1. Musical „Chicago” zajmuje 3 miejsce wśród najdłużej wystawianych musicali na Broadwayu. Opiera się na książce o tym samym tytule Sztuka teatralna. W tej historii tancerka corps de ballet Roxy Hart trafia do więzienia po zabiciu kochanka. Ona i inna więźniarka, Velma Kelly, skazana za podobne przestępstwo, pomagają w wyjściu z więzienia pozbawionego skrupułów prawnika Flynna. Zasadniczo ten musical jest obnażeniem straszliwej moralności, która panowała wówczas w Ameryce. Oryginalna produkcja na Broadwayu miała swoją premierę w 1975 roku, ale dopiero wznowienie z 1996 roku zdobyło nagrodę Tony dla najlepszego wznowienia musicalu. Debiut „Chicago” w Rosji miał miejsce w 2002 roku i był to pierwszy zagraniczny musical w naszym kraju. A w 2013 roku zaprezentowano drugą rosyjską produkcję „Chicago”, która okazała się jeszcze większym sukcesem.
2. Słoneczny musical” Mamma Mia! znany między innymi z tego, że opiera się na 22 hitach legendarnego ABBA. Premiera odbyła się w 1999 roku w Londynie. To komediowa opowieść o przedślubnych wysiłkach Zofii w poszukiwaniu ojca. Spektakl bardzo spodobał się rosyjskiej publiczności, a jego produkcja została wpisana do „Rosyjskiej Księgi Rekordów” w dwóch kategoriach: „Muzyczny grany przez najliczniej duża liczba razy z rzędu w ciągłej emisji” oraz „Musical, który w ciągłej emisji przyciągnął największą liczbę widzów w tej samej sali”.
3. „Upiór w operze” – musical na podstawie powieści o tym samym tytule Francuski pisarz Gastona Leroux. To jest historia geniusz muzyczny w maseczkach, zmuszeni do mieszkania w piwnicach Opera Paryska. Premiera musicalu odbyła się na West Endzie w 1986 r. i na Broadwayu w 1988 r. Zdobył nagrody Laurence’a Oliviera i Tony Award. Spektakl stał się najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, ustępując jedynie Les Misérables na West Endzie. To „Upiór w Operze” uznawany jest za najbardziej dochodowe wydarzenie rozrywkowe wszechczasów (wpływy ze sprzedaży biletów za granicą wyniosły 6 miliardów dolarów). Premiera rosyjskiej produkcji musicalu „Upiór w operze” odbyła się 4 października 2014 roku w Teatrze MDM, gdzie wystawiana była nieprzerwanie przez dwa sezony i stała się najpopularniejszym wydarzeniem roku 2014/2015.
4. Francuski musical „Les Miserables”, oparty na powieści V. Hugo pod tym samym tytułem, stał się jednym z najbardziej znaczące dziełaświat Teatr Muzyczny, prawdziwa sensacja. Premiera odbyła się 17 września 1980 roku w Paryżu, po czym rozpoczął się triumfalny marsz tego przedstawienia po całym świecie. Spektakl wystawiono w 42 krajach w 21 językach. Fabuła musicalu zachowuje wszystkie główne zwroty akcji fabuły powieści – to historia odrodzenia byłego kryminalisty Jeana Valjeana i jego adoptowana córka Cozetta na tle wydarzeń rewolucyjnych we Francji. Na samym Broadwayu musical Les Miserables trwał 16 lat, a londyńska produkcja trwała jeszcze dłużej – 21 lat i przeszła do historii teatru muzycznego jako najdłużej wystawiany musical na świecie.
5. Premiera musicalu „Katedra” Notre Dame w Paryżu„odbyło się we wrześniu 1998 roku w Paryżu i odniosło rzadki sukces. Sukces pierwszego roku programu został nawet odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa. Singiel „Belle” utrzymywał się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów przez 33 tygodnie. Fabuła produkcji została zaczerpnięta z powieści Victora Hugo pod tym samym tytułem – jest to relacja młodej Cyganki Esmeraldy z czterema zakochanymi w niej mężczyznami: archidiakonem katedry Frollo, kapitanem Phoebusem, dzwonnikiem Quasimodo i poeta Gringoire. Choć musical nie mógł konkurować z przedstawieniami na Broadwayu i Londynie, rosyjskiej publiczności przypadł do gustu. Spektakl „Notre Dame de Paris” był z sukcesem wystawiany przez dwa lata w Moskiewskim Teatrze Operetki w latach 2002–2004, a zysk z przedstawienia wyniósł około dziesięciu milionów.
6. Musical „Romeo i Julia”, którego premiera odbyła się w 2001 roku, przez wielu krytyków został nazwany najlepszym francuskim musicalem. Singiel Les rois du monde („Królowie świata”) przez kilka tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów i sprzedał się w 800 000 egzemplarzy. W ciągu roku emisji musical obejrzało w całej Francji ponad milion widzów. Pomimo chłodnego przyjęcia w Londynie, na całym świecie otwierały się inscenizacje opowieści o dwóch rodzinach kochanków rozdzielonych wrogością. 20 maja 2004 roku w Moskiewskim Teatrze Operetki otwarto rosyjską inscenizację musicalu.
7. Fabuła musicalu „Mój Wspaniała pani„pod wieloma względami powtarza swoją podstawę – sztuka Bernarda Shawa „Pigmalion” – londyńska dziewczyna-kwiaciarka Eliza Dolittle zamienia się w damę. Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956 roku na Broadwayu. Od razu stał się niezwykle popularny. Został przetłumaczony na jedenaście języków i z powodzeniem wyemitowany w ponad dwudziestu krajach. A w Londynie, podobnie jak w Rosji, nadal można to obejrzeć. Spektakl ten był pierwszym musicalem wystawionym w Teatrze Maryjskim w Petersburgu.
8. Rockowy musical „Jesus Christ Superstar” to nie tylko jedno z najsłynniejszych, ale także jedno z najbardziej skandalicznych i kontrowersyjnych dzieł scenicznych. Jej treść wywołuje gwałtowne, kontrowersyjne reakcje dotyczące interpretacji Pisma Świętego. Opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa – człowieka z perspektywy swego ucznia Judasza Iskarioty, który rozczarował się nauką Chrystusa i późniejszą zdradą Judasza. W odpowiedzi na atak wielu przedstawicieli Kościoła autorzy odpowiedzieli, że ich bohaterem jest historia człowieka, a nie Boga. Rock opera opowiada o życiu ziemskim. Boskości nie obala wykreowana fabuła opery rockowej, lecz wręcz przeciwnie, stawia to pytanie, pozostawiając je otwarte. Rock-opera została wystawiona na Broadwayu w 1971 roku. Tytułową rolę wykonał wokalista grupy „ Głęboki fiolet» Iana Gillana.
9. Podstawą musicalu „KOTY” była „Księga praktycznych kotów starego oposa” T.S. Eliota, opublikowana w 1939 roku w Anglii. Autor został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Tony za najlepsze libretto musicalu. Spektakl przedstawia historię jednego kociego plemienia, a w szczególności kotki Grizabelli, która trafiła do kociego nieba. Premiera musicalu odbyła się 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później spektakl miał premierę na Broadwayu. Stał się jedną z najbardziej udanych produkcji teatralnych w historii show-biznesu. Występował na Broadwayu przez 18 lat i na West Endzie przez 21 lat. Popularności tego przedstawienia przyczyniła się jego niezwykła barwność, czar i fantastyczność, unikalny design sceny w formie wysypiska śmieci, niezwykła plastyczność specjalnie dobranych aktorów, wiarygodne kostiumy i makijaże. W Moskwie „KOTY” po raz pierwszy pokazano w 1988 roku w przedstawieniu teatr wiedeński, a 17 lat później, w 2005 roku, odbyła się premiera rosyjskiej wersji słynnego musicalu. Nadawany był przez ponad rok jako program codzienny i zamknięty 31 marca 2006 roku.
10. „Dźwięki muzyki” to musical wystawiony po raz pierwszy w 1959 roku na podstawie niemieckiego filmu. Oto historia rozwijającej się miłości kapitana Georga von Trappa i guwernantki jego dzieci, Marii. Spektakl zdobył 5 nagród Tony. W 1961 roku musical odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i w tym samym roku spektakl został otwarty w Londynie, gdzie trwał ponad sześć lat. Musical cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności i jest wystawiany na całym świecie. Był kilkakrotnie reaktywowany w Londynie (w 1981 i 2006 r.) oraz wystawiany ponownie w USA (w 1990 r. i 1998 r.), nie licząc przedstawień amatorskich. W 2005 roku po raz pierwszy wystawiono musical „Dźwięki muzyki” w ojczyźnie bohaterów – Austrii. W latach 2011–2012 „Dźwięki muzyki” pokazywane były w Rosji.
Musical zawsze pozostawia przyjemny posmak i chociaż sceptycy twierdzą, że to, co najlepsze w gatunku, należy już do przeszłości, współczesne musicale są równie niesamowite. Do oldschoolowych musicali należą niezapomniane Swing Time (1936), Amerykanin w Paryżu (1951), Deszczowa piosenka (1952), Parasolki z Cherbourga (1964), Dźwięki muzyki (1965), Oliver! ” (1968), „Cały ten jazz” (1979), „Ball” (1982), „Victor/Victoria” (1982).
Mniej lub bardziej nowoczesne - okroshka ze starych hitów „Moulin Rouge” i „Around the Universe”, animowanych „Król Lew”, biograficznych (Cole Porter i „Pet”, Bobby Darrin i „By the Sea”) oraz musicali manga. Niestety nie sposób o nich wszystkich napisać, oto te najlepsze. A najlepsze musicale będą krytykowane (lub podziwiane) przez cynicznego Stasia i romantyczną Polinę.
Kiedy będziesz na Manhattanie i jakiś niegodny zaufania mężczyzna o przerażających oczach sprzedaje tanie bilety Cats, koniecznie je złap. Ale tylko na pamiątkę, bo musical nie gra już od dziesięciu lat. Tę wieloletnią produkcję obejrzało ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach. Spektakl pokonał to, co wyobrażalne i nie do pomyślenia dokumentacja: zebrał 7 medali Tony, nagrodę Laurence Olivier, Evening Standard i Francuski Molier. „Koty” przetłumaczono na 14 języków.
Utalentowana osoba może zrobić słodycze ze wszystkiego. Inspiracją dla Andrew Lloyda Webbera była popularna nauka o kotach T. S. Elliotta, napisana przez starego oposa
Francuski detektyw-detektyw Gaston Leroux jak nikt inny rozumiał zainteresowanie czytelnika wszystkim, co tajemnicze i niewytłumaczalne. Pisarz stworzył szereg dzieł mistycznych, m.in „Zaczarowane krzesło”, „Człowiek, który widział diabła”, „Tajemniczy król” I "Upiór w operze". Ostatni o istota nadprzyrodzona, mieszkający w lochu pod budynkiem Opery Paryskiej.
Fabuła jest dramatyczna trójkąt miłosny. Podczas produkcji opery „Faust” młoda dublerka Christina Daye, dzięki poleceniom tajemniczego Upiora, otrzymuje główną rolę. Do teatru przychodzi wicehrabia Raoul de Chagny, który zna dziewczynę od dzieciństwa.
Pokaz Bernarda, skromnie spadł nagroda Nobla w literaturze napisał swoją interpretację greckiego mitu o Pigmalionie i Galatei. Zgodnie z jej fabułą, wielki znawca fonetyki, profesor Higgins, zobowiązuje się uczyć każdego zwykłego człowieka na wyzwaniu, tak bardzo, że nie będzie on odróżniany od osoby świeckiej. Wybór padł bez miary na wulgarną kwiaciarnię Elizy Doolittle, która w rzeczywistości zamienia się w uroczą damę z nienagannym akcentem.
Wariacje na temat klasycznych motywów często kończą się sukcesem, a przedstawienie to zyskało ogromną popularność zaraz po premierze na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Dwa lata później premiera odbyła się w Londynie, gdzie w rolę Higginsa wcielił się
Apetyt ludzi na chleb i igrzyska nie jest zjawiskiem nowym. W 1924 roku młoda dziennikarka Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, napisała artykuł o aktorce corps de ballet, która zabiła swojego chłopaka, a następnie opowieść o zamężnej kobiecie, która zastrzeliła swojego kochanka. Obydwa artykuły cieszyły się dużym zainteresowaniem. Kiedy Maureen studiowała dramat na Uniwersytecie Yale, napisała sztukę "Chicago". Następnie na różnych scenach pojawiły się produkcje i kilka adaptacji filmowych, w tym „Roxy Hart” z genialną Ginger Rogers w Wiodącą rolę.
Kiedy na fabułę zwrócił uwagę słynny choreograf i reżyser Bobby Floss, bardzo bliska nam okazała się stylizowana wersja z lat 20. XX wieku.
Wielu artystów otrzymało nagrody na Eurowizji, ale dopiero potem pewien okres nie ma o kim pamiętać. Prawie. Ponieważ pierwsze kroki na drodze do sławy na międzynarodowym konkursie postawiła Kanadyjka Celine Dion i szwedzki kwartet ABBA.
Abbamania lat 80. to absolutny hit unikalne zjawisko: Nawet jeśli osoba z tego pokolenia w ogóle nie rozumie muzyki, jedna nazwa zespołu od razu budzi falę wspomnień. Proste melodie z przyjemnymi tekstami stały się tak popularne, że trafiają w dziesiątkę "Wygrywający zgarnia wszystko","Królowa tańca", "Daj mi daj mi daj mi", „S.O.S.” są nadal śpiewane na całym świecie, i ich teksty "Szczęśliwego nowego roku" stał się hymnem
Nie pamiętam, w którym roku było lato, piosenka dla wielu zrujnowała je "Piękność". Brzmiało to z każdej bramy i było śpiewane przez każdą osobę, która miała najmniejszy głos. Czytałam gdzieś, że za teksty rosyjskojęzyczne odpowiadał Julij Kim (uważajcie na poetów lat sześćdziesiątych!). Nie wszystkim, którzy wówczas przeżyli, udało się zagoić rany.
Tworzenie musicalu rozpoczęło się w 1993 roku: Luc Plamondon przyniósł około trzydziestu piosenek kompozytorowi Riccardo Cocciante. Nagrania Cocciante stały się później hitami "Piękność", “Le temps des Cathedrales” I „Taniec mon Esmeralda”. Powieść Victora Hugo stała się umiejętnym płótnem "Katedra Notre Dame".
Projekt wypadł dobrze
Naprawdę nie chcę rozmawiać o tym, co jest teraz na scenie. Już same teksty z magicznymi zwrotami „dobro jest beznadziejne / ale zło jest tak niezawodne” lub tak drogie Stasiowi Michajłowowi „dla ciebie / dla ciebie / dla ciebie” sprawiają, że chcesz wyjechać, pożyczyć i nigdy nie wrócić. W Związku Radzieckim nie było babeczek, ale były musicale. Nazywano je inaczej, ale istota jest taka sama - „Orfeusz i Eurydyka”, „Książę i żebrak”, "Penelopa", oto taśmy muzyczne „Farmer świń i pasterz”», „Kierowcy ciągników”, „Zabawni chłopcy”, „Wołga-Wołga”, „Cyrk”, „Wiosna”.
Ostatnio na musicalu „Juno i Avos” skończył 30 lat. Prawdopodobnie takie rzadkie szczęście zdarza się raz na rok
"Czarnoksiężnik z Krainy Oz" napisał Frank Baum. Trochę przepraszam zachodnich czytelników, interpretacja Pisarz radziecki Aleksandra Wołkowa "Czarnoksiężnik z krainy Oz", napisany w 1939 roku, wydaje mi się znacznie ciekawszy i bardziej dynamiczny. Jest to jednak opinia stronnicza, w końcu moja ulubiona książka z dzieciństwa. Ale Ameryka zrekompensowała to zaniedbanie wieloma adaptacjami filmowymi, spin-offami, przeróbkami, piosenkami itp. itd. itd., w tym musicalem "Oczarowany".
1. „Moja wróżka” (1956)
Frederick Lowe (autor muzyki) i Alan Jay Lerner (autor libretta i tekstów piosenek) po przeanalizowaniu materiału dramatycznego sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” postanowili napisać musical. Fabuła musicalu w dużej mierze nawiązuje do sztuki Shawa, historii przemiany głównej bohaterki z wulgarnej kwiaciarni w uroczą młodą damę.
Profesor fonetyki Henry Higgins zakłada się ze swoim kolegą lingwistą, pułkownikiem Pickeringiem – zobowiązuje się zamienić londyńską kwiaciarnię Elizę Dolittle w prawdziwa dama. Eliza wprowadza się do domu profesora, nauka nie jest łatwa, ale w końcu zaczyna robić postępy. Na balu w ambasadzie Eliza zdaje egzamin śpiewająco. Zakończenie musicalu jest optymistyczne – Eliza wraca do swojego nauczyciela Higginsa.
Premiera musicalu na Broadwayu odbyła się 15 marca 1956 roku. Premiera w Londynie odbyła się w kwietniu 1958 r. W rolę Higginsa wcielił się Rex Harrison, a Elizę zagrała Julie Andrews. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą. Jednak miażdżący sukces musicalu był całkowitym zaskoczeniem dla jego twórców.
Musical wystawiono 2717 razy na Broadwayu i 2281 razy w Londynie, przetłumaczono go na jedenaście języków, w tym hebrajski, i z sukcesem wystawiono w ponad dwudziestu krajach. Musical otrzymał 6 nagród Tony. Oryginalne nagranie obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film George'a Cukora o tym samym tytule został wydany w 1964 roku. Warner Brothers zapłacił rekordowa kwota– 5,5 mln dolarów – za prawa do nakręcenia musicalu. Rola Elizy przypadła Audrey Hepburn, a Rex Harrison z powodzeniem przeniósł się ze sceny teatralnej do duży ekran. Film był nominowany do Oscara i otrzymał osiem z 12 statuetek.
Musical „My Fair Lady” jest nadal uwielbiany przez publiczność, a dzięki producentowi Cameronowi Mackintoshowi i reżyserowi Trevorowi Nunnemu przedstawienie nadal można oglądać w Londynie.
2. „Dźwięki muzyki” (1959)
W 1958 roku amerykańscy scenarzyści Howard Lindsay i Russell Cruise wraz z producentem Richardem Hallidayem i jego żoną, aktorką Mary Martin, połączyli siły, aby pracować nad sztuką opartą na niemieckim filmie Rodzina Von Trappów. Film opowiadał historię austriackiej rodziny, która uciekając przed nazistowskimi prześladowaniami, zmuszona była opuścić ojczyznę i wyjechać do Ameryki. Fabuła nie została zmyślona – film powstał na podstawie książki napisanej przez bezpośrednią uczestniczkę opisywanych wydarzeń, Marię von Trapp.
Mary Martin była gwiazdą teatru muzycznego i choć tym razem był to występ dramatyczny, nie mogła odmówić sobie przyjemności występowania w roli śpiewaczki. Pierwotnie dla aranżacja muzyczna autorzy zamierzali wykorzystać produkcję pieśni ludowe oraz pieśni religijne z repertuaru rodziny von Trapp. Mary chciała jednak wykonać piosenkę napisaną specjalnie dla niej. Martinowi pomogli w tym kompozytor Richard Rodgers i librecista Oscar Hammerstein. Skomponowali zupełnie nowy numery muzyczne, przekształcając sztukę w musical Dźwięki muzyki.
16 listopada 1959 roku na Broadwayu odbyła się premiera. Reżyserem spektaklu był David Jay Donahue. Główną rolę odegrała oczywiście Mary Martin, rolę kapitana von Trappa zagrał Theodor Bikel. Zakochana w Mary Martin publiczność starała się jak mogła, aby dostać się do musicalu, co zapewniło doskonałe wpływy ze sprzedaży biletów.
Album The Sound of Music wykonano 1443 razy i zdobył 8 nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu, a oryginalny album otrzymał nagrodę Grammy. W 1961 roku musical odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i w tym samym roku spektakl został otwarty w Londynie, gdzie trwał ponad sześć lat, stając się tym samym najdłużej wystawianym amerykańskim musicalem w historii West Endu.
W czerwcu 1960 roku 20th Century Fox nabyło prawa do filmu za 1,25 miliona dolarów. Fabuła filmu różniła się nieco od historii opowiedzianej w sztuce, ale to właśnie w tej wersji „Dźwięki muzyki” zyskały światową sławę. Światowa premiera filmu odbyła się 2 marca 1965 roku w Nowym Jorku. Film był nominowany do Oscara w 10 nominacjach, z czego zdobył pięć.
Adaptacja filmowa tego nie zrobiła Ostatnia strona w historii musicalu nadal jest uwielbiany przez publiczność i wystawiany na całym świecie. W latach 90-tych spektakl można było oglądać w Wielkiej Brytanii, Afryka Południowa, Chiny, Holandia, Szwecja, Islandia, Finlandia, Peru, Izrael i Grecja.
3. Kabaret (1966)
Podstawa literacka dla tego legendarny występ służył jako cykl opowiadań „Opowieści berlińskie” Christophera Isherwooda o Niemczech początku lat 30. oraz sztuka „Jestem kamerą” Johna Van Drutena. Musical opowiada historię romansu młodego amerykańskiego pisarza Cliffa Bradshawa z piosenkarką berlińskiego kabaretu „Kit-Kat Club” Sally Bowles.
Losy młodego Anglika, Briana Robertsa, początkującego pisarza zmuszonego do dorabiania poprzez nauczanie lekcji, zabierają go do Berlina lat trzydziestych XX wieku. Spotkanie z Amerykanką Sally, śpiewaczką kabaretową, dostarcza Brianowi świeżych, niezapomnianych wrażeń. Pisarz i piosenkarz zakochali się w sobie, ale przeznaczeniem ich jest rozłąka. Sally odmawia wyjazdu ze swoim kochankiem do Paryża, Cliff opuszcza Berlin ze złamanym sercem. Kabaret, ostatnia ostoja ducha wolności, jest pełen ludzi ze swastykami na rękawach...
Premiera odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcją zajął się słynny broadwayowski reżyser Harold Prince, muzykę napisał John Kantzer, teksty napisał Fred Ebb, libretto napisał Joe Masteroff. W oryginalnej obsadzie znaleźli się Joel Gray (emcee), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) i inni.
Produkcja doczekała się 1165 przedstawień i otrzymała 8 nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu. W 1972 roku na ekranach kin pojawił się film „Kabaret” Boba Fosse’a z Joelem Grayem (artysta), Lizą Minnelli (Sally) i Michaelem Yorkiem (Brian). Film otrzymał osiem Oscarów.
W 1987 roku Joel Gray ponownie wcielił się w rolę konferansjera podczas wznowienia serialu. W 1993 roku w Londynie, a pięć lat później na Broadwayu, otwarto zupełnie nową produkcję Kabaretu, stworzoną przez reżysera Sama Mendesa. Ta wersja spektaklu również otrzymała wiele nagród. Musical miał około 2377 przedstawień i 37 pokazów przed zamknięciem 4 stycznia 2004 roku.
4. „Jezus Chrystus”– „Supergwiazda” (Supergwiazda Jezusa Chrystusa) (1971)
„Jezus Chrystus” został pomyślany przez Andrew Lloyda Webbera (skomponował muzykę) i Tima Rice’a (libretto) nie jako tradycyjny musical, ale jako pełnoprawna opera, napisana nowoczesnym językiem muzycznym, zgodnie ze wszystkimi tradycjami operowymi (aria bohatera , refren, aria bohaterki itp.).d.). W odróżnieniu od tradycyjnych musicali, w „Jesus Christ” nie ma partii dramatycznych – wszystko opiera się na wokalu i recytatywach. Połączenie muzyki rockowej z motywami klasycznymi, użycie w tekstach współczesnego słownictwa, ich wysoka jakość, tzw. zasada śpiewania (cała historia opowiadana jest wyłącznie za pomocą piosenek, bez stosowania niedośpiewanych dialogów) – sprawiła, że „Jesus Christ Superstar” stał się prawdziwym hitem.
Musical „Jesus Christ Superstar” opowiada historię ostatnich siedmiu dni życia Jezusa z Nazaretu, widzianą oczami jego ucznia Judasza Iskarioty, rozczarowanego tym, czym stała się nauka Chrystusa. Fabuła obejmuje okres od wjazdu Jezusa do Jerozolimy aż do jego egzekucji na Golgocie.
Opera została po raz pierwszy usłyszana w formie albumu w 1970 roku, na której główną rolę zagrał Ian Gillan, będący wokalistą „złotego składu” Deep Purple, rolę Judasza wykonał Murray Head , Maria Magdalena - Yvonne Elliman. Musical został po raz pierwszy pokazany na scenie Broadwayu w 1971 roku. Niektórzy krytycy uważają, że Jezus był przedstawiany jako pierwszy hippis na ziemi. Produkcja na Broadwayu trwała tylko 18 miesięcy.
Nowa inscenizacja musicalu powstała w londyńskim teatrze w 1972 roku, w roli Jezusa wystąpił Paul Nicholas, Judasz – Stephen Tate. Produkcja ta odniosła większy sukces, grała na scenie przez osiem lat i stała się najdłużej wystawianym musicalem. Wyreżyserował amerykański reżyser Norman Jewison Film fabularny na podstawie pracy z 1973 r. W 1974 roku film otrzymał Oscara za najlepsza muzyka. Oprócz doskonałej muzyki i wokalu film wyróżnia się niezwykłą interpretacją tematu Chrystusa, stanowiącego alternatywę dla ortodoksyjnego chrześcijaństwa.
Jeden z najsłynniejszych musicali, zwany także rock operą, wywołał wiele kontrowersji i stał się dziełem kultowym dla całego pokolenia hippisów, nie tracąc dziś na aktualności. „Jesus Christ Superstar” został przetłumaczony na różne języki, był wielokrotnie wystawiany i wystawiany od ponad 30 lat na scenach Australii, Nowej Zelandii, Węgier, Bułgarii, Francji, Szwecji, Ameryki, Meksyku, Chile, Panamy, Boliwia, Niemcy, Japonia i Wielka Brytania. .
5. „Chicago” (1975)
11 marca 1924 roku w Chicago w stanie Illinois gazeta Chicago Tribune opublikowała artykuł dziennikarki Maureen Dallas Watkins o pewnej aktorce z programu rozrywkowego, która zabiła swojego chłopaka. Ponieważ historie o przestępstwach na tle seksualnym cieszyły się szczególną popularnością wśród czytelników, 3 kwietnia 1924 roku ukazał się kolejny artykuł Watkinsa. Tym razem chodziło o mężatka która zastrzeliła swojego kochanka. Wrzawa towarzysząca tym i innym kryminałom wywarła na Maureen duże wrażenie. Później, opuszczając gazetę, poszła na studia teatralne na Uniwersytecie Yale. Było tam, jak zadanie edukacyjne napisała sztukę „Chicago”.
30 grudnia 1926 roku na Broadwayu wystawiono sztukę Chicago. Spektakl miał 182 przedstawienia, w 1927 roku powstał film o tym samym tytule, a w 1942 roku na ekranach kin pojawił się film „Roxie Hart” w reżyserii Williama Wellmana z Ginger Rogers w roli głównej.
Bob Fosse, słynny choreograf i reżyser Broadwayu, nie mógł zignorować takiej fabuły. Do realizacji projektu Fossey zatrudnił kompozytora Johna Kandera oraz librecistów Freda Ebba i Boba Fosse. Partytura „Chicago” jest błyskotliwą stylizacją amerykańskich przebojów końca lat 20., a sposobem przedstawienia materiału muzycznego i jego tematyką „Chicago” jest bardzo bliskie wodewilowi.
Oto historia tancerki corps de ballet Roxie Hart, która z zimną krwią zamordowała swojego kochanka. W więzieniu Roxy spotyka Velmę Kelly i innych zabójców. Roxy pomagają naczelnik więzienia, opiekunka Mama Morton i wścibski prawnik Billy Flynn. Sąd uznaje Roxy za niewinną, ale nie napawa ją to radością. W końcowa scena musicalu artysta ogłasza debiut „duetu dwóch błyskotliwych grzeszników”, królowych chicagowskiego świata przestępczego, Velmy Kelly i Roxie Hart. Wkroczyli do show-biznesu.
Premiera musicalu odbyła się 3 czerwca 1975 roku w 46th Street Theatre z Gwen Verdon w roli Roxy, Chita Rivera jako Velma i Jerry Orbach jako Billy. Chicago otwarto na West Endzie dopiero w 1979 roku. Spektakl ten nie miał nic wspólnego z występem Boba Fosse’a. Po 898 występach na Broadwayu i 600 na West Endzie przedstawienie zostało odwołane. W 1996 roku przedstawienie zostało wznowione pod kierunkiem Waltera Bobby'ego i choreografki Ann Rinking. Cztery przedstawienia zagrane w City Center spotkały się z takim entuzjazmem, że producenci przedstawienia zdecydowali się przenieść je na Broadway. W obsadzie znaleźli się Rinking jako Roxy, Bebe Neuwirth jako Velma, James Naughton jako Billy Flynn i Joel Gray jako Amos. „Chicago” otrzymało sześć nagród Tony, a także nagrodę Grammy za najlepszy album.
W 1997 roku musical miał premierę w londyńskim Adelphi Theatre. Londyński „Chicago” został nagrodzony nagrodą Laurence’a Oliviera w kategorii „Najlepszy musical”, a Ute Lemper – jako „najlepsza aktorka w musicalu”. Spektakl w zaktualizowanej formie wystawiany był w Kanadzie, Australii, Singapurze, Hongkongu, Holandii, Argentynie, Niemczech, Szwecji, Meksyku, Japonii, Szwajcarii, Austrii, Portugalii i Rosji.
Pod koniec 2002 roku studio filmowe Miramax wypuściło filmową adaptację musicalu z Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richardem Gere (Billy Flynn), w reżyserii i choreografii Roba Marshalla. Film „Chicago” został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i został nagrodzony Złotym Globem w kategorii „Najlepszy musical lub komedia”. Ponadto film był nominowany do Oscara w 12 nominacjach, z czego zdobył sześć.
6. „Evita” (1978)
W październiku 1973 roku Tim Rice jadąc samochodem przypadkowo usłyszał końcówkę audycji radiowej. Program dotyczył Evity Peron, żony argentyńskiego dyktatora Juana Perona i ta historia zainteresowała poetę. Tim Rice uważał, że historia życia Evy mogłaby stać się tematem nowego musicalu. Jego współautor, Lloyd Webber, nie był entuzjastycznie nastawiony do tego pomysłu, ale po przemyśleniu i tak się zgodził.
Rice szczegółowo przestudiował biografię głównego bohatera swojego przyszłego musicalu, odwiedzając londyńskie biblioteki i podróżując do Argentyny, gdzie napisał bardzo fabuła. „Evita” łączy w sobie różne style muzyczne, a partytura zawiera motywy latynoamerykańskie. Tim Rice wprowadza do musicalu narratora, niejakiego Che (którego prototypem jest Ernesto Che Guevara).
Latem 1976 roku na pierwszym festiwalu w Sydmonton gościom zaprezentowano pierwsze nagrania demo nowego musicalu Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice’a. Wkrótce w studiu Olympic rozpoczęły się nagrania albumu. W roli Evity wystąpiła aktorka Julie Covington, Che – młody piosenkarz Colm Wilkinson, a Peronę – Paul Jones. Album odniósł ogromny sukces. Zaledwie trzy miesiące po premierze sprzedano 500 tysięcy egzemplarzy i nawet w Argentynie, gdzie płyta została zakazana, każda szanująca się rodzina uznała za konieczne jej zakup.
Pracę nad produkcją rozpoczął słynny reżyser Hal Prince. Elaine Paige została nową Evitą, a do roli Che zaproszono słynnego piosenkarza rockowego Davida Essexa. Premiera „Evity” odbyła się 21 czerwca 1978 roku. Spektakl odniósł ogromny sukces i zdobył nagrodę West End Theatre Society dla najlepszego musicalu roku 1978, a Elaine Paige zdobyła nagrodę dla najlepszego aktora w musicalu. Płyta z nagraniem oryginalnej londyńskiej obsady „Evity” już w pierwszych tygodniach po wejściu do sprzedaży pokryła się złotem.
8 maja 1979 roku Evita została otwarta w Los Angeles. Cztery miesiące po amerykańskiej premierze, 21 września 1979 roku, sztuka została po raz pierwszy wystawiona na Broadwayu w tej samej obsadzie. „Evita” podbiła serca publiczności i otrzymała 7 nagród Tony.
Po sukcesie na Broadwayu musical został wystawiony w ogromna liczba kraje: Australia, Hiszpania, Meksyk, Austria, Japonia, Izrael, Korea, Republika Południowej Afryki, Węgry. Zdjęcia rozpoczęły się dwadzieścia lat po narodzinach Evity. Kierownictwo powierzono Alanowi Parkerowi, Evę Peron zagrała Madonna, do roli Che, Perona zaproszono hiszpańską gwiazdę filmową Antonio Banderas – Brytyjski aktor Jonathana Price’a. Specjalnie na potrzeby filmu napisano nową piosenkę „You Must Love Me”, która przyniosła jej twórcom Oscara.
7. „Nędznicy” (1980)
Powieść Victora Hugo Les Misérables odrodziła się w musicalu stworzonym przez kompozytora Claude-Michela Schonberga i librecistę Alaina Boublila. Prace nad musicalem trwały dwa lata i ostatecznie nagrano dwugodzinny szkic przyszłego musicalu. Przy udziale libretta Jean-Marca Natela szkic ten przekształcił się w album koncepcyjny, który ukazał się w 1980 roku i sprzedał się w 260 000 egzemplarzy. Wizytówka Musical stał się ryciną przedstawiającą małą Cozettę.
Wersja sceniczna została zaprezentowana paryżanom 17 września 1980 roku w Palais des Sports. Występ obejrzało ponad pół miliona widzów. Maurice Barrier wcielił się w rolę Jeana Valjeana, Jacques Mercier – Javerta, Rose Laurence – Fantine, Marie – Eponine, Fabienne Guyon – Cosette.
W 1982 roku młody reżyser Peter Ferago, któremu bardzo spodobał się album koncepcyjny Les Misérables, zwrócił na niego uwagę brytyjskiego producenta Camerona Mackintosha. McIntosh sam przekształcił projekt w przedstawienie wysokiej klasy. Nad stworzeniem Nowa wersja Musical „Les Miserables” miał mocny zespół: reżyserami byli Trevor Nunn i John Kaed, angielski tekst skomponowany przez Herberta Kretzmera w ścisłej współpracy z samymi twórcami musicalu. Spektakl wystawiono w Teatrze Barbican pod patronatem Royal Shakespeare Company. Premiera nowej wersji musicalu odbyła się 8 października 1985 roku. Palace Theatre w Londynie może poszczycić się najdłużej wystawianą produkcją musicalu Les Misérables. W sumie spektakl ten wystawiono w tym teatrze ponad sześć tysięcy razy.
W 1987 roku Les Miserables przepłynął Atlantyk i wylądował na Broadwayu, rozpoczynając tym samym swój triumfalny marsz dookoła świata. Mimo że musical ma już ponad dwadzieścia lat, nie schodzi ze sceny i nadal cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Les Miserables zostało przetłumaczone na wiele języków: japoński, hebrajski, węgierski, islandzki, norweski, niemiecki, polski, szwedzki, holenderski, duński, czeski, hiszpański, mauretański, kreolski, flamandzki, fiński, portugalski. W sumie musical „Les Miserables” obejrzeli mieszkańcy dwustu miast w trzydziestu dwóch krajach świata. Kreację Alaina Boublila i Claude’a-Michela Schonberga obejrzało ponad 20 milionów widzów na całym świecie.
8. „Koty” (1981)
Podstawą „Kotów” był cykl wierszy dla dzieci T.S. Eliota „Księga praktycznych kotów starego oposa”, opublikowana w 1939 roku w Anglii. To zbiór ironicznych szkiców kocich charakterów i zwyczajów, po których łatwo odgadnąć różne typy ludzi.
Andrew Lloyd Webber zaczął komponować piosenki na podstawie wierszy Eliota na początku lat 70. Do 1980 roku kompozytor zgromadził wystarczającą ilość materiału muzycznego, który postanowiono przekształcić w musical. Spektakl o kotach był skazany na sukces: Brytyjczycy znani są z miłości do tych zwierząt. Zespół musicalu składał się z utalentowanych ludzi – producenta Camerona Mackintosha, reżysera Trevora Nunna, scenografa teatralnego Johna Napiera i choreografki Gillian Lynn.
Jeśli chodzi o przeniesienie piosenek Webbera na scenę, głównym problemem, przed którym stanęli twórcy musicalu, był brak fabuły. Na szczęście dzięki wdowie po T. S. Eliocie, Valerie, autorzy dysponowali listami i szkicami poety, z których czerpali pomysły na zarys fabuły spektaklu.
Aktorom musicalu postawiono szczególne wymagania – musieli nie tylko dobrze śpiewać i posiadać doskonałą dykcję, ale także wykazywać się niezwykłą elastycznością. W Wielkiej Brytanii pozyskanie 20-osobowego trupy okazało się trudne, dlatego wśród wykonawców znalazł się premier Balet Królewski Wayne Sleep i piosenkarz pop Paul Nicholas, aktorka Elaine Paige oraz młoda piosenkarka i tancerka Sarah Brightman.
W teatrze „Koty”, stworzonym przez projektanta Johna Napiera, nie ma kurtyny, sala i scena stanowią jedną przestrzeń, a akcja toczy się nie frontalnie, ale w całej głębi. Scena zaprojektowana na wzór wysypiska śmieci składa się z gór malowniczych śmieci, scenografia wyposażona jest w wyrafinowaną elektronikę. Aktorzy zamieniają się w pełne wdzięku koty za pomocą warstw makijażu, ręcznie malowanych rajstop, peruk z włosia jaka, futrzanych kołnierzy, ogonów i błyszczących kołnierzy.
Premiera musicalu odbyła się 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później spektakl miał premierę na Broadwayu. Aż do zamknięcia 11 maja 2002 roku przedstawienie wystawiane było w Londynie z wielkim sukcesem, zdobywając miano najdłużej wystawianego przedstawienia. produkcja teatralna w historii teatru angielskiego (ponad 6400 przedstawień). Musical „Koty” pobił wszelkie możliwe rekordy w Stanach Zjednoczonych. W 1997 roku, po 6138 przedstawieniach, musical został uznany za najdłużej utrzymującego się na Broadwayu performera numer jeden. W ciągu 21 lat londyńską produkcję obejrzało ponad 8 milionów widzów, a jej twórcy zarobili 136 milionów funtów.
W ciągu swojego istnienia musical wystawiono ponad czterdzieści razy, odwiedziło go ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach, przetłumaczono na 14 języków, a łączna kwota brutto wyniosła obecnie przekroczyła 2,2 miliarda dolarów. Wśród nagród „Kotów” znajduje się nagroda Laurence’a Oliviera i nagroda Evening Standard dla najlepszego musicalu, siedem nagród Tony oraz francuska nagroda Molière’a. Nagrania oryginalnych obsad z Londynu i Broadwayu otrzymały nagrody Grammy.
9. Upiór w operze (1986)
Narodziny musicalu rozpoczęły się w 1984 roku, kiedy Kompozytor brytyjski Andrew Lloyd Webber poślubił młodą aktorkę i piosenkarkę Sarę Brightman. Biorąc pod uwagę głos Sary, Lloyd Webber skomponował „Requiem”, chciał jednak pokazać talent swojej żony w większym dziele. Dziełem tym był musical „Upiór w operze”, oparty na powieści francuskiego pisarza Gastona Leroux pod tym samym tytułem. To mroczna i romantyczna opowieść o nadprzyrodzonym stworzeniu, które żyło w lochach pod Operą Paryską.
Sarah Brightman wcieliła się w rolę głównej bohaterki, Christiny Daae. Główną rolę męską wykonał Michael Crawford. W premierowej obsadzie rolę kochanka Christiny, Raoula, zagrał Steve Barton. Libretto stworzyli Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a słowa Charles Hart. Projektantka teatralna Maria Bjornson zaprojektowała słynną maskę Upiora i nalegała, aby słynny spadający żyrandol został opuszczony na widownię, a nie na scenę.
Premiera musicalu odbyła się 9 października 1986 roku w Her Majesty's Theatre w obecności członków rodziny królewskiej. Pierwsza broadwayowska produkcja Upiora miała swoją premierę w nowojorskim Majestic Theatre w styczniu 1988 roku. Stał się drugim najdłużej emitowanym przedstawieniem w historii Broadwayu, po Cats, z 10,3 milionami widzów.
Ponad 65 000 występów Phantoma odbyło się w 18 krajach, w tym w Japonii, Austrii, Kanadzie, Szwecji, Niemczech i Australii. Produkcje Upiora w Operze otrzymały ponad 50 prestiżowych nagród, w tym trzy nagrody Laurence Olivier i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. „Upiór w Operze” zdobył sympatię ponad 58 milionów widzów na całym świecie. W samym Nowym Jorku obejrzało go już prawie 11 milionów widzów, a na całym świecie ponad 80 milionów.Przychody ze sprzedaży biletów na „Upiór w Operze” przekroczyły 3,2 miliarda dolarów.
10. Mamma Mia (1999)
Pomysł stworzenia autorskiego musicalu opartego na piosenkach zespołu ABBA należy do producentki Judy Kramer. Musical oparty jest na 22 piosenkach grupy. Ponieważ wszystkie piosenki w oryginale śpiewały kobiety, jako punkt wyjścia zaproponowano opowieść o matce i córce, która trwa około dwóch pokoleń. Trzeba było wymyślić godną historię znane hity szwedzki kwartet. Z pomocą przyszła pisarka Katerina Johnson, pisząc historię o żyjącej rodzinie Wyspy greckie. Historia jest dla widza nie mniej interesująca niż piosenki. Katherine potrafiła logicznie ułożyć piosenki w jedną fabułę, piosenki są podzielone na dialogi i zabarwione nowymi intonacjami. Muzykę napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a wyreżyserowała Phyllida Lloyd.
„Mama Mia” to nowoczesna, ironiczna komedia romantyczna, której dwa główne wątki to: historia miłosna i relacja między dwoma pokoleniami. Fabuła spektaklu to splot sytuacji komediowych, które podkreślają wesoła muzyka zespołu ABBA, oryginalne kostiumy i dowcipne dialogi bohaterów. Istotę projektu wyraża charakterystyczne logo „Mama Mia” – wizerunek szczęśliwej Panny Młodej. To zdjęcie stało się marką rozpoznawalną na arenie międzynarodowej.
Młoda dziewczyna, Sophie, wychodzi za mąż. Chce zaprosić ojca na swój ślub, aby mógł ją zaprowadzić do ołtarza. Ale ona nie wie, kim on jest, ponieważ jej matka Donna nigdy o nim nie mówiła. Sophie znajduje pamiętnik swojej matki, w którym opisuje relacje z trzema mężczyznami. Sofia postanawia wysłać zaproszenia całej trójce. Wszystko najciekawsze zaczyna się dziać, gdy na wesele przyjeżdżają goście... Mama wychodzi za mąż w tym samym czasie, co jej córka.
Pierwsza próba musicalu „Mama Mia” odbyła się 23 marca 1999 roku, kiedy w Londynie odbył się przedpremierowy pokaz. Wtedy reakcję publiczności można było opisać jednym słowem – zachwyt: ludzie na sali ani minuty nie siedzieli na swoich miejscach – tańczyli w przejściach, śpiewali i klaskali. Premiera odbyła się 6 kwietnia 1999 r.
Po londyńskiej produkcji o 11:00 w tym samym czasie wystawiony zostanie musical „Mama Mia”. różne miejsca pokój. Wpływy ze sprzedaży biletów z 11 światowych produkcji wynoszą ponad 8 milionów dolarów tygodniowo. Ponad 27 milionów to łączna liczba widzów na całym świecie, która odwiedziła musical „Mamma Mia”. Każdego dnia ponad 20 000 widzów na całym świecie uczestniczy w musicalu „Mamma Mia”.
1,6 miliarda dolarów – wpływy ze sprzedaży biletów „Mama Mia” na całym świecie.
W ciągu ośmiu lat dystrybucji musical wystawiono w ponad 130 główne miasta. Płyta z nagraniem pierwszej produkcji „Mama Mia” pokryła się platyną w USA, Australii i Korei; podwójną platynę w Wielkiej Brytanii i złoto w Niemczech, Szwecji i Nowej Zelandii.
Zapisz się do naszego telegramu i bądź na bieżąco ze wszystkimi najciekawszymi i aktualnymi wiadomościami!
Bardzo popularny musical
Andrew Lloyd Weber napisał słynny musical „Upiór w operze” po części po to, aby dać swojej żonie, śpiewaczce Sarah Brightman (była pierwszą główną kobietą) szansą zademonstrowania pełnego zakresu swojego talentu. Podstawą literacką była „gotycka” powieść kryminalna „Upiór w operze” Gastona Leroux. Premiera musicalu odbyła się w 1986 roku w Royal Theatre w Londynie, a dwa lata później sztuka została wystawiona na Broadwayu. Upiór w Operze został przyjęty entuzjastycznie: w samym Nowym Jorku obejrzało go ponad 11 milionów widzów. Musical był wystawiany w 18 krajach świata, zdobył ponad 50 nagród, a na jego podstawie powstało 7 filmów. Ostatni z nich, nakręcony w 2004 roku przez Joela Schumachera (sam Webber był producentem), zdobył miłość i uznanie zarówno widzów, jak i krytyków, i otrzymał trzy nominacje do Oscara.
Premiera musicalu „Skrzypek na dachu” odbyła się na Broadwayu w 1964 roku. Choreografem spektaklu, opartego na opowiadaniu „Tewje Mleczarz” Szoloma Alejchema, był Jerome Robbins, libretto napisał Joseph Stein, a muzykę napisał Jerry Bock. Musical szybko zyskał uznanie: oryginalna produkcja zdobyła dziewięć nagród Tony i nie schodziła ze sceny przez prawie dziewięć lat, po czym została wznowiona jeszcze trzykrotnie. W 1971 roku Norman Juice nakręcił film na podstawie musicalu, który zdobył trzy Oscary i Złoty Glob.
Podstawą legendarnego musicalu, stworzonego przez kompozytora Fredericka Lowe'a i librecistę Alana Lernera, był dramat Bernarda Shawa Pygmallion. Muzyczna wersja opowieści o profesorze fonetyki, który zamienia kwiaciarnię w „prawdziwą damę” i po drodze się w niej zakochuje, została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1956 roku i szybko zyskała ogromną popularność zarówno na Broadwayu, jak i w teatrach. Londyn. Musical został przetłumaczony na 11 języków, a w 1964 roku na ekranach kin pojawił się film z Audrey Hepburn w roli głównej. Wersja filmowa również odniosła ogromny sukces, zdobywając 12 nominacji do Oscara, w tym osiem.
Muzykę do kultowego musicalu napisał Andrew Lloyd Webber, a libretto napisał Tim Rice. „Jesus Christ Superstar” pomyślany został jako pełnometrażowa opera, bez odcinków „mówionych”, a jedynie wokale i recytatywy. Rock Opera została wydana w formie albumu audio w 1970 roku, a nagranie od razu stało się hitem. W 1971 r. musical wystawiono na Broadwayu, w 1972 r. w Londynie, w 1973 r. ukazała się wersja filmowa w reżyserii Normana Jewisona, nagrodzona Oscarem za najlepszą muzykę. „Jesus Christ Superstar” wystawiany jest w wielu krajach świata i uważany jest za jeden z symboli „pokolenia hipisów”.
Światowej sławy musical narodził się z miłości. znany kompozytor Andy Lloyd Webber do Księgi praktycznych kotów Old Possum, serii wierszy dla dzieci Eliota. Webber przez wiele lat pisał muzykę do tych wierszy „w tle” – w efekcie zgromadzony materiał został przekształcony w musical. Premiera odbyła się w Londynie w 1981 roku, a rok później „Koty” wystawiono na Broadwayu. I stali się najdłużej wystawianym musicalem w historii, nie schodząc ze sceny przez 20 lat (6400 przedstawień), byli wystawiani w 30 krajach, pobili wszelkie możliwe rekordy kasowe i zgromadzili imponującą kolekcję nagród teatralnych i muzycznych.
W 1924 roku dziennikarz Chicago Tribune Maurice Watkins opublikował serię artykułów o kobietach, które zabiły swoich mężów lub kochanków. Później odeszła z gazety i rozpoczęła studia prawnicze, ale nadal zachowała w pamięci szum gazety wokół tego rodzaju przestępstw. I pewnego dnia w ramach zajęć napisała sztukę „Chicago”. Sztuka była wystawiana na Broadwayu, a nawet doczekała się ekranizacji. A wiele lat później słynny broadwayowski reżyser i choreograf Bob Fosse zamienił Chicago w musical, do którego muzykę, stylizowaną na lata 20., napisał John Kander. Premiera odbyła się w 1975 roku, musical był kilkakrotnie wystawiany na Broadwayu i w Londynie oraz podróżował po całym świecie. W 2002 roku ukazała się filmowa wersja musicalu z Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richardem Gere, która zdobyła 6 Oscarów i Złoty Glob.
Podstawa „Kabaretu”. stały się opowieściami Christophera Isherwooda o życiu w Niemczech w przedwojennej dekadzie, w okresie kształtowania się nazizmu oraz sztuką Johna Van Drutena „I Am a Camera” o miłości berlińskiego piosenkarza kabaretowego i początkującego pisarza amerykańskiego. Musical w reżyserii słynnego reżysera Harolda Prince’a miał swoją premierę na Broadwayu w 1966 roku. Libretto napisał Joe Masteroff, słowa Fred Ebb, a muzykę John Kanzer. Spektakl otrzymał osiem nagród Tony i otrzymał stałą rezydencję na Broadwayu. A w 1972 roku ukazała się wersja filmowa w reżyserii Boba Fosse z genialną Lizą Minnelli w roli tytułowej, która zdobyła 8 Oscarów.
W ciepły letni wieczór lub deszczowy dzień zapraszamy do zanurzenia się w miksturze muzyka, piosenki, tańce,komedia I dramaty. Pociesz się, a może poczuj się trochę smutny. Przedstawiamy Państwu 5 najsłynniejszych musicali na świecie:
"Moja Damo"(Moja piękna dama) (1956)
Musical ten powstał na podstawie sztuki Bernarda Shawa. „Pigmalion”, który mówi, jak główny bohater, kwiaciarnia Eliza Doolittle staje się uroczą damą. Przekształcenie to nastąpiło w wyniku sporu pomiędzy profesorem fonetyki a jego przyjacielem-lingwistą.Premiera musicalu odbyła się 15 marca 1956 r. Został przetłumaczony na jedenaście języków, w tym na hebrajski, i został pomyślnie pokazany w ponad dwudziestu krajach. Musical otrzymał 6 nagród Tony. Oryginalne nagranie obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film George'a Cukora o tym samym tytule został wydany w 1964 roku. Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawa filmowe do musicalu.
„Notre-Dame w Paryżu”(Notre-Dame w Paryżu) (1998)
Musical na podstawie powieści Victora Hugo Notre-Dame de Paris. Po raz pierwszy został pokazany w Paryżu 16 września 1998 roku i został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok działalności.
„Koty”(Koty) (1981)
Podstawą „Kotów” był cykl wierszy dla dzieci T.S. Eliota „Księga praktycznych kotów starego oposa”, opublikowana w 1939 roku w Anglii. To zbiór ironicznych szkiców kocich charakterów i zwyczajów, po których łatwo odgadnąć różne typy ludzi.W teatrze „Koty”, stworzonym przez projektanta Johna Napiera, nie ma kurtyny, sala i scena stanowią jedną przestrzeń, a akcja toczy się nie frontalnie, ale w całej głębi. Scena zaprojektowana na wzór wysypiska śmieci składa się z gór malowniczych śmieci, scenografia wyposażona jest w wyrafinowaną elektronikę. Aktorzy zamieniają się w pełne wdzięku koty za pomocą warstw makijażu, ręcznie malowanych rajstop, peruk z włosia jaka, futrzanych kołnierzy, ogonów i błyszczących kołnierzy.
W ciągu swojego istnienia musical został wystawiony ponad czterdzieści razy, odwiedziło go ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach, przetłumaczony na 14 języków, a łączna kwota brutto przekroczyła obecnie 2,2 miliarda dolarów. Wśród nagród „Kotów” znajduje się nagroda Laurence’a Oliviera i nagroda Evening Standard dla najlepszego musicalu, siedem nagród Tony oraz francuska nagroda Molière’a. Nagrania oryginalnych obsad z Londynu i Broadwayu otrzymały nagrody Grammy.
"Upiór w operze"(Upiór w operze) (1986)
„Upiór w operze” na podstawie powieści francuskiego pisarza Gastona Leroux pod tym samym tytułem. To mroczna i romantyczna opowieść o nadprzyrodzonym stworzeniu, które żyło w lochach pod Operą Paryską.Stał się drugim najdłużej emitowanym przedstawieniem w historii Broadwayu, po Cats, z 10,3 milionami widzów.
Ponad 65 000 występów Phantoma odbyło się w 18 krajach, w tym w Japonii, Austrii, Kanadzie, Szwecji, Niemczech i Australii. Produkcje Upiora w Operze otrzymały ponad 50 prestiżowych nagród, w tym trzy nagrody Laurence Olivier i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. „Upiór w Operze” zdobył sympatię ponad 58 milionów widzów na całym świecie. W samym Nowym Jorku obejrzało go już prawie 11 milionów widzów, a na całym świecie ponad 80 milionów.
"Matko Boska"(Mamma Mia) (1999)
Pomysł stworzenia autorskiego musicalu opartego na piosenkach zespołu ABBA należy do producentki Judy Kramer. Ponad 27 milionów to łączna liczba widzów na całym świecie, która odwiedziła musical „Mamma Mia”. Każdego dnia ponad 20 000 widzów na całym świecie uczestniczy w musicalu „Mamma Mia”.W ciągu ośmiu lat musical był wystawiany w ponad 130 największych miastach. Płyta z nagraniem pierwszej produkcji „Mama Mia” pokryła się platyną w USA, Australii i Korei; podwójną platynę w Wielkiej Brytanii i złoto w Niemczech, Szwecji i Nowej Zelandii.
Miłego oglądania!
