Nasza firma oferuje bilety do Teatru Bolszoj - na najlepsze miejsca i po najlepszej cenie. Zastanawiasz się dlaczego warto kupić u nas bilety?
- - Mamy dostępne bilety na absolutnie wszystkie spektakle teatralne. Bez względu na to, jak wspaniałe i sławne jest przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj, zawsze będziemy mieć najlepsze bilety na spektakl, który chcesz zobaczyć.
- - Sprzedajemy bilety do Teatru Bolszoj w najlepszej cenie! Tylko u nas najkorzystniejsze i rozsądne ceny biletów.
- — Bilety dostarczymy terminowo, w dogodnym dla Ciebie miejscu i czasie.
- — Mamy darmową dostawę biletów w Moskwie!
Wizyta w Teatrze Bolszoj to marzenie wszystkich koneserów sztuki teatralnej, zarówno rosyjskiej, jak i zagranicznej. Dlatego nie jest łatwo kupić bilety do Teatru Bolszoj. Firma BILETTORG chętnie pomoże Państwu w zakupie biletów na najciekawsze i najbardziej popularne arcydzieła opery i baletu klasycznego w najlepszej cenie.
Zamawiając bilety do Teatru Bolszoj masz możliwość:
- - zrelaksuj swoją duszę i przeżyj wiele niezapomnianych emocji;
- — wczuć się w atmosferę niezrównanego piękna, tańca i muzyki;
- - podaruj sobie i swoim bliskim prawdziwe wakacje.
Jasne głosy utalentowanych młodych wykonawców, najlepsze dzieła światowej klasyki – wszystko to czeka na publiczność na koncercie artystów Programu Opery Młodzieżowej w Teatrze Bolszoj. Na słynne sceny wszystkich najsłynniejszych teatrów świata czekają utalentowani młodzi ludzie, którzy dopiero rozpoczynają karierę artystyczną. Młodość i energia śpiewaków w połączeniu z talentem i najwyższym profesjonalizmem pedagogów zapewnią widzom niezapomniany wieczór wokalny.
Najlepsi wokaliści świata, w tym czołowi soliści niemal wszystkich znanych teatrów - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Wielka Brytania), Gloria Guida Boreli (Włochy), przekazują swoje umiejętności i doświadczenie swoim młodym współpracownicy. Dyrektorem artystycznym Programu Młodzieżowego jest Dmitry Vdovin, którego słusznie można nazwać jednym z najlepszych nauczycieli śpiewu w Rosji. Jego uczniowie występują w Teatrze Bolszoj, mediolańskiej La Scali, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Covent Garden w Londynie, Operze Paryskiej i wielu innych znanych salach koncertowych.
Miłośnicy muzyki klasycznej chętnie kupią bilety do Teatru Bolszoj na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej, aby usłyszeć głosy wschodzących gwiazd opery.
Na scenie Teatru Bolszoj – przyszłość światowej sceny operowej
Teatr Bolszoj zawsze miał grupę stażystów, wspaniałą kontynuacją tej tradycji było utworzenie w 2009 roku Programu Opery Młodzieżowej. Każdy solista przeszedł trudną selekcję konkursową i miał okazję uczyć się śpiewu, aktorstwa i wielu innych dyscyplin od najlepszych nauczycieli rosyjskich i zagranicznych. Celem tego programu jest kształcenie wykonawców zgodnie ze standardami światowej sceny i wzmocnienie na niej pozycji rosyjskiej szkoły wokalnej. Bilety na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej umożliwią ich posiadaczom spotkanie z utalentowanymi wokalistami z Rosji i krajów WNP.
Soliści - uczestnicy programu mają własny harmonogram tras koncertowych, który obejmuje prawie wszystkie miasta Rosji. Bilety na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej cieszą się zawsze dużym zainteresowaniem, publiczność jest zainteresowana poznaniem nowych, utalentowanych śpiewaków. Najlepsi z najlepszych wykonawców wystąpią na wielkim wydarzeniu muzycznym, które zaprezentuje Teatr Bolszoj – Koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej, na który dostępne są bilety. W programie koncertu znajdują się najpiękniejsze arie i duety ze światowej sławy oper.
Bilety do Teatru Bolszoj na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej będą doskonałą okazją do zapoznania się z przyszłymi solistami światowej sceny operowej.
Sala Beethovena Teatru Bolszoj to scena szczególna. Tutaj można usłyszeć te dzieła, których nie da się wynieść na scenę Historyczną i Nową. I ta sala jest szczególnie ukochana przez uczestników Programu Opery Młodzieżowej tego teatru. W tym roku przygotowali dla publiczności cykl wieczorów twórczych poświęconych różnym kompozytorom. Bilety na P.I. Czajkowskiego są już w sprzedaży.
Muzyka PI Czajkowski jest jednym z naszych symboli narodowych. Kto nie słyszał „Damowej pik” lub „Eugeniusza Oniegina”? Arie z tych oper znane są nawet tym, którzy nie interesują się muzyką klasyczną. Ale młodzi artyści wykonają na koncercie nie tylko najsłynniejsze, ale także rzadkie dzieła, o których niewiele osób wie. Jeśli chcesz znaleźć się w gronie tych, którzy usłyszą „nieznanego Czajkowskiego”, polecamy zakup biletów na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej.
Ten wieczór to nie jedyne ciekawe wydarzenie, jakie można spodziewać się jesienią. Całość znajduje się na naszej stronie internetowej.
Program opery młodzieżowej to jeden z najważniejszych obszarów działalności twórczej Teatru Bolszoj. W ciągu czterech lat swojego istnienia pokazało publiczności i całemu światu operowemu nazwiska nowych utalentowanych wykonawców, którzy godnie kontynuują tradycje najwybitniejszych przedstawicieli „złotego wieku” opery rosyjskiej. Bilety na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej tradycyjnie cieszą się dużym zainteresowaniem słuchaczy.
Młodzi artyści, członkowie MOP, z wielkim sukcesem występują na scenach najlepszych teatrów świata, w programach prestiżowych konkursów wokalnych i zakrojonych na szeroką skalę forów muzycznych. Współpraca wiodącego rosyjskiego teatru z najsłynniejszymi zespołami operowymi w Waszyngtonie, Nicei, Berlinie nie kończy się. Najlepsi rosyjscy muzycy wykazują duże zainteresowanie i zawsze chętnie biorą udział we wszystkich występach utalentowanej młodzieży.
Tej jesieni fani sztuki wokalnej będą mieli okazję do dwóch spotkań z młodymi wykonawcami operowymi jednocześnie. Koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej w Moskwie, zgodnie z tradycją, będzie jasnym i niezapomnianym wydarzeniem. Goście teatru, którzy kupili bilety na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej w Moskwie, usłyszą najsłynniejsze kompozycje wokalne w wykonaniu młodych śpiewaków. Bilety na koncert artystów Programu Opery Młodzieżowej pozwolą Państwu poczuć, jak żyje dziś utalentowana młodzież.
Orkiestra siedziała na scenie, śpiewacy występowali na proscenium – orkiestronie nakrytym liną. I były nawet krzesła-stoły, zaznaczono kilka mise-en-scenes, wynoszono smukłych młodych mężczyzn we frakach i odrywano ich od mimencji kandelabrów. Stroje wszystkich dziewcząt uczestników, które zmieniały się w różnych pokojach, wyglądały bardzo jasno i pomyślnie (projektantka kostiumów Elena Zajcewa).
Orkiestra Teatru Bolszoj zabrzmiała harmonijnie i poprawnie, nieco miękko w rękach zaproszonego maestro Christophera Moldsa, głośniej i spokojniej z naszym Aleksandrem Sladkowskim.
Co w ogóle zaskoczyło, a nawet zdenerwowało – wszyscy uczestnicy wydawali się znacznie silniejsi w repertuarze zachodnioeuropejskim. Arii rosyjskich było znacznie mniej, a nut do wykonania było znacznie więcej. Plus dla organizatorów - na bocznych monitorach wyemitowano tytuły tłumaczeń utworów zagranicznych na język rosyjski - interlinear kulturowy, a nie stare tłumaczenie warunkowe i arie rosyjskie - na angielski.
Już sam początek koncertu wywołał spore zamieszanie. Pomysł, aby wszyscy młodzi piosenkarze z przesadą nieśmiałości, niemal ukradkiem wchodzili na scenę w codziennej formie dżinsów, nie jest zły. Ale jako tło tej demonstracji – tu, jak mówią, jesteśmy prostymi, zwykłymi facetami – uwertura do „Idomeneo” V.A. Mozarta. Głębia, niemal kosmizm muzyki, wiecznie świeżej w odbiorze, a to był jedyny numer czysto orkiestrowy, a jednocześnie brzmiał godnie, w żaden sposób nie odpowiadał „zauroczeniu” na scenie.
Okazało się jednak, że „Idomeneo” kontynuował występ Aliny Yarovaya. I to jest, moim zdaniem, jeden z kilku błędów repertuarowych – chybień reżyserskich. Oczarowując już ostatni kameralny wieczór swoją muzyczną organiką sceniczną, Alina Yarovaya w recytatywach i arii Eliasza była zbyt pochłonięta wokalnymi trudnościami partii i powagą przeżyć bohaterki - dlatego w dźwięku pojawił się gardłowy odcień . Uczucie - występ jest przesadnie dojrzały jak na tak uroczą dziewczynę. I wtedy ta sama Yarovaya, kilka numerów później, wyszła w duecie z „Czarodziejskiego fletu” – to była perła! Taka Papagena ozdobi nawet Wiedeń, nawet Salzburg, bez rozciągania.
Zgodnie z oczekiwaniami Pavel Kolgatin był zadowolony z romansu Nadira z „Poszukiwaczy pereł” Bizeta. Doskonałe umiejętności gry na fortepianie, muzyczne znaczenie każdego słowa. Nawet górna nuta zrobiona lekko kleksem nie zepsuła wrażenia. Szkoda, że nie miałem okazji ocenić i porównać piosenkarza w repertuarze rosyjskim.
Stronę francuską kontynuowała Venera Gimadieva walciem Julii z Romea i Julii Gounoda. No cóż, co mogę powiedzieć – zarówno Julia, jak i scena, która zabrzmiała na zakończenie koncertu, oraz aria Violetty z Traviaty Verdiego to już gotowe obrazy sceniczne. Nie było powodów do krytyki – jedynie wykrzykniki w programie roboczym. Gdyby tylko młody artysta zachował wszystko tak, jak jest – posiadanie lekkiego, czystego sopranu, doskonałej techniki, plastyczności, doskonałej włoskości. Na koniec to, o czym często świętoszkowo wstydzimy się mówić: tak, patrzenie na nią to estetyczna przyjemność, niewielu takich jest w Hollywood!
Większość numerów przeplatała się zgodnie z kontrastem materiału muzycznego, więc romantyczną lekkość Julii zastąpiła barokowa rygor – duet Kornelii i Sekstusa z Juliusza Cezara Haendla. Wykonali go uznany już duet Nadieżda Karyazina i Aleksandra Kadurina. Co zaskakujące, oboje są zadeklarowani mezzosopranami, ale jakże odmienny jest charakter głosów, które doskonale komponują się w zespole.
Nadieżda Karyazina to właściwie kontralt, rzadki dar natury, niemal męska gęstość barwy w połączeniu z jej wysokim wzrostem, a artykuł piosenkarki od razu sugeruje „chłopięce” partie Wani czy Ratmira, których wykonawców zawsze brakuje. Na razie ma zauważalne problemy z intonacją i mniejszą „odwagą” sceniczną niż pozostali uczestnicy, ale być może wszystko to da się przezwyciężyć.
Alexandra Kadurina to mezzosopran lekki, wręcz przeciwnie, po prostu taki, który chwyta nie samym głosem, ale jego posiadaniem. Wydawało się, że techniczne trudności, jakie usłyszała w lutym w programie kameralnym, udało jej się pokonać. A szczególnie imponująca była scena z listami Charlotte do Wertera do Masseneta, otwierająca drugą część koncertu. Oto pierwsza dziesiątka! Subtelność frazowania, wymowna intonacja każdego słowa, intensywność dramatyzmu – to wszystko wykonała Kadurina. A młodość artysty i całkowicie baletowa szczupłość wzmocniły autentyczność bohaterki Goethego.
Wszyscy wokaliści wiedzą, że cavatina Ludmiły z „Rusłana i Ludmiły” Glinki to podstępna rzecz. Ale wykonująca go Ulyana Aleksyuk to dość doświadczona artystka, obecna już w repertuarze Teatru Bolszoj. Dobrze rozpoczęta śpiewaczka zaczęła lekceważyć intonację już przy słowach „...o mojej miłości, o moim rodzinnym Dnieprze” – i tak sfałszowała niemal całą arię do finału. Tym, którzy tego nie słyszeli, mogło się to spodobać, ale wywołało to u mnie nieprzyjemne uczucie zmagania się z tonacją. I oto najwirtuozowski Polonez Filina z „Mignon” A. Tomka, ten sam Aleksyuk śpiewał bardzo dobrze, błyskotliwie, dodając mu tylko parę wdzięków.
Scena Roberta i Vaudemonta z Jolanty Czajkowskiego stała się zaciętą walką z „niewokalnością” Piotra Iljicza. Tym razem mój zimowy ulubieniec Aleksiej Ławrow oczywiście podbił swój najpiękniejszy baryton i w zaśpiewanym „Kto może porównać z moją Matyldą” zabrzmiał ostro i nieciekawie. Potem występował już tylko w zespołach – w finale Wesela Figara zaprezentował kilka porywających fraz Hrabiego: być może solo było to załamaniem emocji.
Borys Rudak niewątpliwie przezwyciężył najtrudniejszy, napisany instrumentalnie romans Vaudemonta, cierpiąc boleśnie, prawie nie wpadając w nuty. (W przerwie usłyszałem uczciwe narzekanie orkiestry za kłamstwo na tego konkretnego wykonawcę). I ten sam Rudak, którego głos sam w sobie jest bardzo ciekawy, rozpoczynając niskotonową arię Rudolfa z Cyganerii Pucciniego, brzmiał dobrze w środku, ostrożnie wziął osławione górne „c”, ale jakby przestraszony nie zrobił zwykła fermata na ten temat.
Dodano „tar” w rosyjskiej części programu Konstantin Szuszakow. Cudowny Papageno - nie tylko wokalnie, po prostu w stylu Mozarta! Ale jednocześnie aria Jeleckiego z Damy pikowej – jak relacjonował, gołe nuty, czasem wątpliwa intonacja, nieuzasadnione szybkie tempo, nic od szlachetnego Księcia!
Tylko w drugiej części wystąpiło dwóch wykonawców, śpiewając jedną rosyjską arię. Oksana Volkova, której wcześniej nie słyszałam, w arii Joanny z Dziewicy Orleańskiej Czajkowskiego próbowała nie tylko śpiewać, ale także być prawdziwą dziewicą wojowniczką – co ułatwia jej bystry wygląd. Ale do końca nie mogła uwierzyć nierówność jej głosu i nieco dyskretna intonacja w powtórce.
Jedyny basista, Grigorij Szkarupa, zaprezentował niemal rzadkość w dzisiejszych czasach – arię Melnika z Syrenki Dargomyżskiego. Niegdyś popularna, dziś opera ta niesłusznie znalazła się na peryferiach zainteresowań śpiewaków i reżyserów. Och, jak ładnie zaczął gatunek „To wszystko, młode dziewczyny…”, ale trochę nie mógł znieść skomplikowanej trzyczęściowej formy, pod koniec zaczął wyraźnie się męczyć, po prostu zaśpiewał arię koniec – i tyle.
Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na Swietłanę Kasjan. Jej występ wywołał trudne emocje. Potencjał tej młodej wokalistki jest ogromny, jej głos to perełka, potężny sopran dramatyczny, zdolny w przyszłości do wszystkiego – aż po „cholernych” werystów i Wagnera. Paradoksalne połączenie z miniaturową, pełną wdzięku postacią i profilem egipskiej figurki, wyraźny temperament sceniczny. Ale bądź z tym wszystkim ostrożny! Jak dotąd oba jej numery ponownie przypominały ubrania „na wzrost”. Aria Lisy z Damy pikowej - tragiczne wyznanie w Kanawce została wykonana dość nisko, raczej nie w tonacji, ale w sztucznie pogłębionym brzmieniu jej głosu. „Ach, jestem zmęczony smutkiem…” - chciałem więcej płynności, szerokości, a frazy były krótkie jak studenckie. I zupełnie zniechęcił mnie wybór zachodniej arii – Sceny Elżbiety przy ukrzyżowaniu z Don Carlosa Verdiego. Znakomicie! Dojrzałe primadonny często nie mają odwagi śpiewać tego na koncertach. Wolumen i złożoność wokalna łączą się tu z pewnego rodzaju proroczą głębią, wręcz nadsubiektywnością muzyki. (oczywistą analogią semantyczną jest „Gniazdo łuczników śpi” Shaklovity’ego w „Khovanshchina”). Mimo całej niedosłony, ta aria chwyta każdego, kto słucha jej po raz pierwszy. Tak, w oryginalny sposób zagrali serdeczny orkiestrowy wstęp - Swietłana Kasjan pojawiła się w świetle reflektorów na widowniach, po królewsku weszła, wspięła się na scenę, opierając się na dłoni młodzieńca w fraku, jej szkarłatna suknia budziła skojarzenia z Maryją Stuart na szafocie. Zaczęła zupełnie inaczej niż u Lisy – od lżejszego, chropawego brzmienia. I ogólnie cały tekst wokalny został wyrażony kompetentnie. Lecz tylko! Niezwykle szybkie tempo, pewna gwałtowność fraz kojarzyła się raczej z Lady Makbetem tego samego Verdiego, a wcale nie z ofiarną Elżbietą Valois.
Zespoły dopełniły każdą część koncertu. I o ile pierwszy z nich to hit wszech czasów, o ile słynny sekstet z Łucji z Lammermooru Donizettiego wydawał się wykonany nieco formalnie, o tyle pieczołowicie przygotowany finał „Wesela Figara” Mozarta był spektakularnym zakończeniem wieczoru.
Pomimo całej krytyki - uwaga optymistyczna. Przy wyjściu z sali pamiętam uwagę młodego mężczyzny skierowaną do swojej towarzyszki: „Wszystko w porządku, tylko bolą mnie dłonie, mam dość klaskania”. Aby dłonie publiczności zawsze bolały podczas występów i koncertów obecnych absolwentów Programu Młodzieży Teatru Bolszoj!
