To właśnie to zdanie Leonida Sarafanova chciałem umieścić w tytule opowieści o moim trzecim Korsarze w Teatrze Michajłowskim 23 września 2015 r.
Przyszedłem do teatru szalenie zmęczony, pogrążony w domowych problemach „przez dach”. Ale najwyraźniej wszystkie gwiazdy zbiegły się tego wieczoru w (nad) Teatrze Michajłowskim, ponieważ w pierwszych akordach usłyszałem hałas orientalnego bazaru, dosłownie poczułem zapach przypraw, chciałem handlować i targować się ... I tak - widzę wolnych korsarzy!
„...Okrzyk powitalny, a tu na brzegu
Uścisk dłoni w przyjaznym kręgu
Pytania, śmiech i żarty bez końca -
A zbliżająca się uczta już przyciąga serca!
Pojawienie się Konrada Leonida Sarafanowa tym razem nie było wcale jasne, przez jakiś czas pozostawał w cieniu Birbanto (Aleksander Omar) iz dumą obserwował, jak jego przyjaciel-towarzysz broni wykonuje swoją wariację.
Możesz w to nie wierzyć, ale tak jak Byron opisał swojego bohatera, Leonid wydawał mi się tego wieczoru:
„... niepodobny do bohatera starożytności, który mógł
Być zły jak demon, ale piękny jak bóg, -
Conrad nie uderzyłby nas sobą,
Choć ogniste spojrzenie kryło się w rzęsach.
Nie Herkules, ale cudownie złożony,
Nie wyróżniał się dużym wzrostem;
Ale oko tego, który badał twarze,
Natychmiast wyróżniłby się w tłumie ... ”
Jeśli po pierwszych przedstawieniach można było powiedzieć, że Sarafanow „nie ma formy” (a on sam o tym mówił), to wczoraj Leonid błyszczał, jak tylko potrafi! Wizerunek Conrada zyskał nowe kolory, a taniec stał się perfekcją, do której jesteśmy przyzwyczajeni. Jego krąg podwójnych zespołów sprawił, że skakałam w górę iw dół na krześle, jakbym mogła kręcić się z nim jak korkociąg! Obroty dosłownie sprawiły, że zakręciło mi się w głowie, a Lenya je powtarzała i powtarzała, potem zwalniała tempo, a potem znów przyspieszała…
Patrząc w przyszłość powiem, że WSZYSTKIE wsparcie w sztuce, łącznie z ostatnim obrazem, wykonał Leonid „w duchu Marata Szemiunowa”, a w ostatnim (tym, które nie wyszło 12 września) ), Angelina Vorontsova (Medora) nie tylko długo siedziała w "świecie", ale bardzo pięknie cofnęła rękę, opierając się tylko jedną ręką na ramieniu partnerki. Szczerze mówiąc, nie spodziewałem się tego po Lenyi i byłem zdumiony pięknem, niezawodnością i najwyższa jakość wykonanie wszystkich najtrudniejszych wyciągów w spektaklu!
Wróćmy teraz do frazy, którą umieściłem w tytule. Tak właśnie powiedział Leonid po spektaklu: „Taniec z Angeliną, widzę białe światło. Nie tak jak z Katią (Borchenko) czy Svetą (Bednenko).”
Wczoraj na scenie pojawił się duet idealny, duet dwóch równorzędnych partnerów, z których każdy był skąpany w swojej roli, przemyślawszy jego historię w najdrobniejszych niuansach i czując, jak należy ją tańczyć!
Angelina bez końca chodzi na imprezę u Medory, wszystkie te urocze pokusy i wiele zmian kostiumów. W pierwszym akcie powściągliwie kokieteryjna, nieskończenie czuła i zakochana w pas de deux drugiego aktu, niemożliwie czarująca, a nawet erotyczna w tańcu małego korsarza, kusząca na sposób orientalny, ale jednocześnie drażliwa w " scena łóżkowa” i wściekle wściekła w miejscu jej uprowadzenia.
A obok tak uroczej Medory stał nasz korsarz książę:
„... Ale to nie natura dała Conrad
Ołów złoczyńców, bądź narzędziem zła;
Zmienił się przed występkiem
Z ludźmi i niebem brał udział w bitwie…”
I nie pamiętałem Jacka Sparrowa, ale szlachetnego kapitana Blood z książek Sabatini, który został piratem tylko przez przypadek. Wydaje się, że to właśnie on był pierwowzorem Konrada „z Sarafanowa”, którego najszlachetniejszych manier nie mogły ukryć ani pirackie ubrania, ani twarde spojrzenie na jego zbuntowanych towarzyszy broni, ani zaciśnięte pięści…
„... Surowość jego duszy jest silna:
„Idź na brzeg”. - Gotowy. - "Zrób to w ten sposób". -
Jest. - "Wszystko na mnie". -
I od razu wróg zostaje złamany.
Oto szybkość jego słów i czynów;
Każdy jest uległy, ale kto odważył się zapytać -
Dwa słowa i pełne pogardy spojrzenie
Odważni będą długo pacyfikowani…”
Ale Conrad nie od razu zgadza się na propozycję Birbanto, by ukraść Medorę, a jedynie zdaje sobie sprawę, że to jedyna możliwość odebrania ukochanej. Jak sprawdził, czy broń jest gotowa do bitwy!
Ale obok Medory - Angeliny, od dzielnego przywódcy korsarzy, Leonid zamienił się w nieskończenie czułą kochankę:
„... Teraz upokorzył własną krew,
Gdzie (nawet w nim!) żyła nie pasja - miłość.
Tak, to była miłość i dana
Była sama, zawsze była sama ... ”
Przejrzyj nagranie adagio z pas de deux. Cóż to za dotknięcie Konrada na policzku ukochanej! Kiedy wyciągnął ręce do dziewczyny, w odpowiedzi Medora, jak struny, dotknęła jego palców! Był bardzo miękki i piękny...
W scenie, w której Konrad zaciąga Medorę do łóżka miłości, Angelina trzepotała wokół kochanka jak koliber, lecąc nieważko na sznurku w rękach Leonida...
Och, dlaczego nie mogę pisać wierszy!
Bardzo ciekawie zabrzmiała scena kołysania Konrada: Leonid pije wino, pierwszy łyk delektuje się, drugi oczywiście „uderza go w głowę”, a on, prowadzony przez Medorę, zataczająco idzie na kanapę. Ale nawet zaspany, stara się być pierwszym, który nałoży na nią swoją ukochaną: „Tylko po tobie, kochanie!” I zabawne, a nawet erotyczne, ale też niby szlachetne... :-)
Tak wyglądał wczoraj przepełniony miłością duet.
Wychodząc z teatru, pomyślałem: „Być może ten piękny ślub Angeliny i Michaiła Tatarnikowa odegrał rolę?!”
Co do reszty artystów, prawie wszyscy byli dobrzy.
Anastasia Soboleva (Gulnara) wycisnęła ze swojej małej imprezy wszystko, co możliwe: z nieskrywaną przyjemnością królowała w haremie i bawiła się z Seyidem Paszą.
Ostre jak ostrze Birbanto Aleksandra Omara i moja ukochana i niezrównana Ola Semenova stworzyli cudowną parę w korsarskich tańcach.
Jak zawsze Viktor Lebedev jest bardzo elegancki i klasyczny w pas d "esclave (powinien był zmienić partnera - nie widzę parodii tańca z Asyi Hovhannisyan).
Trio odalisków tańczyło całkiem nieźle (choć nadal wygląda trochę nieorganicznie).
A corps de ballet w Lively Garden jest absolutnie wspaniały! ! ! Brawo dziewczyny, jesteście niesamowici!
I dalej. Wczoraj w Michajłowskim zebrała się zaskakująco dobra, sympatyczna publiczność i nie tylko ja krzyczałem brawo... :-)
Dla zainteresowanych Angelina i Leonid trzykrotnie wyszli za zasłonę.
Otóż ja dosłownie pękałam z zachwytu, po zakończeniu spektaklu mogłam tylko wydychać: „Było zajebiście!”
Angelina Woroncowa, baletnica Teatr Michajłowski ach, powiedziałem stronie internetowej, jakich kosmetyków woli używać, jak dba o siebie i jak udaje jej się zachować figurę.
strona internetowa: użyj kosmetyki dekoracyjne w zwykłym życiu?
Angelina Woroncowa: Oczywiście go używam, ale nie intensywnie. Zazwyczaj koloruję rzęsy i nakładam balsam do ust. Jeśli jest jakieś spotkanie, to zdecydowanie wyrównuję koloryt skóry twarzy, pozwalam sobie na jaśniejszą pomadkę lub błyszczyk, nakładam lekki róż, podkreślam brwi i tuszuję rzęsy. Nie lubię za bardzo malować oczu, więc nie rysuję strzałek i nie używam cieni.
stronie internetowej: Jaki jest Twój codzienny rytuał dbania o siebie?
Angelina Woroncowa: Przede wszystkim oczyszcza. Zdecydowanie rano i wieczorem. Potem woda termalna, potem balsam. W ciągu dnia, między próbami, wycieram twarz tonikiem, ale nie robię tego często, aby nie wysuszyć skóry i nie zaburzyć bilansu wodnego. Dwa razy w tygodniu nakładam maski. Maska nawilżająca Eve Lom lub Masque Eclat Express nettoyant à l'argile rouge Formule Intensive od Sisley. Nie ma specjalnych tajemnic, najważniejsze są właściwe środki.
strona internetowa: Jaką pielęgnację zapewniasz swoim włosom?
Angelina Woroncowa: Nie farbuję włosów, jestem bardzo zadowolona z mojego naturalnego koloru włosów. Nie strzyżę ich często, ale jak idę do salonu, to tylko ten, w którym używają gorących nożyczek. Ta metoda bardzo mi pomaga, nie mam ani jednego rozdwojonego końca. Szczególną uwagę zwracam na produkty, które chronią moje włosy przed szczypcami i niewidocznymi spinkami do włosów, ponieważ nikt nie oszczędza moich włosów na występach: duża ilość lakier, a czasem nawet klej. Przed wyjściem na scenę zawsze używam Salon Fryzjerski MoltoBene Salon Fryzjerski Czuj. To narzędzie bardzo dobrze chroni włosy przed uszkodzeniami.
strona internetowa: Twój ostatni zakup kosmetyczny?
Angelina Woroncowa: Nie tak dawno przerzuciłam się na kremy i oczyszczające marki drogeryjne. A ostatnim zakupem kosmetycznym są kremy firmy Noreva Laboratoires Exfoliac: krem rewitalizujący i Globalny 6. A także maska z tej samej serii Maseczka desincrustant.
strona internetowa: Bez jakich produktów kosmetycznych nie możesz się obejść?
Angelina Woroncowa: To musi być balsam do ust Clarins (Nawilżający balsam do ust). Nie znalazłam nic lepszego do nawilżania ust.
strona internetowa: Czy masz listę tabu związanych z urodą?
Angelina Woroncowa: Nie wyobrażam sobie zasypiania z makijażem na twarzy. Uważam, że pod żadnym pozorem nie należy zaniedbywać demakijażu. Wciąż łuszczący się lakier do paznokci. Chociaż gdzieś czytałem, że wydaje się, że jest teraz w modzie. Nie rozumiem tej innowacji.
stronie internetowej: Jak udaje Ci się zachować figurę?
Angelina Woroncowa: Zauważyłem, że najszczęśliwsi i zdrowi ludzie to te, które jedzą tylko wtedy, gdy naprawdę chcą. I to jest chyba najważniejsza zasada. Teraz zdradzę straszny sekret – baleriny często jedzą nocą. Cały dzień ćwiczymy, potem spektakl, a czasem po prostu nie ma czasu na fizyczne jedzenie. A w nocy wreszcie jesteśmy wolni i czas jeść. Oczywiście nie jem każdej nocy, za każdym razem staram się ułożyć dni postu. A więc najlepsza dieta- to jest praca.
strona internetowa: Wolisz sprzętową kosmetologię salonową, czy bardziej ufasz środkom ludowym?
Angelina Woroncowa: Zdecydowanie preferuję nowoczesną kosmetologię. Rzadko chodzę do kosmetyczki, choć staram się, żeby był to system. I tu środki ludowe W ogóle nie używam. Myślę, że nauka posunęła się tak daleko, że używanie żółtka jaja jako maski do włosów jest już dawno nieaktualne.
strona internetowa: Co myślisz o chirurgii plastycznej i aparatach ortodontycznych?
Angelina Woroncowa: Jestem całkiem pozytywny. Tutaj główne poczucie proporcji i dobry lekarz. Jeśli istnieje możliwość skorygowania tego, co ci nie odpowiada i nie ma innych środków poza pomocą w interwencji chirurgicznej, to dlaczego nie skorzystać z pomocy chirurgia plastyczna. Najważniejsze, żeby nie nadużywać.
strona: Jaką radę dałbyś czytelnikom tej strony?
Angelina Woroncowa: Nie denerwuj się i nie łaj. Nie ma nic gorszego niż wściekłe, zazdrosne i kłótliwe kobiety. Wtedy będziesz wyglądać lepiej. W końcu piękno pochodzi z wnętrza.
Zdjęcie: Siergiej Misenko, Tatiana Boczkariewa.
rosyjska baletnica Angelina Woroncowa, znana z występów w zespołach teatrów Bolszoj (Moskwa) i Michajłowski (Petersburg).
Angelina urodziła się i wychowała w Woroneżu. Baletem zainteresowała się „niewybaczalnie” późno – w wieku 12 lat. Uważa się, że w tym wieku jest już za późno, aby zacząć, ale w tym czasie Woroncowa miała za sobą kilka lat gimnastyki rytmicznej, co pozwoliło jej z łatwością „wejść” w nowy świat artystów. Angelina rozpoczęła naukę baletu w Szkole Choreograficznej w Woroneżu i będąc jeszcze uczennicą, zdobyła dwie pierwsze nagrody - Kryształowego Pantofelka w Charkowie i nagrodzone miejsce w konkursie Arabeska w Permie. Zaraz potem została zaproszona do stolicy, gdzie dzban wielkie nadzieje młoda baletnica natychmiast przeniesiony do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.
Twórcza ścieżka Anzheliny Vorontsova / Anzhelina Vorontsova
Dalej twórcze przeznaczenie Angelina została podjęta już od kilku lat. Zaraz po ukończeniu akademii została „zabrana” przez trupę baletową Teatr Bolszoj, gdzie Vorontsova bardzo szybko zaczęła wykonywać partie solowe i główne.
W wieku 18 lat Angelina wzięła udział w Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów, gdzie zdobyła Złoty Medal.
W 2013 roku baletnica przeniosła się do Petersburga, gdzie została artystką Teatr Michajłowski. Według Angeliny przyczyną tego była twórcza stagnacja w Teatrze Bolszoj. Woroncowa chciała więcej, a Michajłowski dał jej szansę na to. Na scenie teatru petersburskiego młoda baletnica odgrywa w takich rolach główne role słynne produkcje, jak " jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Romeo i Julia”, „Giselle lub Wilis”, „Śpiąca królewna”, „Bajadera”, „Don Kichot”, „Korsarz” i inne.
Anzhelina Vorontsova: „Wiesz, to jakieś złudzenie, że każdy artysta, który przychodzi do teatru z zewnątrz, spotyka się z dezaprobatą. Uwierz mi, to nieprawda. Kiedy wchodzisz na scenę, od razu staje się jasne dla wszystkich, czy na to zasługujesz, czy nie. Jeśli nie osiągniesz tego poziomu, rozpoczną się rozmowy. Ale to wszystko ominęło mnie. Zespół Teatru Michajłowskiego jest bardzo przyjazny. Nie mam tu z nikim problemu."
Od Dmitrichenko i Vorontsovej zaczęli tworzyć jakieś potwory, które wymyśliły potworną zbrodnię, ale nie mogliśmy marzyć o czymś takim nawet w koszmarze ...
W nocy siedemnastego stycznia nagle zadzwonił dzwonek. Spojrzała na telefon - Tsiskaridze. Zaskoczony: tak późno, że nigdy nie dzwonił. Nikołaj Maksimowicz był bardzo podekscytowany: - Lin, pech z Sową!
Reporterzy dzwonią do mnie, prosząc o komentarz, jakbym coś wiedział!
I co się stało?
Mówią, że został oblany kwasem.
Pasza i ja poszliśmy do Internetu, przeczytaliśmy o ataku na Siergieja Juriewicza. Nie mogłem spać przez długi czas. Następnego dnia zobaczyli Sowę w telewizji, nakręconą ukrytą kamerą i trochę się uspokoili. Pomyśleliśmy: chyba wszystko nie jest takie złe, skoro jest przytomny i udziela wywiadu. Jechaliśmy do szpitala, ale nie mieliśmy czasu. Dzień później Pasza został wezwany na przesłuchanie przez telefon. Kazali mi przyjść w poniedziałek, ale on powiedział: „Nie dam rady w poniedziałek, zróbmy to lepiej dzisiaj”. Był przesłuchiwany przez około dwie godziny. Nie znam szczegółów, ale o ile zrozumiałem, nic specjalnego nie zostało ustalone.
Wkrótce też do mnie zadzwonili.
Myślałem, że przesłuchują wszystkich artystów. Chociaż nie rozumiałem, dlaczego dzwonili. Co mogłem powiedzieć?
W lutym oboje pojechaliśmy do Włoch na festiwal Benois de la Danse. Życie toczyło się dalej. Pasza nie próbował ukrywać się przed śledztwem ani wywierać presji na świadków, o co później zostałby podejrzany i przez co nie zostałby zwolniony z aresztu. Chociaż mógł po prostu zostać we Włoszech, jeśli się czegoś bał lub coś ukrywał.
Po powrocie z festiwalu, około połowy lutego, ponownie wezwano mnie do śledczego. Zaczęli przesłuchiwać przyjaciół Dmitriczenki, artystów teatralnych. Napięcie rosło, ale nie czułem żadnego niepokoju o Paszę.
Rankiem 5 marca o szóstej zadzwonił dzwonek do drzwi. Zajrzeliśmy do wideodomofonu i zobaczyliśmy siedmiu mężczyzn. Wśród nich był śledczy, który nas przesłuchiwał. Zdaliśmy sobie sprawę, że to policja i otworzyliśmy ją. Jeden z tych, którzy weszli, oznajmił: „Jesteśmy tu z poszukiwaniami”.
Przez trzy godziny czegoś szukali. Wszyscy w mieszkaniu zostali wykopani, ale zachowywali się całkiem poprawnie. Rzeczy włożono z powrotem do szafek i szuflad. Po zakończeniu poszukiwań śledczy powiedział do Paszy:
A teraz pojedziemy do miejsca Twojej rejestracji.
Dmitriczenko przez przypadek jest zarejestrowany w tym samym domu na ulicy Troickiej, w którym mieszka Filin i na którego podwórku został zaatakowany. Znajduje się tam mieszkanie rodziców Paszy, które jest wynajmowane już od ośmiu lat.
Pasza zaczął wyjaśniać:
Widzisz, nikt z naszej rodziny nie mieszkał na Troickiej od dłuższego czasu.
Pozwól mi przynajmniej zadzwonić do ojca, żeby ostrzec ludzi, którzy to filmują.
Nie, do nikogo nie zadzwonimy” – powiedział śledczy. - Nie dozwolony.
Dopiero później zdaliśmy sobie sprawę, że obawiali się, że zostaną tam ukryte ważne „dowody”.
Pasza zaczął się ubierać - w idealnym pokłonie. Nie czułem się dużo lepiej niż on. Poszedłem do windy, żeby zobaczyć. Zapytałem śledczego, kiedy spodziewać się Paszy. Zawahał się:
Nie wiem. Po opuszczeniu miejsca rejestracji zabierzemy go na przesłuchanie.
Pasza została zabrana. Oboje zabraliśmy cały sprzęt - komputer i telefony. Musiałem wybiec na zewnątrz i kupić najtańsze urządzenie, żeby nie zostać bez połączenia.
Poszedłem do teatru. Oszalała tam, nie wiedziała, co myśleć, dopóki nie usłyszała w wiadomościach telewizyjnych, że Dmitrichenko został zatrzymany. Wkrótce doniesiono, że spowiada się. Dla mnie to był szok. Jakie są wskazania? Pasza nie ma nic do wyznania! Dwa dni później, kiedy zobaczyłem go w telewizji, sapnąłem. Po przesłuchaniu nie wyglądał jak on. Jego wyczerpana twarz powtarzała: „Tak, to ja. Tak. Zorganizowałem ... ”Jego pojawienie się sprawiło, że pomyślałem nie tylko o mnie. Wszyscy nasi artyści powiedzieli: „Co się z nim dzieje? Dlaczego on tak wygląda? Teatr sympatyzował: „Lino, trzymaj się, pomożemy ci w każdy możliwy sposób.
Nie wierzymy w winę Paszy”. To było powiedziane przez większość różni ludzie, w tym tych, z którymi Pasza nie przyjaźnił się lub przyjazne stosunki. Bez względu na to, jakie okropności opowiada się o artystach Teatru Bolszoj, pracują w nim dobrzy i życzliwi ludzie. pomocni ludzie gotowy do pomocy koledze.
5 marca, w dniu zatrzymania Paszy, miałem przedstawienie. Prawdopodobnie mogłem wziąć wolne, ale zdałem sobie sprawę, że jeśli odmówię pracy, po prostu zwariuję. Tańczyła i uśmiechała się, chociaż chciała płakać. Potem przez dwa tygodnie prawie każdego wieczoru wychodziła na scenę. Tylko praca mnie uratowała. Przede wszystkim dręczyła mnie absurdalność i niesprawiedliwość tego, co się działo. Od Dmitriczenki i Woroncowej zaczęli tworzyć jakieś potwory, które wymyśliły potworną zbrodnię i nie mogliśmy marzyć o czymś takim nawet w koszmarze.
W tej sytuacji nic ode mnie nie zależy, ale mogę przynajmniej powiedzieć, jakimi ludźmi byliśmy z Paszą: czym oddychaliśmy, do czego dążyliśmy, jak poznaliśmy się w Teatrze Bolszoj i zakochaliśmy się…
Pasza dorastał w Moskwie. Jestem z Woroneża. Mała była bardzo plastyczna i ruchliwa, z łatwością siadała na sznurku. W wieku pięciu lat moja mama zabrała mnie do kursy przygotowujące w Szkole Choreograficznej Woroneża. Kilka miesięcy później stwierdziłem, że balet jest nudny i poprosiłem o rytmiczna gimnastyka. Nie robili choreografii z dziećmi, tylko proste ćwiczenia na dywaniku. To było dla mnie za łatwe. Dlatego balet wydawał się nudny.
Zakorzeniłam się w gimnastyce iw wieku dziesięciu lat byłam już kandydatką na mistrza sportu. Mając czternaście lat na pewno dostałbym mistrza (wcześniej tego tytułu po prostu nie nadano), ale mimo wszystko postanowiłem odejść. Ciężko było znieść rozłąkę z domem i ciągłą presję trenerów. Często jeździliśmy na zgrupowania i zawody. I nie na dzień lub dwa, ale przez dwa, trzy tygodnie. Trzymali nas w ryzach: trenowaliśmy przez osiem godzin, nie mogliśmy wystarczająco jeść i pić. Nigdy nie zapomnę, jak w nocy potajemnie biegali z dziewczynami do toalety po wodę z kranu i trząsli się ze strachu - nagle ktoś to zobaczy. Nie można było zrobić kroku bez zgody trenera. Ale wszystkie słynne gimnastyczki przeszły przez te trudy. Bez nich nie można zdobyć medali olimpijskich.
Po występie na Mistrzostwach Rosji w 2002 roku zostałem zaproszony do Nowogorska, gdzie trenują nasi najsłynniejsi sportowcy, ale powiedziałem, że nie będę już uprawiał gimnastyki.
Wyobraziłem sobie, jakie czekają mnie próby, i przestraszyłem się. Lubiłam pracować z przedmiotami, występować przed publicznością. Ale nigdy tak naprawdę nie marzyłem o zostaniu mistrzem.
Po pięcioletniej „orce” zrelaksowałem się przez pół roku, a potem na ulicy poznaliśmy z matką choreografa Valerego Goncharova. Pomógł mi założyć numery gimnastyczne i żałował, że porzuciłem sport. Valery Ivanovich powiedział swojej matce:
Olga Leonidovna, moim zdaniem, Lina musi iść do szkoły choreograficznej.
Czy nie jest za późno? Ukończyła szóstą klasę i są tam przyjmowane po trzeciej.
Ma dobre dane.
Dla tak zdolnej dziewczyny mogą zrobić wyjątek.
Naprawdę wszedłem i od razu do trzeciej klasy, odpowiadającej siódmej Szkoła średnia. Podobała mi się szkoła. W gimnastyce było tylko jedno ćwiczenie, ale tutaj zajmowaliśmy się sztuką, a nauczyciele traktowali nas jak własne dzieci. Nie skarcili, nie wstydzili się, traktowali bardzo z szacunkiem i ostrożnością. Ta postawa mnie zadziwiła. W gimnastyce baliśmy się przyznać, że coś bolało. A w szkole ciągle pytano nas, jak się czujemy. Prowadzone badania lekarskie, ankiety.
Szybko dogoniłem kolegów z klasy i zacząłem tańczyć solo. Mama cieszyła się ze mnie, wspierała mnie w każdy możliwy sposób. Niektórzy znajomi powiedzieli jej: „Po co ci ten balet? Gdzie Lina pójdzie po szkole? Wspieranie tancerzy dla piosenkarzy pop? Lepiej byłoby mieć poważny i dobrze płatny zawód. A może spodziewa się, że będzie siedzieć na twojej szyi do późnej starości?
Moi rodzice rozwiedli się, gdy moja siostra i ja byliśmy młodzi. (Katya jest starsza ode mnie o trzy lata.) Ojciec praktycznie nie pomógł. Mama wyciągnęła nas samych. Z zawodu była lekarzem laboratoryjnym, niewiele otrzymywała, a na utrzymanie rodziny pracowała dwie, a nawet trzy stawki.
W wieku piętnastu lat wygrałem konkurs” szklany pantofelek”. Zainspirowany sukcesem rok później wraz z moim nauczycielem ze szkoły pojechaliśmy do Permu na prestiżowy konkurs Arabesque.
Nieoczekiwanie dla wielu (a szczerze mówiąc, dla siebie) otrzymałem pierwszą nagrodę za taniec kobiecy i kilka innych wyjątkowych. W sumie pięć nagród. Decydujące okazały się głosy Ekateriny Maksimowej i Władimira Wasiliewa, którzy kierowali jury. Wtedy Władimir Wiktorowicz wypowiadał się o mnie bardzo pochlebnie w swoich wywiadach.
Na „Arabesce” po raz pierwszy zobaczyłem Nikołaja Tsiskaridze. Przywiózł swojego ucznia do Permu. Znacznie później, pracując już z Nikołajem Maksimowiczem, dowiedziałem się, że usłyszał o „utalentowanej dziewczynie z Woroneża” od Jekateriny Sergeevny Maksimowej i poszedł do mnie. „Zaczęła grać muzyka i jak wskoczyłeś na scenę w sznurku! Tsiskaridze przypomniał. - Zostałem ujarzmiony! Po finałowym koncercie galowym zgłosiła się po autograf.
Nikołaj Maksimowicz podpisał i nagle powiedział:
Kochanie, musisz jechać do Moskwy.
Nie, co ty, mam jeszcze półtora roku na naukę! Dostanę dyplom i na pewno pójdę.
Nie zrozumiałeś. Konieczne jest studiowanie i ukończenie studiów w Moskwie. To zupełnie inny poziom. Do Akademii Choreografii na egzaminy przyjeżdżają szefowie najlepszych teatrów w kraju. A co cię czeka w Woroneżu?
Nie chciałem niczego zmieniać, ale często przypominałem sobie słowa Nikołaja Maksimowicza.
Po „Arabesque” zauważyli mnie. Zaczęli dzwonić do domów z różnych miast i zapraszać do pracy w teatrze.
Moja mama i ja odpowiadaliśmy wszystkim, że najpierw muszę skończyć studia. Kiedyś był telefon z Moskwy. Mama podniosła słuchawkę.
Witam - powiedziała jakaś kobieta - Jestem Natalia Malandina, asystentka Siergieja Filina, dyrektora artystycznego trupy baletowej Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Czy jesteś oczywiście matką Angeliny?
Siergiej Juriewicz nie był obecny na zawodach w Permie, ale dużo słyszał o twojej córce. Ma okazję dostać się do Teatru Stanisławskiego.
Przepraszam, ale to wszystko jest jakoś nieoczekiwane i przedwczesne - odpowiedziała moja mama.
Porozmawiajmy rok później, po uwolnieniu Linochkina.
Jednak wkrótce sam Filin przyjechał do Woroneża na nasz koncert reporterski. Zaproponował przeniesienie do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (MGAH) z perspektywą zatrudnienia w Teatrze Stanisławskiego. A ja w sierpniu jechaliśmy z mamą do stolicy. Mniej więcej rok wcześniej wystąpiłem na festiwalu szkół choreograficznych w Kazaniu i poznałem Marinę Konstantinowną Leonową, rektora Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk. Nie obiecywała niczego konkretnego, ale poradziła mi, żebym przyszedł i pokazał się. Tak naprawdę nie liczyłem na to, że dostanę się do akademii, konkurencja tam jest szalona. Ale co do diabła nie żartuje?!
Przedstawienie poszło dobrze. Leonova zabrała mnie na ostatni kurs, a ja z matką przenieśliśmy się do Moskwy.
Filin dał nam pokój w mieszkaniu usługowym - na koszt teatru. Był pewien, że po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk pójdę do Stasika. W trzypokojowym mieszkaniu, oprócz mnie i mojej mamy, mieszkało kilku artystów teatralnych. Warunki nie były genialne, a codzienne podróżowanie z Bratysławskiej do akademii na Frunzenskiej okazało się dość trudne. Dzięki Marinie Konstantinovnej - wkrótce umieściła mnie w szkole z internatem bezpłatnie. Za studia też nie zapłaciłem ani grosza. W przeciwnym razie po prostu nie moglibyśmy zostać w Moskwie.
W dni powszednie mieszkałam w internacie, aw weekendy jeździłam do Bratysławy do mamy. Ona oczywiście jest tylko bohaterką, będę jej wdzięczna przez całe życie. Wyszła dla mnie rodzinne miasto, pracy, ustabilizowanego życia w osobnym mieszkaniu i zacząć wszystko od nowa, praktycznie od zera.
Było to dla niej bardzo trudne – zarówno psychicznie, fizycznie, jak i finansowo. Mama kręciła się jak wiewiórka na kole, żeby nas nakarmić i wysłać pieniądze do Katii. Moja siostra została w Woroneżu z babcią, studiowała na wydziale handlowym w instytucie medycznym.
W strumieniu kłamstw, który spadł na mnie po tragedii z Siergiejem Filinem, brzmiało, że dyrektor artystyczny Teatru Stanisławskiego, kiedy studiowałem, wypłacał mi stypendium, zatrudniał nauczycieli. Gdyby tak było... Ale nie, moja mama i ja musieliśmy przeżyć w Moskwie sami.
Myślę, że wszystkie te bajki rodzą się na forum Baletu i Opery. Stamtąd zwykle rozchodzą się plotki. Robią to dość specyficzni ludzie „niemal teatralni”, gotowi zrobić wszystko dla biletu do Bolszoj.
Chłopaki w klasie na początku byli ostrożni. Właśnie doszedłem do ostatniego kursu. Niektórzy prawdopodobnie byli urażeni, że Marina Konstantinovna wyróżniła mnie. Ukończyłem akademię z występem solowym i uczestniczyłem we wszystkich numerach na egzaminach państwowych, zawsze stałem w pierwszej linii. Ale stopniowo przyzwyczaili się do mnie i przyjęli mnie do zespołu.
Atmosfera w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk była normalna, choć nie tak spokojna i spokojna jak w Szkole Woroneskiej. Tam też dużo ćwiczyłem, ale w Moskwie obciążenie pracą było znacznie większe. Moja nauczycielka Natalya Valentinovna Arkhipova dużo ze mną pracowała. jest niesamowita osoba, prawdopodobnie najbardziej uczciwy i szczery ze wszystkich ludzi baletu, jakich kiedykolwiek znałem.
Wszyscy mówili, że trzeba iść do Teatru Bolszoj.
Zarówno nauczyciele, jak i dzieci wiedzieli, że jadę do Stasika i próbowali mnie od tego odwieść. Mówili, że Bolszoj to zupełnie inny repertuar. Dopiero tam wystawiają wieloaktowe spektakle na dużą skalę, których często po prostu nie można sobie wyobrazić w Teatrze Stanisławskiego. Moi koledzy z klasy tylko marzyli o Teatrze Bolszoj. I nie miałem pojęcia, że mogę się tam dostać. Popularna plotka głosiła, że Bolszoj został zabrany wyłącznie przez koneksje i za łapówki. Moja matka i ja nie mieliśmy żadnych kontaktów, żadnych pieniędzy.
Na samym początku 2009 roku, dzięki tej samej Maximowej i Wasiljewowi, otrzymałem nagrodę młodzieżową Triumph.
Dowiedziałem się o tym od Filina. Jakoś wzywa:
Dlaczego nie powiedziałeś, że dostałeś nagrodę?!
- Zwycięstwo.
Słyszę to po raz pierwszy.
Wow! Chodźmy więc razem na uroczystość. Powinieneś dostać zaproszenie.
Następnego dnia otrzymałem kopertę. I trochę się zdenerwowałem, bo z wielką przyjemnością poszedłbym z matką na ceremonię wręczenia nagród, ale nie odważyłem się sprzeciwić Siergiejowi Juriewiczowi.
Teraz myślę: dlaczego musiał pojawić się ze mną? Może Filin chciał wszystkim pokazać, że jestem „jego” artystą? Przed ceremonią udaliśmy się z Siergiejem Juriewiczem do butiku znanej włoskiej marki, gdzie wybrali dla mnie suknię wieczorową. Sowa powiedziała: „Uważaj, aby nie oderwać metek. Wtedy wszystko zwrócisz. Po ceremonii Siergiej Juriewicz zabrał mnie do Teatru Stanisławskiego, gdzie zdjąłem „suknię balową” i mu ją dałem. Tak jak w bajce o Kopciuszku.
Druga pewnie by się zdenerwowała, ale byłam niezmiernie szczęśliwa, że trafiłam na niezwykłą uroczystość, że wielcy artyści zaszczycili mnie uwagą. Chociaż „Triumf” przykuł dziwne spojrzenia. Patrząc na Siergieja Juriewicza i na mnie, wielu najwyraźniej zdecydowało, że to on zorganizował nagrodę dla swojego młodego towarzysza. Wyglądaliśmy prawdopodobnie niejednoznacznie. Ale nie myślałem o tym.
Byłem za mały i cieszyłem się tylko jak dziecko, że otrzymawszy sto tysięcy rubli, mogę kupić ubrania dla siebie i matki. Nie mieliśmy prawie nic. Jedyną rzeczą, która nas uratowała, było to, że oboje nigdy nie byliśmy nigdzie poza pracą i nauką. Cały czas siedziałem w akademii, dzień i noc ćwicząc. Przygotowywała się do matury oraz do Moskiewskiego Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych i Choreografów.
Kiedyś wdałem się w rozmowę z jednym chłopcem w szkole z internatem, a on powiedział: „Lin, po co ci ta Sowa? Masz dopiero szesnaście lat. Nie od razu zrozumiałem, co miał na myśli. Okazało się, że chłopaki myśleli, że mam z nim związek. A Siergiej Juriewicz i ja nie komunikowaliśmy się tak często. Nigdy nie zauważyłem dużego zainteresowania z jego strony. Kiedyś Filin odwiedził nas na Bratysławskiej, kiedy się osiedliliśmy, a potem tylko dzwonił, pytał, jak się sprawy mają, uczył.
Więc to było bardzo rozczarowujące.
Po maturze Giennadij Janin, ówczesny szef Baletu Bolszoj, rozmawiał z moją matką. Chciał, żebym dla niego pracowała. Mama odpowiedziała, że już uzgodniliśmy z Siergiejem Juriewiczem. Ale samo życie postawiło wszystko na swoim miejscu.
W maju 2009 odbyły się koncerty dyplomowe, a jednocześnie Teatr Stanisławski obchodził 70-lecie trupy baletowej. Próbowałem zarówno w akademii, jak i u Stasika. Jego solista Semyon Chudin miał zatańczyć ze mną na koncercie dyplomowym baletu Paquita. Wraz z nim przygotowywałem się do moskiewskiego konkursu od prawie roku. Ale Siergiej Juriewicz nagle umieścił mnie na plakacie dwóch swoich koncerty rocznicowe, nie pytając o pozwolenie Leonowej, chociaż nie byłem artystą jego trupy, byłem studentem akademii i byłem posłuszny rektorowi.
Była przeciwko mnie tańcząc na jubileuszu w Stasik, koncert maturalny był dla niej ważny. Marina Konstantinovna powiedziała o tym Filinowi i powstał między nimi konflikt.
Nie miałem pojęcia, co się dzieje. Ale bardzo się zdziwiłem, gdy po próbie w Teatrze Stanisławskiego zostałem zaproszony do działu personalnego i pilnie zarejestrowany w państwie i natychmiast do siedemnastej kategorii baletowej. Osiemnasty był wówczas najwyższy; artyści ludowi. To było nieoczekiwane, bo nie dostałem jeszcze nawet dyplomu.
Przed ukończeniem studiów Chudin zranił się w plecy, pojechałem do Paquity z innym artystą Teatru Stanisławskiego - Georgi Smilevsky.
Filin obiecał, że Chudin zatańczy ze mną na moskiewskich zawodach. Powiedział, że kontuzja Siemiona nie jest poważna, będzie miał czas na powrót do zdrowia. A na samym Ostatnia chwila nagle oświadczył, że nie trzeba brać udziału w konkursie.
Leonova nie mogła pozwolić, by nasze wysiłki poszły na marne. Zgodziła się, że Chudin zastąpi Owczarenko. Artem tańczył w Bolszoj, ale często pomagał akademii. Dowiedziawszy się o tej roszadzie, Filin powiedział:
Zrezygnuj z Owczarenko!
Nie mogę, nie mam partnera, a do zawodów zostało tylko dziesięć dni.
Do diabła z tym, z tym konkursem!
Przepraszam, Siergiej Juriewicz, ale ja cały rok przygotowany, Arkhipova włożyła w to tyle wysiłku.
Nie mogę zawieść jej i Leonova.
Zrezygnuj z Owczarenko, powtórzył.
Ovcharenko był uczniem Tsiskaridze. Filin i Nikołaj Maksimowicz mieli trudny związek, czego wtedy nie podejrzewałem. Być może Siergiej Juriewicz otrzymał od swoich ludzi w Bolszoj informację, że reżyser Anatolij Iksanow spotkał się z Tsiskaridze i poprosił go, aby przekonał Angelinę Woroncową, by nie odmawiała zaproszenia do teatru. (O ich rozmowie dowiedziałem się dużo później.) Nikołaj Maksimowicz wypełnił swoją misję.
Kiedy stało się jasne dla Filina, że nie odmówię konkursu i Ovcharenko, zadzwonił do mojej matki i kazał mi następnego dnia położyć klucze do pokoju na Bratysławskiej na stole.
Mama była przerażona. Na szczęście nie mieliśmy zbyt wiele. Część zabrałam do internatu, resztę mama przeniosła do koleżanki z pracy, która zgodziła się ją udzielić. A zaledwie kilka dni później Teatr Bolszoj zapewnił nam mieszkanie - doskonałe mieszkanie dwupokojowe gdzie przeprowadziła się moja matka. W czasie trwania konkursu nadal mieszkałem w szkole z internatem.
Filin zażądał, żebym przyszedł do niego do teatru, żeby się wytłumaczyć. Ale Leonova i Arkhipova jednogłośnie powiedzieli: „Linochka, w żadnym wypadku nie rób tego, nie potrzebujesz niepotrzebnych wstrząsów przed zawodami!” Natalya Valentinovna nawet towarzyszyła mi do Stasika, kiedy wzięłam klucze, tutu i garnitur do nowoczesnego pokoju. Wszyscy byli na straży.
Siergiej Juriewicz nadal nie wybaczył mi, że nie przyszedłem z nim porozmawiać.
Czytałem, że zwrócił się do mnie z pytaniem, dlaczego zrezygnował, a ja mu niegrzecznie odpowiedziałem – to nieprawda. A po powrocie Siergieja Juriewicza do Bolszoj oczywiście pozdrowiłem go i nie patrzyłem na niego jak na ścianę. Ale o tym później...
Mama zadzwoniła do Filina. Próbowałem wyjaśnić, że nie mogłem zrobić inaczej. Zdała sobie też sprawę, że nie warto jechać do Stasika: do tego czasu Siergiej Juriewicz zdążył już pokazać się jako dość twardy i autorytarny przywódca, który nie tolerował sprzeciwów. Właściwie nie słuchał matki, odłożył słuchawkę.
Wygrałem konkurs. Otrzymała dyplom i przyszła do Teatru Bolszoj. Niemal natychmiast Władimir Wasiljew zaprosił mnie do udziału w jego nowa produkcja„Zaczarowanie Domu Eschera”. Tańczyłem z Artemem Ovcharenko i Yanem Godovskym, byliśmy głównymi wykonawcami.
To tylko dar losu - pracować z Władimirem Wiktorowiczem, aby zostać pierwszym wykonawcą jego występu. Nie mogłem uwierzyć w moje szczęście. Więc usiłowała uszczypnąć ją w rękę: czy nie śpię? I naprawdę pracujesz z tym wspaniałym człowiekiem?
W Bolszoj zatrudnili luminarzy. Jest to nieco niższa ranga niż solista, ale pensja jest prawie taka sama. Od razu zająłem się opracowywaniem repertuaru solowego. Moim nauczycielem był Nikołaj Maksimowicz Tsiskaridze.
Dogadywaliśmy się bardzo szybko. Chociaż na początku Tsiskaridze „przebadał” mnie. Na przykład od niechcenia zapytał:
Co to jest szarotka?
Powiedziałem:
Kwiat. O co chodzi z tym dziwnym pytaniem?
Następnie zapytał:
A ile bajek ma Puszkin?
Dla niego bardzo ważny jest poziom erudycji artysty. Odpowiedziałem na prawie wszystkie pytania, a Nikołaj Maksimowicz uspokoił się.
Pod względem zawodowym znacznie trudniej było zdać test z Tsiskaridze. Jego lekcja baletu bardzo różne szybko wykonywanie ruchów. Nie miałem takiej praktyki, nie od razu się do tego przyzwyczaiłem. Stała z boku maszyny i umierała ze strachu. Tylko soliści i prima udają się do Nikołaja Maksimowicza. Po raz pierwszy zobaczyłem u niego Marię Aleksandrową, Jekaterinę Shipulinę, Elenę Andrienko i inne gwiazdy.
Nie mogłem za nimi nadążyć i strasznie się tego wstydziłem. Chciałem się pokazać lepsza strona, ale to nie zadziałało.
Tsiskaridze dokuczał: „Chodź, Alino Kabaeva, pokaż mi, jak robisz balet!” Wiedział o mojej gimnastycznej przeszłości i widział na moskiewskich zawodach w numerze „Kleopatra”, wystawionym przez Morihiro Iwatę. Schylałem się tam bardzo mocno, robiłem szpagat, stojąc na łokciach. Przypomniał sobie o tym Nikołaj Maksimowicz.
Kiedy został moim nauczycielem, byłam bardzo szczęśliwa, ale też zdziwiona. Nie spodziewałem się, że sam Tsiskaridze będzie chciał ze mną pracować, a generalnie bardzo rzadko zdarza się, aby mężczyzna wziął studentkę. Wtedy Sergey Yuryevich Filin będzie uporczywie doradzał zmianę nauczyciela. Powiedzmy, że mężczyzna nie może znać kobiecego tańca.
Ale Nikołaj Maksimowicz go zna! Najpierw przeszedł szkołę Semenovej i Ulanowej, dużo ćwiczył z nimi, uważnie słuchał i zapamiętywał każdy niuans. A potem wprowadził do baletów więcej niż jednego młodego wykonawcę. Mówienie, że czegoś nie rozumie w naszym biznesie, jest błędne. To nie przypadek, że wielu doświadczonych tancerzy Teatru Bolszoj, jeśli ich nauczycielki zachorują lub odejdą, zwracają się do Nikołaja Maksimowicza i proszą o współpracę.
Tsiskaridze był nie tylko moim nauczycielem, zapoznał mnie z baletami, które sam tańczył. Przede wszystkim w balecie „Dziadek do orzechów”. Nikołaj Maksimowicz tańczy go co roku trzydziestego pierwszego grudnia, a potem dał mi prezent na Nowy Rok. Po występie podszedł Anatolij Giennadijewicz Iksanow. Pogratulowałem, dałem kwiaty.
To było bardzo miłe.
Bolszoj został dobrze przyjęty. Nie czułem się zazdrosny ani wrogi. Ale na początku była przestraszona, nie wiedziała, jak się zachować. Jestem dość nieśmiała, nigdy nie nawiązuję pierwszego kontaktu, aw teatrze właściwie nie miałam z kim nawiązać kontaktu. Ze względu na mój wiek i pozycję nie mogłem porozumiewać się z ludowymi i honorowymi artystami w klasie Nikołaja Maksimowicza. I praktycznie nie krzyżowała się z resztą trupy, ponieważ nie była zaangażowana w próby korpusu baletowego, przygotowała repertuar solowy z nauczycielem i akompaniatorem. Przez długi czas znałem tylko te dziewczyny, z którymi siedziałem w garderobie. Zwykle wszyscy poznają się na trasie, ale na początku ich nie miałam, a spacerowałam po teatrze jak po ciemnym lesie, nic nie wiedząc, niczego nie rozumiejąc. O romantyczne historie nie było pytania.
Byłem w rodzaju izolacji. Po prostu pracowała jak szalona, przygotowując nowe imprezy. Minęły dwa sezony. Wszystko szło świetnie. A potem Sowa wróciła do Bolszoj ...
O tym, że na czele naszej trupy stanął Siergiej Juriewicz, dowiedziałem się przypadkiem. Tego wieczoru odbył się balet „Raymonda”. Zazwyczaj, chodząc na makijaż przed występem, artyści podpisują się w specjalnym formularzu. Obok niego leżał rozkaz wyznaczenia Filina do naszego dyrektor artystyczny na podstawie pięcioletniej umowy.
Serce podskoczyło. Semenyaka stał w pobliżu. Podobno zmieniłem twarz, bo zapytała:
Co, przeczytałeś rozkaz?
Dlaczego jesteś taki zdenerwowany? Zawsze cię lubił.
Myśląc o tym, odprężyłem się. Uznałem, że Siergiej Juriewicz nie ma się na mnie gniewać, bo przecież tak samo postępowaliśmy. Obwiniał mnie o złamanie umowy i wyjazd do Bolszoj. A on sam nie dokończył czterech miesięcy na kontrakcie u Stasika i wrócił do macierzystej uczelni, gdy tylko nadarzyła się okazja. Myślałem, że się dogadamy, ale się myliłem. „Pierwszy dzwonek” zabrzmiał dość szybko: zostałem usunięty z trasy po Paryżu.
Dlaczego - to było jasne. Mniej więcej miesiąc wcześniej pojechałem do Paryża w imieniu Fundacji Maris Liepa i zatańczyłem Chopinianę z Tsiskaridze w Champs-Elysees Theatre.
Najwyraźniej Filin nie mógł tego przeżyć. Przekonałem się o tym, jak traktuje Nikołaja Maksimowicza, przygotowując się do Moskiewskiego Międzynarodowego Konkursu Baletowego.
Po przybyciu Siergieja Juriewicza Bolszoj Ciskaridze stopniowo nie mógł już oglądać nowych produkcji. Tylko jeden przykład: w zeszłym sezonie w maju miał zatańczyć premierę Klejnotów. Ale wcześniej występował w tym samym balecie w Teatrze Maryjskim - z Ulyaną Lopatkiną. Występ został zapamiętany przez wielu, widziałem go tylko na nagraniu, ale muszę powiedzieć, że jest cudowny. W rezultacie Tsiskaridze nigdy nie tańczył w Jewels Bolshoi Theatre. Zarząd zdecydował, że… nie będzie miał czasu na naukę gry przed premierą.
Wielu cieszyło się, gdy został nam wyznaczony Filin, w końcu on sam był premierą Teatru Bolszoj, wszyscy go znali. Nie spełniły się jednak nadzieje, że „swój” potraktuje zespół ze zrozumieniem i szacunkiem. Przed pojawieniem się Siergieja Juriewicza do repertuaru wchodziliśmy płynnie i stopniowo. Dyrekcja doceniła czołowych artystów, tańczyli pewną liczbę przedstawień i nikt nie usuwał ich z roli bez wyjaśnienia. Filin złamał ten system. Przywiózł ze sobą wielu nowych wykonawców, którzy chcieli się sprawdzić. Wraz z jego zgłoszeniem nowoprzybyli zaczęli odpychać starych. Sergey Yuryevich od razu otrzymał nominowanych solistów, czołowych solistów i premiery. Oczywiście w trupie było niezadowolenie. To jedno, kiedy Teatr Maryjski zapraszają Swietłanę Zacharową, a zupełnie inaczej jest, gdy rekrutuje się nieznanych artystów.
To chyba nie przypadek, że w ciągu ostatnich dwóch lat z Baletu Bolszoj odeszli takie gwiazdy jak Andriej Uwarow, Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew. Nie zdziwiłbym się, gdyby nastąpiły kolejne premiery i primabaleriny. Niektórzy w końcu praktycznie nie są zajęci repertuarem.
Sergey Yuryevich lubi mówić, że nikogo nie „zaciskał” i nie awansował na pierwsze pozycje bez specjalnego powodu. Jako przykład bierze karierę. własna żona Masza. Tak jak z nim nigdy nie zmieni się z solistki w prima: wykonując małe partie, będzie nadal występować. Ale w 2011 roku, kiedy Filin został dyrektorem artystycznym, Maria Prorvich nagle została tancerką corps de ballet i zaczęła tańczyć premierę po premierze. Tak, jej imprezy nie są najważniejsze, ale moim zdaniem różnica w poprzedniej i obecnej pozycji Mary jest oczywista.
Filin na samym początku pracy powiedział artystom: „Wchodźcie ze wszystkimi pytaniami i problemami, drzwi są zawsze otwarte”.
Naiwnie wierzyłem, wziąłem te obietnice za dobrą monetę. Wiosną 2011 roku Władimir Wiktorowicz Wasiljew zaproponował wyjazd do Ameryki z „Zaklęciem Domu Eschera”. Trasę zaplanowano na lipiec. Poszedłem do Siergieja Juriewicza i poprosiłem o zwolnienie.
Która Ameryka? - powiedział. - Obecnie wystawiamy baletową Symfonię Psalmów. Jesteś tam zajęty.
Ale kompozycje nie zostały jeszcze zatwierdzone!
Co z tego, liczby się zgadzają. Dobra, sam porozmawiam z Wasiliewem i rozwiążę ten problem.
Dzięki, Siergiej Juriewicz!
Cieszyłem się.
Poczekaj, podziękujesz mi później.
Nigdy nie byłem w trasie. A Wasiliew ... przestał się ze mną komunikować. Najwyraźniej Filin powiedział mu, że nie chcę iść. Dwa miesiące po powrocie do Bolszoj Siergiej Juriewicz miał konflikt z Pawłem Dmitrichenko. Wtedy tak naprawdę go nie znałem, po prostu znałem go jako solista baletu.
Do potyczki doszło w BRZ - Wielkiej Sali Prób. Była seria „Giselle”. Po zakończeniu pierwszego aktu Siergiej Juriewicz zaczął krzyczeć na korpus baletowy: - Wszyscy nie jedziecie na pełnych obrotach, nie próbujcie, nie ćwiczcie!
Jeśli coś ci się nie podoba, wyjdź! Wezmę innych. Myślisz, że nikt Cię nie zastąpi?!
Dmitrichenko był zajęty w biegu. W Giselle tańczy Hansa. Pasza nie może znieść nawet najmniejszego przejawu niesprawiedliwości, a potem nie mógł milczeć.
Dlaczego obrażasz artystów, dlaczego ich nie doceniasz? - zapytał Dmitrichenko. - Są chlubą naszego teatru. Korpus baletowy Bolszoj już drugi rok z rzędu został uznany za najlepszy na świecie. A może nie wiesz o tym? Więc czytaj online.
Flynn zrobił się fioletowy. Postanowił pokazać, kto tu rządzi. Przywykłem do takiego zachowania w poprzednim miejscu pracy. Ale Stasik i Bolszoj to zupełnie inne teatry.
Nasi artyści mają bardzo rozwiniętą samoocenę, co jest zrozumiałe: najlepsza praca tutaj.
Wdali się w wielką bójkę. Zabawne jest to, że Filin zaczął wtedy powtarzać w prawie każdym wywiadzie, że mamy najlepszy corps de ballet na świecie! Ale Pasza zemścił się. Dmitrichenko tańczył Evil Genius w Jeziorze łabędzim. Nigdy nie zmieniamy składów, tylko jeśli artysta jest poważnie chory lub coś mu się przytrafiło. A Dmitrichenko został nagle usunięty ze spektaklu bez wyjaśnienia. Fermentacja zaczęła się wśród solistów, wielu chciało udać się do Filin, aby chronić Paszę, ale szybko zwiędło. Pewnie bali się, że oni też zostaną usunięci. Albo znajdą sposób, by ukarać ich w inny sposób.
W tym biegu zauważyłem Dmitrichenko. Pamiętam, jak pomyślałem: „Co za odważny facet!
Nie bać się niczego." Ale długo nie rozmawialiśmy.
Kiedyś wyszedłem z teatru i przed wejściem zobaczyłem Paszę na motocyklu.
Usiądź, zasugerował. - Chodźmy z wiatrem.
Nie, dziękuję. Lepiej mi w metrze.
Odwróciła się i uciekła. Bałam się czegoś.
Dopiero w następnym sezonie nasz związek zaczął działać. Kiedy zaczęli się komunikować, od razu poczułem, że Pasza jest „moją” osobą. Jest bardzo delikatny i opiekuńczy. Prawdziwy przyjaciel, dobry syn i brat. Pavel pochodzi z rodziny tancerzy. Jego rodzice kiedyś pracowali w zespole Moiseev, ale już dawno przeszli na emeryturę. Pasza ma dwie starsze siostry.
Dmitrichenko przybył do Bolszoj natychmiast po ukończeniu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk w 2002 roku.
Jest bardzo utalentowanym tancerzem, ale jego twórcze życie nie było łatwe. Po kontuzji pod koniec pierwszego sezonu zaczęły się problemy z nogą. Pasza musiał przejść kilka operacji. Pierwszy był nieudany, noga nie goiła się, ropieła. Przez długi czas nie mógł pracować i już myślał o opuszczeniu teatru. „Gdyby mi powiedzieli, że za kilka lat zatańczę Spartakusa, nigdy bym w to nie uwierzył” – wspomina. To jedna z najtrudniejszych partii zarówno technicznie, jak i aktorsko, a jej wykonanie jest prawdziwym sprawdzianem dla tancerza. Specjalnie dla tancerki z operowaną nogą.
Paweł pięknie zagrał tę rolę. Jurij Grigorowicz, reżyser legendarnego baletu, bardzo docenił jego interpretację.
Dmitrichenko jest na ogół jednym z jego ulubionych artystów. Gdyby nie on, myślę, że Pasza nigdy nie dostałby tytułowej roli w balecie Iwan Groźny w inscenizacji Jurija Nikołajewicza.
Pasza kocha swój zawód, ale nie jest fanem baletu, jak niektórzy nasi koledzy, którzy są gotowi na wszystko Nowa rola. Zawsze mówiłem, że balet to nie całe życie, pewnego dnia będziesz musiał go opuścić. Oczywiście, gdy Pasza miał pracę, oddawał się jej całkowicie. Jak inaczej, gdyby powierzono ci taką partię jak Iwan Groźny czy Spartak? W końcu trzeba nie tylko tańczyć - żyć. Ale jeśli nastąpiła przerwa, Pasza nie popadał w rozpacz i nie siedział bezczynnie. W ostatnie czasy aktywnie zaangażowany w daczy. Kierował stowarzyszeniem ogrodniczym Teatru Bolszoj. W poniedziałki, w jedyny wolny dzień, wstawał o siódmej rano i udał się w okolice Moskwy - spotkał się z lokalnymi władzami, geodetami, budowniczymi, gazownikami.
Wszystko na nim było: projekt witryn, dróg i gazu. Ostatnio Pasza został również wybrany szefem związku pracowników kreatywnych Teatru Bolszoj. Artyści najwyraźniej zrozumieli, że podobnie jak on, nikt nie będzie bronił ich interesów.
Dmitrichenko zawsze bardziej dbał o innych niż o siebie. Kiedyś kolega skręcił nogę w biegu. Pasza natychmiast przerwał próby, złapał faceta w ramiona i zaniósł go do samochodu, aby zabrać go na pogotowie. Kiedy inny tancerz, Wiktor Alekin, poważnie zachorował, Dmitrichenko zainicjował zbiórkę pieniędzy na jego leczenie. On i wielu innych artystów przekazali na „Fundusz Pomocy Vita” składki z premierowego spektaklu baletu „Iwan Groźny”.
Alechin został wysłany do Niemiec. Dzięki Bogu, że jest w naprawie.
Jakże niesprawiedliwe i bolesne jest to, że właśnie wtedy, gdy Pasza w końcu otrzymał godny repertuar i przyszedł do niego sukces, został pozbawiony możliwości pracy, oświadczył organizator potwornej zbrodni! Bardzo mi go żal – nie tylko jako ukochanej osoby, ale także jako artysty. Wszystko było z nim tak dobrze, że myśleliśmy o ślubie...
Powieść rozwijała się szybko. Pod koniec listopada pojechaliśmy razem do Wenecji. Pasza zorganizowała magiczną wycieczkę. I choć trwało to tylko trzy dni, nigdy tego nie zapomnę.
Przed wyjazdem przyszedł do naszego domu na spotkanie z mamą. Zaakceptowała to od razu. Widziałam, że się kochamy, że nasze oczy błyszczą szczęściem.
Pasza nie wstydził się wyznać swoich uczuć. Kiedyś napisał na chodniku przed naszym wejściem: „Angelo, kocham cię!” Mama sapnęła, gdy zobaczyła ogromne czerwone litery i serce obok. Zwykle wszyscy nazywają mnie Angeliną lub Liną. I Pasza - Angela.
Nie reklamowaliśmy naszego romansu. Okazało się to łatwe. Chodziliśmy na różne zajęcia, mieliśmy różne harmonogramy i inny repertuar. Tsiskaridze jako pierwszy rozpoznał. Bez względu na to, jak się chowasz, plotki rozchodzą się bardzo szybko w teatrze. Zrozumieliśmy, że prędzej czy później go „wydadzą” i postanowiliśmy, że mój nauczyciel, jako osoba bardzo mi bliska, powinien usłyszeć o naszej relacji od nas samych. Przyszedłem z Paszą do jego szatni: -Nikołaj Maksimowicz, jedziemy do Wenecji.
Nie masz nic przeciwko?
Oczywiście nie! - powiedział. - Idźcie chłopaki. Cieszę się z twojego powodu!
W Wenecji było wilgotno i wilgotno. Nawet tam pogoda jest zła pod koniec listopada. Gdyby nie Pasza, który promieniował niesamowitym ciepłem i miłością, prawdopodobnie popadłbym w depresję i zachorował. I była zaskakująco optymistyczna. Przez trzy dni włóczyłem moją ukochaną po muzeach i lokalnych atrakcjach. On nie może znieść takiej rozrywki, znosił wszystkie te wycieczki tylko dla mnie.
Nasz najnowszy artykuł ten moment Podróż była również do Wenecji. W lutym oboje uczestniczyliśmy w program młodzieżowy festiwal Benois de la Danse. Pashy z wieku trudno uznać za młodzieńca baletowego - w styczniu skończył dwadzieścia dziewięć lat - został poproszony o zastąpienie chorego artysty.
Tańczyliśmy w miejscowości Legnago, aw weekend razem z kolegami wybraliśmy się do Wenecji - miasta naszej miłości. Teraz myślę: czy to naprawdę koniec? Czy krąg jest zamknięty?
Siergiej Juriewicz i jego żona w swoich wywiadach nazywają Paszą porywczy, niegrzeczny i zawsze niezadowolony. Trudno mi się z tym zgodzić. Potrafił być surowy, ale tylko wobec tych, którzy byli niegrzeczni, próbowali upokorzyć. Wielu woli milczeć, ale Pasza się nie poddał. Tylko niezrozumiałe, jak „osoba niegrzeczna i wiecznie niezadowolona” ma tak wielu obrońców i przyjaciół? Walczą o niego na wszelkie możliwe sposoby: zbierają podpisy, sporządzają referencje, pomagają prawnikom, przewożą paczki. Dlaczego, skoro Pasza jest taki zły?
Rzadko się kłócił. Jeśli ktoś, jego zdaniem, zachowywał się niewłaściwie, próbował się wytłumaczyć. Nie przypominam sobie, żeby Pasha kiedykolwiek pokłócił się z innym artystą lub reżyserem. I jest bardzo szanowany w zespole.
Nikt z ludzi, którzy znają Paszę, nie może uwierzyć w jego winę. „Dmitrichenko – klient przestępstwa? Mówią. - Nie może być! Nie pasuje mi to do głowy! I w ogóle nie można sobie wyobrazić, że normalny, odnoszący sukcesy człowiek postanawia kogoś zabić lub okaleczyć i złamać własne życie, życie jego bliskich tylko dlatego, że jego dziewczyna nie dostała ról!
Masza Prorwicz mówi, że zażądałem od Siergieja Juriewicza roli Odette - Odile. A on odpowiedział, że ma dwanaście primabalerin w kolejce do Jeziora Łabędziego, na które jeszcze nie byłem gotowy.
I ogólnie - musisz pracować z nauczycielką. Mówią, że ta rada została odebrana przez Nikołaja Maksimowicza jako zniewaga. „Pamiętaj”, powiedział Tsiskaridze do Filina, „Angelina nagrała tę rozmowę na dyktafonie!” Czytanie tego jest dziwne i niesamowite. Wszystko było inne.
Wiosną zeszłego roku stało się jasne, że celowo zostałam umieszczona na mniej znaczących imprezach. Wydaje się, że zapewniają pracę, ale na zupełnie innym poziomie. Wcale nie taki, który obiecywało kierownictwo od samego początku, jeszcze przed przybyciem Filina. Nikołaj Maksimowicz postanowił porozmawiać z Siergiejem Juriewiczem, aby dać mi możliwość tańca w Jeziorze łabędzim. To było na próbie baletu Le Corsaire, pomiędzy aktami.
Nie byłem obecny na rozmowie, ale Tsiskaridze powiedział mi: „Wszystko w porządku, wydaje się, że mu to nie przeszkadza”. A potem zaistniała ciekawa sytuacja.
„Łabędź” mógłbym tańczyć w połowie maja lub w czerwcu. Ale byłam zaplanowana na amerykańskie tournee. Nie grałem w tych przedstawieniach głównych partii solowych, ale zastrzelenie Angeliny Vorontsovej okazało się absolutnie niemożliwe: nie było nikogo do zastąpienia, chociaż na każdą wariację mamy kolejkę siedmiu solistów! To, kto wejdzie na scenę, zależy od chęci lub niechęci lidera. Musiałem pojechać do Ameryki, więc nie było możliwości przygotowania meczu w Lebedin. Filin zachowywał się jak zwykle. Wydaje się, że coś obiecał, a potem uniemożliwił spełnienie obietnicy.
Ale co z „Łabędziem”? – zapytałem Filina, wracając z trasy. Wydawało się, że nie masz nic przeciwko.
Nadal nie mam nic przeciwko – powiedział. - Ale jeszcze nie zdecydowaliśmy się na kompozycje do tego baletu.
Z biegiem czasu. Myślę, że pod koniec sezonu ostatnie dni Lipiec - Siergiej Juriewicz wezwał mnie do siebie.
Musisz zrezygnować z Tsiskaridze.
Jego kontrakt nauczycielski się kończy. Według moich informacji nie zostanie on odnowiony, będziesz musiał pracować z kimś innym.
Ale dlaczego w tym przypadku miałbym odmówić Nikołajowi Maksimowiczowi?
Wyostrzyć relacje? Tak czy inaczej wszystko się ułoży.
Flynn był rozczarowany. Pchnął mnie do skandalu, ale nie uległem.
Co prawda radził współpracować z nauczycielką. I nie raz, ale stale, przy każdej okazji. Ale moje występy pokazały, że z Nikołajem Maksimowiczem wszystko układa się świetnie. I za każdym razem odpowiadałem: „Mój nauczyciel całkowicie mi odpowiada, wygodnie się z nim pracuje, poza tym prowadzi zajęcia. Mianowicie zaczyna się od zajęć profesjonalny trening artysta".
Rozpoczął się kolejny sezon. Z „Łabędziem” było to jeszcze niejasne. W grudniu ubiegłego roku odważyłem się odwiedzić Filin. Niczego nie żądała, tylko powiedziała:
Siergiej Yuryevich, nadal chciałbym spróbować siebie w roli Odette - Odile.
Wiesz - tańczę na koncertach od dawna i pas de deux, i adagio z "Jeziora łabędziego" i całkiem nieźle przygotowane. Co więcej, to balet nadchodzi znacznie częściej niż innym łatwiej tam wejść.
Czy mogę przygotować więcej kawałków i pokazać?
Dobrze się przygotuj...
Nie czułem żadnego oporu. Ale nie słyszałem jeszcze niczego ostatecznego.
Kiedy wywieszono kompozycje baletu Dziadek do orzechów, zobaczyłem, że na dwadzieścia przedstawień miałem tylko dwa.
Oczywiście nie było to zbyt przyjemne, ale co mogłem zrobić? Nie ma w zwyczaju kwestionować decyzji kierowniczych. A kiedy słyszę, że Pasza rzekomo zażądał, by zostać premierem, a prima mnie, to dziwię się, że mówi o tym baletnica Teatru Bolszoj, która bardzo dobrze zna jego specyfikę. Nie ma praktyki „robienia” gwiazd za pomocą magii.
Pasha i ja nie mamy obsesji na punkcie tytułów. Tak, chciałem i nadal chcę tańczyć w Jeziorze łabędzim - bo są zmiany i łatwiej jest dostać się do tego często wykonywanego baletu. Ale żeby wykonać Odette - Odile, nie trzeba być prima. A Pasza nie musiał być premierem, aby tańczyć Spartaka i Iwana Groźnego, co zrobił.
Przeze mnie nigdy nie wdał się w konflikt z Filinem.
I próbował bronić innych. W grudniu ubiegłego roku odbyła się komisja w sprawie stypendiów, które raz na trzy miesiące otrzymują wszyscy tancerze baletu Teatru Bolszoj. To decydowało, kto ile otrzyma. Ostatnie słowo był dla dyrektora artystycznego. Sergey Yuryevich próbował zmniejszyć płatności dla tych, którzy nie byli dla niego zainteresowani i potrzebni, i zwiększyć je dla swoich nominowanych. Pasza próbował przywrócić sprawiedliwość, po czym został usunięty z komisji.
Oczywiście martwił się, że dziewczyna, którą kochał, nie została umieszczona na niektórych imprezach lub usunięta z trasy, ale nigdy nie przyszło mu do głowy, aby udać się do naszego lidera, aby pobrać prawa. To jest sprzeczne z etyką teatralną.
Kiedyś rozmawialiśmy o możliwości mojego wyjazdu do innego teatru. Pasza powiedział: „Jeśli to zrobisz, będę cię tylko wspierać.
W końcu są inne dobre trupy. Generalnie rzadko rozmawialiśmy o sprawach zawodowych, powiedział, że lepiej skonsultować się z nauczycielem i jestem przekonany, że żaden z moich kłopotów nie mógł spowodować jego konfliktu z Filinem, co rzekomo doprowadziło do tragedii…
Wierzyłem, że koszmar się rozwieje, wydostaniemy Paszę z więzienia. Jego przyjaciele i koledzy nie siedzieli bezczynnie, zbierając referencje, gwarancje i przygotowując list zbiorowy.
7 marca w teatrze odbyło się spotkanie, w którym wzięli udział pracownicy organów śledczych. Mówili o winie Paszy jako o czymś udowodnionym i wyjaśniali wszystkim, że sprawa została faktycznie zamknięta. Grupa była oburzona. A po uwadze prawnika Filina:
Dlaczego tak się martwisz o Dmitrichenko?
Ma normalne warunki w areszcie śledczym. Dlaczego nie martwisz się o Siergieja? - wszyscy po prostu krzyczeli:
Jak możesz mówić coś takiego?!
Pozytywne odniesienie do Pawła Dmitriczenki podpisało stu pięćdziesięciu pracowników Teatru Bolszoj. Poręczyło go 30 osób i zasłużonych artystów. Zespół stanął po stronie Paszy. Nie słyszałem, żeby ktoś mówił: „Tak, oczywiście, powinien być w więzieniu! To łajdak, łajdak!”
List w obronie Paszy podpisało trzysta pięćdziesiąt osób. Potem w dziwny sposób część z nich została usunięta z trasy w Londynie - Maria Allash, Anna Leonova ...
Rodzice Paszy spotkali się dwa tygodnie po aresztowaniu syna.
Trzymał się, żeby ich nie denerwować, a oni starali się pokazać, że wszystko jest w porządku. Pasza martwi się o nich, zwłaszcza o matkę: ma cukrzycę i jest osobą niepełnosprawną z drugiej grupy.
Niedawno powiedzieli mi, że poszli do świątyni i rozmawiali z księdzem.
Czy wiesz, Lina, co powiedział? Prawdopodobnie wydarzenia te zostały zesłane przez Boga, aby uratować życie Paszy. Tak, jest w więzieniu, ale żyje. A na wolności mogło mu się stać coś strasznego.
Co? - Nie zrozumiałem.
Wiesz, jak jeździł samochodem, motocyklem.
Prawie umarł raz. Więc Bóg postanowił go uratować.
Pasza jakimś cudem miał wypadek w swoim BMW, uratowały go tylko poduszki powietrzne. Nie odniósł obrażeń, ale samochód trzeba było wywieźć na wysypisko. Słowa ojca wydały mi się trochę dziwne, ale zdecydowałem: „Niech tak będzie, jeśli to trochę pocieszy rodziców Paszy”.
Wpuszczono mnie do więzienia tylko raz, pod koniec kwietnia. Ale to też - powodzenia. Daty są podawane bliskim krewnym i nie jesteśmy małżonkami. Śledztwo wykazało po prostu współczucie.
Wciąż nie pamiętam naszego spotkania bez łez. Myślałem, że będziemy rozmawiać jak ludzie przez co najmniej godzinę, ale musiałem rozmawiać przez telefon przez kraty i dwie szklanki.
Siedziałem w specjalnej budce, naprzeciwko - przez strzeżone przejście - był Pasza. Nie narzekał, wręcz przeciwnie, mówił, że wszystko jest w porządku, nie urazili go, była możliwość normalnego jedzenia. Ale stopniowo mówił, co musi.
Od piątego do siódmego marca Pasza był przesłuchiwany i praktycznie nie jadł przez dwa dni. Z jakiegoś powodu tak się złożyło, że gdy dokarmiano innych zatrzymanych, cały czas odbywały się z nim ważne wydarzenia.
Pasza spędził cztery godziny w tak zwanym „szkle”. Tak naprawdę nie rozumiałem, że to specjalny aparat lub jakaś budka. Może w nim znajdować się tylko jedna osoba i tylko w określonej pozycji - stojąca lub zginająca się na pół. Na początku dostaliśmy niedoświadczonego prawnika, na nic nie mógł wpłynąć. Nawet nie zawracał sobie głowy karmieniem Pashy.
W rzeczywistości został sam. A my nic o nim nie wiedzieliśmy i oszaleliśmy. Dopiero pięć dni później z aresztu śledczego przekazano notatkę od Paszy: „Nie wierz w nic i trzymaj się. Najważniejsze, że wszyscy są zdrowi, ale u mnie wszystko w porządku, jem trzy razy dziennie. Ale chociaż nie byliśmy w stanie zorganizować transferów - były wakacje- Pasza praktycznie siedział głodny. To, co daje się więźniom, nie może być zjedzone. I każdy ma jedną miskę, wkłada do niej tylko pierwszą lub drugą, albo zrzuca wszystko na kupę.
Starałam się nie płakać, kiedy jej słuchałam. A on, żeby mnie wesprzeć, uśmiechał się, żartował. Nie wydawał się przestraszony ani przygnębiony, chociaż oczywiście przeżywał ciężkie chwile. Po procesie, który odbył się 16 kwietnia i przedłużeniu aresztu Paszy, miał nawet atak serca.
Na randce interesował się sprawami w teatrze.
Powiedział: „Nie panikuj. Pamiętaj, aby pracować." Nie zacząłem mówić, że związek z Galiną Olegovną Stepanenko i. o. dyrektor artystyczny Baletu Bolszoj, na razie niezbyt kształtują się. Pasza powiedziała mi, że kiedyś nie była mu obojętna ...
Próbowałem go pocieszyć. Powiedziała, że chłopaki walczą, zbierają pieniądze. – Lepiej daj je Vicie Alekhine. Potrzebuje ich bardziej - odpowiedział Pasza.
Pytanie, które mnie dręczyło: dlaczego wyznał to, czego nie zrobił, nie mogłem zadać. W terminach nie wolno rozmawiać o okolicznościach sprawy, dyskutować, co stanowi tajemnicę śledztwa.
Ale bez względu na to, co piszą o Paszy, nie wierzę, że jest w jakiś sposób zamieszany w to, co stało się z Siergiejem Juriewiczem.
To spotkanie mnie kosztowało ogromne siły. Wracając do domu, zadzwoniła do Nikołaja Maksimowicza, po raz pierwszy w życiu poprosiła o odwołanie próby. „Tak, tak, oczywiście, wszystko rozumiem” – odpowiedział. I padłem na łóżko i leżałem tam do wieczora. Nie mogłem nawet płakać.
Mój nauczyciel bardzo mnie wspiera. W połowie maja pojechaliśmy z Nikołajem Maksimowiczem na Festiwal do Kazania balet klasyczny nazwany imieniem Rudolfa Nureyeva, tańczyli balet „Giselle”. Stało się to prawdziwym odwróceniem uwagi. Teatr Bolszoj nadal pracuje, ale jest na zupełnie innym poziomie.
I bardzo rzadko uzasadnione. Słyszałem od prawnika, że w Moskwie wydawanych jest tylko pół procenta uniewinnień, ale naprawdę mam nadzieję, że Pasza w nie wpadnie…
Gdy nie wiadomo, administracja głównego teatru kraju zaczęła sugerować udział w tej zbrodni słynna tancerka Mikołaj Tsiskaridze. A śledczy bez zbędnych ceregieli szukali kobiety, która mogłaby mimowolnie popchnąć ją do popełnienia przestępstwa. I wygląda na to, że go znaleźli.
Spotykać się: czołowa solistka Teatru Bolszoj Anzhelina Vorontsova. Studiował w Woroneżu. Na konkurs baletowy w Permie gwiazdy zwróciły na nią uwagę Balet Bolszoj Ekaterina Maksimova i Władimir Wasiliew. Angelina skończyła studia już w Moskwie. Na jednym z koncertów widział ją Siergiej Filin, który właśnie prowadził balet Teatr Muzyczny ich. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. Między Filinem a Woroncową zaczęło się romantyczny związek, i to całkiem naturalne, że Angelina dała słowo, by zostać solistką Stasika. Ale nie powstrzymywała go ... Faktem jest, że została zauważona również w Teatrze Bolszoj. A Angelina dokonała wyboru - nie na korzyść Siergieja Filin. Można to zrozumieć: nie każdego dnia oferują taniec na legendarnej scenie Bolszoj.
Można się tylko domyślać, czego doświadczyła młoda solistka, gdy jej były kochanek przeniósł się do Teatru Bolszoj na to samo stanowisko dyrektora artystycznego baletu.
Filin zaczęła wkładać szprychy w swoje koła - powiedział VM źródło w Teatrze Bolszoj. I zaczęła szukać innego punktu oparcia.
Jako jego opiekun, którego ma każdy solista Baletu Bolszoj, Vorontsova wybrał Nikołaja Tsiskaridze. Mówi się, że pomogło jej to dostać rolę w Dziadku do orzechów, gdzie tańczyła ze swoim mentorem. Angelina miała też inne zwycięskie imprezy - pomimo tego, że jest bardziej charakterystyczną baletnicą i po prostu nie mogła ubiegać się o tytuł primabaleriny.
Jak mówią w teatrze, w grudniu Woroncowa udała się do Filin z prośbą o przedstawienie jej w Jeziorze łabędzim. Filin, zgodnie z oczekiwaniami, odmówił. Najwyraźniej ta decyzja stała się dla niego śmiertelna…
Faktem jest, że Angelina przez długi czas była w cywilnym małżeństwie z solistą Baletu Bolszoj Pawłem Dmitrichenko. Ostatnio zatańczył Iwana Groźnego w prawykonaniu od czasu powrotu tej legendarnej produkcji na historyczną scenę Bolszoj. Znawcy baletu tłumaczą to nie tyle wielkim talentem Dmitriczenki, ile faktem, że znalazł się w kohorcie ulubieńców Jurija Grigorowicza. Teatr przypomina, delikatnie mówiąc, niezrównoważony charakter solisty. Być może chodziło o skargi ukochanej kobiety były kochanek i popchnął Dmitrichenko do popełnienia przestępstwa. Przynajmniej ta wersja jest teraz przestrzegana w dochodzeniu.
Anzhelina Vorontsova / Nikolai Tsiskaridze - Dziadek do orzechów
POMOC "VM"
Angelina Woroncowa urodził się w Woroneżu. W latach 2001-08 studiował w Państwowej Szkole Choreograficznej w Woroneżu (nauczycielka Tatiana Frolowa). W 2008 roku, po wygraniu konkursu Arabesque, została przeniesiona na trzeci rok Moskwy akademia państwowa choreografia (nauczycielka Natalya Arkhipova).
W 2009 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Sztuk i została przyjęta do trupa baletowa Teatr Bolszoj. Próby pod kierunkiem Nikołaja Ciskaridze.
Debiutanckim występem Anżeliny Woroncowej na scenie Teatru Bolszoj jako jej artystki była premiera baletu Władimira Wasiliewa „Czary rodziny Escher” do muzyki G. Getty, która odbyła się w ramach festiwalu rosyjskiego Orkiestra Narodowa.
Nagrody
W 2007 roku Angelina otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodzieży taniec klasyczny„Crystal Slipper” (kategoria „solo”) w Charkowie (Ukraina). W 2008 - I nagroda otwarta konkurencja tancerzy baletowych Rosji „Arabeska” w Permie (kategoria „solo”), a także nagroda Natalii Makarowej ” Najlepsza tancerka konkurs, nagroda za najlepsza wydajność wykonanie choreografii współczesnej (wspólnie z permskim uczestnikiem konkursu), nagroda Domu Diagilewa „Nadzieja Rosji”, dyplom jury prasowego „Otwarcie Konkursu Arabeski”.
W 2009 roku Angelina otrzymała stypendium dla młodzieży z Triumph Prize; Nagroda Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej „Ćwiczenie”, przyznawana studentom kursy maturalne szkoły choreograficzne „za pomyślne zrozumienie zawodu tancerza baletowego” (za wykonanie tytułowej roli w Grand Pas z „Paquity”, spektaklu Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk); I nagroda Międzynarodowy Konkurs tancerze baletowi i choreografowie w Moskwie ( grupa młodsza, „duet”).
