadnienie dalszych wniosków.

Jeśli weźmiemy za partię jednego śpiewaka, to oczywiście partia chóralna nie zadziała, ponieważ jeden śpiewak jest solistą.

Czy partię chóralną stanowić będą dwaj śpiewacy? Nie, nie zrobią tego: w momencie, gdy jeden śpiewak nabierze oddechu, drugi będzie na stanowisku solisty.

Jeśli weźmiemy na imprezę trzech śpiewaków, to partia się uformuje: gdy jeden z trzech nabiera oddechu, to wciąż dwóch śpiewa. Dzięki temu przy trzech zręcznych śpiewakach można stworzyć minimalną w kompozycji partię chóralną. Najmniejsza liczba śpiewaków na każdą część chóralną to trzy.

Jeśli skomponujemy każdą część z najmniejszej liczby śpiewaków, otrzymamy:

Dlatego do stworzenia właściwie zorganizowanego chóru mieszanego potrzeba co najmniej 12 śpiewaków, rozdzielonych po trzy na każdą część. Taki chór nazwiemy małym chórem mieszanym. Mały chór jest jednocześnie chórem niepełnym**, zmuszonym do ograniczania się, jak to się mówi, do „czystych czterech głosów”.

Równomiernie zwiększając każdą część małego chóru, zbliżymy się do najmniejszej ilości średniego (ale już pełnego) chóru mieszanego. Gdy liczba śpiewaków w każdej części małego chóru podwoi się (i potroi w partii basowej), zmieni się on w średni chór mieszany z najmniejszą liczbą śpiewaków, a mianowicie:

W partii basowej, jak widać z tabliczki, dokonano przegrupowania: kosztem oktawistów do partii basowej dodano jednego śpiewaka. Jest to zalecane, ponieważ część basowa, jako główna, wymaga lekkiego wzmocnienia. W stosunku do oktawistów można dopuścić odejście od podstawowej zasady – „najmniejsza liczba śpiewaków w partii to trzy”; część oktawistyczna w zasadzie nie jest częścią odosobnioną - ta piękna brzmieniowo część jest już w pewnym stopniu luksusem w chórze (nawiasem mówiąc, prawie koniecznym). Ta część powinna być używana bardzo ostrożnie, unikając nadużyć, w przeciwnym razie blask jej dźwięku zostanie osłabiony, a nawet stanie się irytujący.

Przeciętny chór mieszany o najmniejszym składzie (27 osób) może wykonywać, z nielicznymi wyjątkami, prawie całą literaturę chóralną, gdyż jest to chór kompletny, czyli złożony z 9 części chóralnych.

Równomiernie zwiększając wszystkie jego partie, zbliżymy się do najmniejszego składu dużego chóru mieszanego. Gdy liczba śpiewaków przeciętnego chóru mieszanego podwoi się, powstanie duży chór mieszany z najmniejszą liczbą śpiewaków:

Cała literatura chóralna jest dostępna dla tego potężnego chóru, ponieważ każda jego część może tworzyć cztery poprawne grupy po 3 śpiewaków każda.

Powyższe obliczenia mogą wydawać się nieco abstrakcyjne. Nie nalegamy kategorycznie na nie, ale uważamy za konieczne podkreślić, że są one wynikiem wieloletnich obserwacji i doświadczeń. Wskazując początkową najmniejszą liczbę śpiewaków dużego chóru mieszanego, nie podejmujemy się określenia jego maksymalnej maksymalnej liczby, ale uważamy za konieczne zastrzeżenie, że istnieje granica, po przekroczeniu której dźwięczność muzyczna dużego chóru przekształci się już w dźwięczność szumową .

Jeśli chodzi o aranżację chóru, to pytanie jest interpretowane na różne sposoby. Spróbujmy znaleźć obiektywne uzasadnienie jej rozwiązania.

Chór, jak wspomniano powyżej, podzielony jest na cztery grupy głosów pokrewnych. Ustawmy partie pierwszej grupy na przeciwległych końcach sceny. Czy będzie im wygodnie śpiewać? Oczywiście, że nie: mając jednolite zakresy i rejestry, śpiewając w dubletach w oktawach, zawsze starają się być bliżej siebie. Spróbuj odsunąć oktawistów od basów, a usłyszysz szmer pierwszego: „To niewygodne, nie słychać basów, nie ma się na kim oprzeć”. Dlatego podmioty powiązane muszą należeć do tej samej grupy. Jednocześnie partie tworzące warstwę wyższych głosów i przejmujące większość materiału melodycznego powinny znajdować się po prawej stronie dyrygenta. W całym chórze rozmieszczone są fragmenty warstwy środkowej, wypełniające przestrzeń między warstwami górną i dolną materiałem harmonicznym. Wreszcie partie niższej warstwy, jako partie fundamentalne, jako podstawa, na której opiera się cały ciężar akordu chóralnego, muszą ciążyć ku centrum.

Proponowana aranżacja chóru została zweryfikowana doświadczeniem i obserwacjami. Ale to nie jest coś bezwarunkowego; czasami warunki pomieszczenia i akustyczne mogą wymagać zmian w aranżacji chóru***.

Po rozważeniu różnych typów chóru i kolejności jego rozmieszczenia, zajmijmy się kilkoma kwestiami organizacyjnymi.

Dyrygent chóru musi mieć asystentów zarówno w części muzyczno-artystycznej, jak i organizacyjnej. Asystent dyrygenta części muzycznej prowadzi z chórem prace przygotowawcze i zastępuje dyrygenta w przypadku jego nieobecności z jakiejkolwiek przyczyny.

Asystent dyrygenta w części muzycznej jest członkiem chóru, uczestniczy w całej pracy dyrygenta, asymilując jego wymagania, tak aby w przypadku zastąpienia nie wprowadzał nowych interpretacji siebie. Nie powinno być dwóch wpływów na chór i różnych kierunków w utworze. Nie ulega wątpliwości, że asystent dyrygenta musi mieć odpowiednie wykształcenie muzyczne.

Kierownikiem chóru powinien być asystent dyrygenta w części organizacyjnej.

Głównym zadaniem kierownika chóru jest zapewnienie porządku, takiej organizacji, która jest niezbędna do pracy artystycznej.

Ponadto każda z czterech części chóralnych musi mieć kierownika części chóralnej, który odpowiada za nią zarówno od strony organizacyjnej, jak i muzycznej. Opiekun chóru powinien być znakomitym, doświadczonym śpiewakiem, odpowiednio wykształconym muzycznie. Jej reprezentantem, żywym łącznikiem z dyrygentem, jest naczelnik chóralnego pariasu. Musi dokładnie znać każdego śpiewaka ze swojej partii. Dostrzegając mankamenty śpiewaków swojej partii, może i musi je wskazać, osiągając w ten sposób poprawę każdego śpiewaka z osobna i całej partii jako całości. Niedoświadczony, słabo wyszkolony technicznie wokalista, naczelnik powinien oddać się pod kierownictwo doświadczonego śpiewaka, który prowadzi go, aż nabierze doświadczenia i udoskonali swoją technikę. Ten przewodnik ma wielką wartość praktyczną. Bez względu na to, jak dobry śpiewak, który wstąpił do chóru, spotyka się ze sposobem śpiewania, z metodami dyrygenta, których jeszcze nie zna, dlatego irracjonalne jest od razu stawiać go w pozycji kompletnego niezależna piosenkarka. Naczelnik partii chóralnej jest w tym przypadku nieodzownym pomocnikiem dyrygenta. Nie zapominając o obecności na próbie głosu, słuchu, wiedzy i umiejętności nowo wchodzącego do chóru śpiewaka, naczelnik musi natychmiast wyłonić doświadczonego śpiewaka w jego partii chóralnej i oddać pod swoje kierownictwo nowicjusza.

Z tego jasno wynika, że ​​tylko tylu śpiewaków może zostać przyjętych z powrotem do partii chóralnej, ilu jest w niej doświadczonych śpiewaków, którzy mogą prowadzić początkujących. Z zastrzeżeniem tego rozkazu, przybysz nie może hamować swojej partii, ingerować w nią: przy pierwszym błędzie zostanie zatrzymany przez starszego piosenkarza-lidera. Z biegiem czasu, gdy taki początkujący stopniowo zdobywa doświadczenie, opanuje technikę dyrygenta, nauczy się utrzymywać zarówno prywatny jak i ogólny zespół chóralny, system itp., staje się samodzielnym śpiewakiem. Dla takiego śpiewaka, który zakończył swoje doświadczenie szkoleniowe, warto dać trochę czasu niedoświadczonym na naukę: obserwując błędy swojego ucznia, jasno zrozumie, że sam musiał przejść ten „kurs”.

Naczelnik partii chóralnej musi wybrać z jej składu jednego śpiewaka, który będzie odpowiedzialny za nuty jego partii. Jednocześnie zaleca się zachowanie pięciu dobrych, trwałych teczek – czterech dla chóru (po jednym na część) i jednego dla dyrygenta. Bibliotekarz po otrzymaniu od dyrygenta wskazania, które kompozycje iw jakiej kolejności zostaną opracowane na próbie, zgodnie z tym układa nuty w foldery i przekazuje je wybranym w każdej części śpiewakom. Dyrygent zapowiada rzecz do wypracowania. Odpowiedzialni za foldery muzyczne rozdają notatki i po zakończeniu pracy nad tym utworem natychmiast zbierają je z powrotem do teczek; nawet naczelnik nie powinien, oprócz osób odpowiedzialnych za teczki, dysponować notatkami – zgodnie z tą zasadą teczki z notatkami dotrą pod koniec próby do bibliotekarza w tej samej kolejności, w jakiej je wydał . Bibliotekarz jest odpowiedzialny za teczkę dyrygenta.

Wszystkie te środki organizacyjne mają ogromne znaczenie praktyczne. W chórze wszystko powinno być połączone, spięte, zlutowane. Przy jasnej organizacji nie powinno mieć miejsca żadne naruszenie od strony muzycznej czy społecznej sprawy: funkcje organizacyjne są dokładnie rozdzielone, każdy dział pracy organizacyjnej oddawany jest we właściwe ręce. Każde ogniwo inteligentnie koordynuje swoją pracę z drugim w imię interesów wspólnej sprawy, do chóru zostaje mocno wprowadzona organizacja i dyscyplina niezbędna do owocnej działalności artystycznej.

Często krytykuje się dyrygenta, który domaga się dyscypliny, że jest zbyt surowy i zbyt wymagający. Oczywiście wszystkie nierozsądne żądania należy potępić.

Spróbujmy zagłębić się w tę kwestię.

Z doświadczenia wiemy, do jakich rozczarowujących rezultatów czasami prowadzą takie „żądania”. Jak można żądać na przykład osobistej sympatii lub szczerego i serdecznego udziału we wspólnym dziele artystycznym? Można to tylko chcieć, a osiąga się to nie przez wymagania, ale za pomocą innych środków. Przede wszystkim trzeba być wymagającym od siebie i wiedzieć, że każda praca dyrygenta z chórem musi być aktem twórczym, że przypływ kontrolowany przez poczucie artystycznej proporcji musi być stałym towarzyszem dyrygenta zarówno w przygotowaniu pracy i występów publicznych.

Dyrygent musi być zawsze na pozór schludny, uprzejmy, nigdy nie dopuszczać do grubiaństwa: musi mocno pojąć, że grubiaństwo i dobra praca artystyczna wykluczają się nawzajem.

Dyscyplinę chóru dzielimy na zewnętrzną i wewnętrzną. Zewnętrzna dyscyplina to porządek, niezbędny warunek wykonywania jakiejkolwiek pracy zbiorowej. Ta zewnętrzna dyscyplina jest niezbędna jako środek kultywowania i ustanawiania wewnętrznej dyscypliny niezbędnej do pracy artystycznej. Dbanie o utrzymanie zewnętrznej dyscypliny jest bezpośrednią sprawą kierownika chóru i kierownika partii chóralnych, spokojnie i rozsądnie ustalają oni porządek zewnętrzny niezbędny do pracy. Ale jeśli tylko starsi zawsze dbają o zachowanie zewnętrznej dyscypliny, to nie jest to trwałe. Sam dyrygent musi stopniowo i cierpliwie wpajać chórowi rozsądną i świadomą zewnętrzną dyscyplinę. Konieczne jest, aby śpiewak, pod wpływem miękkiego, uporczywego wpływu dyrygenta, sam zdyscyplinował wyraźnie, że dyscyplina zewnętrzna zależy od niego, że jest konieczna i że tylko wtedy, gdy jest obecna, chór jest zdolny do twórczego artystycznego praca.

Zewnętrzna dyscyplina tworzy w chórze atmosferę powagi, głębokiego szacunku dla sztuki, tego zewnętrznego porządku i tej koncentracji, które wprowadzają chór w obszar wewnętrznej dyscypliny artystycznej. Tak więc dyscyplina porządku wewnętrznego jest ściśle powiązana z dyscypliną tego, co zewnętrzne. Bez tego trudno będzie dyrygentowi, wraz z chórem, nadać twórczo sens swoim studiom. Praca twórcza, a zwłaszcza wykonanie artystyczne, to delikatny i złożony proces. Wymaga niezwykłej koncentracji, zamyślenia, nastroju, głębi. Nie da się sztucznie i pochopnie wywołać przypływu kreatywności, który determinuje prawdziwe działania artystyczne. Ale możemy przygotować do tego drogę. Drogami tymi jest wzmocnienie zewnętrznej dyscypliny i przezwyciężenie trudności technicznych w przetwarzanym materiale. Kiedy zdyscyplinowany chór przezwycięża te trudności, torują się ścieżki prowadzące do pola dyscypliny wewnętrznego porządku artystycznego, w obecności którego tylko może pojawić się wzniesienie i natchnienie.

Tylko przy uważnym przestrzeganiu wszelkich wymogów dyscypliny zewnętrznej i wewnętrznej chór staje się zdolny do natchnienia i artystycznego działania, a dzieło chóru staje się prawdziwym dziełem sztuki.

Dla pomyślnej pracy chóru ogromne znaczenie ma talent muzyczny każdego śpiewaka. Dlatego przyjmując nowego śpiewaka, dyrygent musi zwrócić należytą uwagę na jego talent muzyczny. Uzdolniony muzycznie wokalista ma wyobrażenie o pięknie dźwięku, a co za tym idzie, chęć znalezienia takiego dźwięku; znalezienie odpowiedniego dźwięku zajmie niewiele wskazówek i porad. Dzięki przyswajaniu elementarnych informacji o oddychaniu i powstawaniu dźwięku uzdolniony muzycznie wokalista, przy bardzo niewielu ćwiczeniach, szybko osiąga dobre wyniki. Im więcej uzdolnionych muzycznie śpiewaków jest w chórze, tym łatwiej chór rozumie i dostrzega wymagania dyrygenta, tym bardziej odnosi on sukcesy w swojej pracy.

Dwa słowa o liczbie i czasie trwania prób. Z wieloletniej praktyki dochodzimy do wniosku, że najmniej prób dla chórów amatorskich to dwie w tygodniu. Z jedną próbą w tygodniu efekty wykonanej pracy są prawie całkowicie rozpraszane przez następną, nabyte umiejętności są wygładzane. W tych warunkach rezultaty nie są odczuwalne, śpiewacy tracą zainteresowanie pracą.

Profesjonalne chóry muszą ćwiczyć codziennie (z wyjątkiem weekendów). Czas trwania prób nie powinien przekraczać 2½ godziny: pierwsza część to 1¼ godziny, reszta to ¼ godziny, a druga to 1 godzina.

__________________

* Biorąc pod uwagę kwestię składu chóru, P. G. Chesnokov nie charakteryzuje możliwości artystycznych i wykonawczych konkretnego typu chóru. (Uwaga S. Popowa).

* Zwracamy uwagę na osobliwe użycie terminów: „chór pełny” i „chór niepełny”. Przez „niepełny” - P.G. Chesnokov oznacza mały chór, podczas gdy „pełny” chór to chór, w którym partie chóralne można podzielić na grupy. Jest to sprzeczne z obecnie przyjętym rozumieniem powyższych terminów. „Niekompletny” odnosi się do chóru, w którym brakuje partii chóralnej, np. chóru składającego się z partii sopranowej, altowej i tenorowej. „Kompletny” uważany jest za chór, w którym występują wszystkie partie chóralne (sopran, alt, tenor i bas), niezależnie od ich składu liczbowego. (Uwaga S. Popowa).

Od ponad ćwierć wieku rosyjska grupa muzyczna „Chór Turecki” jest na szczycie sukcesu i cieszy melomanów. Dziesięciu solistów, na czele z Ludowym Artystą Federacji Rosyjskiej, trafiło do serc milionów fanów nie tylko nienagannym występem i talentem, ale także faktem, że grupa nie ma ograniczeń repertuarowych. W arsenale grupy wokalnej znajdują się przeboje światowej klasyki, kompozycje rockowe, piosenki jazzowe i folkowe.

Odrzucenie fonogramu i „żywych” głosów sprawiają, że każdy występ jest wyjątkowy. W repertuarze Chóru Tureckiego znajdują się pieśni wykonywane w 10 językach. Ponad 5 tysięcy występów na scenach Rosji, krajów postsowieckiej przestrzeni, Europy, Azji i Ameryki przyniosło zespołowi światową sławę.

Muzyka

Debiut zespołu miał miejsce w 1990 roku, ale początki kreatywności są głębsze. Grupa artystyczna powstała pod koniec lat 80. przy synagodze chóralnej w Moskwie. Początkowo repertuar obejmował kompozycje żydowskie i muzykę liturgiczną. Po kilku latach ambicje zespołu wzrosły, a soliści poszerzyli swój repertuar gatunkowy o popularne piosenki i muzykę z różnych krajów i epok, kompozycje operowe i rockowe.

Według Michaiła Tureckiego, który kierował grupą, w celu poszerzenia kręgu słuchaczy w repertuarze znalazła się muzyka z ostatnich 4 stuleci - od chanson po przeboje pop sowieckiej sceny.

Debiutanckie koncerty „Chóru Tureckiego” odbyły się przy wsparciu żydowskiej organizacji charytatywnej „Joint” i odbyły się w Tallinie, Kiszyniowie, Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Zainteresowanie żydowską tradycją muzyczną, która zamarła po 1917 roku, rozbłysło na nowo.

W latach 1991-92 Chór Turecki koncertował w Kanadzie, Francji, Wielkiej Brytanii, Ameryce i Izraelu. W hiszpańskim Toledo zespół wziął udział w festiwalu zorganizowanym z okazji 500-lecia żydowskiego wygnania, a także wystąpił na scenie ze światowymi gwiazdami Izaakiem Sternem i.

W połowie lat 90. Chór Turecki rozpadł się: jedna połowa pozostała w stolicy Rosji, druga przeniosła się do Miami, gdzie muzycy pracowali na podstawie umowy. Repertuar drugiej połowy poszerzył się o klasykę Broadwayu i przeboje jazzowe.

W 1997 roku wokaliści pod wodzą Tureckiego dołączyli do pożegnalnej trasy koncertowej po kraju i razem z piosenkarką zagrali ponad 100 koncertów.

W 1999 roku Chór Turecki zaprezentował publiczności spektakl repertuarowy „Pokaz wokalny Michaiła Tureckiego”. Premiera odbyła się na scenie Teatru Rozmaitości.

W 2002 roku Michaił Turecki otrzymał tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, a 2 lata później chór dał swój pierwszy koncert w Sali Koncertowej Rossija. W tym samym 2004 roku, podczas ogólnopolskiej nagrody „Człowiek Roku”, program grupy zatytułowany „Dziesięć głosów, które wstrząsnęły światem” został nominowany jako „Wydarzenie kulturalne roku”.

Na początku 2005 roku Chór Turecki odbył tournée po Ameryce i koncertował na scenach sal koncertowych w San Francisco, Los Angeles, Bostonie i Chicago. W tym samym i następnym roku wokaliści odwiedzili setki miast w Rosji i WNP z nowym programem „Born to Sing”.

W 2007 roku Chór Turecki został laureatem nagrody Record-2007, którą zespół otrzymał za album Great Music. W kolekcji znajdują się kompozycje klasyczne.

W latach 2010-2011 muzycy wyruszyli w jubileuszową trasę „20 lat: 10 głosów”, a w 2012 roku, z okazji 50-lecia lidera zespołu, w Pałacu Kremlowskim odbył się koncert, w którym dodatkowo w chórze uczestniczyły rosyjskie gwiazdy show-biznesu. W tym samym roku zespół zaprezentował fanom piosenkę „God's Smile Rainbow”, do której nagrano teledysk.

Wiosną 2014 roku zespół Turecki zaprezentował melomanom program pokazowy, który wystawił choreograf. Nazywało się to „męskim spojrzeniem na miłość”. Aby zobaczyć spektakl na żywo, na stadionie kompleksu sportowego Olimpiyskiy zgromadziło się 19 tysięcy widzów, którzy z interaktywnych ekranów obserwowali to, co dzieje się na scenie.

W Dniu Zwycięstwa muzycy dali 2-godzinny koncert na Pokłonnej, gromadząc 150 000 osób. W kwietniu 2016 roku w Kremlowskim Pałacu Chór Turecki zaprezentował fanom niezapomniane show na cześć 25-lecia zespołu, nazywając go „Z tobą i na zawsze”.

Mieszanina

Z biegiem czasu zmienił się skład grupy artystycznej, ale lider, Michaił Turecki, pozostał bez zmian. Drogę do lidera znakomitego zespołu przeszedł po ukończeniu w połowie lat 80. Instytutu. Gnezyny. Pierwszymi podopiecznymi Michaiła były dzieci - Turecki prowadził chór młodych wokalistów. Następnie kierował chórem Teatru Yuri Sherling.

W 1990 r. Michaił Turecki zorganizował w stołecznej synagodze chóralnej chór męski, który przekształcił się w rozsławiony kolektyw.

Jeden z najstarszych i zarazem najmłodszych solistów grupy artystycznej – Alex Alexandrov – dołączył do chóru w 1990 roku. Moskvich ukończył Gnesinkę w połowie lat dziewięćdziesiątych. Aleksandrow zasłynął z kopiowania głosów i. Wokalista dysponuje bogatym, dramatycznym głosem barytonowym.

W 1991 roku poeta, basista profundo Jewgienij Kulmis, który wcześniej prowadził chór dziecięcy, dołączył do pomysłu Tureckiego. Eugene urodził się w pobliżu Czelabińska, rozpoczął karierę jako pianista, a także wyjechał z Gnesinki do pracy w chórze Turecki. Kulmis jest autorem tekstów i rosyjskich tłumaczeń niektórych piosenek.

W latach 1991-92 do zespołu dołączyło jeszcze dwóch Moskali: dramatyczny tenor Jewgienij Tulinow i altino tenor Michaił Kuzniecow. Tulinow i Kuzniecow - Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej odpowiednio od 2006 i 2007 roku. Obaj są absolwentami Gnesinki.

W połowie lat 90. do zespołu dołączył Oleg Blyakhorchuk, tenor liryczny z Mińska, który gra na pianinie, akordeonie, melodii, gitarze elektrycznej i akustycznej. Do zespołu trafił z orkiestry Michaiła Finberga, gdzie był solistą.

W 2003 roku Chór Turecki przyjął do swojego składu jeszcze dwóch mieszkańców stolicy: Borisa Goryacheva, który wcześniej wykonywał rosyjską muzykę sakralną, operującego lirycznym barytonem oraz Igora Zvereva (bass cantanto).

W 2007 i 2009 roku grupę artystyczną wzbogacili baryton tenor Konstantin Kabo i kontratenor Vyacheslav Fresh. Obaj są rodowitymi Moskalami.

Z tych, którzy opuścili zespół, melomani pamiętają Borysa Wojnowa, który pracował w Chórze Turecki od dnia jego powstania do 1993 roku, tenora Władysława Wasilkowskiego (wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1996 roku) i operowego tenora Valentina Sukhodoletsa (odszedł w 2009 roku). . W latach 1991-1999 w Chórze Tureckim śpiewali tenor Mark Smirnov i bas Vladimir Aranzon.

„Chór Turecki” teraz

W 2017 roku grupa artystyczna zaprezentowała fanom liryczną piosenkę „With You and Forever”, do której reżyser Olesya Aleinikova nakręciła wideo. Teledysk był liderem 7. nagrody kanału RU.TV. Uroczystość odbyła się w stołecznym Crocus City Hall.

Na dorocznej muzycznej nagrodzie RU.TV po raz pierwszy zaprezentowała nominację do najlepszego klipu, który został nakręcony na Krymie. Włodzimierz i Chór Turecki walczyli o zwycięstwo.

W październiku 2017 r. podopieczni Michaiła Tureckiego zrobili kolejną niespodziankę melomanom, prezentując piosenkę i wideo „You Know”. Aktorka zagrała w filmie.

Na stronie „Chóru Tureckiego” in „Instagram” a na oficjalnej stronie fani grupy dowiedzą się o nowościach w twórczym życiu zespołu. W lutym 2018 roku zespół dał koncert na Kremlu.

Dyskografia

• 1999 - „Wysokie święta (liturgia żydowska)”
• 2000 - „Pieśni żydowskie”
• 2001 - Bravissimo
• 2003 - „Chór Turecki prezentuje ...”
• 2004 - Duety Gwiazd
• 2004 - „Kiedy mężczyźni śpiewają”
• 2006 - „Urodzony do śpiewania”
• 2006 - "Wielka Muzyka"
• 2007 – „Moskwa – Jerozolima”
• 2007 – „Muzyka wszystkich czasów i narodów”
• 2009 - Alleluja miłości
• 2009 – „Muzyka wszechczasów”
• 2010 – „Muzyka naszych serc”
• 2010 - „Serial trwa”

Pojęcie typu chóru jako specyficznej kompozycji i jako specyficznej kompozycji muzyki chóralnej. Rodzaje chórów. Charakterystyka ich możliwości wokalno-technicznych i wykonawczych. Przykłady.

Rodzaje chórów. Ustalenie rodzaju chóru i partytury chóralnej. Definicja terminu „impreza chórowa”. Kompletny zestaw partii chóralnych z odpowiednimi głosami solowymi. Skład ilościowy chórów i związane z tym możliwości wykonawcze. Przykłady różnych typów kompozycji chóralnych.

Różne opcje lokalizacji chóru.

Terminologia na ten temat:

Chór jednorodny- chór składający się z tego samego rodzaju głosów (męskich, żeńskich lub dziecięcych).

Chór dziecięcy- jednorodny. Są chóry junior, średni i senior, na ogół od 6 do 15 lat.

niekompletny chór- chór mieszany, w którym nie ma udziału.

chór mieszany- chór, składający się z 4 części: sopran, alt, tenor i bas.

Przesyłka- część chóru śpiewa tymi samymi głosami.

podział(divisi) to termin muzyczny, który odnosi się do podziału jednej części na dwie lub więcej w partyturze chóru.

7. Wbuduj chór.

Definicja pojęcia „struktura muzyczna”. Historyczny aspekt powstawania i modyfikacji różnych systemów muzycznych, zwanych strojami muzycznymi.

Struktura chóru jest jednym z głównych elementów chóralnej dźwięczności.

Ujawnienie koncepcji „systemu strefowego”. Potwierdzenie głównych wniosków P.G.Chesnokova w badaniach naukowych i pracach akademika N.A.Garbuzova na temat strefowej natury układu głosowego.

Strojenie melodyczne (poziome) i harmoniczne (pionowe). Struktura melodyczna jako osiągnięcie unisono w brzmieniu partii chóralnej poprzez świadomość inklinacji modalnych i praw intonacji strefowej kroków i interwałów. System harmoniczny i jego związek z systemem melodycznym. Intonacja akordów. Rozwój danych słuchowych u śpiewaków. Aktywny charakter słuchu głosowego i jego związek z odczuciami mięśniowymi. Związek między oddychaniem a strojeniem, wokalem a strojeniem. Zależność realizacji zlecenia od muzycznych środków wyrazu partytury, tempa, dynamiki itp. Trudności w realizacji zlecenia ze względu na warunki pracy i inne czynniki zewnętrzne.

Terminologia na ten temat:

System chórów- jeden z głównych elementów chóralnej dźwięczności, decydujący o czystości intonacyjnej śpiewu.

intonacja- świadome odtwarzanie muzyki. dźwięk za pomocą głosu lub instrumentu. Dokładna intonacja opiera się na połączeniach modalnych.

Widelec- urządzenie źródła dźwięku, które służy jako wzorzec stroju podczas strojenia instrumentów muzycznych i śpiewu. Wzorcowa częstotliwość tonu dla pierwszej oktawy wynosi 440 Hz.

Zespół w chórze.

Pojęcie zespołu w różnych znaczeniach, w tym strukturalnych i organizacyjnych. Zespół jako jeden z głównych elementów chóralnej dźwięczności. Psychologiczne podstawy zespołu. Zespół jest prywatny i współdzielony. Technologiczne typy zespołu: według jakości dźwięku (wokal), siły (dynamiczny), w czasie (rytmika, tempo). Zależność od zespołu i strojenia. Zespół wokalny jako jedność pozycji wokalnej, formy artykulacyjnej i barwy. W skład zespołu dynamicznego wchodzą: zespół naturalny i sztuczny, zespół w warunkach różnej faktury, zespół solisty i chóru, zespół chóru i akompaniamentu instrumentalnego. Zespół rytmiczny, jego zależność od metrorytmu, tempa, faktury itp. Zespół tempowy. Zespół artystyczny, jego wpływ na zespół technologiczny.

Terminologia na ten temat:

Zespół Chóralny(zespół - razem) jest jednym z głównych składników chóralnej dźwięczności.

Dynamika w muzyce- siła dźwięku, głośność i ich zmiany.

Tempo- szybkość naprzemienności części metrycznych w muzyce. Tempo jest ściśle związane z charakterem, stylem, gatunkiem, a także osobowością wykonawcy.

Metr- kolejność naprzemienności mocnych i słabych uderzeń w muzyce.

Metronom- urządzenie do określania tempa utworu muzycznego.

Rytm- czasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacje.

Omdlenie- rozbieżność między naprężeniami metrycznymi i rytmicznymi.

Akompaniament- z akompaniamentem jednego lub kilku instrumentów, a także orkiestry partii solowej (śpiewak, instrumentalista, chór).

Tekstura- magazyn, urządzenie na tkaninę muzyczną, zestaw jej elementów. Oraz elementy faktury, z których się składa: melodia, akompaniament, bas, głosy środkowe i podtony. Tekstura może być bardzo zróżnicowana: homofoniczna, harmoniczna, polifoniczna itp.

Sekcja I

KOLEKTYW CHÓRU

Śpiew chóralny jest masową sztuką demokratyczną. Przyczynia się do edukacji muzycznej i estetycznej nie tylko uczestników wykonawstwa chóralnego, ale także szerokich rzesz słuchaczy.

Chór to zespół śpiewaków zorganizowany i zjednoczony wspólnym celem i zadaniami, zdolny do odtworzenia w swoim wykonaniu partytury chóralnej o różnym stopniu trudności i różnych gatunków muzycznych, od najprostszej pieśni ludowej po najbardziej złożone dzieła literatury chóralnej.

Chór to zorganizowana grupa śpiewających osób, w której musi występować kilka różnych grup głosów, zwanych partiami. Partie są pogrupowane według charakteru dźwięku i zakresu głosów.

Często każda partia dzieli się na dwie grupy, taki podział nazywa się divisi.

Rodzaje chórów

W zależności od składu głosów śpiewających chóry dzielą się na dwa typy: jednorodne i mieszane. Jednorodne są chóry dziecięce, żeńskie, męskie. Mieszane - są to chóry zawierające głosy żeńskie i męskie. Odmianą typu mieszanego jest chór, w którym partie głosów kobiecych wykonują głosy dziecięce. Typ chórów mieszanych obejmuje również chóry mieszane młodsze i niepełne.

Chór dziecięcy. Wszystkie chóry dziecięce są podzielone na trzy grupy wiekowe: chór młodszy, chór średni i chór starszy.

Chór juniorów. Podstawą repertuaru tego chóru są pieśni ludowe, piosenki dziecięce współczesnych kompozytorów, proste przykłady dzieł klasyków białoruskich, rosyjskich i zagranicznych. Brzmienie chóru juniorów wyróżnia lekkość, dźwięczność i niska moc głośności. Zakres chóru ograniczony jest do granic pierwszej i początku drugiej oktawy. Głosy młodszych uczniów nie mają wyraźnej indywidualnej barwy. Nadal nie ma znaczącej różnicy między głosami chłopców i dziewcząt.

Środkowy chór. Członkowie tej grupy mają dostęp do bardziej złożonego pod względem środków artystycznych i wyrazowych repertuaru. W programie utwory dwuczęściowe. Zakres pracy chóru średniego: do 1 - re 2, mi 2. Brzmienie tego chóru charakteryzuje się już większym nasyceniem.

Starszy chór. Siła brzmienia chóru seniorów może osiągnąć w razie potrzeby duże nasycenie, dynamiczną intensywność i ekspresję. Ale często nie powinno się tego używać w celu ochrony głosu dziecka. U chłopców w wieku 11-14 lat, którzy nie wykazali jeszcze oznak mutacji, głos brzmi najbardziej plastycznie, z zabarwieniem barwy dźwięku klatki piersiowej. U dziewcząt w tym samym wieku zaczyna pojawiać się barwa kobiecego głosu. Plan repertuarowy tego chóru obejmuje utwory dwu-trzy-głosowe z akompaniamentem i a`cappella. Zakres pracy partii sopranowej: re 1, mi 1 - re 2, f 2; altówki: si małe - do 2, re 2.

Chór żeński. To zespół o dużych możliwościach wykonawczych, szerokim zakresie. Zakres pracy chóru: sól jest mała, la jest mała. - fa 2, sól 2. Repertuar dla takich zespołów w literaturze chóralnej jest obszerny, zróżnicowany pod względem stylu, wizerunku i sposobu wykonania.

Należy zauważyć, że nie ma zawodowych akademickich chórów żeńskich. Ale jest ich całkiem sporo w przedstawieniach amatorskich, w specjalnych muzycznych instytucjach edukacyjnych.

Chóry męskie. Brzmienie chóru męskiego charakteryzuje się osobliwymi odcieniami barwy, szeroką gamą niuansów dynamicznych. Największe i wiodące obciążenie głosowe w takim zespole przypada na część tenorową. Zakres pracy chóru męskiego: mi big - fa 1, sol 1. Dla chóru męskiego istnieje wiele różnych dzieł, bogata jest w nie także literatura operowa.

chóry mieszane. Charakteryzuje się obecnością głosów żeńskich (sopran i alt) i męskich (tenor, bas, baryton). P.G. Chesnokov nazwał ten rodzaj chóru najdoskonalszym. Ta grupa ma wyjątkowe możliwości artystyczne i wykonawcze. Zasięg działania: na zamówienie - si 2. Literatura chóralna bogata jest w najbardziej zróżnicowane pod względem treści, stylu, środków wyrazu chóralnego utwory na chór mieszany.

Młodzieńcze, niekompletne chóry mieszane. Rozważane są kolektywy, w których biorą udział starsze dzieci w wieku szkolnym - chłopcy i dziewczęta, uczniowie klas 9-11. Ponadto w chórach szkolnych częściej śpiewają wszyscy młodzi mężczyźni (ze względu na fizjologiczne zmiany związane z wiekiem w ich aparacie głosowym). Jeżeli w chórze występują głosy żeńskie - soprany, alty i jedna męska partia unisono, to taki chór młodzieżowy można uznać za niekompletny chór mieszany.

Chóry składające się wyłącznie z licealistów nazywane są chórem żeńskim lub chórem żeńskim.

Łącząc młodzieńczy zespół śpiewaków z dziecięcymi głosami chłopców, powstaje wyjątkowy zespół, zdolny do wykonania zróżnicowanego i dość złożonego programu przeznaczonego dla chórów mieszanych.

Partie chóralne

Podstawą kolektywu są partie chóralne, z których każda charakteryzuje się jedynie własnymi cechami barwowymi, pewną rozpiętością oraz możliwościami artystycznymi i wykonawczymi.

Chóralne partie chóru dziecięcego

Głosy dzieci młodszych i średnich grup wiekowych (7-10 lat) z reguły nie są podzielone na partie chóralne według cech barwowych lub zakresowych. W większości przypadków chór dzieli się po prostu na dwie w przybliżeniu równe połowy, gdzie pierwsza grupa śpiewa głosem górnym, a druga głosem dolnym.

Partie chóralne starszego chóru (11-14 lat). Chór szkolny składa się często z dwóch części chóralnych – sopranowej i altowej. Zakres pracy sopranu do 1, re 1 - mi 2, sól 2. Głos dziewczyn wyróżnia łatwość, mobilność. Do partii sopranowej zaliczają się również chłopcy, którzy z łatwością potrafią przyjąć wysokie dźwięki z wymienionego zakresu.

Uczniowie, którzy mają bardziej nasycony dolny rejestr, kierowani są do partii altówek. Ich zasięg: la mały. - ad 2 . Wypełniając konkretną partię w chórze seniorów, należy dokładnie sprawdzić każdego uczestnika, określić jego zakres, charakter wydobycia dźwięku, kolorystykę barwy, charakter oddychania.

Chóralne partie dorosłego chóru

Część sopranowa. Zakres roboczy E płaski 1 - la 2. Partia sopranowa w chórze częściej niż inne musi wykonywać główny głos melodyczny. Górny rejestr sopranu brzmi jasno, soczyście, wyraziście. W rejestrze środkowym głos sopranowy wyróżnia się lekkością i ruchliwością, rejestr dolny jest bardziej stłumiony. Partię sopranową można podzielić na dwie grupy (sopran pierwszy, sopran drugi).

Partia altówki częściej pełni funkcję harmoniczną. Zakres pracy fa mały. , sól jest niewielka. - do 2, do 2. Ukończenie partii chóru altowego jest bardzo trudnym zadaniem, ponieważ prawdziwe niskie głosy żeńskie są rzadkością. Śpiewacy, którzy potrafią bez napięcia wykonywać niższe dźwięki zakresu altowego, są zapisani do partii altowej.

Partia Tenorowa. Zasięg pracy za mały. , mi jest mały. – sól 1 , la 1 . Skrajne dźwięki tego zakresu są rzadko używane w literaturze chóralnej. Górny rejestr partii tenorowej brzmi jasno, wyraziście, z dużą siłą. Cechą rozszerzającą zakres partii jest obecność falsetu w tenorach, co pozwala na zagranie górnych dźwięków zakresu i dźwięków środkowego rejestru lekkim dźwiękiem, zabarwiając je specjalną barwą. Partii tenorowej często powierza się główny temat utworu, często tenorowie powielają partię sopranową; istnieje wiele przykładów, kiedy tenorowie wykonują dźwięki akompaniamentu harmonicznego.

Partia tenorowa jest zwykle zapisywana w kluczu wiolinowym i brzmi oktawę niżej. Czasami jest zapisany w kluczu basowym, w którym to przypadku brzmi dokładnie tak, jak został napisany.

Część basowa. Stanowi podstawę chóralnej dźwięczności, jej „podstawę”. Zakres działania fa jest duży. , mi jest super. - do 1, do 1. . Partia basowa brzmi najbardziej wyraziście w środkowych i wysokich rejestrach.

Partia basowa podzielona jest na dwie grupy: barytony i basy. Szczególną rzadkością i wartością dla chóru są śpiewacy trzeciej grupy niskich chóralnych głosów męskich - oktawistów. Obecność jednego lub dwóch oktawistów w zespole znacznie poszerza możliwości wykonawcze chóru.

Rodzaje chórów

O rodzaju chóru decyduje liczba niezależnych partii chóralnych. Według rodzajów chórów są:

Układ chóru

Chóry na scenie i na próbach ułożone są według partii chóralnych. Pokrewne partie w chórze mieszanym łączą się: wysokie głosy żeńskie i wysokie męskie - sopran i tenor, niskie żeńskie i niskie męskie - alty, barytony, basy.

Schematy kilku tradycyjnych sposobów aranżacji chórów różnego typu.

Chór dziecięcy lub żeński:
	sopran II
	sopran I
	sopran ja	sopran II
	sopran II
	sopran I

Instrument, jeśli chór wykonuje repertuar z towarzyszeniem fortepianu, znajduje się po lewej stronie dyrygenta.

Chór męski:
		barytony
		barytony
			Oktawiści
chór mieszany:

Podane układy chórów czasami zmieniają się w zależności od warunków akustycznych sali koncertowej, zadań próbnych, poszukiwań twórczych.

Skład ilościowy chórów

Pod względem liczby śpiewaków uczestniczących w chórze grupy są małe, średnie i duże. Najmniejsza kompozycja dla każdej części chóralnej to trzy osoby. Chór mieszany, w którym w każdej części jest najmniej śpiewaków (trzy soprany, trzy alty, trzy tenory, trzy basy), będzie składał się z 12 osób. Taki zespół, według Chesnokov P.G. jest uważany za mały w składzie i może wykonywać utwory o ścisłym czterogłosowym pisaniu.

Obecnie nastąpiły pewne zmiany w praktyce wykonawstwa chóralnego. Grupa chóralna składająca się z 25 do 35 uczestników z mniej więcej taką samą liczbą śpiewaków w każdej części jest uważana za mały chór lub chór kameralny.

Chóry średniej wielkości liczą od 40 do 60 członków; najczęściej występują wśród chórów dziecięcych, młodzieżowych, żeńskich i mieszanych amatorskich.

Chóry liczące ponad 60 członków są duże.

Za niewskazane uważa się tworzenie chórów liczących ponad 80-100 osób. Chórowi o takim składzie bardzo trudno jest osiągnąć wysoką elastyczność artystyczną i wykonawczą, mobilność, spójność rytmiczną i jedność zespołu.

Inną rzeczą są wspólne chóry, które pełnią funkcje i zadania twórcze inne niż kolektywy solowe. Zjednoczone chóry są organizowane z okazji uroczystej okazji i mogą zjednoczyć w swoich szeregach od 100 do 1 tys. i więcej uczestników.

Pytania na seminaria

1. Chór jako zespół kreatywny.
2. Rodzaje chórów i ich charakterystyka.
3. Partie chóralne różnych typów chórów.
4. Rodzaje chórów.
5. Układ chóru.
6. Liczba chórów.

Literatura

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Chór dziecięcy Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogicznej ZSRR. - M., 1976.
2. Praca wychowawcza w amatorskiej grupie artystycznej. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Studia chóralne i zarządzanie chórem. - M., 1948.
4. Egorov A. Teoria i praktyka pracy z chórem. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Zagadnienia studiów chóralnych. - M., 1969.
6. Popov S. Podstawy organizacyjne i metodologiczne pracy chóru amatorskiego. - M., 1957.
7. Pigrov K. Dyrygowanie Chórem. - M., 1964.
8. Bird K. Mistrzowie sztuki chóralnej w Konserwatorium Moskiewskim. - M., 1970.
9. Bird K. Praca z chórem dziecięcym. - M., 1981.
10. Sokolov V. Praca z chórem amatorskim. 2. wyd. - M., 1983.
11. Chór szkolny Struve G.. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Chór i kierownictwo. - M., 1961.

Chór to zespół, który jest wystarczająco biegły w technicznych i artystyczno-ekspresyjnych środkach wykonania chóru, niezbędnych do przekazania tych myśli i uczuć, treści ideowych, które są nieodłączne od dzieła.

Rodzaje chórów:

W chórze są partie głosów. Są one pogrupowane według charakteru dźwięku i gamy głosów. Wysokie głosy żeńskie - sopran; niskie głosy żeńskie - altówki; wysoki mężczyzna - tenor; niski samiec - basy; wysokie głosy dziecięce - sopran (wysokie).

Charakterystyka partii chóralnych:

SOPRANO charakteryzuje się wysokim, mobilnym światłem i lekkim dźwiękiem. Najczęściej tej części powierza się wykonanie wiodącej melodii utworu. Zakres: do pierwszej oktawy - od drugiej oktawy.

Altos wyróżnia niższy, gęstszy, gęstszy dźwięk. W dwugłosowych chórach żeńskich często prym wiodą alty, które śpiewają melodię samodzielnie lub z sopranem. Zakres: la small oktawa - do drugiej oktawy.

TENORA: mobilny, lekki, ale jednocześnie mocny, mocny dźwięk jest nieodłączny. W chórze mieszanym jest to głos środkowy, ale czasami pełni rolę partii wiodącej, śpiewając melodię samodzielnie lub z sopranem. Zakres: do małej oktawy - la drugiej oktawy.

BASS: zwykle - podstawa, podstawa chóru. Charakteryzuje się siłą, mocą. Jednocześnie nieodłączna jest lekkość dźwięku. W męskim chórze dwugłosowym - rola drugiego głosu, ale czasami wykonują one główną melodię utworu. Zakres: fa, sól dużej oktawy - re małej oktawy.

Liczba członków chóru.

Liczba śpiewaków w każdej części powinna być w przybliżeniu taka sama. Najmniejsza liczba głosów w partii to trzy. Minimalny skład chóru mieszanego to 12 osób.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Zespoły wokalne

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - mały chór.

Elementy wykonania chóralnego:

Zespół (zespół rytmiczny). Zdolność wszystkich śpiewaków do śpiewania, wypowiadania słów, nabierania oddechu, rozpoczynania i kończenia piosenki w tym samym czasie.

Build (czysta intonacja każdego wokalisty).

Niuanse (różne brzmienie różnych części utworu).

Dykcja (wymowa przez śpiewaków tekstu wyraźnie, wyraźnie).

Układ chóru

Dla pomyślnej pracy chóru niemałe znaczenie ma pewien układ przyjęć. Istnieją różne metody umieszczania. Bardziej celowe jest ułożenie chóru w formie półkola, ponieważ tworzy to najbardziej skoncentrowany dźwięk. (patrz załącznik 1)