Ćwiczenia rejestratora dla rozwijania techniki. Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Blok – flet” na wydziale sztuki muzycznej (cykl przygotowawczy). Pełny program kursu

6440 0 5.0

PROGRAM NAUCZANIA PRZEDSZKOLAKÓW GRY NA Flecie Fletowym

dyrektor muzyczny MBDOU nr 124 miasta Penza.

Notatka wyjaśniająca

Nauka gry na flecie prostym obejmuje nie tylko opanowanie specyfiki posiadania instrumentu, ale także naukę umiejętności muzycznych, rozwijanie słuchu, poczucia rytmu, a także poznawanie historii muzyki. Dziecko uzyskuje pełnoprawny rozwój muzyczny i nabywa umiejętności gry na flecie prostym.
Praktyczne znaczenie lekcji na flecie prostym wiąże się zarówno z fizycznym, jak i intelektualnym rozwojem dziecka. Stosowanie specjalnych technik wykonywania oddechu rozwija narządy oddechowe, ciągła praca nad technikami wykonywania stymuluje rozwój płynności palców i precyzyjnej koordynacji ruchów. Praca nad pracami ćwiczy pamięć dziecka. Znajomość różnych gatunków muzycznych, kompozytorów, stylów historycznych, epok i krajów podczas studiowania charakterystycznego utworu poszerza horyzonty artystyczne dziecka, zaszczepia w nim zainteresowanie i miłość do muzyki oraz rozwija zdolności twórcze.
Występy zespołowe odgrywają ważną rolę w nauce gry na flecie prostym. Przyczynia się do rozwoju słuchu dziecka, jego warsztatu wykonawczego, pozwala poszerzyć zakres badanych utworów.
Program nauki gry na flecie prostym wprowadza dzieci w sztukę muzykowania, rozwija emocjonalność, kunszt, gust muzyczny i artystyczny dziecka. Sprzyja pracowitości, dokładności, celowości, pomaga przystosować się społecznie, tworzy kulturę wykonawczą.
Program należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Program został opracowany z uwzględnieniem wieku i cech psychologicznych dzieci i jest modyfikowany, gdyż został napisany w oparciu o istniejące metody i tradycje gry na instrumentach dętych drewnianych (w szczególności na flecie prostym). Przede wszystkim są to metody nauczania fletu stosowane w dziecięcych szkołach muzycznych, a także tradycje nauczania takich profesorów-nauczycieli jak Yu.Dolzhikov, V.Kudrya, N.Volkov, N.Platonov itp.
Cechą wyróżniającą program jest to, że każde dziecko, niezależnie od naturalnych zdolności i poziomu wyszkolenia muzycznego, może opanować umiejętność gry na flecie prostym.
Program przeznaczony jest do pełnego rozwoju dziecka podczas gry na instrumencie. Na szkolenie przyjmowane są dzieci o wszystkich umiejętnościach. Na pierwszej lekcji badany jest słuch dziecka, pamięć muzyczna i poczucie rytmu. W ten sposób nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego dziecka, określając dla siebie rozwój umiejętności, które powinny być traktowane priorytetowo.
Kluczowe pojęcia użyte w programie zostały zaczerpnięte głównie z metod różnych nauczycieli, ale istnieje kilka koncepcji, które są unikalne dla tego programu:
1. Wszystkie zainteresowane dzieci mogą uczyć się bez uwzględniania danych muzycznych.
2. Dziecko może rozpocząć naukę w każdym wieku.
3. Specyfika procesu edukacyjnego. Dziecko, nawet o przeciętnych umiejętnościach, może osiągnąć określone wyniki w nauce gry na flecie prostym.
Indywidualne podejście nauczyciela do wyboru badanych utworów pomaga dziecku w jak najkrótszym czasie poprawić swój poziom wykonawczy.

Cele i zadania programu nauczania przedszkolaków gry na flecie prostym.

Cel programu- opanowanie podstawowych umiejętności gry na flecie prostym, twórczy rozwój osobowości dziecka.
Zadania:
. Poradniki:
Nauczenie dzieci podstawowych umiejętności gry na flecie prostym. Opanowanie wiedzy muzyczno-teoretycznej. Rozwój umiejętności gry w zespole.
. Edukacyjny:
Grając w zespole, zaszczepić dzieciom kulturę komunikacji, szacunek dla siebie. Kształtowanie zasad zachowania w społeczeństwie, rozwijanie tradycji domowego muzykowania.
. Rozwijanie:
Rozwój cech osobistych, takich jak: samodzielność, aktywność, odpowiedzialność, dokładność, towarzyskość. A także zdolności muzyczne, pamięć muzyczną, myślenie. Kształtowanie potrzeby samorozwoju, samodoskonalenia. Rozwój zainteresowań muzycznych, gustów, potrzeb dziecka.

Planując trening na flecie prostym, weź pod uwagę następujące punkty:
- orientacja metodyczna szkolenia, w której dzieci świadomie postępują zgodnie z instrukcjami nauczyciela, rozumieją, zapamiętują metody, techniki, kolejność w pracy; poszerzenie zakresu lekcji o solfeż, ruchy rytmiczne, słuchanie muzyki, mówienie o muzyce; stymulowanie aktywności, samodzielności i kreatywności dzieci we wszystkich rodzajach ich aktywności w klasie;
- emocjonalne bogactwo lekcji;
- wykorzystanie gier i technik gier w prowadzeniu zajęć;
- problematyczna struktura zajęć, aktywizująca uwagę, myślenie, rozwój ogólny i muzyczny dzieci.
Wszystkie te postanowienia pozostają niezmienione na wszystkich etapach uczenia się rejestratora. Zmieniają się tylko konkretne treści, formy i metody pracy.

Plan tematyczny I roku studiów

1. Lekcja wprowadzająca 2 lekcje
2. Ustawienie oddechu 6 lekcji
3. Nauka palcowania 6 lekcji
4. Opanowanie wykonania głównych uderzeń 3 lekcje

7. Podstawy alfabetyzacji muzycznej 4 lekcje
8. Pokazy, koncerty 3 lekcje
9. Razem: 70 lekcji

Plan tematyczny II roku studiów

Lp Nazwa sekcji Liczba klas
1. Lekcja wprowadzająca 1 lekcja
2. Rozwój sprawności oddychania 7 lekcji
3. Nauka palcowania 4 lekcje
4. Rozwój artykulacji 4 lekcje
5. Praca nad pracami 23 lekcje
6. Praca nad materiałem edukacyjno-szkoleniowym (ćwiczenia, skale, studia) 23 lekcje
7. Nauka nowych struktur metrorytmicznych 4 lekcje
8. Pokazy, koncerty 4 lekcje
9. Razem: 70 lekcji

Struktura lekcji

Lekcja składa się z następujących części:

1. Skale, ćwiczenia rozwoju techniki 5-10 min
2. Zapis nutowy, wybór 5 min
3. Gry kreatywne, transpozycja 5 min
4. Praca nad etiudami 5 min
5. Czytanie wzrokiem 5 min
6. Praca nad repertuarem, dyskusja, rozmowa o kompozytorze, charakterze, stylu 10 min
7. Praca zespołowa 5 min
8. Praca domowa, której celem jest utrwalenie odpowiedniej wiedzy lub umiejętności 5 min

Ten przykładowy schemat lekcji jest postrzegany jako model, który można zmieniać na różne sposoby, poświęcając mniej lub więcej czasu na jakiś rodzaj aktywności na lekcji, w zależności od poziomu rozwoju muzycznego i roku studiów.

Formy organizacji procesu edukacyjnego

1. Aktywność poznawcza: trening, prowadzenie rozmów o muzyce; powtórzenie; uczęszczanie na koncerty i
występy.
2. Działalność twórcza: występy koncertowe; udział w konkursach i festiwalach.
Praca z rodzicami: zajęcia otwarte, dni otwarte; indywidualne rozmowy nauczyciela z rodzicami; spotkania rodziców.
Plan lekcji jest zawsze inny. Dziecko aktywnie uczestniczy w procesie edukacyjnym, rozwija swoje
kreatywne myślenie, dążenie do osiągnięcia dobrego wyniku.
Flet prosty jest jedną z najpopularniejszych odmian fletu podłużnego. Wielowiekowa historia jego rozwoju rozpoczęła się w czasach wypraw krzyżowych, kiedy fletu prostego przybyło ze Wschodu do Europy Zachodniej i zaczęto uważać za jeden z najdoskonalszych instrumentów dętych.
Obecnie rejestrator jest używany głównie tylko w procesie edukacyjnym. Opanowanie umiejętności gry na flecie prostym przygotowuje dziecko do gry na dowolnym innym instrumencie dętym.
Wszystkie dzieci, niezależnie od wieku, rozpoczynają naukę na flecie prostym. Po kilku zajęciach, w których dziecko otrzymuje priorytetową wiedzę i umiejętności, gra w zespole zostaje dołączona do gry solowej. Może to być zespół: flet prosty z fortepianem lub zespół kilku instrumentów. Umiejętności zespołowe uczymy się na lekcjach indywidualnych. Ale od drugiego roku studiów na flecie prostym więcej czasu poświęca się grze w zespole.
Zarówno kompozycje zespołowe, jak i wykonywane utwory rozwijają się i stają się coraz bardziej złożone.
W trakcie nauki programu do nauki gry na flecie prostym dziecko nauczy się prawidłowo oddychać, grać wszystkie nuty w zakresie półtorej oktawy, grać gamy różnymi uderzeniami (legato, staccato, szczegółowo), znać wszystkie klawisze i grać je w ruchomym tempie. Naucz się samodzielnie czytać muzykę. Dziecko będzie mogło grać w zespole z pianinem lub innymi instrumentami. Znajomość podstawowych struktur metrorytmicznych.
Umieć nastroić instrument i monitorować intonację podczas gry.
W trakcie nauki według programu nauki gry na flecie, dziecko opanuje techniki wykonywania oddechu, rodzaje i metody ataku, równomierność i czas trwania nauki o dźwięku, techniki grania nut w różnych rejestrach, prawidłowe ustawienie instrumentu i technika wykonania palców. Naucz się intonować, stroić instrument i monitorować jego stan techniczny. Dziecko musi zastosować wszystkie wyuczone umiejętności gry w zespole z pianinem lub innymi instrumentami.

I rok studiów:

Skale molowe i durowe z jednym znakiem, kreską legato i staccato, samodzielna analiza tekstu muzycznego, podstawowe struktury metrorytmiczne (długość nut, znaki i zapis dynamiki), utwory zróżnicowane.

Drugi rok studiów:

Skale molowe i durowe do 3 znaków w tempie ruchomym z różnymi uderzeniami, rytmem punktowanym, samostrojeniem instrumentu, dokładnością intonacji podczas wykonania.

Przybliżona lista utworów muzycznych zalecanych do wykonania na flecie prostym w ciągu roku akademickiego na kolokwiach i egzaminach

Pierwszy rok studiów
1 połowa
Rosyjska piosenka ludowa „W zielonym ogrodzie”;
W. A. Mozarta „ABC”;
D. B. Kabalevsky "Mała Polka".

2 semestr
A. Krasev „Top-top”;
Szwajcarska piosenka ludowa „Kukułka”;
J. Haydna „Pieśń”.
Zespół: rosyjska piosenka ludowa „Winogrona kwitną w ogrodzie”;
B. A. Mozart „Allegretto”;
A. Gretry „Spór”.

Drugi rok studiów
1 połowa
L.V. Beethoven „Ecossaise”;
N. A. Rimsky-Korsakov „Kołysanka Wołchowa”;
C. Moniuszko „Opowieść zimowa”.

2 semestr
LV Beethoven „Świstak”;
JB Rameau „Rigodon”;
A. Lyadov „Taniec komara”.
Zespół: W. A. Mozart „Menuet”;
R. Schumanna "Ćma";
F. Mendelssohna „Pieśń”.

Pierwszy rok studiów

1. Lekcja wprowadzająca.

2. Ustawienie oddechu.
Teoria: podstawowe zasady wykonywania oddechu na flecie prostym.
Praktyka: specjalne ćwiczenia dla rozwoju aktywnego szybkiego wdechu i przedłużonego wydechu. Odtwarzanie długich dźwięków.
3. Nauka palcowania na flecie prostym.
Opanowanie racjonalnego ustawiania rąk, głowy.
4. Opanowanie wykonania głównych uderzeń na flecie prostym.
Teoria: metody artykulacji.
Praktyka: ćwiczenia na różne rodzaje ataków, wykonywane na tym samym dźwięku. Nauka gry różnymi uderzeniami.

Teoria: utwory proste, czytanie a vista, analiza znaków muzycznych i notacja.
Praktyka: granie utworów solo iz akompaniamentem.

Wykonanie skal, etiud i różnych utworów. Praca nad różnymi rodzajami technik wykonawczych.
7. Podstawy umiejętności muzycznych odgrywają ważną rolę w nauce gry na flecie prostym.
Teoria: opanowanie zapisu nutowego, czasy trwania; opanowanie najprostszych rozmiarów metro-rytmicznych, pauz, niuansów;
badanie zakresu fletów.
Praktyka: znajomość różnych gatunków utworów; struktura akordów głównych i interwałów; nauka skal durowych i molowych.
8. Zespół (dla programu I roku studiów).
Rozwój umiejętności czytania a vista, praca nad intonacją, gra w zespole z innymi instrumentami.
9. Próby, udział w koncertach i konkursach.
Umiejętności sceniczne. Udział w koncertach w DOW.

Drugi rok studiów

1. Lekcja wprowadzająca.
Odprawa BHP, zapoznanie się z programem szkolenia, narzędziem, jego urządzeniem, zasadami opieki nad nim.
2. Rozwój sprawności oddychania wyczynowego.
Teoria: zasady wydłużonego, równomiernego wydechu i koncepcja podparcia.
Praktyka: granie przedłużonych dźwięków z różną dynamiką, granie ćwiczeń.
3. Nauka palcowania.
Teoria: palcowanie w obrębie trzech oktaw.
Praktyka: gra polegająca na rozwijaniu ćwiczeń, trening palców.
4. Rozwój artykulacji.
Teoria: opanowanie różnych metod artykulacji i rodzajów ataku.
Praktyka: gra ćwiczeń ataku, gra ćwiczeń mobilności języka.
5. Praca nad pracami.
Teoria: Utwory z różnymi uderzeniami i bardziej złożonymi strukturami metryczno-rytmicznymi.
Praktyka: samodzielna analiza i granie utworów zarówno solo, jak iw zespole.
6. Praca nad materiałami edukacyjnymi i szkoleniowymi.
Teoria: badanie struktur metrorytmicznych.
Praktyka: granie gam do trzech znaków, etiud i utworów o różnym charakterze.
7. Podstawy alfabetyzacji muzycznej.
Teoria: opanowanie bardziej złożonych struktur metrorytmicznych, zmienne rozmiary.
Praktyka: gra ćwiczeń, zabawy.
8. Próby. Udział w koncertach, konkursach.
Występy na scenie, udział w koncertach DOW

Wsparcie metodyczne programu

Każda lekcja zawiera różne rodzaje pracy. Na każdej lekcji stosunek poszczególnych sekcji nie jest precyzyjnie regulowany. W zależności od warunków jest różnie, ale we wszystkich przypadkach zawsze zachowana jest pewna proporcjonalność i kolejność poszczególnych odcinków.
Aby osiągnąć dobrą jakość wykonania, każde dziecko jest wychowywane z dużymi wymaganiami wobec siebie. Świadome przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności zakłada aktywność ucznia. Przez cały etap szkolenia prowadzona jest praca nad intonacją, stosowane są metody pracy indywidualnej i zespołowej, stosowane są różne ćwiczenia, tuner itp.
Jednym z niezbędnych warunków pełnego rozwoju dziecka, wykształcenia rozwiniętej osobowości twórczej jest systematyczne nauczanie umiejętności muzycznych itp. Nauka gry na flecie prostym jest determinowana przez pedagogikę i
wskazówki metodyczne, którymi kieruje się nauczyciel w swojej pracy.
Forma zajęć to lekcja indywidualna. Forma pracy na lekcji jest praktyczna i teoretyczna. Zespół jest działalnością grupową. Forma pracy – praktyczna i teoretyczna.

Gra na flecie prostym to poważny proces, który wymaga koncentracji zdolności umysłowych i fizycznych dziecka. Uczeń nabywa nowe umiejętności i zdolności. Ale najważniejsza jest kreatywność. Dlatego podczas lekcji wykorzystywane są techniki, które pomagają dziecku szybko opanować badany materiał. Do pracy nad rytmem, podczas rozwoju różnych czasów trwania, wykorzystuje się: marsz, klaskanie, solfegging, zespół (gra z innymi instrumentami). Dzieci przychodzą na zajęcia, aby uczyć się i czerpać estetyczną przyjemność z całego procesu twórczego: poznawania nowych dzieł, komunikowania się z nauczycielem, z rówieśnikami, z odczuwania rozwoju zawodowego jako wykonawca.

Warunki realizacji programu

Pomyślne wdrożenie programu wymaga:
1. Obecność biura, fortepian.
2. Obecność stojaka na muzykę i materiał muzyczny.
3. Dostępność środków technicznych (metronom, tuner).
Każde dziecko ma swój indywidualny instrument i materiał muzyczny.

Historia powstania instrumentu.

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów dętych. W czasach starożytnych termin „flet” oznaczał większość instrumentów dętych, ale prawie wszystkie te instrumenty nie były spokrewnione z fletem, który widzimy dzisiaj. Mniej odległym poprzednikiem „fletu z czubkiem” (fletu podłużnego) był flageolet – prosta rura z niewielką liczbą zaworów.

Przypuszcza się, że kolebką fletu poprzecznego jest Azja. W średniowieczu flet przenikał na zachód, gdzie rozprzestrzeniał się wszędzie. Początkowo miała postać kawałka trzciny, wyposażonej w sześć otworów dźwiękowych i jeden do wdmuchiwania.

W tej formie jest bardzo popularny w Niemczech, gdzie jest stopniowo przekształcany i we wszystkich językach europejskich nazywany jest „niemieckim fletem”. Flet zyskuje sławę jako niezależny instrument koncertowy we Francji, gdzie lokalni muzycy zamieniają go w instrument prawdziwie orkiestrowy wraz z fletem prostym.

Stary niemiecki flet miał dość imponującą objętość, obejmującą wszystkie luki chromatyczne dwie i pół oktawy - od D do tercji. Najniższy dźwięk tego fletu uzyskano poprzez potrząsanie całym słupem powietrza zawartym w tubie instrumentu, podczas gdy wszystkie kolejne, w obrębie dolnej oktawy chromatycznej, powstawały poprzez jej stopniowe skracanie. W ten sposób wszystkie dźwięki, które były częścią skali diatonicznej D-dur, odpowiadały głównym otworom lub otworom starego niemieckiego fletu, a wszystkie pośrednie (chromatyczne) stopnie zostały uzyskane przy użyciu widelca lub „rozwidlonego uchwytu”. Przy tej metodzie wydobywania dźwięku te pośrednie stopnie nie wychodziły zbyt czysto i wkrótce wykonano dla nich osobne otwory, zakryte zaworami.

Nową podstawę urządzenia fletu po raz pierwszy opracował William Gordon (1791-1839), Szkot, oficer gwardii szwajcarskiej króla Francji Karola 10. Po obaleniu króla i rozwiązaniu gwardii Gordon całkowicie poświęcił się ulepszaniu fletu, ale nie miał czasu na dokończenie swojego pomysłu.

Z jego pracy skorzystał Theobald Boehm (1794-1881). W 1832 zaprojektował flet stożkowy z otwartymi zaworami. Ten model instrumentu odniósł sukces we Francji i Anglii, ale nadal nie był doskonały. Ciągłe eksperymenty doprowadziły do powstania w 1847 r. cylindrycznej konstrukcji fletu, która jest używana do dziś. Bem opracował również system zaworów, osiągnął poprawę jakości dźwięku instrumentu i rozszerzył zakres. Teraz flet zaczął grać w granicach 3 oktaw.

W przybliżeniu w tej samej formie flet istnieje do dziś.

Pierwsze lekcje gry na flecie. Ustawienie aparatu wykonawczego.

Nowoczesny flet składa się z trzech części:

górna część nazywana jest „głową”;
środek - „ciało”;
niższy - „kolano”.

Flet waha się od do(c) lub si(h) pierwszej oktawy do do(c) czwartej, doświadczeni fleciści mogą grać nuty do mi(e) czwartej oktawy, ale są one dość trudne do zagrania i mają ostry, przeszywający dźwięk.

Obecnie flet jest jednym z najpopularniejszych instrumentów dętych, szczególnie popularnym wśród dzieci i rodziców. Teraz dzieci zaczynają grać na flecie dość wcześnie, bo w wieku 7-10 lat. Przez te lata organizm dziecka jest jeszcze słaby i nie uformowany, nie wzmocnił układu mięśniowego. Dlatego bardzo ważne jest, aby pierwsze kroki dziecka na flecie traktować ze szczególną troską i uwagą.

Mięśnie oddechowe, wargi, język, palce, brane same, nie są jeszcze aparatem wykonawczym. Stają się takimi dopiero w wyniku opanowania umiejętności wykonawczych. Aby to zrobić, muszą zjednoczyć się w jeden kompleks zwany aparatem napędowym. Aparat ruchowy jest instrumentem ludzkiej świadomości, jego kontynuacją. Niemożliwe jest pełne rozwinięcie cech wykonawczych aparatu ruchowego bez rozwinięcia przede wszystkim muzycznego myślenia samego wykonawcy.

Aparat wykonawczy to układ odpowiednich narządów ruchu człowieka, wyposażony w umiejętności wykonawcze i będący funkcjonalnym narządem świadomości muzycznej. Aparat wykonawczy składa się z następujących elementów:

Myślenie muzyczne.
Wrażenia słuchowe i ruchowe.
Aparatura napędowa.
Wykonywanie oddechu.
Praca z ustami.
Artykulacja języka.
Koordynacja palców.

Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie małego ucznia w świat muzyki i zapoznanie go z instrumentem tak, aby dziecko nie odczuwało dyskomfortu, sztywności i niedogodności. Bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o głównej zasadzie, o której pisał Peter-Lukas Graf: „Flet to tylko jedna część twojego instrumentu. Kiedy grasz na flecie, zaangażowane jest również twoje ciało (narządy oddechowe, usta, język, gardło, ręce).”

Jak więc podejść do ekstrakcji pierwszego dźwięku?

Ciało wykonawcy jest równie ważnym instrumentem jak flet. To właśnie definiuje właściwy, piękny dźwięk. Za dobre wydobycie dźwięku odpowiada pozycja ciała, poduszki oddechowe i nauszne.

Przed wydobyciem dźwięku konieczne jest przygotowanie ciała do lekcji. Do prawidłowego funkcjonowania aparatu wykonującego należy zadbać o to, aby ciężar rozkładał się równomiernie na obie nogi, plecy były wyprostowane. Równa postawa powinna być pod szczególną kontrolą, pochylenie przeszkadza w prawidłowym oddychaniu, prowadzi do ucisku. Małemu dziecku trudno jest panować nad swoim ciałem, grając na instrumencie można wyprostować kręgosłup, opierając plecy o ścianę.

Prawidłowa pozycja ciała jest najważniejszym warunkiem dobrej kontroli oddechu, jest podstawą prawidłowego ustawienia, ma ogromny wpływ na wszystkie obszary produkcji dźwięku.

Aby ramiona, ramiona i oddech pozostały wolne, musisz przestrzegać kilku zasad:

Nogi powinny być rozstawione na szerokość barków, ale w taki sposób, aby lewa noga była lekko wysunięta do przodu.
Spojrzenie powinno być skierowane przed siebie.
Głowa swobodnie balansuje na grzbiecie.
Szyja jest wolna.
Kolana lekko sprężyste.

Najważniejsze, że ciało dziecka znajduje się w naturalnej pozycji.

Przed podaniem dziecku instrumentu należy wytłumaczyć mu zasady oddychania, wykonać kilka ćwiczeń, gdyż kontrola równomiernego przepływu powietrza jest bardzo ważna dla prawidłowego wydobycia dźwięku.

Grając na wszystkich instrumentach dętych, wykonawca musi używać oddechu piersiowo-brzusznego (mieszanego). Tylko przy oddychaniu mieszanym możliwe jest maksymalne wykorzystanie wszystkich mięśni oddechowych, które przyczyniają się do realizacji pełnego, głębokiego oddechu i długiego, aktywnie kontrolowanego wydechu, który jest jednym z głównych warunków powstawania i przewodzenia dźwięku. Niewłaściwa praca mięśni wpływa na dźwięk i jego przebieg. Podczas wykonywania oddechu zaangażowane są zewnętrzne mięśnie międzyżebrowe i przepona. Naukę kontrolowania oddechu należy najpierw przeprowadzić bez przyrządu.

J. Dołżikow. Metodologia. 1. Technika wykonywania oddychania. Wydawnictwo "DEKA-VS". Moskwa 2004.

Przede wszystkim musisz nauczyć się oddychać w trzech krokach: kładąc rękę na brzuchu, wypełniając dolną część płuc, czując, jak odpychają się mięśnie brzucha. Następnie wypełnij środkową część powietrzem, rozszerzając żebra. I na koniec wypełnij górną część płuc, popychając do przodu górną część klatki piersiowej. W takim przypadku musisz upewnić się, że ramiona nie unoszą się. Dziecko musi nauczyć się brać taki oddech powoli i nieprzerwanie, wyczuwając równomierny rozkład powietrza we wszystkich częściach płuc.

Aby zasady oddychania były bardziej zrozumiałe dla małego ucznia, należy zwrócić dużą uwagę nie tylko na prawidłowy wdech, ale także na wydech. Długi, przedłużony wydech należy opanować w ćwiczeniach wizualnych, które pozwalają kontrolować strumień powietrza. Tutaj są niektóre z nich:

Połóż na stole kawałek waty i dmuchaj tak, aby poruszał się po stole w różnych kierunkach. Będzie to wymagało za każdym razem innej energii powietrza.
Całkowicie wydychaj całe powietrze, odczekaj kilka sekund, aż samo ciało każe ci wdychać. Wdychanie powinno być powolne, jak opisano powyżej. Następnie powoli wydychaj powietrze, wsłuchując się w równy dźwięk powietrza.
Weź głęboki oddech i zatrzymaj powietrze w płucach na kilka sekund. Następnie zaginając usta jak do gwizdka (wymawiając literę „u”), mocno wypuść strumień powietrza na dłoń, nie nadymając policzków. Dłoń jest potrzebna, aby wyczuć wdmuchiwany strumień powietrza, kontrolować jego równomierność.
Weź cienką papierową chusteczkę i przymocuj ją do ściany. Weź też głęboki wdech i zagnij usta, aby chusteczka zagwizdała, aby strumień powietrza jak najdłużej przytrzymał chusteczkę przy ścianie.

Podobne doznania czekają na dziecko podczas gry na flecie.

Po opanowaniu ustawienia ciała i podstaw oddychania klatką piersiową, powinieneś zacząć ustawiać zadęcie.

Dmuchając w papierową chusteczkę, zaczęliśmy więc już przygotowywać nauszniki.

Usta są najważniejszymi organami wykonawczymi podczas gry na flecie. Barwa instrumentu, pełnia, głębia dźwięku zależy od prawidłowego ustawienia zadęcia.

Bezpośrednio przed wydobyciem pierwszych dźwięków należy wytłumaczyć uczniowi jak prawidłowo uformować strumień powietrza.

Jednym z głównych zadań zadęcia jest stworzenie takiej szczeliny w ustach, przez którą powietrze skutecznie wnikałoby do fletu. Oto kilka prostych zasad, których należy przestrzegać, aby prawidłowo wyodrębnić dźwięk:

Szczęka powinna być lekko opuszczona w odległości od przygryzionego małego palca.
Wargi wymawiają literę „u”, podczas gdy składają się niejako w mały pień.
Górna warga kieruje strumień powietrza na zewnętrzną krawędź wlotu.
Usta są wolne, łatwo dotykaj instrumentu.

Strumień powietrza powinien przypominać strumień wydmuchiwany ze słomy. Jako ilustracyjny przykład możesz zaprosić ucznia, aby dmuchał przez słomkę na swojej ręce, a następnie, z tymi samymi odczuciami, dmuchał bez niej.

Ruch żuchwy może zmienić kierunek strumienia powietrza, ale szczelina w wargach musi zachować swój kształt.

Możesz zaprosić dziecko do dmuchania na rękę, zmieniając kierunek strumienia (góra, dół). W takim przypadku musisz kontrolować równomierny przepływ powietrza.

W końcu dotarliśmy do samej ekstrakcji dźwięku.

W żadnym wypadku uczeń nie powinien otrzymać od razu całego instrumentu. Dziecko może być zdezorientowane, będzie mu bardzo trudno zapanować nad wszystkimi doznaniami, śledzić prawidłową pozycję ciała, rąk, ust i oddychanie.

Głowę, a właściwie wewnętrzną krawędź otworu „gąbek” nakłada się na tzw. linię między brodą a wargą. Otwór powinien znajdować się na środku wargi, czyli pod czubkiem nosa. Otwór powinien być w około 1/3 zamknięty, a 2/3 pozostawiony otwarty, aby wypełnić powietrzem wychodzącym z wlotu.

Po wszystkich opisanych powyżej przygotowaniach powinieneś spróbować zrobić dźwięk na głowie. Używając prawidłowego wdechu i wydechu, powinieneś starać się wydać długi, równy dźwięk. Z reguły nie każdemu udaje się wydobyć pierwszy dźwięk za pierwszym razem, czasami zajmuje to kilka lekcji.

Aby bawić się na głowie i nauczyć się wydawać wyraźne dźwięki, było to dla dziecka bardziej zabawne, można dodać do lekcji elementy gry. Na przykład, stukając palcem wskazującym w otwór tuby, możesz naśladować „krzyk Indianina”. A jeśli przesuniesz palcem wewnątrz tuby, możesz zmienić wysokość dźwięku, pojawi się imitacja syreny, lub jeśli całkowicie zamkniesz otwór tuby dłonią prawej ręki, dostaniesz niski stłumiony dźwięk.

Dopiero gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe techniki, a granie na flecie będzie dla niego łatwe, a dźwięk będzie czysty, bez kolca można przystąpić do artykulacji.

Najbardziej znane i rozpowszechnione w praktyce wykonawczej sylaby artykulacji to: tu, ta, te, ti, du, tak, du, de. Na początkowym etapie lepiej użyć jednego i drugiego. Możesz nauczyć się grać proste piosenki na jednym dźwięku (na przykład „Andrzej to wróbel”) lub zmieniając tonację dłonią, odtwarzać utwory na dwóch dźwiękach (na przykład „Kukułka”).

Po tym, jak dziecko opanuje wszystkie powyższe, możesz zacząć ćwiczyć na całym, złożonym flecie.

Aby uczeń mógł opanować podstawy prawidłowej inscenizacji, lepiej ćwiczyć przed lustrem.

Główna zasada prawidłowego ułożenia rąk podczas gry opiera się na równowadze. Aby ciało ucznia nie było zaciśnięte, ramiona, łokcie, barki i usta pozostały wolne, należy pamiętać o punktach odniesienia fletu (miejscach, na których flet się opiera).

Głównym punktem odniesienia jest palec wskazujący lewej ręki. Prawidłowe ułożenie palca i ustawienie ręki pozwoli racjonalnie rozłożyć siłę lewej ręki do podparcia fletu.

Palec wskazujący powinien wyglądać jak angielska litera „S” i lekko podstawiony pod flet, powinien opierać się o korpus fletu bokiem, a nie wnętrzem.

Kciuk lewej dłoni jest swobodnie wyprostowany, pozostałe palce lewej dłoni są zaokrąglone i znajdują się blisko zaworów.

Kolejnym punktem odniesienia jest kciuk prawej ręki. Powinien znajdować się w prostej pozycji mniej więcej pod palcem wskazującym, podczas gdy powinien być umieszczony nieco za rurką fletu. Funkcją kciuka jest podtrzymywanie fletu od dołu. Pozostałe palce prawej ręki powinny być lekko zaokrąglone i blisko zaworów. Podczas ustawiania rąk głównym zadaniem nauczyciela jest upewnienie się, że uczeń nie naciska palcami na zawory i nie ściska sobie rąk. Znalezienie dobrej i wygodnej pozycji ręki na wczesnych etapach gry na flecie nie jest łatwym zadaniem. Dopiero gdy pozycja ciała, głowy, szyi i rąk będzie w równowadze, flet nie zsunie się z brody, a palce pozostaną wolne.

Teraz możesz stopniowo uczyć się nut i piosenek. Najważniejsze jest, aby kontynuować pracę nad wzmocnieniem oddychania, zadęciem i rozwijaniem płynności palców. Na początkowym etapie szkolenia nie należy spieszyć się z komplikowaniem badanego materiału, obciążenie powinno mieścić się w mocy małego ucznia.

Gra na instrumencie dętym wymaga dobrej koordynacji, jednoczesnej pracy oddechowej, języka, palców, zadęcia.

Musisz także być sprawny fizycznie, aby korzystać z instrumentu. Aby zajęcia były bardziej produktywne, dziecko musi angażować się w wychowanie fizyczne. Basen doskonale nadaje się do rozwoju narządów oddechowych, mięśni i postawy.

Z punktu widzenia szkolenia praca aparatu wykonawczego przedstawia się następująco:

Nauczyciel w toku zajęć wykonuje od ucznia celowe ruchy, oparte na własnych wyobrażeniach na temat charakteru brzmienia instrumentu i związanych z nim wysiłków mięśniowych. Złożona umiejętność powstaje z odczuć słuchowych i mięśniowych, zdeponowanych w pamięci, umiejętność przekształcana jest w reprezentację.
Percepcja figuratywna (wzrokowa lub słuchowa) przywołuje z pamięci odpowiednią reprezentację, która wywołuje ukształtowaną umiejętność - wydobywanie dźwięku.
Następuje analiza słuchowo-ruchowa wydobytego dźwięku i na jej podstawie niezbędne dostosowanie umiejętności.

Innymi słowy, musisz najpierw wyobrazić sobie graną nutę lub sekwencję, a następnie starannie przygotować aparaturę wykonawczą i znaleźć odpowiednie odczucia podczas gry. Dopiero wtedy ma obiektywną możliwość wydobycia kontrolowanego dźwięku lub sekwencji.

Praca i rozwój aparatu wykonawczego jest możliwa tylko w całości. Trafna intonacja, swoboda i melodyjność dźwięku to naturalne kryteria jego prawidłowego działania.

Lekcje z młodymi uczniami, ich pierwsza znajomość instrumentu, pierwsze kroki powinny być ciekawe i ekscytujące. Aby praca nad wstępnym stwierdzeniem przebiegała pomyślnie, nauczyciel musi zainteresować ucznia, zniewolić, nie stracić najważniejszej rzeczy na małe rzeczy, znać ścieżkę, po której musi prowadzić ucznia. Trzeba więc nie tylko wyobrazić sobie efekt końcowy, ale także dobrze wiedzieć, jak to osiągnąć.

Używane książki:

Rogal-Livitsky "Nowoczesna Orkiestra".
Peter-Lukas Graf „20 podstawowych ćwiczeń”.
Yuri Dolzhikov „Folder muzyczny flecisty. Notatnik 1. Metodologia, ćwiczenia, studia.
Barbara Giesler-Haase „Czarodziejski flet” – technika dla początkujących.

Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet.

Jeśli przykładanie główki fletu do ust i natychmiastowe wypuszczanie rezonującego dźwięku nie jest jeszcze dla ciebie skuteczne, wróć do sesji 1 do lustra i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko wyszło dobrze i można iść na ścieżce nauki gry na flecie.

Zbierz flet. Jak prawidłowo złożyć flet poprzeczny, opisano w pierwszej lekcji. Po zamontowaniu szyjki na głowie zawory na korpusie i trzonek na kolanie powinny ułożyć się w linii prostej. C nie przykładaj siły podczas montażu, części fletu są „wkręcone” i nie są ściśnięte.

Nauczmy się ułożenia palców na zaworach muzycznych otworów fletu

Najpierw policzmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.

Ręce na flecie poprzecznym będą znajdować się dokładnie tak, jak na zdjęciu:

lewa ręka jest zwrócona dłonią do siebie i znajduje się bliżej głowy;
prawa ręka jest odwrócona dłonią od ciebie i znajduje się bliżej kolana fletu.

Umówmy się teraz (liczba) jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:

Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. To taki flet, który jest obecnie najczęstszy do nauki i najprawdopodobniej masz właśnie taki flet. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, których będziesz potrzebować na początku nauki gry na flecie. W przyszłości będziemy nadawać nazwy innym elementom fletu

Numery zaworów/dźwigni są takie same jak numery palców na powyższym obrazku. Litery przy cyfrach 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.

Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych Yamaha pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:

Opis położenia palców na flecie poprzecznym

Jak grać na flecie palcami lewej ręki

Oto jak grać na flecie prawą ręką:

Obejrzyj film o grze na flecie w Moskiewskiej Specjalnej Szkole Muzycznej (College) im. Gnezyny. Na filmie nauczycielka Centralnej Szkoły Muzycznej w Moskiewskim Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ustawienie palców i mówi w szczególności o prawidłowej i błędnej pozycji rąk podczas gry na flecie.

Klip wideo Elli Olegovny jest interesujący i użyteczny, ao ułożeniu rąk obejrzyj nagranie z czasu 13 minut 50 sekund (Master-class Elli Dolzhikova).

Zajmij pozycję, jak grać na flecie:

Wstań. Stań prosto, lekko przechyl ciało do przodu. Utrzymuj to nachylenie (nieco do przodu) przez cały czas gry na flecie;
punkt stresu podczas gry spada na brzuch. Początkujący fleciści przenoszą stres na swoje usta, co jest niewłaściwe. Wargi powinny być wolne, żołądek jest gotowy do wysłania strumienia powietrza z płuc.

Punkty podparcia fletu poprzecznego

Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:

Wszystkie trzy punkty odniesienia są obecne podczas gry na flecie. Lewa ręka w drugim punkcie odniesienia dociska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie zaczepienia i prawa ręka w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet otrzymuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.

Typowe błędy palcowania dla początkujących na flecie

Obejrzyj film z analizą typowych błędów początkujących flecistów.
Andriej Alpatow mówi:

Postaraj się wydobyć dźwięk z fletu, tak jak robiłeś to podczas ćwiczeń na pierwszej lekcji. Tam zadąłeś w głowę fletu, a teraz flet poprzeczny jest w twoich rękach jako zespół. Nie odtwarzaj jeszcze żadnych nut. Po prostu naucz się, jak prawidłowo trzymać flet, aby grać, co oznacza, że dźwięk jest wytwarzany z łatwością i:

flet jest poziomy;
pysk fletu jest „na swoim miejscu”. Nie kieruj lufy w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj też tonu wydobytego dźwięku przez obracanie pyska. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
palce rąk (z wyjątkiem dużej prawej ręki) nie trzymają fletu. Są potrzebne do gry! Flet trzymany jest w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej paliczka palca wskazującego lewej ręki i kciuka prawej ręki.

Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. Wypadnie z ręki. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” prof. V.N. Tsybin mówi, co jest, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe, kto z takiego stoiska korzystał lub przynajmniej widział.

Flet jest bardzo lekkim i poręcznym instrumentem. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z samouczka Svirelka.

W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma&r” będą słowa „steps&r” lub „ladder&r”, co odsłania istotę tego pojęcia. W końcu skala to sekwencja grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej gamy durowej lub molowej, ale także ćwiczenie koordynacji rąk, poprawa techniki, czystości i szybkości.

Aby proces był jak najbardziej efektywny, warto skorzystać ze specjalnych tutoriali, które zawierają techniki wykonywania gam, które stały się niemal uniwersalne.

Dlatego dostępne w podręczniku palcowanie z dużym prawdopodobieństwem będzie bardzo wygodne, ponieważ zostało już przetestowane przez wiele pokoleń muzyków.
Podczas badania skal na każdym konkretnym instrumencie początkujący wykonawca najprawdopodobniej napotka charakterystyczne trudności. Znalezienie wygodnej pozycji jest bardzo ważne podczas gry na instrumencie strunowym, ponieważ ten sam dźwięk można zagrać na dwóch lub trzech strunach. Aby dokonać właściwego wyboru struny, należy wziąć pod uwagę zarówno aktualną pozycję wskazówek, czyli do jakiej pozycji zagajnik zostanie przebudowany, jak i pozycję struny po nucie, że oznacza, do jakiej pozycji będziesz musiał przejść po odtworzeniu dźwięku. Jeżeli dłonie muzyka mają kształt i wielkość odbiegającą od wzorca, należy zrobić wyjątek i obliczyć palcowanie bezpośrednio w momencie parsowania i wykonywania skali.

W przypadku instrumentów dętych stosuje się inne podejście, ponieważ podczas ich grania wiele dźwięków robi się za pomocą „dmuchania & r”, czyli np. aby wziąć „c & r” z drugiej oktawy, muzyk musi dostarczyć strumień powietrza o większej sile.

Fortepian ma swoje własne, specjalne podejście do nauki skal, które obejmuje trzy etapy. Na początku partię uczy się dla każdej ręki z osobna - dla prawej, dla lewej, a potem razem. Jedno z najczęstszych palcowań do grania gam jest następujące: pierwszy palec jest na pierwszej, trzeci na trzecim, a następnie pierwszy jest umieszczony na czwartej. Na górnej prima dla skali większej niż jedna oktawa bierze się pierwszy palec lub piąty. Alternatywne palcowanie opiera się na zasadzie, że czarnymi klawiszami nie można grać pierwszym i piątym palcem, w takim przypadku jest ono dobierane indywidualnie dla wykonawcy.

Jak nauczyć się wag

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma&r” będą słowa „steps&r” lub „ladder&r”, co odsłania istotę tego pojęcia. W końcu skala to sekwencja grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jej wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej gamy durowej lub molowej, ale także ćwiczenie koordynacji rąk, […]

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

transkrypcja

1 Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Artystyczna Nadieżda” Przyjęta na posiedzeniu Rady Pedagogicznej Zatwierdzona przez dyrektora Kisluhina TV Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Blok - flet” na wydziale sztuka muzyczna (cykl przygotowawczy) Autor programu: Yachmentsev V Y. Wykładowca w Dziecięcej Szkole Artystycznej „Nadezhda” Przeznaczony dla dzieci w wieku od 5 do 6 lat. Studia trwają 2 lata. Moskwa, 2009

2. Wstęp. Historia instrumentu (rejestrator). Ze wszystkich znanych obecnie instrumentów muzycznych, flet prosty należy niewątpliwie do tych, których historia sięga czasów starożytnych. Samo słowo „flet” było używane przez starożytnych bardzo obszernie i tym pojęciem zwykle określali wszystkie instrumenty dęte bez rozróżniania ich naturalnych cech i właściwości. Jednak prawdziwymi przodkami współczesnego fletu nie są takie instrumenty jak flety proste, frygijskie i podwójne. Wszystkie były nazywane tylko „fletami”, ale nie miały z nimi bezpośredniego związku. Przez długi czas jedynym prawdziwym przodkiem współczesnego fletu prostego był flet z czubkiem lub flet bec. Najnędzniejszym poprzednikiem tego pierwszego typu rejestratora (który był w powszechnym użyciu do połowy XVII wieku) był fluxolet - prosta rurka z „bipem” i kilkoma otworami. Flet ten cieszył się popularnością wśród ludu, a jedna z jego odmian (galoubet) cieszy się w Prowansji wielkim powodzeniem i zainteresowaniem. Inny rodzaj fletu, znany jako „ukośny” lub poprzeczny, jest niewątpliwym, choć bardzo odległym potomkiem starożytnego fletu Pan lub syrinx. Prawdopodobnie pojawił się w tym samym czasie co flet „prosty”, ale w przeciwieństwie do niego nie miał już „pip”, ale miał boczny otwór (zadęcie). Flet prosty jest rodzajem fletu podłużnego. Jest to dęty instrument muzyczny z rodziny gwizdków, taki jak flet, okaryna. Różni się od nich obecnością siedmiu otworów na palce z przodu i jednego z tyłu tzw. wentyla oktawowego. Brzmienie fletu blokowego powstaje w ustniku w kształcie dzioba, który znajduje się na końcu instrumentu. W ustniku znajduje się drewniany korek (od niego. klocek), zakrywający otwór do nadmuchu powietrza. Rejestrator był popularny w średniowieczu w Europie, ale w XVIII wieku jego popularność spadła, ponieważ zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który ma szeroki zakres i głośny dźwięk. Obecnie flety blokowe wykonywane są nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Zaletą takich narzędzi jest ich niski koszt i trwałość. Jednak zdaniem większości muzyków najlepiej brzmią flety drewniane. Do ich produkcji tradycyjnie używa się bukszpanu lub drzew owocowych (gruszy, śliwy). Skala fletu prostego jest diatoniczna, ale dzięki rozwidlonym palcowaniu rozszerza się do pełnej chromatyki. Flet prosty jest instrumentem, który nie transponuje, więc nuty dla instrumentów w C i F są rejestrowane w prawdziwym dźwięku. Zakres fletu prostego wynosi niewiele ponad dwie oktawy: dla sopranu waha się od „do” drugiej oktawy do „re” czwartej oktawy. Do wydobycia niższych dźwięków (flet altowy) stosuje się częściowe zamknięcie dzwonka instrumentu. W XVI-XVIII wieku flet prosty był szeroko stosowany nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument zespołowy i orkiestrowy. Była bardzo popularna w tworzeniu muzyki domowej; książęta, książęta, elektorzy lubili grać na flecie prostym. Pojawili się wybitni wirtuozi fleciści. Najsłynniejszym z nich jest Johann Quantz, autor około 300 koncertów fletowych, a także poważnej pracy metodycznej związanej nie tylko z grą na flecie prostym, ale także z całą praktyką wykonawczą i estetyką muzyczną połowy XVII wieku. Dla rejestratora napisano ogromną liczbę utworów. Wśród kompozytorów, którzy dużo pisali na ten instrument, są J. Bach, F. Haendel, A. Vivaldi, G. Telemann. Wraz z pojawieniem się fletu poprzecznego, flet prosty o słabym brzmieniu stopniowo znika ze sceny. Ale w dzisiejszych czasach zainteresowanie tym instrumentem wzrosło dramatycznie (dzięki wykonywaniu muzyki dawnej). 2

3 Odmiany fletów blokowych. Dostępne są rejestratory o różnych rozmiarach (do 250 cm) i strojach. Główne typy rejestratorów: 1. Soprano (w skali F) zakres: od f 2 do g Soprano (w skali C) zakres: od 2 do d Alto (w skali F) zakres: od f 1 do g Tenor (w systemie C) zakres: od 1 do d Bas (w kolejności F) zakres: od f small do g 2. Rzadziej spotykane typy: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, bas, kontrabas, subkontrabas, octocontrabas. Flety blokowe są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania: niemiecki („renesans”) i angielski („barok”). Niemieckie palcowanie jest nieco prostsze, ale większość naprawdę dobrych profesjonalnych instrumentów jest wykonywana z palcowaniem barokowym. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Pierwszy etap szkolenia wymaga od nauczyciela dużej uwagi. Konieczne jest kontrolowanie pozycji instrumentu, monitorowanie oddechu i dokładności intonacji. Początkujący, aby nauczyć się grać na flecie prostym, musi ćwiczyć co najmniej 2, 3 razy dziennie, ponieważ. Czas trwania każdej lekcji nie powinien przekraczać 20 minut. Na początkowym etapie szkolenia główną uwagę należy zwrócić na jakość dźwięku. Od pierwszych lekcji rozwijaj dokładność dla piękna dźwięku i czystości intonacji. Na początku zajęcia powinny być prowadzone według „Szkoły”, w której podane są ćwiczenia umożliwiające nabycie podstawowych umiejętności wykonawczych. Jest to ekstrakcja dźwięków świetlnych: „sol-1”, „la-1”, „si-1”. Gdy uczeń opanuje te dźwięki, poszerzanie zakresu powinno następować stopniowo. Najważniejsze w tym okresie treningu jest poprawa jakości dźwięku, prawidłowe ułożenie ust na ustniku oraz pionowa pozycja instrumentu. Chęć jak najszybszego opanowania całej gamy fletu blokowego jest błędem pedagogicznym, który pociąga za sobą przyspieszenie wad dźwiękowych, niedokładności w koordynacji palców, a co najważniejsze odwrócenie uwagi od pracy nad poprawą jakości dźwięku. Dobry postęp można osiągnąć tylko wtedy, gdy w początkowym okresie szkolenia dobrze opanowana została prawidłowa inscenizacja i prawidłowe metody wydawania dźwięku. Dlatego w pierwszym etapie nauki gry na flecie prostym należy rozwiązać pewne zadania: 1. Naucz się prawidłowo trzymać instrument. 2. Graj spokojnie, nie wykonując zbędnych ruchów palcami i ciałem. 3. Naucz się prawidłowo wdychać i wydychać podczas wykonywania. 4. Uzyskaj czysty i przyjemny dźwięk. 5. Graj z zadowalającą intonacją. W osiąganiu tych celów nauczyciel musi być bardzo wymagający i wytrwały. Uczeń musi nauczyć się, jak grać na flecie prostym: czas i ciężka praca. Informacje metodologiczne: Oddychanie. Prawidłowe oddychanie sprzyja rozwojowi płuc, klatki piersiowej i mięśni oddechowych. Niewłaściwa inscenizacja nie tylko zaburza rozwój tych mięśni, ale również negatywnie wpływa na kształtowanie się całego organizmu. 3

4 Oddychanie powinno być rozwijane ostrożnie, naturalnie. Oddech typu klatka-brzuszny jest najbardziej racjonalny podczas gry na flecie prostym. Inhalację należy wykonywać przez usta, przez kąciki ust, bez wyjmowania ustnika; częściowo nosem, szybko, jak najdokładniej i bez przerywania dźwięku. Wydech odbywa się płynnie, bez szarpnięć, nie do końca. Artykulacja. Artykulacja to zestaw technik motorycznych, które pozwalają osiągnąć taki lub inny efekt dźwiękowy. Flet prosty to instrument, na którym dźwięk można wydobyć przez dmuchanie strumieniami powietrza bez pomocy języka, choć jest to niedopuszczalne. Konieczne jest uzyskanie ekstrakcji dźwięku tylko za pomocą języka; jakby wypowiadać szeptem sylaby „tu” i „ti”. Ekstrakcja dźwięku. W celu wydobycia dźwięku na flecie prostym należy umieścić jego górną część (ustnik) między ustami, lekko pociągając je do wewnątrz. Następnie weź powietrze, dotknij czubkiem języka wewnętrznej strony zębów górnej szczęki i sylabą „chu” lub „ti” szybko odepchnij od nich język, otwierając w ten sposób drogę przenikanie strumieni powietrza do instrumentu. Połączenie tych dwóch momentów (odpychanie języka od przednich zębów górnej szczęki oraz wnikanie strumieni powietrza do wnętrza lufy rejestratora) daje dobry dźwięk. O jakości dźwięku decyduje czysta intonacja, różnorodność dynamiczna, kolorystyka barwy i wymagany czas trwania. Rozwój technologii palcowej. Przez technikę aparatu palcowego rozumie się zorganizowane opanowanie czynności palców, które umożliwia wykonawcy wyrażanie obrazów muzycznych. Pozycja palców lewej ręki podczas gry na flecie prostym. Palce wskazujący, środkowy i serdeczny są lekko zgięte nad trzema otworami na górze rejestratora. Dźwięki powyżej „mi” drugiej oktawy są wydobywane przez otwarcie otworu oktawy kciukiem z tyłu instrumentu. Otwór powinien otworzyć się mniej więcej w połowie. Pozycja palców prawej ręki podczas gry na flecie prostym. Cztery palce prawej ręki (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) znajdują się na spodzie fletu prostego, w lekko zgiętej pozycji. Kciuk znajduje się z tyłu fletu, między palcem wskazującym a środkowym. Dzięki prawidłowemu, naturalnemu ułożeniu ramion, dłoni i palców napięcie jest rozładowywane. Palce powinny być ustawione tak, aby swobodnie opadały na otwory rezonansowe. Małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przednią częścią fletu prostego. Nie możesz opuścić małych palców, zginając je pod lufą narzędzia. Ogólna inscenizacja flecisty blokowej. Uczeń musi ćwiczyć stojąc. Należy uważać, aby nie tworzyć napięcia. Głowa musi być wyprostowana. Łokcie obu rąk są uniesione w pewnej odległości od klatki piersiowej, w zależności od indywidualnych cech wykonawcy. Technika gry na flecie prostym. Rejestrator błyskawicznie reaguje na najlżejszy oddech, a to odciska piętno na całym sposobie wykonania, który jest bardzo elastyczny pod względem cieniowania i bez wyczuwalnego „ataku” dźwięk rejestratora pojawia się jakby sam z siebie. Zwroty i fragmenty małych oddechów na flecie prostym uzyskuje się z niezwykłą łatwością. Szczególnie dobre są kombinacje małych zwrotów prawnych o najbardziej kapryśnej alternatywie. Skale diatoniczne, chromatyczne, różne arpeggio uzyskuje się na flecie prostym dość płynnie i naturalnie. Tylko klarnet może konkurować z nim w elastyczności i mobilności techniki legate. 4

5 W technice stokkat rejestrator nie ma sobie równych. Oprócz zwykłego szybkiego stokkato, na flecie prostym można uzyskać podwójny język z niesamowitą szybkością i prawie równie szybki potrójny język. PROGRAM NAUCZANIA - PLAN TEMATYCZNY I i II rok studiów I II III IV Temat Liczba godzin Nauczanie wykonywania oddychania 4 Trening mięśni ust i ust. 4 Zagraj dźwięk na instrumencie. 4 Nauka pisania muzyki. 4 Nauczanie wykonywania oddychania. 2 Zagraj dźwięk na instrumencie. Pracuj nad inscenizacją. 2 Nauka pisania muzyki. 2 Studium gam durowych z jednym znakiem w jednej oktawie, w 2 powolnych ruchach. Ćwiczenia doskonalące palcowanie i rozwijające 4 początkowe umiejętności wykonawcze oraz naukę i wykonywanie łatwych utworów. Praca nad inscenizacją podczas gry na instrumencie (sposób 4 trzymania instrumentu, pozycja ciała) Trening wykonywania oddechu. 2 Pracuj nad pociągnięciami (staccato i legato). 2 Nauczenie umiejętności szybkości percepcji wzrokowej 2 liter muzycznych. Studiowanie etiud (5-7 etiud) nie jest trudne. 4 Nauka skal (dur z jednym znakiem w dwóch oktawach w 2 wolnym tempie). Pracuj z grami. 4 Praca na produkcji. 4 Rozwój wykonywania oddechu. 2 Nauka skal w dwóch oktawach staccato i legato. 2 Pracuj nad szkicami. 4 Opanowanie sztuk. 4 Razem: 72 5

6 TREŚĆ KURSU Pierwszy rok studiów W trakcie roku akademickiego praca nad ustawieniem, ustawieniem oddechu. Skale durowe do jednego znaku włącznie (w zwolnionym tempie), pasaże, triady, łatwe etiudy i ćwiczenia. 1. Długotrwałe dźwięki 2. Od 1 do 10 ćwiczeń ze szkoły. N. Płatonowa; 1-2 zespoły (o łatwym stopniu trudności) utworów ze szkoły I. Pushechnikova Przykładowy program egzaminów: 1 półrocze: Skale: C-dur, G-dur Etiudy: 23,24 I. Pushechnikova Ukraińska pieśń ludowa „Lis” B , Maisel. "Statek" 2 półrocze: Skale: C-dur, F - dur Etiudy: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart. "Duet" II rok studiów W trakcie roku akademickiego praca z uczniem: gamy durowe i molowe, pasaże triad w tonacjach do dwóch znaków włącznie (w ruchu umiarkowanym); ćwiczenia legato; sztuki, szkice. Przybliżony program egzaminacyjny: / semestr: Skale: D-dur, h-moll Etiudy: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek „Taniec dawny” M. Jordańska „Pieśń o czajce” 2 semestr: Skale: Etiudy B-dur, g-moll : 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman "Baranek" W. Mozart "Walc" J. S. Bach "Pieśń" Zalecana literatura. 1. Pomoce dydaktyczne. 2. Literatura metodyczna. 3. Metody nauczania gry na instrumentach dętych (eseje). pod redakcją e.Nazaikinsky M1964, Yu Usov M 1966,1971, B. Dikov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M A. Fedotov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M D. Rogan-Levitsky "Rozmowy o orkiestrze". 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin "Muzyka wczesna". 8.I.Puszecznikow. Szkoła gry na flecie prostym. 9.Ju.Usow. Metody nauki gry na instrumentach dętych. 10. M. Chulaki „Narzędzia orkiestry symfonicznej”. 6

I. Pushechnikov SZKOŁA GRA NA PŁYTACH Federalny program celowy „Kultura Rosji” (podprogram „Wsparcie druku i publikowania książek w Rosji”) OD AUTORA

BLOK FLET I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Ten program edukacyjny na temat „rejestrator”, który ma orientację artystyczną i estetyczną, jest przeznaczony do edukacji uzupełniającej

Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem pomyślnego rozwoju ucznia jest wykształcenie w jego wolnym i naturalnym środowisku. Prawidłowa pozycja ciała, instrumentu i smyczka, mastering

Objaśnienia W ostatnich latach znacząco zmienił się standard życia ludzi. Życie stało się bardziej dynamiczne, bogatsze. Duży strumień informacji pada na ludzi z ekranów telewizorów, komputerów,

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KULTURY EDUKACJI DODATKOWEJ „MUZYCZNA DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. BALAKIREV” Dodatkowy program ogólnorozwojowy „Przygotowanie do treningu

Mała orkiestra dęta Cornet in B Ten instrument jest głównym instrumentem prowadzącym małej orkiestry dętej. Instrument transponujący, zapisany w kluczu wiolinowym i brzmi o ton niższy od zapisanego.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „Rejestrator” dla studentów 1 3

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Zbieranie. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu skubaniu (arpeggia). Po zapoznaniu się z nimi i sumiennym ich wypracowaniu będziesz mógł z powodzeniem stosować je w przyszłości.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna 18” Ul. Smolnaja 37 tel. 458-05-63 Rekomendowany "Zatwierdzony" przez Dyrektora Rady Pedagogicznej Państwowej Placówki Wychowawczej Dziecięcej Szkoły Muzycznej 18

MBOU DO „Children's School of Arts 5 im. D.D. Szostakowicz” miasta Kurska Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki „Występ instrumentalny” Program na temat „Muzyka

Program edukacyjny dla klasy fletu prostego. Rejestrator w szkole chóralnej jest przedmiotem fakultatywnym. Futerał jest ćwiczony przez uczniów tylko do woli, wraz ze specjalnymi lekcjami w chórze i dwukrotnie

Dodatkowy ogólnokształcący program ogólnorozwojowy „FLUT” Przedmiot programu: artystyczny Poziom programu: wprowadzający Czas realizacji programu: 1 rok Liczba godzin: 104

PRZEGLĄD O programie pracy „Fortepian ogólny” dla wydziałów choreograficznych, plastycznych, smyczkowych, ludowych i wokalnych Miejska placówka oświatowa dokształcania

Ministerstwo Kultury Regionu Rostowskiego GOU SPO RO „Taganrog College of Music” Kombinacje palcowania podczas gry na klarnecie Boehma (system francuski) w górnym i wyższym zakresie. Autor Nauczyciel

Objaśnienia Zajęcia w klasie fletu w Szkole Muzycznej im. N.P. Budashkina odbywają się zgodnie z obowiązującymi programami. Specyfika fletu determinuje optymalny czas nauki gry na tym instrumencie.

TREŚĆ 1. Objaśnienia 2. Program nauczania i plan tematyczny 3. Treść tematyki szkolenia 4. Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów 5. Literatura oraz materiały i pomoce dydaktyczne

Notatka wyjaśniająca. Program nauczania przedszkolaków do odtwarzania muzyki na flecie prostym został opracowany w oparciu o nowoczesne technologie krajowych nauczycieli muzyków Vinogradova L. V. Program „Elementary

Drodzy przyjaciele! Jeszcze raz gratulujemy dołączenia do Yamaha Web School na kurs sztuk performatywnych Petera Baartmansa! Cyfrowe klawisze Yamaha pozwalają odtworzyć dźwięk musicalu

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA BUDŻET PAŃSTWOWY OGÓLNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWA „Szkoła 6 „Perowo” (GBOU Szkoła 6 „Perowo”) 54, Moskwa, ul. Plusheva, da Telefon: (495) 3090, fax: ( 495) 3090

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

Objaśnienia Program pracy został opracowany w oparciu o dodatkowy, ogólnoedukacyjny kierunek artystyczny „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych

Miejska Autonomiczna Placówka Dokształcania Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”

2 I. Objaśnienia Program „Instrument (flet)” ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany z myślą o rozwoju muzycznym i estetycznym dzieci w wieku od 6 do 12 lat oraz tworzeniu

1 Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Czas trwania studiów przewidziany do realizacji

Notatka wyjaśniająca. Ramy prawne dotyczące przygotowania programu: Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. Nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki z dnia 29 sierpnia 2013 r.

PROGRAM EDUKACYJNY DLA KLASY TENORÓW, BARYTON WYJAŚNIENIE W systemie edukacji muzycznej Dziecięca Szkoła Muzyczna zajmuje podstawowe miejsce. To właśnie w dziecięcej szkole muzycznej

STRESZCZENIE PROGRAMU PRACY „INSTRUMENTY DĘTE” DLA STUDENTÓW W RAMACH DODATKOWEGO PROGRAMU KSZTAŁCENIA W DZIEDZINIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INSTRUMENTY DĘTE” (5,7 LAT) Autor opracowania: nauczyciel

I. WYNIKI TECHNICZNE I półrocze 2-3 komórki: Ostre skale do 2 znaków w 2 oktawach dur i moll, Etiuda, czytanie z nut, muzyka. warunki. 4 komórki: Sharp skaluje do 3 znaków w 4 oktawach durowych i molowych,

Miejska Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Dokształcania dla Dzieci „Reftinsky Children's School of Arts” Program nauczania na temat „Skrzypce” Dodatkowego Ogólnego Rozwoju Edukacyjnego

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Children's School of Arts. Dyrektor S.T.Rikhter Program edukacyjny edukacji dodatkowej

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej „DMSh 1 im. A.S. Danini MO Noworosyjsk 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE KSZTAŁCENIE OGÓLNE

Miejska budżetowa instytucja edukacji dodatkowej Dziecięca Szkoła Artystyczna gminy Miasto Goryachiy Klyuch DODATKOWY OGÓLNY PROGRAM ROZWOJU W DZIEDZINIE ESTETYKI WCZESNEJ

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. JI. Tariverdiev” Zatwierdzono: Zarządzenie 30 z dnia 19 stycznia 2012 r. Dyrektor

PLAN PROGRAMU II KLASA I. Zadania ogólne: Wpajanie dzieciom miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych i edukacja gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i wszechstronny rozwój

Wymagania programowe wydziału fortepianu Szkoły Muzycznej nr 2 dla programu przedzawodowego na lata 2015-2016. Wymagania te opierają się na programie i programach nauczania przed zawodem, które przewidują:

PROGRAM PIPE 7-letnia pierwsza klasa / 5-letnia pierwsza klasa Wymogi roczne Lekcje Cornet są zalecane podczas pierwszego roku studiów. Uczeń musi

ROZDZIAŁ 1 PROSTE Akordy Akordy i harmonia Gdy nauczysz się podstawowych akordów, będziesz mógł akompaniować na gitarze. Oznacza to wspieranie partii wokalnych podczas gry na instrumencie. W większości przypadków akompaniament

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWA

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Konkurs twórczy organizowany przez kolegium Państwowej Akademii Kultury i Sztuki w Ługańsku im. M. Matusowskiego ma na celu sprawdzenie poziomu ogólnego rozwoju kandydatów,

Objaśnienia Niniejszy program pracy przedmiotu „Skrzypce” oparty jest na przykładowym dodatkowym ogólnorozwojowym programie w dziedzinie sztuki muzycznej, opracowanym przez Instytut

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Krótka charakterystyka tematu Na obecnym etapie edukacji muzycznej dzieci szczególne znaczenie ma tak lubiany i lubiany w naszym kraju instrument, jakim jest gitara.

Ministerstwo Kultury i Rozwoju Duchowego Republiki Sacha (Jakucja) Państwowa Budżetowa Zawodowa Instytucja Edukacyjna „Jakuckie Kolegium Kultury i Sztuki”

1 1. Objaśnienia Program przedmiotu „Specjalność” według rodzaju instrumentu „flet”, zwany dalej „specjalnością (flet)”, został opracowany na podstawie i z uwzględnieniem wymagań federalnych

Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną. Zmiany w systemie społeczno-gospodarczym kraju, przeciążenie informacyjne dzieci, wymagane pogorszenie ich stanu zdrowia

Nowa wersja Programu została zatwierdzona na posiedzeniu Rady Pedagogicznej w dniu 19.06.2015 r. ZATWIERDZONA Zarządzeniem 86_ z dnia 29.07.2015 r. dla Budżetowej Instytucji Dokształcania

PROGRAM RUR (czas trwania studiów: 7 lat, 5 lat) OBJAŚNIENIA PROGRAM RUR 7-letni I stopnia / 5-letni I stopnia Zapotrzebowanie roczne B

Zestaw podstawowych cech 1. Nota wyjaśniająca Dodatkowy ogólnoedukacyjny program ogólnorozwojowy „Specjalność (bajan, akordeon)” (zwany dalej programem) ma orientację artystyczną.

1 Objaśnienia Moja praca koncentruje się na uczniach szkół podstawowych uczących się w szkole muzycznej na pięcioletnim programie o średnich danych. Dla dzieci z ponadprzeciętnymi danymi,

Rozdział 11 Kluczowe tonacje W tym rozdziale... Przegląd tonacji Wybór właściwej tonacji Minor Keys Ostatni taniec

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinsky dziecięca szkoła artystyczna” Program nauczania na temat „Wspólny instrument” dodatkowej edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „AB Goldenweiser Children's Music School” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „TENOR, BARYTON, PUZON, TUBA”

Państwowa instytucja budżetowa edukacji dodatkowej miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.S. Kozłowski „ZATWIERDZAM” Dyrektor Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy GG „DShI im. -IH. Kozłowski” / / mgr.

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ten jest przeznaczony do nauki gry na syntezatorze dla dzieci na różnych poziomach zaawansowania w wieku od 7 do 8 lat. Uczniowie roku 3 mają już podstawową wiedzę teoretyczną

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „OBOY” dla uczniów klas 1 5 (6)

Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” Dodatkowy ogólnorozwojowy program edukacyjny w dziedzinie muzyki

1. Nota wyjaśniająca Program został opracowany zgodnie z wymaganiami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego w kierunku szkolenia 53.03.02 „Muzyczne i instrumentalne

PRZYJĘTE przez Radę Pedagogiczną MBOU DOD „Kholmskaya DSHI” w dniu 01.10.2014 ZATWIERDZONE przez dyrektora MBOU DOD „Kholmskaya DSHI” T.V. Fomina 01.10.2014 Wymagania i przykładowe programy do zdania egzaminów transferowych,

1 grupa wiekowa: 6,5-9 lat. TREŚCI PROGRAMOWE Ogólny poziom kulturowy (wstępny) I. Kształtowanie umiejętności wokalnych 1. Postawa śpiewu i oddychanie. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, ramion,

UZGODNIONE przez Radę Pedagogiczną Państwowej Budżetowej Instytucji Wychowawczej Miasta Moskwy „Szkoła Bożonarodzeniowa im. A.N.Aleksandrowa” Protokół z dnia 13 marca 2017 r. „14 marca

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna Edukacji Dodatkowej dla Dzieci Miasta Moskwy „Voronovskaya Children's School of Arts” „Zaakceptowana” przez Radę Pedagogiczną