Sekcja publikacji Teatry

Współczesne rosyjskie baleriny. Top 5

Wśród proponowanych pięciu najlepszych balerin znaleźli się artyści, którzy swoją karierę zaczynali w głównych teatrach muzycznych naszego kraju - Maryjskim i Bolszoj - w latach 90., kiedy sytuacja w polityce, a potem w kulturze, szybko się zmieniała. Teatr baletowy stał się bardziej otwarty dzięki poszerzeniu repertuaru, pojawieniu się nowych choreografów, pojawieniu się na Zachodzie dodatkowych możliwości, a jednocześnie bardziej wymagających umiejętności wykonawczych.

Tę krótką listę gwiazd nowego pokolenia otwiera Uliana Łopatkina, która dołączyła do Teatru Maryjskiego w 1991 roku i obecnie prawie kończy swoją karierę. Na końcu listy znajduje się Victoria Tereshkina, która również rozpoczęła pracę w epoce pierestrojki w sztuce baletowej. A tuż za nią idzie kolejne pokolenie tancerzy, dla których sowiecka spuścizna jest tylko jednym z wielu kierunków. Są to Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalia Osipova, Oksana Kardash, ale o nich innym razem.

Uliana Łopatkina

Dzisiejsze media nazywają studentkę Natalii Dudinskiej Uljanę Łopatkinę (ur. 1973) „ikoną stylu” rosyjskiego baletu. W tej chwytliwej definicji jest ziarno prawdy. Jest idealną Odetą-Odylą, prawdziwą „dwutwarzową” bohaterką „Jeziora łabędziego” z chłodno wyrafinowanej sowieckiej wersji Konstantina Siergiejowa, której udało się również rozwinąć i przekonująco wcielić na scenie jeszcze jeden łabędzi wizerunek w dekadenckiej miniaturze Michaiła Fokine „Umierający”. Łabędź” Camille Saint-Saens. Według tych dwóch jej prac, nagranych na wideo, Lopatkina jest rozpoznawana na ulicy przez tysiące fanów na całym świecie, a setki młodych studentów baletu próbuje zrozumieć rzemiosło i rozwikłać tajemnicę reinkarnacji. Wyrafinowana i zmysłowa Lebed to Uliana i jeszcze przez długi czas, nawet gdy nowe pokolenie tancerzy przyćmi genialną plejadę baletnic lat 90.-2000, Odette-Lopatkina będzie czarująca. Była też nieosiągalna, dokładna technicznie i ekspresyjna w „Raymonda” Aleksandra Głazunowa, „Legendzie miłości” Arifa Melikova. Nie zostałaby nazwana „ikoną stylu” bez wkładu w balety George'a Balanchine'a, którego amerykańskie dziedzictwo, przesycone kulturą rosyjskiego baletu cesarskiego, opanował Teatr Maryjski, gdy Łopatkina była u szczytu kariery ( 1999-2010). Jej najlepsze role, a więc role, a nie partie, bo Lopatkina umie dramatycznie wypełnić kompozycje pozbawione fabuły, to utwory solowe w Diamentach, II Koncercie fortepianowym, Temat i Wariacje do muzyki Piotra Czajkowskiego, Walc Maurice'a Ravela. Baletnica brała udział we wszystkich awangardowych projektach teatru i bazując na wynikach współpracy z nowoczesnymi choreografami da szanse wielu.

Uliana Łopatkina w miniaturze choreograficznej „Umierający łabędź”

Dokument „Ulyana Lopatkina, czyli tańce w dni powszednie i święta”

Diana Wiszniewa

Druga z urodzenia, tylko o trzy lata młodsza od Łopatkiny, uczennicy legendarnej Ludmiły Kowalowej Diany Wiszniewej (ur. 1976 r.) w rzeczywistości nigdy nie „zajęła” drugiego miejsca, a tylko pierwsze. Tak się złożyło, że Lopatkina, Wisznewa i Zacharowa, rozstali się na trzy lata, szli obok siebie w Teatrze Maryjskim, pełen zdrowej rywalizacji i jednocześnie podziwiając swoje ogromne, ale zupełnie inne możliwości. Tam, gdzie Lopatkina panował jako ospały, pełen wdzięku Łabędź, a Zacharowa tworzył nowy - miejski - wizerunek romantycznej Giselle, Wiszniewa pełniła funkcję bogini wiatru. Przed ukończeniem Akademii Baletu Rosyjskiego tańczyła już na scenie Teatru Maryjskiego Kitri - głównej bohaterki Don Kichota, kilka miesięcy później pokazała swoje osiągnięcia w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. A w wieku 20 lat została primabaleriną Teatru Maryjskiego, choć na awans do tego statusu wielu musi czekać nawet 30 lat lub dłużej. W wieku 18 (!) Wisznewa przymierzyła się do roli Carmen w utworze specjalnie dla niej skomponowanym przez Igora Belskiego. Pod koniec lat 90. Wiszniewa słusznie została uznana za najlepszą Julię w kanonicznej wersji Leonida Ławrowskiego, stała się także najwdzięczniejszą Manon Lesko w balecie Kennetha MacMillana. Od początku 2000 roku równolegle z Petersburgiem, gdzie brała udział w wielu produkcjach takich choreografów jak George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, gościnnie zaczęła występować za granicą („balet gwiazda"). Teraz Vishneva często pracuje nad własnymi projektami, zamawiając dla siebie balety u znanych choreografów (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina regularnie tańczy na premierach moskiewskich teatrów. Wielki sukces towarzyszył Wiszniewie w balecie Teatru Bolszoj w choreografii „Mieszkanie” Matsa Eka (2013) i spektaklu „Tatyana” Johna Neumeiera na podstawie „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina w Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. 2014. W 2013 roku została jednym z organizatorów listopadowego festiwalu tańca współczesnego Kontekst, który od 2016 roku odbywa się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu.

Dokument „Zawsze w ruchu. Diana Wiszniewa»

Swietłana Zacharowa

Najmłodsza w pierwszej trójce słynnych piskląt Akademii A. Vaganova z lat 90., Swietłana Zacharowa (ur. 1979) natychmiast wyprzedziła rywalki i nieco ich wyprzedziła, zachowując się jak niegdyś wspaniałe leningradzkie baletnice Marina Siemionowa i Galina Ulanova ” służyć” w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 2003 roku. Za nią studiowała u znakomitej nauczycielki ARB Elena Evteeva, doświadczenie w pracy z Olgą Moiseevą, gwiazdą baletu Kirowa lat 70. i gigantyczne osiągnięcia. W każdym z przedstawień okresu petersburskiego Zacharowa wyraźnie się wyróżniała. Jej mocną stroną była z jednej strony interpretacja bohaterek w starych baletach Mariusa Petipy, odrestaurowanych przez Siergieja Wichariwa, a z drugiej solistów w awangardowych przedstawieniach czołowych choreografów. Pod względem danych przyrodniczych i „cech technicznych” Zacharowa nie tylko przewyższyła swoich kolegów z Teatru Maryjskiego, a następnie w Bolszoj, weszła do kohorty najbardziej rozchwytywanych baletnic na świecie, które tańczą wszędzie w statusie gościa. A najważniejszy zespół baletowy we Włoszech - balet La Scala - zaproponował jej stałą umowę w 2008 roku. Zacharowa w pewnym momencie przyznała, że ​​tańczyła Jezioro łabędzie, Bajaderę i Śpiącą królewnę we wszystkich możliwych wersjach scenicznych od Hamburga po Paryż i Mediolan. W Teatrze Bolszoj, krótko po przeprowadzce Zacharowej do Moskwy, John Neumeier wystawił swój program baletowy Sen nocy letniej, a baletnica wystąpiła w nim w podwójnej roli Hippolyta-Tytanii, w parze z Oberonem Nikołaja Ciskaridzego. Wzięła także udział w produkcji Damy kameliowej Neumeiera w Bolszoj. Zacharowa z powodzeniem współpracuje z Jurijem Possokhovem - w 2006 roku tańczyła premierę jego Kopciuszka w Teatrze Bolszoj, a w 2015 roku wystąpiła w roli Księżniczki Marii w Bohaterze naszych czasów.

Film dokumentalny „Prima balerina Teatru Bolszoj Swietłana Zacharowa. Objawienie"

Maria Aleksandrowa

W tym samym czasie, gdy triada petersburskich tancerzy podbiła Północną Palmirę, w Moskwie powstała gwiazda Marii Aleksandrowej (ur. 1978). Jej kariera rozwinęła się z niewielkim opóźnieniem: kiedy przyszła do teatru, baleriny poprzedniego pokolenia - Nina Ananiaszwili, Nadieżda Gracheva, Galina Stepanenko - tańczyły swój wiek. W baletach z ich udziałem Aleksandrowa - jasna, temperamentna, a nawet egzotyczna - była na uboczu, ale to ona dostała wszystkie eksperymentalne premiery teatru. Krytycy widzieli bardzo młodą baletnicę w Dreams of Japan Aleksieja Ratmańskiego, wkrótce już interpretowała Katarzynę II w Rosyjskim Hamlecie Borysa Ejfmana itp. I debiutowała w głównych częściach takich baletów jak Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna ”, „Raymonda”, „ Legenda o miłości”, cierpliwie czekała latami.

Rok 2003 okazał się brzemienny w skutki, kiedy to Alexandrova została wybrana Julią przez choreografa nowej fali Radu Poklitaru. To był ważny spektakl, który otworzył drogę do nowej choreografii (bez pointy, bez klasycznych pozycji) w Teatrze Bolszoj, a Aleksandrowa trzymała sztandar rewolucji. W 2014 roku powtórzyła swój sukces w innym balecie szekspirowskim – „Poskromieniu złośnicy” w choreografii Mayo. W 2015 roku Alexandrova rozpoczęła współpracę z choreografem Wiaczesławem Samodurowem. W Jekaterynburgu wystawił balet o teatralnym zapleczu „Kurtyna”, a latem 2016 roku wybrał rolę Ondine w balecie o tej samej nazwie w Teatrze Bolszoj. Baletnicy udało się wykorzystać wymuszony czas oczekiwania na dopracowanie dramatycznej strony roli. Tajne źródło jej twórczej energii, mające na celu działanie, nie wysycha, a Alexandrova jest zawsze czujna.

Film dokumentalny „Monologi o sobie. Maria Aleksandrowa”

Wiktoria Tereszkina

Podobnie jak Alexandrova w Bolszoj, Victoria Tereshkina (ur. 1983) była w cieniu wspomnianego tria balerinek. Ale nie czekała, aż ktoś przejdzie na emeryturę, zaczęła energicznie uchwycić przestrzenie równoległe: eksperymentowała z początkującymi choreografami, nie gubiła się w trudnych baletach Williama Forsytha (np. Sonata przybliżona). Często robiła to, czego inni nie podejmowali lub nie podejmowali, ale nie mogła sobie poradzić, ale Tereshkina odniosła sukces i nadal robi absolutnie wszystko. Jej główną mocną stroną było nienaganne posiadanie techniki, wytrzymałość i pomogła obecność niezawodnego nauczyciela w pobliżu, Ljubowa Kunakowej. Ciekawe, że w przeciwieństwie do Aleksandrowej, która weszła w prawdziwy dramat, możliwy tylko na scenie baletowej, Tereshkina „postawiła” na doskonalenie techniki i triumfalną bezmyślność podniosła do kultu. Jej ulubiony temat, który zawsze odgrywa na scenie, wyrasta z poczucia formy.

Film dokumentalny „Królewska skrzynia. Wiktoria Tereszkina”

|
Teatr Maryjski Balet Teatralny, Balet Teatru Maryjskiego
Historia trupy baletowej Teatru Maryjskiego rozpoczęła się od występów dworskich, w których brało udział wielu profesjonalnych tancerzy i tancerzy, którzy pojawili się po założeniu przez cesarzową Annę Ioannovnę w 1738 roku Szkoły Tańca pod kierunkiem francuskiego nauczyciela Jeana Baptiste Lande.

Zespół baletowy wchodził w skład teatrów:

• Petersburski Teatr Bolszoj (Kamień; od 1783),
• Teatr Maryjski od 1860 roku,
• Państwowy Teatr Maryjski (od 1917 r.), który w 1920 r. Został przemianowany na Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu (od 1935 r. imienia S. M. Kirowa), aw 1992 r. Przywrócił swoją dawną nazwę - Teatr Maryjski.

• 1 XIX wiek
• 2 XX wiek
• 3 XXI wiek
  • 3.1 Tancerze baletowi
    • 3.1.1 Baleriny i premiery
    • 3.1.2 Pierwsi soliści
    • 3.1.3 Drugi soliści
    • 3.1.4 Soliści tańca postaci
    • 3.1.5 Oprawy oświetleniowe
• 4 Zobacz także
• 5 notatek
• 6 linków

19 wiek

Ricardo Drigo, 1894 Lew Iwanow, 1885 Cezar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Piotr Czajkowski Aleksander Głazunow

Sz. L. Didlo miał zauważalny wpływ na rozwój baletu petersburskiego. Wiersze taneczne Didelota „Zefir i Flora” (1804), „Kupidyn i Psyche” (1809), „Acis i Galatea” (1816) Kavosa zapowiadały nadejście romantyzmu. W 1823 roku teatr wystawił balet „Więzień Kaukazu, czyli cień panny młodej” do muzyki. Kavos (1823). Repertuar stworzony przez Didelot ujawnił talenty M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. W 1837 roku włoski choreograf F. Taglioni i jego córka M. Taglioni pokazali w Petersburgu balet La Sylphide. 1842 w ​​balecie „Giselle”, wystawionym przez J. Coralli i J. Perrota, z powodzeniem wystąpił E. I. Andreyanova. W latach 1848-1859 baletem petersburskim kierował J. Perrot, który wystawił balety Esmeralda, Catarina i Faust Pugniego. W 1859 roku baletem kierował choreograf A. Saint-Leon, który wystawił balety The Little Humbacked Horse (1864) i The Golden Fish (1867). Następcą Perro i Saint-Leona został Marius Petipa (od 1847 solista baletu, następnie baletmistrz, w latach 1869-1903 główny choreograf teatru).

Podczas pobytu w Rosji Marius Petipa wystawiał na scenie cesarskiej balety: Córka faraona do muzyki Cezara Pugniego, w 1862; „Król Candavl” Cezara Pugniego, w 1868 r.; „Don Kichot” LF Minkusa, 1869; „Dwie gwiazdy” Cezara Pugni, 1871; "Bajadera" L. F. Minkusa, 1877; „Śpiąca królewna P. I. Czajkowskiego pod redakcją Drigo (1890-1895), akty I i III, we współpracy z Lwem Iwanowem (tekst Iwanowa - scena II I aktu, tańce weneckie i węgierskie w akcie II, akt III , z wyjątkiem apoteozy), „Jezioro łabędzie” (wraz z L. I. Iwanowem, 1895), „Raymonda” do muzyki A. K. Głazunowa, 1898, „Korsarz” do muzyki Adama, Pugni, Drigo, Delibesa, Piotra Oldenburgskiego, Minkus i Trubetskoy, 1898; „Paquita” Deldeveza, 1899; „Testy Damisa” A. K. Glazunova, 1900; „Cztery pory roku” (Cztery pory roku) A. K. Glazunova, 1900; ) Drigo, 1900; „Uczniowie pana Dupre'a ", 1900; "Magiczne lustro" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (premiera nie odbyła się).

Balety Mariusa Petipy wymagały wysokiego profesjonalizmu zespołu, który został osiągnięty dzięki talentom pedagogicznym Christiana Iogansona, Enrico Cecchettiego. balety Petipy i Ivanova wykonali: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E.P. Sokolova, V.A. Nikitina, Maria Petipa, P.A. Gerdt, P.K.

XX wiek

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Michaił Fokin, 1909

Na początku XX wieku strażnikami tradycji akademickich byli artyści: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matylda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 lipca (18), 1895 - 16 września 1991)

W poszukiwaniu nowych form Michaił Fokin opierał się na współczesnej sztuce plastycznej. Ulubioną formą sceniczną choreografa był jednoaktowy balet o lakonicznej, ciągłej akcji, o wyraźnie wyrażonej stylistycznej kolorystyce.

Michaił Fokin jest właścicielem baletów: Pawilon Armidy, 1907; "Chopiniana", 1908; Noce egipskie, 1908; "Karnawał", 1910; "Pietruszka", 1911; „Tańce połowieckie” w operze „Książę Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Wacław Niżyński i Anna Pawłowa zasłynęli w baletach Fokina.

Pierwszy akt baletu „Don Kichot” do muzyki Ludwiga Minkusa (na podstawie baletu M. Petipy) dotarł do jego współczesnych w wersji Aleksandra Gorskiego w 1900 roku.

Później, w 1963 r., wystawiono Małego garbatego konia (Aleksandra Gorskiego, wskrzeszonego przez Michajłowa, Baltacheeva i Bruskina).

Od 1924 Fiodor Lopukhov wystawiał w teatrze przedstawienia, których pierwszą produkcją była sztuka „Noc na Łysej Górze” (muzyka - Modest Musorgski); następnie w 1927 - „Dziewica Lodu”; 1929 - „Czerwony mak” wraz z Ponomarevem i Leontievem; 1931 - "Piorun", muzyka - Dmitrij Szostakowicz, 1944 - "Próżne środki ostrożności" do muzyki G. Gertela (Leningradzki Teatr Opery Mały w ewakuacji w Orenburgu i Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa); 1947 - Muzyka „Wiosenna opowieść”. B. Asafyeva (na podstawie materiałów muzycznych Czajkowskiego) (Teatr Opery i Baletu Leningradzkiego im. S. M. Kirowa)

W pierwszych latach po rewolucji październikowej 1917 r. przed teatrem stanęło zadanie zachowania dziedzictwa. w teatrze pracowali czołowi artyści: E. Ville, E. P. Gerdt, Piotr Gusiew, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Siemionov, B. V. Shavrov.

• W 1930 choreografowie Wasilij Vainonen, Leonid Yakobson i V.P. Chesnokov wystawili Balet Złotego Wieku z muzyką Dymitra Szostakowicza.

• Balety wystawiano od 1932 do 1942: Płomienie Paryża, choreograf Wasilij Vainonen, 1932; Fontanna Bakczysaraju, choreograf Rostisław Zacharow, 1934; 1939 – „Laurencia”, choreograf Vakhtang Chabukiani.

W 1940 choreograf Leonid Ławrowski wystawił balet Romeo i Julia. Później spektakl ten wznowił Siemion Kaplan w 1975 roku.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści, którzy pozostali w oblężonym Leningradzie, pod dowództwem O. G. Jordana, udali się na front, występowali w fabrykach i szpitalach. Główny zespół został ewakuowany do Permu, gdzie w 1942 roku spektakl „Gayane” wystawił choreograf Nina Anisimova

Solistami baletu teatru z lat 1920-1940 byli uczniowie A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

W 1941 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej w klasie petersburskiej nauczycielki Marii Kożuchowej, do teatru weszła Inna Zubkowskaja.

W okresie powojennym w repertuarze baletowym Teatru Kirowa pojawiły się nowe produkcje, w których tańczyli: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. .

W ostatnich numerach A. Ya Vaganovej z lat 50. pojawiły się i zabłysły dwa nazwiska: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezonu 1957 w teatrze pojawiła się uczennica V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva, w 1958 r. uczennica N. A. Kamkova Alla Sizova, w 1959 r. E. V. Shiripina wydała przyszłą światową gwiazdę Natalię Makarową, w 1963 r. W teatrze pojawiła się uczennica L. M. Tyuntiny Natalii Bolszakowej, w 1966 r. - uczennica tej samej nauczycielki Eleny Evteeva, w 1970 r. w teatrze uczennica N.V. Pojawiła się Belikova Galina Mezentseva, a także w latach 1970-1972. absolwentka tego samego nauczyciela Ludmiła Semenyaka tańczyła w teatrze, uczniowie Aleksandra Puszkina Rudolfa Nurejewa pracowali w balecie Kirowa, od 1958 r. I Michaiła Barysznikowa, w 1967 r., Od 1958 r. - Jurij Sołowiow (uczeń Borysa Szawrowa).

W latach 80. do teatru przyszło kolejne pokolenie, wśród nowych gwiazd byli Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI wiek

W nowym tysiącleciu w trupie baletowej teatru: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Julia Makhalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.

Tancerze baletu

Na rok 2016 podstawę Baletu Maryjskiego stanowią:

Baleriny i premiery

• Ekaterina Kondaurowa
• Uliana Łopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pawlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somowa
• Wiktoria Tereszkina
• Diana Wiszniewa
• Timur Askerov
• Jewgienij Iwanczenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Władimir Szkliarow
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (solista gościnnie)

Pierwsi soliści

II soliści

Soliści tańca postaci

luminarze,

Córka faraona, 1898

Jedno ze spektakli, 2005

"Jezioro łabędzie", 2004

Bajadera, 2011

Zobacz też

• Historia petersburskiej szkoły baletowej

Uwagi

1. Soliści Baletu Maryjskiego. Teatr Maryjski. Źródło 17 sierpnia 2016 .

Spinki do mankietów

• Soliści baletowi - na stronie Teatru Maryjskiego

Literatura o balecie Literatura metodyczna N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Historia baletu Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov Studia baletowe Krytyka baletowa N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash Muzykolodzy B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Literatura wspomnień T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya Książki Seria książek Książki i artykuły Mistrzowie teatru sowieckiego Soliści baletu Arcydzieła baletu Balety Rosjanie Gwiazdy baletu Nazwy teatrów

Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego

Balet Teatru Maryjskiego

Czczony Artysta RFSRR Władimir KINYAJ rozpoczął swoją twórczą działalność w Operze w Doniecku (1965). W tym samym roku piosenkarka została przyjęta przez konkurs do Teatru Kirowa.
Mocna, równa, piękna aksamitna barwa, dramatyczny baryton, talent aktorski, ciekawe rozwiązanie sceniczne wykonywanych partii, szybko przysporzyły artyście sympatii publiczności. Role Rigoletta, Escamilla, Amonasro, hrabiego di Luna są przesiąknięte szczerością i władczym dramatem. Piosenkarka jest szczególnie kreatywna w głównych rolach rosyjskiego repertuaru klasycznego, takich jak Demon, Mazepa, Prince Igor (patrz zdjęcie), Dirty, Prince in The Enchantress. Jedną z ostatnich udanych prac artysty jest rola cara Borysa w operze Borys Godunow.
Program koncertowy V. Kinyaeva jest ciekawy i zróżnicowany, zawiera zarówno arie operowe, jak i stare romanse, pieśni ludowe.
Kinyaev wielokrotnie z powodzeniem występował w przedstawieniach operowych i koncertach na scenach naszego kraju i za granicą (Francja, Szwajcaria, NRD, Polska, Jugosławia itp.).

Artysta ludowy RSFSR Galina KOWALEWA słusznie zajmuje jedno z czołowych miejsc w sowieckiej sztuce operowej. Genialny sopran liryczno-koloraturowy o srebrzystej barwie, niezwykły warsztat wokalny i aktorski, ekspresyjna fraza, subtelność i bogactwo niuansów oraz talent dramatyczny wyróżniają styl wykonawczy śpiewaczki.
Uczennica Konserwatorium Saratowskiego (1959), Kovaleva zadebiutowała na scenie leningradzkiej w 1960 roku. W repertuarze występują partie Ludmiły, Antonidy, Marfy, Violetty, Gildy (patrz zdjęcie), Rozyny, Mikaeli, Małgorzaty i innych. Jednym z ostatnich sukcesów twórczych Kovalevy jest rola Łucji z Lammermoor, którą wykonuje z niesamowitym wyczuciem stylu, błyskotliwie, swobodnie i dramatycznie. W operze Il trovatore odtworzyła urzekający wizerunek Leonory.
Repertuar koncertowy piosenkarki jest obszerny i ciekawy. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Tuluzie (1962), zwyciężczynią międzynarodowych konkursów w Sofii (1961) i Montrealu (1967). Kovaleva występowała na przedstawieniach i koncertach we Francji, Czechosłowacji, Bułgarii, Japonii i innych krajach.

Jeden z wybitnych mistrzów sowieckiego teatru operowego, Artysta Ludowy ZSRR Borys SZTOKOŁOW, jest śpiewakiem o niespotykanym uroku i bogatych talentach artystycznych.
Piękny, głęboki i miękki bas, emocjonalność, szczerość, szczerość przyczyniają się do udanego ujawnienia artystycznego wizerunku artysty. Shtokolov charakteryzuje się dociekliwym poszukiwaniem twórczym.
Boris przyszedł do Teatru Kirowa w 1959 roku z Opery w Swierdłowsku. Wielkie umiejętności wokalne i talent aktorski pomogły mu ucieleśnić wiele żywych, zapadających w pamięć obrazów, w tym Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mefistofeles, Don Basilio i inni. Talent Sztokolowa najpełniej ujawnił się w dwóch rolach, bardzo różnych: w operze Borys Godunow (patrz zdjęcie) rysuje imponujący wizerunek cara Borysa; szczerze, z duszą śpiewa rolę sowieckiego żołnierza Andrieja Sokołowa w operze Los człowieka, w powstanie której artysta był bezpośrednio zaangażowany.
Shtokolov wielokrotnie występował na scenach operowych Austrii, Węgier, NRD, Finlandii, Kanady, Hiszpanii i innych krajów. Działalność śpiewaka nie ogranicza się do sceny operowej. Często występuje na koncertach, urzekając słuchaczy wspaniałym wykonaniem arii, romansów, pieśni ludowych.
Shtokolov jest laureatem konkursów wokalnych na światowych festiwalach młodzieży i studentów w Moskwie (1957) i Wiedniu (1959).

Charakterystyczne cechy stylu wykonawczego Honorowego Artysty RSFSR Iriny BOGACHEVA to emocjonalność, dramatyczna ekspresja; silne, jasne, głębokie postacie są jej bliskie. Wokalistka dysponuje pięknym mezzosopranem o szerokim zakresie. Na scenie Teatru Kirowa, gdzie występuje od 1963 roku, po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego, artystka wykonuje szereg czołowych partii repertuaru, m.in. Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (patrz zdjęcie), Lyubasha , Ulrika i inni. Bogacheva jest jednym z twórców roli Aksinyi w The Quiet Don. Ważnym wydarzeniem w życiu śpiewaczki była także praca nad stworzeniem wizerunku Komisarza w operze Tragedia optymistyczna. Wokalistka prowadzi dużą działalność koncertową. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Glinki (1962), zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Rio de Janeiro (1967). Bogacheva z powodzeniem ukończyła swoje twórcze doświadczenie w mediolańskiej operze „La Scala” (1968-1970), brała udział w koncertach i przedstawieniach słynnego teatru.

Artysta ludowy RSFSR Rimma BARINOVA jest studentką Konserwatorium Moskiewskiego. W 1954 roku dołączyła do trupy operowej Teatru Kirowa. Twórczość wokalisty odznacza się umiejętnością wokalną, ostrością psychologiczną i wyrazistością dramatyczną.
Właścicielka dźwięcznego mezzosopranu, przez lata pracy stała się wykonawcą całej galerii obrazów scenicznych. Jej repertuar obejmuje John, Lyubasha, Marta, Ortrud w operze Lozngrin (patrz zdjęcie), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla w The Force of Destiny, Natela w Abesaloms i Eteri, wiele innych głównych i solowych partii.
Na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie i 1951 Barinova zdobyła tytuł laureata.

Czczony Artysta RSFSR Władimir MOROZOW - twórca wielu obrazów wokalnych i scenicznych w nowych operach radzieckich. Andrey Sokolov w "Losie człowieka", Lider w "Tragedia optymistyczna" (patrz zdjęcie), Andrey w operze "Październik", Grigorij w "Cichym Donie" - to nie jest pełna lista utworów piosenkarza podczas jego praca na scenie Teatru Kirowa, gdzie zaczął występować w 1959 roku. Nie mniej obszerny jest klasyczny repertuar artysty - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza i wiele innych imprez.
Mocny, wyrazisty bas, doskonałe umiejętności sceniczne i zręczność stawiają Morozowa w gronie czołowych solistów opery.

Od ponad dwóch dekad na scenie teatralnej występuje Artystka Ludowa RSFSR Valentina MAKSIMOVA. Śpiewaczka ukończyła Konserwatorium Leningradzkie w 1950 roku i od razu została przyjęta jako solistka opery.
Charakterystyczne cechy Maximovej to lekki sopran koloraturowy o pięknej barwie, doskonałej technice wokalnej i umiejętnościach aktorskich. Przez lata pracy w teatrze artystka zagrała wiele głównych ról, m.in. Antonidę, Ludmiłę, Violettę, Martę, Gildę, Łucję, Rozynę, Luizę („Zaręczyny w klasztorze”, patrz zdjęcie) i inne. Maksimova przywiązuje dużą wagę do repertuaru kameralnego. Jest laureatką konkursu wokalnego Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie (1951).

Czczony artysta RSFSR Matvey GAVRILKIN ucieleśniał na scenie teatralnej wiele interesujących postaci. Wśród wielu czołowych partii repertuaru śpiewanego przez artystę są Niemcy (patrz zdjęcie), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (październik), Aleksiej (Tragedia optymistyczna) i inni. Po ukończeniu Konserwatorium w Swierdłowsku w 1951 roku śpiewak po raz pierwszy wystąpił w Operze Permskiej, aw 1956 z sukcesem zadebiutował na scenie Teatru Kirowa. Wdzięczne umiejętności wokalne i sceniczne, liryczny i dramatyczny tenor o jasnej barwie, temperament, umiejętności wokalne i aktorskie przyczyniły się do awansu artysty do grona czołowych solistów opery.

Tatiana w Eugeniuszu Onieginie, Mikaela w Carmen, Pamina w Czarodziejskim flecie (patrz zdjęcie), Małgorzata w Fauście, Amelia w Balu maskowym, Aida, Jarosławna w Księciu Igorze, Tania w Dubrowskim, Liza w Damie pikowej, Elsa w Lohengrin - to główne dzieła solistki operowej Ony GLINSKAYTE. Młoda piosenkarka ukończyła Konserwatorium Leningradzkie w 1965 roku i od razu została przyjęta do trupy teatralnej.
Artysta obdarzony jest piękną, bogatą barwą, giętkim i mocnym sopranem liryczno-dramatycznym o szerokim zasięgu.
Artyzm, wdzięk sceniczny, technika wokalna przyczyniły się do sukcesu wokalistki. Jej repertuar koncertowy obejmuje klasyczną i współczesną muzykę wokalną.

Repertuar Zasłużonego Artysty RSFSR Władimira KRAVTSOWA świadczy o rozległości jego zakresu aktorskiego i umiejętności wokalnych. Lensky, Faust (patrz zdjęcie), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexei in Optimistic Tragedy - to jego główne prace.
Uczeń Konserwatorium Moskiewskiego Krawcow przyszedł do Teatru Kirowa w 1958 roku z trupy Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Lekki, szczery liryczny tenor o pięknej barwie, chęć ujawnienia wewnętrznego świata swojego bohatera za pomocą wokalnej ekspresji – to główne cechy twórczego wizerunku artysty.

Czczony Artysta RFSRR Igor NAWOŁOSZNIKOW, absolwent Konserwatorium Uralskiego (1958), nadal występując na scenie opery w Swierdłowsku, zaśpiewał wiele głównych ról. Po zostaniu solistą Teatru Kirowa w 1963 roku piosenkarz poszerza swój repertuar. Iwan Susanin, Borys Godunow, Koczubej, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (patrz zdjęcie), Monterone, Sarastro - to jego główne role.
Wysoki, miękki bas o równej skali, umiejętności wokalne, chęć głębokiej i zgodnej z prawdą realizacji scenicznej koncepcji pomogły artyście zająć pozycję jednego z czołowych solistów opery. Navoloshnikov jest zwycięzcą Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego Musorgskiego (1964).

Solista operowy Michaił EGOROW, uczeń Konserwatorium Moskiewskiego (1964), został zaproszony do trupy Teatru Kirowa w 1965 roku. W krótkim czasie artysta stał się wykonawcą wielu głównych ról: Lensky (patrz zdjęcie), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino w Czarodziejskim flecie”, Władysława w „Gunyadi Laszlo” i innych.
Egorov ma świeży liryczno-dramatyczny głos tenorowy, artystyczny temperament, muzykalność i błyskotliwy talent sceniczny. Artysta dużo koncertuje. Jej bogaty repertuar obejmuje klasykę, pieśni ludowe, utwory kompozytorów radzieckich i zagranicznych.

Twórcza ścieżka niezwykłej radzieckiej baletnicy, Artystki Ludowej ZSRR Iriny KOLPAKOVA, rozpoczęła się w 1951 roku. Z biegiem lat umiejętności tancerki osiągnęły błyskotliwość, zdobywając jej zasłużoną sławę na całym świecie. Taniec Kolpakovej urzeka lekkością, plastycznością, ażurowym wzorem. Tworzone przez nią obrazy są głęboko autentyczne, liryczne, niezwykle przenikliwe.
Repertuar artystki jest zróżnicowany: Giselle, Raymond, Kopciuszek, Aurora (patrz zdjęcie), Julia, Maria i wiele innych. Kolpakova jest pierwszym twórcą głównych ról w wielu sowieckich przedstawieniach. Wizerunki sceniczne Kateriny (Kamienny Kwiat), Shirin (Legenda Miłości), Jego Ukochanej (Wybrzeże Nadziei), Ali (Suita Scytyjska), Evy (Stworzenie Świata), Snegurochki (Miniatury choreograficzne) oraz główne role w wystawił na jej twórczy wieczór baletów jednoaktowych „Dwa” i „Romeo i Julia”.
Kolpakova jest laureatką konkursów dla tancerzy baletowych na światowych festiwalach młodzieży i studentów w Berlinie (1951) i Wiedniu (1959). Na Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Paryżu (1965) zdobyła złoty medal.

Artysta ludowy RSFSR Jurij SOŁOWIEW łączy w swojej sztuce doskonałość klasycznej techniki z natchnioną ekspresją figuratywną. Jego taniec poraża niezwykłą lotnością, dynamiką, plastycznością.
Ścieżka twórcza artysty rozpoczęła się w 1958 roku. Jego repertuar jest bardzo zróżnicowany. Z wielką wprawą wciela się w Zygfryda, Pożądanie, Błękitnego Ptaka, Alberta, Solora, Frondosa, Ferkhada, Danili, Ali Batyra, Księcia w Kopciuszku (patrz zdjęcie), Boga w Stworzeniu Świata, główne role w jednym -akt balety „Dwójka” i „Oresteja”. Artysta zagrał rolę księcia Desiree w filmie-balecie Śpiąca królewna.
Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959) oraz na Międzynarodowym Festiwalu Tańca w Paryżu (1965) artysta zdobył tytuł najlepszego tancerza. W 1963 roku w Paryżu "Space Jurij" - jak nazywali go recenzenci zagranicznych gazet za lekki, zwiewny skok - otrzymał dyplom Niżyńskiego i tytuł najlepszego tancerza na świecie.

Młody solista baletu Michaił BARYSZNIKOW, który zaczął tańczyć na scenie teatru w 1967 roku, szybko zyskuje uznanie za swoją muzykalność, wrażliwość plastyczną, wyrafinowanie i grację ruchów, ekspresję i lot taneczny, wirtuozerię klasycznej techniki.
Barysznikow jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Młodych Tancerzy Baletowych w Warnie (1966). W 1969 otrzymał złoty medal i tytuł laureata Międzynarodowego Festiwalu Tańca w Moskwie.
Artysta występuje jako Desiree, Blue Bird, Basil (na zdjęciu), Albert, Mercutio, w miniaturach choreograficznych Vestris, Eternal Spring itp. Wśród jego ostatnich sukcesów twórczych są role romantycznie czystego Hamleta i temperamentnego, odważnego Adama w Stworzenie świata”.

Umiejętności wykonawcze Artysty Ludowego RSFSR Siergieja WIKULOWA charakteryzują się poezją, lotem i doskonałą techniką tańca klasycznego. Artysta, który rozpoczął karierę w 1956 roku, stopniowo staje się wykonawcą wielu głównych ról i cieszy się powszechnym uznaniem.
Repertuar tancerza jest bardzo zróżnicowany. Książę Pożądanie i Niebieski Ptak, Zygfryd (patrz zdjęcie), Albert. Solor, Książę w Kopciuszku, Wacław, Paryż i Merkucja, Jean de Brienne - wszystkie te wirtuozerskie partie inspirowane są wewnętrzną treścią i głębią uczuć Vnkulova.
W 1964 Vikulov został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Młodych Tancerzy Baletowych w Warnie, aw 1965 w Paryżu otrzymał tytuł najlepszego tancerza świata i dyplom im. Niżyńskiego.

Charakterystycznymi cechami stylu wykonawczego Kalerii FEDICEVY, Artystki Ludowej RSFSR, jest temperament, ekspresja i romantyczne uniesienie. Jej taniec jest plastyczny, na dużą skalę, doskonały technicznie. Artystka ze swoją zwykłą jasnością i oryginalnością wykonuje role Raymondy, Laurencji (patrz zdjęcie), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikii, Mistrzyni Miedzianej Góry, Zaremy, Eginy, Mehmepe-Baiu, Zluki, Gertrudy, Diabłów i inni.
Cechą talentu Fedichevy jest niestrudzone poszukiwanie twórcze. Klitajmestra w jednoaktowym balecie Oresteia wystawionym na jej twórczy wieczór to jedna z jej najlepszych ról. Fedicheva - laureatka Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Helsinkach (1962).

Sztuka Ninelli Kurgapkiny, Artystki Ludowej RSFSR, jest pogodna i emocjonalna. Jej taniec cechuje lekkość, błyskotliwość, szybkość, nienaganne ruchy, wirtuozowska technika klasyczna. Nie charakteryzuje jej poetyckie marzycielstwo, psychologiczna złożoność, jej żywiołem jest dynamiczne allegro. Artysta szczególnie odnosi sukcesy w rolach głównych, pełnych duchowej jasności, kipiącego entuzjazmu i zabawy. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (na zdjęciu), Parasha, Bird Girl, Car Maiden, Jeanne w „Płomieniach Paryża” to tylko niektóre z jej prac. Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Bukareszcie (1953) Kurgapkina została nagrodzona złotym medalem.

Postacie są mocne, solidne, efektowne, występy o ostrej dramatycznej intensywności są bliskie twórczej osobowości Zasłużonej Artystki RSFSR Olgi MOISEEVA. Jej taniec jest ekspresyjny, przepełniony emocjami, naznaczony duchowością i oryginalnością stylu wykonawczego.
W repertuarze artystki roli Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari w "Thunder Path" (patrz zdjęcie) i innych. Moiseeva jest jednym z twórców obrazów Mekhmene-Banu w „Legendzie miłości” i Gertrudy w „Hamlecie”. W 1951 roku artysta został zwycięzcą konkursu baletowego na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Berlinie.

Serdeczność i spontaniczność, błyskotliwość i klasyczna doskonałość plastyczności - to cechy, które definiują styl wykonawczy Artysty Ludowego RSFSR Alla SIZOVA.
Wśród obrazów wcielonych przez artystę na scenie teatru (od 1958) są Aurora, Giselle, Sylphide (patrz zdjęcie), Kitri, Katerina, Kopciuszek, Maria, Julia, Ofelia i inni.
Aktorka zagrała jako Aurora w balecie filmowym Śpiąca królewna. Na konkursie baletowym Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959) i Międzynarodowym Konkursie Młodych Tancerzy Baletowych w Warnie (1964) Sizova zdobyła złote medale. W 1964 roku w Paryżu otrzymała dyplom honorowy im. Anny Pawłowej.

Ścieżka sceniczna Honorowego Artysty RSFSR i Dagestańskiej ASRR, laureatki Państwowej Nagrody RSFSR Gabrieli Komlevy, rozpoczęła się w 1957 roku.
Wielka muzykalność, wirtuozowska technika klasyczna, łatwość, precyzja i kompletność tańca pomogły artyście odtworzyć szereg jasnych plastycznych obrazów: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ofelia i inne. W wykonaniu tych bardzo różnych partii artysta osiągnął przekonujące obrazy sceniczne o nienagannej kunsztu i błyskotliwości. Wielkim sukcesem twórczym Komlevy jest wykreowany przez nią w balecie „Goryanka” silny i prawdziwy wizerunek odważnej górskiej dziewczyny Asiyat (patrz zdjęcie).
Komleva otrzymała tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu Młodych Tancerzy Baletowych w Warnie (1966).

Jedna z najlepszych tancerek postaci trupy baletowej, Honorowa Artystka RSFSR Irina GENSLER temperamentnie i zgodnie z prawdą ujawnia w swoim tańcu postaci psychologiczne cechy obrazu, jego dramatyczne brzmienie.
Wśród licznych dzieł artystki, w których wyraźnie zamanifestował się jej szczególny talent, można wymienić tańce węgierskie i hiszpańskie w Jeziorze łabędzim, cygańskie i mercedesy w Don Kichocie, hinduskie w Bajadere, węgierskie i Panaderos w Raymonda, Mazurki w „Kopciuszku, Lezgince”. w Goryance, Teresa w Płomieniach Paryża, Gadita Maiden w Spartakusie, Swaty w Shural, Fanny w Thunder Path, Miniatury hiszpańskie (patrz zdjęcie), miniatury choreograficzne Plotki, „Trójka” i wiele innych.
Gensler jest twórcą jasnego, dynamicznego obrazu scenicznego Młodej Cyganki w „Kamiennym kwiecie”.

Szczodrość fantazji, dramatyczna ekspresja i wewnętrzna pełnia, wysoka technika tańca klasycznego i charakterystyczny definiują twórcze oblicze solisty baletu Anatolija Gridina.
Tancerz występuje na scenie teatralnej od 1952 roku. Występował w wielu partiach czołowych i solowych repertuaru, m.in. Rothbart (Jezioro Łabędzie), Fairy Carabosse (Śpiąca Królewna), Hans (Giselle), Gamache i Espada (Don Kichot), Pierrot (Karnawał), Drosselmeyer (Dziadek do orzechów) , Komandor i Mengo (Laurencia), Girej (Fontanna Bachczysaraju), Tybalt (Romeo i Julia), Krase (Spartakus), Król Potworów (Kraina Czarów), Mako (Ścieżka Gromu), Prisypkin (Pluskwo), miniatury choreograficzne Trojka i Silniejszy niż Śmierć ”, „Miniatury hiszpańskie” (patrz zdjęcie).
Do najciekawszych ról sowieckiego teatru baletowego należą obrazy Severyana w Kamiennym kwiecie i Wezyr w Legendzie o miłości Gridina.

Plastikowe obrazy stworzone przez Anatolija SAPOGOWA, Honorowego Artystę RSFSR, mają szczególną siłę wyrazu. Klasyczna doskonałość formy, wirtuozowski, wyraźny wzór tańca łączy się w nich z wielkim temperamentem i aktorską oryginalnością.
Sapogov zadebiutował na scenie teatralnej w 1949 roku. Tutaj stworzył szereg różnorodnych, zapadających w pamięć obrazów. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali w Goryance, Agamemnon w Orestei, Claudius in Hamlet, charakterystyczne tańce w baletach Jezioro łabędzie, Don Kichot, Raymonda, La Bayadère ”,„ Laurencia ”- to niekompletne spis prac artysty. Rola Młodego Cygana w Kamiennym kwiecie i Nieznajomego w Legendzie o miłości (patrz zdjęcie) stworzonej przez Sapogova cieszą się największym zainteresowaniem w twórczości artysty pod względem głębi i wyrazistości i zajmują szczególne miejsce w sowieckim teatrze baletowym .

Wdzięk, elegancja, żywiołowość i wdzięk charakterystycznego tańca w połączeniu z surową klasyczną formą i subtelnym wyczuciem stylu - to cechy stylu wykonawczego Zasłużonej Artystki RSFSR Olgi ZABOTKINOI.
Na scenie teatru, gdzie tancerka występuje od 1953 roku, jest jedną z czołowych tancerek postaci w baletach Jezioro łabędzie (patrz zdjęcie), Raymonda, Dziadek do orzechów, Laurencia, Kopciuszek, Jeździec Brązowy ”,„ Goryanka ”,„ Fontanna Bakczysaraju ”i wiele innych, role Mercedesa i tancerki ulicznej w Don Kichocie, Kolorowa dziewczyna w Ścieżce grzmotu, Młoda Cyganka w Kamiennym kwiecie, Aisha w Gayane i inne. Zabotkina zagrała w filmach Dwa kapitanowie (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Śpiąca królewna (Królowa Matka) i Cheryomushki (Lida). Jest laureatką Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Bukareszcie (1953).

Czczony Artysta RSFSR Konstantin RASSADIN, jasny, charakterystyczny tancerz o szerokim spektrum, rozpoczął swoją twórczą działalność na scenie teatru w 1956 roku. Artysta ze swoim charakterystycznym temperamentem i wyrazistością wykonuje wiele charakterystycznych partii w klasycznych i radzieckich przedstawieniach: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan w Kamiennym Kwiecie, Nieznajomy w Legendzie o miłości, Mako w The Path of Thunder, tańczy postaci w baletach „Jezioro łabędzie” (patrz zdjęcie), „Raymonda”, „Kopciuszek” i inne. Szczególny talent aktorski Rassadyna znalazł szczególnie wyrazisty wyraz w tworzeniu partii satyrycznych, groteskowych - Poliszynel i Toady w miniaturach choreograficznych, Prisypkin w balecie Pluskwa.
Na Ogólnopolskim Konkursie w Moskwie (1969) Rassadin otrzymał I nagrodę za wystawienie przez niego wystawionego przez siebie rosyjskiego humorystycznego ludowego „Człowiek i diabeł”.

Jeden z najstarszych i wiodących teatrów muzycznych w Rosji. Historia teatru sięga 1783 roku, kiedy otwarto Teatr Kamienny, w którym występowały zespoły dramatyczne, operowe i baletowe. Oddział operowy (śpiewacy P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova i inni) i baletu (tancerze E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova i inni) z trupy teatralnej 1803. Wystawiono zagraniczne opery, a także pierwsze utwory kompozytorów rosyjskich. W 1836 r. wystawiono operę Życie za cara M. I. Glinki, która rozpoczęła klasyczny okres rosyjskiej sztuki operowej. Wybitni rosyjscy śpiewacy O.A. Petrov, A.Ya. W latach 40. XIX wieku trupa operowa rosyjska została zepchnięta na bok przez Włocha, który znajdował się pod patronatem dworu, i przeniesiona do Moskwy. Jej występy wznowiono w Petersburgu dopiero od połowy lat 50. XIX wieku. na scenie Teatru Cyrkowego, odbudowanego po pożarze w 1859 r. (architekt A.K. Kavos) i otwartego w 1860 r. pod nazwą Teatr Maryjski (w latach 1883-1896 budynek przebudowano pod kierunkiem architekta V.A. Schroetera). Twórczy rozwój i formacja teatru wiąże się z wykonywaniem oper (a także baletów) A.P. Borodina, A.S. Dargomyzhsky'ego, M.P. Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa, P.I. Czajkowskiego (wiele prac po raz pierwszy) . Działalność dyrygenta i kompozytora E.F. Napravnika (w latach 1863-1916) przyczyniła się do wysokiej kultury muzycznej kolektywu. Wielki wkład w rozwój sztuki baletowej wnieśli choreografowie MI Petipa, LI Iwanow. Śpiewacy E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Strawiński, M.I. i NN Fignery, F.I. Chaliapin, tancerze T.P.

Po rewolucji październikowej teatr stał się państwowy, od 1919 akademicki. Od 1920 r. nosi nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, od 1935 r. - imienia Kirowa. Oprócz klasyków teatr wystawiał opery i balety kompozytorów radzieckich. Śpiewacy I.V. Ershov, S.I. Migai, SP Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, tancerze baletowi T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, baletmistrzowie A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr był w Permie, nadal aktywnie działał (odbyło się kilka premier, w tym opera „Emelyan Pugachev” M.V. Kovala, 1942). Niektórzy artyści teatralni, którzy pozostali w oblężonym Leningradzie, w tym Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, występowali na koncertach, w radiu i brali udział w przedstawieniach operowych. W latach powojennych teatr przywiązywał dużą wagę do muzyki radzieckiej. Osiągnięcia artystyczne teatru są związane z działalnością głównych dyrygentów S. W. Jelcyna, E.P. Grikurowa, A.I. Klimowa, K.A. Sevastyanov, S.B. Virsaladze i inni W trupie (1990): główny dyrygent V.A. Gergiev, główny choreograf O.I. Vinogradov, śpiewacy I.P. Bogacheva, E.E. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i inni.Otrzymał Order Lenina (1939), Order Rewolucji Październikowej (1983). Gazeta wielkonakładowa „Za sztukę radziecką” (od 1933).