W najbliższą sobotę w Lenkom premierę ma nowy spektakl Marka Zacharowa. „Falstaff i książę Walii” to wolna scena fantasy na temat komedii i tragedii Szekspira. Zapowiada się „wizualny atak na widza”, nowe znaczenia i podteksty, metamorfozy głównych bohaterów i oczywiście ulubionych artystów w nieoczekiwanych obrazach.
Ta premiera jest z serii teatralnych sensacji – zauważył. Szekspir nigdy nie został wystawiony przez Marka Zacharowa. Jakoś, mówi, bał się. Jednak opinia publiczna doskonale zdaje sobie sprawę, że każdy pomysłowy tekst jest dla Zacharowa tematem fantazji i powodem do zabawy. Intelektualny. Wygląda na to, że nadszedł czas na Szekspira.
"Są pewne trudności. Georgy Alexandrovich Tovstonogov powiedział - więc nie wystawiam i nie lubię Szekspira, ponieważ jest bardzo ciężki, archaiczny. Zgadzam się z nim. A jednocześnie można wydobyć wiele emocji o nim” – powiedział dyrektor artystyczny Teatru Lenkom Mark Zacharow.
Zacharow nie brał za paliwo najbardziej popularnych tekstów - kroniki historyczne poświęcone Henrykowi V, wraz z Juliusem Kimem, napisały własną historię. O metamorfozach z osobą, która doszła do władzy.
Czasy w spektaklu są kuszące – XIV-XV wiek. A Dmitrij Pevtsov ma krwawą rolę. Nie tylko książę Walii został Henrykiem V, królem angielskim.
"Taka dziwna historia człowieka, który był dla siebie rodzajem Robin Hooda, a w końcu stał się Hitlerem. Zabijając wszystko, co było związane z przeszłością, zrywając wszelkie ludzkie więzy" - powiedział główny aktor Dmitrij Pevtsov.
Jednak gatunek spektaklu nie jest bynajmniej tragedią, a raczej farsą. Zawsze blisko Księcia Walii jest wiernym towarzyszem i błaznem Falstaff. Postać, która nie została jeszcze wymyślona, przyznał Siergiej Stepanchenko. Powszechnie przyjmuje się, że jest biesiadnikiem, łobuzem, żarłokiem, ale w rzeczywistości jest to głęboka osoba chowająca się za maską.
"Myślę, że każdy występ prawdopodobnie będzie inny. Cóż, co przy pogodzie, co na świecie, prawdopodobnie. A postać reaguje samodzielnie, nawet niezależnie od aktora" - powiedział Siergiej Stepanchenko.
Stan teatru jest szczególny - przedpremierowy. Poczucie, że artyści w ogóle nie wychodzą z teatru. Atmosfera na próbach jest niezwykle kreatywna. Sugestie przychodzą regularnie.
Grają go król Henryk IV i Igor Mirkurbanov, a on sam nie jest przeciwny kreatywności i improwizacji.
"Dość dużo chuligałem, dużo pozwalałem sobie na próbach, pomimo tego, że Mark Anatolyich jest oczywiście despotą i szybko to wszystko powstrzymuje. Cóż, ponieważ dokładnie wie, czego chce" - powiedział.
Na scenie, jak zawsze w „Lenkom”, jasny i efektowny. Dosłownie wszystko się porusza.
"Jeśli przychodzi osoba, która nie rozumie tekstu, obcokrajowiec, powinien nadal patrzeć z zainteresowaniem. Ten bardzo, bardzo wizualny atak na widza powinien fascynować i przyciągać człowieka" - wyjaśnił Mark Zakharov.
Prawie tydzień przed premierą. I niewykluczone, że to właśnie Shaskpeare jest idealnym autorem dla Zacharowa. Również mistrz wywoływania śmiechu przez łzy. Dziwne, że wcześniej się nie spotkali.
Julia Bogomanszyna, Aleksiej Kolesnik, „Centrum TV”
Spektakl oparty na legendarnym dziele światowej sławy klasyka literatury brytyjskiej Toma Stopparda, Zakochany Szekspir. To dowcipna fantazja oparta na biografii Williama Szekspira, w której młody dramaturg poprzez nagłą miłość odnajduje utraconą inspirację i tworzy jedno ze swoich najważniejszych arcydzieł - tragedię „Romeo i Julia”.
Psotna i smutna opowieść o ludziach renesansu, którzy ponad wszystko cenią honor i godność, wierzą w przyjaźń i braterstwo oraz są gotowi walczyć na śmierć i życie o swoją miłość. Niezapomnianą historię miłosną Violi de Lesseps i Williama Szekspira przedstawi najzdolniejszy reżyser teatralny w Moskwie – Jewgienij Pisariew.
O Zakochanym Szekspirze mówi sam reżyser spektaklu Jewgienij Pisariew: „Historia była długa. A zaczęło się dwadzieścia lat temu, kiedy wszedł na ekrany sławny, nagrodzony Oscarem film „Zakochany Szekspir”. Dla mnie, jako młodej artystki, od tamtej pory marzeniem jest grać Szekspira. Ale z biegiem lat nigdy nie miałem okazji zagrać czegoś takiego. Potem zająłem się reżyserią i pomyślałem, dlaczego nie wrzucę tego do naszego teatru”.
Teatralna fantazja Stoppard, z atrakcyjną atmosferą elżbietańskiej Anglii za kulisami, z wieloma niezapomnianymi postaciami i niespodziewanymi zwrotami akcji, w naszych czasach cynizmu i braku jedności, ma zjednoczyć publiczność na terytorium szczerych emocji i prawdziwej poezji.
Dla kogo jest odpowiedni?
Dla dorosłych, fanów Szekspira i oryginalnego dzieła.
Dlaczego powinieneś iść?
- Spektakl oparty na słynnym dziele
- romantyczna historia
- Doskonałe działanie
23 kwietnia świat obchodzi urodziny wielkiego angielskiego dramaturga i poety Williama Szekspira. W tym roku data jest okrągła – 450 lat, więc stołeczne teatry przygotowały specjalne produkcje, które pozwolą na świeże spojrzenie na jego twórczość.
23 kwietnia w Teatrze Narodów odbędą się jedyne spektakle spektaklu „Szekspir. Labirynt”. Zwiedzający będą mogli przejść przez garderoby i tylne schody, zobaczyć audytorium bez miejsc i wiele więcej. W foyer teatru widzowie otrzymują maski i słuchawki, w których mogą posłuchać audioprzewodnika.
Gości wita sam Szekspir, w roli którego zadebiutował iluminator Teatru Narodów. W produkcji wzięło udział osiem zespołów. Ktoś opowiada o stosunku do klasyki, ktoś o rocznicy, ktoś o tym, jak się pisze sztuki.
Pierwszy pokaz o 18:00.
23 kwietnia „Król Lear” zostanie pokazany w Teatrze Dramatycznym „Uwikłanie”. Spektakl opowie o władcy porwanym własną wielkością i próżnością. Pod koniec życia poznaje całą gorzką prawdę o sobie, swoich córkach i popełnionych błędach.
Start - o 19.00.
23 kwietnia w Teatrze na Malaya Bronnaya zostanie wystawiona sztuka „Burza”, którą reżyserzy Igor Drevalev i Lew Durov postrzegali jako historię magika Prospera. Zdradzony przez własnego brata Prospero mieszka na wyspie i podejmuje filozoficzną kwestię – przebaczyć lub zemścić się.
Start - o 19.00.
„Szekspir. Duchy i czarownice”. Zdjęcie: o-stage.ru
25 kwietnia spektakl zostanie pokazany w Klubie Teatralnym na Tishinka „Szekspir. Duchy i czarownice”. W spektaklu Siergieja Aronina bohaterami tragedii Szekspira nie są nudni romantycy, ale sam Szekspir jest rozwiązłym facetem z kolczykiem w uchu. Zaprosił ludzi na swoje przyjęcie urodzinowe i nagle zmarł. A potem pojawiły się wątpliwości, czy ten Szekspir w ogóle istniał.
Start - o 20.00.
„Hamleta” można zobaczyć jednocześnie w kilku teatrach: 23 kwietnia - w Teatrze na południowym zachodzie, 26 kwietnia - w Teatrze u Bram Nikitskiego, 30 kwietnia - w Teatrze Armii Rosyjskiej. ALE "Romeo i Julia" zostanie pokazany 1 maja w MDT Dzhigarkhanyan.
13 i 14 maja London Globe Theatre przybędzie do Teatru Majakowskiego z nowym Hamletem. Jego występy otworzą program teatralny Roku Krzyża Wielkiej Brytanii i Rosji. Globe World Tour zakończy się 23 kwietnia 2016 roku, w 400. rocznicę śmierci Szekspira.
Przedstawienie powstało zgodnie z tradycją teatru szekspirowskiego – praktycznie bez scenografii i rekwizytów, a sami aktorzy grają bez makijażu. Łącznie w produkcję zaangażowanych jest 12 artystów, każdy w kilku rolach. Akompaniują sobie także na instrumentach, tańczą i śpiewają.
W ramach Festiwalu Teatrów Szekspirowskich w stolicy odbywają się transmisje online spektakli dramatopisarza. Następna w kolejce jest transmisja spektaklu „Coriolanus” z teatru „Donmar”. Mały teatr „Donmar” w „Covent Garden” stał się najbardziej prestiżowym teatrem „małej sceny” w Londynie. W „Coriolanusie” główną rolę gra Tom Hiddleston (film „Thor”). Kolejne seanse odbędą się 23, 26, 30 kwietnia w kinie Formula Kino.
Niesamowite. Piękna, ciekawa i efektowna, żywa. Ale też sprzeczne, czasem zwodnicze. To jest zakochany Szekspir. To nie jest nudne.
Najbardziej niesamowitą rzeczą w tej grze jest jej projekt. Wszyscy dali z siebie wszystko: kostiumograf, projektant oświetlenia, scenograf. Dużą rolę odgrywają ekrany, które tworzą krąg, dzięki czemu bez problemu możemy odnaleźć się w różnych miejscach. Jednak używanie ekranów do wyświetlania na nich jakiegoś obrazu jest banałem, a w Zakochanym Szekspirze ekrany tworzą, powiedzmy, efekty teatru cieni, gdy cienie zamieniają się w bohaterów lub odwrotnie. A najfajniejszą rzeczą, jaką artysta mógł osiągnąć przy pomocy ekranów, jest efekt teatralny. Efekt zakulisowy i efekt sceniczny. Krąg tworzy absolutne poczucie obecności, widzimy scenę zza kulis, są na niej aktorzy, a za chwilę ekrany się obracają i już widzimy scenę i główne postacie grające swoje role, i tak, to to przedstawienie absolutnie przekonujące. W tworzeniu efektu teatralnego pomaga też światło: w pewnym momencie aktorzy wydają się stać przed pełną salą w świetle reflektorów, co robi duże wrażenie.
Nie można nie zwracać uwagi na kostiumy. Są absolutnie nowoczesne, ale stylizowane na tamte czasy. Jest tu „drogo-bogaty”, ale ten styl jest nieodłączny wyłącznie od statystów-szlachty. W zasadzie wszystko jest dość zwięzłe. Zauważyłem dla siebie mały szczegół: kostium Romea w przedstawieniu bardzo przypomina kostium Tybalta z Romea i Julii Teatru Operetka. Wysoko.
Nie można oceniać występu po pierwszym akcie, to na pewno. Akt pierwszy pozostawia podwójne wrażenie. Główny bohater – Szekspir – to bardzo młody człowiek, trochę wietrzny, uroczy, energiczny i… zwyczajny. Żyje, awanturuje się, cierpi na brak inspiracji, próbuje pisać, nawet coś pisze, ale najważniejsze, czego nie można odczuć w pierwszym akcie, to to, że Szekspir jest utalentowany, a nawet genialny. Dosłownie wszystko w jego pracy jest pożyczaniem. Kiedy próbuje coś wymyślić, pierwsze linijki podpowiada mu jego przyjaciel poeta Keith Marlowe. Kiedy stoi pod balkonem swojej nowej miłości, jak Romeo, znowu wiersze nie są jego, a na ratunek przychodzi Keith. Nawet fabuła „Romea i Julii” mówi Szekspirowi, że jest. Wydaje się, że nasza Wola po prostu łączy coś z tego, co mówi mu przyjaciel, z tego, czego sam doświadcza, ale nic tu nie pochodzi od niego. Nie jest bohaterem. Oto jego ulubiona altówka – bohaterka. Nawet Keith jest bohaterem. Ale nie Szekspir. A jak sponsor spektaklu widział talent w Szekspirze, wcale nie jest jasne.
Jednak drugi akt zaczyna łączyć wszystko w całość. Nagle Keith Marlo, z postaci, która wydaje się istnieć, zamienia się, czując, w niemal mistyczną istotę. A to wiele wyjaśnia. Jeśli pierwszy akt sugerował, że reżyser, że autor sztuki starał się wyjaśnić, że Szekspir był albo oszustem, a nie autorem jego dzieł, albo obraz był całkowicie zbiorowy, teraz jest pewność, że on sam jest w końcu. Istnieje i jest talentem. Bo Marlo jest postrzegany nie jako człowiek ze skóry i kości, ale jako inspiracja Szekspira. Wtedy to nie jakiś przyjaciel poeta szepcze poezję, ale sam Szekspir je komponuje, nie ktoś daje mu intrygi, ale sam je odnajduje.
Główna bohaterka, Viola, jest przedstawiana jako źródło inspiracji dla Szekspira, i to zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio. Z pewnością niektóre elementy „Romea i Julii” jako całości są wplecione w przedstawienie, a to nie jest tylko scena balkonowa. Początkowo życie wpływa na sztukę, ale potem sztuka wpływa również na życie. Linia miłosna w tej historii jest postrzegana nie jako zwykły romantyzm, nie jako tragedia kochanków, ale jako część losu obojga. Viola musiała spotkać się z Willem, ale też iść własną drogą, dokonać własnego wyboru, znaleźć siłę, by zrezygnować z tego, czego chciała, aby Will poszedł swoją własną drogą. A bez Violi mógłby nie być w stanie, ponieważ wszystko, co się dzieje, wpływa na człowieka i go zmienia. Oczywiście zestawienie Will i Romeo, Violi i Julii jest oczywiste i nie na próżno występ w spektaklu zostaje przerwany na samym końcu: tak jakby sama historia sugerowała, że warunkowe prototypy będą miały inną historię . Jakby historia nie pozwalała położyć kresu ani życiu bohaterów, ani twórczości Szekspira.
Wojna teatrów i wojna z teatrem są teraz postrzegane jako osobliwe. Być może konkurencja różnych aktorów, różne teatry byłyby odbierane po prostu z ciekawością, gdyby nie ich ostateczne zjednoczenie w opozycji do tego, co może stać się dla obojga wiekiem trumny. W opozycji do skrzypiących zardzewiałych rozkazów. I nawet nie rozkazy, ale to, co jest deklarowanym porządkiem na prośbę nawet nie tych u władzy, ale kręcących się dookoła. Walka z nowym, choć zupełnie nieszkodliwym, prowadzona jest pod znakiem ochrony moralności i oczywiście moralności. W roli zagrożenia - blisko królowej. Przedstawienie jest takie, że nie jest przeciw czemuś konkretnemu, ale przeciw teatrowi jako takiemu, przeciw nowemu na ich twarzy, co odczuwają wczorajsi konkurenci. Nie wiem jak ty, ale mam pewne skojarzenia. Zabawne jest też to, jak nasi śmieszni aktorzy wysyłają wrogów prosto do piekła, a oni idą tam prawie dobrowolnie.
Interesująca jest ewolucja wizerunków królowej. Jej pierwsze wyjście jest neutralne. Wygląda jak damy tamtych czasów, z tymi samymi perukami i bogatymi strojami. Niech będzie potężna. Drugie pojawienie się, kiedy królowa komunikuje się z Violą, decyduje o losie dziewczyny: jest cała w czerwieni. Kolor krwi. Czerwona Królowa. Zagrożenie. A trzeci, gdy królowa ratuje swoją mądrością: jest w świetle. Została Białą Królową.
Kiedy zobaczyłem Kirilla Chernyshenko w roli Szekspira, pierwszą rzeczą, o której pomyślałem, było to, jak bardzo interesujący i atrakcyjny jest aktor, po prostu podziwiasz. Cyryl gra młodzież. Na jego obrazie jest wietrzność, lekkość, porywczość, a jego Szekspir wyraźnie podąża za swoim losem i przeznaczeniem. Nie sądzę, żeby Cyryl gra jedyną i najważniejszą miłość w życiu. Altówka jest jedną z Bohater Cyryla jest bardzo żywy i prawdziwy i zdecydowanie nie jest portretem z podręcznika. Jest bardzo ludzki, ale w drugim akcie wreszcie widać jego osobliwość i wybrańczość, jeśli chcesz.
Viola Taisiya Vilkova to prawdziwa bohaterka. Taisia kreuje sprzeczny wizerunek: z jednej strony jest romantyczną i marzącą o miłości dziewczyną, z drugiej aktywną i gotową do działania bohaterką, stanowczą i odważną. Viola Taisiya jest niesamowita, ponieważ zawsze dokonuje własnego wyboru. Nawet jej małżeństwo jest jej wyborem. Jest bardzo silna na nogach. Może być zraniona, ale jest gotowa wybaczyć. Jej wizerunek jest bardzo solidny. Mimo linii miłosnej bohaterka ma marzenie – zostać artystką. A spektakl to droga do spełnienia marzenia. Niech zakończenie będzie z jednej strony dość smutne, ale z drugiej strony Viola dostaje to, o czym marzyła, a jej historia się kończy. Jedynym małym minusem jest niezbyt wyraźna dykcja aktorki i nie zawsze jest jasne, co chciała powiedzieć.
Oznaczę Andrieja Kuziczewa jako Keitha Marlo. Oczywiście fakt, że nie mogę się pozbyć tego wizerunku Mercutio, który był w MGATO RJ i dlatego Andrei tak bardzo mi go tutaj przypomina, ma wpływ. Po części los Kita jest taki sam, podobny i bliski. Andrei sprawia, że Keith jest umiarkowanie tajemniczy, umiarkowanie przyziemny, umiarkowanie – nie, nie miły, ale na pewno też nie jest zły. Jest dość neutralny, a aktor zdecydowanie tworzy obraz, po którym nie można od razu stwierdzić, czy naprawdę istnieje, czy nie.
Jest tak wielu innych bohaterów, że nawet program nie pomaga mi zrozumieć, kto kogo grał - po prostu nie pamiętam wszystkich imion bohaterów. Ale powiem, że byłem pod ogromnym wrażeniem aktora, który grał bohatera, który z kolei ćwiczył obraz Julii. W TAK prawdopodobny sposób reinkarnował się jako kobieta! I bez przeklinania. Dosłownie stał się nią! Bardzo fajny!
Podobał mi się występ. Projekt po prostu robi efekt wow. Wydaje się, że na scenie jest dużo ludzi i postaci, ale wszystko jakoś się układa. Nagle rozumiesz pewne rzeczy, może nie od razu oczywiste. Szekspir jest zdecydowanie nieoczekiwany przez swoją początkowo zwyczajność i przejście w talent w drugim akcie. A występ w przedstawieniu był po prostu świetny.
A kiedy mam go zabrać? Jeszcze dwa lata i nigdzie ze mną nie pójdzie. Nawet teraz, w wieku 13 lat, mogę go tylko zwabić na występ dla dorosłych - broń Boże, przynajmniej jedno dziecko się prześlizgnie! Dlatego wolimy chodzić na spektakle 16+, choć on oczywiście nie wszystko rozumie.
Powód pierwszy. Bufet teatralny
Czy wierzysz? Na występy zwabiam tylko bufetem. Szczególnie honorujemy Julienne w teatrze na południowym zachodzie. Wielkie podziękowania dla szefa kuchni! Gdyby nie on... Jednocześnie ujawnił się związek rodzinny - szaleję też na punkcie kawiarni w podziemiach teatru. Tylko ja wolę lody. I w ogóle wydaje mi się… Cóż, mam nadzieję… Nie pytałem, bo boję się rozczarowania… Gleb lubi atmosferę teatru. Scena, która jest tak bliska, bliska. Sześć zielonych linii. Plakaty na korytarzu, znajome już twarze pracowników. Znowu droga do bufetu.
Drugi powód. straszny
Mam utrwalone przekonanie, że każdy człowiek powinien znać twórczość Szekspira. Dlatego, gdy tylko dziecko dorosło, zdałem sobie sprawę, że musimy działać, pilnie iść do teatru. Pod żadnym pozorem nie czytaj. W końcu Szekspir pisał na scenę, co oznacza, że to tam należy go studiować.
Ale najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednią grę. Z postacią mojego syna ani romantyczny „Romeo i Julia”, ani złożony „Hamlet”, ani filozoficzny „Król Lear” nie pasują do nas. Potrzebujemy najstraszniejszej zabawy, w której są wiedźmy, czary, wróżby i krwawe morderstwa.
Powód trzeci. czary
Oglądałem „Makbeta” z Valery Afanasiev i Iriną Bochorishvili w teatrze na południowym zachodzie w latach 90-tych. Cechą występu nie było w głównym duecie, choć grali świetnie. Były trzy czarownice grane przez aktorów płci męskiej. Grali w maskach, zakładali tył głowy i odwracali się plecami do publiczności. Szczerze mówiąc, to było straszne.
Kiedy zdecydowałem się iść z synem na zaktualizowany spektakl Makbeta, miałem nadzieję, że tak przerażające czarownice zostaną. A oto szczęście! Wszystko jest jak poprzednio. Swoją drogą muszę powiedzieć, że aktorzy wcielający się w czarownice są w doskonałej kondycji fizycznej. Są to Georgy Iobadze, Vadim Sokolov i Alexei Nazarov. Brawo chłopaki! To ty nadajesz ton pokazowi.
Czarownice pojawiają się nie tylko w scenach swoich przepowiedni. Otwierają drzwi wojownikom idącym na bitwę i dworzanom na balu. Towarzyszą bohaterom niemal wszędzie. Taki jest motyw przewodni losu. Lub rock, jeśli chcesz. W tym momencie możesz filozofować, że nie bawimy się, ale się bawimy. Możesz też po prostu cieszyć się doskonałym kierunkiem Makbeta.
I wyszło jeszcze gorzej niż zapamiętałem. Kto był w teatrze na południowym zachodzie, widział wielkość sceny i widowni. Kiedy wszystko dzieje się tak blisko, każde słowo przychodzi „do umysłu, serca, wątroby” (Gleb Żegłow).
Chwała, chwała Tobie, Makbecie, Cawdorian thane, królu w przyszłości!
Powód czwarty. Dyskusja
Dlatego chodzę z synem do teatru. W celu omówienia tego, co zobaczył. A że droga do naszego domu z teatru na południowym zachodzie nie jest blisko, można usłyszeć wiele ciekawych rzeczy.
„Tak, to plagiat Matrixa! Pamiętasz, jak Neo rozbił wazon? Złamał go, ponieważ przepowiedziała mu Pythia. I czy zmiażdżyłby ją, gdyby nic nie powiedziała?
Kurczę! To jest główna idea spektaklu. Makbet zabił króla Duncana, ponieważ czarownice mu powiedziały? A co by się stało, gdyby diabły piekła nie spotkały się na jego drodze? Oczywiście to retoryka. Nigdy nie dowiemy się, co by było. Warto jednak zastanowić się, dlaczego doskonały wojownik, wierny wasal, uczciwy człowiek z rodziny nagle stał się morderczym maniakiem. Czy w Makbecie od początku był jakiś tunel czasoprzestrzenny, czy może bliskość władzy zebrała swoje żniwo?
Jeśli uważasz, że sztuka Szekspira jest moralnie przestarzała, to tak nie jest. Wyobraź sobie taką sytuację.
Wierzysz w wróżby i horoskopy. Wszystko się dzieje. A teraz przewiduje się, że zostaniesz redaktorem naczelnym magazynu. A ty jesteś zwykłym korespondentem. Oczywiście nie wierzysz w ten nonsens. Nagle następnego dnia zostajesz zastępcą. Tutaj się radować i robić interesy. Jak, nawiasem mówiąc, próbowała zrobić Lady Makbet. Coś jednak nie pozwala ci żyć w spokoju, we śnie widzisz siebie jako najważniejszego szefa. I tak sadzasz szefa przed dyrekcją, a on odchodzi z urazem psychicznym. Tak, oczywiście, skala nie jest taka sama, krew nie płynie jak rzeka, ale esencja jest taka sama.
Po raz kolejny pomyślałem o problemie władzy i zdecydowałem: cóż, ta władza. Nigdy nie wiadomo, jak zachowa się ciało w tak nieprzyjemnym sąsiedztwie. Jeśli uległeś tej pasji, są dwa wyjścia: albo, jak Lady Makbet, nie wytrzymać tego, co zrobiłeś i zwariować, albo, jak Makbet, odciąć wszystkich na prawo i lewo, próbując ocalić koronę. Moja myśl jest taka: lepiej być glamyss thanem, co najwyżej cawdorianem, ale nie królem Szkocji.
Nawiasem mówiąc, mój Gleb uważa Makbeta za dobrego człowieka. Czemu? Własnymi rękami zabił króla Duncana. „Nie jest winien, nakazała mu żona”. Kurtyna.
Biedny, biedny król Duncan. Z całych sił życzyłem mu, aby żył dłużej, - w końcu gra go wspaniały Oleg Leushin!
Powód piąty. Gra aktorska. Lady Makbet
W roli głównej aktorka Lyubov Yarlykova. Jest dla mnie prawdziwym odkryciem. Podobała mi się Królewna Śnieżka i Hermia w Śnie nocy letniej, ale Lady Makbet jest inna. To poważna dramatyczna rola. A co za ciekawa interpretacja.
Jest opinia i tutaj Gleb ma trochę racji, że to ona jest głównym złoczyńcą, bo popycha męża do zabijania. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova zaczyna żałować swojego czynu, gdy tylko zobaczy martwe ciało króla. Jaka była odważna, stanowcza, z zimną krwią, kiedy przekonywała męża. Wydawało jej się, no cóż, jakie jest życie jednej osoby przed takimi perspektywami kariery!
A teraz wychodzi z pokoju, w którym leży zamordowany król, i patrzy na swoje splamione krwią ręce. Ach, co za wzruszająca chwila. I znakomicie zagrane.
Ale pani zbiera się w sobie i żyje zgodnie ze swoimi planami. Jednak jej mąż, początkowo tak bogobojny, zaczyna partiami zabijać ludzi. Nieszczęsny Banko, który miał nieostrożność być świadkiem rozmowy z czarownicami. Potem wszyscy niezadowoleni z nowego reżimu. Następnie żona najbardziej niezadowolonych i jego młoda córka.
Cóż, zrozumiałe jest, dlaczego Szekspir umieścił takie sentymentalne sceny. Aby wszyscy widzowie zostali dobrze przyjęci. A dla mnie najbardziej wzruszającym momentem spektaklu jest śmierć biednej pani. Myślę, że całe poczucie winy za to, co zrobił jej mąż, spadło na nią, a ona po prostu… umarła.
Jak na razie nie czuję samego Makbeta w wykonaniu Siergieja Borodinowa. Wszystko było jasne z Valerym Afanasyevem. Człowiek jest żądny władzy: nic go nie powstrzyma. A po drodze żywa istota w nim umiera. Jakże obojętnie przyjął śmierć swojej ukochanej. Umarła, więc umarła. A Siergiej Borodinow ma inny występ. Co obudziło się w Makbecie, gdy usiadł nad zwłokami żony? Żal? Pytanie „Dlaczego wszystko poszło nie tak?” Musimy to przemyśleć. Dlatego występy w teatrze na południowym zachodzie są dobre. Żyją.
Powód szósty. dekoracyjny
Widziałem wrzosowiska, gdzie Makbet i Banko spotkali czarownice. Widziałem ponury kamienny zamek, w którym przyjęto króla Duncana. Widziałem ciasne pokoje z niskimi sufitami, w których śpiący ludzie leżą obok siebie. Widziałem Lady Makbet zakradającą się do sypialni króla. Widziałem salę tronową króla Makbeta. Widziałem inny zamek, w którym ukrywała się Lady Macduff i jej dzieci. Widziałem wzgórze Dunsinan i las Birnam. Przysięgam, że widziałem to wszystko. A na scenie były tylko bramki.
